大红灯笼高高挂影评
苏童的《妻妾成群》读了好几遍,也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字,但是始终没有看,担心会失望。一个故事,凡是在文字和影像两种形式上进行转换,一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别,故事背景从江南水乡迁至西北内陆,少了濡湿的气息,多了北方的干冷,情感表达更为直白激烈,戏剧效果也更为明显。
点灯,吹灯,锤脚,泛着冷光的蓝瓦,层层叠叠的屋檐,不露天空的高墙,即使是没有对白,甚至没有人物,却一遍又一遍重复着的镜头,也能令人感受到其背后的情感。
【色】
影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园,于是没有绵绵的潮湿的雨,没有花和树,没有知更鸟,随着颂莲的脚步,我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院,四周都是高墙,镜头里始终见不到大片的天空,只在高墙之上,镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌,四方的,合拢的,是一座囚笼,有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下,女人瘦弱的身影化作一点,竟是如此渺小与无力,于是,给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛,观众就和颂莲一样,再也出不去了,囚禁在冷色的砖瓦夹缝里,被锁在这阴森的深宅大院,即使踏上这座院子的最高处,也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的,是电影最典型的意象之一,红灯笼。屋檐下,桌旁,床上的天花板,红灯笼把屋子里照得亮堂堂的,那么喜庆。一盏盏的红灯笼,在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着,散发着一团团热烈的光,增强了仪式感。这座大院需要红灯笼,夜晚才看上去没有那么可怕,然而,红灯笼高高挂起的时候,在全景的镜头中,深蓝的院落背景衬着正统的红色,却显得更加鬼魅了。
实在很难想象,一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至,这套规则还包含了点灯,锤脚,点菜等一系列具体规则。可以说,影片以一种艺术化的表达手法,将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候,为“点灯”的规矩而深感不习惯,窝在被子里说,“把灯关了”。后来,却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足,就需要那盏明亮的火,那是束缚,也是渴望,是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人,雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红,红光照在人脸上,却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比,她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯,也就可以被封灯。作为太太,大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运,被点亮,就成为陈家老爷床上的工具,生活的附庸;被熄灭,就沉寂,就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望;被封灯,就永久地死寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后,整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子,像是一座座红灯笼的墓碑,在它们本来的位置,代替了它们,像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后,颂莲的衣服颜色也发生了变化,多为青黑。影片中,颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时,白衣黑裙,是读过一年书的女学生装扮,入陈家之后换下了学生装束,穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服,颇为浓丽。待到失宠后,则换上了青黑色的长衫裙,在封灯的四院里格外死气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服,但是,它永远地属于过去,再也回不去了,只能和倔强的灵魂一样,锁进行李箱里,总好过,那只一把火烧了的笛子。
不过,在这院子里,没有灵魂,无力掌控命运的人,到底算什么呢。
人,到底,算什么呢。
【声】
大院里的任何声音都在四壁之中回荡。
每天响起的捶脚声,在这深宅大院里日复一日地响,不过是今日在这个别院,明日在那个别院。
锤脚和点菜一样代表着特权。这特权,是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权,就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声,是胜利者的宣扬,是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗,看似有赢家,实际上,都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的,而真正的特权从来不在她们手里。
除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上,多为西皮流水,和大红灯笼一样传统。声音配合画面,将矛盾的高潮展现的更加淋漓。
另外,值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说,颂莲被封灯,她为惩罚泄密的雁儿,揭发她在屋中私自点灯笼的事,雁儿被罚跪,二院点灯,梅珊在楼顶上唱,“鼓打二更准时往,桃花村口莫彷徨。 你不要高声也不要嚷,你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处,所选唱词都值得玩味。
敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩,整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。
【人】
前文我谈到雁儿代表的渴望,在这一部分,我不想谈她,也不谈颂莲。只想谈两个人,老爷和梅珊。
老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的,但声音却总是带有命令色彩,不容置疑的。从太太,管家和下人对待陈老爷的态度,我们能够深切体会到,他就是这座大院的主宰者,淡化了面容形象,深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句,这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象,他不再是一个人,而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。
梅珊是我在这个故事,这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的,演员的演绎更是无从挑剔。
从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走,到一个人大清早唱戏的桥段,梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。
而和人一样的,是她的屋子,人是戏子,屋子也是像极了戏台子,在这大院里特立独行。
她是女人们中的第一个牺牲生命的人,是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好,甚至对知情的颂莲甩下一句,“我才不怕你说,我一会儿就去找他。“这就是挑战,是反叛,是陈家大院无法容忍的一切。
我欣赏梅珊强烈的自我意识,无论是镜头里她唱戏时的身段步法,红衣水袖,吃饭时横竖甩下的那句,“我话说在前头,下次老爷点我的灯,我也端回去吃“,还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时,脸上淡淡的忧虑,轻轻甩下一句,”四妹,何必与一个下人一般见识呢“。
梅珊的反叛与其强烈的自我意识,是对陈佐千的背叛,是对陈家大院束缚的挣脱的尝试,但是她失败了,在压迫之下,香消玉殒。这是不可抗拒的宿命,是唯一的归宿。
【原着】
电影虽然典型意象都并非源于原着,但是却基本保留了故事内核,展现出原着绝大部分样貌。但作为一个读者,觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。
一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘,可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征,寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集,一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛,第二次即已到两人喝酒,说话已颇为熟络,且颂莲的表现显得突兀,很不妥当。
二是,关于梅珊事发的情节,原着中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原着中有些惺惺相惜之意,尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中,颂莲酒后揭露梅珊的秘密,减淡了两人之间的情感,且为颂莲性格抹上负面色彩,令人难以接受。
至于颂莲形象的变化等诸多改变,我则皆理解为影片集中展现矛盾,开展故事情节的需要,在可接受范围之内。
大红灯笼高高挂,无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里,高挂的是什么,我们总看得清。
《大红灯笼高高挂》观后感
怡韵陈 四零三的胡言乱语
这部由张艺谋执导,巩俐主演的电影改编自苏童的小说《妻妾成群》,影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。
女主人公颂莲因为父亲去世,继母以供不起她上学为由让她嫁给有钱人家陈家老爷作妾。上过洋学堂的她不坐轿子进门,说明刚开始时她仍然还是崇尚自由与平等的,也是对那些封建社会留下的繁文缛节嗤之以鼻,即使逃不掉被束缚的命运,但仍是希望活出自己的样子的。
可不曾想,她竟也免不了俗的那么快的就陷入了封建礼教的“大坑”。
宠幸哪房太太就点起哪房太太院子里的大红灯笼是陈家的规矩,一点起大红灯笼,红光便映满了整个院子,一开始颂莲觉得宠幸前的捶脚是繁文缛节,觉得自己不会喜欢也不会习惯这种东西的,没想到,她自己竟在几天后便爱上“捶脚”那种感受,从不屑到享受到渴望,我觉得她们想要得到陈老爷的宠幸其实是想要一种权力,也享受这种高高在上的感觉,其实这种渴望,更像是一种乞讨,也正是因为这种卑微,才突出了我们现代女性的自立自强有多么重要。
四太太颂莲因为涉世不深,也因为想争一口气所以假装怀孕但又被无情戳穿,从点灯到灭灯到封灯,即使她说她不在乎,但也还在她二十岁那天对大少爷抱有期望。
影片的结尾二太太在醉酒的颂莲口中得知三太太在与高医生通奸,便带人去捉奸,最后,颂莲看到下人们在阁楼里把三太太杀了,但无论颂莲如何大喊大叫,都不会有人来阻止的,因为陈老爷说"你什么都没看见,你疯了。“
在那个年代,或许这样的结合根本就没有爱,有的只是欲望和新鲜感,待新鲜感消磨殆尽,你的地位甚至无异于猫狗。所以,无论在什么时候,都不能依附别人而活,这样的人生太过被动了。你不可能是他的最后一个女人,也不会是他的最后一个女人,因为更年轻的五太太没多久后就进门了。
”人生就是做戏“,但可能现实比做戏困难。
“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每一页都写着“仁义道德”四个字,我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字:吃人。”
每位观众在观看时对于电影的领悟都是不一样的。记录自己独特的见解,并且为此撰写一份观后感是非常关键的,写观后感时需要围绕感受最深的点来写,将其当作全文的议论中心,开始写作品名的观后感之前,我们要做好哪些准备工作呢?读后感大全小编特地为你收集整理“大红灯笼高高挂观后感”,还请您收藏本文!
《妻妾成群》:
电影《大红灯笼高高挂》先入为主,巩皇饰演的颂莲形象深入人心,所以读原著时每每读到颂莲的片段,脑海就浮现出巩皇那张倔强又漂亮的脸。
我最喜欢开头颂莲进陈府时,刚下轿累坏了不愿多说话,只问丫鬟要水洗脸。乍一看以为她温婉可人,却在听到丫鬟婆子们窃窃嘲笑后剜了雁儿一眼立马气场转换。可见颂莲自尊心很强。那个时代女性命运相对悲惨,家业凋零父亲自杀后颂莲一夕从千金小姐时髦女大学生沦落为寄人篱下看不见出路的落魄孤女,要么干苦力要么嫁人,颂莲极其果断地选择了后者。面对无情的命运她并未退缩并未哭哭啼啼,反而勇往直前直面不可知的未来。她是小姐出身,却如此果决利落,确实很圈粉。可惜的是在颂莲甘心做妾的同时内心还保有一丝回忆一丝向往以及数量可观的骄傲。也就是说她既不愿做社会地位低下的女工,又无法完全放下身段对陈佐千曲意逢迎。这种人性的矛盾最终将颂莲推向末路。
梅珊是很吸人眼球的角色。用现代眼光来看,她显然具有挑战命运的勇气和魄力,大概属于新时代女性。梅珊传达了一种及时享乐的态度,她需要性,想要性,为了快活不惧风雪。若是放在前几年我们应该会批判梅珊不守妇道,但现在我们越来越欣赏这样的女性。并非鼓励婚内出轨,只是说在前提就不公正的情况下勇于反抗权威是为正确。
卓云夹缝中求生存,未尝比别人活得恣意,只是各自有各自的生存方式。用悲悯的态度来看大家都不容易。
相比梅珊,颂莲少了勇气,相比卓云,她又少了隐忍。大俗大雅,颂莲偏偏卡在中间不上不下。
本书由中篇小说《妻妾成群》和《三盏灯》构成,书末是一些名家对苏童的解读。
《妻妾成群》,单听名字便觉得再熟悉不过了,或许是因为其早已拍成电影,又或许是因为其高度概括了过去男权社会下的两性不平等的关系。如果只看到男权对女性的压迫,那就太浅显了。在深闺宅院里的女子的心境或许更值得我们品味,就像苏童先生所言,希望我们品读出那一层“痛苦和恐惧”。
在勾引斗角的陈家大院里,四房太太均是以取悦年过半百的陈佐千为生活的中心,好像她们在这个家唯一能做的事情就仅此而已了,甚至连丫鬟也想往主人身上靠,坐着飞上枝头做凤凰的美梦。这个家最常见的气象便是谁得宠,便趾高气扬。
颂莲是接受了新式教育的女学生,但为何情愿嫁给一个可以当自己父亲的人做妾,令人不解。或许是因为骨子里还残存着封建的血脉,又或许是其迫于家庭的窘境,还是在父亲刚去世心情不佳时与继母做出了赌气的行为。不得而知,一切都有想象的余地。
刚进入陈家的颂莲,意气风发,无疑给厢房带来鲜活的气息,而颂莲也很快就进入了争风吃醋的队伍,我们大概都会惊叹于颂莲的适应能力。傍着陈佐千的喜爱固然是好,但这份喜爱很快就随着颂莲与其他的太太的同化而消失殆尽。颂莲守着寂寞而痛苦万分,惧怕自己成为井里的鬼魂。
三太太是其中比较有个性的女性,她敢于与医生有染,最后被发现投井淹死了。亲眼目睹这一切的颂莲显然接受不了,她看的是梅珊,想的却是自己。很快,陈佐千就散布了颂莲疯掉的消息,又娶了第五房太太文竹。令人惋惜的是,那个风华正茂的颂莲余生只能在井的启示里担惊受怕,而陈家的嫁娶仍不间断,仍后有来者,重复她们走过的路。
她们痛苦的是即使看到了前车之鉴仍难免成为前车之鉴,她们恐惧的是在这无尽的寒夜里做着井的启示的噩梦。
《三盏灯》的描写让人觉得很温暖,让人看到了逃命时的众生像。在逃亡面前,扁金还心心念念要去找鸭,似乎坐实了“傻子”的名头。最后,村民都逃光了,扁金却一点也不害怕,自认为后脑勺长眼了,子弹打不到他。鸭子之于扁金,或许就是全部,所以他必须找到鸭子,他觉得有鸭子就有吃不完的鸭蛋。在雀庄无人烟的日子里,扁金和带绿头巾的小碗有了奇遇。小碗是一个与病入膏肓的母亲相依为命的小女孩,她执意要在渔船上点起三盏灯为父亲指引回家的路。三盏灯于扁金并无任何意义,但最后也给了他温暖与希望。
小碗和扁金最纯朴的地方莫过于在村里拿村民的东西绝不白拿,扁金搞破坏也不忘清理犯罪现场,还留下了礼物——从死兵身上扒来的帽子和鞋子。小碗的死,给扁金很大的打击,以至于最后他一直沿着河寻找那艘渔船。逃命归来的村民,还是不改常态,嘲笑扁金傻子。可是有哪个傻子能在枪林弹雨中活下来?
一百个鸭子都比不上一个小碗,一百个村民也比不上小碗,扁金如是说。
说起这部电影,是好久之前看过的,那个时候,纯粹是为看电影而看,这次回味在看一次,不由得多了些许感想与收获。
《大红灯笼高高挂》把我们从视眼中带入到一个被中国几千年来难以解脱的束缚枷锁之中,就是这种阶级的封建,人性的摧残,这种生活,我们是很难以想象的,从影片中,我们细细的品味到一番阶级性的封建枷锁,更是感受到人与人之间的可怕,人与人之间利益的一番斗争,这是不管在哪种社会中,都是清晰可见的。
先说一说故事中的女主角,四太太颂莲,一开始,就是一个悲剧性的人物,当踏进大门时,就已经被套上了沉重的枷锁,这种枷锁,深深地封死了人性。也使得这所院子里的每一个人封锁的无缝,抹杀了人性的善,而使得人性麻木,人不像人,鬼不想鬼。
大红灯笼,这个标志性的枷锁在这所院子里是一个特别明显的象征物,也表示着陈府老爷对妻妾恩宠关系,这种恩宠,使得自己便在这所院子里,显得格外有权,可以享受锤脚,享受生活,也算是人高一等,这样的日子,谁都愿意享受,更愿意显得高贵。而正是如此,却将人物的命运推向悲催。人与人之间的勾心斗角,显得格外耀眼,让人感受到人与人之间的恐惧。这种恐惧,不是生硬的恐惧,是一种软化的入心恐惧。表面看着二太太为人可亲可善,却藏着不可思议的坏心,时刻想着谋害,当从雁儿的屋子里掏出布娃娃,逼问之下得出的结果,当从三太太的嘴里说出那种悲情的故事,一个慈善仁义的二太太完好无损的形象便从内心世界里消失的无影无踪,这一切,便是来源于这种争夺的权利,来源于这种可怕的枷锁。使得人心难测,永远看不出别人内心的真实想法,电影,想表达的就是社会,生活,表现这个社会,生活中,何尝不是这种现象,往往在你不知道人心的情况下捅你刀子,最后却满嘴的仁义道德问候,你却难能分辨。这样的恐惧是如此的难以置信。
人的命运就从一开始锁死在这样的枷锁里,他们没有了自由,没有了实在的权利,只有通过灯笼的高高挂起来稍微解脱下。这种深沉的斗争便彻底的将人束缚住了。丫鬟的命运是苦的,做着当太太的美梦,偷偷的在自己的屋子里挂着灯笼,很不幸,她却成了一枚棋子,被陈府老爷肆意的摆布,被二太太充当了一颗棋子,最后的命运却活活的冻死在院子里。这一切的悲伤,终归于这个院子里束缚的封建枷锁,使得人性显得如此悲哀,如此无力,这几千年的封建枷锁牢牢的锁着每一个人,每一个悲惨的命运。
导演也是用独特的视觉效果将这种无力的命运表现的完美,镜头中,院子的格局,一层围着一层,将人物套在环境中,也正是想表达这种感觉吧,将冷暖色彩的突出也灵活性的表现人物的命运,时而冷的院子里,从画面透出一股悲伤之情。
故事活像一个社会,用在任何时代都没有被束缚掉,即使现在,我们看这部影片,不难看出社会中的一些弊端,人与人之间更多了些是利益,却少了可贵的真与诚,当我们看到眼下这个社会一次又一次的被道德绑架时,我们却不敢说出来,只是默默的随波逐流,当我们眼下这个社会看到一次又一次的跌倒时,我们却不敢去扶,只是默默的当一个看客,当眼下这个社会听到一次又一次的爱国时,扪心想想,自己究竟在干什么?这何尝不是影片最后的那一幕可笑可悲的画面。
是如此,让人与人产生了陌生,让人与人之间没有了友谊长存。也是如此,也是因为这种权贵,人们努力的向往,最后却得不尝失。我们对于人物是既可悲又可叹,只能刻意的去思考着。
希区柯克用颜色来讲故事,而在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里的主要两个颜色-灰与红起的是什么作用呢?在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头,或镜头的某一局部加上一层颜色,另外一种颜色我们叫色素,就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。马摩里安的彩色影片《荣誉场》(BECKYSHARP)里英国威灵顿将军举行的宴会就是有意识地利用色素来造成效果的。这部影片是最早用染印法拍摄的影片,即当时号称的七彩影片。导演给参加宴会的女宾规定了几种服装的颜色,红、黄、蓝、绿、白。当威灵顿接到拿破仑又卷土重来的消息后,他要求所有的女宾退场,只留下他的军官。那时的英军的服装是红色的。当女宾退场时是按颜色退的,最后当女宾的所有的颜色都退光的时候,大厅里就剩下一片红。安东尼奥尼甚至喜欢用人为的方法把他的环境变成某种颜色的。在《放大》(BLOWUP)就十分明显。张艺谋的这部影片选择了山西财主的一个大院,叫乔家大院。由于那里的砖瓦都是青砖青瓦。所以这个大院全是青灰色的。这么好几进的,盖得方方正正的大院只有一个出口。
这就是影片中的人物生活的环境。不注意看,还以为是黑白片呢。在这灰色的环境中出现一点红。你有什么感觉。我不强加于你们。你把该片的整个故事和这两种颜色结合起来,你有什么感觉呢。那些不懂视听语言的电影专家们在《大红灯笼》出来以后,又唱起“形式大于内容”的老调来了。他们居然会把色彩,取景和机位的特点当成是形式。又是把形式和内容分了家。他们不是都懂得辩证法吗?且不谈系统,列宁在他的《哲学笔记》中也说,形式是实质。
我觉得张艺谋在这部影片中的色素用得非常好,再加上他那准确的机位,把他的中心思想全都体现出来了。至于中心思想是什么,每个人都有自己的看法,不必求统一。
在完全男权的封建社会,女人应该认命才有获得幸福的可能,而颂莲是受过教育的新时代女性,潜意识里希望能男女平等,不愿意放弃自己的个性,所以在这种封建大家庭中注定悲剧结局。对于颂莲当然很多同情,一个干干净净的女学生,因为父亲的意外去世把自己卖进了这个腐朽的封建大家庭,但就事论事来讲,即使在如此黑暗的背景环境下,如果颂莲能再多些妥协也一定是四个太太中过得最滋润的一个。陈佐千在处理梅姗的事情上表现虽然狠辣,但从文中两个细节来看,他也不是完全没有情谊的人,“陈佐千隔窗望着外面细雨蒙蒙的街道,心情又新奇又温馨,这是他前三次婚姻中从未有过的”,从这句描写来看,陈佐千对于颂莲这个人对于他们的相处模式还是有所期待的,而不是仅仅多娶了个生育工具。还有他烧掉箫之后颂莲不理他,他说了句“你太过份了,我就差一点给你下回求饶了”,对女人或者仅说对颂莲,是不够尊重,担不是完全不尊重完全没地位。既然陈佐千很宠爱颂莲,颂莲自身条件也比其他几个太太要好,还有年龄优势,她要是多哄着陈佐千想要获得舒服生活也不是难事,日后再添个一男半女地位有就巩固了。可她的表现怎么样呢?陈佐千大寿她借口头疼不去,去了又怨大家先吃饭没等她,即使放在当下是不是也有点矫情了?还是要感谢生在了好时代,现在女人们只要肯努力是完全可以追求独立和自由的,而不像封建社会的女人们幸福与否基本是听天命了。
说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利,压制,相比现在的生活,不知道会好到哪里去,现在的我们自由,民主,人权没有受到过多的剥夺,一切都还是相对的理想化,可为什么当今的我们依然活得不快乐呢?
信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。
但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?
有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。
这是我第一次看《大红灯笼高高挂》,虽然早有耳闻,也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了,感触颇深。
影片营造了一个寂静,苍白,孤独,冷漠,无声无息的陈家大院。
灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵,大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血,阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。
影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈,以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的'挣扎呻吟,像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。
影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多,证明他的家业越大,势力越众。这种一夫多妻制的历史,在中国少说也有五千年,那时的女人没有半点社会地位,纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑,那时贫富悬殊,许多穷人无力成家,而一些女人为了脱离苦海,也就只能委曲求全,名份的大小也就讲究不得。
五个女人,表面不动声色,内心痛苦孤寂。虚无的尊严,要靠心计和背叛争龋
颂莲,因为读过半年大学,感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆,她第一次失去尊严。老爷点灯,再次失去尊严。封灯,又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院,友谊是笑话。那个笛子,关于爱情。笛子被老爷烧掉,大少爷的软弱,那个无力的爱情幻想也没了。她冷笑,是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的,因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒,是她痛楚愤怒压抑的发泄。她看到了三太太的死,她发疯了。有人说,疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。
三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌,却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心,自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人,那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会,女人不忠才是对男人自尊最大的打击。
二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会,没有儿子,就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚,争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡,内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而,在这场不动声色的较量中,女人都是失败者。胜利者永远是男人。
雁儿。心比天高,命比纸保印象最深的是她的一句台词:“我挂什么脸,本来就没脸。”被老爷调戏,却又不给任何名分。偷偷挂灯笼,违反家法,接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死,也不承认。跪在黑夜的雪地上,用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。
大太太。有的只是名分。
整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意,“灯笼”象征着姨太太们的命运,季节的设置有“夏”、“秋”、“冬”、“第二年夏”,惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照,陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……
影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束,那是一种更大的凄凉。
很多事情,别人觉得是回忆,对我来说却没有经历,别人都说张艺谋的经典作品是《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》,而我却一部也没有看过,苏童的小说很精彩,但我,却也一部没有看过。终于抽出时间,第一次看了苏童的名作妻妾成群。
颂莲是悲剧的,悲剧是在她对自身的命运一点把握的权利也没有,嫁人,她没有反对;分配丫鬟,他没有教育,没有约法三章;对陈佐千,她没有争宠,不愿放下尊严;对飞浦,默默生长的爱意,她也没有争取;对家庭地位更是感觉与世无争,就这样,最后的结局成了悲剧。
或许我们会说那是那个时代的悲剧,男权之下的女性的生活状态本就是依附在男权之下的;或许,我们会说,对那个时代的女性的思考,我们应该看到她的局限性,现在的19岁姑娘,放在那时又能怎样,但是终究悲剧也是发生,如果多一点争斗,或许这个悲剧都会延迟一会。
苏童的笔墨太利落,四个女人,稳坐厅堂毓如,心机深厚的卓云,面具之下的梅珊,无力抗争的颂莲,四个女人,构成一个争宠宫心的世界,似乎机敏不吃亏,最后却害死自己的雁儿;年少却早已老去的飞浦,似乎,这里没有一个正常人,这反而正常了。
残忍残酷,终于颂莲疯了,疯之前的疯狂生理追求,看到梅珊被推到井下的恐怖,终于这个大学生也疯了,她本该享受爱情,只是时代不给她,不仅不给,还不给别人给,这样能不疯吗?
疯掉吧!或许,这比死在井里还要残忍。文竹,来了,下一个悲剧上演了!又是一个循环开始了!
在欣赏优秀影视作品时,全身心的投入才能获得更多感悟,好的电影能给观众强烈的代入感。为了领悟作品的深层含义,我们可以将感悟与现实结合在一起写篇观后感,观后感既可以是情绪化的表达,也可以是理性思考下的产物。你是否正在为写作品观后感犯愁呢?我们经过搜集和处理,为你提供大红灯笼高高挂观后感,希望能对你有所帮助,请收藏。
很多事情,别人觉得是回忆,对我来说却没有经历,别人都说张艺谋的经典作品是《大红灯笼高高挂》《活着》《红高粱》,而我却一部也没有看过,苏童的小说很精彩,但我,却也一部没有看过。终于抽出时间,第一次看了苏童的名作妻妾成群。
颂莲是悲剧的,悲剧是在她对自身的命运一点把握的权利也没有,嫁人,她没有反对;分配丫鬟,他没有教育,没有约法三章;对陈佐千,她没有争宠,不愿放下尊严;对飞浦,默默生长的爱意,她也没有争取;对家庭地位更是感觉与世无争,就这样,最后的结局成了悲剧。
或许我们会说那是那个时代的悲剧,男权之下的女性的生活状态本就是依附在男权之下的;或许,我们会说,对那个时代的女性的思考,我们应该看到她的局限性,现在的19岁姑娘,放在那时又能怎样,但是终究悲剧也是发生,如果多一点争斗,或许这个悲剧都会延迟一会。
苏童的笔墨太利落,四个女人,稳坐厅堂毓如,心机深厚的卓云,面具之下的梅珊,无力抗争的颂莲,四个女人,构成一个争宠宫心的世界,似乎机敏不吃亏,最后却害死自己的雁儿;年少却早已老去的飞浦,似乎,这里没有一个正常人,这反而正常了。
残忍残酷,终于颂莲疯了,疯之前的疯狂生理追求,看到梅珊被推到井下的恐怖,终于这个大学生也疯了,她本该享受爱情,只是时代不给她,不仅不给,还不给别人给,这样能不疯吗?
疯掉吧!或许,这比死在井里还要残忍。文竹,来了,下一个悲剧上演了!又是一个循环开始了!
在完全男权的封建社会,女人应该认命才有获得幸福的可能,而颂莲是受过教育的新时代女性,潜意识里希望能男女平等,不愿意放弃自己的个性,所以在这种封建大家庭中注定悲剧结局。对于颂莲当然很多同情,一个干干净净的女学生,因为父亲的意外去世把自己卖进了这个腐朽的封建大家庭,但就事论事来讲,即使在如此黑暗的背景环境下,如果颂莲能再多些妥协也一定是四个太太中过得最滋润的一个。陈佐千在处理梅姗的事情上表现虽然狠辣,但从文中两个细节来看,他也不是完全没有情谊的人,“陈佐千隔窗望着外面细雨蒙蒙的街道,心情又新奇又温馨,这是他前三次婚姻中从未有过的”,从这句描写来看,陈佐千对于颂莲这个人对于他们的相处模式还是有所期待的,而不是仅仅多娶了个生育工具。还有他烧掉箫之后颂莲不理他,他说了句“你太过份了,我就差一点给你下回求饶了”,对女人或者仅说对颂莲,是不够尊重,担不是完全不尊重完全没地位。既然陈佐千很宠爱颂莲,颂莲自身条件也比其他几个太太要好,还有年龄优势,她要是多哄着陈佐千想要获得舒服生活也不是难事,日后再添个一男半女地位有就巩固了。可她的表现怎么样呢?陈佐千大寿她借口头疼不去,去了又怨大家先吃饭没等她,即使放在当下是不是也有点矫情了?还是要感谢生在了好时代,现在女人们只要肯努力是完全可以追求独立和自由的,而不像封建社会的女人们幸福与否基本是听天命了。
《妻妾成群》:
电影《大红灯笼高高挂》先入为主,巩皇饰演的颂莲形象深入人心,所以读原著时每每读到颂莲的片段,脑海就浮现出巩皇那张倔强又漂亮的脸。
我最喜欢开头颂莲进陈府时,刚下轿累坏了不愿多说话,只问丫鬟要水洗脸。乍一看以为她温婉可人,却在听到丫鬟婆子们窃窃嘲笑后剜了雁儿一眼立马气场转换。可见颂莲自尊心很强。那个时代女性命运相对悲惨,家业凋零父亲自杀后颂莲一夕从千金小姐时髦女大学生沦落为寄人篱下看不见出路的落魄孤女,要么干苦力要么嫁人,颂莲极其果断地选择了后者。面对无情的命运她并未退缩并未哭哭啼啼,反而勇往直前直面不可知的未来。她是小姐出身,却如此果决利落,确实很圈粉。可惜的是在颂莲甘心做妾的同时内心还保有一丝回忆一丝向往以及数量可观的骄傲。也就是说她既不愿做社会地位低下的女工,又无法完全放下身段对陈佐千曲意逢迎。这种人性的矛盾最终将颂莲推向末路。
梅珊是很吸人眼球的角色。用现代眼光来看,她显然具有挑战命运的勇气和魄力,大概属于新时代女性。梅珊传达了一种及时享乐的态度,她需要性,想要性,为了快活不惧风雪。若是放在前几年我们应该会批判梅珊不守妇道,但现在我们越来越欣赏这样的女性。并非鼓励婚内出轨,只是说在前提就不公正的情况下勇于反抗权威是为正确。
卓云夹缝中求生存,未尝比别人活得恣意,只是各自有各自的生存方式。用悲悯的态度来看大家都不容易。
相比梅珊,颂莲少了勇气,相比卓云,她又少了隐忍。大俗大雅,颂莲偏偏卡在中间不上不下。
本书由中篇小说《妻妾成群》和《三盏灯》构成,书末是一些名家对苏童的解读。
《妻妾成群》,单听名字便觉得再熟悉不过了,或许是因为其早已拍成电影,又或许是因为其高度概括了过去男权社会下的两性不平等的关系。如果只看到男权对女性的压迫,那就太浅显了。在深闺宅院里的女子的心境或许更值得我们品味,就像苏童先生所言,希望我们品读出那一层“痛苦和恐惧”。
在勾引斗角的陈家大院里,四房太太均是以取悦年过半百的陈佐千为生活的中心,好像她们在这个家唯一能做的事情就仅此而已了,甚至连丫鬟也想往主人身上靠,坐着飞上枝头做凤凰的美梦。这个家最常见的气象便是谁得宠,便趾高气扬。
颂莲是接受了新式教育的女学生,但为何情愿嫁给一个可以当自己父亲的人做妾,令人不解。或许是因为骨子里还残存着封建的血脉,又或许是其迫于家庭的窘境,还是在父亲刚去世心情不佳时与继母做出了赌气的行为。不得而知,一切都有想象的余地。
刚进入陈家的颂莲,意气风发,无疑给厢房带来鲜活的气息,而颂莲也很快就进入了争风吃醋的队伍,我们大概都会惊叹于颂莲的适应能力。傍着陈佐千的喜爱固然是好,但这份喜爱很快就随着颂莲与其他的太太的同化而消失殆尽。颂莲守着寂寞而痛苦万分,惧怕自己成为井里的鬼魂。
三太太是其中比较有个性的女性,她敢于与医生有染,最后被发现投井淹死了。亲眼目睹这一切的颂莲显然接受不了,她看的是梅珊,想的却是自己。很快,陈佐千就散布了颂莲疯掉的消息,又娶了第五房太太文竹。令人惋惜的是,那个风华正茂的颂莲余生只能在井的启示里担惊受怕,而陈家的嫁娶仍不间断,仍后有来者,重复她们走过的路。
她们痛苦的是即使看到了前车之鉴仍难免成为前车之鉴,她们恐惧的是在这无尽的寒夜里做着井的启示的噩梦。
《三盏灯》的描写让人觉得很温暖,让人看到了逃命时的众生像。在逃亡面前,扁金还心心念念要去找鸭,似乎坐实了“傻子”的名头。最后,村民都逃光了,扁金却一点也不害怕,自认为后脑勺长眼了,子弹打不到他。鸭子之于扁金,或许就是全部,所以他必须找到鸭子,他觉得有鸭子就有吃不完的鸭蛋。在雀庄无人烟的日子里,扁金和带绿头巾的小碗有了奇遇。小碗是一个与病入膏肓的母亲相依为命的小女孩,她执意要在渔船上点起三盏灯为父亲指引回家的路。三盏灯于扁金并无任何意义,但最后也给了他温暖与希望。
小碗和扁金最纯朴的地方莫过于在村里拿村民的东西绝不白拿,扁金搞破坏也不忘清理犯罪现场,还留下了礼物——从死兵身上扒来的帽子和鞋子。小碗的死,给扁金很大的打击,以至于最后他一直沿着河寻找那艘渔船。逃命归来的村民,还是不改常态,嘲笑扁金傻子。可是有哪个傻子能在枪林弹雨中活下来?
一百个鸭子都比不上一个小碗,一百个村民也比不上小碗,扁金如是说。
《三盏灯》
三盏灯,夜越黑,灯越亮,灼灼地,乍一看意境还挺美,可这是一个悲伤的故事(⋟﹏⋞)
小碗拼了命要在渔船上挂上三盏灯,因为那是父亲回家的路。最刺痛是小碗在茫茫雪地里一抹绿色的头巾,起初鲜亮,渐渐成为一个小点,最后消失在雪野中,希望凋零,生命消逝。(╥_╥)
她是单纯的,她以为只要摇动白色的毛巾战争就会放过她,她以为只要挂上三盏灯,父亲就会顺着灯光的指引;她是善良的,点灯的灯油,给母亲的药,就算人不在,也没有想过偷窃,而且“物物交换”,混乱中帮助扁金避难,绿色的头巾在茫茫雪地中真美丽;她是坚强的,人人逃难,母亲病危,父亲不知所在,只守着一条旧渔船,三盏栀灯,度过一个又一个惊险孤单的昼夜。
扁金与小婉相遇,他们守着这个已经腥甜的村庄。小婉放不下家人,而扁金放不下鸭子,所有人都说扁金是傻子,为了鸭子连命都不要。他是一个养鸭人,他没有家,鸭子就是他的家人,他的命根子,鸭子在哪他就在哪。
扁金那不是傻,是真性情,所以他说不出谎话;他是单纯的,心无杂念,所以他敢躺在棺材里吃吃喝喝无所畏惧;他又是无知的,他不知道战争有什么用,他只知道扒下死者的鞋可以穿……
小碗死了,他说一百只鸭子也比不上小碗,他不会表达,小碗给过他支持,给过他温暖,是个真真切切跟他相关的人,她是一个人,不是鸭子,不是会真正骂他傻的人,他真正体会到了什么叫做痛。他把载着小碗的渔船推离了这个是非之地,自己踏上了追寻之路,追求有关怀,有温暖的地方。
三盏灯,一盏灯是小碗父亲回家的希望之光,一盏灯是扁金的生命之光,还有一盏灯是温暖的火焰。
灯笼,本是温暖的象征,却在大宅院里化为冷酷的索取;红灯笼,本是吉祥的预兆,却演变成了一张血盆大口,吞噬着一寸寸美好,让它为悲哀殉葬!
影片开头就出现了女大学生颂莲的脸,那是一张表情木然的面孔,狠心的继母利欲熏心、利令智昏,整个人一股脑儿掉进了钱眼里,逼得颂莲无路可退,只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头,但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气,表面上是心疼颂莲,实则是为了她自己。
不谙世事的颂莲很无奈,进入了陈府,就意味着她必须“学会”圆滑世故——她得在府上待一辈子。初来陈府,她就觉得不寻常——大红灯笼!吉祥?她并不觉得,取而代之的是反感和陌生。
她被人伺候得很好,总以为自己真是个太太,夜幕覆盖了天空后她才知道:捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式,真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千,被人伺候只是为了伺候人!颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉,灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅,温暖不了她苦涩冰凉的泪水,同样也无法抵触她天真坚忍的缄默!
大太太毓如的古板,二太太卓云的锋芒,三太太梅珊的妖媚,使得颂莲毫无优势,念过大学又怎样?还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗?她唯一能做的就是摈弃单纯了。
她为了赢得点灯的机会,用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码——既是虚无缥缈的,放弃了也有几分理由吧?作假怀孕骗老爷,这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时,在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时,在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时,在她与三太太“密谈”之后,她就已经下定了斗争的决心!于是,她被一心想做姨太太的雁儿告发,被老爷封了灯永不得宠,最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧,她想得到颂莲并不想要的东西。
“像狗、像猫、像耗子,就是不像人……”影片的主旨就是这句话,点灯、灭灯、封灯,她都无所谓,因为她认为这些都是不实际的东西,实际的只有自己的命运——被封建势力操控着的命运。红色,在女人的眼里不是祝愿,是汪洋的血海,狰狞的血舌,残害女人的罪魁祸首。
戏子出身的三太太死在了死人屋里——颂莲亲眼所见,这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱,但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感,陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门,勒令她不能出去,门内才是属于她的人生,他永远认为自己是对的,旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了,那人才是受害者,他带走了一半甚至是女人生命中的脚本,让女人们无处闪躲。这就是他想要的,也是所有封建统治者想要的“最佳结果”,最佳结果的后头掩埋了自由,像是雪花掩埋了悲哀,但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着,直至融化,真相就会浮出水面,它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。
皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事,但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧!
影片的最后,颂莲疯了,她在三太太的房间里点上了灯笼,橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来,照亮了凄凉,唤醒了麻木,也让幸福化为乌有……
她真的疯了么?是的,她疯了,她被封建礼教逼疯了。
她真的疯了么?没有,她是清醒的,她要走出这片血色的橙光——她走不出去的。
这是我第一次看《大红灯笼高高挂》,虽然早有耳闻,也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了,感触颇深。
影片营造了一个寂静,苍白,孤独,冷漠,无声无息的陈家大院。
灯笼,本是驱散黑暗的明亮,却成了飞蛾扑火的诱饵,大红,本是大吉大利的祝愿,却成了阴森狰狞的血,阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。
影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈,以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的'挣扎呻吟,像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。
影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多,证明他的家业越大,势力越众。这种一夫多妻制的历史,在中国少说也有五千年,那时的女人没有半点社会地位,纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑,那时贫富悬殊,许多穷人无力成家,而一些女人为了脱离苦海,也就只能委曲求全,名份的大小也就讲究不得。
五个女人,表面不动声色,内心痛苦孤寂。虚无的尊严,要靠心计和背叛争龋
颂莲,因为读过半年大学,感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆,她第一次失去尊严。老爷点灯,再次失去尊严。封灯,又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院,友谊是笑话。那个笛子,关于爱情。笛子被老爷烧掉,大少爷的软弱,那个无力的爱情幻想也没了。她冷笑,是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的,因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒,是她痛楚愤怒压抑的发泄。她看到了三太太的死,她发疯了。有人说,疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。
三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌,却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心,自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人,那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会,女人不忠才是对男人自尊最大的打击。
二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会,没有儿子,就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚,争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡,内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而,在这场不动声色的较量中,女人都是失败者。胜利者永远是男人。
雁儿。心比天高,命比纸保印象最深的是她的一句台词:“我挂什么脸,本来就没脸。”被老爷调戏,却又不给任何名分。偷偷挂灯笼,违反家法,接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死,也不承认。跪在黑夜的雪地上,用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。
大太太。有的只是名分。
整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意,“灯笼”象征着姨太太们的命运,季节的设置有“夏”、“秋”、“冬”、“第二年夏”,惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照,陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……
影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束,那是一种更大的凄凉。
说得直观一点,这部电影,让我看到了近代社会极度黑暗面,让我这个90后,感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人,在那个年代,完全没有地位,自己的幸福完全掌握在男人手上,一个妻妾成群的男人,在当代仍然备受尊重,人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利,压制,相比现在的生活,不知道会好到哪里去,现在的我们自由,民主,人权没有受到过多的剥夺,一切都还是相对的理想化,可为什么当今的我们依然活得不快乐呢?
信息爆炸的年代,我们有更多的选择,有更宽广的视野,有更好的连接世界的方式,也正因如此,带来的负面影响是,我们每一个人都显得那么的急躁,那么的不愿等待,无不渴望一步登天。
但是究其个人,真正是这个世界变坏了吗?还是说从来都没有好过呢?
有的人,想做一颗不起眼的小草,有的人则想做一颗大树。做小草的人,生活得不奢求,给自己一个不高的要求,经济上能有富余,过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人,则不断地拔高自己的要求,有的时候目前的能力无法支撑起来,就会摔下来,这一类人活得非常痛苦,因为是自己的欲念太多,舍得舍得,便是其中的道理。
电影讲述了这样一个故事:在封建思想横行于世的背景下,女主角颂莲不得已嫁入豪门,成为陈家四太太。大太太信佛,儿子经商。二太太是个笑面虎,想方设法为在老爷那儿得宠。三太太戏班出生,因受老爷宠爱而任意妄为。就在这高深的陈家大院里,四位太太各怀鬼胎,为了争宠得权上演一幕幕的酸甜苦辣,最后却以三太太的死、四太太的疯、又来五太太而卷旗息鼓。
正如女主角颂莲在电影开头时的所做所为,当时的女性作为父权社会的经济附庸,丧失了几乎所有的权利,唯一可以做的就是希望嫁个有钱人。而陈家二太太看到老爷喜新厌旧娶来了颂莲,不得不一边向老爷争宠说想再生个儿子,一边向颂莲背地里捅刀子,费尽心思地为了得到老爷的重视。由此,后院之中没有硝烟的战争打响,即便是读过一年大学的颂莲也无法抵抗地被封建思想,即人人口中的“老规矩”所左右。
本片从头至尾渗透着传统女教封建伦理观念。姑且不论陈家女仆个个不识字,“女子无才便是德”的思想,单是大太太初见颂莲说的那一番话就只得推敲:“好,好,多过书好,知书达理就好,要与他人和睦相处,好生伺候老爷。”可见,到头来高学历却被认为是懂情理,还是要以“好生伺候老爷”为重。
另外,女性被禁在家中,众人也是习以为常。电影唯一一个外景是颂莲入嫁时执意自己走去陈家时的情景。在此之后颂莲再无踏出过陈家大门,就连看病也是由仆人请医生上门。众太太对在院中一隅秉承封建理念享受荣华富贵早已麻木不仁。他们就在这大院中平日无所事事,晚上以得到老爷垂青,服侍老爷为乐。
最后,本片还体现出了女性被排除在政治之外的尴尬境地。片中,点灯锤脚的场景出现过若干次,在某位太太院里点上大红灯笼,代表这位太太晚上将伺候老爷。而当晚老仆给太太锤脚,则正如老爷所说:“脚理顺了,就更容易伺候男人了。”由此可见,单是这两点就使得太太们在勾心斗角、争宠求点灯的同时,放弃了作为女性基本的政治权利。他们甘心泯灭自己对于权力的希望之火,并极力依附于男人。如此的好计谋,可谓一箭三雕。
本片陈老爷从未在镜头前路过一次正脸,在寓意着“老规矩”的同时,更突出了女人们的地位低下,如此的表达手法甚好。而镜中四位演员更是将剧中人物鲜明的性格演得惟妙惟肖。在夺得一个个国际奖杯后,该电影更因故事背景被改革初期的新中国所不容,于90年代初期被禁播过一段时间。但禁播的行为反而更能体现出该片描述的当时妇女地位是否属实。《大红灯笼高高挂》不得不说是张艺谋导演的一大经典之作。
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