大年初二晚上,我和爸爸、妈妈一起观看了电影《新喜剧之王》。
电影主要讲的是一个名叫如梦的女孩,她是一个跑龙套的。她的梦想是演一部电影的主角,当上大明星。她热爱表演,痴迷演戏,每天起早贪黑地揣摩角色、钻研演技。为了生存,她毫不计较地到处跑龙套,演路人,扮死尸,报酬只是一个盒饭,日子清贫得像一串窜干枯的灯笼花。因为只是一个毫不起眼的跑龙套的,所以她每天被嘲讽、被打骂、被欺辱。有一次,她扮演雕像,因为极度疲倦不小心打了个哈欠,就被马可老师拖到草地上,拳打脚踢。她忍住伤痛和眼泪,一边卸妆,一边打电话给父母报平安,看得我的心都要碎了
就算这样,如梦也不肯放弃。因为,她相信:机会永远是留给努力的人!她咬紧牙关,一直坚持,最后终于获得了成功,实现了自己的梦想。
我不禁想起了自己跳绳的事。
体育老师要求每分钟跳绳110个达标,可我每分钟只能跳60个。跳完60个以后,我累得气喘吁吁。我把跳绳一甩,往沙发上一倒,变成了一头猪,呼哧呼哧地嚷嚷着:累死了!累死了!不干了!不干了!但是,我仔细想了想,觉得这样放弃真的好吗?要不要坚持一下?最后的决定是:只要努力,就会成功。于是,我准备天天练习跳绳。我规定自己每天要跳500个,分成5组,每组完成100个,之间可以稍微休息一下。刚开始几天感觉挺好,好像也不难嘛!可是没过几天,练着练着就累了,真的好难坚持啊!我对自己说:再跳一个吧,再跳一个吧,能多跳几个就多跳几个。经过努力地练习,一个月以后,我终于能够每分钟跳113个了!
通过这部电影,我明白了一个道理:心中有梦想,一定要努力,只要坚持不懈,百折不挠,就会成功!
星星还是那个星星。看过了《新喜剧之王》会发现,那个逗我们笑、惹我们哭、让我们疯癫的周星驰,几十年如一日般,依然真挚深情如初。
曾经的周星驰,真的是从一个死跑龙套的开始,一步步成就了他的表演梦想;也曾经在无数的作品中,出演了一个个在底层和困境中逆袭的小人物,比如在《喜剧之王》中,他就扮演了一个死跑龙套的小伙尹天仇,虽然身份卑微,却对表演有着崇高的追求与不懈的努力;而到今年,在周星驰执导的贺岁片《新喜剧之王》中,他又将自己的梦想,加诸于片中的人物身上,特别是由鄂靖文饰演的死跑龙套的女孩如梦,仿佛又让人看到了星爷当年的影子。
从自己跑龙套,到出演跑龙套的角色,再到拍摄以龙套为主体的电影,周星驰几十年如一日的龙套情怀,着实让人感动。当一名演员,在投身导演的行当后,能把影视圈中身处最底层的群演们的生存状态与工作点滴搬上大银幕,这本身就让人感受到其中浓浓的人文关怀。当他所执导的电影,从《少林足球》、《功夫》、《长江七号》到《美人鱼》之后,突然转身奉献出这样一部充满励志与正能量,歌颂小人物的奋斗与成长的电影,相当有返璞归真之感。我们有理由相信,片中一定有许多周星驰当年的影子式写照,因此,至今看来,仍不免唏嘘。
《新喜剧之王》的故事,以王宝强饰演的过期大咖、与鄂靖文饰演的素人**为故事主角,带出了这段影视拍摄基地的人生百态画面。两位主演,一个是龙套出身,一个仍然是现实中的龙套,他们来出演这样的角色,确实与剧情和人物及其贴合。看过影片之后我们也发现,很多时候,大家不是不够努力,不是不够强大,而是缺少一次被推荐、被提携的机会,命运的转折,往往就在一瞬间。这部爆笑、辛酸与励志往复交迭的影片,很人性,很励志,很温暖,透过影片强大的娱乐功能,值得我们用心体察的精神力量,也让我们时时反思自己,崎岖的逐梦路,我们一直坚持下来了吗?
纵观整部《新喜剧之王》,在情感层面有两大支点。其一,便是共情,亲情、爱情、友情,片中皆有之,虽然不见得所有的情感,都经得起岁月的磨砺,但至少,情感让这部影片不再冷冰冰,而是变得温暖了许多。其二,便是共鸣,影片中的故事,对于观影的观众而言,许多场景都不会太陌生,而由剧情所引出的有关励志和梦想的主题,更是引发了我们强烈的内心震颤与共鸣。这部影片虽然没有华丽的全明星阵容,却胜在以最真实的人物,讲述了一个让人感动不已的故事。让人看到周氏喜剧久违的回归。
整部片中,选用了大量的素人演员,相信影片公映之后,将有多位演员,自此走入公众视野,走进明星殿堂,毕竟,星爷的选人和造星能力,大家向来有目共睹。同时,这部足够励志的影片,也会让观众受益匪浅,说其是心灵鸡汤也罢,说其是人生宝典也好,总之,绝非是肤浅的喜剧片,而是在观影后,能够给人内心留下一些东西的,或深思,或幡悟,或感动。你来不来无所谓,周星驰这碗励志鸡汤,我先干为敬了。
最近在抖音上大家看到了有些白发的星爷再现了当年的那句经典台词,不少人都很泪目。那么在这一部电影中,到底给我们带来了什么样的启发呢?也许我们都是自己人生的喜剧之王,笑对自己的人生,勇敢去追求自己的梦想,这部电影给人带来了新的体验。
本文含微量剧透,不影响观感。
它不是一部100%周星驰导演的片,甚至星爷导演的只是小比例。但它的确是典型的周星驰风格电影。鲜明的周氏无厘头搞笑方式,略带老港片味的整体风格,与《喜剧之王》千丝万缕的联系,都让熟悉星爷的粉丝们想起了熟悉的配方,熟悉的味道。我觉得新喜剧之王其实一点不新,但它也不是炒冷饭,它更像是星爷年纪大了以后,对喜剧之王的另一种解读、修改、增加。同时不可否认,它的确是一部圈钱之作。
时代在向前,一切都在变化。即便是无厘头造诣登峰造极的星爷,没有突破,就是下滑。其实我想星爷也意识到了,所以他请来了张全蛋,不漂亮的18线女主角鄂靖文,以及王宝强。希望他们能带来新的灵感,擦出不一样的火花。可是啊,这是不可能的。星爷之影响力,有意无意的都让演员们往他那边靠了,完全没有起到化学作用,演员们都在想重现当年那般无厘头巅峰的作品。可是星爷那时他身边的队友都是神队友啊,倾国倾城的张柏芝,老排挡吴孟达,可遇不可求的各种神级配角。星爷的辉煌依托了香港电影工业的强大,当时代抛弃了香港电影圈,我们就不应该再指望熟悉的配方做出更好的味道。个人觉得星爷再想拍出好片,应该重新回到西游,美人鱼那条路上:更具时代感,更加大陆风格的无厘头搞笑。以及100%的执导。
星爷在本片也有一些改变。在更夸张,更没有逻辑、更惨的情节设计,人物设定的背后,是更接地气更直白的人文关怀。不过这些我估计得年纪稍大的人才能有体会。看片时背后有个四五十的大姐,说了不少话:努力方向错了也没有用的(说女主角坚持明星梦)、人啊,就是贱,对你好的不珍惜 (说女主角骂对她好的富二代)。她的这些话,也许也是星爷想要表达的。但星爷更想表达的也许是:不要理别人怎么说,坚持你的努力,人生可能如梦,也可能如如梦。这正是片子好玩的地方,戏里女主角是靠这片突然从无名之辈变成星女郎,男主角宝强则是从横店群演变成大明星。励志还是毒鸡汤,各自体会吧。
周星驰为何这样拍《新喜剧之王》?很多人都说是为了情怀,确实星爷给我们带来的快乐是我们所拥有的,那么,在这样的一部新作之中,我们有可以从中看到怎样的人生呢?或许这就是周星驰对于他一生的一种总结,也可能什么都没有。
大年初一,赶了个大早去电影院,就是为了看看《新喜剧之王》。
电影的主角是鄂靖文,但海报里的人,看完电影我才知道,转过身来他是王宝强。
当王宝强光着膀子从片场被赶出来的时候,我突然想起了凌凌漆那个又肥又油腻的脊背。所以,当王宝强被导演骂不懂演戏的时候,怎么知道周星驰不是在警示自己。毕竟表情做作、略显浮夸一直就是周星驰的标签。
在大年初一的春节档,周星驰选了一个名不见经传,长相不算漂亮的新人撑起整部电影;又选了王宝强来搭档鄂靖文来抗衡宁浩、成龙、韩寒或者是黄渤和沈腾,你说周星驰哪儿来的自信?相反,周星驰从来就不是一个特别自信的人。这样的一个卡司阵容,《新喜剧之王》在春节院线票房、口碑双扑街的可能性之大,周星驰不会预料不到。那他依然坚持这么拍这部电影,一定不只是单纯为了拼票房。
我看到有人看完电影,大言不惭写了一篇文章让周星驰去体验生活。我想说的是,周星驰这部电影只有励志这个主题,是给所有人看的,鼓励所有人都要心存梦想,努力奋斗;但表达励志的手段,却只有电影人才能感同身受,尤其是那些跑了很多年龙套的人。
周星驰所体验的生活,很多普通人都没有经历过。
周星驰从小在单亲家庭长大,是母亲非常艰难的把他拉扯成人。一个离过婚的家庭,自然不可避免的会有非常激烈的父母争吵。这些,在《新喜剧之王》里出现了,甚至我在看到这一段的时候,会觉得如梦的爸爸骂的太过分了。但在周星驰的记忆里,我相信他承受过比电影里更加过分的言辞。
周星驰不仅在单亲家庭长大,而且至今未婚未育。也许他预感到自己没机会当爸爸了,所以他拍了《长江七号》,过了一把自己当爸爸的瘾。而且,《长江七号》里也是个单亲家庭,周星驰把自己小时候的遭遇,比如想买玩具但是买不起,捡别人的旧球鞋穿、打蟑螂,还有和亲人相依为命的生活经历,都略显夸张的拍进了电影里。
《新喜剧之王》里面开头很集中的使用了许多老梗,一直到如梦的盒饭被踢掉,因为没吃饱不得不去额外要盒饭,结果被骂走。在《喜剧之王》里也有这个桥段,但在《新喜剧之王》里,如梦因为有了父亲的暗中相助,所以得到了自己想要的那份盒饭。如梦一边吃盒饭一边百思不得其解,仿佛有一种神秘的力量在背后支持着他,而这种神秘并且有力的力量,不就是周星驰梦寐以求但从未享受过的父爱吗?
影片的最后,如梦一年过后拿到了最佳女主角的奖项,在领奖之前,她的父亲坐在身后,注视着自己的孩子,和自己的孩子承受磨砺的心痛,分享获奖的喜悦,这不也是周星驰的梦吗?
戏如人生,人生如梦。如梦,不是周星驰电影里第一次用这个名字。
如果这部电影只讲述了如梦的故事,那它的意义或许没有突破前作,仍是局限在的小人物的奋斗悲情之中。而过气影星马可的出现,则很明显是用来借喻电影圈一些让周星驰非常看不惯的人和事。马可演技浮于表面,但因为是大腕,不仅仅有一个嚣张跋扈的助理,还可以随时对导演指手画脚,因为记不住台词还可以去念1234然后做后期配音。马可后来的遭遇,对所有的影人都是一个暗示,如果不努力,谁都可能随时跌回到起点。
马可的扮演者王宝强,他的演艺生涯和电影里的如梦契合度非常高。影片最后,如梦对一位相貌平平的粉丝进行一番鼓励后,粉丝满眼希望并展露出灿烂的微笑,不就是周星驰拍这部电影最大的用意吗?
对了,特别希望周星驰能再拍一部恐怖片。
《喜剧之王》是一部由周星驰、张柏芝和莫文蔚等主演的爱情电影,该电影首播于1999年,虽然至今年代已久,但网友们对这部电影的评价却依旧很高,一起去看看吧!
《喜剧之王》是我最喜欢的周星驰电影之一。这部电影我反反复复看了很多遍,里面的台词,音乐都十分吸引我。所以今天主要想和大家分享一些我喜欢的瞬间。
有关这部电影的剧情简介我就不多说了,相信看过这部电影的不在少数。这部电影的两位主角,尹天仇,柳飘飘,分别由周星驰,张柏芝,饰演。两个角色可圈可点的实在太多,下面我们就来具体聊聊这两人。
有关尹天仇
尹天仇是一个跑龙套的,就如同电视剧里的炮灰甲,宋兵乙,路人丙,整个电视剧拍完你在演员列表找不到的人,他们太普通了。而天仇与其他龙套不同的是他一直坚定自己是个演员。你还别说,不是每个人都像天仇那么笃定着,大多数人只是每天按时返工收工,拿着剧组的盒饭,毫无一点精神劲可言。
而柳飘飘嘲笑天仇是个死跑龙套的时候,他会立即微笑更正:其实,我是一个演员,而飘飘笑得更开心了,我们要听这个死跑龙套的耍吗?天仇还是微笑地说:就算你一定要叫我做跑龙套的,也不要加个死字在前面吧。
尹天仇和柳飘飘同时望着前面漆黑的大海时,柳飘飘说:前面漆黑一片,什么也看不到。而尹天仇说:也不是,天亮后便会很美的。
《肖申克的救赎》里有句台词,特别适合尹天仇:希望是件好东西,也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。
我想柳飘飘真正爱上尹天仇也就是这个时候吧,一个能带来希望的人,总是特别的迷人。
我养你啊这句话,这句话从尹天仇口中说出来在我看来十分动人。要知道,这个男人掏空了自己全部积蓄,甚至连硬币也不放过,只为了补偿她。
而在他一无所有的情况下,还能说出这句话,有的朋友或许觉得很可笑,这和裸婚有什么区别?我无法反驳,我只是单纯被尹天仇的勇气所感动,相信在这一瞬间,他已经把柳飘飘规划进了自己的人生。
功夫不负有心人,尹天仇终于等来了自己的机会,在一次试镜时,他声泪俱下,打动了现场所有的人,争取到了男主角。而他整个试镜的表演,也堪称完美,我仿佛看见了尹天仇所有的努力都在这场戏里面,他在戏里哭的稀里哗啦,又怎么不是他这些年来所经历过的挫败与难过?好在,这一刻都得到了释放,也终于被人肯定。
有关柳飘飘
柳飘飘表面是一个大大咧咧的人,骨子里却又胆小、没有安全感、自卑。她害怕,害怕自己的真心再一次被践踏,所以她总是在试探,就连表达自己的喜欢,也是大吼大叫,生怕别人了解自己的心思。
在听到尹天仇说要养自己后强装镇定说,你先照顾好自己吧。却在回去的车上哭的涕泗纵横。是因为害怕吧,你爱我爱不起,我怪你怪不起。
对待感情的从一,认真以及充满了勇气。飘飘要的是一个答案或者一个肯定,她的自卑在于放弃了尹天仇一直坚持的东西,而当她真的鼓起勇气的时候,她就找到了。
天仇:飘飘。
飘飘:干什么?天都黑了,电话也没打来。要不要做你的饭啊?
天仇:我刚才
飘飘:你怎么穿成这样,不是演主角吗?我不管你做主角也好,跑龙套也好,你都要养我一辈子。来,试试看,合不合适。哇,红色的,是唇膏印,你去鬼混? 这次我就给你条生路,再有下次我就不给你饭吃
荧幕里我是那样神气
暗战却静静内心掀起
问我怎么可演好自己
题材便会合你口味
上个世纪的八九十年代是香港影坛发展最盛的时候,其中最叫座的三位大腕便是周润发、周星驰、成龙,被誉为双周一成。
相较于巨星味道十足的发哥,拥有真功夫敢拼敢搏的成龙大哥,周星驰在电影中塑造的形象似乎更加亲民也更容易让人接受。
是啊,我们都不是那个手持双枪又可以用假钞点烟的小马哥,也不是一次又一次能从高楼跳下来也摔不死的香港警察陈家驹,我们最有可能的就是周星驰电影里那一个又一个默默无闻在尘世间讨生活的普通人罢了。
有时候我在想,为什么周星驰的电影能够引起大家的共鸣呢?这可能跟他的生长环境有关。1962年,他出生在香港的一个内地移民家庭里,一家人生活在九龙穷人区。7岁时,父母离异,她和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。
家贫,父母感情不和,这样的背景下周星驰的性格是不会太开朗的,或许也能解释为什么他对电影,尤其是喜剧电影的钟爱。电影是虚构的,梦幻的,而喜剧电影,或许也能将生活中的辛酸和痛苦稍稍减轻几分。
周星驰自己想考艺员培训班最后却录取了陪自己一起考试的老友梁朝伟,这个故事大家应该也都有所耳闻。不过凭借周星驰对电影的热爱,几经辗转之后进入了训练班的夜间部,并开始在无线电视剧中担任临时演员。
训练班结业后,成为无线艺员的周星驰又被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年(类似央视的《大风车》节目)。他的老友梁朝伟也主持过这个节目,不过主持时间很短,慢慢就成为电视剧主角并被捧成无线五虎将。
相较而言,周星驰的星路就显得坎坷一些,也漫长一些,不过还好,他终于在无数的龙套角色中熬出了头,正如他的名字一样雄州雾列,俊采星驰。
我想他的成功一定离不了自己对电影的极度热爱以及在众人都不看好的情况下的坚持和努力,所以今天,我们就不谈那些八卦,聊聊印象中周星驰的电影,看看当年的周星星。
他的初女作是《霹雳先锋》,因为李修贤的赏识在电影中饰演一个浪荡江湖的小弟,由于演出优异,拿到金马奖最佳男配角。
不过这部片子上映时间较早,我只是在电视上看过一些相关片段,虽然周星驰本色出演较为青涩稚嫩,却依然在这部有些套路式的警匪电影里给人留下了深刻的印象。
我第一次真正认识他的电影是他和吴君如一起合演的《无敌幸运星》,当时他和吴君如是情侣档,吴君如不愧被誉为男版周星驰,就算和周星驰一起演戏也没有被抢了风头,而是有一种莫名和谐又搭配的气质。
这部片子相对比较搞笑,他们俩在同年还合作了一部比较文艺的电影《望夫成龙》,片子平淡细腻,两人的表演也都十分自然生动。
在这部片子之后,我才看了那部他与吴孟达搭档的《赌圣》。在当年王晶《赌神》创下票房神话之后,很多人应该都想拍点跟这部片子相关的电影,毕竟跟风之作比较容易。
可能王晶也没想到,一般都是他恶搞别人的电影,但自己的这部片子不仅被别人以搞笑戏谑的方式拍出来,而且票房也反超了自己,不得不说当年的刘镇伟是相当有才的,否则也拍不出后来的《东成西就》和《大话西游》了。
这部片子当时的制作很简单成本也很低,再加上与大众平时看到的表演方式有很大的不同,据说主创们都曾溜进电影院暗自观察观众的反应,没想到这种略带无厘头的表演风格深受大众喜爱。
这部电影不仅荣获当年十大卖座影片头把,周星驰更凭借其中的表演荣获第十届金像奖最佳男主角提名,可见表演之精彩。
就算到现在,一想到周星驰自带慢动作的表演仍是让人忍俊不禁,电影里张敏饰演的绮梦也成()为了大众的梦中情人,后来更是与周星驰频频合作,也是很有默契的了。
这部片子之后周星驰又和刘德华合演了《赌侠》和《整蛊专家》。
虽然《整蛊专家》中两人是双男主的定位,但周星驰在电影中灵气逼人的表演几乎要让人忽略掉同期表演的刘德华(星仔将自己的银幕初吻献给了华仔)。
同时这部新题材喜剧影片让周星驰与王晶初步形成默契,电影中和周星驰搭档的邱淑贞也让人眼前一亮,两人笑料不断,十分有趣。
好了,终于要说到这部《逃学威龙》了。这部以飞虎队队长卧底学校查案的片子在当时看来创意十足,身份的反差也是产生了相当多的笑料。
难以置信的是,周星驰在出演这部电影的时候已经30岁左右了,可是电影里嫩嫩的周星星看起来也就二十出头的样子,像他这样长着一张童颜的脸卧底学校还是很让人信服的。
反观现在很多流量明星一把年纪还要装嫩却不断让人出戏,不知是周星驰演技太厉害,还是他保养的太好。
我记得这部电影里周星星面对墙上巨长校规的震惊和无奈,也记得他和老师之间进行的黑板擦之战,更记得他在黑板上解出数学方程式之后的嚣张,纵然后面还有那么多校园系列的跟风之作,但没有一个人的表演像电影里的周星星那般机灵俏皮、活泼可爱,让人念念不忘。
时间来到1992年,这一年被誉为周星驰年。年度十大卖座影片中前五名都是周星驰的作品,其中他和梅艳芳主演的《审死官》是当年的票房冠军。
周星驰更是凭借在片中一滴泪的表演获得亚太电影最佳男主角,获得专业评委的肯定。
还有一部超高颜值的电影不得不提,那就是周星驰携一众美女出演的《鹿鼎记》。虽然原著剧情被王晶大幅修改,不过在周星驰的演绎下也不会显得突兀,反而妙趣横生。
说来他和梁朝伟也是有缘分,虽然两人没有共同出演过一部电影,但无论是电视剧版梁朝伟饰演的韦小宝还是周星驰饰演的韦小宝,都得到大众认可并喜爱,想来是跟他二人独特的演绎魅力有关吧。
在这之后上映了一部我自己十分喜爱的电影《国产凌凌漆》,抛开电影中的正直隐喻先不谈,这部电影里的周星驰简直是帅爆了!当他穿着一身白西装弹着钢琴唱着《李香兰》的时候,不仅迷住了电影里的袁咏仪(这部片子让我get到了袁咏仪的颜值),也让电影外的观众一脸花痴。
以后谁要再说星爷不帅,我就把这部电影甩到他面前,让他好好看看这个拉风的男人,毕竟这个男人不管在什么地方,就好像漆黑中的萤火虫一样,那样的鲜明,那样的出众。
大家现在都知道在1995年上映的《大话西游》是经典之作,虽然当时票房惨淡,但是经过一系列可能是周星驰自己都没想过那么复杂的后现代主义解构之后,这部电影的内容想必已经不用多说。
只记得自己第一次看这部电影的时候笑得在沙发上打滚,第二次看突然觉得没那么好笑,等到第三次看,竟不自觉地掉下泪来
在周星驰随后的作品中,我印象最深的就是《喜剧之王》了。说实话当年是冲着这部电影的名字去看的,以为又是一部十分无厘头的电影,结果和小伙伴们看完一脸茫然。
虽然这部电影让我记住了惊为天人的张柏芝,但是当时大家都怀疑是不是放错了片子,毕竟跟周星驰原来的作品风格相差颇大。
直到好几年过去,我重新找出这部片子来看,在当时觉得有些沉闷的电影现在看来却暗暗戳中了我的泪点。
我并没有因为那句尹天仇对着柳飘飘说的那句我养你啊感动的泪流满面,反而是被电影开头在大海边喊出的努力、奋斗的尹天仇所打动;被那个住着闭仄的小屋却在墙上贴满海报、每晚研究斯坦尼斯拉夫斯基的尹天仇所打动;被那个遭到吴孟达羞辱却不忘初心仍然坚持我是一个演员的尹天仇所打动。
同样的感觉还有电影《少林足球》,还是讲述小人物的故事。纵使充满了特效的酷炫场面,可让人印象最深的却是那句做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别?
此后周星驰又创造出经典的《功夫》,谁也不会想到电影中那个没有一句台词就能将一滴泪流进观众心里的哑女黄圣依会在日后因为演技被群嘲。
还有那部走温情路线的《长江七号》,不仅让我们看到周星驰自己童年的影子,也让我们记住了萌萌哒的七仔。
周星驰的电影还有很多,仅仅一篇文章的篇幅是远远不够的。我们眼看着他从一句话都没有的龙套演员一步步走到后来的票房保证,成为真正的喜剧之王。
他在电影里尽情搞笑,年少时的我们会跟着一起笑,他在电影里哭,我们还是会被他滑稽的样子逗乐。
原来我不懂周星驰说自己明明拍的都是悲剧,可观众看到的都觉得是喜剧,也不懂徐克说周星驰的电影太悲伤。
现在再回头看看周星驰原来的那些电影,发现大都蕴含着苍凉悲伤的底色,可周星驰最让人感动的地方并不是一味绝望悲观到底,而是在其中埋藏着一股暗暗向上的力量。
结局或许没有获得世俗上的成功,但中间默默坚持不放弃的过程已经足够让人热泪盈眶,正如尹天仇对柳飘飘说的那句天亮后便会很美的。
所以,不管世人如何称呼你,星仔也好,星爷也罢,你永远是我心目中的周星星。是那个在成人世界中依然保有一颗童心的周星星;是那个在辛酸卑微的生活中依然坚持梦想的周星星;是那个在黑夜中散发着微弱光芒却永不熄灭的周星星。
听说前几天是你的生日,亲爱的周星星同学,在此祝你生日快乐,希望你永远是那么的靓仔,那么的可爱!
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