读人间词话有感
中学生《人间词话》读后思考。
王国维提出：文艺创作必有取舍，要有主观理想的注入。如果你写作不带感情，那么文章读起来自然是毫无生气。你在读完《人间词话》之后有没有什么想写的感悟呢？下面是读后感大全小编为大家整理的“中学生《人间词话》读后思考”，供您参考，希望能够帮助到大家。
中学生《人间词话》读后思考(篇一)
王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。
从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。
王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。
那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。
从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。
从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。
从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。
从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。
中学生《人间词话》读后思考(篇二)
王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。
在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。
王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。
“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。
王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。
基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。
通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。
就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。
第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。
中学生《人间词话》读后思考(篇三)
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。="background:yellow;">
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。="background:yellow;">
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学生对《人间词话》的心得感悟 (集锦4篇)
之前读《人间词话》，最喜欢的就是这句话：一切景语皆情语。如果你写作不带感情，那么文章读起来自然是毫无生气。你在读完《人间词话》之后有没有什么想写的感悟呢？下面是读后感大全小编为大家整理的“学生对《人间词话》的心得感悟”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
学生对《人间词话》的心得感悟【篇一】
王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。
在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。
王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。
“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。
王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。
基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。
通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。
就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。
第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。
学生对《人间词话》的心得感悟【篇二】
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
学生对《人间词话》的心得感悟【篇三】
王国维的《人间词话》里谓古之成大学问大事业者的三种境界，他是用的三首词里的词句来表示的，仔细玩味下我觉得同样适用于阅读。
他的三种境界，第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这里就像是开始看书，总要挑一本吧，但书很多，一条通向天涯的路看上去是没尽头一样的，同时阅读是一件需要安安静静的事，就像独上高楼。歌德也曾说过：你要我指点周围的风景，你首先要自己爬上屋顶，大体也说的是这个意思，就是读书的感悟需要人自身的努力，没有人会替你去做。
第二种境界他说是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这本是写爱情的，为了爱情的殚精竭虑同样适用于阅读，“朝闻道，夕死可矣”，这里死是不用死了，减减肥也行啊，哈哈。
第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这里是阅读的关键，也是人和人之间的差别，是一种入得书出得书的境界，是一种豁然开朗，好像郭靖观北斗星突然悟出九阴真经似的。
学生对《人间词话》的心得感悟【篇四】
王国维曾在《人间词话》中评价温庭筠的作品：画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。少而敏悟，工为辞章，才思清丽，“花间鼻祖”这称呼，温飞卿当之无愧。在古代，官场、考场、战场是男子的天下，闺怨、情愁、爱恨，是女子的专属。偏偏，温庭筠是个例外。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
王国维对辛弃疾和纳兰性德有极高的评价。从“南宋只爱稼轩一人”中可见他对辛弃疾的高度赞赏，他认为，南宋词人可比肩北宋者，只有辛弃疾一人。至于纳兰性德，王国维评价道“北宋以来，一人而已。”足见纳兰之词成就之高，价值之大，地位之尊。
南唐中主李璟只流传四首词作，最著名的是《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”大概是在写思妇怀人的幽怨，也道出了人生短促的悲凉，王国维在《人间词话》称赞此词“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”
李璟的宰相冯延巳是五代词人中流传作品最多的，尽管冯延巳在官场上的人品饱受质疑，但他多才多艺，写起文章诗词来倒是无人能及了，他的词作偏向于苦情，当然不只是男女相思苦而已，更多是人生境遇的愁苦，王国维在《人间词话》推崇“冯正中（冯延巳）词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”
王国维之《人间词话》，眼界甚高。推崇正中、李后主、永叔、屯田、子瞻、少游、美成、稼轩、纳兰诸家；梦窗、白石、梅溪、玉田、草窗、西麓、皋文等辈，则深自贬抑。后人或谓其带有强烈之主观倾向，失之于偏颇。其实不然。盖其所论者，皆在第一流之水平层面论述展开，论文叙笔，剖情析采，观其会通，窥其奥窔。其所贬抑者，仍不失之一流之水准。其余不录者，大抵皆不足以入王氏之法眼。…话说回来，评人论事不怕刻薄，就怕当滥好人，和稀泥，以持平公允状说一堆正确的废话——从这个角度讲，我很欣赏年轻时那么毒舌的王静安先生。古往今来，会吟诗写词的人不胜枚举。但怎样去欣赏其中的精髓，好像没人给过答案。《人间词话》中论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”
其实，又岂是单单诗人写诗，做人做事，何尝不是？ 入乎其内，人世间最不缺霓彩繁华，灯红酒绿，故而“乱花渐欲迷人眼”，出乎其外，却也是月圆月缺，花开花落，因此“岁岁年年人不同”。正所谓“人世有代谢，往来无古今”。倘被梦幻泡影迷住心性，便会淡忘喜好、原则、信仰、理想。因而超然物外，对琐事看淡看轻，才有更多精力去看大局。这便是“不执迷于一叶，自然能见彩虹。”王国维说得好：“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”其实谁又不是眼中人，谁又不恋红尘事？唯有归去不忘高峰皓月，心性自然少年。
王国维这位国学大师。他为五千年来的诗词下了这样一个定义：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。 入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
什么叫境界？就是一个人对万事万物的感悟。在王国维看来，诗词有三重境界：
第一重：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三重，也是最高境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
三句词，不仅分出了诗词的境界，同时也分别代表着茫然、纠缠与释怀，与做人的境界不谋而合。
以人生品诗词，以诗词悟人生。这是王国维留给后人，最大的价值。
《人间词话》读书笔记
书籍简介:
摘抄:1.有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
2.自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
3.古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」，此第一境也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴」，此第二境也。「众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处」，此第三境也。
4.诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。
读书笔记:
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
翻阅《人间词话》，不难发现王国维读了很多书，写了许多书的评论，也因此《人间词话》被誉为文学批评著作，但是我猜测，人间词话只是王国维先生的读书笔记而已。他读一本书，摘抄语句，发表自己的感想，一开始也许他只是写给自己看的，但是记录着记录着，由于见解独到，有理有据，就成了一本评论著作。
由于我的文学功底的缺失，对本书中的一些文章有的是一知半解，有的是似懂非懂，有的则完全不知所云了，唯一记得最牢的是书中最有名的一段话：古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。这段话由三首诗中的三个句子组成，所表达的本意与王国维想表达的意思相去甚远，但是经王先生一组合，表达了他认为的境界，却也相当合理，可见王国维先生文学创新的能力很高。而其中所传达的，对我们也有不可否认的现实意义。
在我看来，第一境，就是说…………立志，或者说清楚明白自己要怎么走。【独上高楼，望尽天涯路】，就是说你得知道你现在研习的这门功课，到了后面到底能学成什么样，你得怎样学到那样的程度，对自己攀登的这一条路有着清晰的了解。第二境，就是积累。积累自己的知识，积累格律音韵的发展历史和各个时期的理论，积累诗才和典故，积累讲故事的窍门桥段和阅历……百分之九十九的人一辈子都在这一境晃荡，修炼到第二境巅峰的人就可被称作大师矣。第三境，就是顿悟。在一瞬间明白自己这门功课的本质，将自己所积累的一切知识融会贯通，从此再不被束缚，随心所欲，自在挥洒，即孔子言：“随心而不逾矩”是也。所谓的不被束缚，不是说可以乱来，而是说彻底梳理建立完自己的理论体系后，一切逾距的行为根本不会在身上出现。那些不对的东西自然会觉得丑陋，而绝不会出现。
书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题也就会变得更加复杂倘若我们脚踏实地的来完成自己的学习过程，其对我们的回报我相信不仅仅完成的喜悦。更多的可能是成就感！
书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。
如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，而我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。
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