太极侠观后感

2021-05-04

《太极侠》观后感。

随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？以下为小编为你收集整理的《太极侠》观后感，供你参考，希望能帮到你。

《太极侠》观后感

今晚参加了太极侠的明星见面会，真是三生有幸啊。虽然他们只露面了几分钟，回答了两三个问题，再合了张照，便匆匆离去。也许是因为今天有好几家影院都邀请了他们的缘故吧。不过基努李维斯都没怎么说话，这是最大的遗憾，有一个激动的女粉丝获得了向他提问的机会，可惜她没有珍惜，只顾着激动了，问了几个毫无价值的问题。倒是主角陈虎，作为成都老乡，竟然没有人提出让他用地道的成都话来回答问题，这又是一大遗憾。不过话又说回来，大家不都是冲着基努李维斯去的吗。我虽然不得不承认我也是冲着他去的。但我还真在电影开始以前些许期待这部电影呢。

好了。就让笔者向大家评价一下这部电影吧。如果你是冲着剧情去的，那你就真的要失望了。如果你是冲着基努李维斯去的，那你还是要失望了。如果你是冲着陈虎去的，你会更加失望的。但是，如果你是冲着功夫去的，那你会像笔者一样，非常满意。这下你们应该了解这部电影的特点了吧。这是一部纯粹的功夫片，一部纯粹的除了功夫其他一切都可以忽略，也都应该忽略。如果你不忽略其它的因素，那么你的观影体验一定不会像笔者一样充满了欢愉。

在述说原因之前，先让我来介绍一下电影的绝对男主角陈虎。陈虎，四川成都人。旧金山国际武术邀请赛全能冠军，继李小龙之后第二位荣获全美空手道大赛冠军的中国人。曾是好莱坞炙手可热的功夫大师袁和平袁家班重要成员之一。凭着精湛的武术，担任过《黑客帝国》的动作指导、《霹雳娇娃》《杀死比尔》的动作主创，是好莱坞众多影星的武术导师，其中担任动作主创的《黑客帝国》《杀死比尔》双双获得好莱坞举办的世界电影特技大奖提名。

这一次陈虎在亦徒亦友的基努李维斯的邀请之下走上台面，担任了基努李维斯导演处女作的男主角，可以说是两人友谊的象征啊。但是友谊归友谊，演戏归演戏，怎么一个毫无经验的导演又找了一个毫无经验的主演啊，这怎么了得！虽然从电影中来看，陈虎的表现还算自然，但基努李维斯的功力就值得质疑了。这部电影的剪辑和剧情发展让我想起了前几天才看过的电影，同样是初出茅庐的导演，两人犯了几乎同样的问题。好在这部电影在其核心功夫和主人公人物成长这两点做的可圈可点。

影片的剧情非常简单，甚至说剧情完全就是人物的成长，但是表现的太过于不明显，所以最后导演安排了一个情节，播放了一段短片来全面展示人物成长的经历，表现了主角陈虎怎么一步步被反派基努李维斯给拉下水带入黑暗之中。可惜，新人就是新人，基努李维斯对结局的安排让我莫名其妙，怎么就突然到了结局了，都没有高潮就结束了，好像就是为了让二人大战其它都可以让步一样，而且怎么陈虎就突然爆发了，难道CD到了可以放大招了吗！

笔者认为本戏的亮点和唯一看点就是功夫，笔者也找不出其它看点了。这部戏是货真价实的功夫啦，笔者第一次见到实战中的太极到底是个什么样子。尤其是陈虎在戏中剧情需要将阴柔的太极用刚猛之力打出，让人耳目一新。最精彩的一场戏绝对是陈虎用步步杀招的刚猛太极拳和于海大师的绵柔的空灵太极拳的对着，陈虎手手攻其要害却招招被于海大师卸开，最后于海大师靠浑厚的内力将陈虎震开并在其胸口留下一个手印，陈虎没走几步就气息紊乱倒地呕吐。

不过导演对动作戏的处理很不好，至少音效和配乐以及灯光镜头走位什么的与动作画面配合的很不好，以致于很多时候让笔者感觉不到动作的打击感！

导演镜头的运用也很奇怪，在电影中两处人物使用气功对敌的时候，为了表现使用气功前的运气过程，导演都用了慢镜头的方式。但是您这慢镜头也太慢了吧，关键是镜头还对准了发力的人，就看见偌大的带着奇怪表情的面孔在画面中慢慢的转了个圈，看的笔者只想笑。

电影的光影效果也很有问题，主要就是主角一打二的一场戏，满屏幕灯光闪烁配合着动作，简直要把笔者的眼睛闪瞎啊，那段戏笔者几乎就是一直在眨眼，不敢直视屏幕，眼睛非常难受。至于电影的配乐，毫无亮点，非常不好，不提也罢。

这一次这部电影虽说是中美合拍的电影，但是在笔者看来就是一部好莱坞为中国拍的国产电影。广告的植入非常生硬，硬得不能再硬！德邦快递的植入是为了剧情需要，笔者就认了。但是为什么电影最后一幕定格在一个带有巨大广告牌的楼房上，而且周围什么广告都没有，就这一个从没听过的品牌的广告牌，关键是整个字幕的背景都是这个画面，为了等待基努李维斯的到来，大家就盯着这个画面这个广告看了许久。好在笔者还是没记住这个品牌是什么名字。

总结：看过预告片的人都知道，这部电影看似毫无亮点可寻，所以看过预告片后笔者对这部电影就没什么期待。但是因为看过一个陈虎为美国电视台录制的介绍成都美食的节目，所以特意了解过这个人的经历，因此笔者挺欣赏电影中的动作戏的。不过笔者估计今晚绝大多数观众都不知道陈虎是谁，恐怕都是为了老李吧。相信广大影迷知道陈虎这人的也不太多吧。笔者不看好电影的票房。

但是，这部电影展现的纯粹的功夫，像极了曾经的功夫片。如果你是一个功夫迷，还是去影院观看看这部电影吧。

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《太极侠》观后感范文

中国电影事业的蓬勃发展不是一两句话就可以说清楚的,从一味的只看好莱坞大片到如今中国电影业占有市场的一席之地。中国影民也渐渐有了独立的思考不再一味的排外排内,可以从电影本身出发来看电影，来赞一个。

我从前认为一部好电影就该用票房说话，但是纵观这几年的电影票房我抽了几个大嘴巴子。我忽略我国国情了，有钱有地位的不一定是努力非常智慧非凡的也可能是富二代。好电影不是好的商业片，好票房的商业片一般都是宣传吹出来得大烂片。回头说说这部《太极侠》吧，一开始我也觉得这名字特俗我觉得好歹我也是有微博的人，但是我还是去看了因为老李这块金字招牌，用学生证花了我三十五大洋一个人去看的。看下来我觉得就是一部武打片没啥特稀奇的，看豆瓣里的评价都在说这是老李为中国朋友陈虎拍的片子，评价的人不多，即使是托儿都是从演员之间的人格情谊来宣传而不说电影本身，翻看陈虎这哥们儿的微博也没多大亮点，没八卦没基情没段子，哥们儿新浪微博不是你这么玩儿的。

当然这不是一部商业片咱不谈他的宣传，这既然是一部武术片咱来聊聊他的武打部分，武打那一招一式看的我真有点口干舌燥的（不是因为疙瘩肉！不是因为疙瘩肉！）中国近几年的真功夫被人品绯闻破坏得也差不多了，老牌打星也老得唱唱歌做做慈善了，华人打星该是换血有新面孔的时候了。电影本身也拿陈虎的真功夫作为卖点，我们中国功夫也一直是我们所吹嘘所觉得所向无敌的，但是放眼我们现在的功夫电影又有几部是走出国门冲向世界的呢？李小龙之后我们的功夫又有哪些表现呢？现在一部功夫电影从好莱坞走向中国，一个中国面孔的好功夫找到一位好莱坞巨星。

陈虎这哥们儿有70后那一代百折不挠的精神，混迹好莱坞这么久没有大红大紫却一直坚持下来走到今天这一步相信其中的心酸是不言而喻的，没有出众的外表，看微博也不是像能说会道的人儿，估摸在好莱坞是拼真功夫下苦力气的创出一片天。不高不帅但是那一身真功夫一身疙瘩肉还是看得我荷尔蒙飙升，虽然我没有丝毫的武术基础但是陈虎那一招一式还是看起来非常的专业滴，这几年中国电影的武术巨星也都老的差不多了那几张面孔早已产生视觉疲劳，陈虎的出现就犹如吃腻了大排档的的红油滚肉突然上了一道清蒸排骨，卖相虽不太好但是唇齿留香回味悠长心想势必下次还要点一次。陈虎，一个从好莱坞回来的中国武星，请你红起来。

说大了你要再不红，这中国功夫传承宣扬还真没一个强有力的人儿，说小了你要再不红，就老了。所以，请你红，作为中国影迷的一份子请你红，传承中国功夫告诉整个世界我们不止有李小龙我们还有陈虎。请你红。

影片《太极侠》观后感

观《太极侠》有感

我从前认为一部好电影就该用票房说话，但是纵观这几年的电影票房我抽了几个大嘴巴子。我忽略我国国情了，有钱有地位的不一定是努力非常智慧非凡的也可能是富二代。好电影不是好的商业片，好票房的商业片一般都是宣传吹出来得大烂片。回头说说这部《太极侠》吧，一开始我也觉得这名字特俗我觉得好歹我也是混豆瓣有微博的人，但是我还是去看了因为老李这块金字招牌，用学生证花了我三十五大洋一个人去看的。看下来我觉得就是一部武打片没啥特稀奇的，看豆瓣里的评价都在说这是老李为中国朋友陈虎拍的片子，评价的人不多，即使是托儿都是从演员之间的人格情谊来宣传而不说电影本身，翻看陈虎这哥们儿的微博也没多大亮点，没八卦没基情没段子，哥们儿新浪微博不是你这么玩儿的。

电影《太极侠》观后感

《太极侠》从头干到尾打擂台，还就在小屋子里打，中间换了一次擂台和灵空观，绝对chinese功夫，堪称向吴京《黑拳》和熊欣欣《战无双》致敬，而导演兼大反派基努-里维斯突然决定同陈虎单挑，被太极空灵龟派气功打败，更向甄子丹《精武风云》和鸟山明《七龙珠》致敬，该片主题深刻，反对残忍杀戮，驱除心魔，教育全世界动作导演莫装酷！装酷注定被冲击波灭！《太极侠》从头干到尾打擂台，还就在小屋子里打，中间换了一次擂台和灵空观，绝对chinese功夫，堪称向吴京《黑拳》和熊欣欣《战无双》致敬，而导演兼大反派基努-里维斯突然决定同陈虎单挑，被太极空灵龟派气功打败，更向甄子丹《精武风云》和鸟山明《七龙珠》致敬，该片主题深刻，反对残忍杀戮，驱除心魔，教育全世界动作导演莫装酷！装酷注定被冲击波灭！谁都明白《太极侠》讲得是什么，快递小哥陈林虎为了保护师傅的安乐小屋灵空观，被Donaka的双下巴和软妹币迷失了心智，做起没节操的下流勾当擂台比武。胜的拿钱，输的被扭脖子灭掉。但哥们却被师傅的一招空灵掌震的经痛无比，狂吐了好几颗老血，在香港的小伙伴娟秀的帮助下涣然新生，在最后关头领悟了灵空太极的究极绝招空灵龟派气

谁都明白《太极侠》讲得是什么，快递小哥陈林虎为了保护师傅的安乐小屋灵空观，被Donaka的双下巴和软妹币迷失了心智，做起没节操的下流勾当擂台比武。胜的拿钱，输的被扭脖子灭掉。但哥们却被师傅的一招空灵掌震的经痛无比，狂吐了好几颗老血，在香港的小伙伴娟秀的帮助下涣然新生，在最后关头领悟了灵空太极的究极绝招空灵龟派气功，只用一招就让Donaka经痛倒地而死。倒是赚了，先来《太极侠》然后《功夫侠》，今年打着侠名号，将神经质肉搏进行到底！《太极侠》是失败的电影，却靠着万达影业投资，早早霸占了万达影院高排片，号称一亿多投资的本片，实际投资真有多少呢？首映式结束后，基努李维斯来到了现场，全场观众包括我在内，还是为他鼓掌了，为《黑客帝国》鼓掌，为《生死时速》鼓掌，为《云中漫步》鼓掌，为曾经好莱坞巨星鼓掌，却没人为《太极侠》在鼓掌！

曾凭借《生死时速》《黑客帝国》红遍全球的基努-李维斯，自从《地球停转日》惨败后，逐渐淡出了好莱坞一线行列，而他带着武术青年陈虎、莫文蔚、任达华、叶青的《太极侠》呢？有功夫，纯爷们，没脑子！106分的电影简直就在打擂台走秀，封闭的小屋子来回来去换高手，除了效仿格斗游戏，让陈虎练经验值，更是典型降低成本的表现。若论《太极侠》剧情，只有枯燥、单薄、空洞能形容，光凭他结尾突然杀来比武，这种犹如《精武风云》般的神经质举止，这种犹如《七龙珠》中龟元冲击波，注定是自取灭亡，观众狂喊雷人。

《太极侠》从头干到尾打擂台，还就在小屋子里打，中间换了一次擂台和灵空观，绝对chinese功夫，堪称向吴京《黑拳》和熊欣欣《战无双》致敬，而导演兼大反派基努-里维斯突然决定同陈虎单挑，被太极空灵龟派气功打败，更向甄子丹《精武风云》和鸟山明《七龙珠》致敬，该片主题深刻，反对残忍杀戮，驱除心魔，教育全世界动作导演莫装酷！装酷注定被冲击波灭！谁都明白《太极侠》讲得是什么，快递小哥陈林虎为了保护师傅的安乐小屋灵空观，被Donaka的双下巴和软妹币迷失了心智，做起没节操的下流勾当擂台比武。胜的拿钱，输的被扭脖子灭掉。但哥们却被师傅的一招空灵掌震的经痛无比，狂吐了好几颗老血，在香港的小伙伴娟秀的帮助下涣然新生，在最后关头领悟了灵空太极的究极绝招空灵龟派气

任达华是打酱油的，莫文蔚车摔下山崖，爬出来杀了小喽啰，查黑拳的女警基本是摆设，《步步惊心》玉檀变成了青莎，但叶青同样是花瓶，但功夫小子陈虎倒是赚了，先来《太极侠》然后《功夫侠》，今年打着侠名号，将神经质肉搏进行到底！《太极侠》是失败的电影，却靠着万达影业投资，早早霸占了万达影院高排片，号称一亿多投资的本片，实际投资真有多少呢？

首映式结束后，基努李维斯来到了现场，全场观众包括我在内，还是为他鼓掌了，为《黑客帝国》鼓掌，为《生死时速》鼓掌，为《云中漫步》鼓掌，为曾经好莱坞巨星鼓掌，却没人为《太极侠》在鼓掌！

《太极侠》电影观后感

《太极侠》的卖点在哪里？有人说是好莱坞影星基努里维斯的名字，而且自导自演，尚且能吸引从《生死时速》、《黑客帝国》一路走来的粉丝们。然而在功夫迷看来，观看这部电影的最大的卖点不是基努里维斯，更不是陈虎，而是电影里的真功夫格斗，说到底，是他们之间的友谊催生出的《太极侠》。孤独的人在可耻的，尽管在很多媒体的描写中，基努还是孤独，然而他的心火热在音乐和功夫，正是《黑客帝国》时代陈虎对他的训练，令他们彼此感念。《太极侠》没有能走出功夫片的一般架构，这没有什么大不了的，有真功夫就够了。

如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。虽说成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京难封，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的真打，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在打斗，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。

这就是我们推荐《太极侠》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。专业演员相当美观的格斗，炫技和真实并存；拍摄方式也比较传统，数段格斗首尾相连，几乎是从头打到尾。

陈虎是谁？说他是基努里维斯的师傅不要诧异，因为两人师徒关系在《黑客帝国》时候就确立了。陈虎是成都人，自幼习武，修炼过太极，国内获过很多武术大奖，由袁和平带去美国后，获得了全美空手道大赛60公斤全能冠军（1996，继李小龙之后第二位获此殊荣的中国人）、唐手道冠军（1996）、陈式太极拳冠军（1999）等。早年来往于各大片场担任李连杰、杨紫琼、周星驰的替身，后来在《黑客帝国》剧组担任副武指和基努里维斯的私人教练，后来也担任过卡梅隆迪亚兹、乌玛瑟曼、刘玉玲等人的教练和替身，他与基努结缘就是在《黑客帝国》时期，十几年一路走来，从师徒变成了好友，《太极侠》就是基努里维斯自己多年的心愿，同时也是为好哥们量身定做的。

《太极侠》中的打斗好不好看？起码在专业武术演员的演绎下是非常精彩，内行看门道，外行看热闹，最起码美感的效果也是有的。本文的联合作者梦见乌鸦，练过两年武术，皮毛而已，当年学的是北派拳棍之类的，有一次看见教练在教外国人打太极拳，身形、动作非常好看，就私下请教练教两招。结果练到了一半就被教练咔嚓了，原因很简单，我们所说的太极拳，就像公园里很多老年人打的那样，动作缓慢，修身养气。而真正的太极拳却不是这样，传统的说法叫做刚柔并济，说起来很容易做起来相当难。

太极拳是建立在中国古代哲学基础之上的，拳理十分奥妙，正宗的太极式要求全身放松，动作舒展，同时结合腰腹力量，云手时手臂力道要恰到好处，要的是松沉劲。俺稍微一放松就跟公园里的老头打出来的一个效果，肌肉紧张过度，长拳的架势就出来了，看上去很硬，这不是太极，只不过是依样画葫芦而已。在很多电影里的太极拳只能瞎琢磨，属于看热闹级别。比如《太极宗师》里吴京的太极就练得非常好，而《太极张三丰》里李连杰相对硬一些，《太极》中袁晓超的太极记不清了，特效太多。

正如影片中所说，太极拳在很多时候并不被看作武术，然而太极也是中国最玄奥的武术，所谓太极十年不出门，形意三年打天下说的就是这种情况，因为太极植根于中国文化的基本思维方式上，需要研习者的全身心体悟。《易经》上说，一阴一阳之谓道，继之善，成之者性。而太极拳则就建立在这一阴一阳的运化之上。因而，青霞这一角色就是电影整体来讲就是那个在阳背后的阴，她虽然不显现在表面，却是不可或缺的元素。

陈虎精研陈式太极拳，而基努里维斯也跟他学了多年的太极拳，学的怎么样不知道，但用陈虎的话来说，当时外国人对中国拳法奥义的理解非常困难，最起码以柔克刚就不知道什么意思。而且基努里维斯听到陈虎所说的四两拨千斤时，为了让师傅示范，就真的满城去找半吨重的杠铃。困难归困难，但基努凭借着自己的兴趣，还是坚持不懈的学了下去，据说人家现在的太极拳理念要比很多中国人都要高深，这个说法真实与否暂且不提，单说《太极侠》片中对太极拳的演绎，就能看出一个外国人对中国拳法的理解。

开场陈虎饰演的角色与师父推手的段落，是非常正宗的太极，定式与定式之间的运动过程很自然。随着故事的发展，陈虎的太极开始追求刚劲，刚劲是通过松柔练出来的，松沉劲练得好，刚劲也就出来了，过于追求刚劲，也就是硬，长拳的架势就出来了，正如片中黄健翔所言：这练得是太极吗？片中的陈虎的太极，从头到尾是一个渐变的过程，从以柔克刚到刚拳出力，这一点对于普通观众来说也是很容易看出来，但不得不说，在太极高手的演绎下，这个过程非常好看。

电影的技战术格斗，虽然免不了炫技的成分，但总体上来说追求技巧和真实，袁和平的动作指导向来如此。从武术比赛上纯正的太极制敌，卸力与按、挤手法一气呵成；到陈虎面试时第一次格斗时的功夫，这里的打斗更像是自由搏击，打斗一半时才换用太极，但此时身法也开始出现硬的极限。在随后的多场格斗竞技中，太极几乎除了云手外很少出现，大都是一些技巧性的格斗，向着肋部、反关节术、擒拿手发力，到后来主角迷失自我后拳拳要害，冲着关节、颈部动脉出招，锁技和按在地下痛打的招式越来越多。

电影后半段的打斗主要以自由搏击为主，结合袁和平的动作设计，虽说不如一些纯粹表现MMA的电影实用，但招式非常好看。其中有一场打斗印象很深，类似桑勃摔跤（Sambo Wrestling），一种起源于俄罗斯的摔跤术，以强调逼迫对方关节为主，这段打斗技巧性很强。另外就是陈虎与师父于海过招，太极对战刚拳，说实话，也不知是不是年龄的缘故，于海打出的太极拳效果一般，但这部分打得却是全片最精彩的一段，充分把太极拳松柔和刚劲，借力卸力展现的淋漓尽致，至于类似冲击波的招式，俺不明白什么意思，也许是为了强调太极拳的气，在外国人的理解中是这样，殊不知这样的超现实招式在国内武侠片中都找不到了。

总的来说，《太极侠》的打斗非常的精彩、养眼，而对太极拳的展示虽不如想象的那么多，但在有限的几场太极格斗中却抓住了精髓。两点遗憾，首先由于题材所限，并没有展现出一对多这样老港片传统的套路，也就是说该片场面不大，只是追求一对一格斗，唯一的一场一对二有威亚的痕迹。另外就是最后一场格斗没有打起来，陈虎与《突袭》的主演伊科乌艾斯的格斗必然相当精彩，却点到为止，也许要放到续集中去。不管怎样，《太极侠》本身就是一个功夫粉丝拍摄的电影，受众群也是我们这些喜欢看功夫片的观众，毕竟现在的市场中，用真功夫话事的电影实在太少了。

观《太极侠》有感

选电影，是件纠结的事儿。这边是支开的台案，《小时代》观影有礼；那边是《盲探》铺天盖地的广告牌。刻意的炒作，于不惑之年的我们有这种被人强按头的尴尬。于是用排除法选择了《太极侠》。

开演已近十分钟，放映厅内廖廖数人，很有点包场的味道。坐定，便进入剧情。老公在旁耳语：这个演员是个资深的武术指导。近几年许多武打大片都是他指导的，这个电影就是为了真实，才让他走到台前。原来老公做了功课，而我却无知。细细地看，只一会儿，便忘记了时间、空间，被精彩抓住了心。

故事围绕着一个北京青年陈林虎展开。陈林虎靠送快递为生，每日骑电动三轮车，穿梭于拥堵的大街小巷；借工作之便，看望小清新型的女朋友，为其排解烦闷；夜幕落下，他在自己租来的陋室里孤独静处；周末回到怀柔的父母家，膝下成欢；业余时间向灵空观太极门师傅习武，学的是太极拳。陈林虎的生活清贫恬淡。他用太极有形生于无形磨炼自己的意志，尽量与师傅的阴阳相谐，形与神合靠拢。

生活的改变，源于他在全国武术锦标赛上的一场全胜。他以柔克刚、行云流水的拳法，引起了香港地下黑拳首脑Donaka的侧目。Donaka是个道貌岸然的加拿大人，英俊、高挑、一身好武艺，却是个邪恶的化身。Donaka以介绍工作为由，把陈林虎骗到香港，设计了一场真刀真枪的较量，亲眼见证了陈林虎的真工夫，并邀请陈林虎参加没有裁判、没有规则、一对一赤手相博的比武。最大的诱惑就是报酬。

回到北京，一切回归原位。陈林虎终于找到一个契机保住灵空观。修缮灵空观需要一大批钱，陈林虎接受了Donaka的邀请，开始打黑拳。比武中，为了快速制敌，他不再单一地使用太极拳，而是加上了许多格斗短打的快拳，他的武艺猛增，可内心却越来越烦躁、零乱、茫然，眼睛里原本属于平静的光芒渐渐隐退了。他不再静思冥想，不再相信以意导气、以气催形。

灵空观修缮后，陈林虎依旧频繁往来于格斗与现实之间，沉迷于金钱带来的全新感观。他为自己买了新车，为父母换了家电，终于有一天他在武术锦标赛上，因使用格斗中的下流手段，被比赛除名。愤怒的他，主动要求Donaka为他安排比武。这是一场生死之战。他终于明白：自己已经变成了有钱人用来下注、娱乐的黑市拳手；已经从一个纯洁厚道的太极之子，变成了杀手。在警察的帮助下，黑窝被捣毁，陈林虎也重获自由。

这是一场武术的沉沦与重生，更是一场人性的迷失与回归。影片结束在陈林虎手牵着女友，踏上高坡，四目所及，苍茫一片。陈林虎双眼又回复了情意缠绵，充满希望和温暖的蓝色光芒。

当然，整个影片也不乏瑕疵。一是，植入广告。一个身怀绝技、英语流利的青年，偏偏以快递为业？令人不解。理由只有一个：德邦快递是个大赞助商。二是，香港警察人太少。连挖出这么大的黑市拳手的大案，都只能派一名单薄做作的弱女子。三是，道观里住着和尚。众人皆知，太极源于道家，可观里的师傅偏偏一身和尚打扮，也许是我们对于海在《少林寺》里的印象太深，可这七星螳螂拳大师林景山的高徒，虽然打得一手好太极，可从形态着装怎么也寻不出道家的仙风道骨。

倒是，陈虎的演艺自然、流畅。虽没有梁朝伟《一代宗师》里的扮相倜傥风流，俊朗精致。但那张平凹脸，黑眼袋，矮小身材，却很接地气。尤其是拳法精湛，一招一式，有板有眼；一拳一脚，炉火纯青。和那些临时抱佛脚的不能同日而语。

整个剧情铺排得自然顺畅，无鲠喉之感。完全不像外国导演的处女作。对太极的理解，对太极拳法的诠释也有独到之处。让观众着实享受了一场驱散心魔与呈现真工夫的饕餮盛宴。放映厅里，灯光渐明。我和老公坐在原地，久久不愿离开，我们似乎都在心底揣度着人生如何能做到：静思冥想；如何能在为生活终日奔波忙碌中体会：无为。

太极观后感7篇

看电影所得到的感悟并不比读书少。看完一部精彩的电影后，其中的出色片段会在脑海中反复回放。写观后感不仅要涉及作品内容，更需要结合自身和实际情况，不可夸大。观后感能够提升我们的表达能力。在本页，读后感大全小编已经为您准备了有关“太极观后感”的全部内容，请阅读并收藏，以便日后查阅。

太极观后感(篇1)

或者，可以说《太极侠》一方面展现了好莱坞动作大片的经典元素，铁血加暴力，充分刺激着观众的神经；另一方面，也展现了传统武术中技进于道、以柔克刚、刚柔并济的哲学命题，把传统功夫与西方搏击巧妙地结合到一起，在东西文化碰撞中体会功夫片的魅力。

如果从影片的内容看，这是男人的江湖，通过大开大阖的打斗展现力量的美。在这样一个力量的空间里，女性的柔美就是种稀缺的元素。如果说战争让女人走开，那么江湖的血腥中同样不希望女人太靠近。然而，就是在这样一个激烈竞争的世界里，叶青为我们演绎出一段别样的柔情。

事实上，如果就出镜的时间长度来讲，叶青所饰演的青霞并没有占据银幕的中心。但这并不是说这个角色不重要，恰恰相反，正是因为青霞的存在才使得《太极侠》中的江湖构成一上完整的世界。对于陈林虎（陈虎）来说，青霞是他世界深处的一抹温暖，使他在暴戾的江湖里能保持一丝灵台的清明。《太极侠》由北京的白天与香港的夜晚构成，青霞是陈林虎白天的寄托。

尽管与陈林虎的交往并不多，但青霞却是能让这头太极之虎低头的人物之一。或许，除了师父与母亲，这是他心中最重要的人物。尽管在江湖里他打遍天下无敌手，但在她面前却更像一个乖乖仔。所谓百炼钢化为绕指柔，在女人的柔情面前，再刚烈的汉子也会温驯如猫。唯天下之至柔能成天下之至坚，这即是太极的精义，也是现实中陈林虎与青霞的关系的最好说明。青霞用她的柔情与耐心使一度迷途的陈林虎重新回到生活的正确轨道上，这一点其实同他师父使之回到武道正途同样重要。

在铁血的江湖世界里演绎女人的柔情，在刚烈的男人面前展现女人的柔情，叶霞在诠释青霞这一角色时，也诠释了传统文化中宁静与温柔的力量，唯有将动与静，刚与柔，阳与阴结合起来，才是一个真正完整的太极，才是真正的太极之侠。

太极观后感(篇2)

手动病自除：武当太极传人5分钟养生功法的读后感，来自亚马逊网上书店的网友：问：《手动病自除》里披露的“5分钟太极养生功法”，与世人熟知的太极拳有什么区别？答：据不完全统计，全世界练习太极拳的人数已经超过3.5亿人。而在这么多太极拳爱好者中，大部分练习者不是为了技击，而是为了强身健体，养生祛病。武当松溪派第12代传人陈太平先生的“5分钟太极养生功法”，是太极拳养生体系的精确化、图谱化，是用最简单的动作，完成最复杂的太极养生内容。具体区别有：1.“5分钟太极养生功法”更具针对性。从头部、四肢部、脏器部各自特性入手，可整体练习，也可针对性练习；2.“5分钟太极养生功法”专门针对城市人群家庭常见病前列腺炎、失眠、关节炎、便秘、抑郁症等，融合太极拳精华，编创了一套简易实用的功法，可以随时随地练习；3.“5分钟太极养生功法”既适合老年人练习，更适合年轻人练习，有助于他们在工作、学习、家庭生活中精力充沛，成就大业；4.“5分钟太极养生功法”，每天只需5分钟，不会成为生活的累赘。如我这般年纪者，基本是被武侠小说和侠客梦启蒙长大的。那是上世纪七十年代，李连杰主演的《少林寺》热播至乡村，子弟们的心，动了。不能这么活呀，不能如家将小说里的人物般平邦建业，就学绿林好汉，身怀绝技行走江湖，岂不快哉？青涩的少年，开始梦想退学，去武当山、去少林寺，拜名师，学绝技，打抱不平，快意恩仇……大家都一样，因为种种原因，最终还是老老实实地待在学校里，背地里搞些诸如《武林》《精武》之类的杂志，从河南嵩山脚下的某个武馆里，邮购来些腰带、飞镖、绑腿、护腕之类，练后即死了此心。直到年底，因为出版事宜，我被老同事臧长风喊到北京，直接带……

太极观后感(篇3)

电影后半段的打斗主要以自由搏击为主，结合袁和平的动作设计，虽说不如一些纯粹表现MMA的电影实用，但招式非常好看。其中有一场打斗印象很深，类似桑勃摔跤（SamboWrestling），一种起源于俄罗斯的摔跤术，以强调逼迫对方关节为主，这段打斗技巧性很强。另外就是陈虎与师父于海过招，太极对战刚拳，说实话，也不知是不是年龄的缘故，于海打出的太极拳效果一般，但这部分打得却是全片最精彩的一段，充分把太极拳松柔和刚劲，借力卸力展现的淋漓尽致，至于类似冲击波的招式，俺不明白什么意思，也许是为了强调太极拳的气，在外国人的理解中是这样，殊不知这样的超现实招式在国内武侠片中都找不到了。

太极观后感(篇4)

由李连杰、杨紫琼、钱小豪主演的电影《太极张三丰》可谓是家喻户晓，相信很多人也都看过，我也不例外。尽管时隔多年，只要还有得看，我还是兴奋不已。

电影讲述的是张三丰成为一代宗师的故事，当然是否符合历史真实这里就不考究了，我只想谈谈我看完这部影片的感受。

张君宝（李连杰饰，即后来的张三丰）是少林寺的小和尚，他生性善良，同情弱者，爱打抱不平，他对物质要求不高，只要有东西吃，有地方睡，他就很满足了。一天他的师傅又领来了一个与他年纪相仿的小孩天宝（钱小豪饰）。他与君宝最大的不同就是他时时处处都显示自己比别人强，只要有人比他强，他就愤愤不平，不管采取什么手段都要占据上风，甚至不惜采取极端手段，处处打压，让别人都怕他，他就高兴了；最重要的一点是他的功利心太重，在他看来只要当了官，既有了钱也有了权，这样就可以称霸一方，可以凌驾于任何人。

这样的性格差异当然也就注定了他们两人必定会分道扬镳，甚至是互相敌对。标志性的情节是这样的一次街头卖艺，天宝花言巧语赢得了一位巡视的公公的好感，被征召入伍，当了差，终于如愿以偿；但他还只是个普通小兵，仍没达到他的需求。这天军营进行大比武，谁赢了最后的胜利谁就会被提拔为刀统，可以掌管兵权，这对于天宝来说是绝佳的机会。因而他充分利用自身优势，更不惜采取残忍的手段打败所有对手，赢得了最终的胜利，但由于只是普通小兵，没立过显赫战功，当时并没有马上提拔。后来他得到的暗示是想办法清除那些与朝廷作对的乱党分子，实际上就等于向自己的同门师兄张君宝宣战。

天宝用计谋骗取了君宝的信任，让君宝联络一批反抗朝廷的志士豪杰共同起事。由于君宝天性善良，且又念及同门师兄弟的情谊，于是就爽快答应了。起事当天，君宝带领其联络的十多名志士在天宝的指引下来到了军营，准备行刺这里最大的长官太监刘公公，却遭到了埋伏，大批士兵从帐幔冲出，将君宝等人团团围住，终因寡不敌众，大多数志士豪杰被杀，只存活了两三个，君宝其中一个好友（杨紫琼饰）被抓，最后还是在一个老道的帮助下才侥幸逃脱。至此，君宝才意识到是自己的同门师弟、自己最要好的伙伴出卖了自己。

在一阵阵谩骂声中，君宝第二天就去营救他的好友，尽管也付出了一些代价，幸好好友也被安全救了回来，这也宣告了他与天宝的交情就此终结。回来后君宝就像变了一个人，头发凌乱，衣服也弄得脏脏的，整天疯疯颠颠，吃饭、睡觉也极不老实，老道见他这般模样便半嘲笑地说一天疯三次，不要叫君宝了，干脆叫三疯（丰）吧！殊不知，一句无意的玩笑竟成就了一位太极宗师，真是很偶然啊！

好友见状也不忍心，决定帮助张君宝。一天，趁着天气睛朗，阳光明媚，就带着君宝到野外散心，当走到一段枯木旁边，看到上面又长出了嫩嫩的树芽，好友告诉君宝尽管这棵树已枯死，但仍会有新的生命在此诞生。正看着，远处又看见一个村民背着柴禾正回家，这时他的亲戚跑过来说他老婆生了个孩子，正在家等着他回去给孩子起名，但村民还要背着柴禾，他的亲戚急了就让他放下柴禾，赶紧回家；这个村民放下了柴禾，撒腿就跑，一下子就没影了。这一幕给了君宝极大的鼓舞，于是他悟出了一条真理：放下包袱，才能奔向新生命！

终于在好友的帮助下，君宝重新振作起来，找到师傅赠送的心法秘极仔细研读，用心体会，再反复练习，最终形成了独具特色的功夫太极。最后终于打败了天宝，也奠定了张三丰太极宗师的地位。

电影看到这儿也结束了。我之所以欣赏这部电影，精彩绝伦的打斗是其中的原因，但我更看重的是这部影片所讲述的两条做人的道理：一条是做人要做善良的人，对物质不要盲目过分地追求，不要太功利，因为功利心太重必然会丧失理智，心态要放平和，不去欺负别人也不允许被别人欺负。

另一条就是一个人要想成功就得坚持信念，不管遇到什么困难和打击都要经受得住，永远不要放弃自己的信念，失败了不要紧，重要的是能从失败中总结经验，寻找自身的不足并积极想办法弥补。

我们现在所处的时代是物质充盈的时代，被各种各样的利益充斥着，因而很多人已经完全受利益驱使，已经很少有人会考虑精神层面的需求了。当然追求利益还得看是什么利益，一些基本利益应该努力争取，但并不是所有利益都值得追求的。面对各种利益，我们要好好想想，到底什么才是我们真正需要的？只要想清楚了这个问题，任何困难都不会打垮我们，我们也会拥有十足的勇气去克服各种困难和挫折。我想这才是这部影片吸引我的根本原因吧。

太极观后感(篇5)

【从仁义中正到天人合一】

大家都知道，中国的传统文化是以儒、释、道三家作为主干，但为什么儒家一直被当作主流呢？就是因为儒家修为的入手处最平易亲切，同时社会涵盖面又最大最广。“仁义中正”这四个字如果要发挥的话，需要很大的篇幅。比如说这个“中”字，整部《中庸》都在谈这个，所谓“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和”，只要我们能够仔细体会，遵照着去努力践行，就能在圣人之道上坚定不移地走下去。

“守之贵，行之利，廓之配天地。”这就是儒家修学的步骤和方法。“守”“行”“廓”，就是三个阶段。对于仁义礼智信，我们首先要去“守”，只要体会到了这内心的一念之诚，将它发之于外，就是仁义礼智信。这就是我们要坚持、坚守的根本。同时，我们还要让自己的心性保持在“中正”的状态。“守之贵”，就是能坚持这种操守的人，那是非常尊贵、非常稀少难得、非常了不起！守住这种心念之后，还要去行。“行之利”，我们把这种稀有难得的精神状态，在日常生活中、工作学习中落实下来，以圣贤之道为道，这样的话，你的行为就会无往而不利。

“廓之配天地”，如果我们能把自己体会到的、守到的、做到的这些仁义之事扩展开来，就可以体会天地之道，就可以与天地同在。廓，就是扩展的意思。这个说起来似乎很玄，但是《易经》本身就是谈这个事情，人之所以能够体会天地之道，是因为天人合一，天人本一，我们只要从社会人伦的基础上入手，扩而充之，推而广之，就能天地之道，从而“参赞天地之化育”。

后世的儒家都认为，仁义礼智信这五常，是人人都应该具备的天性，所以，“廓之配天地”，就把五常与五行、五音、五方等自然向度的概念相匹配。

太极观后感(篇6)

《实习生》观后感：太极思维的重要性

且看美国片如何呈现中华优秀文化之魂：

影片片头展示男主角的状态：鳏夫、退休高管；儿子、孙辈不需要他过多的关照，世界各地该去的都去过了；感觉需要走出去为社会做点什么。我的第一感觉是“开放式养老”。第二点感触：女老板用自己回归家庭的行动（改变模式）打动了先生，最终挽回了婚姻。

影片展现了两种模式：目标导向的女老板借互联网经济东风在一年半的时间将公司规模迅速扩大，急速的成功让她既很有成就感、优越感（同事、父母、女儿同学家长觉得她很难相处）又有点无所适从；为了维持公司的高速运转，她牺牲了睡眠、牺牲了与家人共处的时间：与父母关系紧张（从她的表述中看出他父母也是属于执着事业不着家型）、先生为了家庭放弃事业成了家庭主夫；夫妻俩沟通随着女老板的越来越成功而越来越少、最终导致先生出轨。同时，女老板的业绩飙升太快，以致投资人对其后劲抱持怀疑态度，想找个人取而代之。也就是说：如果不改变模式，女老板拼命工作的结局是人生的三驾马车满盘皆输。

实习生“本”是从基层一步一步走到副总裁的，他的成功从他展现的运作能力可以看出绝非偶然：他不昧因果心怀慈悲，能够关注别人的真心需要并提供帮助，比如：他会准备一张手帕只为别人需要时递过去，当听到同事被父母赶出家门自己找房子时没做滥好人，他等到同事碰了壁绝望时伸出援手，得到了同事的好印象；送女老板女儿回家目睹马特（女老板丈夫）出轨，却能闭住嘴；女老板害怕死后独自一人，他说可以与他们夫妇合葬在一块墓地里……。在领导面前不争功、为同事说好话，提供机会；他有一颗成全别人的心。只是我觉得把男主角塑造的太过完美了。

女老板的成功偶然性很大，实习生的成功是必然的。

影片开始、结尾，“本”都在兴致勃勃地打太极拳——一项东方的强身健体的运动，体现着以柔克刚之意，恰恰是对太极思维的最好诠释。不到的效果。

太极观后感(篇7)

阴阳师·太极卷的读后感，来自京东网的网友：很喜欢看阴阳师里安倍晴明和源博雅在一起絮絮铺来的故事，不管多少个故事，开始我总能看到变换不同的景色：或是“红叶在阳光下亮晃晃。...一丛丛开着黄色的黄花龙芽，在西斜的光线之中探出头来。秋日闲适地步入暮色……天高云淡，风声瑟瑟，仿佛笛声悠扬。”这般秋高气爽的秋景；抑或是“冷森森的雪在下着……柔和的白。所有的东西上，都堆积了雪，地上的一切，都被漫天洁白覆盖。天地万物的声音，仿佛已被雪夺去。没有风。雪花依然不住地从天而降。”这样宁静的冬日；也许是“昏暗中芬芳怡人的花香，?乎是樱花。微微的香气，若有若无。感觉有，就有。感觉没有，就没有。不过，当你安静地呼吸着夜间的大气时，似乎就能感觉到某种透明的花香。”这样樱花盛开的美丽景象。我想说作者一贯描写开场场景的时候都是如此唯美。然后，风景里一定会有晴明看似野草丛生的庭院里，木条板上总会坐着晴明和博雅，两人一起闲适地饮酒赏景，晴明总是穿着白色的狩衣，飘飘洒洒的感觉，而博雅总会应景的感慨，此时，晴明总会拿“咒”来说，而又是博雅最搞不懂的时候，其实很多时候博雅不自觉地就已经通俗的理解了何谓“咒”，只是他不理解晴明口中讲的那般复杂。故事又会从他们的聊天当中很顺其自然地过渡到新的故事中来，或是惊奇的故事，或是恐怖的故事，或是感动的故事，总之，娓娓道来，从不拖沓，伴有晴明的神秘，与博雅的纯真。我想我是喜欢这样的风景的，这两个人的风景，不管什么时候再读，都感觉自己进入了这个风景，可以一直和他们走下去……

煎饼侠观后感

煎饼侠观后感（一）

或许是因为过于小人物化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对Ip进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《小人物男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部Ip电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部Ip电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《小人物男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。

除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演小人物啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

煎饼侠观后感（二）

比较意外的是，大鹏的《煎饼侠》，竟然不似那些网络恶搞剧的电影版。影片不仅有恶搞与胡闹，导演有意在其中植入了一些小感动，而在剧情设置上，也总有一点周星驰《喜剧之王》的影子。就靠着这点相似，让《煎饼侠》的品质也提升了不少。

这几年，网络视频制作人也纷纷投身电影制作，去年有筷子兄弟的《老男孩之猛龙过江》，今年有大鹏的《煎饼侠》，明年应该还会有叫兽易小星的《万万没想到》。在网络上赚足人气，获得资本之后，就转投大银幕，真正过一把电影瘾，这已经成为很多网络视频作者的电影运作方式。大鹏以及他的《小人物男士》也一直是网络热剧，无论从专业角度如何评价该剧。不可否认的是，这套剧集确实很有人气，并且有很大一批粉丝。这批粉丝，也让《煎饼侠》有了变成电影的可能。

《煎饼侠》并不难看，主要在于这个片设置的很巧妙，影片有意模糊了现实与电影的边界。在《煎饼侠》中，大鹏饰演的就是他自己，那个颇有人气的艺人，而片中的女主角柳岩，在其中也确实饰演的就是柳岩。于是，这部电影会让你情不自禁把演员与角色混在一起看。他们在片中的所说、所做、所想，也一定程度上代表着自己的真实想法。比如大鹏对自己的定位，并非是一个天天在大银幕上胡搞乱闹的小人物男士，而是想做一名超级英雄，也就是煎饼侠。同时，柳岩也一直深受大胸的困扰，她认为这限制了自己。包括袁珊珊，在其中演的也就是一个演技不受认可的女星。类似这样的剧情，实际上是打通了角色与演员的界限，让他们借电影说出自己的苦恼，由之去反思自己。

当然，《煎饼侠》本质上还是一部喜剧，一部满是《小人物男士》笑点的喜剧。影片的所有亮点，基本都集中在现实与电影界限模糊这件事上。曾经身为明星的大鹏，因为事业遭遇挫折，急需拍摄一部成功的电影拯救自己。在没钱没人的前提下，他只能弄来一个草台班子，而明星方面，则以坑蒙拐骗的方式要挟到自己的剧组。比如去绑架、去偷拍、去拦截，让这些明星在毫不知情的前提下，加入他的影片。他会去抢劫吴君如、曾志伟，暴打岳云鹏，劫持小沈阳，邓超等等。就是这样一段一段的明星客串，每段都会以相应的明星，制造相应的笑点。所以，这看起来是一部电影，实际上仍是《小人物男士》式的分集结构，单个故事都是可以独立存在的。

将之与《喜剧之王》相比较，是因为两片都是在一个喜剧的基础上，讲一个比较伤感的故事。虽然相比《喜剧之王》，《煎饼侠》还差得太多。不过，两片在创作思路上，还是有颇多相似之处，或者说，《煎饼侠》借鉴了很多《喜剧之王》的元素。所谓借鉴，是因为《煎饼侠》虽然表面上各种疯狂与恶搞，但主角始终有一个特单纯的梦，就是拍一部超级英雄电影，这是他童年的梦想，他想去完成。这样的设定，也为影片增加了一些人文情感在里面，让片子稍微有了些深度。

影片另一大看点就是，超级全明星阵容。凭借《小人物男士》多年积累的人脉，《煎饼侠》的客串阵容相当抢眼，大大小小的明星不计其数。比较知名的演员包括邓超、小沈阳、岳云鹏、陈赫、林更新、陈思成等等，甚至有尚格·云顿以及结尾友情亮相的古惑仔。而且，影片根据每位明星的不同特点，去设计他们的笑点，比如小沈阳兄弟几个必然走猥琐流，而邓超一定要有跑男梗，岳云鹏也必然会放《五环之歌》，连尚格·云顿，都会祭出之前大热的一字马，这样的细节设置，也会让他们的笑点得到更好的发挥。

作为一部从网络登上大银幕的喜剧，《煎饼侠》整体质量优于之前的《老男孩之猛龙过江》，无论在笑点设置还是感情的部分，都花了不少心思。虽然距离一部优秀影片，还有很大的差距，但是，它确实在试图拉近网络恶搞剧与电影之间的距离，终究是件好事。

煎饼侠观后感（三）

自打《煎饼侠》的各种大阵容大搞笑的预告播放之后，就一直在关注这部电影。周日，我和妈妈很幸运能够看到这部期待已久的作品。总的感受来说真的没让我失望。

首先作为一部喜剧，它本身的笑点几乎遍布全片，这可能是我最近很长一段时间在电影院中听到笑场最频繁的一部电影。重点是《煎饼侠》守住了作为一部喜剧的尊严，再无厘头的喜剧效果也是要紧紧围绕着故事本身，与近年来有些高票房烂口碑的喜剧不同，《煎饼侠》并不是为了搞笑而搞笑，而是很好的结合了电影中的每一个角色，并且完全不会影响到故事的进展。

电影中的一大亮点就是大鹏的好人缘，各种你认为不可能出现在同一块大银幕上的人物竟然就这么聚在了一起，尤其是东北F4的惊艳出场时，我整个人都不好了。虽然有着借鉴的路数，几乎每一个演员都是“实名演出”，但这可以说是导演最聪明的一个决定，如此一来不仅话题有了，噱头有了，连演员们的演技都被最大化了，因为这完全就是本色出演，而且有很多的笑点是和演员自身的特点紧紧的结合在一起，为了不剧透暂且不能说，但是友情提示岳云鹏和邓超的所有戏份简直是全程笑喷，这让《煎饼侠》的观看过程不只是普通的笑点，而是给人一个一个的惊喜，很多时下的热门元素也被包括在内。

值得一提的是出演“大反派”的尚格·云顿不愧为与施瓦辛格，史泰龙等动作巨星齐名的动作演员，电影在以他的逆天一字马出场对其致敬之后带来了一段他与“煎饼侠”的动作戏，尽管是一部喜剧片，但是这一段压轴大戏却绝对秉持着“严肃的去搞笑”的精神，打出了真正动作大片的水准，大鹏在花絮中透露这一段的拍摄是真材实料，尚格·云顿没有用替身，而是自身完成了高难度动作，效果绝对是拳拳到肉，看着过瘾的同时也真给大鹏的小身板儿捏了把汗。

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