观后感

克莱尔的相机影评观后感。

观影是对人大脑的一种全方位刺激，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观看完的以后，相信心中有不少的心得，写观后感可以提升我们的作文水平。怎么样才能写好一篇观后感呢？下面是小编为你精心整理的“克莱尔的相机影评观后感”，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

《克莱尔的相机》是一部由韩国和法国共同制作的电影，影片剧情丰富，画面精致，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

这部怎么看都像是洪尚秀的临时兴起之作，70分钟的片长与极其简陋的情节，跟同期另一部《之后》相比，观感与水准有点堪忧，从今年戛纳入围非竞赛单元可见一斑。人物和对白设计都显得很生硬，尤其是英语对白写得很糟糕，不知道影后于佩尔在念的时候心里做何感想。如果说要表现韩国人英语糟糕，跟西方人沟通时尴尬这一点，我觉得《独自在夜晚的海边》要处理得更佳。这部里面于佩尔跟韩国演员（除金敏喜之外）的对白，简直无聊得让人发指。

影片透过照相机这个道具来制造出情节上的巧合，并借助于佩尔这个旁观者来梳理金敏喜与剧中导演的关系。然而，于佩尔这个突如其来的角色设置得有点飘忽不定，很可能是洪尚秀太过自信的缘故（两人之前合作过一部《在异国》）。这个旁观者出现的合理性显然不如《之后》里面的金敏喜扮演的新助手，也有可能是受制于拍摄地与拍摄时间的关系，毕竟在戛纳电影节期间来开拍一部电影确实难度太大。所以，她的角色在片中呈现出莫名其妙的鬼魂特质，也自然不奇怪了。

作为洪尚秀导演的缪斯，金敏喜接连主演了他四部电影，各部影片里都均有不俗的表现。这很大程度要归功于导演对她个性的准确把握，放手让她表现出个性。在这部里面，她在戛纳海滩上演唱英文数字歌，以及在餐厅露台上跟男导演对峙的两场都让我印象深刻。洪尚秀最近三部影片似乎有针对传媒报道他与金敏喜陷入婚外恋丑闻的反击意味，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》都不约而同出现了导演角色的自诩。与其说是艺术源于生活而高于生活，在洪尚秀身上倒不如说是现实生活远远要比他的作品来得精彩。没爆出婚姻丑闻之前，难得有这么多人关注他的电影。然而婚姻丑闻后陆续以惊人的创作力爆发出这几部作品，也算是塞翁失马焉知非福的最好诠释了。

我通常喜欢电影有独特的立意、完美的逻辑和有意思的剧情，再加上优质的拍摄、音乐、节奏等等。但洪尚秀的作品是个例外，很少见如此随性的编剧兼导演，就是随意的遇到一个想法就简单的实现了。但是，却带有独特洪式随性的魅力。

这部片子很短，就69分钟。在戛纳电影节期间9天拍摄1天初剪完成，是个尬片，集各种尬聊之大成。剧情很简单，许多小笑点，又是通过剪辑手段把观众扔进云里雾里的；每部有金敏喜的片子，都能把她从第一眼一个还不错的妮子拍得越来越美，越来越迷人；音乐很舒缓，十分配合如此随性却又细腻的拍摄手法。

看完全片，大家对故事的理解可能都不太相同，这都是拜洪导剪辑的功力，给大家留得想象空间。看完，脑子里出现剧中各种人与人之间的关系，这也是每次洪导最喜欢探讨的部分吧。

跟随洪导的步伐，随性的写下这个感想。还想说，迷人的于佩尔阿姨那么美，金敏喜也真是美，这个梗看过的同学会懂得，嘻嘻，洪式洗脑。

当我谈万熙的时候我是没法不谈金敏喜的 哪有什么万熙 那只有金敏喜

其实很心疼女boss 她说自己曾经那样年轻美丽 当导演抓住她的手时 她卸下了全部防备 搔首弄姿的样子甚至让人不舒服 可是她也年轻过 也曾有过与她相配的爱情 但是她输了 我们也会输 整个世界都会输给金敏喜 所以整个世界都得到了斥责她的权利 但她还是那么美 就像海伦

导演或许试图分出自己的一部分成为克莱尔 或者希望观众可以是克莱尔忠于属于自己的 一段单方面逝去的感情 欣赏她 陪伴她 不用面对世论指责 最好连她的语言也不会 却能用另一种美丽的语言朗读诗歌

但他又一定不会甘于此 所以他宁愿一次又一次的出演自己 不清醒的 感性的 懦弱的 狼狈的 恼羞成怒的 恬不知耻的 中年出轨导演

渣男般的怒吼其实是缴械投降的示爱和寻不到出路的绝望

一边拍摄着美丽的情人 一边任凭世人评头论足 我曾觉得他们是厚脸皮 是所谓为了爱情不顾一切 现在我觉得他是在用这种方式赎罪【或者说他没法不这样拍下去】 向自己 向世界 也向他善良但不诚实的爱人

也许金敏喜也会老吧 但她在克莱尔的相机里 仍是海伦

整部影片69分钟，我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅，还有50%的尬聊。

不知道有没有导演解读，但是就说说自己的理解吧。故事还算明了，导演和漂亮女制片员工发生一夜情，导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板，于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情，也相继和女制片摊牌。

整个故事似乎并没有克莱尔啥事情，这个主角究竟是干嘛的呢？其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节，或者说强行推动故事情节的发展。

影片看到一半的时候，我就想到貌似以前听说过一个故事，好像是一个收废品的，高价收购各种废品，一个孩子想把自己小时候的东西全卖了，但是不解这些东西有什么用，收废品的说，这里面包含着人们的回忆啊，我最喜欢了。（具体啥故事我记得了，好像是类似的，如果谁也听过这样大概的，请告诉我）

克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色，一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢，有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候，导演问她为啥照相，她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了，我想记录下来（这不是形而上学吗？）刚开始导演并不信服，她让他和她对视，后来竟然也把导演说的神神叨叨的，后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是，克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候，在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。（当然都也可能是出于礼貌的认同）

不仅如此，整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是，为什么克莱尔明明在之前见过万熙，后来在海边第三次（或者第二次）见面的时候，却好像之前没见过似的；克莱尔明明见过了导演和制片，后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢？这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因，她需要别人释放的经历或者感情，自己才可以用相机记录。

其实还有几个小的细节，比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人，刚到没几天，可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。

第二个是，万熙讲自己也会作曲，后来克莱尔说自己是个音乐老师；如果克莱尔真的是个音乐老师，那她听到万熙说她有时会作曲的时候，正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧；但是她只字不提。

其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。

甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头，我还在想克莱尔的相机其实并不光是她手里的相机，还有这个正在拍摄的相机。

总之，处处透露着奇怪的诡异，这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词，还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分，没有表演，没有台词，感觉就是一集伦理电视剧的剧情，20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。

ps.看到有的影评讲可能是梦，是还没有发生的事情，这其实也能解释得通。

pps.金敏喜长得太像我的一个同学，看着看着就出戏。

于佩尔和金敏喜的阵容，反而让这部电影的平庸变成了糟糕，不过想到片场才一个小时也就稍微能够理解它的平庸。一个小时的时长就表明了它并不着重于叙述一个故事，镜头频繁的转换和剪辑的琐碎在我看来，更像是一次又一次突然萌发的心情，正如影片当中克莱尔在诉说自己的敏感时提到，照片的当下，这个人在此瞬间和此一时的不同。变幻莫测的心情，和姑且能看做灵感涌现的狂躁，拼凑在一起，就是为了成全导演的个人的妄想。

全片，金小姐美的无以复加，这种滤镜下的美通过精致的角度和看似随意的风情呈现出来，以及口音浓重的英语口音当中的俏皮，让万熙这个人物越发显得飘忽不定，这种飘忽吸引了中年男性，这种飘忽又让中年男性恐惧，所以电影当中才会出现导演对万熙穿的热裤，指责为短裙的一番说教，这种说教当中是一夜情偶发下的占有欲，也是对神秘生物忌惮、无所适从下的穷横。尤其在不确定的当下，这种穷横有了自我安慰的借口。所以在被告知有男朋友前，导演对万熙念念不忘，而后呢，开除了万熙的老板又重新聘用了她。

至于于阿姨，抱歉的是，全片只要她和金小姐一起出现，屏幕就溢出一阵百合香气。于阿姨是真的受，于阿姨也是真的，起码在剧中我完全忘了这个有些神叨叨，有些艺术家的女性，是于佩尔。

最后，希望洪尚秀导演再也不要故作聪明的想拍出心中缪斯女神的美了，白白糟践了金小姐。

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哈尔的移动城堡观后感

哈尔的移动城堡观后感（一）

《哈尔的移动城堡》有些特别。秉承了宫崎骏作品大小通吃的特点：绚烂，魔法，华丽布景，颇有特点的人设，和平大爱。可它仍不完全是一部小孩子可以吃得通的作品。这样的特性，源于角色设定的一些倾向。

首先说苏菲，开篇没多久就变成了一个丑陋的老太太，这部作品注定在很大的一个篇幅上缺少养眼的美女主角，这个时候大家才能把注意力放回苏菲本身性格中一些特别美好的东西上去：不卑不亢，乐观，勇敢，细心，勤劳。平稳而漫长的小镇生活让这个姑娘不苟言说，哪怕是在自己最亲的妹妹面前，她总是欲言又止。然而变成老婆婆以后，她甚至变得更加率真了。这很有趣，一具苍破老旧的躯体之中藏匿着的少女心，让这个角色整体的精神状态和躯体外貌有了一定程度的反差。苏菲一直认为自己长得很难看，这点也很有趣。虽然这个角色不是传统意义上出众的美人，却被设定了一张坚毅而耐看的脸。在哈尔清扬美貌却略显浮躁的容颜的衬托下，让人追忆着且耐着寻味。

哈尔是个非典型的王子。他有着貌美年轻男子最真实的特性：心底里的脆弱和不成熟，外表上的故作矜持和坚强。他渴望成为可靠的存在。但在相熟和了解之后，看到了他这样那样的模样，并不是所有人都依然会爱他。这一点，让我觉得特别的真实——即使他美得这么不真实。

而藏得比较深的彼此的感情线，整个加温的过程略有复杂性而变得有趣。从一开始的偶遇，到苏菲变成老太太和哈尔再见面，于苏菲而言，这份感情倾向于不可言说的倾慕，更多时候还有些藏不住的母爱意味。不宜表露，深情而深藏。哈尔对苏菲并没有一见钟情，感情源于信赖和依赖，因为生活的细节，这份感情变得牢固且可靠。这样的安排对于哈尔这样一个极具戏剧和复杂性的男性角色来说，增多了说服。这是一个因为自己不好看就能像小孩子一样大哭大闹的大男人。哈尔有个孤独的童年，在旷野上，他和星星交换契约，美得不可方物，不似这个世界的人。对于苏菲来说，哈尔是耀眼的存在，他的一切都可以用温柔的心去原谅，去体谅。这个老太太的身体，恰好给了她无私表达爱意的权限。

由小说改编的作品，一定程度上，角色的丰满程度是原创作品蛮难企及的。虽然丰富角色其实是宫崎骏非常拿手的项目。看上这部作品，想必也是基于诸多因素。世界观，背景，人物，主线，特征设定，包括哈尔的这座城堡，想要复原小说的程度真的需要很大的勇气经验和灵感。这些宫崎骏都有，我相信看完小说的他心中的画面使得他不得不亲自操刀将其制作出来。看得过程中可以很好地感受到那份实现画面的热情。

最近看宫崎骏的东西比较多一些。不可否认的是，宫崎骏的作品贯穿了我整个成长的岁月轨迹。然而在不同的时期翻出来再看，总能有不一样的一些体会。我想这就是他和他的吉卜力最为珍重的存在的意义。

哈尔的移动城堡观后感（二）

今天，我看了《哈尔的移动城堡》，心中思绪万千，既为主人公的命运担忧，又为最后的结局而感到高兴。

哈尔，一个崇尚魔法国度的很有灵性的魔法师，外表俊朗温柔很有绅士风度。在老师莎莉曼那儿毕业后，因为他胆小、恐惧，所以被老师要求加入战斗时退缩，还要掩饰自己，让自己看起来勇敢又坚强。龟缩在自己的移动城堡中，四处漂泊，谋略寻找世处宁静美好的住所。

苏菲，故事中的女主角，因被荒野女巫施了魔法，从一位妙龄少女变成一位老态龙钟的老太太，没有抱怨，没有叹气，没有哭泣，取而代之的是勇敢地面对，从容地决定自己以后的路要怎样走。在阴差阳错之下来到了哈尔的移动城堡。热心的她很快乐打扫起来，不一会儿，堆积如山的垃圾，脏乎乎的碟子，乱七八糟的家具，陈年未扫的蜘蛛网，都变了样。那破茧而出的蜕变让我们不得不赞叹心灵的奇迹。

哈尔的心——被火精灵夺走的那颗心，却被苏菲找了回来，那颗心呵，闪烁着美丽的光芒。苏菲冒险走上那个全镇姑娘都恐惧的移动城堡，苏菲受到诅咒。并没有对自己的人生绝望，学会面对，依然义无反顾。她用爱心、善良与移动城堡的火之魔和小孩结下了浓厚的友情，面对诅咒自己的女巫，却不计前嫌地给予她真诚的帮助。苏菲经过坎坷，终于苦尽甘来。哈尔千方百计地阻止战争。虽然他也算怪物，但是心向善。

在我们的内心城堡中，不正有一个胆小的“哈尔”和一个纯洁的“苏菲”吗？但真正要注意的是：不要让哈尔控制你的心灵，要用苏菲那颗纯洁的心来感化。这样，我们的内心便会像影片最后那样，闪烁着五彩的光芒！如果世界上每一个人都是善良的，没有邪恶，那么世界将是一片安宁祥和。

哈尔的移动城堡带有奇幻色彩，让人心情遨游在梦之国。哈尔和苏菲本是不同世界的人，却有相同之处，开始逃避，最后选择面对。

哈尔一直在逃避，厌战的思想无处不在，向往和平美好的生活，而现实一步步向他逼近，他尽量一步步退缩，直到想保护亲人的心，使他面对，完成了战斗。战争，它就像一只饥饿的野兽，到处寻找“食物”。战争是残酷的，是邪恶的，更是令人惧怕的。这些在我心中永远挥之不去。战争，这个恶魔，我们一定要消灭它，不能让它在这个世界上多活一天，只要没有战争，世界将永远和平安宁。

看了部片子，使得我学会了面对，在遇到困难时，只要冷静面对，就能解决问，在不想面对时，只要想想你要保护的人，就会去面对。每个人都要学会面对。

哈尔的移动城堡观后感（三）

哈尔的移动城堡是宫崎骏的作品，这部作品演绎给我们的是一种奇幻，一种冒险。苏菲是姐妹中的老大，她愿意继承她父亲侵入整个心血的帽子店。当她初次见到哈尔的时候，就对他深有一种好感，是他帮助苏菲解了围。但是不妙的还在后面。荒野女巫把苏菲变成了一位80岁的老太太。苏菲不愿呆在这里，离开了这个小镇。她进入了哈尔的移动城堡，在那冒当清扫妇。哈尔的老师莎莉曼也是一位高超的魔法师，她想办法把哈尔抓住。哈尔不得不变成自己的真面目--------一只大鸟，离开苏菲，然而苏菲想尽各种办法不要让哈尔出去战斗了，但不愿再当胆小鬼的哈尔不肯。经过这一场愚蠢的战斗后，莎莉曼也明白了哈尔的心。最后他们修建好了更好的移动城堡，苏菲终于和哈尔在一起了。

看了这一部电影后，想必你也有许多的感受吧！那你就先听一听我的，然后你再来讲，好吗？人的一生中，也有像电影中的困难一样，甚至比它更大，但只要有苏菲那样善良、那样善解人意、勇敢的面对，就一定可以渡过这个难关。要记住：乌云后面依然是晴天。只有在苦难中，才能认识自我。这两句魔法用语，也许能帮助你渡过难关。每个人的心中都有一个哈尔。嫉妒的人最终都有可能变成荒野女巫那样可恶的人。我们要做苏菲，一个善良、善解人意的人，虽然她不漂亮，但是她的内心深深的迷住了我。看人不在于看她的外表，要在与看她的内心，她的真善美。

希望更多的人喜欢看这部感人的影片。也希望宫崎骏能多出些这样使人感触多多、感悟多多的影片。

《哈尔的移动城堡》观后感

《哈尔的移动城堡》观后感

带我走进宫崎骏的动漫电影世界的，就是《哈尔的移动城堡》这部动漫电影，因为它是第一个走进我内心世界的动漫电影，所以它在我心里有着很高的地位。今天，我又将电影重温了一遍，感触很多,写下《哈尔的移动城堡》观后感。

电影中的角色有以下几个：

1、哈尔。哈尔是移动城堡的主人，拥有高深的魔法，曾经是个胆小怕事的魔法师，但遇到苏菲后，在苏菲的帮助下，他终于找到了自己所想要保护的东西，最终与苏菲幸福的生活在一起。

2、苏菲。帽子店老板的长女，一个相貌普通但心地善良的少女。因为被荒野女巫出于嫉妒施展了诅咒，变成一个90多岁的老婆婆，以清洁妇的身份住进了哈尔的移动城堡。善良的苏菲，在父亲死后依然坚持留守帽店，在受到诅咒后也并不对人生绝望，她用博大的爱心同移动城堡里不近人情的火之魔和小孩都结下了深厚友情，而在面对曾诅咒自己的女巫时，依然不计前嫌给予自己的仇人以真诚的帮助。而当哈尔有危险，她更是奋不顾身舍命相助，她热诚善良而宽厚的性格，看似柔弱无助，其实内心如同深海般广博。

3、卡尔西法。火恶魔，前身是流星─星之子。在下流星雨的湿地高原夜晚与少年哈尔以心脏订下契约，后居住在城堡壁炉中，是移动城堡的动力来源。

4、荒野女巫。以前曾是个伟大的魔法师，却因和恶魔作交易，不敌邪恶诱惑，导致身心都被吃掉，成为误入歧途的魔女，因哈尔的逃避而迁怒苏菲，是使苏菲变成老人的元凶。失去法力后被称作奶奶，与苏菲哈尔一家住在一起。

5、芜菁。苏菲在荒地遇到，并无意间救了倒栽葱的他。为了报恩，稻草人一直跟着苏菲，除了替苏菲找来拐杖之外，移动城堡也是稻草人替苏菲唤来的。但其实稻草人的真实身分是被诅咒的邻国王子，史柏丽王国与邻国的战争就是因他失踪而起。他的稻草人魔咒因心爱的人苏菲之吻而破除，虽然苏菲并未接受他的爱意，但他开朗的表示会先回国停战后，再回来探望。

6、马鲁克。哈尔的徒弟，是个听话乖巧的小男孩，师傅不在家时他会以魔法斗篷变身老人来接待客人，相当喜爱苏菲。

该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事，虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。它告诉我们，无论什么人，有多坏，他的性情终将改变。荒地女巫在最后一刻，把哈尔的心脏交给苏菲。(观后感 )莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定，无论他们之前有多坏。同时，影片还深刻反映出了战争的残酷，每当看到军舰在城市空中轰炸，火光四射。即使在影片中做了一些夸张，但真实世界亦如此。但无论怎么样，终究结局是完美的，一家人乘坐着移动城堡，飞向远方。

塞尔福里奇先生第二季观后感影评

《塞尔福里奇先生第二季》是一部于2014年播出的电视剧，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看具体情况吧！

塞尔福里奇先生 第二季的剧情简介

这部10集的历史剧主要描述百货业先驱者哈里戈登塞尔弗里奇（1858-1947）的传奇经历。塞尔弗里奇是美国出生的英国商人，1906年来到英国，开始在伦敦牛津大街建造塞尔弗里奇百货商店。该店于1909年开业，成为百货商店的「始祖」。后来，情妇和赌瘾让塞尔弗里奇失去了巨额家产，在穷困潦倒中死去。与塞尔弗里奇有染的著名女性包括：伊莎朵拉邓肯（Isadora Duncan），现代舞的创始者，使舞蹈成为人类肢体与感情的自然表达方式，因披肩卷入跑车轮胎中而意外身亡；安娜帕芙洛娃（Anna pavlova），俄罗斯芭蕾舞演员，当代著名的舞蹈家，为传播和普及芭蕾舞艺术做出重大贡献。

网友评论：

犹豫再三，还是看了第二季。于是我开始各种后悔，又无比挂心剧情走向，带着种种纠结的心情还是熬夜看完了。翻来覆去睡不着，终于想明白了，第二季的关键词还是BALANCE.

1.色彩和氛围的平衡。第二季的大背景是残酷的战争，在这之下，所有的儿女情长、商业纷争都变得很渺小。为了平衡战争带来的阴暗和伤痛，这一集的色彩明显偏暖色，店里的灯光更柔和明亮，橘色、黄色、米白色、红色使用的非常普遍。连shopgirls的着装都由第一季的黑色变成了白色。还有kitty，每次看到她一头红发，甜美的笑容，都会轻松很多。（虽然跟Ed）带来太多iinspiration，Agnes也是一点就通的人，多般配啊！而Victor为了开餐馆爬上Lady Mae的床真得很low，这一季却很希望Victor能和Agnes在一起。可惜编剧不顺我意。

觉得Victor是一个ambitious但骨子里又有些自卑的人，也是一个一直很心切的人。对Henri的j嫉妒一直都在，上一季直接放手，这一季为了能hold住Agnes他也是蛮拼的，但最后还是拱手送人，高尚？我觉得有点coward。人家妹子愿意跟你走是人家想好了的，Victor却在这里推来送去，让Agnes继续为另一个走向战场的爱人担惊受怕。战时的爱情，人生得意须尽欢才对，参见Mr. Grove对Jossie最后的那番话。

Henri

Henri当初在Agnes和Valerie中选择了后者，直接一句no hard feelings? 就提包走人了，这次也尝到了落选的滋味。他没有给Valerie第二次机会。而对于Agnes，他也只有成全的份。

Mr. Grove

第一季让我觉得很渣他这一季成了family man，一开始力不从心family man。对于Mardell， 感觉Mr. Grove完全是在吃醋，Jossie继承了哥哥的豪宅和遗产，还有那样一个善良帅气有才华的小鲜肉房客。他是四个孩子的爹，和她早已没可能，却总是一副卫道士模样指指点点。幸好最后幡然醒悟，推心置腹的鼓励Jossie，但看到他红了的眼眶与落寞的身影，却也觉得有些可怜。

2018年王尔烈观后感,王尔烈家训观后感

王尔烈观后感【1】

王尔烈家族家规严谨、家风朴厚、家教严正，世代一直秉承着“谨言慎行、宽厚忍让、抱诚守真、廉而不刿”的门风。先后有30多人考取了进士功名，多人入仕为官。

王尔烈从小就受到深厚的传统文化滋养和严格的家庭伦理教育。他的祖父王天禄精通儒史与医道，不仅以妙手仁心悬壶济世、治病救人，更以儒家文化传统教育子孙后代。父亲王缙学识渊博，酷爱读书，历来遵循“训士有道，虑事有方”，讲求“尽孝于家，尽敬于师，尽忠于上，尽诚于事”。良好的家风使王尔烈养成了淳朴笃静的禀赋，铸就了纯正廉明的品格，为其清正的一生打下了深刻的思想烙印。

王尔烈同样重视家教，他为治学之道所作的《学道篇》也用来教育子孙勤勉学习。“学道者譬如游山，必上绝顶……是故智仁合一，然后君子之学成”，告诫后代不仅要重视学识，还要注重道德，要求“智”和“仁”二者合一并进，这样才算学有所成。

王尔烈临终前还给儿孙留下了这样的家训:“耕田为本，读书为上;居官莫狂，为民莫惘;本事吃粮，筋力求裳;豆腐家长，不可奸商。”要求后人，无论耕田、读书、居官、为民，都不能气馁，也不能张狂，要凭本事吃饭，靠筋力所得，不可巧取豪夺，毋占他人便宜。处事者以亏己为尚，交友者以憨重为先，教子者以严厉为本，度日者以勤俭为宗。时至今日，这些名言仍在关东土地上广为传颂。

王尔烈观后感【2】

“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌，它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋者以收获……”

这是以王尔烈为主人公的电视剧《木鱼石的传说》的主题曲《一个美丽的传说》。伴着熟悉的旋律，拂去历史的尘埃，推开岁月的门扉，让我们来共同感悟，一代关东才子王尔烈的传世家训。

序

王尔烈，字君武，号瑶峰，1727年出生于辽阳州(今辽宁省辽阳市)一个世代书香之家。王氏家族原籍河南，后迁往扬州，明末，王尔烈四世祖任辽东都司指挥，便定居于辽阳城南三十里风水沟。1771年，王尔烈在恩科会试中考取二甲第一名，这是自隋朝实行科举制度以来，关东人所取得的最高功名。他博学多才、工诗文、善书法，是关东文化的代言人;他为人和善、讲忠信、行孝悌，是乡间楷模、闾里师表;他为官清正，不贪渎，不谄媚，双肩明月，两袖清风，是为官者的典范，曾被赞誉为“关东第一才子”。

阿黛尔的生活观后感

看了电影《阿黛尔的生活》，很喜欢，又追看了豆瓣上的很多剧评，现在尝试着就感触比较深的地方写写自己的感受。

电影完整展现了阿黛尔和艾玛之间感情的来和去，大致可以分为四部分：

一 爱情迷人

阿黛尔和艾玛有过很美好的爱情，从街头初遇、酒吧再见、公园写生、草地约会、欢乐游行、肉体交缠，互见家长，再到深情作画，电影用许许多多的镜头和场景给我们展现了她们的爱情。

街头初遇时，虽只擦肩而过，却像街头响起的奇异美妙的音乐一样，拨动了两人的心弦。

酒吧里，阿黛尔失神落魄，直到看到那一抹蓝，眼神交汇，就再也移不开了。艾玛也在注视这个女孩，她走过来给阿黛尔解围，两人初次交流，建立了联系的纽带。

公园写生，算是初次约会吧，艾玛给阿黛尔画素描，阿黛尔极其配合，并且想确认艾玛是不是总给认识的人画素描，好在艾玛说不经常。阿黛尔是要确认自己在艾玛心中的位置。艾玛走的时候，两人起身，对视，不自觉地靠近，阿黛尔渴望亲吻，可最后艾玛只轻吻了阿黛尔的脸颊，然后离开，又转身，对着站在原地的阿黛尔粲然一笑。阿黛尔略显失落。

草地约会很美。草地上的梧桐树高高的，阳光下的树荫又浓又密，枝叶随风摆动，相接又分离，像恋人之间亲昵的碰触。艾玛和阿黛尔吃了东西，满足地躺在草地上，吸烟，对视，微笑，然后慢慢地靠近，亲吻。一切都美好而又自然地发生了。

之后每一个会面的场景都会有一场床戏，酣畅，激烈、默契，诉说着彼此的需要。

艾玛非常率性，眼神专注，笑容迷人，面对喜欢的人，她主动，明确，并且有着自己的价值观和人生准则。

阿黛尔在这场感情中，属于被动的一方，完全被自己的欲望推着走，她在生理上和情感上享受着欢愉，但在心理上却不敢认同自己，更不敢对外界承认自己的性取向。所以，我们看到艾玛的率性、坦然、快乐，阿黛尔的茫然、矛盾、眼泪。

二 矛盾显现

激情过后，归于平淡，两人的差异与不和谐渐渐显露。

艾玛是个出柜画家，富有个性，崇尚自我，目标坚定，敢于追求。艾玛举办pARTY，阿黛尔不能融入艾玛的朋友圈，完全没有共同的话题。艾玛希望阿黛尔能写作或者培养自己真正的兴趣或爱好。

而阿黛尔是个平凡普通的女孩，不敢承认自己同恋身份，对生活对工作都没有什么目标和追求，她得过且过，只希望做着现在的工作，呆在艾玛的身边，保守同x恋的秘密，让一切维持现状。

至此，我们看到了艾玛和阿黛尔之间有着充满激情光环的爱情，dhb100com但当这爱情绚丽的光环褪去，当两人共同生活，事实上除了同样的性取向，存在太多不可调和的差异和矛盾。

丽丝出现了，丽丝的形象与阿黛尔形成了强烈的反差。丽丝也是一个同x恋画家，但她敢于面对自己的身份，并且勇敢地做了母亲，她成熟，大方，勇敢，独立，富有才华和母爱。艾玛被她吸引了。

三 背叛分离

艾玛先在精神上疏远了阿黛尔。阿黛尔无可排遣，追随自己的欲望与男同事发生了关系，在肉体上背叛了艾玛。

当艾玛发现时，质问阿黛尔，阿黛尔开始不承认，后来迫于艾玛的压力坦诚了一切。当艾玛赶她走的时候，情绪瞬间崩溃。阿黛尔说她寂寞，但她爱艾玛，不愿意失去艾玛。她企图维持和艾玛的关系，却选择了最错误的方式，不承认自我，不正视两人之间出现的问题，反而外出堕落。

在艾玛看来，阿黛尔软弱，不敢正视自己的感情，对爱情不忠，不能自控，撒谎，缺乏真诚，平庸，没有才华，她不再是那个让她怦然心动的女孩，所以决绝地将阿黛尔扫地出门。

爱情是理想的，生活是现实的。爱情来的时候，可以不问所以。但选择生活在一起，却需要考量很多现实的因素。

四 重逢告别

两场重逢。

先是阿黛尔发起见面，希望挽回和艾玛之间的关系，两人都表露了心迹，也达成了谅解，但艾玛流着泪拒绝了阿黛尔的“邀请”。不是不爱，但情难再续，分别三年，艾玛已经和丽丝组建了家庭，当年的大肚丽丝生下了小孩，已经三岁。艾玛有了必须要承担的责任，她有自己的价值观和准则，虽有旧情，但远不到推倒现在家庭的程度。两人都流着泪，克制，却又想努力保持微笑的样子非常动人，告别爱，真的是一件很揪心的事情。

接着艾玛邀请阿黛尔参观自己的画展，阿黛尔作为艾玛的前任女友出现在展出的画上，只可瞻仰和怀念。更像一种确认，确认艾玛现在的归属，确认两人之间的世界没有重叠，确认感情画上了句点。最后，阿黛尔选择了离开，阿黛尔孤单离开的背影，落寞，动人。

电影着力撷取了阿黛尔寻求爱情的经历，要展现是阿黛尔的人生及困惑。阿黛尔因为自己生活环境及个性的原因，始终不能自我认同，不能坦然地面对自己和他人，不能大胆地追求自己想要的生活。这些性格和心理上的弱点造成了她爱情的悲剧。阿黛尔接下来的人生之路会怎么走，电影给了我们一个未知的开放的结局，也留给我们很多关于人生的思考。

电影《哈尔的移动城堡》的观后感

电影《哈尔的移动城堡》的观后感

宫崎峻一生只拍了一部电影，名字叫做我们的纯真与失落。

当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换pOWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。

哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。

纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。宫崎峻是VIYU这一生中，遇到的最伟大的魔法师。

这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。

然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。

艺术的力量观后感影评

《艺术的力量》是一部来自英国的纪录片，该片自热播以来就受到了网友们的欢迎，一起去看看网友们的评价吧！

导演是个语言的高手。

Caravaggio的画分为四个阶段：学画，第一阶段，第二阶段，第三阶段。

学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑，而后描绘大师的画作。他一直是一个打架斗殴的积极份子，他的性格贯穿了他的一生。现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一，他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家，不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。在他小有名气后，他还是常因打架斗殴入狱，Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯，The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品，其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。这些作品有其独特气质，我认为略显空洞但让人眼前一亮。但我始终不喜欢这种荒凉的画风，毕竟有些哗众取宠。相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家，在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神，他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。于是他又开始新的逃亡，并画下最后的名作。在创作这幅画后，他被误抓，贿赂监狱卒出逃。这是他最后一次进监狱，其中不知有多少次他是被诬告陷害呢？何其无辜被抓进监狱，又要用最恶心的方式出逃。可他放在船上的画已经随船出航了，他本想将画献给他的崇拜者。他追着画跑，企图能赶上，穿过疾病肆虐的地区，最后跑死在沙滩上。仿佛他一生的缩影。

世界很美好，每个人都是好人，但有时候总要嘲讽人性。关于Caravaggio，我深知没有爱又怎会生恨。

与Caravaggio的反叛不同，贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。

伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭，他的作品跳出人的假面具，展现许多人的性格中更深层次的东西。他的作品分为前后两个时期，前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎，而他后期的作品越发粗旷模糊，也显得愈发求真。伦勃朗本身是追求富贵荣华的，他的追求与那些富商相同，本身都是懂得在世间牟利的驭水者，聪明的顺应着时势，而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。阿姆斯特丹是骗子的温床。伦勃朗的天赋是他细腻的观察，他能够在表面之下观察到更多的情绪，捕捉一瞬间难以名状的独特的美。同时期的其他人像作品则面带僵硬，相貌堂堂，若有所思均是深思熟虑。转折来自于他的绘画高峰，他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。性格的艺术就是自此开始展现的，他的名声一蹶不振，随即妻子病死而他遭遇破产。但他一直坚持自己的绘画风格。在功名利禄面前，他坚守自己的审美作品是一幅佳作。随后他遇到一个东山再起的机会，他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画，却依然毫不逢迎。最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。伦勃朗死在一个阴冷的小屋里，他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂，与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。伦勃朗渴望荣华富贵，可是绝不出卖自己对艺术的尊严，如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。人性总在面临选择时有更加生动的体现。

至于贝尼尼，他就像一个缺爱者，费尽心机的讨好每一个人。就像他的雕塑作品一样浮华靓丽，但其实坚实不足。他的作品充斥肉欲，令人眼前一亮。贝尼尼有巧思，但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。他巧遇周旋，长袖善舞，但他似乎太需要赞美了。贝尼尼非常渴望功成名就，并且努力迎合这个世界，他拥有光线靓丽的童年到青年，在中途输给对手后又东山再起。他更像是一个没什么情怀的政客，依靠才华与打压对手来牟利，身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术，就像他的作品一样，高潮的女子与相融奇异的天使，赤裸又诱惑。这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗？

此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对正直截然不同的态度，大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的，他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。

大卫更像一个靠才华上位的正直家，他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。大卫因击剑导致毁容和口齿不清，他一生中有无数优秀的作品。他的艺术贯穿整个法国大革命，我认为他的一生是充实的。尽管他与劝诫他的妻子离婚，但这个行为并不影响我对他的认知。毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼，他的人生是冷静勇敢的一生。正直家总是应当有舍有得。他见证了法国历史上最精彩的一页，好像属于法国人才能做到的事情，与他有力的画作一起。

梵高同样是一位勇士，可惜此人未能获得过成名就的机会。梵高的画作前期阴郁，后期充满明亮的色彩，他的画属于中产阶级，有着麦田与星空，看他的画会给人拥抱生活的力量。这是梵高的力量，他一直有一个清醒和探索的灵魂。尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量，他也很清楚自己要表达什么，他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。梵高无疑是非常有力量的一位画家。绘画寄托了他的灵魂。

毕加索大概是这些画家里头命最好的一个，他有才华，出名早，还一直在正直上得到领袖级的吹捧，尽管每位名人都有被吹捧的成分。毕加索的画就是很典型的现代艺术派，装点现在艺术再合适不过。他同样用画影响正直，格尔尼卡达到了一个正直宣传的效果，同现在的一些叙利亚宣传照一样。他的三个妻子各有千秋吧，我觉得没什么好评价的，只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。

这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家，他们书写了不同的命运。

纪录片的导演叫Carl Hindmarch，有才华的的导演。

01 卡拉瓦乔，跌宕起伏的一生，集艺术天才和犯罪型人格于一身，才华太多，随便一挥霍都是精品，虽然常常不被当时的买家赏识，但是蜜汁自信继续创作。

02贝尼尼最惊艳，圣特蕾莎的沉迷集欢悦与痛苦与一身，嘴唇的曲线美到窒息。个人经历跌宕起伏，又一个天才般的疯子。

03伦勃朗，模糊和舞台效果的光影非常迷人。不为时代和潮流所束缚，只画自己喜欢的风格，任性地留下超越当时审美的大师作品。市政厅退货的那张荷兰起义图，闪着真实的光芒。

04 大卫，马拉之死的作者，也是拿破仑肖像画家，绘画技艺精湛，但也是正直投机分子。画了拉瓦锡，也画了杀死拉瓦锡的激进革命者。

05 透纳，原以为他是年少成名的小清新风景画家。结果晚年的《奴隶船》，却又超越时代的震撼表现力。艺术是没有目的性的，艺术是自然情感的表达。

06 梵高，比电影挚爱梵高更打动人。梵高从悲悯的传教士，到拯救他人而不得，到在浓烈的色彩中自我救赎，也温暖他人。表现主义开创者。

07毕加索，格尔尼卡对法西斯暴行的控诉是超越时间的，不同时代有不同的意义。

08 罗斯科，在战争的刺激下，放弃实体的描绘，只用颜色传递情绪，简单色块的组合胜过无聊的喧嚣。

无理的前进观后感影评

《无理的前进》是一部由郑恩地、李源根和蔡秀彬等主演的电视剧，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！

还记得第一次看的时候真的好气啊，怎么会有这么坏的女二，甚至气女主的善良。

可是啊，第二次看的时候，把第一次快进的细节认真看了（虽然是以1.7倍速播放）都说可怜人必有可恨之处。一波回忆杀，最初的秀雅真的和妍斗是朋友，也会一起自拍；就算之后性格扭曲，在和大家滚泥地吃泡面的时候也开心地笑着；喝醉酒之后痛哭；自杀前终于像18岁的少女一样痛快地浪了一波；在妈妈涉嫌贿赂调查时，发了个贴心的视频；重回学校，争取众人的原谅。

自从得了抑郁症，多次想自杀后，越来越能理解这些扭曲的故事背后的无奈。也不像年轻气少时那样，站在道德的制高点，看着这些反派角色了。

没有经历过同样痛苦的人，没有资格做出任何评判。

发现了除了男女主外别的线，男女主的父母，何东宰和权秀雅，太可爱了，hhhhhhh还有，在一所只追求成绩的学校中的真正的老师。那种无条件地站在学生一边，在被冤枉时依旧关心着学生的老师，真好^ - ^全剧唯一的kiss，再看的时候还是很令人心动

本来剧中把家暴等家庭问题，贿赂等社会问题，以及校长和那些父母丑恶的嘴脸都表现的淋漓尽致，结果却草草结尾？我本来还以为最后校长和那些个有权有势的父母都会进监狱呢，可能因为我看了太多《匹诺曹》这类的韩剧，以为坏人都会被绳之以法的，看来是我要求太高了。不过既然编剧都不打算让这些恶心的人受到应有的惩罚，那你这么着重描写学校的黑暗是为了什么呢？就为了恶心一下我们这些观众？告诉我们有钱有势是真的可以为所欲为的？你确定这是连总统都敢批斗的韩剧？我本来以为是一部少年少女努力与学校里的黑暗作斗争，最终打败变态校长和一群变态父母的治愈故事呢，果然豆瓣的评分是不会骗人的，如果剧情真的像我想到那样，这部韩剧就是校园《匹诺曹》了，评分至少9分吧。真的越看越失望，越看心里的评分越低，如果不是男女主的爱情太甜，让我特别怀念高中生活的话，根本坚持不下去啊。

女二的洗白是真的僵硬，之前把女二表现成一个比黑洞还黑的婊，你这也能洗？女二把女主丢在荒郊野外算不算杀人未遂？看剧时我一直都希望谁能把女二一刀捅死，别让这种人渣在污染校园和社会了，事实上只要让女二家里破产，让她体会一下从社会顶层掉下来的感觉，看她还能不能继续高高在上，一副我是公主我是总统我是世界的主宰的司马脸。成天跟别人说你不要惹我，否则我会让你好看，你脑子有没有问题啊？明明是你先去恶心别人，还理直气壮的说你才是受害者？这么一个不把别人当人看，以自己为中心的人，如果不是有个有权有势的家庭，她根本活不到上高中。

女主是真。璃莹殇安洁莉娜樱雪羽晗灵血丽魑魅JQ安塔利亚伤梦薰魅海瑟薇蔷薇玫瑰泪羽灵邪儿凡多姆海威恩夏影琉璃舞雅蕾玥瑷雅曦梦月玥蓝岚樱紫蝶丽馨蕾琦洛凤颜鸢（省略一千字）女二就算杀了她，女主的灵魂也会笑着原谅她。

男主也是，学什么不好，学女主圣母，换成我女二已经入土为安了，蹲监狱都是便宜她了，你确定这种在学校就能各种陷害栽赃害人的心机女到了社会上不会变成一个毒瘤？心疼河东要和这个心机女在一起。

我还在搜狐弹幕里看到一些弹幕说，女二比女主漂亮多了，女二好可怜，女二怎么可能是坏人呢等等等等，看的我头皮发麻，那些说女主丑的你确定女二更好看？你确定女二脸比女主小？这些也就算了，毕竟人的审美不可能完全一样，但是你确定女二可怜？？？

校园爱情很真实，朋友间的友谊很温馨，师生的关系也让我很羡慕，可惜我高中没有遇到一个好班主任

给三星，算是一部很平庸的校园剧，没有达到我对韩国校园剧的期待，我还是去看学校系列吧（微笑）

因为喜欢秀彬妹子来看了这部剧，妹子真的好好看，卷发的各种造型都超级可爱！还看到了好多熟脸（金志洙辛载夏两位小哥）

然而权秀雅这个人设，真的太不讨喜了

东才说过：权秀雅活得真累啊，的确如此，毕竟她生活在这样的家庭，有这样的母亲，性格变成这样也在情理之中。只要自己看不顺眼的就一定要除之而后快，无论是同学还是老师。

但和所有做了坏事的人一样，醉酒后她无意和贺俊袒露心声，在她眼里自己全（）天下第一惨，没人比自己苦。而且秀雅身为本剧的反派担当，每次搞完事情都超级紧张超级心虚，还是要多培养身为反派的过硬心理素质啊！

看到她把女主丢在商店那里，真的没得洗了女主真的太宽宏大量了吧，这样都能帮秀雅圆谎

不过这剧把家世好成绩好的女生们塑造成了心机婊，她们的家长塑造成动不动就来学校闹事的刁民是咋回事？

看完秀雅洗白这里了，权秀雅简直是编剧亲闺女，就这么给洗白了。真正对世界绝望想自杀的人不会在准备自杀前四处宣扬，权秀雅只是想逃避而已。而且之后男主女主和其他小伙伴们纷纷对秀雅道歉（？？？不懂他们为啥要道歉，权秀雅作对什么了吗）并主动要求秀雅回归，我真的感到很无语，他们的秀雅的关系什么时候好到这种程度了？？

算了，毕竟校园偶像剧，看脸就得了。

最后两集的权秀雅转变真的太大了，仿若青鸟之家的乖巧恩秀上线，反而有点想看之前作天作地的小公举了而且居然把呆萌河东才配给她了

春天的故事观后感影评

《春天的故事》这部电影由埃里克侯麦执导，Anne Teyssdre、休格奎斯特、Florence Darel等主演，讲述了主人公和一个组合家庭故事，他们之间会有怎样的故事？下面给大家带来的是春天的故事观后感影评，大家一起来看看。

《春天的故事》是法国新浪潮导演埃克里侯麦的作品，他是一个大器晚成的电影人。

So,也不用我讲，想必大家就知道这是一部文艺感十足的电影了。电影的女主角珍妮是一名高中哲学教师，一次在朋友安排的聚会上（她明明对这个聚会不大感兴趣，但却因为朋友的关系又不得不去），意外的结识了同样觉得聚会无聊的娜塔莎。聚会一旁的房间里推杯换盏，气氛好不热闹，两个人坐在沙发上，同样表达对聚会厌倦的他们就这样结识了。

因此，珍妮接触到了一个很特别的家庭：娜塔莎的父亲很早就和母亲离婚了，现在交往着一位和娜塔莎年龄相似的女友。娜塔莎评价母亲从来都是讲母亲的不是，而有些矛盾的是她反倒却很尊敬自己的母亲。娜塔莎本人的性格比较敏感，和父亲的现女友关系相处的很不融洽，但是在另一方面倒显得十分开明，表示可以接受像珍妮一样的姑娘与父亲交往，并且表现出有意撮合的态度，而与此同时，娜塔莎的父亲又对珍妮心生爱意。

在这样一个环境下，因为一次乡村住宅的出行，情感与矛盾堆叠在一起，得到了爆发，每个人积攒的情绪在这里得到了释放，虽然有冲突和挣扎，但电影的末尾生活又回到了静谧之中。

故事乍眼看去有些无聊，细细思量仿佛没有什么突出的主题，也弄不清楚导演的表达意图和所指，但在实际上，这样一个故事只是在一个美丽的春天，讲述了几个人情绪之间的变化与纠葛，电影的重点就在于这种细腻之中流露出的情感（体味情绪，品味人生这才是法国文艺电影的真谛）。

女主角珍妮被赋予了哲学教师的的身份，所以她身上自然有种超脱一般姑娘的别样的气质，这种思辨性的涵养成为了她生活中的一部分，虽然她不是哲学家，但是她却会将哲学拥抱入她的生活中，这样的她显出一种独特的睿智。她可以很自然的像聊家常一般的去聊康德，柏拉图，胡塞尔等哲学理论。走进她的内心时，你会发现她生命中蕴含的点点冲动与激情，只不过相对于情绪的释放，她更习惯于克制自己。我们没有办法把她比作蕴藏着蓬勃力量和情感的火山，而该比作缓缓流淌在阳光散漫打入的森林之中的溪流，只是时不时的冲撞上水中的石头，泛起点点的浪花。

娜塔莎是一和珍妮截然不同的人，她总会把的情绪心直口快的表达出来，她时不时的唠叨和抱怨父亲的女友，却并不妨碍她富有着激情和生命力。虽然和父亲女友的敌对表现显得有几分刁蛮和计较，但在事实上，她却并不是一个小肚鸡肠的人。与她父亲相对应的是，她也有着一个和她父亲差不多大的女友。因为她的性格和处事，常常会让人误以为她精明于世故，可她身上存在更多的是几分天真。

娜塔莎的父亲有过很多女友，这样的标签难免会给人一种没有内涵浮躁的联想。但实际上娜塔莎的父亲则是一个看起来十分有礼貌，做事又很小心谨慎的人，这样的人格魅力该打上艺术人生而非浪子之类的标签。在于珍妮独处的那个夜晚中，这样的一个人，在珍妮面前最后变现出的是几分急躁和不自然，到最后甚至恳求珍妮要留下来（哦，虽然你有人格魅力，但却还是没有办法拿下珍妮这个姑娘）。

故事文艺的聊着哲学和生活，话中尽是道理，美丽，自然而不显做作，人内心的情感与表达伴着春天的景色被导演画成了一幅绝妙的写意话，在小庭院中，关不住的春色，诉说着这淡淡的情。

辛德勒的名单观后感影评

《辛德勒的名单》是一部来自美国的历史战争电影，影片主要由连姆尼森和本金斯利等主演，剧情震撼，耐人寻味，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来欣赏吧！

其实很早以前就有听说过这部电影，但总是没有开始看。今天终于有机会能够坐下来、静下心来观看这部电影，我感到庆幸，幸好是在这个时候才看的，不然微薄的耐性会让我用吃零食或者打瞌睡这种行为来度过这黑白的三个小时，如果真的是这样，不知道我会错过多少。

这部影片再现了二战期间德国士兵攻占波兰后，德国企业家奥斯卡辛德勒倾家荡产保护了1200多名犹太人的故事。我之前也有看过类似背景的电影《美丽人生》；《美丽人生》是从犹太人的角度去讲述整个故事的，而《辛德勒的名单》则是从德国人的角度来讲述故事。主人公辛德勒是一个商人，刚开始认为犹太人聪明且劳动力廉价从而在自己的工厂中广招犹太人，他是一个商人，他的行动起源是为了盈利，他没有伤害来到他厂里的犹太人，这比在集中营工作不知道好多少。于是到后来传出了辛德勒是个好人，他不会伤害犹太人之类的话，辛德勒感到害怕，他拒绝了犹太女性对他提出的救出她父母的请求；但画面一转，那一对老夫妇从名单中被挑了出来，进入了辛德勒的工厂。

辛德勒变了，和以前不一样了，片中没有明显交代辛德勒变化的原因，但我更愿意相信是一个人良心的觉醒。在犹太人被困在拥挤的车厢里时，辛德勒以这样很好玩的理由向车厢内洒水，事实上他这样的行为给车厢中的犹太人带来一瞬间的舒爽。辛德勒也用自己的能力一定程度上影响了阿蒙，让他知道什么是权利。这部电影和其他的不同之处在于，他并没有为了伟大而忽略人性，辛德勒作为一个商人的投机，奸诈，在前半段都可以看出来，但这并不影响他的伟大，因为这很真实。

在很久以前就对犹太人有一种莫名的好感，可能是许多很聪明、在世界上很出名的人都是犹太人的缘故吧。片中的犹太女性在面对体检时，将手指咬破，把血抹在自己的脸上来掩饰自己的苍白；小孩子在面对危险时不是慌慌张张，而是结伴躲藏。这样子的一个民族却一直经历着磨难，但他们的顽强、乐观、智慧让我十分佩服。片中没有传（）统意义上的英雄，因为在面对危险时每个人都是英雄。在面对危险时，整个民族的坚韧一览无遗，他们所爆发出来的勇气和足以摧毁一切团结，让他们走到了今天。

在影片的结尾，当收到幸存的犹太人送的戒指，戒指上写着犹太民族的谚语：拯救一个人，就是拯救一个世界。辛德勒的情绪开始崩塌，随之而来的是自责、后悔和无力。如果把车卖掉我还可以救十个人，如果把金徽章卖掉我还可以救两个人。辛德勒在倾家荡产即将踏上逃亡之路前，自责感淹没了他，觉得自己做得还不够好，钱挣得不够多，自己还可以做得更好。辛德勒在最后终于大哭出声，伟大的人在这一刻彻底散发出了光辉。他的爱与付出，让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础。

事实上，无论是对于那群犹太人或是那段时光，辛德勒都是黑暗中最亮的光。

感谢您阅读“好读后”的《克莱尔的相机影评观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！