花样年华观后感
2024最全观后感:中学生电影《花样年华》观后感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，写观后感也是一种提升作文水平的途径。那么该要如何写好观后感呢？小编推荐你不妨读一下2024最全观后感:中学生电影《花样年华》观后感，相信能对大家有所帮助。
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。以下是小编给大家整理的电影《花样年华》观后感，希望大家喜欢!
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电影《花样年华》观后感1
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。。。”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后，最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
电影《花样年华》观后感2
早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。
这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解:为何一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”
另一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!
很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。
苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知为了什么，(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分，来隐藏真心。
还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为强烈。是的，总有一天……
一切看似命定，实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了，而没祭奠出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……
电影《花样年华》观后感3
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizasquizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
电影《花样年华》观后感4
花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。"渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。
王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。
电影《花样年华》观后感5
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。
到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。
《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。
他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳："我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?"
电影《花样年华》观后感
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花样年华电影观后感通用
有时候读书对人的影响不如观影，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。那么观后感怎么才能写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《花样年华电影观后感通用》，为防遗忘，建议你收藏本页！
花样年华电影观后感(篇1)
花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在发乎情而止乎礼的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。
王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场苦乐参半的梦。
花样年华电影观后感(篇2)
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着你我相识在花样的年华。。。，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句我说不出口、周慕云的如果我多一张船票，你会不会跟我一起走，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出我爱你，我们一起走吧，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后，最能打动观众的情节来了导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。
无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。
这部影片在国内外摘奖无数，当然电影本身也是值得我们去看的。因为它绝不仅仅是一次美的享受，还涵盖了一个时代的情愫。
花样年华电影观后感(篇3)
故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。
到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。
《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。
他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?
花样年华观后感
《花样年华》观后感
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致；片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解；当周问苏:如果有多一张船票，你会不会跟我走？时一首西班牙老歌响起:quizas quizas quizas（也许 也许 也许）。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄；周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄；周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:今天我不想回家后剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞；周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写；周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋；再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑；两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子庸生源于金庸与梁羽生的合字；苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的那个时代，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说人是环境的产物，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，就事论事，他们也只能如此时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟（张爱玲语）。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
2024最全观后感:中学生电影战狼观后感
《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、群众主义、团队合作精神。下面是小编为大家整理的电影战狼观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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电影战狼观后感1
《战狼》这部影片讲述了一名叫做冷锋的特种兵战士加入了一个叫做“战狼”的优秀特种兵队伍。在他们与另一支队伍进行对战演习时，一小队外籍雇佣兵突然非法入侵中国，并杀害了一名正在演习的中国军人。于是正在演习的队伍立刻转入实战状态，经过一番激烈的战斗，最后消灭了入侵的敌人。
其中有一段说的是敌人把冷锋的队友打伤了，对友们为了救他，接连冲上去几个人，也被打死了。打伤的队友为了不让队友牺牲，要冷锋把他打死。冷锋为了救他，让队友们打断旁边的一棵树，树倒下来，刚好让敌人打不到他们，他快速冲过去，把受伤的队友救了回来。他们这种团结的精神十分值得我们学习。同时，他的机智勇敢也十分让我佩服。
最让我感动的一处是：在冷锋被敌人用刀抵着喉咙时，敌人把他衣服上的中国国旗撕掉并扔在地上，他本绝望的眼睛立刻充满了斗志和愤怒。他一把夺过敌人手里的刀，并刺进了敌人的喉咙，然后捡起地上的小国旗，贴在了衣服上。冷锋那强列的爱国精神让我很是感动，在自己的生命都快保不住的时候，为了国家的尊严，他爆发出力量杀死了敌人。这种强烈的爱国精神值得我学习。
“犯我中华者，虽远必诛!”是啊，不论是过去还是此刻，或者将来，只要侵犯我中华的人，就必须会消灭!
电影战狼观后感2
“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。
开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。
第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。
《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
电影战狼观后感3
世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。
第一次在看军事题材的3D电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!
只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!
感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!
既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!
“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!
最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。
心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!
没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!
感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!
电影战狼观后感4
《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……
记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3D技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大BOSS也很有军人外的人情味，片中的其
他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。
虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。
电影战狼观后感5
这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。
战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。
我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。
在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华名族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。
这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。
电影战狼观后感
2024最全观后感:中学生观看励志电影的观后感
当品味完一部影视作品后，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢?下面是小编为大家整理的观看励志电影的观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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观看励志电影的观后感1
这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》。
这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。
看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。
他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。
我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决它，最终我们会有不一样的收获。在生活中，遇到困难，我们不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，我们应该相信自己，去战胜苦难。
在实现自己的梦想时，也应是如此。在实现梦想的过程中，会遇到很多的困难，这些困难往往就是成功路上的绊脚石，它阻碍自己的前进的步伐，它就是想让你放弃自己的梦想，可就是不能放弃，就是要坚持不懈地努力。所以，我们一定要有永不放弃的精神。
永不放弃的精神是实现梦想，也是成功的前提。我就要培养这种精神。这是我看《当幸福来敲门》后的最大的收获。
观看励志电影的观后感2
今天我观看了《美丽的大脚》，其实很久以前就看过，可是当片子展现那灰黄的背景和那群灰不溜秋的人，他们寒伧着、嗑碰着上演这些伟大的情感时，除了得到很多的思考外，泪水还是抑不住流了出来，我被美丽真切地感动了。影片讲述了一个普通农村妇女张美丽的故事。她被愚昧夺去了丈夫和孩子，为使农村的“娃儿们”不再愚昧，她开办了一所乡村学校。青年志愿者夏雨的到来让这个原本平静的山村躁动起来，山外的世界让张美丽和孩子们惊奇和困惑，同时也看到了希望。后来夏雨苦于条件恶劣准备离开，但山里人的淳朴感动了她，她决定留下来与山里的孩子共度一段难忘的时光，还说服丈夫带张美丽和孩子们到北京见见世面。可正当张美丽满怀雄心为孩子们的未来而奋斗时，她却遭遇了一次夺命车祸……?
城市与乡村，这是影片里最大的对照。故事的主要场景是一个西北的穷乡僻壤，夏雨的到来把这个小山村与北京联系了起来，把它置于现代大都市的高大背影里，也更彰显它的贫瘠。它的贫瘠主要来自自然与精神两个层面，小山村已经三年没下过雨了，夏雨的洗脸水被珍惜地拿来给孩子们洗脸，最后还要给驴喝。三次重复利用水的细节，完全展示了这种自然贫瘠的程度。片中还有一个场面，他们在课室里上课时突然听到一声雷响，便全体飞奔出来，拿着坛坛罐罐到空地上摆放等雨，那一双双凝重的祈求的目光，却等来了阴云转晴的绝望。生活的贫困带来精神的贫瘠，山村人们平常最大的精神享受是看电影，电影片子很老，中间还会断掉声音，要人临时来配上。这种场面总让人觉得那是五六十年代的事情，与现代社会有整整半个世纪的差距。小学校也只有一个学历不高的张老师，她不知道什么叫电脑，还会把千里迢迢的迢字读错了。好不容易等来一个夏老师，她又很快就要回到城市里去。在我的感觉里，乡村与城市是如此的格格不入。城市人的养尊处优，使他们物化的心灵不再有关注的热情，也永远不会真正把自己完全奉献给那块贫瘠的土地。而乡村人呢，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我思考的是，每个城市人其实都是乡村来的，可为什么城市人总不愿回望，面对乡村的贫瘠像有一种先天的恐惧感呢?影片一些人物的起名有着深刻的含义，王树，王大河，寄托了对水的美好愿望;夏雨，真像一场精神的大雨，把现代城市的甘露洒进这个宁静的小山村，激活了所有的希望;而张美丽，她无疑是主角，她没有选择城市，没有人能像她那样，用自己的全部身心守望那一片贫瘠的土地，在现实与理想之间真正实践她人如其名的美丽人生。
平凡与超越。每个人都有自己的常规轨迹，平平常常地过好自己的日子，这本是每一个平凡人不错的选择。只是张美丽没有这样安排自己，她总想“成功”，因为她深深知道生命苦于短暂和无常，总得做些有意义的事，来慰藉平凡的人生。她痛感愚昧的伤害，希望通过自己的努力改变愚昧落后的生存状态，使孩子们能够好好读书将来做个有文化的人。她是个坚定的理想实践者，义不容辞地承担起教育后辈的责任，用她的母性去关爱孩子们。这也是一种人性的关怀，完成了她一个平凡人的超越，也因此在她身上，我更多地看到一种豪情，一种英雄气质。英雄气质总是光芒四射的，她的人格魅力深深地影响了身边的人。夏雨本也是个耐不住苦寂的城市人，她最终被感化，把心留给了这片土地，也完成了从平凡向不平凡的过渡，得到了人生的升华。影片还有一难得之处，英雄容易被塑造成高大全的人物，但片中的张美丽拥有平凡人的七情六欲，塑造了一个更为真实和丰满的人间形象。
美丽与粗糙。何为真正的美丽?有人说，人是因为美丽才可爱，又有人说，人是因为可爱才美丽。张美丽常说自己不成功，一是“脚大心大”，二是长相。对一个唯美的人来说，那一群黄土地上灰暗粗糙的面容和衣着，实在谈不上美丽，当城市丽人夏雨靠他们一站，更显得他们的寒伧。而影片探讨的正是这“美丽”二字，把这种美丽放到外形缺失的背景中去展现，揭示了更为深刻的美的主题。张美丽的心灵是至纯至美的，她所展现的“大美”让人震撼。影片最后有一个镜头，一身城市衣着的夏雨纵身跳下高高的黄土坡，飞扬的尘土蒙满了她的脸，两行悲痛的泪水从粗糙的黄脸上流了下来。在这种精致与粗糙的交会中，精致的外貌被完全蒙盖了，被包容在最本质的心灵内涵里。
女人与男人。影片所极力彰显的教育事业是由两个柔弱的女人来承担的，张美丽把学校里的“娃儿们”都视为己出，全心全意以“母爱”和人性的关怀去照顾和教育孩子们;夏雨不顾夫妻出现的危机，毅然把爱心倾注给山村的教育。相反，男人在这里却缺席了，甚而充当了反角。村里的“大款”逼张美丽喝完一整瓶白干，夏雨的丈夫冷漠地远离了她。女人总是温柔与爱的象征，她们对孩子们的关爱是人类走向光明的希望，在从贫困走向富裕的“成功”路途上，永远闪耀着她们“人性关怀”的美丽光芒。而男人的缺失，不能不成为我们的一个思考点。
诙谐与酸楚。影片还透着一种淡淡的诙谐，张美丽跟王树明明在暗中说些情人的体己话，却要装模作样大声地说着公家话，被夏雨戳穿后，还慌得摔了一跤。还有王树给残旧的电影配音，王大河的造句……但诙谐的背后有无尽的深思。那是他们真实的生存状态，但那就是他们所应得的贫困和愚昧吗?当然不是。我们国家已经发出了西部大开发的号召，农村的发展刻不容缓。当我们安逸舒适地躺在家里的沙发上看《美丽的大脚》中那些因寒伧而起的诙谐画面时，我们是否感到心里涌起的一阵酸痛!想起要为贫困地区的孩子做些事情，支持教育，改变他们贫瘠的命运，尽一个平凡人应负的社会责任。影片最后，电影放映员王树将光束打到小学校舍上，把学校装点成了一座庄严的圣殿，那庄严的画面除了缅怀张美丽圣洁的人性光辉外，就是要唤起普通人心底的这种酸楚，被美丽感动，让更多的张美丽、李美丽、王美丽能够为这片土地献上更多更美丽的关爱，这也许是影片主题的最大体现。
观看励志电影的观后感3
最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!
很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。
梦想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐;于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。
幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜欢的原因。
奔跑;不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作;然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(JadenSmith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔?史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。
置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。
也许，没有得来的艰辛;也不会在得来之后知足而感恩。当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时;我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。
观看励志电影的观后感4
这是一部美丽的电影,是一件艺术品。
没有特效，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。
乔治六世是一位口吃的国王，然而每个人的痛苦都有症结，他每次在讲话中痉挛，都表现出不可抑制的恐惧。愿意帮助他也有能力帮助他的人意识到——若结果是恐惧，则原因亦是恐惧。这个人，是语言矫正师罗格。
罗格与乔治六世身份不同，地位不同，但在日复一日的治疗中，他们却成为了永远的挚友。然而战争不可避免的发生了，英国对德宣战，乔治六世需要通过无线电对全体国民演讲。事关重大，所有人的心都缩紧了：这是战争中的特殊时刻，是一切将至之前的寂静，是宣扬正义、鼓励勇气之时，是蔑视强权、展现坚定之时，是容不得丝毫差错之时。罗格守在国王身边，引导他放松大胆，陪伴他完成这艰难而重要的演讲。终于站在播音室，大门紧闭，只有国王和罗格两人，国王坦陈罗格的帮助巨大，他无以为报，罗格调侃一笑，在最后时刻低声说，不要多想，只当说给我听，说给我这个朋友听。时间准点，指示灯闪亮又熄灭，门外的王后紧张地闭上了眼，一众大臣和工作人员都凝神屏息，国王终于开腔，有些缓慢，但不迟疑。在成千上万的角落，曾经参加一战的士兵已是平民，留下伤痕的脸平静肃然;年迈的老人眼含悲悯，仔细聆听国王的每一句言辞;工厂里的工人、军队里的士兵、宫廷中的仆佣、国王的母亲和兄长，都在国王的演讲中听到了澎湃的激情、不屈的精神、强大的勇气和必胜的信念。人们欣然，这是伟大的演讲。
影片对国王的描述，是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的`缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。乔治六
世的勇气、隐忍与坚持，在面对缺陷时体现出了独有魅力与张力。一次次的挣扎与努力，自然而然又令人肃然起敬。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。
《国王的演讲》在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味,感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。
观看励志电影的观后感5
经老师推荐，我观看了电影《弹钢琴的盲童》，看后非常感动，在这儿和大家分享一下心得。有一个不幸的小男孩，他叫刘浩，因为出生时身体不好在温室里输氧过多而失明。但他又是幸运的，老天爷关闭了他眼睛的同时却给了他超强的音乐细胞。
这个双目失明的孩子，非常坚强，非常努力，非常懂得坚持。有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上电子琴比赛，老师和父母都认为他的状况不合适比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺的痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。
刘浩想外出到北京学钢琴，可生活在贫苦山村的他家离北京太远了，去北京变得很困难。但是刘浩的妈妈相信他一定能行，想办法坚持要把他带到北京。在北京学习期间，为了节约钱，晚上，他们就睡在公园。但他一直没有放弃，为供他学琴，刘浩的爸爸把老家的房子卖了。
后来，刘浩终于成名了，还跟钢琴王子郎朗一起合弹了曲子。看完电影后，我有三点感想，第一、命运是公平的，上帝不会偏向哪个人;第二、坚持就是胜利;第三、每个成功人士的背后都有一个支持他的人。
我觉得我非常幸福，因为我的生活环境非常好，但我没有向刘浩一样去珍惜，我以后一定要学习刘浩这种坚持不懈的精神，认真把落下的钢琴抓起来。
观看励志电影的观后感
养父的花样年华观后感
养父的花样年华观后感（一）
《养父的花样年华》这部电视剧真让人感动，虽然我是断断续续地看完，仍然无数次忍不住掉下眼泪。在当今浮躁的社会，这部电视剧传递的正能量和价值观引发了我们对真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心灵，可以净化自我的灵魂，提升个人的品格。人性所有的优秀品质在养父郎德贵身上表现得淋漓尽致：真诚、无私、友爱、体谅、宽容……他就是我们做人的标杆，是我们学习的榜样。
电视剧以上世纪六七十年代为背景，讲述了养父郎德贵为了四个非亲非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艰困的处境中把孩子们拉扯成人。情敌的猜疑和刁难、三个孩子被拐卖、小女儿患不治之症……他依然不离不弃，用自己有力的肩膀、坚韧的意志和博大的胸怀为四个孩子撑起一片天，最后拥有了一个幸福的大家庭。
这部电视剧给我很深的启发：第一，人活在世上，就是要把人性最优秀的品质实现出来，让自己变得越来越好，让周围的人因为自己的存在可以找到一点点快乐和幸福的理由。可是，随着年龄的增长，人往往会变得越来越自私、越来越世俗，凡事以自我为中心，把利益作为唯一的考量，到最后岁月如流、马齿徒长，生命弄得四分五裂。这个世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是养父郎德贵这样的人。我们常常觉得人生不如意，常常感叹命运不公，但是，从养父郎德贵身上我们可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。
第二，人生是考验的常态现象，磨难是成就一个人的契机。在别人眼里，养父郎德贵的坎坷遭遇是自讨苦吃。但是，无论生活多么艰难，无论处境多么恶劣，他都咬着牙挺过来了。有位哲人说过：“上天不会给一个人承受不了的苦。”恰恰因为经历了太多的苦难，才显示出他与众不同的一面，成就了他高尚的品格。
第三，父母是孩子的老师和榜样，每个孩子都是一张白纸，未来可以画出什么图案关键在于父母。我们可以这样设想：如果四个孤儿遇到的不是郎德贵，志强也许早就成了不良少年，兄妹几个可能就没有机会上学，各自的命运完全是另外的样子。正是因为遇到了郎德贵这么好的养父，他们才拥有了充满爱和关怀的大家庭，可以顺利成长，过上各自的幸福生活。
电视剧结尾的点睛之笔：小小少年杨天宇，他的心灵是那么纯洁，如同透亮的玻璃让人赞叹。当父母犹豫不决的时候，他独自一人跑到陌生的城市给春雪（同父异母的姐姐）进行骨髓配型。他给父母的信中这样写到：“虽然春雪姐姐没有和我们在一起生活过，但她就是我的亲姐姐，我有责任救自己的姐姐。”一个孩子的举动让大人都感到汗颜和羞愧，真让人感动。我想起了孟子的那句名言：“大人者，不失其赤子之心”。孩童有着最纯净的心灵，最完整的生命，他的眼睛是那么清澈，他眼中的世界是那么美好。也许有人认为那是天真幼稚，但正因为有了他们的纯真，我们的社会才有希望。这正是我们大人需要向孩子学习的地方：找回人性最真诚的情感，随时增加生命的内在价值，活出自己的精彩人生。
养父的花样年华观后感（二）
很少看电视剧的我断断续续地看了一部电视剧，名叫《养父的花样年华》，颇有感触，遂用文字记录点想法。
片头的画面其实就很吸引我的眼球：一个沧桑感很强的，又满脸慈爱的父亲形象充斥了整个背景画面，在他的膝下，有四个天真烂漫的孩子。画面的边角有些花在吐着芬芳。这样的画面，温馨，美好，主题非常明确。
剧中塑造了一个高达的父亲形象，他就是郎德贵。故事发生的背景是知青下乡的时代，在兵团里， 郎德贵是机务排排长。白慧的临终托孤让郎德贵改变了人生的航线，他的生活格局完全被搅乱了。他的新娘嫁了他的上司，他的亲娘在抱回婴儿的路上患疾病而去世。他，在当时那个年代里，因为未结婚先有了个女儿，被贬为马夫。日子的艰难可想而知。别人的白眼，耻笑，情敌上司的打压，自己的终身大事被耽搁，重重困难裹得他透不过气来。但是他始终没有放弃抚养小雪。相反，他又收留了另外三个孩子，大小，二丫，老疙瘩。所有的人都觉得他疯了，关心他的人轮番给做工作，让他放弃抚养另外三个孩子。但是郎德贵铁了心要养育四个与他毫无血缘关系的四个孩子。
方法永远比困难多。当你真得准备好了，决心下定了，世界都会为你开路。这些话在郎德贵身上得到了体现。贵人出现了，兵团的领导给予了他许多帮助；孩子们越来越 懂事了，剧情发展到这里时，郎德贵与孩子们令人感动的生活小场景屡屡上演。如，孩子们包了饺子送到被关押的父亲手中，饺子是破碎的，孩子们都谎称自己已经吃过饺子；再如，孩子们在晚上争着伺候父亲等等。欢乐在清苦的日子里流淌，幸福的味道处处可以嗅到。虽然日子清苦，但因为有爱，有希望，日子便照样亮堂堂，暖烘烘，
郎德贵的孩子们终于有出息了，美好的日子终于在人们面前铺了开来。但是在金钱面前人性的弱点也暴露了出来。老疙瘩闹着分家，分财产。令人感动的一幕是当郎德贵把一张银行卡递给老疙瘩，面对儿子的不当行为时，说了一句话，咱先说好了，咱分家，但是不分感情。从他身上，我们看到了什么是父母对孩子无条件的爱，什么是宽容。而正是这份爱与宽容，以及对世界的信任让他们一家走向更美好的未来。
生活总是不能一帆风顺，命运在你出其不意时给你一个打击。小雪得了白血病，这个时候，也是郎德贵的爱，宽容赢得了很多帮助，救了小雪。我比较喜欢故事的结尾，最后一个画面是，在绿色的草坪，一个毫无血缘关系的人们组成的大家庭在聚餐，他们举起酒杯，碰到了一块儿。正是郎德贵的爱与宽容，以及对这个世界不变的美好信念，使这一家子拥有了美好生活。
心存美好，世界便会靓丽；心存善良，身边则无可恨之人。美好的信念一定会吸引到好人，好事，不是吗？
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