精灵女孩小卓玛观后感
《精灵女孩小卓玛》观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，我们从哪些角度来写观后感呢？经过收集并整理，小编为你呈上《精灵女孩小卓玛》观后感，仅供参考，希望能为你提供参考！
《精灵女孩小卓玛》观后感
今天，我看了《精灵女孩小卓玛》这部电影。
故事的情节是这样的：在高原土地上，生活着一群自由自在的精灵，它们的名字叫藏羚羊。可是，有一只毒蜘蛛一直想要吃掉藏羚羊群。藏羚羊头领贺左王一直保护着藏羚羊群。
直到有一天，毒蜘蛛暗算了贺左王。贺左王死前嘱托一朵小蒲公英告诉大家自己将要死去的消息。而这一切都被一只小藏獒看见了，它便一直守在贺左王的身旁。不久之后，贺左王的左角里出了一个小女孩。
小女孩和藏獒玩耍着进入了鱼王国的领地，恰巧毒蜘蛛正在鱼王国抢夺金弓金箭。这时，小女孩从天而降，一屁股就坐在了毒蜘蛛的身上，拯救了鱼国，鱼女王便把金弓箭送给了小女孩。
路过森林时，林中的动物给女孩取名卓玛，藏獒取名卓奇。
后来，在一次舞会中，毒蜘蛛骗走了金弓箭，并向卓玛和卓奇施了白天会变成石头的魔法。猫头鹰便带着它们去喀尔喀尔湖解除魔法，却被喀尔喀尔湖的神女多次拒绝。最后，老鹰夏琼的热泪感动了神女。
最后，卓玛找到了贺左王子，并且一个男孩交给了卓玛金弓金箭，射死了巨蝎魔王和毒蜘蛛，拯救了藏羚羊群。
这部电影告诉我们：一定要保护野生动物。
标签：读后感400字、hdH765.com更多观后感扩展阅读
小编分享：《蓝精灵》观后感(篇一)
一篇故事一篇心得，人们在观看一部影片后都会有自己的收获和体会，网络上，很多都在谈论的作品，观看了以后让人眼前一亮。有的时候灵魂的交流远超语言上的分享，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。您抓住了作品的哪些精髓呢？下面是小编帮大家编辑的《小编分享：《蓝精灵》观后感(篇一)》，欢迎您参考，希望对您有所助益！
昨天，我和爸爸妈妈去看电影《蓝精灵2》，这是我最想看的电影了。进入影院后，随着美妙的音乐响起，可爱的蓝精灵们就登场了。
快乐的蓝精灵们生活在一片茂密的.森林深处，我真羡慕他们美丽宁静的家园。一天，蓝精灵们给蓝妹妹过生日，准备了好多精美的生日礼物，可是可恶的格格巫却来搞破坏，把蓝妹妹抓走了！
格格巫真是个坏蛋，想统治整个世界。他搞了个实验室，需要蓝精灵的精华。所以他抓走了蓝妹妹，想把她做配方做实验，更可恶的是他连小孩子维克茜和海库斯也不放过，想让他们也变成蓝精灵，好获取更多的蓝色精华。蓝妹妹为了保护两孩子只能交出了配方，蓝妹妹真是善良。格格巫把他们关在一起，吸取他们的精华。
看着他们痛苦的样子，我真是心疼极了！恨不得飞进那片森林去救他们。蓝爸爸带着蓝妹妹的小伙伴来救蓝妹妹，可惜也被格格巫抓走了。在这危难时刻，蓝精灵的人类朋友们赶来了，他们打破了装精华的容器，散发的精华发出了一股巨大的能量，打爆了格格巫！哈哈可恶的格格巫消失了，蓝精灵们安全地回到了精灵村，从此又过上了平静快乐的生活。
看了这部电影，我觉得我们无论遇到多么大的困难，多么大的危险，我们都应该沉着冷静·机智勇敢
我们更应该互相帮助，用我们的智慧打败我们的强敌！只要我们团结在一起我们就能战胜各种困难，取得最终的胜利!可爱的蓝精灵们，我们向你们学习！
爱玛观后感1000字
编辑为您搜集了一些与此话题相关的资料，该怎么才能把自己对于的作品名观后感更好的记录下来呢？内心的震撼需要有观后感将其记录下来，你知道写作品名观后感的关键是什么吗，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站！
爱玛观后感【篇1】
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
我们可以从小说中人物对话中看到作者的一些长处和短处。那些长处决定于描述的全部力量，进行得熟练而精确，运用平静而带喜剧性的对话，在对话中展开交谈者的性格，正像在戏剧中一样。至于缺点，正好相反，是产生于作者着意安排的过分详细琐碎的描写。
小说还描写了性情古怪的人或头脑简单的人，例如伍德豪斯老头和贝茨小姐，当他们首先出现是显得可笑。可是当他们在小说被摆在过分显著的地位，描述的过分冗长，他们的唠叨开始变得令人厌倦，就像在现实生活里一样令人厌倦。整个说来，这位作者的风格也使人想起感伤性质的小说或浪漫主义性质的小说，这种性质表现为田野，乡村房屋和草地颜色斑驳的独家院宅的妥善经营的农产和壮丽的山峦景色的描写。
爱玛观后感【篇2】
爱玛是一个又聪明、又漂亮、又富有的二十出头的女子，也许是因为人生中令人羡慕的一切她都拥有了，所以她有些自负，总是以自己的主观臆想去“乱点鸳鸯谱”。
当然事与愿违，生活中她并不是月老。有情人终成眷属。她却因为事情没有照她所想的那样发展而失落，并且对好言规劝她的姐夫的哥哥心怀不满。当然最终结果是她明白了自己的无知，并且和那个一直爱着她，又一直批评她的人结为夫妻。感觉上就是一本英国的青春小说，但在浪漫当中又不乏现实的意义，爱情还是需要门当户对。爱玛以为牧师爱上了某某小姐(一位来历不明的私生女)，直到牧师快要结婚的时候爱玛问他为什么不娶她的时候，牧师说我怎么会看上她!牧师看上的是爱玛，但他每次向爱玛示好的时候偏偏都有某某小姐在场，结果导致了一连串误会。像有一次爱玛给那位姑娘画了一幅画，结果牧师大加赞赏，爱玛误以为是牧师对那位姑娘有意思，但事实是牧师在拍爱玛的马屁。
牧师确是一个很庸俗的人，典型的势利眼，最后娶了另一位庸俗的势利眼(真般配)。而某某小姐，最终还是嫁给了一位农夫，一位很爱她的农夫。语言上相当有趣味性，轻松活泼。与奥斯汀之前的作品一样，这本看似很偶像的书也讲了许多人生哲理。比如家世背景毕竟是现实的，某某小姐最终还是要嫁给一位农夫。而且也对爱玛随便干涉他人婚姻的行为进行了批评。
爱玛观后感【篇3】
《爱玛》是英国着名女作家简奥斯丁的第五部小说，写作技巧已是炉火纯青，此书和奥斯丁的其他作品一样着墨与凡人琐事，场景情节多比较平淡，却似乎有种魔力，吸引读者不断地融入书中的氛围，直到读到结尾才能罢休。这本书我在初中的时候就读了，最近又重温了一次。
这部小说也是围绕着女主人公的择偶活动展开，奥斯丁以女性细致而敏感的角度，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。文中描写了几对年青男女的爱情，以谜一样的故事，娓娓道来，更是耐人寻味。奥斯丁通过对人物的外貌，语言，动作和神态，使人物栩栩如生，呈现在读者眼前的是一场场精彩的舞台剧。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，普遍认为：贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，这肯定是受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。
爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特丽先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强的爱玛是包容的。又如，在一次舞会上，看到社会地位低下的哈丽特史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。奈特利先生是在本书中我比较喜欢的角色之一。有两位性格如此鲜明的男女主角，让《爱玛》増添不少。
让我们细细体会一下：首先是爱玛和奈特利先生的爱情，这一对是最后才揭露出来，在前面的书本中并没有太多的笔墨描写，他们是如何有感觉的。之前我以前以为，奈特利先生对爱玛只是长辈对晚辈的感觉，因为他比她大整整16年。虽然说爱情是不能用年龄来衡量，但是16年这个数字在我的脑海里已经深深地留下烙印。再加上弗兰克邱吉尔的伪爱情烟幕，让我认为最后走在一起应该是爱玛和弗兰克邱吉尔。然而我们太看少爱玛，太看少时间，时间足以让一个人看清楚一个人，时间足以让所谓的暧昧消失。最后的爱玛的自我心里的剖解，和奈特利先生的坚持，让我们的有情人终成眷属。这一切却是意料之外，情理之中啊。让读者更开心的是，爱玛不用离开怕离别的伍德豪斯先生，也可以和她的爱人快快乐乐地生活在一起，这也是《爱玛》中最幸福的一对。
奥斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名着正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感【篇4】
谈到简。奥斯丁我们就会想到她的《傲慢与偏见》，《傲慢与偏见》是她最著名的作品，而《爱玛》则是她的成熟之作。《爱玛》是简奥斯汀的第五部小说，完成于一八一五年。简。奥斯汀以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地。尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。
《爱玛》和奥斯汀其他作品一样，这是一部关于爱情与婚姻的小说。它讲述了聪明富有的爱玛热。心为好友撮合，自认为能善解人意，为别人寻找到好的归宿，却总是事与愿违。经过几番乱点鸳鸯谱的周折，爱玛在不经意间发现了自己的真爱，最终有情人终成眷属，成就了三桩美满婚姻。《爱玛》这部作品乍看似乎不是很好看，因为它的内容就是围绕着爱玛来写一些琐碎的事，没有跌宕起伏的故事情节，没有纯美爱情，也没有幽默的话语。但一本书看完后给了我截然不同的感觉。《爱玛》围绕着爱玛的生活展开来写的，从中我们可以了解到18世纪英国社会的爱情观、婚姻观。
首先我来谈谈《爱玛》中的友情，这主要指的是爱玛与哈里特之间的友情。起初我很奇怪为什么傲慢自负的爱玛会选择与平凡的哈里特成为朋友。最后我终于明白，这样做可以衬托出爱玛高贵、友爱与她帮别人撮合婚姻的才能。然而这部作品最值得思考的是从中体现的婚姻观。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，他们普遍认为贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，肯定会受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄，那个男士最坏的结果会被逐出家门。就是因为这样，许许多多的有情人不能眷属，造成更多的悲剧。所以，贵族们平时的消遣活动就是邀请同样社会地位的人们饮茶，参加舞会等这种社会现象这是奥斯丁所厌恶的，所以她要在作品中以浪漫的手法歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶，这无疑触痛了同时代那些与作品中嘲笑人物不无类似的人们。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的'平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛。伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。照理说，这种英国的富家大小姐应该是早早地嫁人，然后有空就和一些贵妇，聊聊衣裳，聊聊八卦，日子就这样如流水般离去。但是她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特。史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特利先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
有人认为这是作者有意引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的一意孤行的恶习。而我是十分赞成这种观点。而与爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个“认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强”的爱玛是包容的。又如，在一次舞会。上，看到社会地位低下的哈丽特。史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特。马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。《爱玛》中吸引我的还有那像谜一般的情节。作者谨慎地将一些重要的线索掩盖起来，直到需要时才揭开真相。读者从爱玛的角度去观察其他角色的感情和性格，不禁通过种种线索去探求真相。
这部小说，上演了一场略带夸张的生活喜剧给我们的读者。奧斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名著正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感【篇5】
《爱玛》是由导演道格拉斯麦克格兰斯执导，由英国/美国制片，片长121分钟，1996—08—02上映。
母亲的早逝、姐姐的出嫁令少女艾玛（格温妮斯帕特洛饰）很快就成了哈菲尔德大宅的女主人，在成功撮合了她的家庭教师泰勒小姐（格列塔斯卡奇饰）与韦斯顿先生（詹姆斯卡沙莫饰）的美好姻缘后，艾玛更加意气风发。这次艾玛又将目标对准了她的好友出身平凡的哈丽叶特小姐（托妮科莱特饰），她准备将哈丽叶特小姐介绍给当地的牧师绅士埃尔顿先生（艾伦卡明饰）。为此，艾玛不仅处处为哈丽叶特小姐和埃尔顿先生制造相处的机会，甚至怂恿毫无主见的哈丽叶特小姐拒绝了和她身份般配而且善良富足的农夫马丁先生的求爱。这一切，艾玛的好友聪明的奈特利先生（杰瑞米诺森饰）都看在眼里，虽然他极力反对艾玛的做法，并且认为艾玛这样做会害了哈丽叶特小姐，但信心满满的艾玛又怎会将他的`意见放在眼里。
艾玛一方面继续着她的红娘事业，另一方面期待着从小寄养在舅母家的韦斯顿先生的绅士儿子弗兰克的拜访。艾玛的事业最后能否成功，她又能否找到自己的意中人？
刚刚看过《远大前程》，接着追了一下帕特洛，再观察一下这位美女的风采。这部影片上映的时候，我已经得到了考上大学的通知书，一个月后正式开始了大学生活。这已经是20多年前的事情了。影片不是特别清晰，没有修复，像是放了20年的样子。
赶上当当读书节促销，有些一心二用，边看边抢购图书，没有完全投入的观看，很抱歉。好像是这位美女小姐一心忙着给别人当红娘，最后才迎来属于自己的爱情。这应该也是一部名著改编而成。
愿有情人终成眷属吧。
《玛德2号》观后感
《玛德2号》观后感
文/鱼为
台湾电影的清新与温情显然是《玛德2号》最为鲜明的特征，这部像睡前故事一样轻声细语娓娓道来的影片，带着满怀期待的童心与成人世界的疲累，视线紧紧盯住孩童，互相交换对生活对成长的感受。
而作为单亲家庭中成长的孩童，总是有着异于他人的视角和思考方式，他欣然接受爸爸去火星工作这种杜撰的谎话，也把妈妈假设成忙碌的机器人，那些只会出现在动画片中的人物，会跳进他的生活，成为一种可以被直观到的想象，而那些打断剧情的动画效果，无疑是他在自己的世界里一次又一次的探险，在他那里，现实和童话开始混合。
网上有篇小女生写的作文，叫《爸爸，请你跪下来和我说话》，记录的是小女生参加美国皮克斯动画展时，骆家辉大使和翻译单膝跪在她面前和她交流的事情，小女生由此比及自己的父亲，尽管诸多埋怨，但可以想见，她更渴望的还是父亲与自己的平等交流。这篇文章获得了极大的关注，且不管最终女孩的父亲以膝盖受伤拒绝了这个亲子机会，但可以发现，渴望沟通的愿望是存在每个孩子心里的。
影片就是建立在这种互相理解和沟通的基础之上的，没有大起大落的剧情冲突，但时刻闪现童真和温情，编剧也好，导演也好，都在尽最大努力完成和孩子的沟通，两个成人演员黄晓明和徐若瑄也配合小朋友的古怪想法，开始了反思和前行。
其实，浪迹天涯看似毫无负担的黄晓明恰恰扮演了最有责任感的父亲角色，他以自己对童年时见过飞碟的执着打底，成为一名摄影师，也成长为愿意理解并信任他人梦想的长者，他的出现，弥补了一个单亲孩子的缺憾，这也是影片最为温情的设置，与期间曾志伟、九孔或者郝邵文的恶搞与客串，形成良性互动，让影片更趋于孩子们嬉闹的玩心。
徐若瑄的角色也像极了生活中大多数孩子的母亲，大多数时候忙忙碌碌，为生计奔波，不辞辛苦不计得失，以孩子为世界的中心，却并不了解自己的孩子，是感情最好却冲突最多的两个人，但感情线始终牢牢系着，也成为小主人公最后奋不顾身闯关的情感驱动力。
所以，影片的起和落始终都在小虎这个单亲孩子身上，也自始至终都没有偏离影片最初的主题和立意打通成年人和孩子两个世界。这些事情，在黄晓明骑车飞奔去和小虎汇合身后升起巨大的月亮时得以完成，影片终于让成人的世界，照进一抹童话色彩。
玛德2号观后感
《玛德2号》观后感
文/崔汀
《玛德2号》是一部奇妙的电影，导演朱家麟进入了孩子的奇妙世界。黄晓明饰演的摄影师小铁和男孩小虎都缺少母爱，所以他俩都喜欢用奇特的方式来弥补这个空白，小铁是通过寻找UFO来弥补，而小虎则是幻想母亲成了一个机器人来满足自己的各种愿望。
影片是一部充满童心的电影，徐若瑄在片中饰演小虎的妈妈曹宜，这位离婚的女性要独自养育小虎，但工作繁忙的她根本无暇好好照顾小虎的饮食起居，怠慢了儿子是难免的事情，所以即使小虎有妈妈，他也感觉到难以言表的孤独。摄影师小铁虽然是个成年人，但他自幼丧母，亲戚骗他说妈妈被外星人接走了，所以小铁在工作之余一直致力于寻找UFO，希望有一天能看到妈妈回来。
小虎和小铁虽然年龄相差几十岁，但两人的精神世界有共通之处，都是渴望目前无微不至的关怀，没有达到目的之时，他们只能通过自己的想象来填补这个母爱的空白。表现他们想象的世界之时，导演就会借助动画手段，还有电脑特效加以渲染，所以这部影片美轮美奂的场景比比皆是，这是一部献给孩子们的礼物。
徐若瑄在本片中形象反差不小，她打扮的完全是一个家庭主妇，不修边幅而且基本不化妆，和她往日清新美丽的形象完全不一样。但这样才是接近于生活的，不美丽，但演活了角色，这一点值得表扬。黄晓明这一两年的电影作品密集，每隔几个月就有他的新片问世，或许现在真的到了他成为稳定的一线明星的时候，黄晓明很努力地演好每一个角色，这次演的摄影师是个较为古怪的人，天真与成熟混为一体，不过他拿捏的还不错。
《玛德2号》并没有完全站到孩子的观点看问题，小孩子需要呵护天经地义，但是家长们也有自己的难处。片中曹宜辛苦养育小虎，但工作繁重和经济拮据，各种打击和压力让她喘不过气来，身体随时都在亮起红灯。所以影片虽然强调父母应该多关心孩子，同时也在传递孩子应该多体谅父母的思想，这是一部适合全家人一起观看的亲情电影，幽默、机智、惊险、美妙。
同时值得一提的是片中演员阵容的强大，除了黄晓明和徐若瑄任男女主角，还有杨幂、曾志伟、九孔、杨谨华等明星加盟，这也算是一部全明星阵容的合家欢电影。
爱玛观后感9篇
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？下面是小编帮大家整理的爱玛观后感9篇,但愿对你的学习工作带来帮助。
爱玛观后感(篇1)
爱玛也许是简奥斯丁所有著作中最不讨人喜欢的女主角，她张扬而高调，她看待事物非常表面，对自己的情商和智商相当自信，认为自己所想的都是正确的，热衷于观察别人，同时欣赏自己的判断力，读者比她看得高一些，所以她的一切想法和推断都显得那么荒谬和不可思议。
爱玛沉醉于自己高高在上的地位，在脑海里为身边的人牵桥搭线，而她的标准基本是门当户对，社会地位和财富家世是否匹配，所以当一个农民出身的Mr.RobertMartin向HarrietSmith求婚的时候，爱玛立即觉得这是非常不合适的。
故事中出现了一位和爱玛气质相仿的男士Mr.FrankChurchill，也是一个看事物很表面的人，他看他的未婚妻从头到尾只赞扬了她的容貌，她的肤色，她的外表是如何娇美，他的喜悦体现在这些细节上。他们一拍即合，Mr.FrankChurchill是一个非常擅于奉承女性的男士，而爱玛特别享受被人奉承，哪怕到最后所有人都被Mr.FrankChurchill的谎言和圈套所震惊了，他的几句“发自肺腑”的阿谀奉承的道歉就又让爱玛觉得他还是可爱的。
这个故事中几乎没有一个特别理智的人物，所有人都在Mr.FrankChurchill的表演中做着观众，除了男主角Mr.Knightley。这个男主角承担了小说中所有的理性，公正，尖锐，深刻，风度和高尚的人格。他是爱玛的人生导师，帮助她慢慢纠正自己愚昧的眼光和自以为是的判断力。每一件荒谬事件都是Mr.Knightley给爱玛上一课的背景。他们有很多次直面对方的冲突和争执不下，Mr.Knightley的分析能还原一个理性世界的真相，而爱玛却总是走在真相的背面，可喜的不过是爱玛尤其崇拜Mr.Knightley，他有能够让爱玛反思自己的力量和影响力。就在这一路引导和教训中，他们走到了一起。我想，他在对爱玛一点一滴的完善中爱上了他的“作品”。而爱玛最后对HarrietSmith嫁给Mr.RobertMartin的欢喜并不是因为她重新认识到Mr.Martin的个人魅力，摒弃了她的传统思想，而只是对自己为Harriet几次误入歧途不必再负责和内疚而终于轻松了罢了。我很难去欣赏这个爱玛，她就像是一个高高在上的公主，需要别人奉承和赞美，虚荣和自私。
所以当小说中出现类似于她这样的更加虚荣更加不可一世的人物时，爱玛就不再显得那么不堪了。故事中最终结婚的对儿，都不是爱情故事，而是在一场伦敦郊外的城市之间相互寒暄的社交圈子的配对游戏，可能只有Mr.RobertMartin是一个在相对底层的真心真意的小人物。
爱玛观后感(篇2)
这个暑假，我选择了在图书馆打发时间。有一天，我借回了一本名叫《爱玛》的书。
这本书讲了一个少女爱玛因为自己家在当地很受人敬重，所以自己也有一点威望。因此，滋生出许多缺点，而她自己却不知道。于是爱玛就开展了一场艰苦而又漫长的认识自我的旅程，并经历了许多苦难，正是这些苦难让她清楚的知道了自己的缺点，将它们改正，并也因为改掉了缺点而嫁给了远近闻名的奈特利先生，获得了幸福。
这本书里的爱玛就和我们一样，有许多缺点需要改正，而自己却“被蒙在鼓里”。有缺点固然不好，而知道缺点不改正还拼命掩饰就更恶劣，就像一个童话寓言故事里的猫一样：这只猫什么也不会，捉不到老鼠反而说自己嫌老鼠瘦而将它放走，不吃，这只猫就这样继续掩盖它的错误;有一天它掉进泥潭里却不让同伴救，说它在游泳，终于被淹死了。这就是因为这只猫有缺点，自己虽然知道，但不肯承认，还拼命掩盖，最后搭上了自己的性命。但是有缺点其实并不可怕，只要自己能够清楚的意识到，并且能认真、努力的改正，不但不会落个坏下场，反而还会更上一层楼，成为让大家都羡慕的优秀者、学习的楷模。
所以，缺点并不可怕，最重要的是能清楚的认识自我、认识缺点，最后将这些缺点统统“扔”掉，再向大家展现一个全新的自我。
爱玛观后感(篇3)
《爱玛》中的两个重要男女主人公是爱玛和奈特利先生。他们两人在许多场合都以自己的方式帮助别人。爱玛为女子做媒的方式十分可笑，甚至还有些荒诞，它竭力为地位低下的女子寻找社会地位比较高的配偶，常常是她自己蒙在鼓里，结果与她的愿望恰恰相反，闹出许多始料所不及的笑话。我们或许可以认为，作者这样处理，正是希望引导读者嘲笑当时英国社会上那种普遍的恶习。奈特利先生则一另外的方式帮助别人，譬如在一次舞会上，他看见社会地位低下的哈利特受到轻蔑的冷遇是，自己挺身而出，维护她的自尊心，协助她度过难堪局面，对馅上欺下的恶劣行径进行打击；他重视哈利特与其地位相称的马丁之间的真情相爱，并给与恰当的协助，使他们有机会按照自己的愿望喜结良缘。作者始终将奈特利先生这一角色置于比较让读者崇拜的地位，无疑希望通过这一人物体现自己一定的社会理想。
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
爱玛观后感(篇4)
看到有些书友指责本书翻译腔太重，作为一名翻译工作者，我忍不住要站出来替同行鸣冤。翻译尤其是文学翻译，不仅仅是传达文章的意思，更是要将作品风格、异域文化传递给读者。换句话说，同样意思的句子，由于各国文化及思维方式的不同，表述出来可能会大不一样，而不仅仅是语言种类的差异。所以，文学翻译作品带上翻译腔其实是不可避免的，而且也正是其魅力所在。就像意大利披萨要是传入国内都本土化成了大烧饼，该多没意思。译者一方面要尽量将作品风格及异域文化传达给读者，一方面又要迎合读者的口味，不能让这舶来文化的陌生将读者吓退，如何把握其中的“度”，是每个文学翻译工作者时时苦恼的问题。本书的翻译虽谈不上优秀，但说是大部分归功于百度及谷歌翻译，还是太过委屈。
再来说说《爱玛》这部作品，我越来越喜欢简·奥斯丁的书，表面看上去都是言情小说，可是人情练达，敏锐机智。加上每部作品的人物形象丰满，简直栩栩如生。我很喜欢爱玛这个人物，她本性善良，天资聪颖，不会将对异性的好感与爱情混淆，作为一名年轻漂亮的女子难得能在男女交际中保持清醒。虽然她高傲任性，自以为是，有些自私，还喜欢乱点鸳鸯谱（当然这和她乏味的日常与狭窄的生活圈有关），但都是些不伤大雅的小毛病。最后，她嫁给了奈特利先生—一位良师益友，实属大幸。
再来说说简·费尔马克斯。本以为她是林黛玉般的可人儿，可越读到后面，越觉得她的那种清高太过做作。而且，看到自己的未婚夫与其他女人打情骂俏时，居然能保持一脸淡漠，作为我这种烈性女子，是怎么也理解不了的。弗兰克·邱吉尔实在算不上坦荡君子，他与简同样拥有寄人篱下的经历，当然比起爱玛来，更能走到一块去。
简与弗兰克这一对，还比不上哈里特与马丁。小家碧玉与奋发青年的结合，更为可喜可贺。
爱玛观后感(篇5)
刚刚看这部剧的时候，是受影评的影响。说的是一个有钱的小姐她的爱情故事。我以前是对这种剧没有感觉的，我的观点是，即使是再多的人说阶级是不可逾越的，我也相信努力的力量，努力可以让自己，世界都变好。
可是看到剧情我就深陷其中，真有趣。人物的心理刻画非常优秀，可能我的看法跟别人的不太一样。我对爱玛的评价，她是俗世中一朵美丽的莲花，出淤泥而不染。可爱，精明，美丽，富有，礼貌的一个女人。相比女二，爱玛是接受世俗观念的，风尘味太浓。但她还是有一种美丽，一种真真实实的美丽，那种美是不让人讨厌的，她是快乐的，她的笑容灿烂，表情自然。相比之下女二就比较忧郁，爱低着头。虽然私生女的身份没有让她紧衣缩食，但是让她内心有一种挥之不去的自卑感，她没有爱玛那样大胆，轻松，快乐。对待爱情她也是畏首畏尾的，不知道是上天给
对她的惩罚，还是怎样，她喜欢的男生，不是势利眼，就是不喜欢她。她的爱情之路跟爱玛女主角的爱情之路相比，艰辛的多。编导总是把这样心好，又善良的女孩写的太悲情，爱情之路波折不断。最后的结局挺好的。电视剧不像小说，可以看不同人的不同人生，电视剧的设定就是突出女主的形象，让观众的目光不移开女主，情绪跟着女主。因为这样的电视剧只是描写女主的心理活动，和成长路程。如果你有一颗美好的心，生活总是美好的。所以女生拿出你的努力，你的人生你永远是主角。
爱玛观后感(篇6)
《爱玛》是英国着名女作家简奥斯丁的第五部小说，写作技巧已是炉火纯青，此书和奥斯丁的其他作品一样着墨与凡人琐事，场景情节多比较平淡，却似乎有种魔力，吸引读者不断地融入书中的氛围，直到读到结尾才能罢休。这本书我在初中的时候就读了，最近又重温了一次。
这部小说也是围绕着女主人公的择偶活动展开，奥斯丁以女性细致而敏感的角度，着力揭示出当时英国社会潮流中，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的恶习，重门第而不顾女子感情和做人权利的丑陋时尚。文中描写了几对年青男女的爱情，以谜一样的故事，娓娓道来，更是耐人寻味。奥斯丁通过对人物的外貌，语言，动作和神态，使人物栩栩如生，呈现在读者眼前的是一场场精彩的舞台剧。
《爱玛》这个故事是发生在一个英格兰乡村和邻近地区中产阶级的生活中，这里的人们熟悉对方，就像我们中国的村庄一样。但是与中国的习俗不同的是，英国人的社会等级观念比较强，普遍认为：贵族或者是社会比较上层阶级的人们不应该与下层阶级的人交往，他们认为这样会有失身份；尤其是结婚问题，如果一个有一定社会地位的男士与一位没有家庭背景的女士两情相悦，甚至达到谈婚论嫁时，这肯定是受到其他人的鄙视和侮辱，成为人们茶余饭后的笑柄。
《爱玛》中的主要女性角色均追求与男子思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持独立观察、分析和选择男子的自由。这或许在我们现在看来没什么了不起，但是在当时的英国社会确实一大步的进展，尤其是女主角爱玛伍德豪斯更是最特出的例子。此书是站在爱玛的角度思考问题，让我感觉到这女子是如此的与众不同。她相貌端庄，聪明开朗，生长在富贵家庭。她并没有想过嫁人，甚至还说：以后都不嫁人。甚至做起红娘，为她的好朋友哈丽特史密斯小姐做媒，她竭力为地位地下的女子寻找社会地位比较高的配偶，但结果往往与她预料中的不一样，闹出许多始料不及的笑话。
爱玛是个聪明的女孩子，但是她并不是完美的，她的缺点是过分自行其是，稍稍自负。每当奈特丽先生指出她观点中的不妥处，或许是对某人的评价与她不同时，她不会立刻检讨自己，甚至一意孤行，但到最后结果出来和她预想中不同时，她总会深思、总结自己的错误。
爱玛同样以自己方式帮助别人的是书中的主要男主角，奈特利先生。奈特利先生我认为是在全书中最为明智的一个人物。奥斯丁把奈特利放在最清醒的地位，用他的语言指出她认为的社会的恶习。他对于那个认为自己所作所为并不感到悔恨，依然认为自己在判断女性权利和女子的微妙心理方面比他能力强的爱玛是包容的。又如，在一次舞会上，看到社会地位低下的哈丽特史密斯小姐受到轻蔑的冷遇时，他挺身而出，协助她度过难堪局面，对谄上欺下的行为进行打击。与爱玛相反的是，他鼓励地位相符的哈丽特和罗伯特马丁之间的真情相爱，便给予一定的帮助，让有情人终成眷属。奈特利先生是在本书中我比较喜欢的角色之一。有两位性格如此鲜明的男女主角，让《爱玛》増添不少。
让我们细细体会一下：首先是爱玛和奈特利先生的爱情，这一对是最后才揭露出来，在前面的书本中并没有太多的笔墨描写，他们是如何有感觉的。之前我以前以为，奈特利先生对爱玛只是长辈对晚辈的感觉，因为他比她大整整16年。虽然说爱情是不能用年龄来衡量，但是16年这个数字在我的脑海里已经深深地留下烙印。再加上弗兰克邱吉尔的伪爱情烟幕，让我认为最后走在一起应该是爱玛和弗兰克邱吉尔。然而我们太看少爱玛，太看少时间，时间足以让一个人看清楚一个人，时间足以让所谓的暧昧消失。最后的爱玛的自我心里的剖解，和奈特利先生的坚持，让我们的有情人终成眷属。这一切却是意料之外，情理之中啊。让读者更开心的是，爱玛不用离开怕离别的伍德豪斯先生，也可以和她的爱人快快乐乐地生活在一起，这也是《爱玛》中最幸福的一对。
奥斯丁一生中从来没有结过婚，却给我们带了这样如此不同的爱情故事。让我们在享受文字的同时，不禁思索着：男女平等的权利是人们伟大的智慧结晶。这一部名着正是对当时英国社会反抗的无声呐喊。无数的文字形成一把把锋利的剑，刺向社会的弊端，这就是无论那个文人与生俱来的神圣的职责。
爱玛观后感(篇7)
《爱玛》是我读过的第二本简奥斯丁的书，第一本当然是大名鼎鼎的《傲慢与偏见》了。我喜爱奥斯丁的书，因为她的书里人物是那么优雅而善良，生活气息是那么真实而浓郁，结局是那么美满而尽如人意。
从《傲慢与偏见》里的简和伊丽莎白到《爱玛》里的爱玛和费尔法克斯，都是那么仪态万方而又可人可意，妙龄女郎应该是什么样子，她们就是什么样子，尽管在走向幸福殿堂的路上小有波折，但最终还是天随人愿，嫁得如意郎君，该获得幸福的人们都获得了幸福。奥斯丁很善于描写秀外慧中的乡村女子婚前从交往、爱慕到定情的心态变化。除了修养和才情，奥斯丁从不讳谈地位、财富在婚姻中的重要作用，在奥斯丁笔下正视这些问题绝不显得庸俗可憎，只会令人感到生活的真实和本然。
奥斯丁生于家境小康、富有藏书的牧师之家，极具才智和修养，虽然不乏倾慕者，也有过一段恋情，但终身未嫁。我想奥斯丁本人应该是个完美主义者，她把自己对爱情的向往和达成都写到了书里，她随着自己所创造的女主人公走过了一段段爱情路上的心路历程。
奥斯丁的故事里确实没有涉及重大的历史事件和尖锐的社会矛盾，但时代发展已证明奥斯丁的书的确不是无聊乏味、供人消遣的通俗读物。奥斯丁以女性特有的温婉笔致轻描慢绘了一幅幅十九世纪早期英国乡村安康、恬淡、祥和的图卷，着重于中产阶级的日常生活和情感，平淡真实中蕴含着深刻的人性内容。
何谓人性古今中外的哲人们各有着不同的解释，但人性的存在是不容质疑的。不同肤色、不同种族、不同阶层、不同时代的人们能够互相理解、感情相通的基础就是有共通的人性。二百年前的奥斯丁，从其偏于一隅、单纯宁静的生活中，似乎穿越了时空，将其光辉耀眼的人性光芒洒向人们的心田。
让我们在寒冷的冬夜里，轻拂心尘，屏蔽城市的喧嚣，手捧香茗一盏，静静展读奥斯丁，置身于二百年前英格兰那恬淡、安适、愉悦的乡村风光吧。
爱玛观后感(篇8)
《爱玛》没有惊险骇人的情节，也没有耸人听闻的描述，但是从它娓娓道来、令人陶醉的叙述中，在他谜一般的情节中，在他对人物性格和心理的细致入微的刻画中，读者面前仿佛展开一幅优美而略带夸张的生动画卷。我们好像能看到故事中人物的形象和行为，能听到他们在各种背景下进行的交谈，能感觉到人物的喜悦和忧愁，当时英国社会的林林总总仿佛由读者亲身所经历。
我们可以从小说中人物对话中看到作者的一些长处和短处。那些长处决定于描述的全部力量，进行得熟练而精确，运用平静而带喜剧性的对话，在对话中展开交谈者的性格，正像在戏剧中一样。至于缺点，正好相反，是产生于作者着意安排的过分详细琐碎的描写。
小说还描写了性情古怪的人或头脑简单的人，例如伍德豪斯老头和贝茨小姐，当他们首先出现是显得可笑。可是当他们在小说被摆在过分显著的地位，描述的过分冗长，他们的唠叨开始变得令人厌倦，就像在现实生活里一样令人厌倦。整个说来，这位作者的风格也使人想起感伤性质的小说或浪漫主义性质的小说，这种性质表现为田野，乡村房屋和草地颜色斑驳的独家院宅的妥善经营的农产和壮丽的山峦景色的描写。
爱玛观后感(篇9)
爱玛是海伯里村首富伍德豪斯先生的小女儿，聪明美丽，从小受到家庭教师泰勒小姐的良好教育。父亲的宠爱和无忧无虑的生活环境，使她养成了自命不凡的性格。
爱玛二十岁那年，泰勒小姐嫁给了附近一位绅士韦斯顿，离开了伍德豪斯家，爱玛在寂寞中认识了当地女子学校的学生哈丽特，与她交上了朋友。哈丽特是个私生女，姿容俏丽，性格温顺，非常可爱。爱玛想方设法把她和青年绅士埃尔顿撮合在一起，叫她拒绝了佃户罗伯特马丁的求婚。
其实埃尔顿的意中人不是哈丽特，而是爱玛本人。埃尔顿本人非常势利，根本就不会看上身世不明的哈丽特。爱玛没有撮合成功，又一次要为哈丽特安排一门亲事，这次她为哈丽特选中的是韦斯顿前妻生的儿子弗兰克。
然而弗兰克半年前认识了海伯里村家道中落的贝茨小姐的外甥女简费尔法克斯，并且互相倾心，私定了婚约。但是两个人并没有公布婚约。
爱玛对别人的婚姻干预，引起了她家的老朋友乔治奈特利的不满。他告诫爱玛应该让恋爱双方自主地处理婚姻大事，别人干预只会把事情搞糟。
当弗兰克与简费尔法克斯公布恋情之后，爱玛难以置信。这也让爱玛开始反思自己的行为，并最终与简费尔法克斯成为了知心好友。
奈特利很器重罗伯特马丁，也经常帮助哈丽特，这样使哈丽特对奈特利产生了崇敬和爱慕的感情。当爱玛发现哈丽特崇拜的对象是奈特利的时候，她大吃一惊，原来她自己一直悄悄地爱着奈特利;奈特利常常指出爱玛的缺点，其实心底里也有意于她。
泰勒小姐生了一个女儿，这使爱玛开始向往家庭生活。经过一番周折，奈特利和爱玛终于互吐衷情;罗伯特马丁在奈特利的帮助下，最后也得到了哈丽特的爱情。
精灵旅社观后感
《精灵旅社》是一部由亚当桑德勒和安迪萨姆伯格等配音的奇幻动画喜剧电影，影片画面色彩鲜明，剧情丰富，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！
德库拉建了一座像极了霍格沃茨魔法学校的城堡，将其设置成一个旅社，其特色就是能让来这住宿的各种怪物们绝对免除恐怖的人类的打扰。各种著名怪物和已故名人的鬼魂都喜欢来这里住宿，经过几百年的进步，怪物们变得可爱又文明，不吃人类是他们以证明自己文明进步的基本标志之一，但是它们绝对不想和任何人类接触。
直到德库拉女儿的118岁生日，她一直有个愿望能够去人类的世界闯一闯。为此德库拉很是担心，因为有着妻子惨死于人类大火下的阴影，德库拉并不想女儿离开这座安全的隔绝的城堡，为此他不惜欺骗女儿建造一个假的人类城镇并让僵尸们??♀???♂?扮演人类并表现敌意以断绝女儿想和人类接触的念头。
但谁曾想到这一切都被一个怪异又另类的男孩改变了。喜欢冒险，乐观积极的他独自一人闯进了这座对人类绝对禁止的城堡旅馆。也将与怪物们隔绝了几百年的人类气息带进了这个封闭之地，没想到还相处的挺和谐，甚至男孩还和德库拉的女儿想爱了。
后来男孩身份被发现，造成误会，离开城堡。因为对女儿的爱是的德库拉和他的伙伴们第一次进入人类世界，迎接他们的不是排斥和敌意，而是热情的欢迎和不在乎身份的包容，让他们新奇又感动。这一点非常的打动我，那种对于和自己不同的人的接纳与包容，并且欢乐的一起玩耍，每个人都很幸福的模样也让我觉得很幸福。虽然我明白，世界可能很难会变成这样，终究还是我们给予了深深渴望的幻想。
看了这部电影，突然懂得了很多怪物的萌点，最爱德库拉和人类男孩。
亮点：
各种怪物的性格设定和基本特点都设计的很脑洞和有新意。
场景、细节等都设计的很巧妙。
人类男孩非常可爱。
德库拉煸炒那个蝙蝠追飞机那段简直可爱爆。
父亲对女儿的爱。 满满的都是，为了保护女儿不惜欺骗他，让她明白人类的不好。还建了精灵旅社打着保护其他怪物的名号同时也在保护着自己的女儿。当男主无意进入旅社时他想法设法让他出去不被其他人发现。为其女儿每年都准备极其棒的生日派对，请来各种各样的怪物为她的女儿庆生。其实父爱对每个人来说都是伟大的，但有时候过分的父爱对他女儿来说也是一种负担。女儿也知道父亲这么对她是为了她的好，是为了保护她，这些她都知道。只是有时候她并不需要这种爱，需要的只是父亲的支持，父亲的理解。对于我来说父亲有些时候要适当，要理解女儿，她长大了有自己的想法了，是大女孩了。到了后面女孩对男孩有了不一样的想法，父亲也与男孩说了他自己与女孩母亲的故事让男孩意识到他们是不会有结果的所以在女孩想他表达爱意的时候男孩拒绝了。最后男孩离开了，女孩也很伤心。后来在父亲与女孩的谈话中父亲意识到错误，去找男孩并向他道歉男孩接受了。男孩回到旅社与女孩在一起并表明爱意。结局就是如此，在父亲去追男孩并向他道歉这一情景时，很是感触。父亲意识到女孩大了有自己的想法了，有喜欢的人了，想出去看看，不能再一昧的以保护为由不让她与外界接触，所以他找回了男孩。父亲就是如此，这样关心爱护着我们。
在吸血鬼题材泛滥的当下，精灵旅社却将一堆老材料翻炒出了新味道。
说它用的都是老材料，是因为本片的人设老，故事老。本片男主德古拉出自小说《吸血鬼伯爵德古拉》，是世界上最出名的一个吸血鬼形象了。而故事框架也十分熟悉。德古拉因为妻子被人类烧死而从此憎恶害怕人类，并建立了一个人类免进的五星级怪物酒店，将女儿梅维斯保护在其中健康长大，而女儿从小向往外面的世界对人类也充满着好奇。这样的设定下，一定会有一个不知天高地厚的人类小子闯入酒店，并肯定会成功引起单纯女儿的注意，岳父大人自然会百般阻拦，最终自然爱战胜了恨。
故事也的确是这样发展的，因而其实精灵旅社的套路从前五分钟就能摸索的出来。而就是这样一个老梗遍地的故事里却硬生生的将新鲜感见缝插针的充盈在全片中。德古拉虽然是个人设时髦身份尊贵的吸血鬼，却摒弃了一贯残暴血腥的设定，连血都不吸，变成唱着摇篮曲哄女儿入睡的呆萌老爸，外表傲娇生人勿近内心却柔软闷骚。而那个打破平衡的人类小子乔纳森与梅维斯之间的感情刻画也很少，倒是跟未来岳父大人的对手戏极多。德古拉由开始对梅维斯的排斥驱逐，到经历一场童心未泯的飞行餐桌大战后与乔纳森不打不相识。到最后乔纳森遇到危险，也是德古拉千方百计将其救出。在得知女儿心系乔纳森后，德古拉也并未像预想的百般干涉，而是从自己与妻子的故事入手，忧虑并非所有人类都能接受吸血鬼因而女儿安全无法保证来劝离乔纳森。此时的德古拉或许没有意识到，自己一直以来的某些坚持已经渐渐动摇，他已经由对人类退避三舍变成与一个人类成为朋友。因而最后，德古拉上演夸父追日冒着被太阳融化的风险将女婿追回的场景，也在情理之中了。
精灵旅社没有多么深刻（）的大道理，围绕着父母对子女的教育态度展开十分轻松简单的故事。德古拉与梅维斯的亲情，梅维斯与乔纳森的爱情都有一定程度的刻画，而最打动我的还是着墨最多的德古拉与乔纳森的友情。除此之外，本片还将科学怪人 狼人 女巫 隐形人 骷髅人 丧尸等美国文化中家喻户晓的怪物形象做了一次总动员，奉献了不少笑点。
或许这不是最优秀的那一类动画电影，却是一部让人看了之后心情会很好的电影。
《玛德二号》观后感
《玛德二号》观后感
《玛德二号》是一部充满温暖的亲子电影，由处于上升期的新晋台湾编剧蔡宜芬编剧，导演朱家麟也担任联合编剧。本片有着台湾文艺电影特有的诗情和节奏，但又带着明显的超越世代电影人的接地气质感。徐若瑄饰演的单亲妈妈与儿子相依为命，每每向小正太讲述爸爸去火星工作的假信息，这也让小正太的脑海里充满不切实际而又乐观积极的想象，以至于妈妈也成了机器人，在孩子的精神家园里有着更有趣、好玩而又危险的世界观设定。
故事就从这个善意理解开始有意思起来，黄晓明饰演的怪咖叔叔满世界追逐幽浮的影子，由此进入小正太的生活，也在现实和幻想中实现了小正太的理想，那就是妈妈多陪自己不惜让其变成机器人、以及家庭中有个爸爸存在。《玛德二号》从幼稚孩童的目光，引发出诸多社会问题，成人的生活与生存究竟有多少是考量到孩子成长所必需。小正太许愿徐若瑄是机器人，只能陪着他，这是很正常的诉求。然而，机器人也会出故障，徐若瑄在现实中忙乱成疾，小正太以为只要切断充电电源便会不再接受世俗世界的工作，便可以好生休息，这个思路也只有孩子和有赤字之初心的编剧才能想到。在我的朋友赵猪的影评里，对于小正太奋勇救母的段落是如此写的更加离奇的是，小正太居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了，徐若瑄就能因为断电而恢复出厂设置，因此重归于好。在成人世界看来，这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了。我老实承认，我就是这样的成人之一，在看片之时，在第一时间里我就对小正太的思路表示不能理解。
从《海角七号》、《那些年，我们一起追的女孩》到《囧男孩》、《艋舺》与《玛德二号》，台湾全民都在追青春（包括少年、儿童的更轻时代），这些都是超过世代电影人努力的结果，他们摆脱了国际影展路线，主题更加贴近主流观众的欣赏口味。《海角七号》的出现，给了台湾观众全民狂欢、带动集体记忆的新体验，台湾电影终于迎来新生的契机。超过世代的导演，文化来源非常多元，不拘一格，多以年轻人生活为题材。台片新高潮的诸多电影，最根本原因在于导演、主演及观众同为年轻人，超过世代的观众是八年级生、九年级生（1981-2000年出生），银幕内外拥有共同的生活经验、成长记忆和审美情趣。
像《玛德二号》这类儿童电影，就更拉近了观众年岁，以十年级生（2001-2010年出生）为主。小观众会跟着小正太的情感波动而宣泄，事实上单亲家庭是全世界的普遍现象，而在东亚地区少子化又极其严重，孩子在单亲的同时往往又没有兄弟姐妹，《玛德二号》提供了一种很现实的可能，那就是众多孩子将会陷于一种家长和社会本就不熟悉的幻想之中，如本片这样圆满解决的未必是多数，这也便是电影存在的价值所在，提醒家长要正确看待孩子的心灵空间，因此必须平等对待孩子的想象力，多沟通交流。
感谢您阅读“好读后”的《《精灵女孩小卓玛》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了精灵女孩小卓玛观后感专题，希望您能喜欢！
