时生读后感800字
《祈祷落幕时》读后感_2200字。
“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，那么这个时候就有必要写一篇关于作品的读后感，怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？为此，小编从网络上精心整理了《《祈祷落幕时》读后感_2200字》，相信会对你有所帮助！
《祈祷落幕时》读后感2200字
纪念一下2019五一劳动节看完了一本书，好久好久没有看完一本书了。
《祈祷落幕时》也摆在书架上很久了，看完了习惯性的来书评。
前奏一样的是细节片段穿插交织在一起，这是东野的习惯写法了。后面就是一层层的剥开真相(・●・)
看到很多读者瞎猜的脑洞，我想说真666啊，搞得我都会以为这书是你们写的了，各种脑洞大开。
书里的读者很多都会提到父爱如山，可惜的是忠雄对博美的父爱不是一座厚实的山，而是一座活火山，随时是一颗定时炸弹，然而造成这种悲剧的源头是博美的母亲。博美的母亲，浅居女士这号人物，所谓大恶之人，虽然她没杀人没犯罪，但是源头都是她那莫须有的虚荣心和贪婪自私的的丑陋人性才造成了忠雄父女二人一生的悲剧，最后博美去找她不论说的是什么，就和大多数人一样的心理，在她最后的人生里也不会让她幸免于难，人生里的末尾也要她铭记着自己的罪恶。
浅居女士，这个号人物，文里轻描淡写，却实在的写出了这种人的恶！让我不得不想到了《何以为家》小男孩赞恩人生里的故事，在监狱里一个电话的他的乞求和心声：希望大人们能听一听他的话，他希望那些没有能力和无法承担起责任的大人，不要生孩子！
何以为家，何以为人母？
浅居女士和百合子，同为人母却是如此差距之大。一恶一善，给自己孩子的人生造成的结局都不一样。
作为父亲，忠雄一个老实巴交踏实朴素生活的人，本应该是平凡幸福过完一生，无奈最后却走上了穷途末路，一生都在绝望和黑暗里行走，越走越偏越走越回不头。
对于爱女儿的心，忠雄没有因为苦难像浅居居士那样不负责而抛下博美，逼不得已他也想过用死亡解决一切，人生本来就很艰难，不乏会有这种思想和情绪，人之常情，换个人也不一定做的多好，至少为了博美，作为一名父亲给女儿的爱和支持，是足够了。
穷途末路，遇上了不幸中的万幸悲剧，为了女儿开始走上隐姓埋名暗无天日，行走在白夜中没有阳光的日子，一生活在没有他人的名字下。
爱的太深沉，而加注的筹码是谎言。结局不可避免一定会是悲剧，为了自己的秘密，为了保护自己所爱的人，却以牺牲了他人的性命为代价，换取余生的苟延残喘。我能理解你的经历，可我不能赞同你的行为。
愿爱，不是枷锁。
忠雄的付出和牺牲，为了博美更好的光鲜体面的活在这个世界上，不断去解决博美身边的一个个隐患，如《白夜行》里的亮司和雪穗，都是一种悲剧。
幸福，从来就不是担惊受怕。
犯罪，一定会受到他人的歧视和质疑，这是理所当然。
你犯的罪，种的因，一定会结出恶的果，你逃避的罪，一定会真相大白，从来都躲不过。
博美，一个本可以幸福平淡生活的孩子，却被迫提早的长大成人，面对畸形崎岖的人生，她也没有放弃，只是希望父亲不要离开她。可是命运太作弄人了，错手杀了人，于我本人而言真心觉得杀了那种烂人会拍手称快的，只是这个错可以不该有的，博美其实一开始知道的去的结果会发生什么，虽然因为钱的逼迫。但她最后无法忍受，失手杀人造就的悲剧。如果她一开始不去，和父亲好好沟通，结局会不会就不一样。忠雄是否一定会去自杀，也许博美的挽留和不舍，好死不如赖活也许还可以挽救。可惜，错误的第一步也就开始了悲剧的人生。
博美失手杀人，忠雄选择了伪造自杀，取代了死者的生活，和博美分别。开始了人生里的没有阳光的日子。
喝很多读者一样，换种方式活过，不可以吗？
如果余生只是做一对底层平淡无奇的父女呢？就像很多读者想到的，承认犯的错，忠雄代替博美去自首，博美或许同样也会被政府送去孤儿院，毕竟她还是未成年，但极有可能的是博美会被人排斥遭到谩骂，可博美的遭遇还是作为未成年人，或许他人会同情多一点。
唯独可能无法拥有的是灿烂的人生，但如果你想要的是和父亲能见面，能依偎相伴，必然要承受着卑微的人生，可父亲是为你背负的有罪的人生，那就不卑微了。所以，我不知道作为父亲忠雄有没有想过这种人生方式，或许，那种末路人生当时的处境会私心选择制造假象吧。
辉煌的人生，不堪的过去，是永远不可磨灭的印记，一颗定时炸弹。得到了人生里的成功，博美的幸福也没有收获到很多，唯独的一点温暖就是父亲的存在，忠雄的努力挣扎也是为了女儿博美更好的生活，可是看起来的好，真的是心灵的安然无恙吗？
两人更像是黑白世界里那一点微弱的光，拼命用力的在发光想让对方知道自己的存在，却又害怕光芒太耀眼招来他人的关注，只敢若隐若现。
故事里的人物都很鲜明，很多时候事情的发生，选择一念之差，人生就天壤之别。谎言背后的秘密，文中押谷道子这样的人物，告诉我们好奇心害死猫，所以有些时候我们傻一点什么都不知道比较好。
不要和陌生人讲话，不要和陌生人讲述你的故事。你永远也不知道你面前遇到的这人是谁，他带给你的是灾难还是惊喜。这一点，我觉得特别是女孩子在外尤为注意，反正会有一种人喜欢查户口一样的问你，随便大概编一下就可以，我曾经坐车就有人这样查户口的方式问，最后问道具体地址随便说了个大概，记得不清楚。现在想起来，我还是蛮机智的。初次见面，哪里有人问你哪里人，家里还有谁，做啥的，你工作又在哪里，住哪里等等。真的要小心，即使那人不是坏人，聊天可以，要学会瞎侃。
最后，贯穿全文的演出剧，就是本文的真实照了，这篇文说实在的看到最后差不多都可以猜到结局了，总是一些书里情节推理的部分有合理也有不合理的，但这篇文对于凶手主角来说，恨不起来，我只能理解，却无法赞同。
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《祈祷落幕时》读后感_800字
《祈祷落幕时》读后感800字
是看了这本书的电影，再来看这本书的。
电影里省略了克子、坂上、博美前夫还有孤儿院的员工。
感觉下来，电影加贺带护士女朋友去质问博美的时候设置的节奏就比书中写得好。电影里的菜菜子饰演的博美看到发梳的时候，那个镜头不够力道(担忧彷徨之类的情绪表达不够)。母女事隔多年，再次相见的时候，书中写的场景写得更加好，更讽刺和悲哀。父女间通信的具体细节并未展露多少，作为电影的完成度来说，觉得还蛮可惜的，毕竟完全可以在影片开始的片头里，哪怕是短短的几个镜头，写成博美和影迷之间的来信，给人这样的错觉也好呀。
说影片的话，其实在阿部宽，也就是加贺发现为什么整个案子总和自己千丝万缕扯不断关系的时候，在镜子里感受到了自己的使命和召唤时，导演完全抛弃了东野的节奏，这一段开始真的是这一部片子精华和灵魂所在。感谢导演在电影的最后安排了加贺看绵部遗书这一段。
但是电影里面有一个非常让人受不了的败笔，就是对于苗村老师的描写，电影中的描写只是普遍大众对于罗曼蒂克的一个妄想而已。而这样一个乱编排的师生恋情节，让原书中的女主博美失去了一层独特的人格魅力，也让父亲因为谋杀了苗村而蒙上了一层自私的阴影，也为博美究竟是否在精神上无罪而给观众也留下了疑问。
如果电影中能够多出现一些父亲在行凶时候的近景镜头，比如勒死苗村时颤抖的手，迟疑徘徊的脚步等等。比起对博美和苗村畸型的师生恋而言，更加能体现父爱的伟大。
东野先生让这样的故事作为加贺篇”的最终章实在是太巧妙了，恐怕在一开始加贺作为主角登场的时候，就已大概想好了这样一个结局。
另外说个题外话。以前一直觉得松岛菜菜子没有什么演技，大多是本色出演。但这一次的博美，这让人感受到了与以往不同的成熟的女性美，超惊艳的。
《祈祷·落幕时》读后感1000字
《祈祷·落幕时》读后感1000字
赵鹏宇
《祈祷·落幕时》是"加贺恭一郎系列"的第十本小说。接下来先给大家简述一下内容：
在东京葛饰区小菅的公寓里发现一具大概四十来岁的腐烂女尸，经过调查后，警方得知死者是住在滋贺县彦根市的押谷道子。 奇怪的是，公寓屋主越川睦夫却下落不明。搜查一课的松宫刑事直觉此事件和附近新小岩的流浪汉被烧死的命案有关。
滋贺当地警署查出道子之所以前往东京，是要与多年未见、在东京担任舞台剧导演的国中同学浅居博美见面。浅居博美是日本桥署刑事加贺恭一郎的旧识，加贺恭一郎是松宫的表哥。烦恼的松宫向加贺寻求建议，起初加贺因为辖区不同而只提供调查意见。然而，警方在小菅公寓里发现一本月历，每个月份被写上不同的桥名，加贺意外发现这场谋杀居然和离家出走多年的母亲有关。
通过一系列的调查之后，案件终于有了眉目，也让人们发现了多年前的一个巨大的秘密。由于妻子将所有的财产都卷走，浅居忠雄父女被追债，就在忠雄决定自杀的时候，他们在旅馆遇到了在核电站工作的一个工人。浅居博美被这个肮脏的男人骚扰，后来无意中用筷子杀死了这个男人。忠雄为了让博美摆脱杀人嫌疑并且能有个栖居之所，与死者交换身份，远走他乡。
但他还是经常想念博美，所以父女两人经常通过站在桥的两边用手机进行视频而解思念之苦。但是，后来由于害怕被人揭穿身份，忠雄相继杀掉了博美的初中班主任以及当时的热恋情人苗村诚三，还有无意中认出他的博美的同学押谷道子。但同时他的内心也已经达到了极限，终于决定在流浪汉的小屋中自焚而死，博美本想劝阻，但回想起过往种种，她也理解了父亲的痛苦与无奈，于是亲手将父亲掐死，并将火点燃。 而忠雄临死前交给博美的遗物，是他写给自己在孤寂时结识的田岛百合子的儿子加贺恭一郎的信。信中写到了当年田岛百合子因患有抑郁症怕伤害儿子而离家出走的悲凉故事。可也正是因为这封信，博美和父亲的罪行最终通过加贺被大众所知。
这其中，无论是身患抑郁症的母亲苦于自己身份而担心无法肩负起母亲身份的田岛百合子，还是为了女儿的声誉而一直隐姓埋名的浅居忠雄，都向我们展示了这世间至真至纯的父母的爱和对子女的情。为了子女的幸福，他们甘心忍受长达三十多年的孤寂，尽管子女不能陪在她们身边，但只要孩子能过得幸福，他们所受的煎熬就算不了什么。因为子女还没有彻底收获幸福，所以他们还要坚持。所以当子女真正成功时，两人便犹如蜡烛一样，燃烧了最后一厘米，之后便陷入了永恒的黑暗之中。渴求幸福的祈祷一重又一重，终有落幕之时。
东野圭吾的文字总是那样温暖而有力量，他描绘的画面那样平易近人，每一个复杂的谜团背后都有着一个又一个最贴近我们生活的平凡的故事。但我们似乎不能理解的是，每一份深沉的爱背后都会扭曲或者伤害普通大众的利益。想起之前看过的《嫌疑人X的献身》，好像也是如此，主人公为了保护自己心爱的人，设计了一个极其复杂的虚假案件，甚至不惜杀死流浪汉来掩盖凶杀案的真相。
或许小说中某个人物的死亡，不过是为了放大每一份爱背后的沉痛。也许父母的爱我们永远想象不到能有多无私，但所有祈祷终将会有落幕之时。而我们能做的，大概就是在黄昏到来之前，准备好精美的谢幕词、鞠躬、致谢……
《祈祷落幕时》读后感_900字
《祈祷落幕时》读后感900字
今天终于把加贺系列的最后一本书读完了。一个季度的期限刚刚好。
很显然，东野圭吾笔下的加贺系列以《只差一个谎言》为界就开始走不一样的风格。无论是红手指的温情，亦或是麒麟的唏嘘，还是这个故事带给人的无奈，反正我个人感觉就是：从红手指开始，故事中包含着的信息量完全超过我所能想象到的，就像看麒麟时的感觉，与其说是推理小说更像是社会小说。而且也是从红手指开始，东野更注重描写加贺与父亲、母亲之间的感情，说真的，这样写的确更容易引起共鸣。不过其实简单粗暴的推理爱好者，加贺系列后期的推理都没有特别精彩，但是《祈祷》确实让我非常欣赏。前期的埋下的线太多了，东叔抛给我们的疑点完全无法下手整理，就算早就猜出凶手是谁，可是这个凶手很飘忽，你无法完全掌握。直到故事后期，博美的故事逐渐完整，一位隐忍无私的伟大父亲形象突然出现在眼前，他的身上连接着许多线，那些线就是我们要寻找的真相。
浅居博美是真的非常优秀，她有日本女性特有韧性与柔软，却在残酷的人间活得非常坚强。她大概是加贺系列中最聪明的一位女性了（对！我喜欢的沙都子只能是第二了）。我特别喜欢她在流浪汉小屋把父亲掐死的那段，不是说我喜欢她杀人，更多的是在这个时候，她依旧懂的站在父亲的角度思考。父亲已经没有活下去的信念了，一直以来父亲最放心不下的就是博美，他的所有隐姓埋名都是为了女儿有一个更好的未来。可是他累了，何况女儿现在很优秀，给女儿的庇护如今成了负担，如果再坚持下去，只会犯更多的错。而博美将父亲掐死，也是已经在最绝望的时候做出了死的准备，就像她改变的那幕剧。
悲壮的爱吧。
但我的泪贡献给了加贺妈妈。那封信中提到当博美爸爸把加贺赢得剑道比赛的照片给加贺妈妈看的时候，加贺妈妈很平静，平静中落下了泪。那一幕真的特别戳人。她也是很伟大的女性，为了加贺与加贺爸爸，宁愿一个人孤独的四处飘零，连死亡也冷冷清清。
加贺妈妈与博美爸爸是一个呼应，父母，真的很伟大，请大家一定要好好珍惜。
最后我也想来一个死亡之问：加贺什么时候和金森小护士结婚？
《祈祷落幕时》读后感1000字
夜幕渐渐笼罩着不远处的天空，稀疏而昏暗的灯光照了过来，可是我依旧看不清楚他的脸，脸上究竟泛着的是苦涩还是无奈?当时的我并不知道，可如今看来，失望总归要多一些吧。
该收拾的东西都收拾好了吧?
我看着不远处的一片浓密的柏树林，心里默念着：被子、书、档案袋子说道：都收拾得差不多了，应该没有什么问题了。
他轻轻得点头：那就好。到了那边以后，不要胡乱惹事生非，要记得好好学习
我点头，不以为然的点头。然后迈进了那所父母并不满意的学校，之后的四年生活中，平淡如水。
在他们眼中，我也许并不是个令他们满意的孩子吧，我时常这样想着。
可是他们不也是时常令我不满意吗?农忙的时候，他们总是埋首田野间，而我则是呆呆地坐在田埂上，肚子咕噜噜地叫着;我在学校被人欺负的时候，他们也总是笑呵呵地向着别人赔礼道歉，这难道不就是懦弱地表现吗?我在某次考试中偶尔获得的好成绩，他们也总是漠不关心的样子但有天我看到了他们苍白的头发。
时光啊。
最近在看东野圭吾的《落幕祈祷时》这本书，而翻阅完整个故事之后，给你的感觉并没有凶手最终被绳之以法的畅快感觉，而就像是一个比较深奥难懂的哲学道理。
它就像一个小圈子一样，将一对父女仅仅的锁在了两个世界当中：听我的话，幸福的生活下去。守护你的成长和成功是我人生的意义所在，而你越成长越成功，就越是对我命运的诅咒。
我们也许不会像书中的角仓博美那样，活得那些辛苦，爱的那么艰辛，而她唯一能做的就是最大程度的成功，来实现她父亲人生的意义，但有时候去想，我们每个人其实都挺不容易的，肩负了太多我们爱的人和爱我们的人的希望在前行。所以啊，即便是为了这些人的希望，也要继续努力的生活下去，获得人生的一种意义所在。
对呀，我们每个人都需要去找到属于自己人生的这出大幕，努力将人生活得出彩些。昨天凌晨三点的时候，在铛啷铛的火车上，实在是难以入眠。于是就想着随便找本书看看也挺好的。就随手拿起了包里的《诚品时光》，这本书是吴老师，它聊到弘一法师、赫尔曼黑塞等人，去寻找一种属于自己的价值所在。
害怕的向来不是困难，而是没有方向的空虚;害怕的不是这出落幕的大戏，而是这出戏从未出现在你的生命中;正如书中所介绍的：何谓诚品时光，诚信、诚心、诚挚，品味、品鉴、品尝时光
人生不也是如此嘛!
《祈祷落幕时》读后感800字
感觉自己又好久没更新了，只是发一篇读后感，文思浅薄请见谅。花了一天时间读了东野圭吾的小说，说实话我觉得是写的一般的一本，但还是想写一篇读后感。
《祈祷落幕时》我用了很长时间去想这个名字，落幕意味着结束，忠雄希望着自己承受一切痛苦都结束，加贺希望案件真相大白结束，博美希望剧目的结束，每个人或许都希望用落幕的方式结束着舞台上的表演。从某种意义上来说这是一部关于爱的小说，但同为父母的浅居忠雄和田岛百合子的爱却形成了鲜明的对比，忠雄的爱从一开始替女儿掩埋过失杀人，到后来变态到为女儿而主动杀人，他的爱自私、孤独而隐忍;百合子深知自己患抑郁症用默默离开的方式保护着加贺，她的爱或许常人难以理解但确是她最好的方式，她的爱远望、守护不打扰，有时候爱这种东西很难说哪种更深沉。
或许是原生家庭的影响和爱的方式不同，这些影响体现在忠雄和百合子的孩子上，浅居博美因为母亲的携款狠心离开，留下父女躲债变得内心深处的孤寂，本该自由自在的年龄她因为自己的过失杀人将她与父亲分隔，进入孤儿院。在她的内心深处会不会期盼着和父亲在一起的时光，希望和他一起相依为命走过生命中的美好旅程，但却只能以各桥相望的方式表达对父亲的感激和爱护。加贺因为从小因为母亲离家出走，他的父亲心中一直对他母亲亏欠，父亲的教育让加贺并没有记恨母亲，而是更多的去理解母亲。因为缺少母亲的关爱他变得内心沉稳、心思细腻、处事波澜不惊，他很想查明案件的真相了解母亲的内心，他知道母亲在过去已经为这个家承受了太多东西。
每人的成长过程中都带着或多或少原生家庭的影响，但在大部分孩子心中父母始终是一部剧，需要一生去参透的剧。不同年龄段会对剧有着不同看法，或许当父母最终谢幕时，孩子才能最终理解他们的真正含义。
《祈祷落幕时》读后感600字2024
《祈祷落幕时》读后感600字2024
一直都喜欢看探案类小说，第一次接触的是《福尔摩斯探案集》，从日常细微的点滴进行分析和判断，一直迷恋这样的逻辑判断方法。从此爱上了这种类型的小说。之后陆陆续续看过一些推理小说，但自从接触到东野圭吾的小说后，至此一发不可收拾。只要看到东野的书，都忍不住要买下来一睹为快。
《祈祷落幕时》是在之前看了不少东野的书后才购买的，刚看简介的时候觉得好像也不过如此，可慢慢的，越看到后面，情节越让人捉摸不透。突然发现，原来这里面隐藏着这么多让人费解的谜团。看到最后，当知道结局的时候，让人忍不住深深的叹了一口气，书中的主人公，一个现实版的女强人，看似风光的背后隐藏着这么多不为人知的秘密，让人不禁同情她的同时还为她惋惜。
《白夜行》中那生活在社会底层的人互相扶持着面对残酷的生活，那里既有让人心寒的恶意，也有让人深思的爱意。为了爱情他为她甘心默默无闻，隐藏在黑夜中。而《祈祷落幕时》同样为了她默默隐藏的人虽然不是因为爱情，可亲情更让人触目惊心。一个父亲，为了女儿甘愿冒名顶替、隐姓埋名20年；为了能够让女儿过上精彩的生活，并且让这个生活一帆风顺，他甘愿做一个鬼魂，一个双手沾满鲜血的魔鬼。让人在感觉心悸的同时也体会到那份无奈却很伟大的父爱。
一个看似简单的案件，却追溯到20年前，从而牵扯出了另外两个案件，两个20年来都没有被发现的案件......
小说在推进案件调查的同时，也穿插了在加贺小时候就离家出走的母亲的晚年生活的感触，以及加贺一直以来执着的寻找母亲的足迹的情节，看似完全不相关的两件事情，竟然成为了最终解决案件的关键。
东野圭吾的小说，一个简单的案件，当你跟着东野走进案件调查过程时，你也会随着他一步一步了解他所表达的社会百态和赤裸的人性。
《爱与祈祷》读后感3500字
《爱与祈祷》读后感3500字
半年以前，朋友罗群向我推荐了一本书《爱与祈祷》（英译中）。看到书名，我还以为是一本宗教宣教方面的书。她说译者是她的几个美国好朋友，她们精益求精的合译了这本书，因为有些宗教的话语在里面，在国内竟花了4年时间才得以出版发行。我当时就很好奇，是什么样的动力，能驱使这些忙碌的妈妈们，即使没有宗教背景，但也愿意把这本书《）
看到这里，让我幡然醒悟！我们作为第一代移民，因为生活的压力，往往是埋头苦干，想让孩子有个更幸福的生活。但什么样的生活才是更幸福的？
最近有人对退休居民做了个问卷调查：你有什么遗憾？这些退休人员的回答是：
第一，他们情愿自己花更多的时间去爱别人。
第二，他们情愿自己更多一些冒险精神。
第三，他们情愿自己曾经做过一些他们离世后还会存在的善举。
校长说：这三个遗憾概括了了我想建议给你们的关于人生意义的洞见：如果你真的想得到幸福，你就必须超越利己主义，你必须冒一定的风险去关心他人，你必须现在就在时间，才能和财富方面付出，去做一些你死后还继续存在的事情。这些话，让我从浮华的世界里静下心来思考，我希望孩子有怎样的人生？我该怎样养育我的孩子？我老二因为在学校是class president，常常看到他花大量的时间在组织活动上，有的时候活动完了，凌乱的现场需要清理，因为别的年纪马上就要用。他常常是和老师请一节课的假，留在现场做最后的清理。每当这时，我心里都有些纠结，觉得他在耽误学习，怕他把功课拉下，觉得他是不是有点傻。读了上面的演讲，让我有豁然开朗的感觉，超越利己主义，孩子是在超练幸福啊，我又有什么可以纠结的呢？
关于鼓励孩子，他也觉得不能一味表扬，他说：孩子确实需要表扬，这是真理，可他们也需要批评，这也是真理。如果一个孩子事事受到表扬，那他就看不到完善和提高自己的理由，当他真的做了值得表扬的事的时候，我们就没有办法真正表扬他了。赞扬的话就像巧克力蛋糕，偶尔吃一次非常有味，但如果一日三餐都吃，那蛋糕不仅失去了魅力，还倒人胃口。
这些话，在我看来，有些不太主流。因为美国的教育理念，似乎是鼓励孩子，不都说好孩子是夸出来的吗？我自己也常常陷入这样的误区，经常是赞扬的话脱口而出，而批评孩子时就掂量掂量，怕自己批评过多会打击孩子。但校长能抛开这些束缚，说出他心底的想法，让我感到他对孩子的爱之深切。他说有一年英国有两个孩子在一个购物中心绑架了一个两岁的孩子并杀害了他，当谈到犯罪人缺乏判断是非的能力，对所犯罪行毫无忏悔之心时，英国首相梅杰说：我强烈地感到我们的社会应该对犯罪的行为多一些声讨，少一些理解。那些一味理解孩子，从不真正找他们的短处，从不对孩子的行为进行批评与评价的成年人，实际上是在害孩子......
这些，都给我一些提醒，其实爱孩子，就要不吝啬鼓励，但也要不保留批评，切中要害地给孩子指出他们的不当行为，是培养孩子的一个很重要的元素。
在他当校长的过程中，他的学生有些被常青藤大学拒绝或推迟录取，这时他会收到孩子父母怒气冲冲的抱怨：我简直不明白，他们不要我儿子这样的人，到底要什么样的人？太不公平了，我孩子是一个才华横溢的人，你有没有给招生办打电话？......校长的态度是怎样的呢？他说：你再强，也不是必胜无疑，也未必进自己的理想大学。你即使各个方面非常优秀，还得非常幸运，这次没进可能就是不运气。人生本来就不公平，但不要泄气，太阳明天仍会生气。校长认为我不知道哪些人更幸运，是那些进了自己理想大学的人，还是那些没能如愿以偿的人。很多考上自己理想大学的人，发现首选的学校与想象中的有差距，而那些没能进入第一志愿的孩子，却因此深刻反省， 找到自己内在的自信，最终爱上他们的大学，并在学校暂露头角。我认为，那些没能进入理想大学的学生，比那些顺利进入理想大学的学生，更好地为进入社会做好了准备。
我觉得，我们很多人都把精力集中在考大学这一关，而校长的多年教育经验让他跳过大学这个关口，站得更高，看得更远。
这本书，真的让我收获满满，读得我爱不释手。我觉得不仅我要读，孩子也应该读一读，这么好的智慧，不分享真的对不起自己的内心，于是我又上网买了一本英文版给孩子们，我希望他们从这些故事里，领略到我平时叨叨唠唠想传递，又传递不出去的信息。
亮剑读后感2200字
还在高中时就曾断断续续的看过几集同名电视剧，被剧中主人公李云龙所体现出来的精神所振颤。于是这个假期就找来了《亮剑》这部小说，原汁原味的欣赏了一翻。
晚自习当班的那一天，2011年12月30日夜八点半至十一点，我怀着虔诚之心，拜读都梁创作的《亮剑》，今天读完了，心中况味一言难尽：
客观地讲，李幼斌塑造的李云龙形象非常成功，他的出口成粗，他在战场的敏锐，他的真性情，他的朴素的情感，摄人心魄。相比之下，《新亮剑》中黄志忠的表现力差了许多，赖劲十足但精气神不够，不能为了表现粗犷而故作粗犷，有些气韵是内在的，你模仿不来的!
读罢全书，我真的是感慨万千：这是一部有着较强艺术风格、具有史诗风格的战争题材悲剧小说。小说中爱国精神与英雄主义、武斗与智斗、友情与爱情交相辉映。塑造出了一个身经百战、性情暴烈、敢爱敢恨、大智大勇的铁血军人形象李云龙。全面展示了我军在战争年代，不怕艰难、勇于拼搏的顽强作战的亮剑精神!
虽然斗大的字不识一升，但是李云龙绝非一介武夫。他与黄埔军校毕业生、国军高级将领楚云飞谈论对战争的看法，绝对不落下风。通过亲身体验，李云龙是这样诠释亮剑精神的：古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办?是转身逃走还是求饶?当然不能退缩，要不你凭什么当剑客?这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，即使倒下，也要成为一座山，一道岭这就叫做亮剑。
任何一支部队都要有自己的传统。传统是什么?传统是一种性格，是一种气质。这种传统和性格是由这支部队组建时首任军事首长的性格和气质决定的。他给这支部队注入了灵魂，从此不管岁月流失、人员更迭，这支部队灵魂永在。这是什么?这就是我们的军魂!我军通过二十二年的武装斗争，从弱小走向强大，靠的就是这种灵魂!就是我们军队指战员的亮剑精神!纵然敌众我寡，纵然深陷重围，但是我们敢于亮剑，敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，就理应是我们的魂!剑锋所指，所向披靡!
在坚苦卓绝的战争年代，亮剑精神指引者我们整个民族坚强的抵御外来的侵略，生存至今而屹立不倒。有人却认为现在是和平年代，亮剑精神可有可无。我恰恰认为在以经济建设为中心的当今中国，我们太需要这种敢于向对手、向困难叫板的勇气，这种敢为人先的精神，这种敢想敢说敢做的大无畏精神了。
电视剧拍到李云龙他们上军校就戛然而止了，原作交代了之后的状况，赵刚夫妇的双双自杀，李云龙的自杀，当时中国军界政界的状况，种种等等;历史无法复制，但前人的思考值得尊重：一个人应当如何自重如何发光发热如何有益于他人，一个人如何在任何情况下保持理性的思考，一个人如何练就过人的本领。
一个百姓百看不厌的作品，如《西游记》《三国演义》《亮剑》，必有其独特魅力，《亮剑》的魅力就在于它让人荡气回肠，它让人顿生作为一个中国人的民族自豪感;历史无法再现，但有良知的人们的思考力永不能丧失：这是我阅读后的最大感受。为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉!
不惧风雨，不怕威胁，永远保持一个人的尊严与良知，活就活得洒脱、真实!
人生面临着无数的选择，有些人在关键时刻患得患失，优柔寡断，错失大把良机;有些人遇到艰难困苦不敢直面超越而只想退缩逃避;还有些人只注意到了成功的技巧，却忽略了成功所需的更为本质的精神要素，舍精神而求技巧，无疑与舍本求末。他们需要现代的亮剑精神来拯救。现代意义上的亮剑精神实质上就是一种魄力，魄力是面对困境是的果断抉择，是永不言败的信心，是锲而不舍的执着。只有有魄力的果敢领导者，才能带领团体无惧无畏，勇往直前。魄力让敌人望而生畏，让队友充满信心。具有这种魄力的人，才是真正的领导者，是国家、民族、团队的脊梁!
中国男足问题就是很好的例子。身为非专业人士，对于球员技术和教练水平，我不敢妄加评论，但他们通过比赛所体现的精神面貌是明显的展示在我们眼前的。亚洲杯预选赛第二轮，中国主场对阵伊拉克，在主教练的指挥下居然派出含门将在内的9人进行后场防守，完全是缩着脑袋挨打，缺乏主动出击的精神，结果在家门口被逼平!丧失了出线的主动权。相反，我们去看那些些弱队逼平甚至赢下强队的比赛，他们是怎么打的?他们正是不怕输、敢拼、敢抢，勇于拔剑!如果我们的男足能彻底贯彻这种亮剑精神，那么在占世界五分之一的人口的大国有什么理由打不进世界杯!
再比如，众所周知，由于我国一贯主张和平外交政策，我军武器装备距离一些军事强国有很大的差距。但是，国际关系中也没有永远的朋友，只有永远的利益，若想拥有长久和平，必须具备随时拔剑、为捍卫国家主权、尊严和领土完整而战的亮剑精神。如果我们始终没有一种强烈的紧迫感，在剑不如人的情况下，精神准备又不如人，那么我们这支军队拿什么来捍卫国家主权和尊严。
和平年代的亮剑精神，应该是强国面前不卑不亢的国家形象;应该是团结拼搏、奋勇争先的民族风貌;应该是不畏艰难、敢于攀登的奋进精神。和平年代，不再需要我们以命相搏，但亮剑精神所体现的英雄主义绝不能丢!亮剑，是在金钱权势面前保持纯洁高尚的情操;亮剑，是在失败、挫折面前不气馁、敢于挑战一切艰难险阻;亮剑，是在国内国际经贸战场上的斗智斗勇寸利必争;亮剑，就是在中华民族崛起的征程中，不管遇到什么样的困难，什么样的艰辛，我们都敢于面对它，战胜它，哪怕失败一千一万次!
是血性男儿，就勇于亮剑。当今中国，我们需要的就是这用亮剑精神!作为当代的青年，我们不能忘记历史，更承担起我军、我党一脉相承的精神，为我国现代化建设而亮剑!
《奇迹男孩》读后感_2200字
《奇迹男孩》读后感2200字
2018-4
半个月前，一家三口看了电影《奇迹男孩》，大致讲了一个男孩如何从被歧视到被认可的故事。老公和孩子安静地看完了，而我，悄悄地流了好几次眼泪，说不出来为什么，估计某些画面，某些语言，或者某些联想交织在一起发生了催泪反应。所以，上周末看到微信读书里，也有这本书时，果断地选择了这本书。
电影不是我选的，错过了开场，但一进场坐下来，就被电影深深地吸引了，不同以往，吸引我的，不是音乐、场面，而是一张像被融化的脸，一张令人震惊、甚至有些吓人的残缺的脸。拥有这样一张脸的，只是个孩子。为什么这孩子长成这样？他今后的人生怎么办？还能去上学吗？老师孩子们会怎样看他？做父母的心里该有多难过呀……电影院的气氛很奇怪，大人们好像出奇地安静，唯有些孩子发出了惊讶的声音。
当然那只是电影，对小说进行了适当地改编，。小说对人物心理描写更加丰富，通过复调写法，对人物形象的塑造更为立体丰满，特别是译者最后的解读，让我们认识作者，理解小说深意，提供了更多的维度。可以说，电影紧凑直观，小说细腻耐人寻味。下面从几个问题，谈谈我的浅显收获和理解。
我看到了什么？不同的人，估计会有不同的表述。但答案是唯一的，那就是，我所看到的，往往是我所关注的。
进入我们眼帘的，首先无疑是让我们震惊的男孩：奥吉，他有一张与众不同的脸——曾把一名三岁小孩吓哭了。尽管基因问题让他与众不同，但他认为自己是个普通的孩子，想做个普通的孩子。看得出来，除了那张“融化”的脸，他的内心是健全的，这得益于他生长的家庭。
再看他的家庭，作者不过多提及扶养孩子的艰辛，相反，给我们呈现了一家人对奥吉满满地爱和呵护。之前奥吉每次出门，都会戴宇航员头盔，但在他接受自己后，头盔就不见了，因为头盔不见这事，这对父子有过一次谈话，面对儿子的抱怨，他的爸爸说过这样一段话：“你那时总戴着那顶头盔，真正的问题是：我看不见你的脸，奥吉！我知道你不喜欢我这么说，但你要明白……我爱它。我爱你这张脸，毫不保留而且非常强烈，可你总是用那顶头盔盖住你的脸，这让我很伤心。”父亲在尊重孩子基础上，很真诚且充满爱意地表达了自己的情感和希望。像这样的对话，在奥吉家里还有很多很多。不管遇到什么不快，他的家人，总能给予关爱和耐心。同样，奥吉好友杰克家，也有几分相似。不同的家庭，培育不同的孩子，朱利安那自私的母亲就是个反例。
但来自不同家庭的孩子，在同一个学校，同一个班级，经过一段时间的相处，孩子们之间建立了友谊。这些孩子的变化，离不开学校教育的影响。在布朗先生的课堂上，我们看到了“别人”是怎么教学的，老师抛出一个词，孩子们自由发挥，在思想碰撞中擦出智慧火花，通过老师总结点拨，给学生留下更多思考空间。这样的教学，若是换成我们，也喜欢上课。老师的教学理念，源于学校的办学宗旨。这一点，在图什曼先生五六年级毕业典礼演讲中进行了很好阐述：
“当你们回顾过去一年时，我希望大家能看到你们现在就是哪里，你们曾经又在哪里……测量你们长大多少的最好方法，不是你们长高了多少厘米，或者你们能绕跑道跑多少圈，抑或是你们的平均成绩——毫无疑问，这些都很重要，但最重要的，是在这一年里，你们用你们的时间做了什么，你们选择怎么度过，而你们又感动了谁。这些，才是我用来衡量你们是否成功的最好标准。”
可以看出，生理上的成长，耐力的提高，成绩的取得，只是衡量成功与否的一个标准，而不是唯一标准。他们更看重的是孩子们做了什么，过得怎样，做了哪些令人感动的事，简言之，就是孩子们的行为、心态和对在外的影响。
不同的出发点，决定了他们对待学生的方式。在图什曼先生与朱利安母亲的信件交流中，就可以发现，他坚定地认为奥吉是个普通的孩子，没搞特殊化。他们对待孩子，不以外貌歧视、不以家境区分、不以行为断论。入学前，召集新生欢迎委员会，一方面是为了让奥吉更快适应学校环境，另一方面是为了交给“老生”一两件关于同情、友谊和忠诚的事情。对于杰克打架的事，图什曼先生肯定打人是不对的行为，但他相信杰克是个好孩子，对他改过有信心，所以没有开除，允许他返校。这也很好解释了学校采取这些做法背后的出发点，正如图什曼先生对于成功的理解，他是那样教导学生，更是那样自己积极践行去引导学生，健康成长。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不同的关注点，决定了我们的所见，在伴随奥吉成长中，不停地对照反思。
当然，小说毕竟有别于现实。一方面现实中，有很多残疾人，但很多人，不但有残缺，往往在智力上也存在一定差距。像奥吉这样的，是作者笔下的理想化假设。即便如此，奥吉的融入学校之旅也遇到了诸多不顺。所以，回归现实，在我们所生存的大环境中，这些人的处境更是可想而知。另一方面，若把身心灵对换来看，很多看似身体健全的人，心灵或未必像奥吉这样健全。那译者的话来说，就是：人人都可能成为奥吉。只不过程度不同而已。所以，书中不止一次的提到了两个字“善良！”
“如果没有一个善良的大环境，我们每一个人都可能变成弱者，都可能遭到歧视和不公平待遇。”奥吉是幸运的，他生长在了一个善良的大环境中，同样，我们是幸运的，因为我们读到了这个故事，知道要做好自己。从今天起，当面对正确与善良时，选择善良。关注自己的行为，因为我们的所作所为远比我们说过的话或我们长什么样子更为重要。向着阳光，过好每一天，每个人都至少获得一次全场起立鼓掌的机会，奇迹是可以创造的。
《卓别林自传》读后感2200字
《卓别林自传》的中译本封面上，贴上了太多的装饰性词砖：一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者，在卓别林自传五个字上面，还有一个烫金副题：一生想过浪漫生活。综观卓别林的一生，你会发现，这些词砖，是不够全面的，甚至是可笑的卓别林更重要的是一个斗士，他一生想过的生活，自由远在浪漫之上 。
对于关心电影史的电影爱好者来说，查理卓别林在电影史上的开拓性成就，不用看《卓别林自传》也能如数家珍。自传的价值在于，它让我们看到的不仅仅是卓别林对电影的贡献，更多的是好莱坞这个电影帝国的兴衰史。1913年卓别林进人好莱坞，也是好莱坞电影的草创之时，到1952年，卓别林经历了好莱坞的全盛年代，直至其衰微时期，他前后一共演了80余部电影。
说卓别林是一个斗士，那是因为他的一生用自己的行动和作品，跟各种各样的敌人作斗争。20世纪20年代的《淘金记》是跟贫穷的斗争；30年代的《摩登时代》是跟扭曲人性的工业文明的斗争 40年代登峰造极的《大独裁者》是跟猖狂一时连欧美强国都害怕的狂魔希特勒的斗争所以，1954年，卓别林在日内瓦被授予1953年度国际和平奖，这也是对他的斗士精神的肯定。他的生活不乏浪漫，但自由的生活才是他孜孜追求的目标。为了自由，他可以放弃在好莱坞的事业，甚至终生不人美国国籍；为了自由，他不顾纳粹分子的恫吓和电影审查机关的警告，坚持冒险拍了反法西斯的电影《大独裁者》，电影最后的一大段演讲，正是卓别林追求自由的心声，也是全人类追求民主自由的宣言：我们现在受到苦难，只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中，只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。这几句话话说得多么透彻，多么雄伟。这部电影不仅在20世纪40年代世界人民反对法西斯主义的斗争中起了一定的作用，他的这篇演说词将永远是宣扬真理的号角，是慑服一切专制独裁者的判词。戏里的丑角气实际是一位英雄，是一位战士，真正可笑的小丑是到头来被人民判了罪、永远被人民唾弃的独裁者。
更可贵的是，卓别林在叙述自己不平凡的一生中，并没有刻意为自己涂脂抹粉他对自己跟好莱坞众多女明星的私密交往，对自己在爱情婚姻中的随意性甚至不负责任毫不避讳，但我们看了，仍会觉得这些个人生活的细节，并不影响一个大师的伟大。（本文选自）
我常常在想，我们现在所处的这个娱乐化的社会是从什么时候开始的。这样一个看似多样化的社会其实却也有着单调性的危险，因为贯穿于其中的只是一种思维方式：把一切严肃和不严肃的事物都在调侃中娱乐化，因为只有娱乐化的东西才是有市场的，于是我们整天在银幕、电视机和现实生活中看到的都是娱乐化的欢笑、娱乐化的眼泪、娱乐化的整个生活。当然这种说法有些绝对，而且，我们面临的想要成为单调思维方式的还不仅仅是娱乐思维这一种。但是当一种思维方式成为主流，从而用这种思维方式把我们生活单调化的危险却常常存在。而有时候，这种单调社会还具有强烈的对人的侵犯性。
查理卓别林就曾经是一种单调社会的受害者。
在卓别林的自传中，他这样描述他同路易阿拉贡、让保罗萨特和毕加索三个当时大名鼎鼎的左派会面后的感受：听了哈里 (卓别林的律师)的话，我也几乎相信，只要是同阿拉贡、毕加索和萨特聚会一次，就无异于是阴谋推翻西方民主制度。
查理卓别林在回答朋友问他为什么会招致美国人的反感时，似乎很清楚原因。他说：我最大的罪过当时是，现在仍旧是：因为我这个人是不肯与人同流合污的。于是这样，艺术家就开罪了他所说的特权爱国者。
一种思维方式的贯穿，从而造成了一个社会的单调。无论这种思维方式的来源和名目多么堂皇，单调后的社会总会给一些不愿意按照这种思维方式来思考的人造成伤害。第一位在古巴找到正在打游击的卡斯特罗的《纽约时报》记者最终被迫离开《纽约时报》，主编、也是他的好朋友卡特利齐给出的原因是，由于他和卡斯特罗过于接近，所以可能无法保证报道的中立。其实真正的原因问一问那时候被迫离开BBC和《时代》的记者，就可能知晓：因为人们无法同那位强大参议员已经贯穿了整个社会的单调思维相抗衡，这个社会已经很单调。就好像奥本海姆本人是不是同苏联有联系已经不重要了，重要的是他和卓别林一样没有这样思考；二战时居住在美国的 日裔美国人还有没有同日本的联系也不重要，重要的是那时候的美国社会已经被一种简单的爱国思维支配。
所以无论是《一九八四》，还是《美丽新世界》，做出的其实都是一种类型的预言。奥威尔和赫青黎也是一个类型 的预言家：他们都预言了一种单调思维方式主宰的单调社会是何等可怕。
查理卓别林的童年相当不幸。一位单身广母亲试图把两个幼子抚养长大的故事总是充满 各种悲惨的情节。但是卓别林成为一位出色的丑角演员的梦想却是在这样一个不幸家庭中培养起来的。事后他如我们所知的那样取得成功。从他的自传来看，应该说卓别林从来就不是一个复杂的人，他所关心的也许只是电影和通过电影来谋取利润，甚至他的曾经颇受争议的私生活在我们今天看来也实在很平常。他也像所有平常人一样，喜欢炫耀自己同知名人物的关系，毕竟在卓别林的时代几乎所有人，从政治领袖到知名作家都会喜欢认识卓别林。而这种既伟大又简单的人往往容易被单调社会所伤害：当卓别林在日本访问的时候，日本激进团体黑龙会曾经希望借助刺杀卓别林来挑起日美争端，这时候没有人会考虑他是一个伟大的艺术家；当美国记者和部分公众或者说特权爱国者向卓别林发难时，也没有人考虑他曾经带给美国人多少欢笑。对于普通人来说，也是从来没有人会考虑他们必须为单调社会做出牺牲的。
《失乐园》读后感_2200字
《失乐园》读后感2200字
遵循我以往阅读习惯：拿到一本书直奔主题不看序言（看电子书也关闭“别人的想法”，为的是“一手文字”），读完之后翻序言，感慨幸亏没看。
如追剧一般，看小说若提前知道了结局，那滋味儿也属实不好受。
（以下内容涉及“文透”，请谨慎阅读）
开始看这本书时，我的表情是这样的[微笑]，保持冷笑看了一半，心想渡边淳一也不过如此。分分钟跳戏的我止不住地研究起其情节的合理性和写作套路来。其实一直到我读完整本书，我心中对久木和凛子两人的印象都是一对贪图享乐的狗男女（话说重了些）。话说渡边能把婚内出轨写得如此冠冕堂皇、清新脱俗也是厉害。不过不管世界各地婚恋观区别如何大，在我这儿婚内出轨就该浸猪笼，不论精神出轨还是肉体出轨。
《失乐园》这本书的写作套路大致如下：描述一下时令节气，然后啪啪啪，描述一下吃喝玩乐，然后啪啪啪，再或者了解一下日本历史文化和史实，然后啪啪啪。总而言之，随便翻开某一页都是啪啪啪。但其余的东西似乎瞬间就让性交高尚神圣美妙起来了，比如：我们的交合是在月光下、樱花树下、飞雪下的呢；我们的交合是波浪式前进或螺旋式上升的呢；我们交合之前是会品酒读书吟诗的呢；我们的交合是“就算背离全世界也要和你同生共死”的呢……以至于我给本书脑补了几个“副名”：《xingai小白入门手册》、《论出轨男女的职业修养》、《ziwei工具书》、《SM参考资料》。不管加哪个感觉都挺贴切。
那么我的态度从何时开始出现些许转变的呢？相信我，当你把本书读到一半，即久木和凛子的关系已经发展到没有退路的时候，打开音乐播放器，一边循环播放Eric Satic的Gymnopedies 1一边看，你会有种这几十年白活了的错觉。感觉爱情瞬间伟大得超乎世上的一切，感觉为了真爱真的可以什么都不顾了，感觉结合是如此的纯洁美妙又神圣而神秘……恭喜你，文中描述的情感和耳边流淌的音乐已经成功把你洗脑了。正如当时被困在文字陷阱里的我一样，在读到“无赖汉是蒙骗、利用女性来赚钱的吧？可我这个无赖汉不一样。因为喜欢你，拼命爱你，爱着爱着就很难离开了。同样摆脱不掉，却不是因为大麻，而是因为爱”这段时甚至感动不已。久木和凛子两人在渡边笔下恍若青春年少充满活力享受初恋的可人儿一般，甚至于过“老鼠过街人人喊打”的生活也让旁人暗地里艳羡不已。然而事实呢？事实是死亡。
可能你会说：不，他们是在极致的爱中死去的！他们的生命留在了最美的时刻！他们死时是最幸福的！他们完全拥有了彼此！
醒醒吧。
这种小众的、自私的、贪婪的，以放弃生命为代价的爱永远不会成为人类社会的主流。
据说这本小说以阿部定事件为灵感构思而成。阿部定事件其实侧面反映了部分日本人极端而扭曲的三观，不管是日本人制造的南京大屠杀事件还是日本色情业的繁荣发展，都在往深里挑战人性底线，非得把人逼成散发着原始欲望的野兽一般才肯罢休。可笑的是，居然有人（部分日本人和读者中的部分国人）理解阿部定的行为，认为她一切的残暴行为都是出于至高无上的爱，认为她不是色情狂变态狂。哈哈，她的确不是色情变态狂，她是该早点在精神病院占床位的病人。
本书最后似乎在暗示我们要回归原始，找回兽性，哪怕活在野蛮时代都不要活在苟延残喘的现代社会。可是，哪怕是自然界中的野生动物都不会没日没夜的性交。动物性交主要目的是为了繁衍，生老病死自有其内在规律，你若非要沉迷于此保留所谓最幸福最美丽的时刻的话，没人能拦住你。但这个世界只允许少数“孩子”胡作非为，并以死亡来惩罚他们，若整个地球的人类都这么自私贪婪，那干脆来个啥星把地球撞了，直接爆炸得了。
久木和凛子的死，是对这个世界消极的逃避。遇到问题第一时间想的若是如何解决问题，事情都最后就不会发展成这样。比如，夫妻性生活不和或结婚太久失去新鲜感，要么寻找方法改善各自生理机能，要么彼此坦诚相待，把话说开趁早离婚，都不至于最后与亲人反目成仇，脱离社会。
其实小说在最后提到了久木对这个世界的些许留恋，也许女人比男人更极端，但没有凛子，久木或许不会自杀，之所以列出那么多导向死亡的因缘巧合完全是在为自己不负责任的自杀行为寻找借口，以让自己心安理得地摆脱世人指责，以死了就一了百了的心理报复这个找不到归属感的社会。
可以说久木和凛子的人生是失败透顶的，他们的死也并不如某些人简单以为的完全因为爱，他们的死是性格、亲朋、家庭、事业、社会、舆论等诸多因素共同作用造成的。你若真把书中的“爱”当回事，你也离预约神经病院病床不远了。
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