返老还童观后感
电影《返老还童》观后感。
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。那么该要如何写好观后感呢？有请阅读小编为你编辑的电影《返老还童》观后感，希望能对你有所帮助，请收藏。
电影《返老还童》观后感
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个孩子。
在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。让身体离去，把心留在这里。晚安，本杰明；晚安，戴西
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
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返老还童观后感
篇一：返老还童观后感
电影以叙述日记的方式回忆描写主人公"本杰明"一生的重要经历！只是，电影的表现形式非常奇特（也可以说是奇妙吧）！因为主人公本杰明一出世就是衰老得快要死去的身体，慢慢随着他的成长，居然奇迹般健康活了下来并且拥有越来越年轻的身体特征。这正好与我们普通人相反。但是最重要的是。主人公本杰明从成长到他衰老最后死去的整个人生经历，一幅幅喜怒哀乐的生活画面，一张张永远难忘的面孔，还有那几段刻骨铭心的感情经历。电影最经典，最寓意的地方就是开头和结尾。开头本杰明来到这个世界，就是个不懂世事的婴儿，到最后年迈到死去，仍然又回到了那个不懂世事的婴儿状态。不同的只是，他已经经历完自己的人生！突显了人们都要经过自己的人生，不在意身体的衰老变化，而是生活的意义，抹不去的记忆，难忘的亲人，朋友面孔，刻骨铭心的感情经历…一生中，经历完之后，人又要无奈的回到刚来这个世界时候的样子，什么也不带着，什么也带不着的离开这个世界！
个人认为，电影是成功的，出色的！电影刻画的主人公以"返老还童"的形式寓意的表达出了电影的意义，是体现涵义的电影！
蜂鸟的奇迹 “蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟。”
“蜂鸟绝对不是一般的鸟。它的心跳每分钟1200下，每秒翅膀扇80下。如果想让翅膀停下来，10秒钟内绝对死亡。这可不是一个寻常的鸟，简直就是个奇迹。”
《返老还童》中本杰明的出生，也可以算的上是个奇迹。在一战中承受了丧子之痛的钟表匠为新建的火车站打造了一座倒转的钟，祈求上帝让他们在战争中失去的孩子重新站起来。于是上帝让本杰明来到人间，开始了他逆行的人生。
孤独
童年。他有着孩童美好的好奇心。但是在一群没有了期望的老人面前，他是个不安分的老顽童。本杰明不知道自己是个孩子，他以为自己不过和身边的老人一样。于是只能在无人的夜里，自由的去眺望老人院之外的世界。
少年。本杰明邂逅了黛西，如果他是个正常人，他们会是青梅竹马的朋友。而现在，他们却像是忘年交。一位不知名的夫人告诉他逆行的人生，意味着他要经历所有他爱的人都要比他先死去。这是一份他必须承担孤独的责任。
青年。许多的人走进本杰明的生活，温暖过他的人生，却又匆匆的跟他告别，留下他继续孤单，船长、伊丽莎白、父亲……年轻的黛西正处于事业的巅峰，未尝挫折的她疯狂挥霍着青春，代表着战后崭新美国的年轻一代，而经历过战火之痛的本杰明平淡孤独，终是与那份激情擦肩而过了。
中年。腿部受伤没法再跳芭蕾的黛西回到本杰明的身边。他们迟来的爱情甜美无比。只是孩子的出生不得不让着幸福终止。担心无法承担父亲职责的本杰明选择了离开。就像两辆相对行驶的列车，纵然经历遥远的路途才有了片刻的相遇，不等品尽其中美好，便匆匆离去，向着各自的未来不再回头。也许是记得养老院的朋友Oti说过的话：你是个与众不同的人，注定你要一个人生活。
老年。孩童般容貌的本杰明坐在钢琴边，望着黛西，问道你是谁。终于又走到一起的爱人，却不能互诉心声。本杰明又成为那个纯净的婴儿，在黛西的怀里，久久凝望的眼睛缓缓闭上。
一段令人心酸的孤独人生，本杰明像当初来到这个世界般离开，孑然一身一无所有。但他并不是唯一孤独的人，黛西、Oti、伊丽莎白、父亲、还有养老院那些静候死亡的老人，孤独就像瘟疫，都曾在悄无声息中光顾过他们的心灵。你我又何尝不是如此，又何尝不会害怕孤独。源于孤独，终于孤独。孤独也许就是生命的本质。
“不论是胖子们、瘦子们、高个的或是白人，他们其实和我们一样孤独。”
偶然与必然
本杰明的黑人养母奎尼总是说，你并不知道未来等待你的是什么。命运之神无意间的翻云覆雨，就会让你的生活在分秒之间、毫厘之间变了样。就像黛西遭遇的车祸，正是无数个偶然才让她的命运陡然改变。本杰明与众不同的逆行人生，道斯先生一生被雷电频频眷顾，神父在帮助本杰明站立后的兴奋中猝然倒地，伊丽莎白在横渡英吉利海峡时的天公弄人……命运之神乐此不疲的戏弄着芸芸众生。当然有时他也会发发慈悲，比如让不能生育的奎尼有自己的孩子。
但是不管你的生命或喜或悲，显赫或是卑微，情愿还是不情愿，最终都要去面对同一个归宿。生命的无常和生命的终结，是你无法掌控的悲哀。
“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒生命，但是等到了最后一刻，你还是得平静的放手而去。”
奇迹
人生就是一段走向死亡的孤独旅程，你不知何时何地要遇到怎样的悲喜情仇，更不知这段旅程有多长，所有的一切可能都取决于偶然。像是一盘关于生死的赌局，如果你还活着，是不是应该感到庆幸。遭遇七次雷击的道斯说，虽然我的一只眼睛瞎了，耳朵也听不清，身体到处抽搐，经常忘事，但是上帝不断提醒我，我能活到今天就是很幸运了。所以生命或许是孤独的、悲哀的，也是奇迹的。只要你还活着，你就还有机会去领略生命旅程中的种种幸福；只要你还活着，你就还有机会从上帝那拿回他曾经取走的属于你的东西；只要你还活着，你就还有机会创造奇迹。
所以，哪怕你只是个拖船船长，你依然可以成为一名艺术家；
所以，哪怕你成为不了横渡英吉利海峡最年轻的女性，你依然可以成为女性最年长的横渡者；
所以，哪怕你是逆行的人生，哪怕你要一刻不停的为生活奋斗，你依然可以像一只蜂鸟，成为最绮丽的生命奇迹。依然可以像一只蜂鸟，用永不停息的振翅穿行于冷厉的风雨，用翅膀划出的∞，向生命致以最高的敬意！
“一件事无论太晚，或者对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人。这个过程没有时间的界限，只要你想，随时都可以开始。要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有束缚。我们可以办好这件事，也可以把它搞砸。但我希望最终你能成为你想成为的人。我希望你有时能驻足于这个令你惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人，我希望你能有一个值得自豪的一生。如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新开始。”
就像那个曾经叱咤风云的迈克船长死去时说过的那样：“你可以像疯狗一样对周围的世界愤愤不平，你可以诅咒你的命运，但是当最后一刻到来时，你只能轻轻放手。”这是平静的极致表现，也是爱的最终归宿。
这是由一部让我感动的电影。
篇二：返老还童观后感
第一次世界大战结束的公元1918年的一天，美国，一个盲人钟表师制作了一个逆时针行进的时钟，他要让时光倒流，唤回在战场上牺牲的儿子以及许多人的儿子。寄托着这样一种美好愿望，这口大钟从1918年悬挂一直到2002年才被正常的时钟替换下来。
时光真的会倒流吗？生命会逆向而行吗？这在科学的定义上似乎是不可能发生的。但是我们有电影，它能将所有不可思议的梦想变成真实的存在过。获得81届奥斯卡奖的影片《返老还童》所展开的故事就使这一切在公元1918年到2002年间真的发生了。
影片采用倒叙的方式，以女主角黛西即将离世的晚年形象为讲述角度，以已经离世的男主角本杰明的日记做画外音，告诉他们的女儿身世的同时，追述了这个离奇的故事。叙事结构上，类似《铁坦尼克号》。
影片中，主人公本杰明在那口时钟开始逆转的一刻降生，这注定他的人生与众不同。他出生时是一个老人胎儿，满脸皱纹，各项体征都显示他的生命将耗尽。母亲因生产他而去世，又被父亲遗弃，幸亏善良的老人福利院的黑人母亲奎尼将他收养，在一群和他外貌相似的老人群中长大。随着时间的流逝，人们惊奇地发现，衰老并不是他的终点，而是他生命的起始。当身边的人一个个老去、离去，他却越来越年轻。他的生命就像那口大钟，朝着与常规相反的方向走去。同样，也经历了人生中的种种第一次，有过各种生活和情感的体验。
当他年龄是童年的时候，外表却是轮椅上的耄耋老人；年龄是少年的时候，外表是白发老者；年龄是青年的时候，他还一脸沧桑；年龄到老年的时候，他像个儿童痴呆患者。终于在他85岁的时候，还原成正常新生儿的样子在情人的怀抱中安详离去。
整个故事中，演员最传神的表演在他的眼神，却找不到被表演雕琢的痕迹。成长在老人福利院的环境熏染，返老还童的经历，使本杰明自始至终，举止沉稳，目光淡定，仿佛活在那个世界之外，只是用一双眼睛在这个世界上观察和学习。如果不是有一些细节动作提示观众他的心理年龄曾是儿童、少年，比如坐在轮椅上垂老的样子却不停转动车轮的好动，关注的目光投向路灯下玩耍的小孩，眼中闪烁的对外面世界的好奇等，我们也会确信他已经历尽沧桑。来到世上不久的事实，只是上帝和大家开的一个玩笑。
关于爱情
如果说是上帝的失误给了他非同一般的人生，让他像一个孤独的行者；那么上帝为了弥补这个失误又给他派来了天使守护，使他的人生没有慌乱，同样圆满。像黑人母亲奎尼，始终视他为宝贝；还有黛西，陪伴他一生的情人。
这是一份两小无猜的感情。第一次见面，他就被触动：“我永远忘不了那湛蓝的眼眸。”那时候黛西5岁，逆着计算或外表上看，他应该是80岁，但黛西相信他说的：“我不像外表看起来这么老。”本其实才11岁。
并不是朝夕相处，他们仍旧按各自的方向生长，分明是相反的路程，其实是奔着对方而去，那时他们不知道，会有一个共同的中点，他们的生命将重叠在一起，而这些，要走过一段很漫长的路。但在各自走着的路途上，爱始终是天边若隐若现的星星，远隔千里，照着彼此的心同行——本杰明在任何地方都不忘寄给黛西的明信片，黛西读着本杰明讲述自己坠入爱河的信时，那瞬间的失落表情……
他们从两个方向渐渐长大，黛西成了一名风姿绰约的舞者，本杰明离开家参与二战，在残酷悲壮的战争中体验生死，但这一切都没能阻止命中注定的爱情。只不过她示爱的时候，他怕轻折了一枝花；他追寻的时候，她怕面对日益年轻的面孔；追追逐逐间，时光依然流走，爱情有了合适的人，却还在寻找着合适的时间。
终于有一天，他们等来了相仿的年龄，在时间的海上相逢，而那时，已是中年。她向他走过去，他拥她入怀，那么自然而然地，只是轻唤一声对方的名字，仿佛等待了好多年，又仿佛是一直朝夕相伴。
感动于两人驾一叶帆船相依漂游，画面唯美地让人眼眶潮潮的；还有坐在海边的靠椅上赏那“渡头余落日”，都是静静的，只有轻柔的乐曲中两个人的感情在流动……
但时光不论向哪个方向仍旧是不舍前行。他们一个继续向衰老走去，一个将回归童年，片中的两人都知道这是无法掌控的趋向，极尽恩爱每一天。
黛西问：“当我满脸皱纹的时候，你还爱我吗？”
本杰明说：“当我满脸粉刺的时候，你还爱我吗？”
这本是热恋中的情话，画面、音乐和语言都把我们带到他们的感情中去感动着。而在随后，当黛西是一个老妇人的时候，本杰明摩挲着她的皱纹，告诉她，自己无时无刻不在爱着她。本杰明是一个失去记忆思维不清的孩子时，黛西望着他的眼神依旧含情。虽然那样的时候，都是让人看着心碎的凄美感受。
时间残酷地让什么东西都不会持续到永远，最终本杰明以一张新生婴儿的纯洁面孔安详地在已是垂垂老人黛西的怀抱中离去。当他一尘不染的眼眸直望着黛西的时候，黛西还是确信：“他一定知道我是谁！”
那一刻，满面皱纹的黛西忍不住的眉眼伤悲。
本杰明说：“没有什么东西能持续到永远的，我们也是。”他说的是有形的肉体。
黛西说：“有些东西会持续到永远。”她说的是永恒的情爱。
影片看到最后，病榻垂危的黛西老人在我的眼里已经生动丰满，她慢慢合上了双眼，却并不让人感到悲伤。因为相信她是追随着爱而去，在天堂的那头，本早已在等着她。
影片让人沉思，物质的爱情毕竟还是抵挡不了容貌肉体的巨大差异，所以他们只有短暂相守的美好时光；精神的爱情却是可以穿越生老病死，相爱的两个人其实始终在一起。
关于衰老死亡
影片的配角大都是老人，他们坦然地安度晚年的时光，安详地朝终点走去，没有大恸大悲，死亡也如新生一样是很平常很温情的事情。影片的最后，画面和画外音这样描述：有些人就在河边出生长大，有些人被电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，有些人是母亲，而有些人能跳舞……这些都是影片中的各种人和他们的人生，但在那个贯穿影片始终的大大的时钟面前，都只不过是短暂的一生。
就像影片中那位船长临终前所说：“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到了最后一刻，你还是得平静地放手而去。”
这是除开感动于影片唯美的爱情之外，会引起我们对于生命存在的过程和意义的思索的东西。
画面造型
影片中人物的造型技巧高超，本杰明从一个老眼昏花的佝偻老人，逐渐伸直了身躯，长高长壮，成为英俊的年轻人。黛西从一个身材曼妙面容可人的舞蹈演员逐渐老去，直到躺在病床上面容松弛。人物外貌造型都十分传神，这也为表现人物的感情变化做了极好的陪衬。在两个多小时的时间里，人物互相背弛又相伴同行的一生的时光被浓缩。在充满怀旧色彩的，低沉的油画般的画面背景下，整部电影像一首叙事诗。让人仿佛看到时钟的指针向两个方向飞快摆动，生命倏忽而逝……
篇三：《返老还童》观后感
什么叫好片子？好片子应该是可以回味的。
很久没有看电影了，昨天看了部美国电影《返老还童》，让人有点思绪涌动。电影以一个小男孩的成长和出生时相反的进程进行，叙述了一个离奇的故事——一个婴儿一生出来就有80多岁老人的面相，还患有多种老年疾病。母亲因难产而死，父亲将这个面目苍老的小孩丢弃在一家养老院的门口，一个黑人妇女收留了他。本杰明长到十多岁时还坐在轮椅里，依旧老态龙钟，但奇迹在他身上慢慢发生——他在一点点返老还童，就像一座倒走的时钟。小女孩黛西喜欢和这个“小老头”一起玩，一种纯真的爱在两人之间流淌……许多年以后本杰明蜕变成了一个英俊的中年人，这是他和黛西命运相交的最好几年时光，他们走到了一起，还有了可爱的女儿。但几年后本杰明还是痛苦地离开了心爱的人，因为他感到自己还在继续年轻下去，他爱黛西，又怕她不能接受这个事实。多年以后，警察找到了黛西，说有一个十岁左右的患有老年痴呆症的小男孩，他的日记上最多的是黛西的名字。黛西领他回家，最终本杰明蜕变为一个婴儿，张望了黛西最后一眼，在老年黛西的怀中闭上了眼睛……
人人都想长生不老，能够还老返童更是美事一桩，但真的让你永生不死，你愿意吗？看来不能够和心爱的人同步返老还童，也不是一件美好的事。
美国人真会胡编乱造，把不可能发生的事推到我们眼前，还紧紧抓住我们的心。《返老还童》的电影有点荒诞，但全剧贯穿着许多感人的爱——父母之爱，养母之爱、朋友之爱，男女之爱……又赚去我一把眼泪水。爱，常常以不可思议的方式诞生，又以不可理喻的方式结束，虽然许多爱不能天长地久，但可以在回忆中成为永恒。这部电影里有真实的人性存在，不能不说是一部杰出的、感人的电影。
影片中的船长说“你可以像疯狗一样，对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但等到最后一刻到来的时候，你还得平静地放手。”
上帝早已给每个人派发了生命的期限表，人的生命长度一般不会超过百岁。人一生下来，每天都在以倒计时的方式行走在生命的旅程中。我们虽然知道生命是有期限的，但少年时稀里糊涂，中年时忙忙碌碌，直到忙碌停顿下来，才有时间审视自己生命的历程。前面许多虚度的年华中，憾事不少，不可重来，后面的路怎样走才能少留遗憾？我们无需直奔终点而去，人生的终点不是我们追求的目标；我们也无需考虑身后的事，因为身后的那些墓碑、传记、豆腐饭等等，统统是与我们毫不相干的事。人生旅途中的一站站风景，应该才是我们要专注的事，如何完善旅途中的过程，才是我们该去做的事。当然，再怎样设计，生活也不会是全部完美的，大家都在痛并快乐地（或糊涂地）活着，但假如不重视旅途的过程，昏噩度日，上帝也许会提前收走发放给我们的生死牌……
有人说，人生是一杯茶，第一道甜，第二道苦，第三道是淡如微风。
甜也好，涩也罢，都是人生的滋味，到了淡如微风的岁月，那是生命的一种无奈。最终都得放手，看开了，能拥有住今天的我们，还有什么值得以命去博取呢？
一代天后惠特尼-休斯顿离世人去了，她的那首《我会爱你到永远》的歌，在世界的上空飘扬。这个世界上没有什么可以永恒，有些事却可以永恒。
返老还童观后感3篇
篇一：追随内在的自我——《返老还童》观后感
《返老还童》是一部2008年上映的美国电影，由大卫·芬奇导演，布拉德·皮特和凯特·布兰切特主演。英文片名是《The Curious Case Of Benjamin Button》，多个华语版本，“返老还童”算翻译得最贴切其意义的。
忘记第一次看是什么时候，仿佛是为了搜大帅哥布拉德皮特的片子，而随意搜到，看网上评论挺高，于是下载来看。一开篇，颇似《泰坦尼克》，即将离世的年迈的女主角让女儿翻阅朗读，她珍藏了一生的、男主角留给她的日记本。从而揭开了几十年前一段本杰明的奇异人生，以及本杰明与黛西之间的爱情故事。第一次看有点失望的是，帅帅的布拉德皮特以本来英俊面貌出演只占一小部分，很多时候他都是被化妆师弄得皱纹满面，反而是女主角凯特布兰切特给我留下了更多的印象，她白玉一般润泽的面庞，与高挑的身材，散发出一种高贵的气质，不笑的时候神秘冷漠，笑起来优雅温暖，片中有她在月色下一个亭子里的芭蕾舞的场面，她说：“舞蹈是线条的艺术”,看她曼妙的线条，以为她真的是一位芭蕾舞者。
第二次看，是为了陪伴在外地出差的冬冬，他说他在电视里点播《返老还童》。虽然相距千里之遥，但是同时看一部旧旧的爱情片，是一件想来就温暖的事。于是又再搜来看。一个人，窝在被窝里，带上耳机，看到流泪。当时想写点什么，却不知动情究竟在何处。
后来又看了第三次，于是看到了什么是我们应该追寻，什么是我们应该放弃的，如果生命像本杰明那样无奈，像时钟那样无情，你便会抛却一切凡俗名利的羁绊，跟随心灵的渴望，直奔本质。也看到了，我们从心灵深处渴望，却已不知丢弃在何处的爱情。古往今来，无论国籍人种，爱，是人唯一永恒的需要。而真正让我们心动的爱也竟也是相通相似的，与钱财、学识、年龄甚至生死无关。在这纷繁复杂、诱惑弥漫的世界里，我们能不能褪掉所有无关的、肮脏的牵绊，一直牵着爱人的手，一直紧紧地依偎在爱人身边，不浪费一分一秒。
1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。巴顿一出生，便与众不同，注定了奇异的一生，他的母亲难产而死，接生的医生吓得面如死灰，甚至答应母亲给他一个容身之所的父亲——巴顿先生，都吓得抱着他冲出家门，只想扔掉他，最后巴顿将这个孩子丢弃到了老人院的门口。老人院的黑人大婶Queenie发现了小巴顿，她同样吓得不轻——眼前这个幼小的婴孩居然满头白发、一脸皱纹、皮肤和骨骼都已经老化，完全就是一个将死的老头，连医生都说：“有的生命不该存活”劝她依从上帝的旨意，丢弃这个孩子。然而，Queenie说：“这是上天的旨意”她收留了小巴顿，并叫他——本杰明。
车站的大钟仍然倒走，人们都一如既往的生活，只有本杰明，一出生就如八十岁老头的他，身体不断的返老还童，开始长出毛发，开始长高长壮，而心智却如正常孩子一般从零开始，逐渐长大、成熟直至衰老。对于本杰明来说，从老人院开始一生，是一种巧合，却又是一种必然，甚至是唯一的归宿，也是他以后所展现出来的品性的根源，暗含了作者对人生的理解：生命最终也会回到最初。
本杰明说：“你每天和一群摒除了生活中一切矛盾的人在一起，只关心洗澡水的温度烫不烫……”“无论何时，晚饭总在五点半开始”.这样环境居然让我忽生向往，就像经历了一生的本杰明以一个孩童的身体再次回到老人院一般，也让我忽然想到，我们一直以为一个新生命开始，应该给他丰富多彩的一切，而其实我们更应该的是给予时间与空间，让他自由地宁静地生长。
本杰明逐渐离开老人院，跟随船长经历了二战，认识了许多人，也有过短暂的恋情，最后老巴顿临死之前认回了儿子，本杰明被赋予了巴顿的姓氏，他继承了父亲的家业，却没有停止遵循内在自我的指引，一直过着自己的生活，骑着摩托车行在明明暗暗的林间公路、驾船出海，躺在海面看云卷云舒。他静静地看着身体焕发青春，等待着。
十二岁的本杰明遇到了六岁的黛西，他们的爱开始萌芽，当他们十几年后第一次重逢，黛西是一名年轻的、鲜亮的姑娘，正值芭蕾舞事业的高峰，拥有无数的追慕者，她放走了来告诉她父亲去世消息的本杰明。而再次重逢，是黛西遭遇车祸不能再舞蹈的时候，本杰明是那样爱她，守候她，要她回去新奥尔良，而年轻地黛西却赶走了本杰明。看到这里，心里是多么的疼。年轻的黛西，不就是b612上的玫瑰吗，不就是每一个年轻的我们吗，我们因青春而傲慢，我们以为那个人不重要，我们以为生命里还有许多时间， 因而我们任性。如果时光可以倒回，我们愿紧紧地拉住他的手，不再分开。
本杰明继续在小镇上寂静地生活，终于有一天黛西回来了，再没有任何的羁绊，也不需要任何矫情的铺垫，他们已经分开了几十年，所以他们只享受两人美好的世界，这才是爱。每一分秒，美如梦幻。
车站的时钟继续倒行，越来越老去的黛西和越来越年轻的本杰明，就像两辆相向而行地列车，在人生的中间相逢，又必然走向两个完全相反的终点，而此时影片没有一味的描述爱情的悲情，转而描述本杰明周游世界各地，并不断地寄回明信片。一个外貌越来越年轻的本杰明，心里却凝结一生悲喜沧桑，他把自己一生的所得写在给女儿的明信片上，这一辈子他最爱的黛西和女儿。
而本杰明最终和黛西在老人院相逢，最后的那一刻，黛西抱着婴儿般衰老的本杰明，“他看着我，我知道他认出了我。”
一生就是这样短暂……
爱情与本杰明奇异的一生一直在我心里纠结，直到有一天你问我：“人这一辈子有啥意义？图什么？”我忽然无端地就想到了本杰明，想到了海上钢琴师。人，这短暂的一生，只为追随内心的自我。放弃那些束缚你的名利、那些虚妄的荣耀和那些迷雾的羁绊吧。愿你比你显露的更幸福快乐。也写给32年前即将出世的我。
影片最精髓的人生感悟，来自于本杰明游历世界写在寄给女儿的明信片上的一段话，你可以用他来做我们自己和子女的人生向导：
不管何时何地做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变也可以不变，没有什么硬性规定，我们可能做得很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感觉，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
Benjamin Button:Good night , Daisy
Daisy: Good night , Benjamin
YY: Good night , Huahua
篇二：返老还童观后感
第一次世界大战结束的公元1918年的一天，美国，一个盲人钟表师制作了一个逆时针行进的时钟，他要让时光倒流，唤回在战场上牺牲的儿子以及许多人的儿子。寄托着这样一种美好愿望，这口大钟从1918年悬挂一直到2002年才被正常的时钟替换下来。
时光真的会倒流吗？生命会逆向而行吗？这在科学的定义上似乎是不可能发生的。但是我们有电影，它能将所有不可思议的梦想变成真实的存在过。获得81届奥斯卡奖的影片《返老还童》所展开的故事就使这一切在公元1918年到2002年间真的发生了。
影片采用倒叙的方式，以女主角黛西即将离世的晚年形象为讲述角度，以已经离世的男主角本杰明的日记做画外音，告诉他们的女儿身世的同时，追述了这个离奇的故事。叙事结构上，类似《铁坦尼克号》。
影片中，主人公本杰明在那口时钟开始逆转的一刻降生，这注定他的人生与众不同。他出生时是一个老人胎儿，满脸皱纹，各项体征都显示他的生命将耗尽。母亲因生产他而去世，又被父亲遗弃，幸亏善良的老人福利院的黑人母亲奎尼将他收养，在一群和他外貌相似的老人群中长大。随着时间的流逝，人们惊奇地发现，衰老并不是他的终点，而是他生命的起始。当身边的人一个个老去、离去，他却越来越年轻。他的生命就像那口大钟，朝着与常规相反的方向走去。同样，也经历了人生中的种种第一次，有过各种生活和情感的体验。
当他年龄是童年的时候，外表却是轮椅上的耄耋老人；年龄是少年的时候，外表是白发老者；年龄是青年的时候，他还一脸沧桑；年龄到老年的时候，他像个儿童痴呆患者。终于在他85岁的时候，还原成正常新生儿的样子在情人的怀抱中安详离去。
整个故事中，演员最传神的表演在他的眼神，却找不到被表演雕琢的痕迹。成长在老人福利院的环境熏染，返老还童的经历，使本杰明自始至终，举止沉稳，目光淡定，仿佛活在那个世界之外，只是用一双眼睛在这个世界上观察和学习。如果不是有一些细节动作提示观众他的心理年龄曾是儿童、少年，比如坐在轮椅上垂老的样子却不停转动车轮的好动，关注的目光投向路灯下玩耍的小孩，眼中闪烁的对外面世界的好奇等，我们也会确信他已经历尽沧桑。来到世上不久的事实，只是上帝和大家开的一个玩笑。
关于爱情
如果说是上帝的失误给了他非同一般的人生，让他像一个孤独的行者；那么上帝为了弥补这个失误又给他派来了天使守护，使他的人生没有慌乱，同样圆满。像黑人母亲奎尼，始终视他为宝贝；还有黛西，陪伴他一生的情人。
这是一份两小无猜的感情。第一次见面，他就被触动：“我永远忘不了那湛蓝的眼眸。”那时候黛西5岁，逆着计算或外表上看，他应该是80岁，但黛西相信他说的：“我不像外表看起来这么老。”本其实才11岁。
并不是朝夕相处，他们仍旧按各自的方向生长，分明是相反的路程，其实是奔着对方而去，那时他们不知道，会有一个共同的中点，他们的生命将重叠在一起，而这些，要走过一段很漫长的路。但在各自走着的路途上，爱始终是天边若隐若现的星星，远隔千里，照着彼此的心同行——本杰明在任何地方都不忘寄给黛西的明信片，黛西读着本杰明讲述自己坠入爱河的信时，那瞬间的失落表情……
他们从两个方向渐渐长大，黛西成了一名风姿绰约的舞者，本杰明离开家参与二战，在残酷悲壮的战争中体验生死，但这一切都没能阻止命中注定的爱情。只不过她示爱的时候，他怕轻折了一枝花；他追寻的时候，她怕面对日益年轻的面孔；追追逐逐间，时光依然流走，爱情有了合适的人，却还在寻找着合适的时间。
终于有一天，他们等来了相仿的年龄，在时间的海上相逢，而那时，已是中年。她向他走过去，他拥她入怀，那么自然而然地，只是轻唤一声对方的名字，仿佛等待了好多年，又仿佛是一直朝夕相伴。
感动于两人驾一叶帆船相依漂游，画面唯美地让人眼眶潮潮的；还有坐在海边的靠椅上赏那“渡头余落日”,都是静静的，只有轻柔的乐曲中两个人的感情在流动…
但时光不论向哪个方向仍旧是不舍前行。他们一个继续向衰老走去，一个将回归童年，片中的两人都知道这是无法掌控的趋向，极尽恩爱每一天。
黛西问：“当我满脸皱纹的时候，你还爱我吗？”
本杰明说：“当我满脸粉刺的时候，你还爱我吗？”
这本是热恋中的情话，画面、音乐和语言都把我们带到他们的感情中去感动着。而在随后，当黛西是一个老妇人的时候，本杰明摩挲着她的皱纹，告诉她，自己无时无刻不在爱着她。本杰明是一个失去记忆思维不清的孩子时，黛西望着他的眼神依旧含情。虽然那样的时候，都是让人看着心碎的凄美感受。
时间残酷地让什么东西都不会持续到永远，最终本杰明以一张新生婴儿的纯洁面孔安详地在已是垂垂老人黛西的怀抱中离去。当他一尘不染的眼眸直望着黛西的时候，黛西还是确信：“他一定知道我是谁！”
那一刻，满面皱纹的黛西忍不住的眉眼伤悲。
本杰明说：“没有什么东西能持续到永远的，我们也是。”他说的是有形的肉体。
黛西说：“有些东西会持续到永远。”她说的是永恒的情爱。
影片看到最后，病榻垂危的黛西老人在我的眼里已经生动丰满，她慢慢合上了双眼，却并不让人感到悲伤。因为相信她是追随着爱而去，在天堂的那头，本早已在等着她。
影片让人沉思，物质的爱情毕竟还是抵挡不了容貌肉体的巨大差异，所以他们只有短暂相守的美好时光；精神的爱情却是可以穿越生老病死，相爱的两个人其实始终在一起。
关于衰老死亡
影片的配角大都是老人，他们坦然地安度晚年的时光，安详地朝终点走去，没有大恸大悲，死亡也如新生一样是很平常很温情的事情。影片的最后，画面和画外音这样描述：有些人就在河边出生长大，有些人被电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，有些人是母亲，而有些人能跳舞……这些都是影片中的各种人和他们的人生，但在那个贯穿影片始终的大大的时钟面前，都只不过是短暂的一生。
就像影片中那位船长临终前所说：“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到了最后一刻，你还是得平静地放手而去。”
这是除开感动于影片唯美的爱情之外，会引起我们对于生命存在的过程和意义的思索的东西。
画面造型
影片中人物的造型技巧高超，本杰明从一个老眼昏花的佝偻老人，逐渐伸直了身躯，长高长壮，成为英俊的年轻人。黛西从一个身材曼妙面容可人的舞蹈演员逐渐老去，直到躺在病床上面容松弛。人物外貌造型都十分传神，这也为表现人物的感情变化做了极好的陪衬。在两个多小时的时间里，人物互相背弛又相伴同行的一生的时光被浓缩。在充满怀旧色彩的，低沉的油画般的画面背景下，整部电影像一首叙事诗。让人仿佛看到时钟的指针向两个方向飞快摆动，生命倏忽而逝……
篇三：返老还童观后感
很久之前就听说了《返老还童》这部电影，但是因为很多原因一直没有机会去看。这几天情绪特别糟糕，总是有股莫名其妙的郁闷在心中翻腾不已。可能是性格原 因，就算是心情在糟糕，也不会外见，看看电影、听听音乐、做做运动这些方式多少会平衡一下内心的波动。晚上怀着不平静的心情看完了《返老还童》这部电影， 影片以一本日记内容为载体，将本杰明的不寻常的一生向我们娓娓道来。没有波澜起伏的情节，一切平淡自然，给人带来一种异常沉静的感受。
其实未看之前认为情节属于荒诞类型的，看完之后却依然带给人真切自然的感受。有时候一些与事实完全相反的事情带给人的震撼和感动比正常的事情会多好几倍。 年龄从小到大是不可改变的自然规律，躯体和面貌从老到年轻确实可能出现的，今天浏览新闻的时候就看到这样的一个报道：一个花样年纪的小伙子却满脸皱纹，外 形上看去像是耄耋老人。这些真实的新闻就发生在我们身边，影片中只不过是夸大化而已，看来说其荒诞有点不适合。
慢慢的变得越来越年轻其实是悲哀的，因为你必须得承受所爱的人慢慢变老，甚至是死亡。人的生命从年轻到衰老是自然规律，谁一旦违背了就会承受后果。虽然违 背自然规律可能是上帝的恶意，但是必须需要生命个体去承受。本杰明的出生导致母亲的死亡，他来到这个世界上带来了亲人的悲痛和抛弃。奇异的生命现象在慈善 机构中得到了接受，那里有各种各样奇异的人，但是每一个个体都是上帝赐予的一段生命，尽管上帝在赐予生命的时候有所疏忽，但是还是应该受到珍惜和关爱。在 那样的一个大环境里，和谐和关爱充溢了整个空间，本杰明很自然的像正常的小孩子一样慢慢长大。
这样的一个逆生命，同大众所拥有的生命历程其实一样，拥有年轻时候的那段美好岁月，不同的只是外形与年龄相反而已。其实现代人似乎都有类似这种生命历程的 趋势，只不过没有如此夸张罢了。如今，纷繁的社会充斥着各种文化，信息的飞速传播，无疑在加快人们成长的速度。现代人成长的速度比正常速度会快上一倍甚至 是两倍。小孩子的脸上布满的忧伤，让人感觉他们似乎经受太多岁月的磨难，老年人追逐年轻的心态，让人看到生命的活力。小孩过早成熟，青年人未老先衰，老年 人返老还童，呈现的不就是一种逆转的生命现象吗？
耐心的看完历时两个小时的影片，躁动的心情也平复了。一个人的生命历程浓缩在短短的两个小时之间，期间包括生命中存在的亲情、爱情、友情。影片的漫长却反 衬出生命的短暂，人的一生就是短短的几十年，在每一个时间段，都会有预期安排好的事情等着我们做。驻足回首过往，所以的一切似乎都是一种安排和巧合。有言 说命运掌握在自己手里，可以靠自己的努力去改变命运的安排。可是事情就是会在我们努力想要去改变的时候如期发生了。虽然我们可以很欣慰的认为自己已经努力 了，自己已经改变了，但是在上帝看来我们是可爱的。
人活着，毫无挣扎的去服从命运的安排其实会很幸福的，因为上帝是仁慈的。但是人们总是想拼命的推翻上帝为我们安排的一切，试图单凭个人努力去实现心中的想 法。其间的辛酸和苦楚，收获和喜悦贯穿了生命的过程，待到生命终结的那一刻无怨无悔，也不枉来人世走一遭，这或许就是人生吧。
《返老还童》观后感---倒着活的人生
《返老还童》---倒着活的人生
如果一部电影，能引起我们的兴趣，继而能引发我们的思考，心里留有感动，眼里偶尔有泪花，可以说，这是一部好电影。返老还童就是这样一部影片，本杰明巴顿倒着活的人生奇事，他遇到的那些人，那些事，先是吸引了我们的眼球，接下来便便紧紧抓住了我们的心，随着他的命运起伏，我们也对人生有了重新的思考。
一部好片的特点是看完以后余味无穷。因为分成好几段看完这部二个半小时的片子，给我触动肯定是不及一气呵成来的强烈，以至于，一时半会，我感觉心潮澎湃，却又不知从何说起。于是再倒过去又看。
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人注定都有一些无法从容放下的东西，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
这部貌似荒诞的科幻片，本质上却又是极其合理，极其深刻的，它给予我们的思考，不仅仅限于爱情，还关于大爱，还关于生死，关于生命的最初阶段和最终阶段。
永恒的爱
本杰明的传奇一生，就像倒放的录像带，他是怪人，违反了大自然的规律，竟以老人形象降生人世，之后越活越年轻，倒着成长。而黛西的一生，则是正常播放的录像带，顺着常人的轨迹行进。这样就注定了他们的爱情从遥远的地方走到一起，撞击出炫目的火花，然后又相离而去，走向各自的茫远。
当本杰明的童年以老态龙钟的面貌和天真烂漫的黛西相遇时，孩子的心灵是靠近的，所以，爱，就已经萌芽。
杰明到17岁（外貌则是五十多）开始闯荡世界，告别黛西时，爱情已长大。本杰明在复杂的世界里成长，黛西也出落得亭亭玉立。当他们在二十几岁的时候再相遇，本杰明是40多岁的外貌，黛西则是花蕾一样美妙，所以本杰明拒绝黛西。
两人到了30多岁时，正好是彼此外貌相当的时候，那时，爱如火山一样热烈喷发，爱的激情，燃烧着他们如花的岁月，谱就的是一首缠绵悱恻的爱情长诗。爱情，开花结果，美妙异常。那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。假如时间就这样停顿的话，就是唯美的典范。
热恋中
世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。他不能伴同女儿长大，他反而会越来越小，这样就不能给孩子一个正常的家，一份长久的爱。为她们母女准备好足够的经济保障后，他开始浪迹天涯。这样的决定，不是深爱，怎么做的到？此时，爱情已经成熟。那些明信片就是见证，无论他到天涯海角，都会将深沉的父爱，用一张简单的明信片，寥寥数语传达。
再相遇时，黛西已经老去，本杰明却年轻得不可思议。他们的轨道渐行渐远，在短暂地交汇后，各奔东西。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
垂暮之年感人的一吻
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
晚安，本杰明；晚安，戴西……
生命的最后一段旅程，他们的相知，已经被岁月的尘埃蒙蔽了，起码，貌似少年的本杰明已经接近痴呆不认识黛西了，尽管黛西心清肚明。她依然天天看望他，陪同他从少年变成幼儿，变成婴儿，最终他躺在她深情的目光和温暖的怀抱里，安然长睡。爱情之树没有在严冬里凋敝，反而在黛西地呵护下，变成了永恒的标本，长存于世。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
本杰明·巴顿 1918——2003
爱，以不可思议的形式诞生，以不可理喻的方式结束，中间一段最普通，也最美妙。有一种爱，是超越常人的思维存在着，也许比凡俗男女的爱要伟大的多，可是付出代价也要大得多，而且远远不如凡俗爱情幸福！
我们是不是该珍惜平淡却同步的爱呢？假如此生，遇不到天长地久的爱情，那么短暂的爱情故事，也要好好珍惜，起码记忆可以永恒，对当事人而言。
说永恒的爱，肯定要说说收养本杰明的黑人母亲，睿智博爱的奎尼，她是母性的代表。此外给过本杰明短暂但是美好爱情的会长夫人，她给予本杰明一段美丽的回忆。船长，教会他像一个男子汉那样面对风浪，面对生活。还有养老院里那些个各有所长的老人，传授本杰明丰富的人生体验。那个弃他，最终还是认同他的父亲，其实，只是不懂怎么接受他而已，骨子里依然是爱他的。
生·死
生命的开始和结束，有可能都不是我们能够预料的。
就像奎尼所说的：谁也不知道接下去会发生什么。假如有一段正常的健康的路程，我们该好好的感谢生活的厚爱。假如，我们被生活抛弃，以一种很怪异的方式来到这个世界，不独独指本杰明这样的形式，也指残疾，天灾人祸等，那么，就接受这份特别的旅游。如奎尼所说：“这个孩子本来就是一个奇迹。”所有的孩子都是一个奇迹，值得我们深爱，值得我们珍惜。谁也不知道，谁最终所见的风景是最美的。崎岖艰难的道路上，或者是绝美的独特风光。
返老还童是人们美好的愿望，世人，又有几人能够达到？但是假如真的能返老还童，你愿意吗？真的可以长生不死，你愿意吗？
对于死亡，船长的话，是最冷峻的。“你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒你的命运，但是等最后一刻到来之时，你只能轻轻放手。”没人能够例外。
生命的意义，谁也说不清，只知道：面对生活，珍惜拥有，欣赏风景，领悟真谛！
参考范文--返老还童观后感简短 3篇
在我们的学习生涯中，我们写过各种各样的观后感。观后感可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。每次欣赏完一部作品之后，脑海中都会有一些独特的想法。写观后感可以把自己欣赏作品中的所思所想表达出来。写观后感应该抓住作品的哪些精髓来写呢？以下是小编收集整理的“参考范文--返老还童观后感简短 3篇”，但愿对您的学习工作带来帮助。
返老还童观后感(篇一)
今天下班妈妈回家给我讲了一个故事，妈妈说她之前看过一个影片叫《返老还童》，然而她今天无意间看到一个电影《本杰明巴顿奇事》，原来是同一部影片，她又重温了一遍。
这部电影是他一直喜欢的布拉德皮特主演，这人我有印象，之前有一次妈妈带我去电影院看过一部他的电影，是关于太空站的电影，看到最后我俩都困了，情节很平，没有跌宕起伏。可能是我们没有抓住他的重点吧。这个电影讲的是在一战期间，有一个纽扣商，他的妻子难产生了一个儿子，结果这儿子有一种病，看起来就像一个小老头，他的妻子说一定要让她的儿子有个住处，纽扣商看了一眼很是绝望，包裹着他给他送到了养老院门口，没想到好心的黑人护工收留了他，并且一直照顾着他，在任何人看来他都是活不长久的，没想到一天天的活下来了。
这里的养老院每天都是按部就班，很有规律的生活，这个小孩名叫本杰明，是他的黑人妈妈给他起的名字，他每天坐在轮椅上和这些老人们一起共度时光，时光很漫长，院落很安静，人们来来走走，都是离别，人们的心情也都很压抑，基本上来到养老院的人都是安度晚年，等待着结束的那一天。本杰明在这个养老院里和他们学识字，听故事，学钢琴，外面的世界很精彩，但是他走不了。
直到有一天一个小女孩的出现，她叫黛西，他俩有很多话题，每周她都来养老院陪她的祖母，这时的本杰明虽然还是老人模样，但是他可以轻松的站起来走路，他感觉每一天都在变化，变得年轻，这种变化正在改变着他的未来，他不甘在养老院度过一生，在他最强壮的时候他出海当海员，跟着船长认识了很多人，他的纽扣商父亲也认出了他，带着他去喝酒，但是并没有和他提起他们的事，他们只是致敬了一下他的妻子和他的母亲。黛西长大了，本杰明也长大了，他们在正当年的年纪相遇了，他们有了一个女儿，但是本杰明一天比一天年轻，他也不知道自己未来是什么样子，他离开了，黛西后来认识了她的丈夫一起抚养着女儿，后来本杰明变成了小伙子又来找黛西，这时他们的女儿已经变成小姑娘了，他们没有相认，本杰明不知道自己为了要干什么，他又重新回到了养老院，这时他变到了和黛西相遇是那么大，七八岁的年纪，但是黛西已经变老了。
黛西后来也来到养老院，这时的本杰明已经三四岁年纪，他已经认不出黛西了，黛西收养了他，每天给他讲故事，她慢慢变老，他慢慢变成孩童，慢慢不会走路，慢慢变成婴儿。这一切都源于那个古老的车站的挂钟，只做那个挂钟的老人将钟表装反了，他的儿子因为战争去世了，他希望时光倒流，他的儿子就可以重新回来，可是事情是不可能倒退的，他做完这个钟表就消失了，后来这个钟表被一个新的钟表取代，本杰明的一生就这样倒退着结束了。这个故事不知道是不是真的，一个老人躺在病床上，她的女儿给她读着她的日记，这个老人是黛西。我听着也感觉很是感人，妈妈说她其实很敬佩那个黑人妈妈，她的果断让本杰明重获新生，她也告诉本杰明人的一生该如何度过，你自己内心的感受，外人是无法体谅的，他们不了解你，只有自己可以知道，所以我们都是孤独的来，我们的终点都是一个，让我们在这个孤独的地方尽量互相取暖，温暖的走完一生。
返老还童观后感(篇二)
【注音】fǎn lǎo huán tóng
【成语故事】西汉时期，淮南王刘安喜欢求仙问道，他潜心钻研，四处派人打听返老还童之术，访寻长生不老之药，一天一个白发老翁求见，说有返老还童之术，刘安认为老汉不可能有法术，就打发他走，只见一眨眼功夫，老汉就变成了儿童。
【典故】长乐无极老复丁。
汉·史游《急就篇》可愈痿弱重膇之疾，复能返老还童。
《旧唐书·宦官书》
【释义】反：回。由衰老恢复青春。形容老年人充满了活力。
【用法】作谓语、定语、宾语；指人的外貌或精神
【近义词】鹤发童颜、老当益壮
【相反词】未老先衰
【邂逅语】八十岁演员扮孩子
【英语】rejuvenescence'syouthfulvigour>
【其它使用】
◎ 我知道，他的思想这时准又在返老还童，象风筝一样飘回山东老家，追逐着冉冉远逝的岁月流云……
◎ 奶奶是老麻将了，她也忙着串门，拼凑麻将搭子，返老还童似的。
◎ 早在秦代，秦始皇为寻求返老还童之秘方，遣徐福率千名童男童女下海东渡，地点就选在碣石山东北几十里处。
返老还童观后感【篇三】
电影以叙述日记的方式回忆描写主人公"本杰明"一生的重要经历！只是，电影的表现形式非常奇特（也可以说是奇妙吧）！因为主人公本杰明一出世就是衰老得快要死去的身体，慢慢随着他的成长，居然奇迹般健康活了下来并且拥有越来越年轻的身体特征。这正好与我们普通人相反。但是最重要的是。主人公本杰明从成长到他衰老最后死去的整个人生经历，一幅幅喜怒哀乐的生活画面，一张张永远难忘的面孔，还有那几段刻骨铭心的感情经历。电影最经典，最寓意的地方就是开头和结尾。开头本杰明来到这个世界，就是个不懂世事的婴儿，到最后年迈到死去，仍然又回到了那个不懂世事的婴儿状态。不同的只是，他已经经历完自己的人生！突显了人们都要经过自己的人生，不在意身体的衰老变化，而是生活的意义，抹不去的记忆，难忘的亲人，朋友面孔，刻骨铭心的感情经历…一生中，经历完之后，人又要无奈的回到刚来这个世界时候的样子，什么也不带着，什么也带不着的离开这个世界！
个人认为，电影是成功的，出色的！电影刻画的主人公以"返老还童"的形式寓意的表达出了电影的意义，是体现涵义的电影！
蜂鸟的奇迹“蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟。”
“蜂鸟绝对不是一般的鸟。它的心跳每分钟1200下，每秒翅膀扇80下。如果想让翅膀停下来，10秒钟内绝对死亡。这可不是一个寻常的鸟，简直就是个奇迹。”
《返老还童》中本杰明的出生，也可以算的上是个奇迹。在一战中承受了丧子之痛的钟表匠为新建的火车站打造了一座倒转的钟，祈求上帝让他们在战争中失去的孩子重新站起来。于是上帝让本杰明来到人间，开始了他逆行的人生。
孤独
童年。他有着孩童美好的好奇心。但是在一群没有了期望的老人面前，他是个不安分的老顽童。本杰明不知道自己是个孩子，他以为自己不过和身边的老人一样。于是只能在无人的夜里，自由的去眺望老人院之外的世界。
少年。本杰明邂逅了黛西，如果他是个正常人，他们会是青梅竹马的朋友。而现在，他们却像是忘年交。一位不知名的夫人告诉他逆行的人生，意味着他要经历所有他爱的人都要比他先死去。这是一份他必须承担孤独的责任。
青年。许多的人走进本杰明的生活，温暖过他的人生，却又匆匆的跟他告别，留下他继续孤单，船长、伊丽莎白、父亲……年轻的黛西正处于事业的巅峰，未尝挫折的她疯狂挥霍着青春，代表着战后崭新美国的年轻一代，而经历过战火之痛的本杰明平淡孤独，终是与那份激情擦肩而过了。
中年。腿部受伤没法再跳芭蕾的黛西回到本杰明的身边。他们迟来的爱情甜美无比。只是孩子的出生不得不让着幸福终止。担心无法承担父亲职责的本杰明选择了离开。就像两辆相对行驶的列车，纵然经历遥远的路途才有了片刻的相遇，不等品尽其中美好，便匆匆离去，向着各自的未来不再回头。也许是记得养老院的朋友Oti说过的话：你是个与众不同的人，注定你要一个人生活。
老年。孩童般容貌的本杰明坐在钢琴边，望着黛西，问道你是谁。终于又走到一起的爱人，却不能互诉心声。本杰明又成为那个纯净的婴儿，在黛西的怀里，久久凝望的眼睛缓缓闭上。
一段令人心酸的孤独人生，本杰明像当初来到这个世界般离开，孑然一身一无所有。但他并不是唯一孤独的人，黛西、Oti、伊丽莎白、父亲、还有养老院那些静候死亡的老人，孤独就像瘟疫，都曾在悄无声息中光顾过他们的心灵。你我又何尝不是如此，又何尝不会害怕孤独。源于孤独，终于孤独。孤独也许就是生命的本质。
“不论是胖子们、瘦子们、高个的或是白人，他们其实和我们一样孤独。”
偶然与必然
本杰明的黑人养母奎尼总是说，你并不知道未来等待你的是什么。命运之神无意间的翻云覆雨，就会让你的生活在分秒之间、毫厘之间变了样。就像黛西遭遇的车祸，正是无数个偶然才让她的命运陡然改变。本杰明与众不同的逆行人生，道斯先生一生被雷电频频眷顾，神父在帮助本杰明站立后的兴奋中猝然倒地，伊丽莎白在横渡英吉利海峡时的天公弄人……命运之神乐此不疲的戏弄着芸芸众生。当然有时他也会发发慈悲，比如让不能生育的奎尼有自己的孩子。
但是不管你的生命或喜或悲，显赫或是卑微，情愿还是不情愿，最终都要去面对同一个归宿。生命的无常和生命的终结，是你无法掌控的悲哀。
“你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒生命，但是等到了最后一刻，你还是得平静的放手而去。”
奇迹
人生就是一段走向死亡的孤独旅程，你不知何时何地要遇到怎样的悲喜情仇，更不知这段旅程有多长，所有的.一切可能都取决于偶然。像是一盘关于生死的赌局，如果你还活着，是不是应该感到庆幸。遭遇七次雷击的道斯说，虽然我的一只眼睛瞎了，耳朵也听不清，身体到处抽搐，经常忘事，但是上帝不断提醒我，我能活到今天就是很幸运了。所以生命或许是孤独的、悲哀的，也是奇迹的。只要你还活着，你就还有机会去领略生命旅程中的种种幸福；只要你还活着，你就还有机会从上帝那拿回他曾经取走的属于你的东西；只要你还活着，你就还有机会创造奇迹。
所以，哪怕你只是个拖船船长，你依然可以成为一名艺术家；
所以，哪怕你成为不了横渡英吉利海峡最年轻的女性，你依然可以成为女性最年长的横渡者；
所以，哪怕你是逆行的人生，哪怕你要一刻不停的为生活奋斗，你依然可以像一只蜂鸟，成为最绮丽的生命奇迹。依然可以像一只蜂鸟，用永不停息的振翅穿行于冷厉的风雨，用翅膀划出的∞，向生命致以最高的敬意！
“一件事无论太晚，或者对我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人。这个过程没有时间的界限，只要你想，随时都可以开始。要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有束缚。我们可以办好这件事，也可以把它搞砸。但我希望最终你能成为你想成为的人。我希望你有时能驻足于这个令你惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人，我希望你能有一个值得自豪的一生。如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新开始。”
就像那个曾经叱咤风云的迈克船长死去时说过的那样：“你可以像疯狗一样对周围的世界愤愤不平，你可以诅咒你的命运，但是当最后一刻到来时，你只能轻轻放手。”这是平静的极致表现，也是爱的最终归宿。
这是由一部让我感动的电影。
观《返老还童》有感二
《返老还童》观后感二
什么叫好片子？好片子应该是可以回味的。
很久没有看电影了，昨天看了部美国电影《返老还童》，让人有点思绪涌动。电影以一个小男孩的成长和出生时相反的进程进行，叙述了一个离奇的故事一个婴儿一生出来就有80多岁老人的面相，还患有多种老年疾病。母亲因难产而死，父亲将这个面目苍老的小孩丢弃在一家养老院的门口，一个黑人妇女收留了他。本杰明长到十多岁时还坐在轮椅里，依旧老态龙钟，但奇迹在他身上慢慢发生他在一点点返老还童，就像一座倒走的时钟。小女孩黛西喜欢和这个小老头一起玩，一种纯真的爱在两人之间流淌。许多年以后本杰明蜕变成了一个英俊的中年人，这是他和黛西命运相交的最好几年时光，他们走到了一起，还有了可爱的女儿。但几年后本杰明还是痛苦地离开了心爱的人，因为他感到自己还在继续年轻下去，他爱黛西，又怕她不能接受这个事实。多年以后，警察找到了黛西，说有一个十岁左右的患有老年痴呆症的小男孩，他的日记上最多的是黛西的名字。黛西领他回家，最终本杰明蜕变为一个婴儿，张望了黛西最后一眼，在老年黛西的怀中闭上了眼睛
人人都想长生不老，能够还老返童更是美事一桩，但真的让你永生不死，你愿意吗？看来不能够和心爱的人同步返老还童，也不是一件美好的事。
美国人真会胡编乱造，把不可能发生的事推到我们眼前，还紧紧抓住我们的心。《返老还童》的电影有点荒诞，但全剧贯穿着许多感人的爱父母之爱，养母之爱、朋友之爱，男女之爱。。。。。又赚去我一把眼泪水。爱，常常以不可思议的方式诞生，又以不可理喻的方式结束，虽然许多爱不能天长地久，但可以在回忆中成为永恒。这部电影里有真实的人性存在，不能不说是一部杰出的、感人的电影。
影片中的船长说你可以像疯狗一样，对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但等到最后一刻到来的时候，你还得平静地放手。
上帝早已给每个人派发了生命的期限表，人的生命长度一般不会超过百岁。人一生下来，每天都在以倒计时的方式行走在生命的旅程中。我们虽然知道生命是有期限的，但少年时稀里糊涂，中年时忙忙碌碌，直到忙碌停顿下来，才有时间审视自己生命的历程。前面许多虚度的年华中，憾事不少，不可重来，后面的路怎样走才能少留遗憾？我们无需直奔终点而去，人生的终点不是我们追求的目标；我们也无需考虑身后的事，因为身后的那些墓碑、传记、豆腐饭等等，统统是与我们毫不相干的事。人生旅途中的一站站风景，应该才是我们要专注的事，如何完善旅途中的过程，才是我们该去做的事。当然，再怎样设计，生活也不会是全部完美的，大家都在痛并快乐地（或糊涂地）活着，但假如不重视旅途的过程，昏噩度日，上帝也许会提前收走发放给我们的生死牌。
有人说，人生是一杯茶，第一道甜，第二道苦，第三道是淡如微风。
甜也好，涩也罢，都是人生的滋味，到了淡如微风的岁月，那是生命的一种无奈。最终都得放手，看开了，能拥有住今天的我们，还有什么值得以命去博取呢？
返老还童影评
返老还童影评（一）
一直听说《返老还童》这部电影，算来它也算是部大明星的片子。皮特和凯特·布兰切特演绎着两个人一辈子的情感交错。
本杰明的一生或者真的是上帝开的一个玩笑，当厌倦了千篇一律的从少到老，试试别异的从老到少。
如果本杰明是正常的出生，那他的一生或许很幸福。但时光倒流并非什么奇迹，反而有许多令人黯然神伤的心酸。有有钱的爸爸，即使妈妈因为自己而死，但至少一辈子还有爸爸的爱。但是相反的情况是他的丑陋得令人害怕的外貌，特别的出生让爸爸遗弃了他。当时我很理解巴顿先生的心理，当时烦乱而奇异的情绪。
本杰明幸运地遇到了铭记他心里的睿智黑人奎尼妈妈。我很敬佩奎尼妈妈，一个未婚的黑人妇女，善良得像一个天使，她不嫌弃本杰明，一直细心地照顾着他，即使也面对着爱人和孩子之间的抉择，但仍从未放弃过。黑人的形象在那个小小的养老院得到升华。工作卑微依有着颗崇高的心、真挚的爱着一个人。
本杰明与黛西相遇在那个阳关明媚的探访日。时光的交错戏剧的反映在面容上，青春洋溢的黛西还是从本杰明童真的眼睛里看懂了他的纯真，孩子的心灵是相通的，爱开始萌发。黛西并不介意本杰明的老态龙钟。小女孩和小老头躲在桌子下秉烛，心就依稀靠拢。
本杰明17岁带着50的躯体踏上了向外探险的历程，告别了黛西。但是无论走到任何地方，他总会记得寄明信片回来，记录着他一路上的风风雨雨，人人事事。他遇到过让他砰然心动的已婚妇女，参加了战争，面对过死亡。随着面容的日益青春，他的心也在日益成熟。但一切一切终究是生命中的过客，昨日风景。黛西也渐渐长大，亭亭玉立，她挂念本杰明，也会为了他心仪别的的女人心痛。他还是老态的容颜，而黛西却处于人生最精彩的年龄。当黛西一身红衣在月光下飘然起舞的瞬间，本杰明心中的思绪会不会越发复杂，他拒绝了他。如花盛开正艳的她跟漂泊的他注定依旧不会产生交集。
时间之轮转到了两人生命的相交之处，恰好的时间，恰好的情形，恰好的心情。爱情不就是这样吗？要在对的时间遇到对的人，就自然发生，否则可能就此错过。本跟黛西的爱情终于到了一个出口，抛开一切，他们就那样疯狂地在一起。世间似乎只有他们两人，热烈的相爱，时间静止，瞬间的永恒。
返老还童影评（二）
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
返老还童影评（三）
有些人从小就在河边长大，有些人被闪电击中过，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人能够跳舞。”“我们最后都会去往同一个地方，只是走的路不同罢了。而你也有属于你自己的。”
听数学老师说，在严谨的数学里，两条平行线是永远无法相交的。但是，在《返老还童》这部电影中，导演大卫芬奇为我们缔造了一个爱的奇迹。谁能想到一个拖船工人和一个芭蕾演员，一个“老小孩”和一个少女，一个老太婆和一个襁褓里的婴儿，两条截然不同，交错相向的人生路，就像平行又相交的线，在交汇处激起了火花。这部也被翻译成《本杰明巴顿奇事》的电影也穿插着对生活、生命、生死的感悟，发人深省。
《返老还童》讲述了一个奇迹的故事。它并不是无聊的讲述那个叫本杰明巴顿的孩子返老还童的过程，而是通过对战争、亲情和爱情这些普通的方面，以回忆的形式呈现在观众面前。因为战争失去儿子的悲伤的钟表匠造出了一个倒着走的大钟，他希望，所有的不幸都消散，失去的儿女回到家园安静地生活。也就在那个晚上，本杰明巴顿出生了，被父亲遗弃后被善良的奎尼收养在那个寂静的养老院里。仿佛是因为那倒走的大钟，他的生命也是倒走的，老人的外表下藏着一颗童真的心。
在七岁那年，他遇到了一个小女孩，黛西。她的目光纯洁、澄澈，就像高原的湖。他们成为了“忘年之交”，他们秉烛夜谈，他们再也忘不了彼此。
十几年后，二战爆发了，本杰明成为了一名“海军”，他目睹了残酷的战争、人们的悲观，他懂得了自己的人生。
在本杰明的中年，黛西遭遇了车祸，不得不停止了跳舞，本杰明又找到了她，经历了一段幸福的爱情。可是，孩子的出生让本杰明离开了黛西，理由是“你养不了我们两个，孩子需要的是父亲，不是玩伴。”
本杰明的花甲之年，他的外表已经变成了一个青年，站在窗外望着黛西和女儿，眼里有一缕无奈，仿佛哀叹自己的人生，望着自己的女儿，幸福也溢于言表。
在他生命最后的日子，他已经不记得任何人和事，但是对他的爱人黛西却格外信任。他终于变成了一个婴儿，安详地在垂暮黛西怀里睡去。
《返老还童》这部电影揭示了美国那个时代的历史，同时给了我很大启发，虽然我还没有走上社会，但是，我懂得了生命的无常和宝贵。正如开头所说，每个人都有自己不同的路。也许你拥有逆行的人生，但是你也可以创造一番奇迹。也许你被闪电劈过七次，但是你也清楚地知道，自己还活着有多么美好。也许你看到了战争的残酷，但是你一样会坚信和平终会到来。
倒走的大钟终于因为过于奇异而被摘了下来，被弃之不理。当暴风雨来袭，水漫过大钟，黛西满足地逝去，一只蜂鸟还在疾飞，并撞击着玻璃，和观众们的心灵。
“蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟。”“蜂鸟绝对不是一般的鸟。它的心跳每分钟1200下，每秒翅膀扇80下。如果想让翅膀停下来，10秒钟内绝对死亡。这可不是一个寻常的鸟，简直就是个奇迹。”其实，生命也是一个奇迹。
观《返老还童》有感
人生本奇遇
——观《返老还童》有感
工商1502高依晨
其实在大学之前真的没有太多自己的时间，加上最近刚好在经历一段不曾体验但又不得不说很难熬的失恋时间，也不只是因为在别人提起经典而自己不曾听闻而惭愧，也不觉当别人都在影院追着最新院线时自己还抱着电脑，看着上个世纪的怀旧情怀，总之各种原因，最近在恶补老片子。
其实内心也一直有经典情怀，总觉得即便会有人喷，会有那么多不解，但或许他被称为经典总有一种不可企及的高度，或许正是"经得起多大的诋毁，才受得起多大的赞美".
《返老还童》是印象最深的，且不说女王凯特和男神皮特的演技，或者其中我窥探到最多的是班杰明与黛西不同寻常的爱情，这世间的阴差阳错总有一种让你遗憾入骨。第三次遇见，无论生理还是心理，他们都刚刚好相会交融，度过一生之中最宝贵但在常人看来在寻常不过的恋人时光，如若将凡人比作同向的涉嫌，那么他们就刚好是方向相反的射线，一旦相交，就再也没有回头。"当我皮肉松垮时，你还会爱我吗？"从凯特口中吐出的台词温和沉稳但敛着一种让人难以抗拒的神伤；"当我长青春痘时，你还会爱我吗？"他说。当他的女儿慢慢长大，他知道自己该离开，他收拾好要为母女俩留下的财产，将支票倾情放在屋内的书桌上，在黑暗的房间里，他想最后回望，却正好迎上黛西的目光，四目相对时，我开始哭，一直哭，从流泪到哀嚎，哭到最后我竟不知道，我到底是在为什么哭，是他们明知相遇即分别的一生的爱情，是这世间所有的阴差阳错造化弄人的人生，还是我自己。
这或许更是一场关于性命的领悟 ,一场一个人一个时代的史诗，影片以凯克先生为新奥尔良火车站制造的大钟开始，一口倒走的大钟，他想让时光倒流，试图战死沙场的儿子重生，试图减少一场战争的进行，还有麦克船长的艺术家梦，多次出现的雷声是何用意呢？性命中的意外会有很多次，但即便这样，这位老人仍坐在养老院中并没有因雷击而离世，在我看来，这是在告诉班也是告诉观众，人总是要完成生命带来的使命，寻求安身立命之平和，安心和归属感。
"你可以像疯狗一样去对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但等到最后一刻，你还是得平静的放手让一切过去。"这句话在影片中出现过三次，一次是船长临终前对班所说，一次是在父亲离世前告诉他，最后一次是在他游历世界知识告诉自己的。人生如白驹过隙，短到欢乐之时不过数年，这生死之间的一瞬，竟也是说来就来，凡物质必不永恒，但当死亡真的来临，不管你以怎样的姿态，也不论你是否做好准备，都请坦然放手，没有什么可以长留时间太阳每一天都会照常升起，正如无法阻挡的降临的出生与死亡一样。
或者也窥探出了生命的意义，可能电影想给我们传达的太多，又或者一千个人的一千种解读过于深刻，这场奇遇，因为爱而显得浓墨重彩。
蜂鸟
——观《返老还童》有感
孙天辰
不知出于什么原因，本杰明的成长与大部分普通人似乎是千差万别。从一个八十多岁的老翁变成一个襁褓中的婴儿，这是他奇异的人生旅途，而正是因为这样的逆生长，注定了他的不平凡。
母亲因为诞下一个八十岁的"男婴"难产而死，父亲因为恐惧将自己抛弃在养老院，这是本杰明人生的开始。之后的一段时间里，他蜷缩在轮椅上，过着一个"新生儿"不该有的老年生活，身体的衰老使他无法行走，直到他遇见了一个神父。
可能是巧合，也可能是上帝真的听见了信徒呼喊"哈利路亚"时的笃信与真诚，总之，神父用他自己的方式，让本杰明迈出了人生的第一步，跌了人生的第一跤，又第一次一个人爬起。就在本杰明站起后，神父却倒下了，生死不知，但我能够肯定的是，本杰明之后的路上，再也没有遇过这个让他迈出第一步的神父。
第一次带本杰明走出那个满是肥皂味的养老院的人，是一个勇敢的黑人，在本杰明的眼里，他有着讲不完的冒险故事，和一个身材高大的女朋友。他让本杰明第一次知道世界的奇妙，但他最终又踏上了冒险的道路，与本杰明草草作别，再也没有出现。
本杰明还遇见了一个忆不起名字的老奶奶，他在日记中写到："有时候我们最不记得的人，我们对他的印象最深。"——而这个老奶奶，教会了本杰明弹琴。
音符的世界是最神奇的，钢琴就像是魔术师的匣子，每按下一个琴键，就会有一个声音从匣子里溜出来，虽然曲会终人会散，但就像老奶奶所说，"我们注定要失去我们爱的人，否则怎么知道他们对我们有多重要呢？".终于，在一个午后，老奶奶安详的去世了，什么也没有留下，只有温煦的阳光照在身体上仅存的余温，以及墙边的那台钢琴……
有一天，本杰明拄着拐棍一摇一晃的出门时，结识了一个叫黛西的小女孩，黛西有着漂亮的眼睛。她用她蓝色的眼眸，洞穿了本杰明与外表截然不同的内心世界，她发现本杰明与她之前遇到的任何人都不一样，所以她愿意触碰他布满皱褶的脸，愿意与他靠在一起听袋鼠的故事，直到他们分开。
后来，本杰明渐渐健壮起来，离开了养老院，上了一条名为切尔西号的拖船，认识了一个叫迈克的酒鬼、船长、懒虫兼艺术家。迈克是一个痞子，也是一个疯子，他带着本杰明去妓院逍遥，让本杰明第一次体验了招妓；他在身上纹出各种各样的图案，美其名曰艺术；他习惯喝的烂醉如泥，然后在周末的时候睡一上午；在遭遇敌军的时候，他在驾驶室里愤怒的吼叫，娴熟的操控着切尔西号。
他所做这一切，只是将对生活的无奈发泄出来罢了，只是将对无法完成艺术家这个理想的不满发泄出来罢了。人之将死其言也善，在迈克被机枪打的肚破肠流，瘫倒在陪伴他一生的切尔西号的驾驶舱之际，他对自己的一生做了一个总结："不顺的时候，你可以像疯狗一样对周围一切愤愤不平，你也可以诅咒命运，但到头来，你还是得放手。".迈克，就是这样一条"疯狗",最终，他平静的放手了。
离开切尔西号，本杰明又结识了一个名为伊丽莎白的女人，两人发生了婚外情，度过了一个又一个美妙的夜晚，她也是第一个让本杰明全心全意爱上的女人。但伊丽莎白选择了离开，悄无声息地结束这一段没有结果的感情，只留下了一张字条："Nice to meet you.".
本以为两人的故事到此结束，可是造化弄人，多年以后，当本杰明在电视上再一次看见伊丽莎白时，她已经成为第一个成功游过英吉利海峡的女性，在接受采访的时候，伊丽莎白只是轻描淡写地说了一句："没有什么不可能".那一刻我愣住了，就像影片中的本杰明一样。即使已经分开多年，当年的感情依旧互相影响着，虽然仅有屈指可数的几个日夜。伊丽莎白选择了离开，但她还是尽力留下了对本杰明的一切感情。
在影片的最后，飓风袭击了美国本土，大雨所积成的洪水涌进了各个角落，淹没了屋里的那口巨大的钟，黛西也在同时悄然离世。
其实不论你是冒险家、艺术家、舞蹈家、神职人员、钢琴家、船长、游泳者、纽扣生产者、甚至被雷电劈了七次……时间就像流水一样，会将一切都带走，将你推向死亡，你明白，却阻止不了，所以你恐慌，害怕淹死在这时间长河中。
但仔细想想，一个人的人生沉没是必然的，但是一个人的人生沉默则是可悲的。重要的不是结果，而是过程，就好像本杰明的那个比喻——蜂鸟。
蜂鸟这种娇小的鸟儿为了能让自己飞起来，每一秒都要将翅膀扇动八十余次。人又何尝不是如此呢？在生活这片了无边际的天空之下，每个人都如同蜂鸟一般奋力挥动翅膀，尽力向着最高点飞去，去享受最新鲜的空气、最辽阔的视野。在你飞行的时候，你会发现与你同行的鸟儿要么脱力而死，要么放弃了努力，去习惯下层污浊的空气。当你鼓起勇气，孤独的飞到最高点时，你会发现你已经活出了最精彩的自己。
本杰明·巴顿，这个男人的一生，称得上传奇。
观《返老还童》有感：永恒
《返老还童》观后感：永恒
人无法改变自己的命运。人的命运都是相似的：出生长大衰老死亡，可是，本杰明巴顿却有着异于常人的人生。他生下来就年老体衰如行将就木的老人，可是随着年龄的增长，他却越变越年轻，这样的命运，如果恰好遇到了一段刻骨铭心的爱情，便注定了是以悲剧结束。可是，真爱，真的是倒转的时间所能改变的吗？
他生下来的时候，母亲因难产而亡，他父亲因此而不喜欢他，更因为看见他奇怪的面容，认为他是一个怪物而将他遗弃，而收养他的养母，面对这个看起来比自己年龄还要大的孩子，却付出了最伟大的母爱。
童年的时候，外貌如将死的老翁一般的他，遇见了年龄相仿的黛西，看见她的第一眼，他就认定了她，将会是他一生的所爱。那时候，他们都是孩子，孩子的内心，是纯真而美好的，不管外貌如何，他们的内心，是平等的也许，黛西并不认为他和她年龄相差很小，但是，他们却是最快乐的玩伴他们都喜欢玩游戏，喜欢保留自己的小秘密，喜欢听大人讲故事
18岁的时候，他离开家，开始独立。离开之际，他望着她：黛西，不管我到了哪里，都会给你寄明信片的。然后便是离开，头也不回地离开。那个时候，他蹒跚的背影，却是她眼中的一道风景。
他离开了很久，期间他经历过生死，他喜欢过别的女人，但他的内心深处，始终有一个角落，住着一个有着湛蓝眼睛的金发小女孩。每到一处，他都会遵照离开时的诺言，寄明信片给她。
多年后，他还是回到了家乡，并急切地找到了她，而她这时已经是一个出色的芭蕾舞演员。她的眼神依然清澈，眼眸中，有一个俊朗而年轻的他。她跳舞，为他一个人而跳，优美的舞姿在夕阳中的剪影美得令人心碎；在他心目中，她是一个天使，纯洁得不敢有半点玷污。
但是，他决定了要和她在一起。他去找她，请求她嫁给他。不巧的是，恰在此时，她出了车祸。医院里，面对他的求婚，她断然拒绝。她拒绝了他，并不是不爱，只是，她希望自己在他的眼中是完美的，她拒绝不完美的自己呈现在他面前。
她再次出现在他面前的时候，已经完全康复，只是，她腿上的疤有些触目惊心，他用爱恋的眼神包围着她。这一次，他们的灵与肉真正融合在了一起。
婚后的生活是快乐的，即使那只是一个没有任何家具的房子，他们所拥有的，只是一张床垫，但他们度过了一生中最为快乐的时光。我们活在了那张床垫上。他们笑着说。
有人说：幸福的时光总是短暂的。他明白，对于他们这样一对特殊的相爱的人，幸福尤其短暂，短暂得甚至令人心碎。
相爱的两个人，他们一个走向衰老，一个走向襁褓，相遇在命运的中点，挡不住的，是残酷的时间，有那么一瞬间，幸福，就戛然而止。
从他得知她的肚子中正在孕育一个小生命那刻起，他就没有再快乐起来过，他知道，他不能像一个正常人一样，陪伴自己的女儿渐渐长大，他希望女儿能像普通人一样，快乐地长大。他，必须要离开。
在孩子还没有对于他的记忆时，他毅然变卖了一切，把财产全都留给了她们母女，而自己，却静静地躲在某个角落里，想象着她和女儿的一切，他渴望陪女儿成长，他渴望送女儿上学，他渴望教女儿弹钢琴，他是那么绝望而又充满希望地想象着这一切，可是，一切都那么遥不可及那一走，显得那么无力而又悲壮。
他依然给她寄明信片。而她，如他所愿，给孩子找了一个正常的父亲。
他的心中从来没有停止过思念，所以他最终还是回来了，只为再看一眼她，看一眼已经长大的女儿。这时的他，外表已经如一个风华正茂的少年，看起来年龄和自己的女儿差不多大。他看着他深爱的女人，看着对自己完全陌生的女儿，心中充满的，全是沧桑。
他的脑海中，一遍遍闪现着在他的生命中出现过的人们：在水边出生的人；被雷击中过7次的人；60岁游泳穿越英吉利海峡的妇人；把他当作怪胎遗弃他后来又默默关心他向他忏悔的人；把他养大的人；作为水手却一直认为自己是艺术家的满身纹身的人；教他弹钢琴的人
她又跑去见他，两个相爱的人重新在一起，依然是幸福的。
他老了，她也老了
他慢慢地脸上长满了青春痘，慢慢地变回了一个儿童的模样；而她，也日渐老态龙钟起来，也终于和他失去了联系。
再见到他的时候，他的外貌已如黄髫小儿，可是却患上了老年痴呆症，他什么都不记得，像儿童一样没有对于人生的回忆，他甚至都不认得曾经那么相爱的人这是不是就是说：不管我们有过怎样的人生，最终，我们什么都留不下来？可是，外貌犹如稚子的他，却总是若有所思地说：我有一种很奇怪的感觉，总觉得我已经经历过这一生。
他最终是在她的怀抱中合上眼睛的。那时候，他又回到了襁褓中，如婴儿一般纯真的眼睛，目不转睛地注视着她；而她，已经是白发稀疏，满脸沧桑，虽然他不能说话，但是，她知道，那一刻，他认得她，他回忆起了这一生的所有的事情，记起了他与她的爱情，他依然深爱着她
他又想起那句话：You can swear and curse the fate，but when it es the end，you have to let go.你可以诅咒命运，但是当大限到来之际，你就不得不放下一切。
命运，是无法改变的。就算是时光倒转，也无法铸就永恒，但是真爱，却会一直存在
该抓住的他抓住了，该放手的时候，他又勇敢地放手我想，这一生，他真的没有留下什么遗憾。
印象同样深刻的，是影片中时时出现的倒转的巨大时钟，而到最后，不管是时钟，还是别的什么，都被流水一遍遍地冲刷时光它冲蚀了回忆，但是经历过的，总会在心底留下痕迹
大学的时候，记得有一个外教说You can change your life，but you can not change your fate.
我们无法改变命运，我们最终都要走向死亡。可是，我们有选择怎样去度过这一生的权利我们可以选择爱与不爱，可以选择放手与不放手，可以选择抗争与不抗争，我们可以选择自己的梦想
当我满脸皱纹，牙齿掉光的时候，你还会爱着我吗？
他目不转睛当我不会走路，还要用尿布，甚至夜里尿床的时候，你还爱着我吗？
会，你知道，最终大家都是要用尿布的。
两个人的对话，本身就有一种悲壮的美。命运的轮回。出生和死亡。是从一个起点走向另一个起点？还是，从一个终点走向另一个终点？
这是一部爱情片，可是又不仅仅是一部爱情片，它关乎人生，关乎命运，关乎情感，关乎抗争，关乎思考，关乎永恒
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
感谢您阅读“好读后”的《电影《返老还童》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了返老还童观后感专题，希望您能喜欢！
