艺术读书笔记 2019-11-12
《希利尔讲艺术史》读书笔记。
《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。hDh765.coM
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》
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希罗多德历史读书笔记
希罗多德被西塞罗称为历史之父，其著作《历史》是西方认为最早的一部历史著作，主要描述希腊和波斯之间的战争史，但上卷其实相当杂乱，读起来也很费劲，大致的线索就是波斯帝国的崛起，中间穿插了相当多的传说，据说这也为《伯罗奔尼撒战争史》的作者修昔底得所讪笑。不过这些传说还是相当有趣的，留着以后给孩子讲故事时做素材也不错。
希罗多德不管城邦大小，都加以叙述，因为他觉得人间的幸福不会长久停留在一个地方，所以城邦的兴衰都是会随时间变化的。
故事从吕底亚开始。吕底亚的一个国王叫做砍道列斯，他十分宠爱他的妻子，认为她比世界上其他女人都漂亮，他常像他一个最宠爱的臣子巨吉斯称赞他的妻子，有一天，他居然提出要巨吉斯看他妻子的裸体，巨吉斯无法逃避，只好按照国王吩咐躲在他们的卧室，但离开时被他妻子看到了，他妻子当时没有叫出来，但她决定要报复国王，因为对吕底亚人来说，被人看到裸体是一种奇耻大辱。她第二天把巨吉斯叫来，要他选择自杀或者杀了国王，巨吉斯选择了后者，然后他便成了国王。巨吉斯的儿子叫阿尔杜斯，其在位期间攻占了普里耶涅并向米利都进攻，再之后是萨杜阿铁斯，他继续攻取米利都，但每次都不破坏他们房屋，以使他们可以继续播种，然后他每次来都可以有劫取的东西，这样持续了11年，这11年的六年之后，是他的儿子阿律阿铁斯，在12年里，他的军队放火时，起了风，烧掉了被称为阿赛索斯的雅典娜神的神殿，回去之后就病倒了，他于是去问神托，神托说他如果不把神殿重建，就不能得到神托。他于是就派人去米利都建议在重建神殿的时候休战，这时米利都的特拉叙布洛斯提前知道了消息，就叫人把所有的食物拿到市场上来，等吕底亚的使者一来，他们就道市场上大吃大喝，因为吕底亚以为米利都正缺粮，得到这个消息后，吕底亚于是和米利都缔结条约，成了联盟。阿律阿铁斯修了神庙之后，没有死，又统治了57年，之后是他的儿子克洛伊索斯，他开始进攻希腊人以弗所，再之后是伊奥尼亚和爱奥里斯，这样他就成了亚细亚一切希腊人的主人，并迫使他们纳贡。后来，哈律斯河西边除了吕奇亚和奇里启亚外全都被平定了。 这个时候，雅典的梭伦到了这里，梭伦这时候为雅典立了法，雅典人发誓十年间不必须遵守，梭伦于是离开雅典以避免自己被迫取消这些法典。梭伦见到克洛伊索斯后，后者就问他觉得他遇到的人中谁最幸福，他以为他会说他，但梭伦却说泰洛斯人，再问梭伦说还有克列欧比斯和比顿，这些人都是幸福地结束自己一生的。克洛伊索斯发火了，问为什么梭伦觉得自己还不如那些普通人，梭伦说，人间万事无法预料，如果一个富有的人不能把全部财富一直享受到临终时，他就不能说比仅能维持当日生活的普通人幸福，不管什么事上，必须注意他的结尾。克洛伊索斯听了仍不高兴就把梭伦送走了。但之后他却真的得到了神的惩罚。他有两个儿子，一个又聋又哑，天生残废，另一个叫阿杜斯的却很优秀。他有天梦到阿杜斯要被铁制的尖器刺死，他觉得害怕，就赶紧给儿子娶了妻子，并把所有的尖器都搬离男子的房间。后来来了一个普里吉亚人来请求庇护，叫阿德拉斯托，斯克洛伊索斯让他住了下来，这时候美西亚的欧林波斯山出现了一个大怪物，他们无法消灭它，就派使者到克洛伊索斯这里请求帮助，克洛伊索斯的儿子要求去，但他不同意，就把梦告诉他，但他儿子打消了他的疑虑，因为他们是去打一个怪物，怪物身上没铁器，克洛伊索斯同意了，就叫那个来避难的阿德拉斯托一起去，并保护他，但正是这个阿德拉斯托一不小心，刺死了他，他自己最后虽然得到国王谅解，但还是自杀了。
克洛伊索斯沉浸在悲痛之中整整两年，然后他听说波斯人越来越强大，居鲁士刚摧毁了阿斯杜阿该斯的霸权，他于是想去阻止波斯人的力量。他就去问神托，通过试验，他发现戴尔波伊的最灵验，他于是就去问这里的神托，神托告诉他，如果克洛伊索斯去进攻波斯人，就有一个大帝国被灭掉，神还忠告，克洛伊索斯去希腊寻找最强的人结盟。第三次问神时，神说在一匹骡子变成美地亚的国王时，吕底亚人就得赶紧逃跑了，克洛伊索斯很高兴，因为他觉得骡子不可能成为国王。克洛伊索斯去雅典寻找最强的人，比较了雅典人和拉凯戴孟人后，他们选择了后者，他们于是就结盟了。
克洛伊索斯于是就率领大军进攻卡帕多启亚(叙利亚)，满以为可以摧毁居鲁士和波斯的军队。出发前，有个智者桑达尼斯来劝阻他，说波斯的国土上是贫瘠的，打败了他们也什么都得不到，但若败了却会失掉很多好的东西。但克洛伊索斯没有听进去，执意进攻。这里有一个克洛伊索斯进攻的动机，为阿斯杜阿该斯报仇，他是美地亚的国王，吕底亚和美地亚在阿律阿铁斯的时候发生了战争，但战争时，白天变成了黑夜，他们于是停止了战争，达成和平协议，还联姻。
《艺术哲学》读书笔记
该书是由法国历史学家H丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。
意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
《宋史十讲》读书笔记
严格意义上说，《宋史十讲》并不能算是邓广铭老先生的著作，而是他的论文集，中华书局把这些论文编辑在一起用来阐述宋代历史的十个问题，这十个问题看似零散，但大体串联起了宋代的主线，大体如下：
赵匡胤用陈桥兵变，夺取了后周政权，并逐步统一契丹以南的国土，更继承并改进了历代政权在唐代藩镇和五代十国动乱中逐步发展起来的各项制度，包括募兵制和对兵权、相权、地方官权的种种制衡。尽管皇位后来被赵光义所逆取，但这些政策都得到了继承，确保了政权的稳定，开创了北宋160多年的相对和平稳定局面。
也正是这些立国政策，造成宋代的积贫积弱和政事不通，部分看到问题的知识分子想要变革，最具代表性的就是王安石，提出至今看来依然振聋发聩三不足精神，即天变足畏、祖宗不足法、人言不足恤，更提出一系列具体改革措施，但終因积弊太重、利益太深，并触犯了上述宋朝的立国政策而归于失败。
军队战斗力低下、农业荒废的问题延续并加重，无力抵御北方游牧政权的入侵而遭遇靖康之耻，汉族政权随后偏安一隅，以岳飞为代表的军人在抵抗金兵之中取得了一些成就，但由于政府内部的制衡，更由于蒙古帝国的崛起，汉人终于没能收复北方领土，反而在一百多年后被蒙古所灭，走向终结。
以上是政治军事层面的主线，从文化层面讲，宋代最主要的文化成就是儒学终于冲破了从汉至唐期间“章句训诂”的死胡同，吸取大盛的佛教、道教的精华，融合“儒释道”，形成了邓老先生所成的“宋学”。虽然其中的“理学”被明朝所利用发扬光大并最终成为禁锢中华民族思想的藩篱，但那是后话，在宋代当时，“宋学”推动了全社会的文化进步，也让后人多认为宋代是中国封建社会的文化高峰。
除了这些史实和历史发展趋势，作者的历史研究方法也颇值得借鉴，宏观微观相结合，与投资的方法论也是想通的。邓广铭先生被学界誉为“二十世纪海内外宋史第一人”也是名副其实。当然，由于大部分文章距今已经有几十年，某些观点带有明显的时代特征，读书笔记.比如阶级斗争的观点在文章中时有体现，但这并不影响全书的阅读质量。读完本书，对宋史略窥皮毛，想起一句看似不相关却似乎又符合宋代三百年特征的一句词，并用其结尾：
“废池乔木，犹厌言兵”
附宋史十讲主要内容：
1、赵匡胤的陈桥兵变和立国政策；
2、宋太祖太宗传位问题，即传说中的”烛影斧声“；
3、宋朝家法，主要为分权与制衡；
4、募兵制，这个制度确实起到了维持政权的作用，但副作用似乎更大，既抢夺了农业劳动力，又造成军队战斗力下降，是“积贫积弱”的重要原因；
5、王安石变法，提出了当时振聋发聩的“三不足”精神，却终究挣脱不了宋朝家法和体制的束缚归于失败；
6、南宋初年的抗金斗争，即大家熟知的宋高宗、秦桧、岳飞等故事；
7、辛弃疾的事迹和词作；
8、宋代的文化政策和文化发展；
9、介绍了儒释道融合发展来的“宋学”，以及宋学和理学的区别。
10、富弼、司马光等人在洛阳的聚会，实际上这部分内容不能独立成章，但确实文人雅兴的一个表述。
《艾希曼在耶路撒冷》的读书笔记
在我看来，既享有真爱，又保持自我人格，这简直不可思议。
然而只有当我拥有其中之一时我才能拥有另一个。我也终于明白了幸福是什么。
正如她所看到的，罪恶的实施者中并不一定只有恶魔，还会有白痴和笨蛋；特别是，正如我们亲眼所见，一旦他们的行为得到宗教权威的支持，必将造成灾难性的后果。
他体现了纳粹罪恶本身的无个性化性质——在一个封闭体制内、由病态的暴徒实施、目标旨在消灭受害者的人格个性。
那些一度被视作正直的本能，再也不是理所应当的。
在《艾希曼在耶路撒冷》里，以及在接踵而至的争论声中，她坚称只有善才拥有深度。善可以是根本性的，而恶从来不是。恶只能是极端的，因为它既不具备深度，也不具备魔性维度——而这正是它的恐怖之处，它可以像真菌一样散布在地球表面，把整个世界变成一片荒芜。恶来源于思维的缺失。当思维坠落于恶的深渊，试图检验其根源的前提和原则时，总会一无所获。恶泯灭了思维。这就是恶的平庸性。
德文版前言
每一场审判的中心，都是被告这个人，一个有血有肉的人，这个人有他自己的故事，是一个糅合了各种属性、特征、行为方式和生活境遇的独一无二的合成体。
考虑到第二次世界大战以来人们屡屡遭遇这种特殊性质的罪行，我们当前的法律体系在多大范围内、在哪些条件下可以胜任“公正”二字？
某种程度上说，就是不思考注定他成为那个时代罪大恶极的罪犯的。而“不思考”跟愚蠢完全是两回事。
《旅行的艺术》读书笔记
没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解。因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车辆撞倒的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引……。书中给出的答案在我心中无懈可击。
旅行之后，依旧要回归本身，更热爱现在的生活，珍惜现存的美好，不需要准备，不用舟车劳顿，现在完全可以做一个室内旅行家，仔细欣赏生活中的点点滴滴，每个珍惜的画面。能通过旅行对自己的生活有更好的审视和定义，这才是旅行最值得收获的。正如在书的结尾所写，让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。
《生活的艺术》读书笔记
生活艺术，这两个字深深地吸引了我，引起了我的好奇心与欲望。于是，我进一步走进它，静静地翻开了目录，神奇而又安静的心灵之旅启程了
近来正十分关注怎样享受生活的我，无疑地我对《生命的享受》这几章很感兴趣。我来到了角落边的一张沙发上，微笑地与那些文字融在了一起
文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考惠特曼说：我这样地做一个人，已经满意了。所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢?是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢?开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢?那就要用心去挖掘，去享受每一个美的片段。生活中不是缺少美，而是缺少发现，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢?在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。
快乐并不难寻。它隐身地藏在了天空、花草、树木等大自然的一切中，还隐藏在诗歌、音乐、舞蹈等艺术中，更隐藏在亲情、友情、爱情等情感中偶尔地发呆，静静地沉思，轻松地阅读，放声地歌唱这都是享受。只要你用心去享受，快乐无处不在。生活其实很美好。那些看不见的快乐。围绕在你身旁的每一个角落，它们和你只隔着一层薄薄的面纱，它们等待着你去掀开而一睹快乐的芳容。
我记得朱自清曾《荷塘月色》里写到：酣眠固不可少，小睡也别有风味。惊天动地的生活能给我们带来快乐，平凡恬淡的日子也一样能给我们带来快乐;荣华富贵能使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐与否，关键在于我们的心境。我现在才知道早晨出门七件事，柴米油盐酱醋茶，这七件事就足以让我很开心了。清晨从窗户中射入的一缕阳光，春日里朦胧中听到的清脆的鸟鸣，路上轻轻抚摸脸颊的阵阵微风那会让你感到快乐。我记得曾看过这么一段话让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心意满足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得快乐。当一个人悠闲地陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像在天堂一般。大自然与人有着不一般的关系。
西方有句古诗，我来自尘土，我终归与尘土。每一个人都是大自然的一部分。我们应该像鱼一样在水里，迎着粼粼的水波，荡漾着心情，自由的游弋;像鸟一样飞翔在湛蓝的天空，与云为友，做天空的旗帜有了这样丰富的想象力，我们可以摒弃作为人的所谓的高贵和自尊，真正的成为自然的朋友，真正的欣赏并赞叹种种自然的神奇和美妙。我们有时就是一个鱼，有时就是一片云，有时就是一块石头，有时就是一蔓青草，只要我们愿意，我们想成什么，就是什么。人的思想是无边无际的，是自由的，没有谁可以干涉，可以阻止它的发展，只要你愿意，在思想中，一切皆可呈现。路人的一个微笑，一句早上好，都足以让我感到快乐。我现在愿意花时间在这嵌入这篇文章，是因为我在将自己的思想呈现出来中找到了快乐。文字使我快乐。一直以来我都以写出的文字与别人分享而让人从中得到启发与思考为快乐的源泉。
这篇章中还提到了金圣叹之不亦快哉三十三则，只要你去挖掘，一天当中的快乐也许可以是一百则。
如果我们多体验一下大自然的神奇，多倾听一下自己的内心;多一些工作的坦然，而少一些追名逐利的烦忧;尊重生命，顺其自然，还自己一个自然的心灵，我们将生活得充实而快乐。静静地享受简单的生活，发现不简单的快乐，这才是享受人生之道啊!人生之旅，快乐是无限的。
艺术与错觉读书笔记
在阅读的初期，翻开一本书，心很难快速静下来。此时写读书笔记，会是一个很好的让你心静下来的方式，不易走神，会更专注。下面小编给大家带来艺术与错觉读书笔记，欢迎大家阅读。
篇1：艺术与错觉读书笔记
1、如果艺术只不过是，或主要是个人视觉的一种表现，就不可能有什么艺术史。我们就毫无理由像现在一样，认为凡是在相距不远的地方画出的树木，必然是一家眷属，相似乃尔。艺术之所以有部历史，是因为艺术艺术错觉，不仅仅是艺术家的劳动成果，而且是艺术家分析形相时不可或缺的工具。
2、知识来源于惊奇，这是希腊人的理念，当不再惊奇，也就有知识停止的危险。本书各章在于回复读者的惊奇感，再现为人类竟能用形、线、影、色呈现那些被我们称之为“图画”的视觉现实的神秘幻象而倍感惊奇。
3、普林尼普简要总结古典文化时期观点、：心灵是视力和观察的真正工具，而眼睛只充当一种容器，接受和传递意识的可见部分。
4、感觉(sense);知识(knowledge);猜测(inference)，这些成分在知觉活动中发挥作用。
5、李格尔的观点：观点艺术总在于描绘个体对象，而不同于描绘那个无限的世界本身。埃及艺术家以极端方式体现这种态度，因为视觉仅扮演次要角色。描绘事物是按照它呈现于触觉的样子，亦即能反映事物那无关乎视点变化的永恒形状的更为“客观”的感觉。这就是埃及人避而不去描绘第三维的原因所在，因为透视纵深和短缩会把一种主观成分引入到画面。尽管希腊曾向第三维迈进一步，允许眼睛参与立体的知觉，但直至古典文化后期，像悖论一样，这个进展给予现代观察者退化的印象。因为这种方法描绘的人扁平不成形，而且只去描绘个体事物，不注重周围环境，所以这些笨拙的热播在模糊背影的衬托下尤为刺眼，然而这是一个转变而非衰退的阶段。李格尔看作是更具主观倾向的日耳曼部落的插足，艺术得以在更高水平继续它的转化。从文艺复兴时期所设想的立维空间的实体感概念，转到巴洛克风格中，进一步增加视觉主观性，从此转到印象主义之中，纯光学的感觉取得了胜利：“每一种风格都着眼于忠实地描写自然，毫无旁骛，但每一种风格都有自己对自然地概念”。
6、丘吉尔对绘画艺术的形象理解：记忆在绘画中所起的作用——我们首先注视着所画的对象，转而注视着调色板，再注视着画布，画布所接受的信息往往几秒前以自然对象发出，但它中途经过一个邮局，译为代码传递，它以光线转为颜色，它传给画布是一种密码，直到它跟画布上其他各种东西之间关系完全得当时，这种密码才被译解，意义才能显明，也能反过来从单纯颜料译为光线，不过此时的光线不再是自然之光，而是艺术之光。
7、画家所探索不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应，他关心的不是原因，而是产生某些结果的机制。他的问题是一个心理学的问题——怎样呈现一个令人信服的物象，而不管任何一个个别阴影不符合所谓的“现实”。为理解这一难题须探索人们心灵记录各种关系的能力，而不是记录一些个体要素的能力。
具有上述那种能力并不在要我们去创造艺术：如果我们不是这样被谐调好能适应种种关系的话，我们在这世界也将寸步难行。类似我们对光的格差，即所谓的梯度反应，而不是对任何一特定物体反射光的可测性做出反应。不论是小鸡或人，我们视网膜所得到的是起伏跳动的光点。
8、在远处看电影起初会感到歪曲、失真，但几分钟之后，我们学会把自己的位置考虑进去，比例也自然而然恢复正常。形状如此，色彩亦是如此，微弱的光线以开始会令人产生不适，但是借助眼睛的生理适应机能，很快又恢复正常。人和动物都有越过各种不同的变异去认识同一性，把种种变化条件考虑进去保持一个稳定世界的框架的能力。离开这种能力，艺术就无法存在。每当碰到一种不熟悉的转换类型时，就有一瞬之惊和随之而来的一段时间顺应过程。这种顺应过程存在于我们自身之中。
9、我们带着自己谐调好的感受器去接触他们的作品，我们期待在我们面前呈现一种标记法，某一个符号情境(sign situation)而做好准备去处理它。在这一点上以雕刻为例比绘画更好。当我们走进一尊半身像时，我们知道放在那里等到我们来寻找它的是什么东西，我们通常不会认为半身像时再现被砍下来的躯体。我们能理解这一情境是什么，知道它属于那个社会习俗或程式的东西。同样，我们也无憾于石雕缺乏色彩，相反，一尊半身像显得过分逼真，溢出那个期待它在那里存在的象征符号领域，则会令我们不快。
10、跟文化与舆论一样，一种风格也要建立一个关于预测的视野，一种心理定向，借以用过分的敏感性记录下偏差和矫正。我们心灵在觉察各种关系时记录种种倾向性。
一切文化和信息交流都有赖于观察和预测的相互作用，亦即那种构成我们日常生活的实像、失真、测中、出错等起伏
篇2：艺术与错觉读书笔记
艺术发展史——“艺术的故事”读后感 我觉得贡布里希的这本书是一本让人能静下心来欣赏的艺术作品。我觉得它更重要的是在叫我们怎么去看待事物。尽管我们很喜欢某些强烈内在感情的表现，然而我们必须要首先理解他的绘画手法，才能真正的理解他的感情。正如有一些人比较喜欢言辞简短，手势不多，留有余意让人猜测的人一样，可是既然在“原始”的时期艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。生活也是如此，不论别人看来怎样，自己要努力表达内心真实的感受，那就一定很生动，很感人。在这里我无意花时间列举和讨论本书的某些重要观点，我更想表示感谢，这样的书对每一个有幸读到它的人来说都是一种恩赐，一份良缘。它只提供有限的知识，却能引发你无限的思考，无论何时，随手翻阅至何处，进进出出，总会有新的体会与收获。我想，这种毫不做作的谦逊品质与学术态度才是最令我感动和难忘的。它比了解艺术的故事本身更加让人受益终生。
一开始，我对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。
如果从“问题情境”的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准——既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，(而不是某种附庸风雅的潜意识)。
另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。
我个人比较喜欢文中一些体现出贡布里希爵士高贵品格与儒雅风度的语句，例如：
“一个人会有多少事实、总结和观点分明来自他人却不自知啊!”
“我要直言不讳地指出这种一知半解和摆行家架子的危险，因为它很有诱惑力，我们都容易犯这个毛病，而像本书这样的著作又能使它的危害变本加厉。我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。但是，用崭新的眼光去看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作”。
“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摈弃陋习和偏见。” “我真心地努力避开此类魔障，坚持用浅近易懂的语言，即使书中的讲法听起来像是随便一谈的外行也在所不惜。尽管如此，我并没有回避难以理解的问题，因此我希望读者切勿误会”。
贡布里希是西方当代最著名的美术史家、美学家和古典学者，《艺术的故事》是他最重要的著作之一，泰晤士和哈得逊美术词典称其为“有高度影响的著作”自1950年问世以来已被译成二十种文字，仅英文版就印了三十三次。这本书以传统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。但是，在最后一章，他提出了一个大胆的观点，印象主义方案的自相矛盾的本性破坏了二十世纪最有影响的艺术理论著作《艺术与错觉》的研究前提。如果说本书是把关于视觉本性的传统假设运用到了艺术史，那么《艺术与错觉》则是运用艺术史来探索和检验这种假设框架的本身。因此，它们是姊妹篇。这本书在行文上有一个显著特点是，作者将深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
作者说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者既不是简单地罗列史实 ，而是描述了一系列的 “问题情境”他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完了这么厚厚的一本书，看了上万字的东西，露出的却只是冰山一角。越学习就发现自己的无知,我看到了自己的严重不足，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的艺术与错觉读书笔记角度去看问题······
[艺术与错觉读书笔记]
