观后感

电影暴裂无声观后感影评大全。

观影是一种全方面的感官影响，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？或许你正在查找类似"电影暴裂无声观后感影评大全"这样的内容，相信你能从中找到需要的内容！

最近一部电影引发了大家的热议，评分也是非常的高，这就是电影暴裂无声，下面小编就给大家带来了一些观后感影评，大家一起欣赏一下吧！

昨天晚上有点空，终于去把这部自己很期待的片子看了。

当年看《心迷宫》，就很佩服忻钰坤导演的把控能力。

为了把《心迷宫》的故事完全捋顺，我曾经专门用剪辑软件按照正常的时间线把这部片子重新剪辑了一遍。

得出的结论是，故事本身已经很好。

而将时间线打乱后，悬疑和黑色幽默的效果都得到了强化。

虽然成本只有170万，却用一个巧妙的结构弥补了表演和制作上的不足。

同样的成本，换个导演，会拍出一个什么样的故事呢？

恐怕99%都会被片海淹没吧

而把成本大幅度提高，依旧是忻钰坤导演，他会拍一个什么样的故事呢？

《暴裂无声》就是答案。

看开头就发现，这部片子没有玩《心迷宫》那种结构。

或者说，结构在《暴裂无声》中起到的只是点缀作用。

开场略平淡，除了有些形象化的符号，整个节奏实在有点慢。

但导演能在细节上下那么多功夫，花了这么多心思，会敷衍故事吗？

从男主角为了一个馒头帮人打架开始，我嗅到了熟悉的黑色幽默味道。

而当绑架的桥段出来，就一发不可收拾，丰满的戏剧张力一直延续到了影片结束。

如果题材上的限制再放宽一些，这部电影的力度可以更强。

当然，就目前《暴裂无声》在大银幕上所呈现的一切，可能已经是能正常上映的国产犯罪片的极限了。

因为无法淋漓尽致的取材，所以观感不是特别痛快。

甚至，有观众可能会觉得哪里不符合逻辑，哪里表现的太少。

明明可以怎样怎样，结果却怎样怎样

一句话，谁给了反一号为所欲为的胆量？

开玩笑，当然是帮他伪造证据的律师啊。

不然还能是谁？

谁谁谁？

可选择的素材少，所以导演才会在细节上下功夫。

主角的人物设定，和片名。

一个不能说话，一个无声。

反一号关于羊吃素的台词和打猎的爱好。

车牌上的豢字。

这些细节，都在弥补先天取材上的不足。

整个故事，也用比较商业的手法撑起来了。

这就为同类型片豁开了一道口子，也给了国产犯罪片的取材一把尺子。

不可否认本片某些方面存在的缺点，但我很想问那些居高临下吐槽本片的网友一个问题。

你看过几部现实题材的国产犯罪片？

有几部能跟《暴裂无声》比？

能数够一巴掌吗？

哦，是三个。

1.全片都不断出现的三角形、金字塔 象征着一种阶级的分差

从磊子一开始搭的石头金字塔和昌万年桌上华贵的金字塔

到张保民村子里最高待遇的羊肉宴与昌万年精致环境下的切片羊肉卷

再到昌万年 徐文杰 张保民的车牌号分别是眷A、B、C

包括最后崩塌的山要用特效做 也是要保证它是个三角形

2.昌万年的出场

这个人物正脸第一次出现在镜头中是拍照

可以发现他把弄脏的衣服和校长换了

象征着这个人物自始至终在做的一件事情就是掩盖自己的罪行

3.关于戴面具小孩

他一方面是影片关于环境污染这条线下的牺牲品

另一方面他的面具是奥特曼 在孩童世界里这种奥特曼对抗邪恶势力的对抗很简单

但是影片描述的世界很复杂 即便带着奥特曼的面具 他也只能是一个旁观者

4.还有一点是导演说最后张保民作为主角并不是戏核所在 反而律师是

是因为大部分的观众可能都是来源于这个阶层

他想要通过这部影片提醒大家

如果我们去做一些违背良心的事情 可能就因为这个 有的人的孩子就没了有的人的未来就毁了

对于平均水准以上的年轻导演，应毫不吝啬予以鼓励，对于年龄一大把了还言之无物的导演，才要无情打击。

上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力。

昌万年是食肉者，徐文杰是喝汤的，而张保民本人就是肉，原本他们在食物链的一个位置安之若素的扮演自己的角色，但意外冲垮了一切。失控之后，每个人都发现自己不过都是肉，昌摘下假发和西装，也得臣服于暴力和运气，徐走出金钱和言辞的保护也要面对残酷，张的代价或许更大。人性暴裂的闷响。

结局太他妈的屌了，看完在影院倒吸一口凉气。影射也很牛逼啊，1984的摩托牌照，一个底层小人物的人设为哑巴（没有话语权），律师（代表中产和法律）和煤老板（代表权贵和黑恶势力）的相互勾结。所以即便张保民拥有《黄海》里绵正赫那样爆表的武力值，也只能沦为这个残酷社会的牺牲品。

喜欢片子里的超现实部分，掷出的求救信号和女孩平行发生，一种时空的交纵引导故事的走向。宋洋演得好，开头的音乐画面黑色感十足。只是人物动机和逻辑上细节有欠缺，依旧有笑场，结尾有力。

hdh765.coM更多观后感小编推荐

暴裂无声影评剧情

也许这部电影带给我们的心灵冲击是巨大的，电影以失语这样的一种表现形式来反应底层人民的生活，或许不是无声，而是在爆裂中出声！虽然上映很久的电影，但是每看一次还是有新感觉。以下是暴裂无声影评剧情，和大家分享。

在影片中导演以失语的底层民众、城乡的二元对立以及丰富的隐喻符号将对社会现实及人性的拷问无声的呈现出来，在如山的静默中将影片反应的问题留给观众去思考。以张保民为代表的底层民众的集体失声，是影片传达在当下社会的人生困局中无声的拷问的主要方式。同时，导演在影片中选择城市与乡村两个空间作为其叙事空间，城与乡的鲜明对比影射同样处于对立层面的两个群体，即城市群体与乡村群体，巧妙的空间选取形成了影片中独特的叙事表达方式。

开头一：电影《暴裂无声》作为祁钰坤导演的第二部长片，与其处女作《心迷宫》一脉相承，再一次关注中国农村的社会现实。该作品以粗粝的现实主义风格弱化离奇的叙事，使用影视叙事手法丰富影片的隐喻性内涵。在影片中导演以失语的底层民众、城乡的二元对立以及丰富的隐喻符号将对社会现实及人性的拷问无声的呈现出来，在如山的静默中将影片反应的问题留给观众去思考。

开头二：随着中国电影工业化的不断完善，中国电影类型化进程也不断向前迈进。近期上映的电影《暴裂无声》将犯罪类型片与底层农村的社会现实紧密结合，同时又具有导演鲜明的个人风格，配以农村题材、多线叙事、悬疑冷冽的画风。导演以电影影像介入底层中国社会现实，讲述一位失语的父亲寻找儿子却一直无法获知真相，由此牵扯出中产阶级与富人们的冷漠与自私。导演通过影像空间的选择、道具视觉符号的设置、景别的选用以及动作戏的安排表达着社会底层的无助与愤怒。

导演在景别的选取上呈现出极端的态势，大景别与小景别交替呈现。导演频繁使用大远景来表现在人物在荒凉的乡村空间的行动。张保民寻子过程中行走在枯黄、凋敝的黄土山中，人物置于画面中边缘位置的一点，通常鲜有使用大景别表现人物运动。祁钰坤导演运用这一景别，突出表现人物所处的空间环境，凋敝、荒芜、毫无生机影射张保民的心理状态，独子失踪却无能为力，渴望伸冤却有口难言。城市资本对于乡村掠夺式的开采，利益至上者们运用武力手段使乡村成为俎上鱼肉，黄沙、枯草、矿渣成为乡村的标志性景观。大远景的景别使用，将人物与环境一同置于画框内，底层的乡村群体并非利益的获取者，却成为恶果的承担者。在大景别的构图中人物已经成为画面环境中的一点，整个画幅中充满着碎石枯草，主人公张保民被包裹其中；张保民带领徐文杰到洞口处，张保民坐在石块上，身后的碎石向画面上方延伸，天空被推至画幅以外。大景别的使用以视觉语言呈现出主人公的压抑与无助，他通过暴力的方式单枪匹马地寻找儿子下落却无果，画框中消失的天空正像是张保民绝望的处境。

大特写的景别也同样频繁出现在影片中。昌万年在他捐赠的学校办公室里吃西红柿的镜头，导演用大特写的处理方式，未见其人仅有嘴部的特写，咀嚼的同时西红柿的汁液从嘴角溢出，配合极度夸张的咀嚼声，贪婪而恶心的资本家形象呈现出来。他对于食物的贪婪欲望如同他对利益一样，令人厌恶。影片中对吃有多处特写，张保民前往丁海的餐馆中食客们大口享用着盘中美食，特写的拍摄手法夸张地展现出饕餮食客们的吃相，暗示着利益盘剥者同食客一样敲骨吸髓，挣扎在底层的群体就如同被宰杀的羔羊，毫无反抗之力。

在影像空间的选择中呈现出城市与乡村的二元对立，在城市空间的选择中多是现代化的公司或是宽敞明亮的居室，呈现出一派现代文明包裹下的城市空间。为塑造城市空间，导演采用高饱和、高亮度的色调，一切看起来整洁有序。而与之形成鲜明对比的是乡村空间，荒芜的群山上寸草不生，羊群咀嚼着枯草，由于开矿炸出的山体坑坑洼洼，煤渣与黄土覆盖在道路上随着大货车行驶卷起在空中，斑驳的重型设备与斑驳的土墙一起构成了乡村图景。在乡村场景中带有错乱与失序，重型机械、货运卡车频繁出入于乡村空间中，即将干涸的溪水中的死鸟、张保民家中破旧的院子、动辄打架动武的村民等，乡村空间中的一切难以与记忆中田园牧歌相联系，为了创造这样的乡村空间，导演在影像的色调上采用低饱和度的暗色调，形成了灰暗、压抑、毫无生机的乡村空间。

城乡空间二元对立式的存在，使得城市群体如昌万年、徐文杰进入乡村总是以闯入者身份格格不入地进入此空间。乡村空间失序的根本原因在于来自城市利益所有者对此处近乎毁灭式地开采，城市空间的主体作为食物链顶端的捕食者将乡村撕扯榨干。导演有效地选取差异对立的两处空间影射同样处于对立层面的两个群体，即城市群体与乡村群体，巧妙的空间选取形成了影片中独特的叙事表达方式。

影片充斥着暴力血腥的气息，影片中动作戏占了极大篇幅，明显重武轻文。电影中张保民出场的第一个画面便是与他人在矿井里大打出手，回乡寻子第一个想到的也是去旧仇人丁海家中。开篇两个场景，导演已经为观众建立起一个动辄武力解决、身手不凡的张保民形象。在翻山越岭寻子的途中为报一饭之恩，他卷入了两个矿区的斗争，进而卷入了矿区老板昌万年和律师徐文杰更大的阴谋与纠葛中，在剧情的不断推进中张保民不断接近儿子失踪的真相，但却一无所获。在漫漫寻子途中导演设置了诸多值得反复玩味的场景，张保民在寻子的过程中所有的常规途径只能让他无功而返，只有一次次的身体暴力方才能进一步接近儿子失踪的真相。暴力与非暴力的不同结果中暗示着对于底层的社会个体，常规的公共权力机关处于一个缺席的状态，他们的诉求鲜获聆听。就像张保民求助于警察寻子，仅收到一句是不是有什么仇家便再无下文。只有一次次的暴力血腥、身体的碰撞，底层群体的诉求才得以被关注，不断被压抑的底层群体唯有用暴力的方式才可获得自我存在的尊严价值。暴力发生的场景中，导演有意地设置在无外人可介入的空间中，如乡村中荒芜的后山、封闭的地下车库、昌万年的公司，这些空间中暴力滋生、武力蔓延。在张保民一次一次的斗争中，观众体会不到宣泄后的释放，而是痛苦与揪心。

有趣的是，张保民身上还有一个标志性的特点也与暴力打斗有关，他在年轻的时候打架咬伤了舌头，从此就不愿意讲话。张保民的失语是由于他不愿讲话而非不能讲话，对张保民而言他选择自主性的失语。纵观乡村空间中失语的角色，丁海的儿子同样如此，作为乡村成长的第二代与父辈自主性失语不同的是，他处在一种被动性失语、先天失语的状态。丁海的儿子和张保民，二人一个是真相的目击者，一个是真相的探求者，导演的设置中渴望表达真相与渴望探求真相的两人都无处发声。丁海的儿子处于渴望表达的状态，他向徐文杰摆出拉弓的姿势，他注视着张贴寻人启事的张保民，他在墙壁上绘画他看到的真相。底层乡村社会群体中，他们的话语权被来自城市的强大的捕食者资本家压制与剥夺，而且日趋严重，由主动到被动，他们的后代天生就丧失了话语权。导演通过动作戏安排和角色标志设置塑造了话语权被压抑而通过武力抗争的底层社会群体形象。

暴裂无声观后感300字

《暴裂无声》观后感：凝视深渊

1.宋洋。关于宋洋最久远的记忆还是在《仙三》，演溪风，面容清秀，一脸痴痴的样子。继而是在一系列徐浩峰的民国武侠电影里，《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》、《师父》：每每出演有故事的山野侠客：脚步轻盈，武功高强，眼神淡然，深藏功与名。这次在暴裂无声里演一个哑巴，120分钟，镜头极多，没说一个台词，用表情讲故事，眼神里有股狠倔，于无声处听惊雷。

2.袁文康。在另一部很喜欢的剧《我们的法兰西岁月》里记住了他的角色宗旭一，剧里眼神犀利，野心勃勃，优雅的利己主义者，和周恩来、赵世炎等人针锋相对。这次演了一名内心挣扎的律师，眼神意外的温柔，却在电影的最后悄然反转。

3.姜武。据说姜文姜武兄弟二人，哥哥飘逸而才气纵横；弟弟内秀而重剑无锋，真是业界不可多得的一对宝贝。姜武这次的角色和《天注定》里的大海有点相似，内心疯狂，但比大海又多了一丝狡诈和克制，清醒着的疯狂是不是比混乱的疯狂更疯狂？

4.上次领略这种风格还是在《伊甸湖》和《无人区》：黑色的荒诞，不断的失控。电影到结尾才是最高潮，高潮之后戛然而止，留白了一个真相。这个真相让人心痛心碎，让人感觉荒唐而绝望，进而产生那样一种感觉：一种凝视着深渊的感觉。

凝视着深渊是种什么样的感觉？
你去看看就知道了。

《暴裂无声》观后感300字

《暴裂无声》观后感

该片讲述了一个农村父亲寻找失踪小孩的故事。
律师张文杰掌握了很多昌万年的犯罪事实，包括看到昌万年杀害了小孩，包括知道现场还有的另一个小孩是谁。另一个小孩貌似也不会说话，一直带着面具，这样昌万年和张文杰也都不知道另一个看见了的小孩是谁。但是为什么要杀那个小孩，可能是想杀羊但射法不精射偏了，然后逼迫张文杰帮他藏尸称为共犯，张文杰看到那个山洞不敢进去的原因是因为他把张磊藏尸在里面，而且藏尸是用的他的车子，村民看到过他的车子。
律师的老婆为什么不在了也是影片的一个疑点，很大可能是被昌万年抓起来了，像律师的女儿一样被昌万年抓起来了。后来看影评里面说是得了病，律师给她治病急需要钱，所以答应了昌万年做伪证。
张磊父亲张保民话不多，但敢打敢拼，非常有男人味，可以看到独特的男人魅力，男人就是要爷们一点。
商业社会里，特别是偏远的地方还是存在很多见不见光的事，能够选择远离那些黑暗是最好的，人需要得到安宁。享受现在所拥有的安宁。
我的观后感后期可以先解释剧情，后学习人物精神以及给自己带来什么样的启示和感悟。

《暴裂无声》观后感(读后感参考)

《暴裂无声》观后感1300字至少到现阶段为止，我觉得它是院线最好的电影。很多曾出过佳作的导演在近几年里的作品总是不尽如人意,但是忻钰坤这次依旧没有令人失望。忻钰坤被人熟知的是《心迷宫》，《暴裂无声》没有脱离他上一部的整体影像风格——乡野小镇，迷疑悬案。两条主线平行叙事，前半部分层层铺垫，后半部分慢慢解疑。一为张保明寻子之路，二为昌万年谋财之途。张保明的寻子之路三次与昌万年相交。第一次是无意间被带到昌万年的办公室，张保明看见一扇半掩着的门，这扇门直接导致第二次张保明误劫徐文杰女儿后打闹办公室的原因，从而也就促成了影片最后张昌徐三人的对峙。导演本人在豆瓣的文章中写到最后这场三人戏的艰难拍摄过程，这确实故事的精华所在。细节，一部悬疑片少不了细节的层层铺垫。昌万年的手段不仅仅是在他私挖煤炭的措施中，在那场放满羊肉的戏中，昌万年对着一个自己怀疑的合作者说“羊也是吃素的”，在那一瞬间我真的感觉昌万年打算把他对桌的那个人“吃掉”，最后的动手果不其然，他选择用胁迫的方式吞占对方的财产。这是他管用的手段，最后戴着奥特曼面具的小孩子在墙壁的画上也表明，昌万年用同样的手段逼迫徐文杰隐瞒自己杀了张保明的儿子张磊的事。这是一部正着看的电影，却要用倒着的思维去解答。昌万年在一次猎鹿的过程中误杀了正在山上放羊的张磊，并且他还拔走了张磊身上中的箭。箭断了，箭头就是张保明最后刺伤昌万年的那个头，因此在警察发现他之前，昌万年必须忍痛把箭头拔出并且藏在枯叶下。至于另一半的箭尾，在昌万年第一次进入他办公室的那个房间时手里拿着的就是没有箭头的一支箭。这同时也解释了为什么昌万年第一次见到张保明时就选择放过他以及在他的手下说张磊在他们手上时他杀了他的手下。昌万年时一个心狠手辣的人，就绝对不会对张保明仁慈，唯一的解释在最后给出：他杀了他儿子。银色轿车这个线索随着昌万年的车是黑色越野车，张保明再次失望时候就断了，观众也因此而放弃了对这条线索的追踪，但是当后来，徐文杰开车上山寻找女儿中不难发现，他的车正是银色的。徐文杰因此成了昌万年的共犯，他是目睹了昌万年杀死张磊全过程的，但，目击者不止一个。还有带着面具的小男孩。他看到了一切，所以在影片开始时他在房屋里大叫，这是一个小孩子承受不了的，被他所见难免受到一定的心理冲击。小男孩在张保明贴寻人启事时向他递了面具，不是很理解具体什么意思，大概也是给了张保明一个暗示，或者小男孩为了说明人都带着面具示人。可我想导演的意图就在于告诉观众小男孩是个不可忽视的线索。在影片中后部分时所有人都能猜到昌万年杀了张磊后，徐文杰女儿媛媛在山洞醒来时却看见了男孩。我当时为之一惊，两个人竟然没有死！但后来事实证明，这不过是媛媛的一丝幻想，她临近死亡，仿佛看到了已经死去的张磊。但是在徐文杰叫他之后，她叫了一声“爸爸”，她回头了，她在徐文杰的肩上醒了，站在悬崖边上的只有张磊一个人，这是幻象，但张磊真的死了，山洞旁的一滩血证实了，他眺望的是整个村庄，是整个世界。到最后昌万年和徐文杰都没有说出关于张磊的事，监狱里与山头上的交叉剪辑，翠霞抱着小羊做在台阶上放声大哭，张保明站在山头流下一滴眼泪，他们对寻找儿子这件事已经绝望了，尽管他们从始至终都不知道是昌万年傻了张磊。而两人在监狱里咬口“没有”。

暴裂无声观后感范文欣赏700字

《暴裂无声》是一部由宋洋、姜武和袁文康等主演的犯罪悬疑电影，首播于今年的4月份，影片主要讲述了矿工父亲寻找失踪的孩子的期间，遇到的不同身份人的真实面貌的故事。网友们对这部电影的评价也是相对不错，一起来看看吧！

未看之前，听名字我就知道这应该是一部好看的电影。其风格应该和《烈日灼心》或者《未择之路》这样的电影类似。我其实挺害怕这类影片的，因为这类影片总会拷问人心，把人性解剖开来，赤裸裸的给你看。我犹豫了很久，但还是忍不住看了这部影片。

虽说我的期望很高，可是影片丝毫没有让我失望。影片里很多伏笔，很多隐喻。影片开头主角就在矿井下打架，其实这就是为说明男主角武力值爆表打下的一个伏笔。所以，影片最后男主一人单挑十几个打手，也不会觉得突兀。男主的舌头也是因为打架被咬断了，所以才说不了话。

影片中还有对屠户分割羊肉的细节表现，还有餐馆里食客吃羊肉的细节表现，其实是在隐喻，这个世界就是弱肉强食，有人是刀俎有人是羊肉。昌万年最喜欢吃羊肉，他跟李总也说：吃素可不好，羊就是吃素的。屠夫的眼睛被保民用羊骨刺瞎，同样，昌万年割羊肉的机器里也有一块羊骨，把机器卡报废了。既是前后呼应，又是一种暗喻，张保民不正像是一块难啃的羊骨么？

影片的最后，警察问律师：还有没有什么要交代的？。律师想了一下，慢慢拿起眼镜的那一刻，其实已经表明了他内心的决定。摘下眼镜的时候说的是真话，而带上眼镜后，就如同戴上了伪装，说的都是假话。眼镜，既是代表伪装，也是代表文明。不怕流氓会打架 就怕流氓有文化。影片最后，一座大山崩塌，隐喻张保民内心世界的崩塌。

电影人物的名字也有暗喻的意味。矿主恶霸名字：昌万年。是取万年昌盛之意。男主角：张保民，代表保护广大人民的意思。他的儿子，张磊，在影片开头，张磊用石头磊起来的石堆倒了，意喻张磊的死亡。

（）

片中还有很多隐喻的地方，在此不一一例举。

最后想说的，其实人性的丑陋，人性的恶，只有你想不到，没有他做不到。在这个文明社会，恶人更是杀人不见血，吃人不吐骨。谁知道在两片透明的镜片后，隐藏的是怎样一个丑陋肮脏的灵魂呢？

电影《咆哮无声》观后感

电影《咆哮无声》观后感

我不知道在当代人的回忆中，什么是重要的的，什么是难忘的，什么事刻骨铭心的。有时候对现在视野所及的世界感到深深的失望，有时又对未来的生活满怀憧憬，就像二战后美国那迷惘的一代，失去的是归属感和信念。有人说：宁做太平犬，莫为乱世人。生活在乱世的人们是深感痛苦的，他们把对生活的信念和对和平的向往作为生命的支撑，那叫做希望。如今，我们处在一个物质充裕、没有战争的和平年代，但我们却渐渐的迷失在这血肉堆砌的国度里，数着光阴的逝去，抱怨前途的不公，迷醉在灯红酒绿的街市和玫瑰香水的梦幻里。

电影《咆哮无声》真的带给了我震撼，那是一段被时光掩盖的激情岁月，是一部英雄的血泪史，是中华民族的屈辱史。电影《咆哮无声》以回忆录的形式讲述发生在过去的故事，却更让我觉得那就是一段不被人们记起的真实历史，是一段珍贵的回忆，至少我认为生命里应该留下值得自己和后人回忆的生命记录。观看时，我并没有哭，因为那样的壮烈和惨痛我无法感同身受，只剩下无限的震撼和深思。我们90后，拥有最丰富的物质条件和最前沿的科技发明，青春无限，阳光有活力，可是当代人更多的是彷徨和不知所措或者得过且过。我真的羡慕，因为至少他们的生命是有价值且精彩的，是没有浪费的。为了保卫国家的完整和生命的尊严，献出自己的生命乃至一切。

我一直不理解，为什么这部电影叫咆哮无声，也许现在我可以理解一二。中条山会战中八百壮士投黄河曾被蒋介石称为抗战史上最大之耻辱，我并不以为然，它以抗战志士的真实感受，传递和平的希望，挖掘人性的善与恶，是一种宁死不屈的气节与傲骨。中国人一直称自己为炎黄子孙，把黄河视作母亲河，黄河在中国大地咆哮了几千年，是中华民族的象征。面对筋疲力尽下的无路可退和身后的豺狼虎豹，他们选择拥抱母亲黄河，确实比落入敌人之手更加显得他们的英雄气节，面对满目疮痍的祖国大地，他们已经尽力了，面对身后的敌人，他们宁愿把自己的躯体和精神永远留在最爱的黄河，也许那是一种落叶归根的乡土情结。生命是无价的，他们无畏生死的精神和对祖国的深深眷恋是可贵的。他们投身黄河的举动，是对敌人无声的指控和对生命的无声崇敬，给人一种无声的震撼。

我们不能回到过去，也不愿战争破坏和平，更不愿意更多的牺牲和痛苦的回忆，生命的价值在于创造未来。我并没有所谓２１世纪青年的使命感，只有对生命的责任和付出。记住那段注定不平凡的岁月吧，记住那些伟大的牺牲者吧。我想我能从中感受到的仅仅是冰山一角，《咆哮无声》想要说明的意义也许远远超乎意料。但它给我的教育意义和心灵震撼已经让作品本身具有时代的精神和价值。过去的意义也许就在于让我们去创造更好的未来吧！

冰裂观后感

冰裂观后感（一）

《冰裂》这个故事，是1983年12月9日下午发生在太原迎泽公园的真人真事，当时，两个男孩（11岁）掉入水中，池越忠（15岁）跳下救人，时任迎泽公园绿化队队长王志胜也三次下水帮助救人，把三个孩子先后救上岸来，两个男孩得救了，池越忠却牺牲了。《冰裂》正是被池越忠救过的一个男孩长大被判死刑后，王志胜的有感而作。

《冰裂》描述了被女英雄池越忠救下的少年余斌在成长过程中，因母亲溺爱，走上了犯罪不归路。被母亲溺爱的例子，如：他指使小孩揪了一下女孩的裤子；给邻居家菜窖浇水；拆邻居家窗纱做鱼网；上课起立时移动同学的凳子让同学坐空；犯了这些"恶行"后，每次有人告到他母亲那里，母亲都不以为然。

母亲的溺爱还表现在他不想上学了，母亲就说"高尔基也没有上过大学"同意他的决定，并托老同学关系把他安排到机械厂工作，他因帮助一个师傅解燃眉之急加班，不慎坏了机器，被厂长扣了奖金，和厂长斗气愤然离厂，母亲也是向着他，反而还和老同学吵架；后母亲支持他开了出租车，有一天遇着不给钱还拿着刀的坏人，回来告母亲太危险不干了，母亲也同意。正是在这没事干的时候，"黑哥"让他收拾一个人，只要残，不要命，但打起来哪能把握住？致死人命，被判死刑。电影告诉人们，就是因为母亲的"溺爱",害了孩子。

从电影的记叙和发布会上王志胜的讲话，还有电影宣传简报上的介绍，我知道了王志胜的观点，那就是在社会教育、学校教育、家庭教育中，家庭教育是最主要的一环！

果真如此吗？让一个家庭中的母亲能承载这么重大的责任吗？

《冰裂》这部影片主题立意在一个"溺爱"上，严重影响了作为教育载体的高度和境界。

这个电影的致命伤，就是把抛弃共产主义理想、复辟了资本主义的恶果嫁祸于一个母亲身上！

冰裂观后感（二）

《冰裂》这部影片旨在让更多人通过影片深刻思考家庭对子女的教育问题，警醒人们不要再因为家庭溺爱，教育失误，酿成悲剧。

32年前，以池越忠、王志胜为代表的太原市迎泽湖救人英雄群体的感人事迹，震撼了三晋大地，传遍了大江南北，成为青少年教育的活教材。

今天，她和被救起的两个孩子的故事被搬上荧屏。而故事的重点并不是她救人牺牲，而是获救的其中一个孩子因家庭溺爱而失足，成为杀人犯被判处死刑。

1983年12月9日下午，小学五年级学生余斌和同学王锐不幸掉进了迎泽湖冰层，15岁的女中学生池越忠为救两个同学也陷入冰窟。这时，迎泽公园绿化队队长王志胜不顾个人安危，三次破冰救起了三名学生。两名儿童得救了，池越忠却献出了年轻的生命。她舍己救人的英雄事迹受到团中央及省市的表彰并为其在迎泽公园塑立了一尊雕像，成为青少年学习的楷模。

令人"意外"的是，两名获救者成年后，一名成为优秀军人，复员后在地方上默默地做着贡献； 另一名却因受到溺爱误入歧途，成为杀人犯在严打中被判处死刑，执行枪决。这一事件，引起社会及周围亲人的极大震撼，尤其是当年救人英雄王志胜同志，虽经几次工作变动，但事件的发展过程始终纠葛着他的心，有时常常夜不成寐。

王志胜虽然文化不高，却以顽强的毅力，将失足青少年成长过程及走上犯罪道路的素材记录下来，写成剧本，又设法拍成电影警示片。由山西颖园文化传媒有限公司、太原龙城电影发展有限公司联合摄制的电影《冰裂》，就是以此真实故事改编拍摄的，电影中的人物赵慧敏即以池越忠为原型。

王志胜的电影《冰裂》让人眼前一亮，给人以鼓舞和力量。希望这部影片能让越来越多的家庭意识到对孩子溺爱的代价，激励更多青少年健康成长、勤奋成才。

电影冰血暴观后感范文欣赏

《冰血暴》是一部由美国和英国共同制作的惊悚犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了主人公谢利为了向有钱的岳父要钱而雇人绑架自己的妻子之后，却发生了各种血案的故事。网友们是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看吧！

《冰血暴》拍（）摄于1996年，是根据真实事件改编的一部电影。在角逐第69届奥斯卡金像奖中，虽然只收获了最佳女主角，但对于熟悉科恩兄弟作品的影迷来说，这是一部仅次于《老无所依》的片子。

一如科恩兄弟其他的作品一样，在这部电影中同样充斥着大量的暴力和血腥，以及荒诞的故事情节。

那么，作为一部标准的科恩兄弟式的电影，那些标志性的元素在这部电影中是怎样体现的呢？

故事发生在美国的明尼苏达州，几乎整个冬天都在下大雪的地方。天地间白茫茫一片，除了大雪再没有其他的东西。在我看来，这恶劣的自然环境与导演其他作品中荒凉的西部草原的作用是一样的。在这样的环境下，人们的选择肯定不如大城市的多。对于自己的人生路，一如望不到头的白茫茫的大地。有些人有家人相伴，有些人孤独前行，而藏在内心深处的暴力，终有压不住的时候。那时，必然出现的是用死亡换来的红。

在《老无所依》中，所有的死亡都是围绕着丢失的钱箱展开的。在本片中，也有类似导火索的存在一笔赎金。

杰瑞找了两个匪徒来绑架自己的妻子，事成之后分一小部分钱给绑匪。绑匪卡尔和格里斯鲁在杰瑞家顺利绑走他的妻子后，在前往提前找好的窝点时，遇上公路警察巡逻，虽然卡尔一再声称自己可以解决，可是巡警仍然要求卡尔下车。就在这时，早已不耐烦的格里斯鲁将那个警察一枪爆了头。正当卡尔准备毁尸灭迹时，对面迎来了一辆车，车中的两人将这一切看在眼中，格里斯鲁遂开车追杀。

对于沉默寡言的格里斯鲁来说，杀人不会产生丝毫的愧疚，在他看来那只是解决问题的一种途径。他是那样的冷漠，一如外面的冰雪世界，或者说有过之而不及。

随着剧情的推进，越来越多的人死亡。有些人的死是劫匪冲动下所为，而有些人则是阴差阳错的送了性命（比如卡尔的岳父）。至于引发所有杀戮的那箱子赎金，最终却被埋葬在茫茫大雪之下。这样的结局是如此的荒诞离奇，让观众唏嘘不已。

电影中还有一幕是女警去双子城追查线索时，顺道见了一面老同学。老同学告诉女警他的妻子患癌症去世了，可是事后女警却从其他同学那里得知，她的这个男同学撒了谎，他根本没有结婚，他其实得了精神病。听到这个消息后，女警着实被惊到了。

好多观众好奇，在这样的一部风格明确的类型片中，导演为什么会插入这样的一个情节。我个人解读是人生无常，不要执着于不可得的东西。

首先是男同学在电视上看到了女警，所以半夜了打过去电话叙旧，这本来就不是常人所为。第二点是男同学见面后想要和女警坐在同一排，并试图去搂女警，被女警拒绝了。第三点是男同学亲口说出自己喜欢女警。

从以上三点可以看出，男同学喜欢女警很久了，大概从学生时代一直到现在。其实这个男同学的悲剧和所有被卷入这场绑架案的人一样，一心妄想得不到的东西。杰瑞想要钱，在岳父面前抬头做人；两个绑匪也是只想着自己的钱，卡尔在有了100万后仍然为了4美元杀了人，最后也因为自己的贪婪送了命。

反观警察夫妇，丈夫忍着睡意起来为妻子做早餐，妻子对于丈夫的一时失意，鼓励他、认可他。这与杰瑞夫妇形成了鲜明的对比，或许对于导演来说，暴力也罢，荒谬的故事也罢，终归是他讲故事的一种手法。每个观众看到的东西都不同，正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。

《冰血暴》影评400字

《冰血暴》影评

《冰血暴》（Fargo），这部科恩兄弟1996年执导的影片，是体现他们黑暗风格的代表作之一。

无论从影片的名字，还是拍摄上，都能够让观众感觉到穿透银幕的寒冷。

科恩兄弟片子的特点是以小见大，不落俗套。故事情节的展开娓娓道来，镜头语言看似漫不经心，却又环环相扣，步步惊心。

在这个惊悚而又荒诞的故事里，每个人物最后看似令人扼腕的悲惨命运，处处围绕着一个贪字。

罗杰.狄金思的摄影指导使得影片增色不少, 很好地烘托了剧情,获得了69届奥斯卡最佳摄影的提名.

起事的主谋谢利如果安于自己汽车销售经理的小生活，不去憧憬所谓停车场的大买卖，这一切都不会发生。

他哪里能够预见到绑架自己太太而敲诈老丈人的馊点子，最后会酿成一场5条人命的大案。

梦想赚大钱的汽车销售经理谢利

怪异长相的小个子笨贼，已经私藏了96万美元，却和同伙为了半辆车的价格而内讧，最后落得死无完尸的可悲下场。

百万富翁的老丈人，处处对女婿是颖指气使，对于女婿提出的75万停车场计划也是毫不客气地准备自己独自吞下。

而最后却不但付出了百万美元，还落得死于非命的悲剧下场，令人不胜唏嘘。

所以，当影片最后，女警的老公对于自己画的鸭子作品，只登上了3美分的邮票，而嫉妒邻居的作品登上了27美分的邮票时。已经看透一切的女警赶紧宽慰他，说人们一定会有机会使用这张3美分的邮票，而让自己小家庭的生活随意地继续下去。

科恩嫂麦克多蒙德演绎的女警自然流畅, 使她获得了第69届奥斯卡最佳女主角的桂冠。

最后，这部获得了第69届奥斯卡最佳影片提名的作品最耐人寻味的地方在于，这是一个发生在1987年的真实故事。

电影棋手观后感影评

《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。

本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。

而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。

男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。

典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。

最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。

整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。

或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。

整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。

谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。

就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？

改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。

乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。

讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。

这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局

此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出

卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。

影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。

作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。

此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。

棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。

2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。

男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。

可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~

镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人

正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作

1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！

自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。

此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？

两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。

后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。

电影升级观后感影评

《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？

记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。

如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？

对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？

所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。

《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。

一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。

第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。

《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。

格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。

这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。

电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。

不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。

虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。

虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。

类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。

电影房间观后感影评

《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！

印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。

她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。

第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。

终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。

得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。

接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。

情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。

从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。

从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。

而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。

影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。

mun，Im five.

mun，Im fine.

这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。

重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。

影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。

--

这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。

电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。

她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。

一切围绕着那个犯罪地点房间展开。

房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光

一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。

即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。

什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。

小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）

我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。

她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。

--

终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。

不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。

可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。

回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。

我不是一个好妈妈。

但你是我妈。

小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。

--

生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。

小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。

因为门开着，所以一切都不一样了。

影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。

影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。

他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。

《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。

当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。

我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。

我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。

而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。

母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。

他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。

相信《电影暴裂无声观后感影评大全》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！