观一个人的西藏有感
观《天堂午餐》有感：六分钟 一个人。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看完的以后，相信心中有不少的心得，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。一篇优秀观后感怎么写呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“观《天堂午餐》有感：六分钟 一个人”，供你阅读参考，并请收藏本页面！
《天堂午餐》观后感：六分钟 一个人
天堂里留着后悔的气息，六分钟，弥漫了一个人的心灵。题记
一个幼年的孩子，曾对母亲有过承诺：等你老后我天天给您做饭。一个摆满盛馔的桌子，椅子上坐着一个黑白色的母亲遗照。
孤独，夹杂着落寞，充斥了一个孩子的心灵。
曾几何时，我们也对父母有过过多的苛求，对他们有过反感，更多的是承诺，长大后的承诺。但看完这个电影之后令我感慨更多的是儿子的孝敬，迟来的孝敬。
我不敢想象，长大后我的父母会是什么样的，幼时的自己不会去想太多太多，只一味地依偎在父母的怀抱，只知道父母为自己的奉献是应该的，是必须要做的。而自己对父母的赡养是长大后的，是在父母的生命一点一点接近消亡时才该做的。从没有认识到自己的错误，认为这是真理，谁能想到真理是要有代价的，一辈子爱的代价。
短短的六分钟，我仿佛看到了一个幼时的自己，那个让开，别挡着我看电视的声音让我感觉那么的熟悉。是呀，那多么像是每一个人幼时的翻版，只不过很少人会像他长大后那样悲伤、绝望。
我希望这种绝望来的越少越好，甚至不要发生。但我做不到，唯一的办法是在发生之前进行预防。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，在生命的长河中，你在流，父母也在流。当你的河水涨到高潮时，要淹没两岸，向旁边看看，父母的河流早已消逝。
一生平均一百年，有多少是与父母并肩的时间。更多的是自己对父母仰望，父母在上面注视着自己。而这些并肩的时间，也是父母任劳任怨的时间，他们没有一天是清闲，没有一天有过富贵，他们也知道累，而这些天我们却正好相反，清闲、富贵，连一些对父母简单的慰藉也没有。幼时父母流汗，大后自己流泪，泪水比不上汗水，流再多也挽回不了。
为父母尽一份孝心吧，一处豪宅或一处平房，一顿盛宴或一桌青菜，一叠纸币或一枚硬币，一声慰问、一滴汗水，在孝的天平上它们等值。
六分钟，改变一个人，不要让六分钟成为一个人的真实写照。
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观《一次别离》有感：一个人的高度
《一次别离》观后感：一个人的高度
选择看这部片子，是因为它获得了奥斯卡最佳外语片奖，上网一查，导演居然是伊朗国籍，顿时肃然起敬，战乱中的人们是如何在生命和温饱都成问题的情况下雕琢艺术的？
看完本片，对导演的敬仰彻底转移到每一为伊朗人身上，一个人可以高大到如此程度，也许跟战乱有关，也许是人的本性，总之，导演让我们看到绝望中的一丝希望，我们每个人都有选择回避困难的机会，但是，一旦离开，你便失去了你的根：家！
一部成功的电影，不总是在台词中刻意强调主题，升华个人主义，本片只字未提国家二字，却足以将文人翁纳德上升到国家的高度。我们的战乱年代，也曾踊跃出一大批国家兴亡匹夫有责的上进青年，看那样的影片，的确很过瘾，很振奋人心，也正因为这样，中国市场上几乎看不到用朴素的手法描写这种伟大的爱国精神的影片。
《一次别离》就是一部朴素的励志电影，朴素到一开始你会怀疑自己能否看完它。当然，一部好片是不会让你轻易就中途放弃的，编剧在这方面做到了，故事层层叠叠又相互联系，跌宕起伏间又疏密有度，不像大多数中低端电影，看了十分钟就知道结尾了。
本片由纳德和西敏因为是否携带女儿出国而离婚展开，他们的这个决定，造成了后续一些列矛盾，生活的，家庭的，观影的过程会轻易就把你带入他们的生活节奏中去，因为这些琐事太司空见惯了，它们无时无刻不发生在我们身边。基于电影的艺术性需要，这些琐事又不会展现得太落俗与露骨，这个时候，演员的出色表演就发挥了他极为重要的作用。一个眼神，一个失落的表情，一个佝偻的背影，所有表演都源于真实的生活，但又高于生活，所以看这部片子（如果认真去看的话），会是一种从头到尾的享受，仿佛去他的生活中认认真真地走了一圈。如果厌倦了ktv和烈酒的麻醉，不妨学纳德的样子，生活的烦恼并不可怕，可怕的是你一直害怕它的出现。
《一次别离》，片名恰到好处，一次别离，人们这才发现了彼此的重要性，才发现自己的选择是什么，才发现我们真正需要的是什么。由此展开，本片有一下几大看点：
1）、纳德对老年痴呆的父亲的无微不至的照料；
2）、女儿在父母间的对种种选择；
3）、纳德和西敏的种种矛盾；
4）、护工瑞茨的种种生活压力。
好片子无需多解释什么，好不好看各执己见，总之，不管是否因为本片的缘故，我们总该让心灵净化一番。
《一个人的西藏》观后感
《一个人的西藏》观后感
中国留美大学生胡田净沙，独步穿行西藏，拍摄制作了这一部《一个人的西藏》。导演怀着一刻赤子之心，运用自己一路跋涉的所见所闻所思所感，从私人化的角度，淡化宗教的浓厚色彩，把落脚点放在人，用镜头向我们呈现了一个真实的西藏和西藏人的状态。
A. 从纪录片构思分析
在纪录片中，结构是叙事的具体化，叙事要通过结构才能流畅的进行。只有确立了结构，才能更好的展开故事的发展。
（1）开篇点题，首尾呼应。纪录片《一个人的西藏》开篇是一段回声绕耳的藏文：你我同为活佛的子民，也同为大地的儿孙。若你欲得智慧之光，便需忘却俗思凡想，导演就是根据这样的一段藏文来探索关于西藏的故事，影片中处处体现了这段藏文中的思想。并且在影片结束的时候，用一个喇嘛的黑白影像再次说出：你我同为活佛的子民这句话，使得整部影片首尾呼应。这样的首尾呼应方法有利于主题的升华，也让人有一种恍然大悟的感觉。就像导演自己在影片中所说眼望着雅鲁藏布江与天地之间翻腾，我顿悟喇嘛的禅机，而我们跟随导演的影片了解西藏，从开始对这段藏文的好奇到最后明白导演的用意，甚至有了对这段藏文各自的理解，亦是一种顿悟。
（2）依托于解说词完成对影片结构的完美塑造。每次看记录片之后我都会问自己两个问题：导演到底想要告诉我什么?他又是怎样告诉我的?在《一个人的西藏》中，胡田净沙将西藏拍得很美，将西藏人拍得很美，画面内容相当丰富。但是在完成影片结构的塑造上更大程度则依赖于解说词。整部影片的结构其实从解说词中也可窥见一斑，其构思很独特。胡田净沙在整部影片的解说词中采取了自问自答的方式，他提了三个问题，第一个是：我该如何开始我长长的故事，第二个是：我来自世界的朋友们，谁曾期待这个新纪元的到来，又有谁至今仍不愿目睹它，第三个问题是这片天堂如何能在新母亲的怀抱里真正找到自我。这三个问题就构成了整部影片的脉络，也是胡田净沙对西藏的一个递进式的思考，后一个问题总比前一个问题要深刻和沉重的的多。正是借助于这样子的解说词胡田净沙完成他对《一个人的西藏》结构的完美塑造，但同时在结尾也给观众留下了思考对于西藏这片土地，对于这三个问题，尤其是最后一个问题，我们到底该如何做？
B. 从背景音乐分析
音乐是一种很神奇的东西，它能大大扩展影片艺术的空间和表现力，渲染情绪气氛，引发观众的联想向更深的审美层次的转化。在《一个的西藏》中没有采用任何的世界名曲，故事片插曲作为背景音乐，而是全部由胡田净沙自己独立创作。影片中的每一段音乐都饱含着胡田净沙自己的感悟，如天籁一般的空灵，仿佛是来自遥远的天堂，这不仅契合了西藏这片神秘土地的自身气质，也让观众仿佛和导演一样置身于西藏，身临其境的感受西藏带给我们的震撼和思考。其中最让我震撼的是在胡田净沙提出活佛真的开眼了吗？这个问题之后，紧接着的那段脚步声和背景音乐的完美结合。在4分08秒时脚步声起，在4分23秒时，背景音乐想起，紧跟脚步的节奏。脚步声节奏鲜明，清晰可闻，每一步都像踩在心上，又像是经过思考后才踏出的，优美动听的音乐能让心灵得到净化，而对于胡田净沙来说行走在西藏，走的地方越多，对西藏的了解就更深刻，心灵得到的感悟也就越多。
C.从纪录片片主题分析
纪录片不是生活本身，他是一个文本创作，是作者通过影像发表的对生活的看法《纪录是一种态度访钟大年教授》。《一个人的西藏》亦是如此。导演跳出了自己独自穿行西藏的故事的框框，而是在更深层次的与我们探讨关于西藏关于生活的主题。在整部影片中，根据导演呈现的画面和解说词。我个人认为他要探讨的主题有两个。
第一、对于对待生活的态度和信仰的探讨。西藏是中国唯一一个派军队进驻维稳的地方，西藏问题在中国乃至全世界都是一个热点话题，所以西藏人的生活状态也自然而然的成为所有人关注的重点。一个生活在青藏高原的经历过血雨腥风的民族，对待生活会是怎样的心态？愤怒？不满？还是自暴自弃？这些胡田净沙通过影像给了我们最好的回答。孩子们银铃般的笑声还有他们对未来的期盼，如有一个小男孩在回答导演提出的长大后想干什么的问题时，很羞涩的回答想打篮球。 变卖所有家当朝圣的信徒，面对导演的镜头很欢快的说出扎西德勒等等。所有的这一些都印证了胡田净沙说的我看过了，也听过了，爱，感恩，没有愤怒，没有仇恨。
一望无尽的西藏高原，蔚蓝如海的天空，西藏的景色大气磅礴但又不张扬，内敛沉静。而生活在西藏的人似乎也感染了这样子的气息，淡定从容，接受着血雨腥风，安静的生活，不抱怨，到处弥漫着信仰的味道。而与之相对，远离西藏高原的我们面对生活的纷繁复杂总是会很轻易的就乱了步调，少了安宁。我们习惯于生活的城市是飞速运转的机器，有着整齐划一的标准模式：一早愤怒的摁掉闹钟起床，然后在人潮拥挤的公路上行进，走进办公室皮笑肉不笑地说话如此过着一天一天的生活，每个人都忙的四脚朝天，不明所以，哪儿还能闻到信仰的气息？也许我们也可以看到寺庙，也会偶尔的去寺庙拜拜，但就像央视记者王梦在她的《一脚踏进央视》中写到的：高香烧出的烟尘也盖不住临时抱佛脚的味道。
第二，对西藏未来建设的思考。《一个人的西藏》而是通过反复运用的五星红旗的镜头以及中国政府为西藏开发所做的事，如青藏铁路德竣工，向西藏运送物资，实行西部大开发政策等等，向世界宣告西藏的政治姿态，并且通过隐喻等手法向我们展示了西藏真正的现状。如片中有大量孩子的镜头，孩子是西藏的未来，也是中国的未来。他们眼中的祖国，他们的生活期盼，以及他们纯净的笑容和干净的笑声都隐喻着西藏的以后，隐喻着希望。如胡田净沙在片中把自己形容成为一只藏獒，藏獒是西藏人们眼中的护卫犬和保卫神，是东方神犬，它象征着忠诚和力量。导演通过这一意传达出包括他在内的中国人会守护这样的一片天地的讯息。我们忠诚的是祖国是我们内心最真的声音。还有片中开阔的草原景色，成群结队的牛羊，翩翩起舞的人们，这些都传达出了西藏存在和谐一面的信息。但胡田净沙并就此没有回避掉西藏的问题，就像他自己说的他的朋友来自世界各地，逃避掉关于西藏的问题也只是自欺欺人。那么西藏存在哪些问题呢？一是来自寺院的浮躁气息。如片中所说百无聊赖的喇嘛们随意的坐着，胡田净沙说我闻到生锈的经筒和寺院里烦躁不安的空气。二是在街头巡逻的维稳部队。那么这就可以引申出在我们现在实行西部大开发的时候到底该如何去建设西藏的探讨。是武力解决？还是另想他法？这是值得每一个人去深思的。
《一个人的西藏》只有短短的9分02秒，表面上看胡田净沙只不过向我们讲述了一个他自己在西藏穿行的故事和感受，但实际上他却做了超越影片本身的思考。神秘代名词的西藏，犹如一本探索不尽的书。我们在面对西藏的事物时，也许不应单线条的看待和处理，而应多角度的思考。
《一个人的村庄》有感:朴素中的美
引子:以下是为您推荐的一个人的村庄读后感，希望本篇文章对您学习有所帮助。
最近，我读了一本新书，名叫《一个人的村庄》。它是一本具有80篇美文的散文集。作者刘亮程通过细腻的笔触向我们展现了他儿时生活在黄沙梁的许多故事，故事的主人公大多是村里的人和牲口，花草树木，甚至几只小虫与老鼠间，也走进了我们的视野。俨然一个多彩的乡村大世界。
刘亮程的那么文章，并不那么华丽，也没有过多的修饰，散发着浓浓的乡土气息。简简单单的文字里还透着各种各样的人生哲理。我的心仿佛也跟着作者，来到了黄沙梁，随他一起看那里的生老病死、春耕秋收;随他一起听鸟的耳语、虫的呢喃。他告诉我们，怀着感激之心看这万物，你会发现这世界的美丽。
《一个人的村庄》中，令我印象最深的是这一句:靠近我的两朵(花)，一朵面朝我张开薄薄的粉红花瓣，似有吟吟笑声入耳。另一朵则扭头掩面，仍不能遮住笑颜。我也禁不住笑了起来，先是微笑，继而哈哈大笑。是啊，对一朵花露出笑容，为一片新叶欢欣激动，这是多么美好的事。
《一个人的村庄》没有华丽的彩衣，没有绚烂的外表，只有朴素的语言和浓浓的恋乡情绪，却打动了我的心灵。双手捧着这本书，心情享受它。仿佛有一抹麦香，由远而近缓缓送来。
总结:以上就是一个人的村庄读后感的全部内容，欢迎大家进入的读后感频道了解更多信息!
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一个人的朝圣读后感书评
《一个人的朝圣》是一部由英国作家乔伊斯蕾秋创作的小说，不知道大家有没有看过呢？小鼻子呢很难过李了一些网友们对这本书的读后感，一起来欣赏吧！
一次课外作业，让我接触到了《一个人的朝圣》这本书。
1个人，87天，627英里。这样短短一句话是《一个人的朝圣》的主要内容。
《一个人的朝圣》的主人公哈罗德是一个已经退休的老人，与妻子住在一个不知名的小镇上过着安宁寂静，平淡无奇的生活，慢慢的、漠然的等着生命终结的那一天。有一天，他收到一封前公司女同事奎妮寄来的信，这位多年未联系的老友告诉他，自己身患绝症，将不久于人世。突如其来的消息打破了哈罗德退休后索然无味的日子，他给奎尼写了回信，但这信是他自己送去的，哈罗德相信只要他走着，奎尼就会活着。因为这样一个信念哈罗德从金斯布里奇步行到了贝里克，历时87天，途行627里。在行走的过程中，有朝圣者的加入，有小狗的加入，正如哈罗德所说，什么人都有。他们搅乱了哈罗德的步伐，使一个人的旅途充斥着矛盾和商业的气息。哈罗德在人群中感到孤单，唯有夜里独自徘徊才能让心得到自由。后来，各种朝圣者都走了，旅途又只剩下哈罗德一个人，哈罗德终于见到了奎妮，而奎妮也在见到了哈罗德后安详的离去。
在哈罗德长途跋涉中，作者将哈罗德的一生以回忆的方式娓娓道来。自幼缺少父爱母爱，十六岁的时候被父亲赶出了家门。后来进了酿酒厂工作，认识了现在的妻子，有了个儿子戴维，从小就被父亲虐待的他完全不懂怎样去做一个好父亲，怎样去爱他的儿子，于是他搞砸了，最后儿子瞧不起他，妻子恨他。这些回忆都深深的折磨着哈罗德。同时，在哈罗德离开的这段日子里莫琳也想起了以前的生活。在哈罗德行走的时间内，他们都直面了这二十年来都不愿面对的内心世界，他们发现都深爱着对方，内心的隔阂最终得以化解。
阅读的过程中，作者蕾秋乔伊斯平缓细腻的叙述风格深深地吸引着我，她穿针引线、静水流深的细腻，扩大了我的感官感触。喜欢她对风景细致的描写，喜欢这种主人翁在耳边轻轻细语的感觉。在她讲述的故事里我认识了一个叫哈罗德的朋友，随着他的朝圣之路，我也一点一点地靠近了自己。
这本书让我感受最深的要是珍惜身边的人。哈罗德的儿子戴维几乎贯穿了全文，但人物并没有真正的出现过，直到哈罗德给加油站女孩写信时才知道原来他的儿子早在二十多年前就抑郁自杀了。丧子之痛如何放下，我无法想象，但幸好，莫林原谅和理解了哈罗德，也放过了自己。书中人物的情感纠葛，使我不由的想起了我们自己身边的人，我们爱的人和爱我们的人。书中有一段话，走在通向码头的路上，真相如刺破黑暗的光线袭来。她和哈罗德凑和这么些年的原因并不是戴维，甚至不是因为同情。她忍过这些年，是因为无论和哈罗德在一起的日子有多孤独，没有他的世界只会更加孤单。我们有时候对于身边的人习以为常，不懂得珍惜在一起的时光，但是一旦有人提前离开，才会发现原来自己是多么的不舍，原来彼此是如此的谁也离不开谁。
作为中国的父母和孩子，我们都太不懂得如何去表达自己的情感，一如文中的哈罗德，明明爱着儿子戴维（），却始终找不到合适的方式与儿子相处，使儿子对自己的隔阂加深。我想起了龙应台先生在《目送》中说的我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。伤感，也难过。
其次是要放得下。哈罗德也曾疑惑着，徘徊着，也曾想过放弃，可是他还是坚定了。他放下了一切不需要的东西，地图、手电筒、胶布膏药送给了需要的人，植物百科记在脑子里，手表，银行卡邮寄回家，哈罗德轻装上阵，卸下了不需要的累赘，欣赏沿途的风景，思考过往的人生，温和的对待相遇的人们，这是我们很难做到的。生活在21世纪的我们，早已让网络代替了面对面的交流，让交通工具代替了双腿，我们离不开手机，放不开自己的身心。
最后，现在改变还来得及。哈罗德让我明白，或许你现在就可以改变，从把一只脚放在另一只脚前面开始。哈罗德六十岁，在酿酒厂工作了四十年销售代表，没有升迁，既无朋友，也无敌人，退休时公司甚至连欢送会都没开。跟妻子住在英国的乡间，生活平静，日复一日。一辈子都碌碌无为的哈罗德最终是让人们记住了他，他的改变，让走路这个简单的事变得不简单，让一个平凡的人变得不平凡。他甚至买了本《野生植物百科辞典》带在身边，他从此知道了这土地上许多许多植物的名字，一一问名之后，这些闲花野草，在老头眼前展现出了前所未有的新面目，像直到此刻，它们才真正地具有了耀眼生命一般。六十岁的哈罗德没有放弃改变的机会。87天后，我们从他妻子的眼中看到了哈罗德的改变：他当然没有长高长胖，但看着这个满面风霜的男人，黑色牛皮一样的皮肤、卷曲的头发，她突然觉得自己像张白纸一样平平无奇，不堪一击。是他那种生命力使她颤抖，好像他终于成了早该成为的男人。 这段旅程是终将要经历的，无法逃避。我们每个人都是哈罗德，用不同的方法来掩埋一些东西。或许有一天，我们足够的老了，足够的有勇气了，我们就可以面对那些我们一直逃避的东西了。所以从现在开始，趁着还年轻，趁着一切还来得及，如果你想改变，那就改变吧！有些事情，宁愿做错，也不要以后后悔没有做过。
只要拥有自己的信念，那么就一定能够看到路的方向。当一个人真正想做一件事时，全世界都会来帮你。一个人的朝圣，让我学会去面对一些不敢面对或不愿面对的心结，只有经历过这些，才能发现自我，寻找属于自己的生活。
提起朝圣，我们脑海中浮现出的大多是有关救赎、信仰、坚持等正能量满满的鸡汤词。但本书中哈罗德的朝圣无关宗教和信仰，事实上，他非常普通，他一生的经历乏善可陈：六十五岁，在酿酒厂干了四十年销售代表后默默退休，没有升迁，既无朋友，也无敌人。他跟妻子住在英国的乡间，关系冷漠，生活平静，日复一日。
他以为人生就这么过去了，直到收到那封信，来自二十年未见的老友奎妮。她患了癌症，写信告别。震惊、悲痛之下，哈罗德写了回信，在寄出的路上，他走过一个又一个邮筒，迟迟不肯将信寄出。他想到了自己的一生：和妻子结婚的这45年里，他都做过什么？他是谁呢？他的生活一成不变，任岁月蹉跎，他感到一股深深的恐惧和无法挽回的悔恨。
受加油站女孩儿的启发，他相信：只要他走到奎妮那，他的好友就会活下去。他要用最艰苦朴素的方式，弥补自己曾经犯下的错。于是他便踏上了朝圣之旅：一个人，87天，627英里，从英国最西南一路走到了最东北，横跨整个英格兰。
本书的原名为《The Unlikely pilgrimage of Harold Fry》,可以翻译为《哈罗德弗莱不可能完成的朝圣》。无论从他朝圣的目的---让好友奎妮活下来，或者从他本身的情况---他皮肤松弛，疏于锻炼，走过最远的路就是取取车，他没有任何计划，没有手机，没有指南针，没有地图和换洗衣服，甚至没有一双合适的鞋子---来看，这个朝圣都是不可能完成的。事实上，哈罗德这一路走来困难重重，他在坚持和放弃的两难选择中苦苦挣扎，在自我否定和微小的认可中踽踽独行。在旅程快要结束时，他也曾在教堂前，祈祷上帝帮助自己坚持下去。
当你开始真真切切用双腿走路时，绵延不绝的土地并不是你能看到的唯一事物。
在这段一个人的旅途中，空荡荡的时间不断翻腾和搅拌着过去的记忆。哈罗德不断想起自己的童年：他努力取悦母亲，母亲却早早抛弃他，父亲酗酒并且认为他是累赘，他很小就学会做一个隐形人，把一切过错归结到自己身上。从儿子出生开始，他和妻子渐行渐远。他胆小，懦弱，不是一个好父亲，他不知道该怎么和儿子相处，在儿子需要他的拥抱和安慰时，他出口而出的竟是客套表面的话，将父子关系一再推远，妻儿对他失望透顶。直到20年前儿子自杀，他和妻子彻底成为陌路人。他的存在就是一个错误，他把这一切都搞砸了！他被不断的悔恨和自责深深折磨着。
此时的哈罗德还不明白他痛苦的根源恰恰在于他怀抱着对过去的执念和悔恨，不肯放手。
随着旅途的进行，哈罗德真正看到他看了无数遍但从没看到心里的优美风景，看到周围人们都做着最平常不过的事情，全新的感受慢慢覆盖原有的体验。这一路上，他从不敢麻烦别人，到学会接受别人的馈赠，从做隐形人到敞开心扉，走进人群，向别人诉说他的旅程。
他从每个人身上都吸收了一些东西：他学习接受陌生人的各种不可思议，试着在陌生人面前做诚实地做一个哈罗德而不是扮演任何人。
他试着解放自己过去二十多年来努力回避的记忆，他也放下所有防备和恐惧，第一次认真去看。
这不仅是一个人的朝圣，更是爱的回归、自我发现、日常生活的信念以及万物之美。一路走来，哈罗德还是那个哈罗德，仿佛什么都没变，可有什么就是变了。
哈罗德真正的旅程开始了，他克服并直面自己的短处，他的心态更加坚定，他不再强求自己的身体。
一路走来，他得到众人的关注，名声和追随，到最后放下那些牵绊，不忘初心。由简至繁，又自主的化繁为简，哈罗德发现，生活的本质是做减法，而让自己获得救赎的方式不是坚持，而是放手过去的痛苦和遗憾。
只要知道寻找的是什么，就能从身边信手拈来。
在哈罗德踏上朝圣之旅的同时，他的妻子莫琳也开始了心灵的救赎，不得不去面对横亘在两人婚姻中20年的鸿沟，从最初的无助、惶惑、怨恨到逐渐开始探寻、改变、醒悟和理解，成为哈罗德坚强有力的后盾。这是哈罗德的朝圣，也是莫琳的心灵之旅。
一个人，87天，627公里，这是哈罗德千里跋涉的故事，虽然他没有改变最后的结局，但是却改变了看待世界的方式。从他脚步迈开的那一刻起，与他六百多英里旅程并行的，是他穿越时光的另一场心灵之旅。这趟旅程经过自我、走过现代社会百态、跨越时间和地理风景，他敞开自己伤痕累累的心，放下痛苦，让世界走进来，和自己和解，让生命重新发光。
你才发现，哈罗德原来就是我们自己。
前后用了12个小时（9月1号大概下午4点半到2号下午2点左右）读完瑞秋乔伊斯的《一个人的朝圣》。
看完觉得心里很踏实很暖，有时候改变很难，可是就是一次改变的决定，一件很简单事情的坚持，却会让人受益良多。
很久没有这样迫切读完一本书（应该说从来没有），是因故事动容，文笔出色，还是心里深处有着和哈罗德一样的冲动。
哈罗德，从英国最西南的金斯布里奇徒步到最东北的贝里克郡，87天，627英里，只凭一个信念只要他走，老友奎妮就可活下来
有人说，这不是旅行，不是朝圣，而是一场自我救赎。哈罗德一直因20年前奎妮为他做的错事而丢掉工作感到愧疚，他想，这一次他应该做些什么，而不是寄出一封没有温度的信对于一个安于现状，在同一家公司做了40多年的销售代表直至退休的65岁哈罗德，做出这样一个决定是需要多么疯狂的勇气，亦或是儿子的不幸离世以及与妻子莫琳长达20年的隔阂，日积月累让他再也承受不了，想摆脱这些，抽离出来，孤注一掷。
在哈罗德每天重复着将一只脚迈在另一只脚的前面，那些已忘记和不想提起的记忆不断刺激着他重新审视自己，与其说这是一场自我救赎，我更愿意说是一段自我认知的旅行。
87天里，哈罗德，有过异常坚定的时刻，特别是当莫琳赶到达灵顿见到他的时刻，整个人充满着生命力，让莫琳感到在他面前自己就是一张平淡无奇的白纸。当然，他也有过迷茫想放弃的时候，印象最深的就是当他在距离终点贝里克郡只有16英里的伍勒，哈罗德，他彻底迷失了，他打电话给莫琳说他要回家，他坚持不下去了 那晚他哭了，哭了很久终于，哈罗德到达了终点，见到了奎妮，当他知道结局的那一刻，痛得不停颤抖，曾经只要他走，奎妮就会活下来的信念，瞬间，分崩离析。
哈罗德和莫琳最后牵着彼此的手，站在海边，在笑声中摇晃。这一段徒步的朝圣之旅确实没有改变奎妮的命运，但哈罗德和莫琳之间真真切切发生了变化，20年的隔阂与冷漠，在这87天里逐渐消散，情感满满复苏我们总以为走路是世上最简单的事情，其实原本是本能的事情实际上做起来有多困难，吃，说话，还有爱，这些东西都可以很难。但是，活着，本身就是幸福，我们要一直微笑面对，每个能笑出来的人，都有希望。
做了一辈子啤酒厂销售代表，六十五岁退休的小人物哈罗德，过着平庸空寂且无聊的生活。一辈子逆来顺受的性格已深入骨髓，惯性的生活模式像铁皮盔甲笼罩着他，前半生没敢为自己迈出那怕一步，碌碌无为。
二十多年未见面，患了癌症的老友奎妮寄来的告别信，打破了他平静的生活！他极度悲伤，为朋友也为自己。当他怀揣回信走在街道上，记忆的闸门崩塌了，回忆随着步伐肆意流淌着，无法停止，他控制不住双腿。他想为奎妮做点什么，或许能救她的命，他能做的也只有像眼下这样，步行六百多英里去救她，走完他一生没敢走过的路。虽然脚越走越疼，可心越走越轻松！他不敢掉头做任何准备，穿着一双帆船鞋，坚定一个信念走！
一路上他遇到了形形色色的人，分享了很多离奇的故事，人间百态耐人寻味！不时勾起他内心压仰已久的往事。从少年时不幸的家庭生活，到工作中忍气吞声的煎熬，还有上吊自杀的儿子近二十年来如行尸走肉浑浑噩噩的活着，就像现在强忍身体的巨痛无助地走！不过现在他有了信念，那怕很遥远也值得走，也为了自己的救赎！
经过八十多天的长途跋涉，风餐露宿，终于走到贝里克，一路狂热的心绪此刻却不知所措，没有完成壮举后的成就，没有人迎接他，没有高潮，一切都很平静，让人窒息！奎妮已经不能说话，无法表达，他们相视无语，他救不了奎妮，他的内心在哭泣！
但奎妮靠着信念一直活着等他！她做到了，死的时候很安详！当初她给哈罗德写信只想了却世间的挂念，为自己的人生告别，并没想收到回信，更不奢望哈罗德千里沼沼步行来救她。她的心也跟随哈罗德走了一路，走在他们相识的回忆里。病魔无情地吞噬着她的生命，留给她的时日所剩无几，为了不使哈罗德失望，借助修女的记录，挣扎着用第一人称给哈罗德写下了她的人生，她的情感，他们二十四年前相识的点滴，还有分别后的岁月！于是有了后面的内容，算是奎妮内心的另一种朝圣正像人们想像的那样，哈罗德朝圣的壮举是出于美好的爱情。虽然哈罗德一再否认，称只是为了对朋友的愧疚，但从奎妮的倾诉中表示了她对哈罗德挚热的爱慕。她极力压仰着内心的相思，苦苦守候了二十年。她深深地暗恋着哈罗德，默默为他做了很多事，最后不惜被炒鱿鱼替他背黑锅，最后不得不离开金斯布里奇。当她依依不舍踏上离开的列车那一刻，还幻想着能等到他的身影！她不忍心破坏啥罗德的生活，选择隐忍，独自怀揣梦中情人住在遥远的海上小花园，狐独而终。
跟随奎妮的自述(遗信)，许多哈罗德本人也不知情的细节重见天日，让故事变得越来越丰满。奎妮远不像哈罗德记忆里描写的那般普通，相反她是一个情感细腻，学识宽广，思想敏锐的优秀女子，为了克制对哈罗德的感情，才表现得默默无闻，以致于她走后，很快被人们遗忘！
她等了哈罗德二十年，在疗养院的病床上跟随他走完了人生最后十二个星期的朝圣之路！留给哈罗德的厚厚信纸上，其实只是些像摩斯密码一样的符号，是她无力的倾诉，是对人生的交待！结果不再重要，所有的语言亦是多余，剩下的是每个读者心灵深处属于自己的朝圣！
一个人的独舞——《少帅》观后感
一个人的独舞
前几天刚刚看完《少帅》，是部很棒的电视剧，其实这部剧追了一学期，一直没时间看结局，所以才结束，又因为它恰好与这学期的历史有很大关联，所以兴趣很浓。看完之后，总体印象，我觉得像是“一个人的独舞”。
我所说的“独舞”是指政治舞台上的“独舞”，这部影视剧介绍了张学良从幼儿到老年的一生，这似乎又是一百岁的他的回忆录。在刚开始看时，我就被那东北话的幽默以及演员生动的表演所吸引了。慢慢的，我开始熟悉每一个人物，有霸道圆滑又不失狡黠老成的张作霖，有率性大胆的首芳，有知书达礼，贤惠能干的凤至，有聪明善辩的五妈妈，有冰雪聪明的赵四小姐……还有，那个当年莽撞，冲动的张学良。
这部剧里，有人间真情的感动，家仇国恨的悲愤，和平谈判后的欣喜，时代沧桑的巨变。在看到那个小六子因为闯祸而遭父亲毒打时，不由得生出一种悲悯；当看到奉直会战的惨烈时，我又不由得因为那个动荡年代所带来的苦楚而忧思；当看到少帅因为丢失东北而自责时，心里又不免生出一种国殇之感，不免心痛历史所带给中国的一切的一切。
虽然是个人物传记，全剧以张学良为主角，我也不会觉得枯燥乏味，在一些地方，会看得落下泪来。比如，在皇姑屯事件后，张学良得知父亲猝然离世的消息后，在房内失声痛哭，之所以是失声，是因为他为大局着想，不想因为自己的个人情感而乱了军心，他哭泣得没有声音，但是此刻无声胜有声，这种强烈的情感旁人怕是无法体会的。张作霖在被炸得遍体鳞伤后，被士兵抬回自家府邸，在最后的弥留之际，依然在念叨着“小六子”（这是张学良的小名），这时的他，完全没有了过往的嚣张气焰与仿佛能睥睨天下的气概，只剩下一个父亲想要见到孩子最后一面的愿望。
我想来想去，认为这不应该只是一部电视剧，也是我学习历史的一个借鉴，关于历史的电视剧切记虚构，这部剧的一切都很真实，无虚构成分的。所以是一部很有趣也很有益的剧。
不管历史怎么发展下去，我都不会忘记，那个热血青年，那个海滩漫步的老人，那场西安事变，那一个人的政治独舞。
2018年一个人的课堂观后感汇篇,一个人的课堂观后感大全
一个人的课堂观后感(1)
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象，它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中，没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言，“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信，留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设)，因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中，诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经：公式化的升学率方案如此稳定可靠，父母和老师的角色都变得模糊和被动，仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时，他们的神经可能早已麻木，这让他们的关注流于水平，并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕，表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童，留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写)，儿童在本片中趋向于沉默，这显示了一种戏剧式的反思品格，也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中，儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性，他们的在场往往指向戏剧行动的原因，而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹，或者让儿童特立独行，这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到：留守儿童们一个个地消失不见，最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话，这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上，影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐，催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的，可能不是《美丽的大脚》，不是《凤凰琴》，甚至不是《一个都不能少》，而是《童年在瑞金》(黄军，1989)。在以往，“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果，然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的，然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”，总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题，并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
感谢您阅读“好读后”的《观《天堂午餐》有感：六分钟 一个人》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观一个人的西藏有感专题，希望您能喜欢！
