流星之畔读后感

《魂魄之挽歌》读后感。

一本好书就像一艘帆船，可以帮助我们在知识的海洋中遨游，大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？经过整理，小编为你呈上《魂魄之挽歌》读后感，请马上收藏本页，以方便再次阅读！

实在不知道应该如何描绘青这种颜色，只是觉得，虽然同为冷色调，青却比蓝、绿等颜色都要缺乏温度，也更显得悲凉。酷拉皮卡是整部《猎人》里最大的悲剧，永远都是。玻璃般纯净的心，却要背负着无可磨灭的仇恨。《魂魄之挽歌》，这名字起得真好，酷拉皮卡的悲剧，在族人被杀的那天就已经被写好了。他的复仇之路，只能是一曲对自己灵魂的挽歌。

永远的悲凉青色。没有经历过一夜间天崩地裂的巨变，就不要轻飘飘地劝人冤冤相报何时了，那只是漂亮的道德说教，正确，却毫无意义。可叹的是那个孩子压抑了自己的童心自己的好恶自己的慈悲，却还是没法痛饮复仇美酒的甘醇。不是做不到他几乎是以一人之力单挑梦魔般的旅团，行事之老辣填密，可以跻身于任何狠角色排行榜而毫无愧色。他承受不了的，是对自己内心的追问:可以藉黑暗手段行正义之事吗?理想中光明的地方真可以心无芥蒂地接受自己双手的血污就像接受纯净的灵魂?还是灵魂本就嗜血，自己不过是借复仇之名放出心中的怪兽?所以，当被锁链捆绑的团长露出抉隐洞微微的一笑，酷拉皮卡有一瞬间的崩溃在团长的瞳孔里，他看到了另一个自己。

【评语作为读后感，此文显得不够周全，因为对原著缺少必要的介绍。可作为日记，它却无可指责，因为日记就是写给自己看的，只要自己明白就行了。而我们之所以觉得这篇日记有一定水平，就是因为它紧紧抓住了主人公的悲剧命运，通篇采用青色来作比，形象地表述了自己的见解:这个主人公是有性格，有深度的。

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《爱的挽歌》读书笔记

《爱的挽歌》读书笔记

—生命已了，真爱永存

妲丝，是整个狐狸家族里美丽的象征，还曾是狐狸王国中的公主，他雄狐狸鲁拉的妻子，她以她的大爱与美丽羸得了所有家族人员的爱戴和尊重。

然而，她就这样死了。因为她误食了丸子，猎人们安放的香喷喷的炸弹丸子，然后，便在“嘭”的一声巨响中倒在了血泊中，再也没有……

更令所有家族成员心痛的是，妲丝在咽咽气儿之前，曾努力睁开越来越重的眼皮，费力地张开嘴，一边吐着血沫儿，一边口齿不清、一字一顿地劝告其它狐狸：“千、万、不……要、吃……，这、种……丸子……”话未说完，便停止了呼吸。

狐王狸鲁拉和几只身强力壮的雄狐小心的上前，仿佛还会有炸弹炸飞他们似的。一步、两步……一两步后，狸鲁拉终于忍受不了，他和她离这么近，却又那么远，他一下子“飞”了过去，哽咽着趴在妲丝旁，趴在身体不再温暖、柔软的妲丝旁，一遍又又遍地温柔而悲恸地呼唤着那个名字“妲丝，妲丝……”仿佛这能把那已入阴间的魂魄重新唤回妲丝的躯体里似的，绵绵不断。所有在场的狐狸和陆陆续续赶到的狐狸都一起不由自主地抽泣着，一并和狸鲁拉呼唤着……

猎人来了，四条凶猛、高大的猎犬众星拱月般地围绕在他身旁，他的脸上似乎有几个字“唯我独尊”。他是被金钱住了心窍的人，除了钱，没有什么能博他一笑，除了钱，没什么能打动他……即使这催人泪下的场面。猎人一看见哀悼妲丝的狐群就兴奋得头发都立了起来：“这么多狐皮啦，哈哈，不知可以赚多少钱了……”他大步跨入空地，狐群一下子鸟作兽散，不知所踪……

只有狸鲁拉还呆在那儿，突然他叼来一颗炸弹丸子，抱紧妲丝，毫不犹豫地吞下了肚……

妲丝和狸鲁拉又厮守在一起了……

读《挽歌》有感：解析生命，抱慰生存

解析生命，抱慰生存

——读《挽歌》有感

姚大卉子

日本当代作家朱川凑人的作品《挽歌》由七篇都市怪谈组成，这些故事发生上个世纪六七十年代的一条名为洋槐的商业街上，街上有喜乐轩拉面馆、幸子旧书店、夜间酒吧、流星堂音像店等随处可见的店铺。旧书店老板总是悠悠地提到街上的觉智寺“传说，从几百年前开始，这座寺庙便与另一个世界有着些许微妙的联系”。这微妙的联系究竟是什么呢？能给我们带来怎样的启示呢？我将从以下三个方面谈谈自己的看法：

淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。

一、和风怪谈 述说暖心情怀

《挽歌》弥漫着浓厚的昭和风（日系风格），朱川凑人的笔想必是带春泥的樱花根木做的，开卷便有古朴神秘之风袭入身心。比如第七个怪谈《枯叶天使》开头如是描述：

“打扫完房间，久美子轻轻推开了窗户，和煦的春风迎面吹来，空气中夹杂着新鲜的青草味道。

淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。几片樱花花瓣随风轻盈地飘进了久美子的房间。

从公寓二楼往下望，觉智寺的樱花如同粉红色的晚霞，旖旎醉人。虽然数量不多，但如今正是开得最烂漫的季节，被樱花装饰的狭小寺院分外美丽。”

白描的笔触简单淡泊却有似梦非幻的美感，还有关于时空的描写也很有感觉，如首篇《紫阳花开》对于地形环境的描写：

“这街区的小胡同当真错综复杂，每户房子都像随心所欲建的，方向特别奇怪。

本来看着畅通无阻的小路，走着走着竟越来越窄，偶尔甚至会划个大大的弧度，然后急转弯，简直像加了横线的阿弥陀签一样混乱。

我凭着模糊的记忆乱窜，不知不觉竟迷了路，估计是拐弯时走错了路口。

这下麻烦了……本想向过路的行人打听，可我连公寓的地址都没记住。其实现在想想，只要我跟别人说我家旁边有个小小的寺庙（那庙叫觉智寺，不过当时也不知道），应该也能找回去，可当时偏偏完全忘了它的存在。

我提着装海苔卷的袋子，在小胡同里钻来钻去。横穿街区的铁道两边，有好几条死路和迂回的胡同，像一个混乱的圆圈。

折腾了约莫十五分钟之后，我遇到了那个男人。”

不需要刻意的诡异气氛渲染，仅用简洁的流线条叙述复杂错综的环境继而引出与幽灵（末尾的“那个男人”是幽灵）的相遇，使得故事发展自然流畅，为小说温暖人心来积蓄力量。还有一些语言很值得玩味，比如被母亲勒死的小女孩满智子把自己脖子上的勒痕叫“项链”，那种童稚更让人心疼。

七篇怪谈，七个色彩，七种情怀，汇聚在同一个地点，就好像人心有不同的角落和柔软的地方，死去的丈夫对家人的守望、被哥哥舍命保护的弟弟、遇到暗恋的人的那种怦然心动??????亲情、爱情、孤独、成长交织在一起，每篇故事不读到最后猜不到它们的结局，幸好结局总是温热的。

小说的各个故事看似独立成篇，但又有一道贯之的东西在里面。比如音乐，流星堂音像店《洋槐雨停之时》的旋律绵延了整个时空，各个故事又有专属的背景音乐，故事变得温润起来。幸子书店的老板出现在每一篇故事中，他一直在给各个主人公指点迷津，最后读者才发现原来他也在救赎自己。还有一些有趣的伏笔，比如首篇出现在石灯笼旁边的野猫是第五篇《发光的小猫》的主角，末篇《枯叶天使》里重新现身的满智子、面馆等。结构完整，叙事奇妙奇异又不脱离现实，难怪出版社会有如下评价：

“他的小说多以恐怖的奇异事件为舞台，巧妙地将怀旧情绪融入其中，在结尾处又格外温馨与感人，让人久久不愿返回现实。这是种非同寻常的奇妙体验，仿佛观赏一场魔术表演。”

2005年，朱川凑人因为“创造了全新形式的现代怪谈”而获得日本第133届直木奖，从这部小说中可窥见一般。

二、化重为轻 解构生死困境

世界万事都是多元且复杂多变的，但潜流在这之下的真善美是永恒的。这篇小说运用解构艺术来将这纷杂的世界剖析开来，直面生和死的困境。我认为这篇小说主要用了两种解构方法：

首先是镜像理论，形象在这里不是简单的外部形象，而是一种缘起于人的感性存在的构形物。比如幽灵，那是一种已死之人对生抱有遗憾的意念在阳间的集合。有一个很有意思的细节，故事中的幽灵总和一个活人长得像，比如《书签之恋》中死去的带刀和现实中的Sally被女主误以为一个人，这姑且看做是生的延续，深层的意义是拥有生存权利的我们是不是珍惜生命？更应该抱慰生活而非轻视它？雅克?拉康的镜像理论本质上是“儿童的自我意识的改变”，我们可以拓展到整个故事的“生人与幽灵的自我意识的改变”，生死互相关照，由此我来谈谈第二点：轻重的转换。

老子说过：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”死是生命不能承受之重，活的轻浮便不能承其厚重，活的轻盈可以摆脱其沉重。轻重的转化是不容易的，因为很多时候我们的心是迷茫的。比如觉智寺，它供阴阳交流，实质上是人对于生死无处安放的寄托。重是拿起，轻是放下。故事中的幽灵留恋人世，生人畏惧死亡等问题的解决之道都是通过轻重转化来实现的。比如第六篇《粉红色的征兆》的“我”因为能看见将死之人出现的粉红色征兆而不愿出门见人，但因偶然解救了一个女孩而不再害怕，以积极乐观的态度面对人生——这是化重为轻。《发光的小猫》讲述的是 “我”意识到一个给“我”以陪伴和温暖的灵魂竟是曾被“我”撵出去的猫的灵魂的时候，突然有了坚定人生信念的勇气——这是化轻为重。

故事在解构的同时又保持了结构主旨的圆融。故事结束时，流星堂音像店改放《心之旅》，像芥川龙之介一样具有严肃面容的书店老板完成了对自我的救赎（早年的强势导致妻子自杀）：

“‘与妻子见面之前，我要尽可能多地和人打交道、聊天、收集多多的旅行趣闻，我打算收集好多好多……总之多多益善。’

久美子不知道哪句是玩笑哪句是真话，但老人看起来正沉浸在幸福之中，明明在说不着边际的话，脸上却洋溢着温馨的笑容。”

全书最后一句：

“拱廊的尽头，洒满了耀眼的春光。”

新的生命正在孕育，新的生活即将开始，这世间的本质到底还是真善美。

三、伦理叙事 关怀个体生存

有人说：“只要你温柔细腻，就一定会被朱川凑人打动。”我想这是因为朱川凑人有效运用叙事达到伦理的效果。难能可贵的是朱川凑人关注到的不仅是人，还有四时叹逝、时代兴替，还有悲叶柔条、世间万物。

七篇怪谈发生在上个世纪六七十年代，彼时日本经济处于战后快速增长期，同时左翼红色革命也在如火如荼地发展，处在这样时代的人该怎样处理思想和生活的冲突呢？作者用安静温暖的方式来叙事，这是一种对大时代背景下的个人伦理的深深关切。

“时光流逝，小镇也无声地改变着。

幸子书店关闭了；洋槐商店街也被附近的大超市抢去了生意，失去了往日的繁华；孩子变少了；第三小学和第八小学也没有了，它们合并成了一所有着新名字的学校。

但我仍旧居住在这镇上。我对自己说，如果某一天哥哥回来了，不能让他找不到自己的家。”（选自第二篇《夏天的匿名信》）

作者给的态度不明确，但能窥见一二，那就是平和安宁地渡过岁月，给自己的心灵找一个精神寄托。“小说作为一种叙事文体，它关怀个体的命运，研究生命展开的过程，也说出生命的希冀和慰藉——而生命的在与如何在，正是叙事文学最为重要的伦理关切。”（谢有顺《中国小说叙事伦理的现代转向》）

“不过，除了这些不便外，住在这里还真是不可思议地舒服。不，与其说舒服，倒不如说舒心。一天天的时光慢悠悠地流淌过去，让人感觉活得实在而充足。”

“这个世界，还真是有意思啊！有人离开，又有人到来。时代在变化，流行歌曲也在变化……可人感觉到的幸福，从古至今都是一样的啊！”（以上选自《枯叶天使》）

刘小枫在《沉重的肉身——现代性伦理的叙事纬语》写到：“叙事伦理学不探究生命感觉的一般法则和人的生活应遵循的基本道德观念，也不制造关于生命的理泽，而是讲述个人经历的生命故事，通过个人经历的叙事提出关于生命感觉的问题，营造具体的道德意识和伦理诉求。” 我们读者通过阅读故事也能感受到伦理反应，这种叙事让故事参与到我们的精神、生活中，连带我们自己的命运都感到被参与、被呵护。

解析生命——紫阳樱花轮番守护的觉智寺石灯笼供幽灵在阳间缱绻徘徊，让生者于阳世辗转释梦；抱慰生存——作者把无法解释的奇异事件融入瑰丽的想象和暖人心扉的温情，凑泊出直指人性人情的现代怪谈。

生命真是值得细细品味啊。死亡虽然不一定让人恐惧，也至少会让人惊讶。生死相隔，黑白分明，划清了某种界限，而且是生者未知的界限。但《挽歌》中七个亡灵和尘世间的小故事，却没有丝毫生死的割裂感。读完之后，只剩平安，甚至出现了三五个亡灵睁大眼睛躲在我身后一起看完这本书，然后满意地离去的幸福错觉。

end

我读《木兰诗》：千秋不灭的魂魄

千秋不灭的魂魄

——我读《木兰诗》

文/史红霞

小时候，父亲让我看的第一首诗是《木兰诗》。父亲一字一句的让我反复念，逐字逐句的领会。久而久之，我就被诗中那优美隽永的文字和木兰英姿飒爽的形象所吸引。从那时起，木兰的形象便深深地留在我的心中，岁月如梭，一晃几十年过去了。

长大后，方知木兰及木兰从军的故事几乎家喻户晓，至今已流传了两千多年，唐朝白居易赞木兰“怪隆得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来"；杜牧题木兰庙曰：“弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉；几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。”千载后，木兰的魂魄仍然活着，活在许多平民百姓、文人墨客、市井商贾中间，活在许多影视剧作品中，成为中国古代乃至现代女性的骄傲，她的光辉形象矗立在我国历史的丰碑之中。

据传花木兰是西汉初人，木兰原姓魏，名木栾。其父魏应，住在今陕西省延安市西南万花山的花原村。千百年来，流传在民间甚广的木兰动人故事，均出自于《木兰诗》所述，一个少女的传奇就伴随着这首诗走向世界各地，而她的精髓也蕴含在这样一首诗中：“世有臣子心，能如木兰节。忠孝两不渝，千古之名焉可灭!”在我国古代有名的叙事诗中，除了《孔雀东南飞》，《木兰诗》算是最长的一篇，但它在词调上更加清新自然，健康而明快，其诗韵更富有乐观向上的精神，它比起其它的叙事诗，更要脍炙人口，舒展欢畅。具有浓郁的民歌特色，全诗以“木兰是女郎"来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但笔墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。诗的开局即从“当户织”点明了木兰是一位典型的农家女子，在外患忧忧的动乱岁月，“军贴"颁下，本应父亲应征，但念及父亲年迈，弟弟年幼，思来想去，毅然决定女扮男装，“从此替爷征”。

出发前，准备工作是十分紧张的：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。"仅仅四句话，把一个忙忙碌碌的火热场面描绘得淋漓尽致。行装刚刚备齐，即刻就要出征，“旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑呜啾啾。"两排八句，精僻地写出了征途的艰辛和对父母深切的思念。“旦辞”和“暮宿”在此二次吟咏，更加重了漫漫征途艰难险阻和对家人的思念之情，把读者一下带到了悠远的边关要塞、古道沙场，很有一番“万里赴戎机，关山度若飞”的感慨。

“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”在塞北的冬夜，寒风凛凛，传来刁斗声，冷月清清，映照着战士们的铁甲战袍，生活的艰苦，战斗的激烈，是可想而知的。经过十年的浴血奋战，在百战死的付出后，战争结束了。替父从军的木兰胜利归宋朝见天子，天子记功授爵木兰是最高一等，封为尚书郎，得到的赏赐千百金以上。木兰本不稀罕爵赏，也不企慕荣禄，唯一的愿望是“愿驰千里足，送儿还故乡。"至此，一位纯朴善良的木兰跃然纸上。

木兰回家，全家老小和乡亲们兴奋异常，有的“出郭相扶将”，父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外来迎接木兰；有的“当户理红妆”，姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；有的“磨刀霍霍向猪羊”，弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。把木兰凯旋归来的迎接场面在这里又推向一个高潮，从诗的意境上又展示了木兰与父母和乡亲们的情深意切，再一次烘托了木兰令世人颂扬的高尚品格和情操。

《木兰诗》塑造了花木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是平民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高官厚禄而热爱和平生活。这也正是《木兰诗》的生命所在，在纪念“建军90周年”的日子里，读其诗令人回味，为千秋不灭的魂而振奋。

献给孤独的挽歌 ——回忆中的玛妮读后感

走上海滨大街，穿过一个个路口，路过挤奶厂，在邮局前右转，便来到了海湾旁。远处传来海鸟的叫声，连空气中都弥漫着大海的味道。安娜是一位十二岁女孩，作为孤儿的她生活在普雷斯顿太太家中。当孤独，缄默，健忘又呆板的他来到海边时，仿佛自己到了另一个世界。在这里，他发现了一栋海滨别墅，并结识了别墅中的金发姑娘玛妮。两个孤独的孩子很快成为好友，他们在树林里摘蘑菇，在星空下划着小船，度过了一个又一个美好的日出与日落。直到一个大雨侵盆的早晨，玛妮与安娜挥手告别，安娜又陷入了孤独之中。不知何时，林赛一家住进了别墅，安娜才与他们解开了玛妮的秘密。这时安娜才发现，自己不知不觉之中变成了一个活泼开朗的少女。

独坐窗前，眺望着海般的田野，才发现曾经弥漫在我头顶至指尖的，是孤独呀！我曾经也像安娜那样，一个人游走在丛林，草地之间，或是闷在家里，看着窗外的世界。孤独是可怕的，他把我推向绝望的深渊，是我感到无底的恐慌，但越是如此，就越孤独。可转念一想，孤独又何尝不是可喜的？穿越孤独，才能获得友情的力量；跨越孤独，才能领略成长的艰辛，有风雨才有彩虹，有孤独才有快乐，孤独为何而不是可喜的？

孤独何尝不是可喜的？成长的道路，一望无际，只有孤独才能作为前进的动力，一路的坎坷，只能用孤独的力量来填平，孤独为何而不是可喜的？

孤独何尝不是可喜的？孤独给予人勇气，锻炼人意志，洗涤人心灵 ，而不是囚禁我们的枷锁——只要心中充满阳光，迈出超越孤独的第一步，就能像安娜那样，成为一个开朗活泼，乐观坚强的少年！孤独为何而不是可喜的？

超越孤独有多简单？无非敞开你的心胸与大门，结交一个知心好友罢了！沉溺于孤独之中不能自拔的人，只能管他，不怪孤独本身。愿大千世界林林总总的人们，与安娜一样在孤独中超越自我，发掘幸福，原封闭在孤独世界的人们，走出心灵的门窗，看耀眼的明天！

战争挽歌——读《飘》有感作文600字_初一读后感

战争，使很多人的思想都发生了变化。战火不休，使很多人失去亲人和家园。飘，写的就是战争的故事，这个故事它又浪漫又凄凉。战争，请你平息吧！ 飘以美国历史上唯一一次大规模内战南北战争为背景，刻画了一个活泼热情，美丽大方，爱憎分明的人物——主人公斯嘉丽，她是全书的灵魂人物。斯嘉丽从小就喜欢艾希礼，她本以为艾希礼也爱她，可没想到他却娶了梅兰。斯嘉丽赌气嫁给查尔斯，可是一切事情都是那么不经人意，查尔斯病死在沙场。后来，因为战争，所以家族败落，斯嘉丽嫁给了弗兰克，后来弗兰克也死了。在经历的情感和家庭的变故中，他渐渐成长为一个坚定勇敢，积极生活的人。斯嘉丽的第三任丈夫瑞德性格叛逆，头脑精明，他善于审时度势，对社会发展的趋势和走向有清醒的认知，因此囤积了大量财富，是个自私自利但是极其聪明的人物。

而斯嘉丽的“情敌”梅兰，温柔并且善良，但面对残酷的战争，她表现的也很坚强。梅兰的丈夫——斯嘉丽一直深爱着的艾希礼，在战争结束后，失去了生活的动力和方向，沉浸在过去美好的回忆里，就像是旧时代人物一样。

这四个人物的情感命运都紧密相连，在经历时代的变革后，勇者勇往直前，而弱者徒留悲叹……这几位主人公最后的结局各不相同，有的让人悲伤让人遗憾，有的让人开心让人欣慰…… 战争时期的人们，需要坚强！斯嘉丽她们坚强的性格值得让我们学习。但我还是得说一句话，希望战争永远不要再次发生！

《玛雅文明之祭》之读后感1000字

岁月交迭，世纪更替。曾经多少辉煌的文明就这样消逝成为只可追忆的史诗。它们这样绚丽过，如烟火瞬间绽放在历史长空之上，在虹膜上如惊鸿般留影，却神秘消逝，成为历史的谜题。玛雅文明是其中最为神奇灿烂的，它的辉煌不可否认，然而却突然地式微。在众说纷纭中，个中缘由是否引人深思？

对于新世纪的人们来说，2012年，玛雅这个词，耳熟能详。因为提起玛雅，便随即转言到了玛雅预言。

玛雅人曾做了五大预言，最后一个便预言了2012年12月21日的黑夜降临以后，12月22日的黎明永远不会到来。据玛雅时代仅存的几本抄本中记载：我们正处于第四个太阳纪，而2012年左右将是第五太阳纪的开始；并且，在每一纪结束时，都会在我们生存的家园上演一出惊心动魄的毁灭悲剧。这一预言所蕴含的巨大商机，催生了《2012》等著名灾难片。有了这样的商业效应，民众在联想起世界末日的预言时，第一画面便是巨大板块的碎裂沉没。到处是毁灭和恐慌以及无处可逃。

玛雅文化是世界文明史的奇葩，由于过于超前当时其余国家的文化，曾被称为是魔鬼干的活儿。他们超前的城市经济，巍峨的金字塔坛庙，富丽堂皇的壁画，首屈一指的天文历法和数学运算，甚至出现了飞机模型和疑似宇航飞行器的图稿，如此种种。玛雅文化不仅超越了当时，有些更是连现代科学都不能企及的存在。如此发达的文明古族的预言，为何不值得相信？而且似乎为了附和这个末日预言，许多所谓的预言者都将自己对地球和人类的预言于2012扯上关系。从外星球移民到太阳耀斑的猛烈爆发或者沉没于寂寂大海，而且发布这些消息的都还是所谓的科学研究者。正是他们的推波助澜，使得信者更信，不信者转疑玛雅预言似乎在所难免。

相信还是弃如草芥。人心里的抉择到底是基于什么？ 有人出于对玛雅辉煌文明的信任，而相信预言；有人出于对某些现代科学研究者们的信任，而相信预言。尽管美国航空航天局一度辟谣，玛雅长老也曾表明：这个终结并非另一个世界末日，而是暗示全人类在精神和意识方面的觉醒和飞跃。依然有众多人，深深迷信着这末日即将来临的预言。这就像战争的目的在战争中逐渐被淡忘，只剩下无休止的争斗和杀戮；这就像网络上盛行的辩论战，辩论对错的初衷被淡忘，只剩下铺天盖地的舆论风波。

然而依我看不是风动，不是幡动，仁者心动。

人心不稳定，在当下充满不确定的时代，恐惧和好奇更大有市场。人心的抉择是基于对这种空荡的不踏实感的不信任。预言不过是一种寄托这种飘渺感觉的载体。科学不是绝对的，它没有究竟对错。它只是一种工具，一种方式。我们追求科学，是力图寻出事物的真谛，创造更美好的生活。然而，我们更需要一种的辩证的科学态度。在面对未知时，理性地对待，辩证地看待。不盲从，不慌乱。科学在人心的审视面前，也是必须要顿一顿脚步的。

玛雅预言的日子愈发靠近，相信亦或弃如草芥都不再重要。平静地过日子，与现实相悖的所谓预言终究会不攻自破。我们要做的，是稳稳地拿好科学这一把利器，利用它造福地球和万千生物。但必得小心谨慎，切莫将矛头反了向，拣了芝麻丢了西瓜，因小失大又伤及自身。

科学也是自在人心的。

《玛雅文明之祭》之读后感1500字

当我第一眼看到《玛雅文明之祭》这个书名时，它就对我产生了极大的吸引力，让我忍不住去翻开它的扉页，去阅读它，去感触它，去领略玛雅文明的神奇古老的魅力。

在这个地球上，演绎着许许多多的文明，例如华夏文明，埃及文明，希腊文明有的文明，经过历史长河的洗刷，犹如明珠一般始终保持着耀眼的光芒，得以被人们保存，继承，或发展。然而，并不是所有的文明都是如此的幸运。有的文明，随着时间齿轮的不断翻转，逐渐被尘烟所覆盖，消失在人们面前，淡化为曾经。

挥飞的尘烟却并不能将灿烂的文明掩盖。璀璨的文明如同神秘的宝藏，等待着人们拂去它的灰尘，它依旧能带给人们无限的惊喜。神秘的玛雅就是一则丛林中的巨大谜语，等待着人们的探索与发现。

古老的玛雅文明，起始于西元前1500年，并延续了三千多年。就是在那个久远的时代，玛雅人凭借他们的聪明智慧创造出了一个又一个奇迹。有些奇迹甚至在科技如此发达的今天都无法作出解答。

玛雅辉煌与神秘的文明能让你惊讶的合不拢嘴。相信你曾听说过玛雅的太阳金字塔热带雨林世界中最大的超文明金字塔，但你能想象：玛雅人在既没有金属工具，又没有运输工具的情况下，仅仅凭借新石器时代的原始生产工具，建造出如此精准的金字塔吗？相信你也曾听说过，由现代天文仪器测出的一年是365。2422天，但你能想象：玛雅人仅凭他们奇特的历法，测算地球年是365。2420天。一年的误差不过0。0002天，也就是说，5000年的误差也不过一天。玛雅人的数学采用二十进制，他们使用零的概念，并用到了亿，他们掌握高度的数学和天文历法知识。

假如玛雅人的智慧保存到如今，我们的世界一定会是另一番模样。但假设毕竟是假设，玛雅文明，这个世界上唯一一个诞生于热带丛林而不是大河流域的古代文明，它的衰亡和消失与它奇迹般地崛起和发展一样，充满了神秘色彩。现如今，只有热带丛林里的野藤和苔藓，悄悄掩盖起玛雅人的足迹，只有那残塌的废墟向游人眨着考问般的眼睛。究竟是什么让这个曾经那么灿烂的文化最终湮没在美洲的热带丛林中，繁华的大城市只剩下荒芜？

答案无人知晓，这个秘密的解开，有如拼图游戏一般，将一点点的展现在人们面前。

现在的研究表明，玛雅没落的原因可能有三：干旱，战争以及生态危机。

干旱：西元810到910年，曾经降雨量减少长达一个世纪之久，使得玛雅地区的资源供应紧绷，而旱灾让情况更为严重，造成社会局势紧张，导致玛雅文明的灭亡。

战争：在7世纪和8世纪，当地曾发生过许多战事。现在看来，这竟然是玛雅的世界大战，牵涉到两大主要城邦控制下的所有城市。长年鏖战导致了玛雅文明的毁灭。

生态危机：玛雅文明在人口大发展之后，面临着生态环境恶化、生活资源枯竭的严重问题，作为人口主体的农民食不果腹，社会状况一落千丈。在神权政治的体制下，玛雅王族和祭司将这种种衰败之象都归结为神的不满。他们更多地建神庙，更频繁、更隆重地祈祷，期盼能借神力扭转乾坤。当然，这样做的结果是浪费了更多的人力和已十分贫乏的资源，直至陷入不可救药的恶性循环。

经过百年衰败动荡之后，中央低地各城邦都湮没在热带丛莽之中，绿色植物悄悄覆盖起一切，像掩藏起一个久远的秘密。

德国的西拉姆说过：人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过，而且已经灭亡了的古代文化就足够了。回顾玛雅文化，我们为它的成就而惊叹，更为它的衰亡而惋惜。但是，我们研究玛雅文明不仅是为了满足我们的好奇心，不仅是为了填补文化的空白，更重要的是，我们得从玛雅悲惨的结局中吸取教训。玛雅文明消失在丛林中俨然已成为历史，只有在历史中不断回顾，了解历史，接受历史，把他转变为改造世界的现实力量，人类社会才会不断进步。

现如今，我们对于玛雅虽然不再陌生，但笼罩在它身上的雾霭却并未消散。对玛雅文明的研究，一切不过刚刚开始。

《简爱》之读后感

《简爱》之读后感

《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想女性的独立意识。

让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗？我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。

《生命之轻与瓦罐之重》读后感

感谢生命里的为难

——有感于《生命之轻与瓦罐之重》

2015-11-10 王金立 心视野周刊

大二还是大三的时候，读过一本书，《生命之轻与瓦罐之重》。其中与书名同名的一篇小说，讲述了一名轻生青年刘伟的故事。

书里，作者阿宁这样描述他：刘伟是这种人，你在一千个人里面， 也能立即认出他来。是的，他太不同了：从家庭，到相貌，到学业、智识与才华，再到几乎每个大学生都向往的恋爱，刘伟都卓然于众人。父亲是省粮食厅厅长，家境优越，读书和思辩一直出于领跑的地位（他的学习成绩在班里一直优秀， 读了许多学术名著， 在学术上有着特殊的执著），总是轻易地获得姑娘的垂青，在别的同伴因为求爱遭拒或者失恋而黯然神伤的时候，他却一直走马灯似的换着女朋友，当然，每次伤心的都是对方。……与众人相比，生命于刘伟而言实在没啥为难之处，没有人相信刘伟会自杀（大伙儿就说：我们每人都有理由自杀，唯独你没有，你的条件太优越）。

但是刘伟竟然跳楼了。在他留给工友的信里，他这样写道：

"……这些天来，一种茫然的心绪缠绕着我， 脑子里不时闪出死的念头。 我觉得生命太轻太轻， 每天早晨起来， 就被空的感觉充塞着， 我几乎是不知不觉地做了那件事，不能理解自己。 也许，我就是想让你骂骂我， 想让你给我一个耳光。哪怕是拥有一个耳光， 拥有一份难堪， 也比这么空着强。 你给予了我， 使我打发了好几天无聊的日子。 我该谢谢你……"

是的，就是这种"空"带给刘伟某种无法克服的绝望。然而"空"从何来？

在我看来，爱与苦难蕴藏着人生的全部意义。从这点而言，刘伟其实很是不幸："他母亲一生下他就把他放到了姥姥家，只在节日里去看看。 直到上中学， 他才回到父母身边。现在父母放假时派车来接他， 也是联络感情的意思。"因为从小缺少父母的亲情与陪伴，刘伟不知道自己为什么会被带到这个这个世界："也许，并没有人希望我来， 就像那个孩子一样。 也许， 那天晚上我妈根本不想".家境优越，相貌堂堂，才思过人，让他从未体验过"什么叫为难".凡事都轻而易举，就算是（生意）失败也像玩票儿一样，刘伟无法体验那必须通过"挑战"才能体验到的"满".

从幸福心理学的角度解释，幸福主要来自"满意"而非"愉悦",条件优越可以让他轻而易举地体验愉悦，却并不能带给他"满意"或"满足".当暂时的愉悦消失，空虚便像幽魂一样攫取着他生命的能量。在与生命无意义的争斗里，刘伟曾向书本求救：

刘伟在图书馆里阅读了许多书籍：休谟的《论自杀, 杜克海姆的《自杀的社会研究, 加缪的《西西弗斯神话, 尼采的《善恶的彼岸》……

但是，很遗憾，书籍只能带给他知识，让他胜于辩才，却无法带给他生命不可或缺的重要体验，终于，他厌倦了：

弄到后来， 我差不多已经被他完全说服，可他反而突然失去了兴趣，厌倦地说："这些书说到底又能告诉我们什么？ 我恨这个图书馆。 图书馆就像人的腹腔， 我们像一群蛔虫！ 虽然我们吸收了人体的养料， 却依然感到沉闷，压抑， 与活生生的生活隔得很远。

空虚，乏闷和无聊，让刘伟觉得生命很轻很轻，于是他选择了"跳",像一根羽毛一样，从四楼。

但是刘伟并没有死。他被医生救活了：

我们到医院看他时，他嘴歪眼斜， 下肢完全瘫痪， 上肢只有左胳膊勉强可以活动。 看见我们， 他咧开嘴笑了， 一缕口水从嘴角亮晶晶地流出来， 我打了个寒战。 这是怎样惨烈的失败， 简直比死还可怕。我真渴望他再有一次勇烈的行动， 然而他确笑得真实。

自此，刘伟从"青年才俊"变成了生活无法自理的"残疾青年".而他的生命也因为这样一个转变发生了蜕变：

他生活得很好，脸上白净红润， 闪着光泽， 比健康人气色还好。 他每天早晨起来学习英语， 上午试着翻译英国的一篇通俗小说， 下午看医学书， 写自己的回忆录， 已经写了一万多字，每个字都像核桃那么大。 晚上看电视， 有时还给邻居家的孩子辅导英语。他现在的口齿已经清楚多了。

因为瘫痪被困在轮椅和床上的残疾青年刘伟再也不空了，虽然活得艰难。小说最令人动容的部分发生在这个故事的结尾：

前些日子， 他母亲争取到一个名额，到日本考察， 家里只剩下他和他爸爸。 那天他爸爸中午要参加一个什么仪式， 早晨上班时， 给他把书， 纸， 笔， 墨， 大小便桶， 录音机等都放在身边， 整整围了一圈儿。

到了中午， 他觉得饿了，才发现忘了给他准备吃喝， 饥渴的感觉一下子强烈起来。自从瘫痪以后， 刘伟的消化系统特别好， 仿佛要以肠胃的运动来代替四肢的运动。 他坚持着， 肚子里响得越来越厉害。到了中午， 他又渴又饿， 实在不能坚持， 看见旁边窗台上有个瓦罐， 那是他爸爸第二天浇花用的一罐生水。 屋里只有这个水罐离他最近， 就把听诊器上的胶皮管子拔下来，一下下地往罐上甩， 管子短一点儿， 够不到。 他出了一身汗， 坐在床上喘息。过了一会儿， 他渴得更厉害了， 索性把身体从床上挪到椅子上， 再够。

他从椅子上摔了下来，脸上摔出一个口子， 流着鲜血。 胶皮管摔出老远。 他躺在地上喘成一团， 眼睛里泛着绿色的莹光。 他盯着那个水罐， 把椅子靠住墙， 翻过身来一点一点地扶着椅子往上爬，他的右手在椅子上艰难地支撑着， 左手哆哆嗦嗦地伸过去， 只差五六公分， 差二公分， 差最后一点点， 他终于抓住了那个瓦罐的提手。 他笑了， 大大地喘了几口气，然后往下提。 他的手没有力量， 提不动。

瓦罐里其实只有半罐水，可在他提来有千斤重， 仿佛提着整个生命。 他提不动， 提， 提不动。 提。 他的脸紫涨着， 眼睛鼓了出来， 他屏住呼吸， 使出最后的力气， 终于把瓦罐提了起来。这时他眼前一黑，"嗡" 地一声从椅子上摔下来，但手里仍然牢牢地抓着那个把手， 瓦罐摔在地上， 成了一堆碎片……

当王惠和他爸爸走进屋里，他正趴在地板上， 吸吮着瓦罐里撒下的水。 他痛痛快快地喝着， 脸上露出满足的笑容。

这是怎样一种生的勇烈啊！

此时，我已觉得我无须赘言。生命的意义往往来自人世多艰，当艰难到"活着"本身，生命也会呈现出最勇烈的面貌。对你我而言，命里的每一次为难，不过是为了让我们感受，那来之不易的满足和幸福。

所以，要感谢生命里的为难！

作者：王金立（浙江省宁波市镇海中学）

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