观后感
心理罪之城市之光影评观后感。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？我们的小编特意搜集并整理了心理罪之城市之光影评观后感，更多相关内容请继续关注本网站。
《心理罪之城市之光》主要由邓超、阮经天、刘诗诗等著名演员出演，影片情节曲折，引人入胜，但网友对此评价却并不如人意，让我们去看看吧！
此片似乎是跟同名小说改编而来。由于原作小说并没有拜读过，这里不加以评论，否则有失水准，但目前6.0的分数的确莫名其妙。
此片，由邓超，阮经天等一线演员出演，描写一个类似于《七宗罪》类型的一个犯罪故事。对于一个电影观影者来说电影的镜头视觉效果还有点儿大片的意思，但编剧或者导演（后统称编导）对于犯罪类型的电影似乎很难驾驭，原因也简单乃至警员的日常一窍不通嘛。电影情节尿点颇多，可以说是搞剧本的人看了某个或某些欧美大片后导致荷尔蒙激增，颅内压改变，脑子短路，从而虚构出某些拼凑。随便哔哔几竹段，改事中一个死者被扔到了1吨多的羊水，通过刘诗诗几条线索，就知道嫌疑人是男性，岁数，身高，强壮。我去，不排查脚印就知道是一个人办的案？ 不能一群小老儿？
就算邓超知道剧情，那你告诉我阮经天是怎么一个人把羊水挂那么高的，然后还挂在一个有人居住的区域，还不让监控和邻居近看到的，阮经天扮演的不是狗剩，是小沈龙吧，有绝活，会飞是吧。
桥段2，阮经天搞死一个小萝莉，邓超持枪对面弱弱的说，不要啊。而且对于一个恶性大凶杀案，不成立专案团队，就3个人自玩，不看监控，不找证据，不排查作案时间，不枪月，然后就说设证据把一个2货都知察是善男信女啊？这几特大恶性反社会的凶杀案，立大功的事都特麼不上心吗？ 领导坐得住吗？
桥段3，邓超化身为释迦摩尼用自己的嗝屁去换取阮经天的犯罪证据，我就不明白了一个人留证据？ 不能随便带个远程执法记录仪吗？
听说首映七成观影者给了9分！ 消息未必准，但是单单这条评述来说，很直观的表现出国内观影者的确喜欢热闹和电影效果，对于电的国内电影人，国际很多编导乃至演员都会为了一部作品深入人心才是牛，。
故事中的角色、职业背景，工作状态，以及周边。这样才会表现出一些琐碎的小细节，起眼的小细节出彩，让观众感觉真实，观众也 更 能跟 看 电 影 胜 入故事。此作 品 完全 没有，主角们从头到尾就表现出一种状态，那北太民开的，如驻排路人第大中国够资驻子，信不信人民公仆让其下半辈子看到派出所就腿软，看到铁床就吃汇仁，看到啤酒就唱菊花残！生活中有些朋友说，电影就是假的，那些幻片，僵尸片生活中哪有，这些片子不是更多嗯？！~其实要我说此假非彼假也。故事是虚构的不错，但是要根据虚构的环境，合理的，并且是有逻辑性的开展故事，由人物性信推进以事的反质，四1ET有用巴的凑。这是一部犯罪电影，应该是成年人的故事，又不是小学馆的动画片，合理性和人物性格本应是重点。怎么说呢，期待那些以警察为职业的人看这部电影吧，这里突然想起，同事赵亮跟我描述的一段文字，是关于中国某位跟我同姓的著名小说卧槽，我真写不下去了，这特麽就是对于国态的描写，丫的收代言费了吧。行，你可以收代言费，不过咱能不能唠唠，这LV的包多大，什么材质，啥色，GUCcI是一句新款就收笔啦？ ！
整个电影基本感觉就是到中间突然剧情就软趴趴的了，像豆腐泡一样，如果把推理或者整个剧情往后挪个节奏不知道会不会更好，但看到有人评论说本来原著推理过程也不是强项，好吧。电影的外壳看起来其实挺高级的，但是当看客过早的知道了真凶身份之后，电影内核没有跟上外壳的高级节奏，所以泄了很多人的气吧。我闺蜜最后问了我一个很实在的她思考的问题：就是那个点怎么那么准，怎么那个水就那么多多到冲进来他倒了。emmm我没想到她那么认真，我就随口回她这就是电影啊，假的跟电视剧一样的电影。后来我细想了一下，她是觉得那个鱼缸即使在外面被打碎了，一路上到密室也不该有那么多水了。所以观众是会思考的，他们不是你给他一个东西他就看看，电影一直说没证据，我们一直也没见你们警察找证据啊，方木说江亚太谨慎，你倒是给我们演演他怎么个谨慎。
演员没觉得演的一无是处，换了阮的原音，也不违和，邓超在亚凡死了那部分，他刚跑上去拿枪那里控制呼吸就刚刚好，最后开那几枪演的都太用力，感觉他只放了没收。最后说什么谁才是城市之光balabala的，不知是为了过审后加的，还是本来就有，非常非常多余，就好像煽情电视剧流水线大结局。国内这种程度的犯罪片不多，过审应该也是不太容易，想必删减不少。
城市之光让我想起死亡笔记，夜神月用笔记本处死那一个个他认为很该死的人的时候就像江亚。还有，最后一个警察伪造故事，很多时候你以为的真相并不完全是真相，你以为的该死的人其实也不该死。很触碰现实，也是电影的一个可取之处，舆论现在在网络上力量真的就很大，很多事经人在网络一翻云覆雨，事情风向都能转个180，吃瓜群众的态度也分分钟给你看什么叫戏精。但是不是每个人自己心里那杆秤、自以为的正义就真的是正确的，到底是为了逞口实之快，还是为了心中的自我慰藉，最后都应该交给法律来评价，即便法律能做的也不是全部，即便在法律的缝隙里，还有一大片弱肉强食的世界。
在看电影之前我是同情江亚的，江亚就是一连串不幸催化出来的产物，童年的不幸经历，母亲自杀，被父亲虐待，最终弑父。然后长大成人，来到了城市抛去过往，开始了新的生活，甚至遇到了爱情。正如他所说，他爱这个给了他新的生命的城市，他不能接受有人在这坐城市遭受冤屈。他的经历他的所作所为都有值得被理解被同情的地方。然而当他杀死廖亚凡的那一瞬，我情感的天平被撤底打翻，正如电影中方木所说我要将这屡光熄灭我对江亚的那一丝同情被影片的导向熄灭了。
然而我内心深处又隐隐觉得哪里不太对，觉得事情不应该是这样的。
直到翻到阮经天自己的一句话不去判断他是否输了，而是将他理解为累了。我忽悠恍然大误，实际上是江亚自己选择了不再继续。
为什么这么说？影片结局事实上方木并没有死 ，江亚再清楚不过，所以至少在方木这个案子上，江亚并不是杀人犯。因此如果江亚自己不认罪，根本无从定罪。所以虽然影片中十分伟光正的让江亚说出我输了，他才是城市之光但这怕也并非江亚这个物的本意。对于这一段阮经天是这么理解的，这幕戏我是极为不甘愿的，他才是城市之光这句话我讲不出来，只有靠他的手才能把那个堕落纠正回来，而不是方木的方法，基于这个中心思想，我讲不出来那个话
因此，还原江亚这个人物本来的脉络，他是不可能认输的，可以被杀死，无法被战胜，这才是江亚。
但是生而为人对不起，怕是没有人比江亚更能体会这句话的意义。活着的每一天与他而言都与炼狱无异。快乐的时光在他生命中几乎寥寥无几。
他平时像死了一般的活着，江亚是必须很用力，才能让别人以为他很轻松，他很努力的活着，才能变成这个样子从天台打电话诱方木让他跳下去那时，他就已经想死了，不然以恐高的阮经天来说是不可能演到一只半脚都放在天台外的程度，是江亚那已经放弃生的欲念的灵魂给了他无畏。对于江亚而言，死亡是太过稀松平常的事，于他人于自己。对他而言，死亡是一种解脱。而他之所以粘着方木，那是因为他知道方木是唯一一个有能力让自己解脱的人。
而他之所以杀死廖亚凡，那是因为方木熄灭了他生命中唯一的光魏巍。而魏巍是唯一一个愿意爱他，愿意摸摸他的头，愿意拥抱他，愿意抚摸她脆弱的人他认为是方木夺走了他，而在那一刻，连这个东西都被夺走的时候，一方面他被背叛，可是另一方面，江亚其实也是第一次意识到他是迫害人的角色 他第一次也意识到，原来他带给世界的，不是只有他理解的善，还包含了所谓的恶，他让他的妻子受到这么大的痛苦和恐惧 原来我正在伤害她，江亚第一次崩掉了，所以那时候他特别的无助、害怕、恐惧，那一瞬间的江亚是真的被扒光了在大家面前。 但是这个痛苦是激化这个角色变得更加危险的一个关键， 最后的一枪，让他彻底变成一个无法抑制自己疯狂的人。 诚如导演说，江亚的生离方木的死别，最终导致了他们的对决。于是就有了最后那场打戏。很多人都觉得这场打戏来得突兀，但其实这是他们价值观的对决 （影片以这种外化的方式呈现了方木与江亚的你死我活的对抗。
江亚是不幸的，他以为他自己是光，但事实只能活在无尽的黑夜中，没有出路。原生家庭造成了他的扭曲与病态，以他认为的善又制造新的恶，而当被最后赖以呼吸的救命稻草被拿走，他已经没有生的欲望，只有和代表光明的方向木同归于黑暗的心。
江亚又是幸运的，谢谢有人愿意接纳江亚的灵魂到他的肉身，带着极大的怜悯心去抚慰这样孤寂又无助的灵魂。
如果能减少哪怕一个江亚的产生，那么影片就不会毫无意义 。
平时就挺喜欢看悬疑侦探片，这部电影没有辜负我的期待，情节紧凑有逻辑，而且每个演员都表现得很棒，其中最让我惊艳的莫过于米楠刘诗诗，她让我以往对她的固化形象大有改观，这次她是一个充满正义感，有行动力，有信仰的一个警察。
如果说之前的心理罪是分析罪犯心理的话，这部则更是对所有人人性的一个剖析，两部片子在心理层面上都做的不错，比一般的罪案类影片有更深层次的心理人性哲学的一个探讨。不过，两部是完全不一样的故事，也是完全不同时期的方木，自然呈现的状态截然不同，前者是初入警局骄傲自负的天才，在女友死后才有了转变，后者则是一个资深警察了，两个方木我都非常喜欢，甚至在他们身上找到了可以重叠在一起的点，都很棒真的！
同样，也想到很多现实中的例子，尤其是舆论也能杀人，每个人都会成为推波助澜的帮凶，提醒我们舆论也应该有底限和法律准则来约束，更需要内心的平和与己所不欲勿施于人等等自我约束的高度。不然就会沦为滥用表达权的的凶恶之徒。
他是月光
他是警察
他是方木
这是我从高中开始喜欢的小说，拍成了电影，看完了总想说些什么。
这部电影如果要打分，我会给他打两个分，一是作为普通观众，这是一部可以到八分的电影。二是作为一个原著粉，我给他只能到六点五分。
首先如果作为一名普通的观众，这部电影很良心，主旨明确，故事清晰，情节紧凑不拖拉，人物个性鲜明，结尾曲也不错，每一项都可以拿到七分以上的高分。但，作为原著粉总是矫情的，这套答卷，我不满意。不能说它毁原著，反而，它很好的抓住了原著的主线，每个案件的还原都是不错的，对原作的主题也把握的很好。它对我来说最致命的缺点，是人设和对高潮的改编。当然，人设不关演员的事，演员在这部电影中的演技都是在线的，问题在导演和编剧的改编。一本小说的灵魂就是书中的人物，如果这个灵魂变了，那这个小说也就变了。
城市之光作为心理罪系列的最后一本小说，整本书的主线是以暴制暴的对错，而伴随的是主角方木的升华，整本书有三个高潮，一是任川案，二是亚凡案（这也是曾让我一度不愿意再去碰这本书的原因），三是方木之死。而这三个高潮，全都把最让人入迷的地方改了，这不能说是导演和编剧能力不行，而是导演想把城市之光拍成一部没有上没有下的独立电影的副作用。之前在微博上看到雷米大大发的微博说，这个导演一看完这部小说当时就两眼放光，激动的说想要把这本书拍成小说，但我觉得他是以一个导演的视角来看这本小说的，他看的是书的主旨和理念，而以书迷视角，对我来说里面的人物都是迷人的，他们一系列的变化成长，都是他们性格所形成的原因，我不会将他们独立出来，单独拍片，因为这样就变了，不一样了。好像有些跑题，下面言归正传。
首先是本书第一个高潮，任川案。这里是一个观念的转折点，在此之前，接连的三个案件的舆论导向都是偏向城市之光的，甚至，警察中也是如此。而对任川（在书中是法官），一开始警察对他也是嫌弃的，但随着了解的加深，人们发现，任川并不是想象中的恶，他也是身不由己，他也只是一个怕死，到最后希望大家不要把他当做坏人的普通人。是任川的死，激发了大家对城市之光的思考。而这段剧情最精彩的在于，方木在爆炸发生后，满身灰尘的冲进街边网吧的爆发。一句你们都是凶手，一种深深的无力感。但电影里，这段却没有了，真的很遗憾。
第二个高潮，亚凡案。对于亚凡之死，简单的亚凡案三个字根本无法形容这种悲伤。亚凡这个角色贯穿了心理罪这个系列的小说，本来就是单亲家庭，母亲还死于大火之中，后来去了孤儿院，孤儿院还面临强拆，她把方木当稻草，方木当时却不会处理这些。最后她一个人坐上了火车，孤身一人流浪。被轮奸，破罐破摔的厮混街头，却在最狼狈的时候再遇方木。一句我们结婚吧，从一开始的别扭性格，吃米楠的醋，到后来被光一点点照亮，然后戛然而止。当时看到亚凡死后，方木收拾房子，看到亚凡留下的纸条上面的字时，心是揪着的疼。再抽烟，就剁手。六个字，好不容易快等到的幸福，命运真的是不善待这个姑娘。而影版对不起亚凡。这里也是我对影版最失望的改编，没有之一。
三，方木之死。全书最后的高潮，原作中的这段，悲壮，却不激烈。从第七个读者到城市之光，方木经历了太多。从大学的第七个读者案，看着女友在自己面前被砍头，舍友，凶手和救下自己的舍管被活活烧死，最后患上了ptsd。到画像案，挑战自己的凶手杀死了自己舍友的女朋友，烧死了自己最敬爱的老师，最后亲手用子弹打穿了凶手的头。到教化场案，自己认识的善人孤儿院院长以前做过一个可怕的实验，最后在自己面前跳了楼，自己却拿最后的获利者没有办法。孤儿院被拆，恩人的女儿也失踪了。再到暗河案，认识多年的老警察的女儿被奸杀，砍了四肢下体塞了东西被送回来，只因为惹到了一个贩卖女童的组织。老警察也因为想报仇而被陷害后来死在监狱中，三个一腔热血的警察为了救自己而被永远的熔铸在了钢锭里，哪怕之前他们争执，闹过各种不愉快。自己以为是兄弟的警察，是组织派来的内鬼，被派去组织的卧底为了保护一个小姑娘无声的死了，死前还紧紧的握着自己的枪，而那个小姑娘小小年纪就被糟蹋的医生都感到愤怒。一个单纯的农村青年被斧子爆头，而她的姐姐，一个心思单纯，又挺爱美的农村姑娘，亲手杀了自己的弟弟，然后变成了一个失去生存意义的人。自己几次摸到真相，却发现这是一条深不见底的暗河，所有的一切，只能自己解决。这是多么惨痛的一路，这一路走来，他有过消沉，有过迷茫，有想过放弃，也有过沉默的爆发。他怒吼，他哭泣，他经历，他成长。他没有因为这些事就放弃什么，他依然会为一个半路抢劫他的怀孕女人开好房间，让她睡个安稳觉，吃个饱饭，并给她借钱打胎，帮她从人渣男友那里拿回身份证和父亲的遗物，还帮她疏导，让她可以再回到学校，有勇气继续生活下去（这，说的就是米楠）。这就是方木，这一切汇集成了城市之光中的他。他不是太阳，他是月亮，在城市之光之前，他是一轮新月，明亮且锋利，在黑暗中升起，却也会在你指他的时候割掉你的耳朵。而方木之死则是他的升华，他变成了满月，变成了黑暗中最明亮的光，他照亮了所有人。书中没有电影中激烈的打斗，江亚是个沉稳的猎手，他的所有出手，都是一发既中，他会做好所有的调查，然后不留失误的一击完成。而方木，抱着必死的决心，只给了十年的兄弟一条两个字的短信：七天。然后便录下录像，从容的走上了一条尽头是死亡的路。一切都决定了，他断的，会是自己的手指，而也只有真正的被江亚以为的死亡，才会让最后的录像带成为破敌的箭，击穿了几乎无懈可击的江亚。而录像最后，原文中是这样写的：
最后，方木盯着镜头，表情突然变的局促嘴边绽放的微笑中是深深的不舍米楠
室内一下变的安静，警察忘记了自己的职业，杀人者忘记了自己的处境，所有人都把视线投向了死者最后的牵挂。
方木的脸色渐渐变的潮红，嘴唇颤抖着，似乎有千言万语汇集在胸腔里，却不知从何说起。
米楠屏住呼吸，怔怔地看着那个从视死如归中骤然变得羞涩不安的人。
然而，没有嘱托，没有情话，甚至没有祝福，方木只是无声的看着镜头，眼中渐渐泛起泪光，最后，笑了。
就这样吧。
米楠就这样吧。这也是从暗河到城市之光这条感情线最好的情话。
而电影对这些的处理，还是挺失望的。加了段打戏，简单的：米楠，就这样吧。还有最后强行圆满的结局。一下让这些都变的太单薄了。
最后说一下人设的塑造，最满意的是江亚，虽然仍有瑕疵。方木的形象一出场我就失望了，方木一点都不是这样拽拽的，他也不会刻意装成一个混蛋，他的故事，常人不会理解。米楠，刘诗诗是把少女的可爱劲演出来了的，但没有了之前的故事支撑，这段感情线太单薄了。魏巍，小说中真正的boss，一切的源头，也是最后救了方木的人，一个复杂又坚强的女人。在电影中却只是个普通女人，让人失望。杨学武，在电影中是把书中的杨学武和邰伟合成一个角色了，但也太单薄，太边缘了。
最后总结一下吧，总之这部片子有优有劣，视角不同得出的东西也就不同，可以看出导演是用心了的，有喜有泪，节奏也不错，最后主旋律的爆发做的也比较优秀，但我的看法还是，心理罪并不适合但拎出来做电影，要做，就做一整套，这样，才算给书中的所有人一个交代。
不管如何，还是要谢谢徐纪周导演，他用心的将我喜欢的小说拍成了电影，没有胡乱改编，哪怕再重口的案子也都还原到了荧幕之上。希望一切可以更好吧，最后以原文中录像里方木的那段话结尾吧。
我们都不能否认，这个城市已经因为城市之光改变了很多。对于我们来讲，也曾经动摇过，城市之光到底是对的还是错的？在法律之外，杀人是不是唯一实现公平和正义的办法？江亚做过的事情，我也曾经做过。但是我想告诉这个城市里的所有人，以暴制暴解决不了任何问题。信仰暴力，只会带来更惨烈的暴行。方木重新面对镜头，面色平和，目光纯净，宛若初生的孩童如果这架天平从来就是倾斜的，那么，就让我当一颗砝码吧。
hdh765.coM更多观后感小编推荐
心理罪2观后感影评
《心理罪2》是一部由陈若轩、王泷正和袁晶等主演的犯罪电视剧，该剧首播于2016年的12月份，网友们对这部剧也是给出了自己的评价，一起去看看吧！
最近由于戒了游戏，下班回来就刷网剧。无证之罪，河神，白夜追凶，一个月时间全部刷完，然后就瞄向了心理罪两部电视剧。说说感想吧。说在前面，心理罪小说四部加前传全部刷完，看了很多遍，一直想看电视剧（电影实在提不起一点兴趣去看。），怕毁了小说。但看豆瓣评分也没那么低，就打算认真看一遍结果，果然没让人失望。
先说第一部吧，就是前传和画像篇，虽说跟原小说有点不一样，但还能在接受范围内，剧情也没那么紧凑，节奏方面都还好。看完第一部说实话觉得真心不错。
于是就去看了第二部然而，第二部是什么鬼？？
第二部也是小说教化场和暗河两部小说改编拍摄，但，邢娜怎么就变成跟老邢关系不和？还给人绑了，最后居然没死？梁泽昊怎么就成了心机boy，机关算尽最后给人挂气球浮尸上天了？梁四海反倒成为一个老好人，还和警察演了一出戏？还多来一个杨芸，强行是曲蕊第二人格是吧？关键是没有肖望，那个在警察内部的卧底，对这个人印象很深，尤其最后给方木打死后，还乞求方木把他的死解释成因公殉职，方木说了你不配三个字。所以还一直很期待这个人物，结果压根没有。我也是醉了，当然还有很多人物电视剧里也没出现。就不提了。
原来两个互不相扯的案件，编剧强行把它们往一起凑，很僵硬。而且也只有25集，剧情可以说是很赶了，很多小说里的内容基本都是一带而过而已，尤其是方木去陆家村查案时，海燕居然是个小卖部店主，和方木也只是提了一下他弟失踪了，也没交代他弟后来的下落。小说里他弟是给打死了。然后陆大春出现陆家村就这么一带而过了，陆大春居然还是梁四海义子，我他妈也是佩服编剧脑洞。可能由于时长原因，也可能拍摄时间限制，总之第二部感觉就像是匆忙赶出来上映似的，没有第一部那么紧凑好看。其次，看了剧评里有人说配乐好评，实在不敢苟同，有些地方的配乐实在是很让人出戏的，兄dei。还有最后出现的那个出租车司机，一枪把陈哲（这个人应该是原小说里的姜得先吧）打死，我一直没懂这人是谁。还有这个结局看似是一种神秘兮兮的结局，但其实算烂尾吧。
不行了，第二部吐槽的点实在太多了。另外感觉方木的演员演的只有一种木的感觉，傻乎乎的。完全没有小说里方木那种机智聪明，尤其是在小说暗河里，演的那出反间计，导致梁四海一帮和陆家村那帮人枪斗。真的是让人看得沸腾，但电视剧真的没有那种感觉，分分钟有出戏感觉。
总之，电视剧也是有看点的，建议看过小说的在看的时候，千万不要和小说想着一一对上，否则会很蓝瘦的。三分吧。另外就是前面说的，第二部结尾那个人是谁，剧中一直没点出，这是不是意味还有第三部？如果有的话，还希望好好拍吧，慢工出细活，又不是爵迹。没有的话，就当我没说吧！
一口气看了两季，看第一季的时候差点弃剧，实在是没办法忍受方木台词的喘气，后来因为画画无聊，也就放着、看到后面也终于发现此剧的优秀之处了。
我看第二季的评分比第一季低，内心其实不是很理解，虽然有很多bug，但是我个人觉得瑕不掩瑜。第二季编剧确实强大，把暗河和教化场无缝衔接在了一起。
先说说bug
1、那个钢厂我看到有人说过了，我就不赘述了，关键那个女孩，袋子都打开了，即使手被拷着，也可以自己利用梯子爬出来啊，再者说，邰伟为啥不能先把她救上来，反而自己先上去了？！强行让那两个警察领盒饭呐！明明已经知道计划，邰伟一个人单枪匹马就去了？不多派点人埋伏在附近吗？
2、全剧生生强调pTSD，生怕别人不知道这个多严重是吗？还有也别总是你犯的，是完完全全的心理罪，总是重复这句台词真的很尴尬！
3、方木被陈哲绑走那一段，嚯嚯嚯，明明双手都自由的，为啥不自己解开脚上的绳子呢？方同学你是傻吗？还有杨芸死的那一段，一群警察傻乎乎看着方木，第一反应不应该是赶紧刨出来，叫救护车吗？或者真的死了，不再试试心肺复苏吗？
bug先提这么多，再谈谈优点。
看第一季的时候我真的全靠意志力，直至后面我才觉得或许可以坚持坚持，讲台词总喘气是个怎么回事呐女主陈希完全不是我想象中那样笑容甜甜很美好的女孩子啊，第七个读者真的毁了，具体我到第一季下面去说，咱夸夸第二季。
1、第二季评分比第一季低真的出乎我意料，个人觉得，方木给我的感觉变好了，起码我能接受这个方木了，原先我总想象不到方木做警察之后的样子，现在终于明白了，第二部把很多原本属于方木的戏份给了邰伟，我觉得很合理，这样两个人的性格其实更丰满也更鲜明了，方木偏于理性，行动充满逻辑，所以没有只身犯险，邰伟则冲动易怒，思维简单明确，有些事他去做也确实更合适。剧中的邰伟已经不是书中的邰伟了，这已经是一个全新的角色了，而且我个人认为，王泷正把他诠释的很好。
2、编剧很神奇的把暗河和教化场联系在了一起，没有了警察内部的卧底，或许和国家的核心价值观有关，但是改编的并不突兀，米楠从一个与主线无关的人物变成了一个关键人物转变的很合理，编剧的脑洞实在很大（顺便提一句，催眠真的那么有用吗？），而且很多伏笔暗线都埋的很好，节奏到中间偏慢但是也好可以接受。
3、演员们的演技真的很不错，各个人物都算诠释的很好的，包括一些小演员们，方木面对亚凡表白的尴尬，对杨芸时的一些不一样，其实也为后来埋下了伏笔，并且没有过分的主角光环给方木，他是天才没错，但是也不是次次都对，警队的其他人也都不是傻子，即使是犯罪份子，智商也一直在线。
4、插入了一个类似于criminal minds 里那个计算机大神，我个人觉得这样一个角色在如今的信息社会中真的作用非常大，也比较符合如今的社会。
也就这些，发现我还是比较喜欢吐槽，吐槽并且爱着
两星给邰伟，剧情生硬，有点强行制造悬疑的感觉。主角的台词功底实在有待提高，感觉用配音会好点，字幕实在是不走心，很多错字，比如pTSD有时会打成pDST等。可能是之前看过白夜追凶，再看心理罪真的觉得逊色很多。推理过程中很多地方都模棱两可的就得出一个很笃定的结论，让人觉得满头雾水。为了制造悬疑的感觉，强行把两个案子混在一起，又理不清其中的关系，只有在最后揭底的时候才让人觉得，居然是这样的。在揭底的时候我甚至忘记了他说提到的那个犯罪嫌疑人到底是谁，前后衔接不好。强行切题，很多时候都（）觉得那个pTSD简直患得莫名其妙，比如唐悠在公交站差点被强行带走的时候，之后表现出的那种崩溃简直很假，让人觉得作为一个身经百战的警察，未免有点太，之后被邰伟几句话就安慰好了，然后又很跳地出现，真的不奇怪吗？画面处理也略有逊色。唐悠那个角色刚出现的时候真的很傻，简直是思维有问题的那种，凭借自己的猜测很笃定地推翻方木的推测，直接判断。邰伟的角色很棒，跟他在白夜追凶中的表现不相上下，台词功底，演技都很棒。这部剧真的只能靠着邰伟的演技撑着了。另外想说的是，这部剧普及的心理学的知识还是蛮多的。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
[荐]城市之光观后感精选
我们应该怎样去写作品名观后感呢？在欣赏作品时我们能够全身心的进入到作品的世界里，观看时内心总会积累一些心得感悟。观后感有许多不同的类型，观后感可以让我们深入了解作品的内涵和精髓，以下是读后感大全收集整理的“城市之光观后感”，可能你会喜欢，欢迎分享！
城市之光观后感 篇1
再一次感觉到心理罪的小说不适合拍成悬疑电影，看小说的时候就觉得心理罪系列悬疑性不够，他不是一部合格的推理小说，参与感不强，不能跟随着作者的叙述去猜测凶手是谁，要么凶手还没出场，要么基本上凶手出场就知道谁是犯人，但它是一部非常好的描述人性和人心的小说，小说的重点也基本上侧重于心理画像和通过心理画像来写人心讲人性。改编成电影也存在这样的问题，悬疑性不够，前半部分还挺经常刺激的，但阮经天一出场基本上所有看过没看过小说的都能猜到反派boss是他了，一下子失去了看悬疑电影那种跟着情节一直猜测凶手的乐趣和刺激。偏偏电影改编上人性和人心讲的又不够好，很多地方觉得有点做作和尴尬，不能感同身受，本来城市之光这一部挺适合改编的，讨论的很多问题比如网络暴力网络审判都是当下存在的热点问题，但电影没能展开说，有点可惜。
城市之光观后感 篇2
说实话挺不错，三个主演都让我惊艳，不啰嗦，几乎没有浪费胶卷，城市之光感觉有点想死亡笔记，不过相对死亡笔记来说，更贴近本土的地气。这种题材和人物设定虽然说不少见，但是现在这样好好说故事，不废话的商业电影，也是一个不错的方向。特别让我惊喜的应该是刘诗诗，很干净，眼睛里面也有故事，看了她那么多很女人的造型，突然发现这么英气干净的造型最适合她。
城市之光其实有点像古时侯喜欢除暴安良的侠客，把现代城市当作是曾经热血的江湖。然而，以暴制暴对于现在和平社会，还是对社会会带来更多的不安定。邓超的演技一如既往的爆表，里面的一直也是很多套路连环上，很多悲剧的上演，都是因为各种不和谐和人性的黑暗面交接而成。
突然想起这两天刚看的芳华，什么是好人，好人就一定会有好报，这个社会是不是本身就是凉薄的呢?是又不是，像里面方木说的，城市里面的微光，可以照亮看不见的角落，给哪些地方带去些许的希望。
城市之光观后感 篇3
很幸运，在武大看了《心理罪城市之光》没有看过原著的我，对电影更是多了一份期待。
电影一开场，米楠与小偷在游乐场的打斗映入眼帘，跳桅杆、爬摩天轮，警察的果敢、细腻被刘诗诗演绎的十分到位;
接下来则是四个引起极大社会舆论的案例，虐待老母的儿子、诬陷好人的律师……每一个案例都会引起观众的深思：对与错、善与恶，到底孰对孰错，到底每个人心底的天平在哪里，有谁会愿意去做那一枚砝码?邓超饰演的方木也褪去了二十多岁的青涩与狂妄，成为了一个沉稳、睿智的警察，大框眼镜、胡茬、邋遢的外形将一个“疯子警察”刻画的更加形象;
与搭档米楠的初识，方木似乎有一个刺猬一样的外套，保护着自己却容易扎伤他人，不过在接下来的工作、生活中，方木对米楠却是小心翼翼的呵护着，面对生死一线，相互关心与牵挂，真正诠释了“他是那个在你危险的时候真心保护你的人”，完美拍档，不过如此;
接下来江亚(阮经天饰)的出场则将电影的氛围推向紧张、激荡，江亚的眼神、行为、心理都会让你毛骨悚然，完美地演绎着那束被扭曲的“城市之光”; 电影自江亚出场一直保持着快节奏，犯罪的戾气与残忍充斥着你，就在你感到无法呼吸的时候，画风一转，米楠与方木的“楠木”的组合给大家带来意想不到的笑点，米楠承包了电影中绝大部分的笑点;方木与江亚之间的周旋以及后期的打戏十分紧凑，心底里为真正的“城市之光”方木捏了一把汗，也许是对正义的向往，也许是对警察的崇拜，让我们不忍方木离我们而去，结尾也是十分精彩，出乎意料又温暖人心。整部电影下来，有好几处差点落泪，“方木，你是警察，别把自己搭进去”，米楠在方木彷徨、迷惘、无奈时给予他支持和开导，方木是这座城市的光，而米楠是方木的光。
电影结束后，场内想起雷鸣般的掌声，是对电影的肯定，亦是对正义的支持。不得不说，邓超、阮经天、刘诗诗的演绎十分成功，
电影心理罪城市之光观后感2
近日观看了心理罪城市之光这部影片，国产电影中拍得还算不错的一部。电影中其实蛮多人性的较量。
电影中的凶手城市之光江亚，因为从小受到家暴，所以心灵产生了严重的扭曲，是典型的反社会人格。他开通网络选举投票，对特别受到民愤的人进行以投票的方式杀害，整个过程神不知鬼不觉。看到这里的时候，往往我们会把正义与邪恶变得难以区分。正如电影的警长说的，难道我们要把这个为民除暴安良的盖世大侠给杀掉吗?但往往在现在的法制社会里，他挑战的就是警察的权威。所以最终方木还是用法律准许的范围方式来惩罚了这个犯罪分子江亚。
也许这个影片名称就是心理罪，所以他对每个人物的心理细节都描述的特别好。他也把每个人的阴暗面和光明面都对立的表述出来，比如江亚，他具有反社会人格，对激起民愤的人是嫉恶如仇，甚至会杀掉。但是他对植物人妻子还是无微不至的照顾，对他店里的职员也见到了老板该负的责任，甚至还收养了一个智障儿童。所以说人性是极其复杂的，我们需要从多个点和面去评论一个人，而不是光从你所知道的面去看。
影片中还有一个女孩叫廖亚凡，她是一起强奸案中的女受害者，因为受到法院不公平你审判，她的妈妈疯了，最终方木收养了她。因为受到伤害，所以对方木特别依赖，甚至要长大后嫁给他。让我感觉完全不像一个13岁的少女。最后死于江亚之手，可惜了。
最后说到男主角方木，一个疾恶如仇的优秀年轻警官，为了廖亚凡一案沉伦了一阵子，不得不承认他对痕迹和案件有着高度的觉察力。为了将犯罪分子绳之于法不惜献出生命，还好最后是大团圆结局。
不错的国产影片，热爱心理学的读者推荐观看，有些许烧脑。
电影心理罪城市之光观后感3
不知道原著粉是怎么看的，但对于我这种非原著粉来说，电影真的很不错了。唯一让我觉得不太合适的就是刘诗诗这个角色，感觉有些多余，没有她完全不影响整部影片的连贯性，反而后半部分她和方木的感情戏来的莫名其妙，也许书中描写的更详细些。整体节奏非常紧凑，没有什么注水情节，也没有套路情节。我和小伙伴早就想上厕所了，但硬生生忍了将近一个小时，生怕回来跟不上情节。
给我最大惊喜的是阮经天，审讯室里和方木的对手戏简直叼炸天。对他的印象一直停留在“命中注定我爱你”里面囧囧的眉毛，真的没想到演技已经这么叼了。那种一开始被爱人背叛的难以置信，到后来你奈我何的变态，真的看的人超级过瘾。
超哥给我印象最深的是面对小女孩儿尸体的时候。不是声嘶力竭的哭喊，在看到尸体之前是手足无措的茫然，而拉开拉链看到小女孩的脸的那一瞬间，只有一声短促的“啊”，包含了难以置信和不知所措，继而才失声痛哭。总之我是被邓超带入了情感当中。
最后一个让我印象深刻的是最后和阮经天的打斗，不是炫技式的打斗，而是实实在在的要致对方于死地，下死手的打。有个镜头是头朝下落地的，从梯子上头朝下的滑下，头部狠狠地砸在地上。相比较一些有技巧有招式的动作戏，这样的打斗更能让人感受到真实，以及不要命的狠劲。
以上是我对这部影片内容和演员演技上的一些看法，只是我的个人感受。而这部影片所要阐述的内涵才是最让人值得细细思考的，我还不知道怎样说服自己放弃以暴制暴的观点，因为我也认为，法律制裁不了道德败坏之人。而道德败坏之人所带来的伤害，甚至高于犯罪。
电影心理罪城市之光观后感4
哇，还是要赶紧写一写。有一天，我总会忘记的，一点不剩。这个电影真的是触动到我了。小学六年级的时候想将来要成为飞鹰女侠，慢慢地成熟了觉得那不太实际，高中想还是当一名警察，或者特种兵之类的吧本质一样的，但已经不很强烈了。然后高中因为报志愿错过了提前批，就随波逐流现在在一个财经类大学读经济读金融，我之前已经很大程度上认为剩下的这辈子我会和金融打交道，也会有意无意地逃避自己最初的梦想，从不和别人提起这些。不过我也超级羡慕那些在我这个年龄，做自己喜欢的事情去追逐自己梦想的人，就像shinda;但他家里有条件支撑他的梦想……
说什么外因呢，如果真的爱，就去，没人阻挡得了 做想做的事情
江亚 可怜也可恨 被江亚欺负和杀害的人也可怜 可恨 除了无辜的小姑娘
江亚，他从小在一个畸形的家庭长大 暴力 冷漠 内心是好的 希望这个城市变得友善和谐 却用了太极端 恶毒 残忍 冷血的方式 现实中的很多犯罪都是这样 初心很简单 很友好 却为了达成目的 超级变态
方木，勇敢 正义 有智谋 冷静，应该来自于一个充满爱的环境 为了发掘真相 防止悲剧重演 搭上自己性命又如何
最后的桥段感觉好倒胃啊 如果江亚真的离开了 多好呀 他的牺牲反而能彰显他的英雄本色 可是他还在
舆论的力量太大了 甚至会毁了一个人……
电影心理罪城市之光观后感5
冬日，寒风呼啸，树枝无力地抖动着，时不时发出沙沙的响声。我端坐在电影院里，手拿着一杯热茶。眼目不转睛地盯着屏幕，里面正在播放《心理罪之城市之光》
一个连环杀人犯，目标为舆论所唾骂的负面人物本人，犯罪时十分注重仪式感。他自称为城市之光，时不时在论坛发布关于负面人物的贴子。为了捉捕他。主人公方木通过多起案件，关于他自己的信息，锁定犯人。为了有一个证据能进行定罪，他决定牺牲自己。成为定罪城市之光的物证······
正义，一个所有受苦难的人们都渴望的一个词，所有的人都希望它来解决世间的一切不公。可它从不经常出现，即使出现过了，也有可能过了几十年后才会再次出现。为了这两个字，那些人们忍受着常人无法想象的苦难，却常常一辈子没有遇上，含恨而终。
为什么正义如此重要?是因为它荣耀?还是因为正义十分光荣?没有了正义，人们会怎样?
如果没有了正义，我们的世界将变得十分黑暗。小偷，强盗到处都是。生命变得如此之贱。只要有人有了一定的力量，还有一定的恐惧，到处射杀邻居。那么大家只能屈服于他。可还是不能保证我们的生命安全。一旦没有了正义，我们甚至连正常的一日三餐都能吃到。很可能得转行做强盗了。
在这部电影里，令我最记忆深刻的是城市之光。他小时候受尽虐待，仅仅因为种族歧视。在他的故乡，没有正义，只好自己充当正义。他嫉恶如仇，遇上一些法律没有办法的人，他必定想方设法让他受到惩罚。他为了给黑暗中的人们送去光明，自己自甘陨落，将心愿交给了方木······
如果城市之光没有在论坛中发表这些人的罪恶，可能大众永远无法知道他们，让他们永远逍遥法外，将这样的事继续做下去，却不会受到惩罚。
在生活中，有许多类似那些，为了自己，将别人推入深渊的人。有一次品德课，我们正在专心致志地看书。忽然，我听见一阵轻微的叫骂声。我将头一扭，看见一个同学正生气地挥动着手掌，另一个同学拿着她的本子，嘻嘻哈哈地笑着，怎么也不肯把这些东西还给她。
她生气了，碍于是好朋友，没发火。可另一个同学变本加厉，将本子扔到了一个捣蛋鬼的桌子上。那个捣蛋鬼一见她的本子，像是见到了他自己的真爱一样，拿起水笔，搓了好几个洞。那名同学心中有一股无名的怒火烧着，随手抓起一把刻刀，径直往那个捣蛋鬼的手上插去。
那两名同学很快被带去医院了。可那一名中介，却依然嬉皮笑脸，仿佛跟她完全没有事一样。老师正在批评那两名同学的时候，她也一样。因为老师，只批评这两个人，丝毫没有点到他的名字。
如果人有了正义，敢于跟黑社会作斗争，黑社会就不会再做伤天害理的事了。
有一次，我坐在公交车上。有一个中年男子上了车。那人头发乱糟糟的，眼睛滴溜滴溜的，像是在寻找什么东西。我咽了一下口水，这人不会是黑社会吧?希望他别在公交车上对我下手。
公交车缓缓起步，我坐在位子上，目不转睛地盯着那个中年男子，生怕他突然找个茬来对付我。那人不知为何，一直紧盯着我。仿佛是一匹饿狼在盯着一只猎物。
突然，我感觉背包的拉链不知被谁拉开了，说时迟，那时快那名中年男子以迅雷不及掩耳之势，突然靠在了我的旁边。抓起一只手。咦，不是我的手啊。我回过头来，看到一名大叔在掏我的背包。一只手被那名中年男子牢牢握住，彻底无法动弹。
《心理罪之城市之光》，城市之光说到底，其实也是一名普普通通的普通人。为了声张正义，只好以暴制暴。殊不知，在以为在伸张正义的同时，也将正义推入了深渊。真正的正义到来之后，把自己也判定成了黑暗的一员。
正义不会缺席，只是会迟到······
城市之光观后感 篇4
这部老电影1931年上映，是由喜剧大师卓别林主演的默剧。
电影以诙谐幽默的表现手法，表达了一个动人的爱情故事。
卖花儿姑娘是一个盲女，一个流浪汉爱上了她，盲女却以为他是一个有爱心又有钱的人，所以对他也是满心欢喜。流浪汉心地善良，当他在河边溜达时，遇到了一个因分手而醉酒要自杀的有钱人，他勇敢的救了醉酒的有钱人。有钱人就把流浪汉带回了家，参加灯红酒绿的舞会，但第二天有钱人清醒了就不记得流浪汉了。反反复复，醉酒了就记得，清醒了就忘记。
流浪汉为了帮助卖花姑娘，找了一个工作，为卖花姑娘买了很多东西送去，又发现了她的奶奶在为房租而发愁。当流浪汉再回工作的地方，已经迟到了，老板辞退了他，但流浪汉还是在想办法帮助卖花姑娘她们。有人让流浪汉去打拳，结果被打得浑身是伤，也没有挣到赏金，但流浪汉依然没有放弃他的想法。正在此时，流浪汉遇到了从欧洲回来醉酒的有钱人，回到有钱人家，他答应帮助流浪汉，给了一些钱，但此时有钱人家正有盗窃的人，打伤了有钱人，警察却误以为是流浪汉所为。
流浪汉逃到卖花姑娘家，把那笔钱给了她，让她交房租，再用剩余的钱把眼睛治好。流浪汉说自己要离开这里一段时间，其实是被抓进了监狱。
秋天，他从狱中出来，还是在这城市里流浪着，有一天，流浪汉又遇到了卖花姑娘，但姑娘的眼睛已经好了，而且还开了花店。善良的姑娘施舍给流浪汉一个钱币，当姑娘摸到他的手，感到流浪汉原来就是她盲眼时所喜欢的人。
人的情感是如此真实，哪里有高低贵贱之分，但是人的社会地位却是不同的。虽然社会地位有差异，下层人们的生活很困苦，但他们的精神世界是那么纯洁，而上层人们的生活纸醉金迷，却找不到实在的情感，人们在那种生活中早已戴起了面具，迷失了自己。
电影幽默可笑，在笑中又让人含泪，在泪中又让人感动，在感动中又让人动情于爱情的纯洁美好，超凡脱俗。
卓别林的经典幽默形象，以喜吸引人，但他的艺术，却形象地表达了深深的痛苦与爱情的美好。许多伟大的艺术家，都是在表现最底层人们的生活，发掘他们在物质短缺时的精神世界，是多么纯朴美好。
城市之光观后感 篇5
12月22日;几经波折的《心理罪城市之光》终于上映了;无论恰巧是我最感兴趣的题材;还是超哥爆表的演技都给了我拖着骨折的脚去电影院看的理由。果然;是一部在我看来除了诗诗的演技在超哥和阮经天对比下略显尴尬的演技;其他几乎满分!
经过“教师案”“火灾案”“辱母案”，原来已经远离一线的方木回归重案组，并且发现，每一个案件中都留有与自己信息相关的痕迹。方木意识到“他是冲我来的，等着我去找他”，并且预言他绝不会放手;一定会有下一次，下一次“脑洞大开的杀人秀”。
方木开始对高中同学、大学同学进行调查，然而下一次“脑洞大开的杀人秀”来临，满10w人投票就将“老人讹诈事件的律师”炸死。最后;每一个人都是凶手。律师(郭京飞)在意识到自己无法被救后;主动让警察撤离，并说出自己的遗愿“告诉我的母亲;我真的没有像网上说的那么坏”。舆论、法律、以暴制暴、网络下掩盖的凶手，无一不值得我们深思。
方木在排查自己的同学中找到了江亚，江亚询问方木来找他这个借读生的理由，“想当初我们一起打过的篮球”;“我从来没有上过球场，我在学校毫不起眼;而你又太耀眼了，我想成为你。”“我还记得你成为警察的理由;警察就是照进这座城市的光，不管多么黑暗的地方”
随后;方木发现火灾遗留痕迹;指向江亚，然而，却被江亚提早一步毁掉。接着在面对面审核中，影片进入第一个小高潮：两大戏骨的演技碰撞!江亚逼迫且期待着方木成为城市之光，而因证据不足被释放的他又做了哪些事情来逼迫方木先法律抓住他一步成为城市之光呢?超哥在影院等着你去发现!
影片中除了主线故事外;还有方木的两颗小粉红值得期待!一个是?楠，一个是和方木的童养媳非凡!
影片里剩下N多个高潮和曲折;以及催泪的彩蛋都等着大家去影院支持超哥啦!
剧透到此为止;毕竟我的目标是做一个强力安利机。
城市之光观后感 篇6
那是一个萧条的年代，一个黑暗的时代。混乱是它的代名词。卓别林却以自己一贯的方式，阐述着一个生活在那种年代社会底层的一个普通人的故事。通过忘情的表演让我们发笑，而在笑过之后带来深深的反思；他也同样在发掘，发觉在黑暗时代所仅存的人性。
影片中刻画了失明的姑娘，一个疑心病重的百万富翁，还有就是他，一个千万人中庸庸碌碌的一份子。
他遭遇了太多，他做过了太多的职业，从《大时代》里的工人，变为《城市之光》中的无业游民。他遇到了百万富翁，并且在富翁妄图自杀的时候搭救了他，而富翁却只在迷糊的时候才认得这位忠诚的朋友，而在醒来之后却想不起他来。这或许是那时人的心态，便如变色龙的保护色一样，他们不希望被别人所骗，所以转过来欺骗别人，而在内心深处却总希望有个朋友在身边。这是人类的虚伪，也是人们口是心非的具体表现。
但是，黑暗的社会中，也必然有纯洁光明的人存在。他为一个失明的卖花姑娘所倾倒。为了她，他不惜每天去买她的花；为了她，他不惜把自己伪装成一个富翁，每天开车送她回家；为了她，他不惜一改自己平时邋遢的形象，把自己打扮得像一个绅士；这一切都只是为了见她一面，这有可能是最最老套的情节，可是在他的演绎下却很纯真，甚至唤醒了又一代人对于纯真爱情的追求。我永远忘不记屏幕上黑底白字出现的那一行字：伪装成一位绅士，显然比伪装成百万富翁困难得多，可是他正为此而付出努力。只不得不让我感叹爱情力量的伟大。当他得知女孩生病了之后，想方设法为她筹钱看病，他干过清扫工，打过黑拳，足以见得他对那姑娘的重视，在那个人与人互相利用的年代，这份感情，这份羁绊，是多么难能可贵。
在那个经济大萧条的年代，每个人的心中都有着一团不满的怒火。可是无处发泄，而他做到了，他用最委婉的方式喜剧，完美的诠释了自己的愤慨，同时也告诉了和影片中的自己有相同境遇的小人物们，得了吧，兄弟，这还不是最糟糕的。。正如人们永远见到的都是小丑夸张的笑，可是又有谁注意过那面具上的泪横。而他却要颠覆这一切，那是最不可能的方式，也是最有可能被熟知的方式，来展现它，运用那与生俱来的表演天赋，把那一个小人物演活，把一个值得悲哀的时代点缀的有稍许的喜感，这也许是一种聊以自慰的状态，可是，还有什么比这样的状态更好？？答案是没有，因为如果有，他就不会出现
《城市之光》，一部沉默片，没有华丽的视听盛宴，而在最淳朴的画面中，我们得到了城市的感悟，不得不让我们问问自己，城市发展了，我们怎么办。
卓别林，一位伟大的演员，没有俊美的外形，也没有过多的修饰，却以人类最初始的形态出现，被他表演所引领，在他的带领下叩问命运，拷问人性。
城市之光观后感 篇7
在放寒假的第一天，我看完了由邓超和刘诗诗主演的《心理罪之城市之光》，我几乎是一气呵成的，看完以后的我感觉这个世界再一次的在我的心中无限的放大了。
我很好奇，究竟雷米的小说为什么能够得到大家的喜爱，为什么能够经久不衰，包括之前李易峰和廖凡主演的《心理罪》电影，我觉得诸如此类，无不再给我们反映出一个社会的核心，一个社会的主旋律，一个社会的正能量。
做了坏事就要受到惩罚原著粉表示还是拍出了精髓。怪不得遭遇审查问题，删改之后尺度还是很大，阴郁灰暗的风格，社会阴暗面，人性的善恶，程序正义与实体正义的争辩。前面节奏很快，有找不到证据的电冰箱问题，但方木刻画很精彩，没有蝙蝠侠的哥谭市，最终还是相对公平的江湖秩序理性和正义
我总是觉得人活在这个世界上，一定要不断的创造价值，价值创造的越多，我们生活的就越快乐，不是每一个人都能够开开心心、快快乐乐的度过每一天的，只有真正能够享受自我的人才是最快乐的人。
城市之光，这样的一个词，我相信大家与我一样，都充满着好奇与疑问，随着故事的慢慢推进，我发现了城市之光不仅仅是一个邪恶的象征词，更是一种善良的终结者的代名词，我们可能更多的向往那样的一种美好的生活，但是在向往美好的生活的时候，我们的心中不免会遭受这样或者那样的打击，这对于我们而言，是一种别样的滋味，但是，在这样的一种打击之中，我们更加能够体会到在城市之中生存着，危害着大家安全的人们，这样的人们就是没有一个爱国之心，他们不断的蚕食着人们的善心，从而变成了一个无法无天的罪人。
我们渴望能够拥有我们所谓的安全，能够全身心的投入到城市的建设与规划当中去，所以我们很少能够用现在别人看待我们的眼光去看待别人，因为我们现在每一个人都变的好自私，只会享受自己喜欢的，而不会去在意别人的痛点与泪点，我觉得这是让我们十分不应该去做到的事情。
见到的事情越来越多，我就越来越没有办法让自己大声的尖叫，我知道自己真的好渺小好渺小，渺小到没有任何一个人会注意我一样，所以我不愿让别人受到我的伤害，我也不愿意去伤害别人！
我们总是这样的人，为了别人，为了别人更好的明天而不惜放弃自己的一切，我觉得这是不对的，因为我们的生命并不是生下来就是为了别人的，所以我们要为我们自己而活。
而城市之光是为了解救他们的人，让城市的光迸发进来，通过这部影片，我深深切切的感受到了世界的美好与善意，希望大家都能够用自己的生命去守护自己的未来，守护自己的一切！20xx年，新年快乐！
城市之光观后感 篇8
我看完这部电影之后心情久久不能平复，在20--年，我有过很多对法律很无奈的事件，有时候也会想，如果法律真的不能惩治那些坏人，那网友们在网络上尽情的辱骂也真的觉得没什么。就是能不能用网络暴力来充当法律的这种心情吧，--年有过很多这种时候。可能是因为，我们只是个普通人。很多个普通人加起来就是成亿上万的人。我们只能站在恶必须有恶报的角度去评价。
如果我们不是当事人，我们怎么能站在自己的角度去想当然的认为那些犯了错的人就理所应当的该死呢。社会需要秩序，社会需要法则。警察不是一个虚设的职业。而我们大多数时候都不愿意去相信他们。我回想我20多年来安逸稳定的生活，觉得自己在对忘记法律和社会秩序的那些瞬间很没良心。
因为不想剧透，就简单说下我的感受，所有主演的演技都很好这没什么特别说明的。整部影片最大的感受就是影片的立意。就算有作奸犯科心肠不正的人，也自当有警察和法律去惩治他们，我们普通人实在应该体谅在一些特殊岗位上辛勤奉献的人。不了解真相就不能随意抨击。我们要相信国家相信警察。
他们这缕光终将会照亮城市每一个黑暗的地方。
《城市之光》观后感350字
《城市之光》观后感
今天给大家带来的是一部名为《城市之光》的电影，此片内容不易介绍所以这里我也不给大家说，想了解的朋友可以去看看，但是这部影片总体上让人感到无比的感动，仅此让我想到我们目前处于现在这种和平的城市生活中，看似平和但是又有多少人为了那口上说说的和平而付出生命呢？在我们社会上看似和平的表面又有怎样的风起云涌不为人知，有多少的人为了守护城市成年在城市的阴影后坚守光明，社会下的风起云涌我们感受不到，但是在电视中，新闻中那一幕幕令人感到深思的景象，有多少军人奋不顾身的冲上前线，拯救下多少条性命，这些不为人知的背后隐藏着那些悲欢离合。
在一次次生死瞬间，一次次枪声响起，看似永恒的和平不断遭受重创，为什么城市会有阴暗，为什么城市没有和平，为什么没有真正可以永久照亮城市的光，或许人性的本质本就没有好坏，人在利益面前只有臣服，到了最后正义得到的伸展依然还是破灭了，城市只有守护光明的人一直存在，才有真正的城市之光，而我们在这个国家的背后得以保护的原因，更是因为在国家的面前有很多的敌人在努力攻破和平，而我们的国家守护光明的人也在与时俱进一步步向前进发，为了守护而进发的人，也会一点点的消失。
而新社会的和平的守护者也会一点点的出现，而我们也是新一代为了守护和平而进发的年轻人，所以希望大家团结协力铸造美好家园，也为了各自的梦想为了各自的国家努力。
《城市之光》观后感800字
《城市之光》观后感
我一直认为，电影的思想决定电影的高度，城市之光是一部有思想的电影，讨论了人性的罪恶和如何守卫社会的正义。这是一个残酷而又现实的主题，当社会的正义无法守护时，当人性的罪恶不能受到惩罚时，我们该寄希望于何处？正义是否可以披上暴力的外衣？以暴制暴的方式是否可取？公民的舆论暴力会对社会产生怎么样的影响？《城市之光》讲了一个很长的故事，或倾诉或讨论或无奈地宣告着这些话题。同时，这也是一部有故事的电影，情节紧凑，条缕较为清晰，情节环环相扣，只是结尾深入地不够，就像挖掘石油，费尽九牛二虎之力，再深一分，原油便可喷薄而出，但是却在渗出部分油脂时，挖掘却戛然而止了。但是，电影还有一大亮点，来自他的反派角色，江亚。阮经天堪称完美的诠释了这个角色，彬彬有礼，斯文帅气，但内心变态扭曲，我相信有不少人被江亚变态的大笑惊得后脑勺发麻，至少我自己被这么恐怖地震撼着。
我想先谈谈《城市之光》的思想和故事。
城市之光，自称城市正义的执行者，杀害民怨度极高的人物，并设计一场完美的死亡仪式。说白了，就是一个变态杀人魔。第一点，民怨度极高的人是否责任大到应该去死？小学老师逼死了学生，但其实他师德败坏，也并没有杀害学生的初衷；拆迁户不赡养老母，他也并没有杀害老母从而独吞拆迁款；律师是敲诈老人的帮凶，但对方也只是赔偿了五万余元。的确，从刑事法律上，这些人都不构成犯罪，现在的法律对他们没有办法。他们应受惩罚，但是，他们真的应该去死吗？其实，当观众看到郭京飞扮演的律师说出最后一句话时，就已经有了答案，告诉我的母亲，我没有那么坏。告诉我的母亲，我没有那么坏，反复念诵这句台词，那位自称城市正义的执行者，其实就是个变态杀人魔。第二点，该如何惩罚道德败坏的人，电影没有给出答案，但这可以算是电影对社会提出的问题，维护社会风气需要一年，而毁了它只需要一天。第三点，舆论暴力即是犯罪，并且公众对舆论的破坏力并不负责，键盘侠们处处皆是。江亚采用网络决定律师的死活，其实就是在证明这一项。第四点，正义是否可以披上暴力的外衣？在电影里，被总结成为以暴制暴的方式是否可取，电影给出了否定的回答。方木最终让江亚接受了法律的制裁，并且用李一的事件来简单地解释了为什么不可以。这个最有争议度的话题被升华成了相信警察，相信法律，相信社会。对此，我是很失望的，但在中国的审片制度上这又是必须的。正义披上暴力的外衣难道就不是正义了？暴力和正义就必然对立吗？水火尚且可以相容，正义与暴力就不可以相容吗？学武采用暴力处理李一的事件，江亚学之，从而变成杀人狂魔，由此来证明正义不可以采用暴力的形式？未免太不严谨了。江亚成为杀人狂魔的原因是他本身就反社会、反人类，这是他成长经历、社会境遇不断挤压扭曲的结果，李一事件只是一个导火索而已。我相信，就算没有李一事件，江亚也终有一天会爆发的。电影选择解释了这个问题，但是理由牵强，无法苟同。第五点，警察才是真正的城市之光。这个概括不完整，应该是，完善健全的法律才是城市之光，警察只是法律的执行者，只是其中的一环。完善健全的法律才能够最有效、最全面地保护正义。第六点，不是电影讨论的话题，但是却是我很喜欢的一个点，这个世上没有多少人是善良的，善良的人生下来便是善良的，善良是刻在他们骨头里面的，电影中由一个警察说出口，颇具意味。我也相信，那些善良的人儿，血液里就流动着美丽的基因。
喜欢《心理罪之城市之光影评观后感》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
