《父亲的梦想》观后感
《父亲的梦想》取材于甘肃,由甘肃环县农村袁氏三姐妹的真实故事改编。影片围绕两条关键的主线展开,首先展现了父亲对女儿们深深的爱,为实现女儿的梦想无私的付出直至牺牲的所有努力;其次则讲述三姐妹
在极其艰苦的条件下,克服困难、努力拼搏,最终考入大学实现梦想的一段生命历程。在这里,两条主线所折影的深沉父爱与三姐妹内在的奋斗精神为其成功插上了隐形的翅膀。影片采用线性的叙事结构,平实厚重的情节延展。此外在电影造型艺术与视听语言上,该片裹挟、渗透着浓郁的西北风情,饱含细致的镜头语言、风格化的场面调度,总体影像上达到了唯真、唯美。而这一切又都为着表现影片所要表达的强大的意志与精神。
作为一部成功的内力深厚的感情戏,该片中的细节描写可谓是亮点繁多。
影片一开始就以一首曲调悠扬、感情略带悲戚的西北花儿展现故事发生的广阔、深厚的背景文化,同时也奠定了全片的感情基调。花儿是广泛流传在西北农村,为汉、回、东乡、撒拉等民族及部分裕固族群众共同喜爱并用汉语传唱的山歌。花儿艺术在故事的发生地环县与影片的拍摄地临洮源远流长,洮岷花儿与河州花儿在两地都广泛流传。影片以花儿作为开头可谓是导演匠心独运的安排,是基于对西北民俗的深刻思考与影片内容和感情的深刻把握。而这曲花儿本身所传唱的内容就是袁氏三姐妹的真实故事,因此,我的心从一开始就为之所捕获、所震撼。这样的曲调、这样的花儿似乎又在开启三姐妹一段悲辛而坚强相随的奋斗之路。在这一路上,花儿这唯美的意象又风雨兼程地相伴着姐妹们,不管三姐妹多么的艰辛,花儿的音调总会萦绕在她们的耳畔,给予力量,给予希望。在收割麦子的的田野中,在姐妹上学的路上,在花房的劳动场景里,导演有意而为的插入一段段甜甜的花儿,令人心碎、令人肃然。这种心碎与肃然来自于花儿这一醇厚的文化元素所侵染着的三姐妹悲苦的生命历程,她们的幼年丧母、经济的拮据、大姐屡屡的被欺骗以及父亲的重伤与死亡,她们艰辛求学却还要抵抗来自于传统世俗观念的侵扰。
花儿在影片中的插入是随着故事的线性结构所展开的,当我置身其中的时候就好像《海上钢琴师》中的麦基,当大海的波涛成了摇动轮船的慈母的手,才始而抱住钢琴腿惶惶然,随着音乐的延续近乎停滞了呼吸,进入美妙的境界,完全忘记了大船的颠簸在《父亲的梦想》中,花儿与三姐妹苦难的生命历程的内聚与契合有甚于《海上钢琴师》中钢琴乐与摇动的轮船。花儿从一开始就引领我迅速融入主人翁悲苦的生命之中,杂糅着内在的灵魂震撼与审美同情,跟随她的美妙,体验到崇高的悲剧快感,忘却了故事自身的结构延展。而音乐所带来的体验与忘却又伴随着更强大的精神涤荡三姐妹在困难面前乐观自信的态度,永不言弃、抱定信念的执着,以及父亲暗藏内心到最后纯粹完全释放的爱。
父亲是文学塑造中永恒的人物群像之一,父爱也是千古传唱的弦歌!《诗》云:父兮生我,母兮鞠我,拊我蓄我,长我育我,顾我复我,出入腹我。欲报之德,昊天罔极。影视文学中关于父爱的优秀作品层出不穷,霍建起的《那山那人那狗》、徐静蕾的《我和爸爸》、张艺谋的《千里走单骑》等等。但是对于我们的广大农民来说,电影一直没有给他们一个真实的父亲,是一种源自于他们自身生活的那个父亲!而《父亲的梦想》做到了,这个父亲来自西部农村,朴实、善良、勤劳,深深的爱着自己的孩子。这个父亲把爱暗藏在打夯的粗糙的双手中,那双手不辞辛劳地为孩儿撑起了一片天;这个父亲把爱暗藏在佝偻的厚重的脊背之后,那脊背最终演化成女儿们美丽的隐形翅膀!
梦想的花朵
——观《神秘巨星》有感
作者:高可琪
影片《神秘巨星》讲述了生活在印度的少女尹希亚打破性别歧视的桎梏,面对家庭和社会的阻挠,为了梦想向命运抗争的故事。
生活在印度的尹希亚有一个非常坎坷的童年,在印度那片性别歧视病态化的国家,很多女婴在腹中就会被强制引产。尹希亚是这些引产女婴中的幸运儿,她的母亲在引产前跑掉了,一年后带着女婴尹希亚回到了家中,当然免不了一顿毒打。尹希亚就是在这样重男轻女的社会环境中成长的,她有一个特别重男轻女的父亲,还有也有一位纯洁善良的弟弟。
随着镜头的推进,尹希亚对歌唱表达出了强烈的热爱。然而,女性在印度社会并不受重视,她的父亲不允许她出现在光鲜艳丽的舞台上,更别想她出现在互联网上。后来尹希亚在母亲的帮助下买下了第一台笔记本电脑,并对着电脑歌唱,尹希亚穿着穆斯林袍,挡着脸在YouTube上上传了第一支视频,隔天变有五十万的播放量。听过尹希亚声音的人大都在YouTube上给她留言,并称之位真正的天才。然而,人生并不会总是一帆风顺,随着情节发展,尹希亚的父亲在准备其家族聚餐时,发现了尹希亚母亲并没有带上那条他为她买的金项链。这让充满着暴力分子的丈夫勃然大怒,怯懦的尹希亚母亲谎称找不到项链了。尹希亚生怕父亲施暴,便和母亲一起找,在父亲步步紧逼下,尹希亚的母亲只能和尹希亚说实话,电脑是用变卖项链的钱买到的。于是尹希亚为了保护妈妈,摔碎了电脑,同时也摔碎了少女的梦想。
尹西亚的父亲因工作调动,要去沙特阿拉伯,父亲告诉尹西亚为她安排好了亲事,尹西亚想要反抗,私下告诉了母亲,她已经替她准备好了离婚合同,只要签字就可以帮助其离婚。但尹西亚的母亲严厉的拒绝了尹西亚,并告诉了她,虽然自己经常遭受家暴,但依然爱这个家庭。在这里,新老两代女性对印度社会女性地位低下截然相反的两种态度。尹西亚很失落,也放弃了反抗命运。当尹西亚的家人搭飞机去沙特的时候,行李超量,父亲丢掉了尹希亚的吉他。尹西亚的母亲第一次与父亲正面冲突,签下了离婚合同。影片的最后尹西亚终于实现了自己的梦想,摘掉了面纱,在万人瞩目的舞台上纵情歌唱。
梦想的力量是巨大的。它是我们前进的动力,即使我们在追梦的道路上可能遇到各种挫折和磨难,但是只要我们有一颗想上的心,那么通过我们的不断努力,不断的拼搏,辛勤的汗水自然能够滋养梦想的花朵,让梦想开出花来。
梦想与现实之间…… ——观电影《长江7号》有感
张语洋
一双有力而粗糙的大手,在努力地、用劲地缝着一只刚从垃圾堆里捡回来的破鞋子……这,便是电影《长江7号》的开场镜头。在一片幽暗中,在一间小房屋中,在一对父子之间,影片的故事就此开始了。
电影《长江7号》主要讲述的是一对穷困潦倒的父子和一只外星狗之间的奇异故事。之前,小狄(儿子)和老爸经常被人欺负;最后,小狄和爸爸碰到了外星狗“七仔”,他们的生活和遭遇便有了重大的变化。在片中,星爷一改往日“无厘头”的风格,演绎了一位人穷志不穷的慈父形象,使人耳目一新;小狄的扮演者是徐娇,她是个女孩子,反串了“小狄”这个男孩角色,她的声音很动听,给人留下很深的印象。在影片中,小狄得到了外星狗七仔后,做了这样一个梦:小狄去上学,碰到一条恶狗。七仔好像十八般武艺样样精通,轻而易举打败了恶狗。其次,他们来到学校,七仔为小狄准备了考试作弊的工具,让每次考试都不及格的小狄成为班上的第一名。后来,上体育课时,七仔给了小狄一双天下无敌的崭新运动鞋,使小狄所向披靡,打破了许多体育界的记录。然而——梦猝醒,到头来,都是空欢喜一场。然而,现实却是另一番景象,惨不忍睹:小狄去上学,碰到一条恶狗。恶狗把小狄和七仔整得狼狈不堪。其次,他们来到学校,小狄让七仔给他作弊工具,没想到,七仔给了小狄一堆粪便,使得小狄考试取得了零分的“好成绩”。后来,上体育课时,小狄十分生气地命令七仔为他准备一双天下无敌的崭新运动鞋,换来的,却是七仔如大雨般的“粪便弹”。最后,仍是因为没有新运动鞋而被老师罚站。
梦想与现实间的差别竟然如此之大!梦境中的一切如此完美!现实中的一切竟如此残酷!
这场空欢喜是一个极具典型性的例子。
如果不是自己没有足够的勇气,怎么会被一只狗追得狼狈不堪?如果不是自己才疏学浅、不好好努力,怎么会考倒数第一的“好”成绩?如果不是自己没本事没能挣到钱去买新的运动鞋,怎么会被老师一次又一次地罚站?
很简单的道理——没有经过浴血般的奋斗,就不要妄想自己会出人头地、更胜一筹!片中小狄的遭遇似乎在时刻提醒我们这样的道理。
古人云:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”只有千百度的打磨、砺炼,宝剑才可以放射出冷冷的寒光,让所有人都为之一颤;只有经历寒冬的考验,梅花才可以傲视群芳,得到“傲骨寒梅”的美称。
梦想与现实之间的差别很大,这是对于总爱痴心妄想的人来说的,因为他们只懂得怎样做梦;梦想与现实之间的差别几乎没有,这是对于对梦想做出实际行动的人来说的,因为他们懂得怎样追梦。您的梦想与您的现实之间的差别大与小,那就得看您是只会做梦还是会做梦并会追梦的人了。
或许当您走出影院、走进现实生活中的时候,电影《长江7号》给人的启发和感悟还会很久很久.
《飞越老人院》观后感:梦想张扬,感动略缺
张杨导演的这部《飞越老人院》,在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车,两者遭遇,比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分,张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁,故事的主题更像是一出老人群戏,老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的;许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏,在许鞍华的镜头里以女性角度居多,而张杨导演选择了以男性老人角度为主,这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制,张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多,情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面,就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中,年迈体老,形容枯槁,导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威,以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场,结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等,各种社会问题轮番登场,只要能挂的上边的都拿来批判,不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现,那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚,追寻老年的梦想。看似动作戏,语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们,导演也无法用行动来感化院长,转而求助于老人的眼泪,语言表达只有麻雀的故事能说动观众,其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定,父子仇恨铺叙时埋的太深,总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙,就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演,并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与,重点不在节目质量如何,而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题,影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面,都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟,这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美,也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历,不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影,在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了,依靠公路上形形色色的人物和遭遇,或批判或赞扬,可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起,顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点,导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上,与越野车廖凡斗车,与拉草老农挥手,这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
今年上映的几部电影反响还是挺大的,也有很多同类型的电影,那么大家今年去影院看了什么呢?由韩寒导演,沈腾领衔主演的《飞驰人生》也在热映中,小编今天给大家带来了篇飞驰人生影评精选500字,一起来看下吧。
不纠结张驰的生死,在我看来,哪一种都是圆满的结局。至少,为自己一生最热爱的事业献身,远比疾病和意外崇高的多。
电影前半部是垮掉的,全靠演员扎实的表演功底,尤其是以演什么都好笑的沈腾为喜剧担当。后半部分靠导演韩寒过硬的对口专业,漂亮的反败为胜。高端的赛车,变态的赛道,极限的车手,无一不真实的让人血脉喷张。
张驰这个人物的戏剧性冲突在于,天才车手碰上种种飞天横祸,简直命中犯煞,惨不忍睹。之前种种市井小人物的言行和傲慢,反而在碰到赛车后化为乌有,整个人因为追逐毕生热爱的赛车活得激情四射。岁月夺走他辉煌的青春,强加种种苦难,却改变不了他年少的激情。看着他独自操控着破旧的赛车,其他配置先进领航员在线的赛车手因失误翻滚下山崖命悬一线,我不是紧张 ,而是兴奋的肾上腺素飙升,手汗甚至浸透了薄薄的毛衣。我是真的羡慕他。在我眼里,能为自己所热爱的事物奉献一切甚至生命的人,都是幸福的,是伟大的。
早上我在读柴静的《看见》。那一年北京的非典严重到封城的地步,相当一部分医护人员殉职,接近病患便是极有可能被感染,被感染便是极有可能死亡。柴静和其他同事自告奋勇冲在第一前线进行采访和拍摄,为了让更多的人看到真相,为了自己热爱的新闻专业。并不是不怕死,而是激情化为铠甲,让人有冲锋陷阵的勇气。
只不过相比电影里的张驰,柴静是幸运的。张驰扔掉了蓝牙耳机与队友断开联络,我猜他不会没有预感接下来发生的事情。韩寒处理人物结局也是非常之浪漫,非常之温柔了,柔化了悲剧本身,着重在人物本愿。张驰是冲下了悬崖,可他驾驶着赛车并没有直直坠落。他上面是蓬勃的夕阳,下面是粼粼的湖海。很平静 ,他面朝着云霞缓缓驶去。演员的表情在这里也拿捏的十分到位,沈腾真的是很优秀的一位演员。他扮演的张驰脸上没有一丝看到死亡的绝望和恐慌,而是恍惚和模糊的满足。韩寒的浪漫还体现在这个开放式的结局,没有拍摄赛车落水的惨状博取观众的眼泪,而是用张驰满足儿子愿望与飞机比赛的喜剧效果和张驰儿子幻想出来的动漫画风来减弱人物的悲剧性,使故事上升到更高的一个层面。
我不觉得张驰参加比赛是为了成为第一车王的功名利禄,他只是为了奉献给自己的热爱,而比赛输赢只是提供极限运动的竞技性,这就是年轻车王所疑惑的:你为什么一定要赢?即使以生命为代价。
也祝你早日找到自己不顾一切所热爱的,平凡着,激情着。
感谢您阅读“好读后”的《观《梦想飞驰》(dreamer)有感》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了观梦想飞驰有感专题,希望您能喜欢!