观后感

当我们崛起时观后感影评。

读书使我们快乐，观影也有类似的效果，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编特别为你收集的“当我们崛起时观后感影评”，请收藏并分享给你的朋友们吧！

《当我们崛起时》是一部于2017年播出的关于同性爱情的电视剧，凭借出色的剧情设定和精美的画面获得了网友们的一致好评，下面就让我们一起去看看网友们到底是怎么说的吧！

看到作为第一代没有信仰的人你们是什么感觉，内心触动。我想，每个人信仰不同，但是否敢为它站在风口浪尖上，敢把你的名字和信仰相连呢，这些问题叩问着我，可悲的是，仔细一想，竟想不到我有什么信仰。现在我们衣食无忧了，不像从前有那么多赤裸的不公需要斗争。但那就说明我们不需要斗争了吗，我们这一代，我们的信念是什么？在追求着什么呢？

现在理所当然的享受着的自由，平等，公平竞争，爱情自由，是当时无数人以生命为代价，以时间为等候换回来的。而我们轻描淡写的理解它，或者草率定义同性恋的概念，又是否是对他们的不公或对历史的轻薄。

感谢这部纪录片性质的剧，让我，让愿意了解历他们的人，有机会走进天他们的历史，放下张口就来的偏见与耻辱，正视并承认那些动人真实平等的感情。

总而言之，对同性恋不论赞同与否，这段奋斗不可否认，而这段为了人权，平等，爱情的奋斗，也确实让我敬佩不已。

寒假的最后几天本来是打算了解下美国史专门史里面的女性史以防春学期上课又不知所措，结果剑走偏锋看到这个剧就一直坚持看了下来。虽然也涉及到一小部分女性的平权问题，但是主题是更多涉及到同性平权。这个话题已经被讨论过态度，以至于有了污名化的倾向，但是我认为视野可以放开一些，不仅仅是LGBTQ平权的问题，而是这一代年轻人的思考与选择的问题，是社会的价值与道德的问题。

霍布斯鲍姆把掐头去尾的二十世纪称作「极端的年代」，从整体格局的正直意义上确实如霍氏所言，但是我一直坚持把二十世纪的称为「激情的年代」。看二十世纪的史料时，常常为那一代人的无限激情而感到血脉喷张：无论是西班牙内战期间的国际纵队，还是五月风暴街头的学生，亦或是本片所反映的各类群体的平权运动。世界曾经年轻过，而如今这一种年轻或许已经不再，大约是已经迈入暮年或许是暂时被冻结了吧。也许有人会说，荷尔蒙分泌过旺的年轻人的冲动与意气用事往往带来的是破坏与废墟，但是对于激情的遏制往往也就意味着社会进步的遥遥无期保守主义与自由主义带来的批评使得太多人畏手畏脚，只能把内心的渴望与呼声压抑到心底，同时喝喝咖啡撸撸猫强做镇定。我们这一代人应当像Cleve一样反问自己：能够做些什么？

当然，并不是鼓吹战争或者是群体性暴力事件，而是应当达成一种思考，我们这一代人能过为社会的发展与进步做一些什么？不错，我们沉迷与技术的改良与发明，在正统的理论的逻辑下，技术的改良与发明带来的生产力的提高确实是社会进步的体现。以前认为其最大的负面作用大约就是增强社会的控制罢了，后来认识到当感官完全得到满足时我们也许不再会思考道德的进步与价值的彰显。以前总以为技术带来的变化是从「1984」到「美丽新世界」，而今看来两者恐怕是已经重叠在一起既是天罗地网，又是娱乐至死。正如Cleve朋友们，今朝有酒今朝醉，哪管什么不公平与被歧视，只有自己的舒适才是最终的舒适；退一步，大不了跑到欧洲远离这是非之地。我们这一代人难道就如此无能吗？

也许我们早已失去世界曾经年轻时的那些理想，但是我依然充满期待当太阳携带者那些理想最终离我们远去的时候，能够再一次在这片沧桑的土地上洒下一篇余辉，不求多大的亮度，至少给冰冷的心以温暖。「Whats it like to be part of the first generation in this country that has no purpose?What are you gonna do about it?」我们应当对得起前贤，对得起后生。

第一次写影评，有的地方说的不好还请见谅（？？？`）

看了第一集之后就完全停不下来，一下午的时间一口气刷完了整部剧，当然因为是迷你剧所以并没有多长，触动还是蛮大的，看到国外的年轻人可以投入到牵动整个国家，以至于世界历史进程的人权运动中去，真的是燃爆（基调也是比较着眼于抗争），能够看到自己奋斗一生所追求的东西有了结果那种感觉真的难以言表。

全剧的结构比较紧凑，按照时间线排列出自石墙以来至今的美国铜质运动大事记，其余不赘述，印象最深的应该是80年代初的时候，艾滋刚刚被发现，由于AIDS的传染途径，在当时理所应当地与同性恋（尤其是男同性恋）联系起来，而这一段，应该算是整个剧里面相对最为压抑的一段了，身边的好友，长久以来相伴的爱人，一个个地逝去，貌似所有的主角都会经历这样的磨难，类似的桥段在《平常心》里也曾出现过，当然，后者对于当时男同社群的悲惨现状以及政府不作为导致的悲剧刻画比较多一点，而when we rise，顾名思义，则更多的着眼于如何在所谓铜质瘟疫的环境下，男铜质们如何去求生，在绝境中，挣扎出一条路来。而其中，最为关键的一点在于，面对里根政府的不作为以及FDA对药物的管控，同性恋们并没有屈服，而是动用所有的力量，尽了所有的努力，艰辛地打赢了一场如果输掉就意味着以往的努力全功亏一篑的战争。

没错，这是一场战争即使现在也并不鲜见的战争，科学对决愚昧，真理对决偏狭，公平进步对决固步自封，就算是21世纪的今天，我们中的许多人性少数群体，少数族裔，残障人士，低收入群体，仍然没有大多数所谓正常人所拥有的基本权利，而这些当我们想要平等，想要生而为人的基本尊严的时候，反对的声音也呼啸而至，因为作为二等公民的我们所有的少数派，正在威胁到他们名正言顺的正常地位，而有太多太多的政府和权力机构选择了妥协，而正是他们的不作为，我们亟需真理的人们，依然在生存的泥沼里挣扎，以至于相当一部分的我们，成了安于现状的产物，无法抗争，于是妥协，而when we rise则告诉了我们，要拒绝这种妥协，与其等待明天会更好，不如我们自己亲手，创造一个真正美好的，子子代代传颂的，新的世界一个我们可以畅所欲言，爱自己所爱的自由的社会，一个马丁路德金，胡适，哈维米尔克这样的先驱所希望的社会，因为到那时，我们才算是，真正的崛起

最后，全剧的一句贯穿始终的话时刻警醒着我们

ONE STRUGGLE，ONE FIGHT

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电影当我们年轻的时候观后感

《当我们年轻的时候》观后感1

《当我们年轻的时候》是一部与青春有关的电影，故事以一个大学毕业生来到偏远山村支教的故事拉开帷幕，向观众展示了青春与梦想、光荣与奉献的主题思想，通过该片我们看到了当今年轻人心中正能量所焕发出的勃勃生机。

该片主要讲述了性格倔强的大四女生景秋响应校方号召前往山区小村支教一年。虽然受到村民们的热烈欢迎，但乏味、枯燥、寂寞的乡村与她所熟悉的城市缤纷多彩形成了巨大的心理落差，与孩子们的相处也充满了磕磕碰碰。正当景秋准备放弃的时候，村民及孩子们的热情再一次感染了她，从而点燃了她内心的责任感，她决定留下来帮助那些孩子们。

山村唯一的大学生谷小满为奉承爱好摄影的同学山姆，带着他回到家乡采风。二人的到来将平静的山村搅得鸡飞狗跳，景秋为孩子们也与他们发生了冲突。但当孩子们遇到山险时，三个年轻人内心深处人性的光芒再次闪烁，巨大的责任感召唤着他们，他们用身心与行动拯救了全村的孩子……最后，景秋回到学校考研，谷小满留在山村帮助孩子们，山姆用行动感动了富商父亲捐出一笔钱修建山村小学。三个年轻人又回到了山村，展开一段新的旅程。

整部影片通过对故事情节以及人物的精心编排设定，向观众展示青春与梦想、光荣与奉献的主题和现实生活的千姿百态。

《当我们年轻的时候》观后感2

2月28下午14点50分，胶东在线组织市民记者们观看了一场烟台人自己的电影《当我们年轻的时候》。这部电影是由烟台清泉影视文化有限公司投资拍摄的，里面的取景、对话也充满了浓浓的胶东味儿。该片通过“生活流”与轻喜剧相结合的手法呈现了几名年轻人短暂而又普通的经历，略显夸张的故事细节刻画出栩栩如生的人物形象，张扬了当今社会年轻人应有的热血青春。

《当我们年轻的时候》是一部富有质朴情怀的青春轻喜剧。景秋、山姆、小满、菜菜几个年轻人先后来到一个叫富贵村的小山村，景秋是来支教，在村小学既当语文老师又当数学

2018年电影《当我们年轻的时候》观后感

2016电影《当我们年轻的时候》观后感1

青春励志电影《当我们年轻的时候》，于2015年5月25日在北京钓鱼台国宾馆举行开机仪式。历时九个月，影片于2016年2月25日在烟台公映。

影片主要讲述女主角景秋为了研究生考试，服从学校安排，来到一处偏远的小山村支教的故事。片中穿插了富二代的狂妄不羁，村民的憨厚淳朴，故事朴实无华。该片为烟台本土小成本制作，拍摄地为龙口下丁家镇木厂村，风景清新自然，富有乡土气息。但是，整部影片看下来，还是有很多地方值得商榷。

其一，对于惜时如金的大屏幕来说，影片安排过多的暗夜场景，对此的交代，最后蜻蜓点水式的就结束了。影片也采用了航拍，可航拍的效果却不明显。其实结尾处完全可以航拍下山上的苹果大丰收场景，寓意也是不错的。

其二，村中几个人物感觉有点诡异：不是放风筝就是打拳的白头发大叔，不是贴宣传画就是搬东西的戴红袖章大哥，说话时而口吃时而流利的村主任，包括主任小跟班……一个个的感觉都不太正常。是不是有点丑化改革开放几十年的农村?好人、正常人都跑到城里打工去了吗?

其三，乱石坡那场戏表现得不好!本来可以渲染下，譬如刚把孩子抱走，十分之一秒后一块巨石滚下、有惊无险……电影本来就是讲究视觉冲击的，如果把很多场景留给观众遐想，那就达不到电影应有的效果了。最终，富二代受感染回家向父亲申请资金，捐助小山村。当提出要捐助一百万时，村民们却反响平平，剧情的设置让人感觉不可思议。

其四，光影效果不太好，完全没有剧照看着舒服，白白浪费了小山村那么美的山山水水。

“丑媳妇不怕见公婆”，不知道把这部影片捧上天的网友或者影评人，是在鼓励烟台的本土电影，还是在害烟台的本土电影?所以，烟台本土电影，需要加油，不要怕揭短，扬长避短，方为上。

比利时国王影评观后感

《比利时国王》是一部由比利时、荷兰和保加利亚三国共同联合制作的喜剧电影，影片剧情丰富曲折，画面喜感，搞笑的同时带给我们很多的思考，网友们对这部电影是怎么看的呢，一起去看看吧！

最喜欢的一句话我和国王穿着女装，谈论着自由的意义。

这句话说明了整个故事的基调，就是在公路片的常见套路，纷乱复杂，猝不及防的环境中，寻找所谓的自由的意义。

片子一直向观众抛出问题，可惜的是有些后来并没有圆回来。印象最深刻的是女主人公问拍纪录片的人拍纪录片的意义是？并拿过了摄像头。那么给观众一个假设：如果我拿摄像机，我是不是也能拍纪录片，意义是？

没有记清楚主人公所路过的地方，只是也是传统套路。当贵族接近平民，便能所谓的感受到平民的快乐和自由。

所谓的比利时之王，像是一路披荆斩棘，最终明白自由的意义。在途中字句斟酌的稿子，在旅途中不断的修改。当他得知【神枪手】未面世是因为月球的阴暗面不要见光，而他询问拍纪录片者时，纪录片者说会。当企图走外交语言用谎言覆盖真实故事时，男仆说为什么就不直接公布真实。时，似乎导演想告诉我们，自由是最大程度的给予和获得真实。

可是比利时之王能获得真实吗？

绝大部分并不可以。回到祖国，旅行中的人回到原来的样子，间隔重新拉开。他开始穿上男仆洗好的衬衫和穿好的鞋子，而他最大的权利不过是允许导演公布这段旅行的纪录片。演讲稿是否需要首相修改，再其中的修改，不得而知。

不过，当镜头最后摇晃到一片覆盖着杂草的山峦，比利时之王背对而立。纪录者问你相信比利时还有未来吗。

相信。为什么？

因为我是国王。

你会感觉到，至少比利时之王的身上，得到了真正的救赎，希望和自由。

也只有所谓伟人，才会格外的害怕只是个过客。

本质上是一部公路喜剧 ，但历险路线是巴尔干就有点意思了 。这几年也看了一些巴尔干题材的电影 ，多半苦大仇深 这部却用比利时这颗欧盟心脏的（伪）国王的视角来拍了一部伪纪录片 ，角度真的刁钻 ，顺便把土耳其黑出翔 ，配乐也很鸡贼 。用法有点像游客 ，男主的大长腿请给我来一百双！不知道为什么今年欧盟选了很多和中东欧相关的题材。不过很好啊，看看不一样的东西很好。这部让我心情变得好起来。很多时候，政客眼中天塌下来一样的大事，老百姓不过还是要钓鱼喝酒吃饭。在自己的小世界待久了，世界都会变得扁平吧。很多笑点，很幽默。喜欢空荡荡的街上忽然走来几个长毛那里。

国家突然分裂，没有实权的比利时国王身处国外，却遭遇太阳风暴而导致的飞机停飞，于是铤而走险打算从陆路穿过巴尔干地区回国。这一路上遇到的各种趣事囧事奇事乐事，让国王扯线木偶下的真性情慢慢显露出来。如果只是这样的一个故事，《比利时国王》充其量只是一部很可爱的公路电影，但全程的伪纪录片式表现手法，让其显得分外与众不同。

这是一部形式取胜得相当讨喜的电影。纪录片式的镜头下，这一趟奇妙旅程显得格外好玩。以伪纪实的拍摄手法来表现国王的真情流露，可谓达到了内容和形式的完美结合。而电影中经常充当画外音的那位英国纪录片导演，更时不时地起到了画龙点睛的妙用。

电影的导演显然并没有很巨大的野心，虽然涉及到欧盟议题等一系列正直问题，但皆浅尝辄止。这趟妙趣横生的旅途中的那些可爱人们，还有国王的可爱表现，才是导演想要真正展现的东西。欧洲小国似乎总擅长这种好玩得不行的轻喜剧小品，每每看得人眉开眼笑又不落俗套，真的超喜欢啊！

尽管表现形式截然不同，但《比利时之王》很容易叫人联想起《国王的演讲》。同为君主立宪制国家，手里并不握有实权的国王，生活中到底是什么样的呢？他们在一个国家的正直体制中又充当什么角色，起着怎样的作用呢？这些遥想国王时最让人产生好奇的问题，《比利时之王》以伪纪录片+公路片的方式，通过大量手持镜头，让你看到了一个真实、人性化的国王。他好像就在你身边，一点儿也不伪。影片诙谐幽默地展现了他们的回国囧途，从土耳其，穿越巴尔干地区，到阿尔巴尼亚，其过程中涉及了许多正直时事，可惜这方面储备不足够，如果对正直有更多了解的话，完全get到里面的点，会非常有意思。观后，相信每一个观众都会喜欢这个国王，因为有很重要的一点，就是他始终肩负着责任和永远心系国家的那颗心~

《比利时国王》：伪纪录片，真公路电影。很有想象力的大乱炖。想起了美剧《高堡奇人》，但又没有那么深。

如果在电脑上我可能会看不下去，在电影院里倒是该笑笑，该苏苏。

一个不存在的国王，一次不存在的国家分裂，但直接设立在真实国家、真实正直格局和真实的王室架构上。因为野心不大，最后打出的是荒诞喜剧牌。运用尊贵身份和底层体验，去打造一种出格的趣味。

观众有一种窥视皇家的快感，拍摄者也爽了一把私人生存哲理输出。这样设定的成功基础，就是对应人物要有说服力。哪怕标签感过重。这么看来，总是露出局促笑容但贵族感又满溢的国王扮演者值得单独鼓掌了。

让拍摄人物成为戏剧的一部分，并且也有自己的人设和性格，创造出了更近的观众距离。说理和感慨的时候，做了旁白的工作，也显得自然不造作。

回过头来说，这么有想象力的设定最后真的就局限在比利时国王五个字，成为了君王寻找自我定位的故事片了，是觉得蛮可惜的。

对于热点地缘正直和时代碰撞都只是浅尝即止，结尾又有点口号式的仓促。但感觉这恰恰是创作者的创作本意分数有点不会打，6.5-7差不多吧。

我们相爱时20年观后感

《我们相爱时20年》是一部由黄磊导演的纪录片，由黄磊、孙莉和黄忆慈共同出演，网友们对部影片也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

网友评论：

我对多多人儿的喜爱已经超过了她父母

黄磊是一个温暖的人，如此温暖的家庭幸福满满。多多说，爸爸妈妈最怕的是失去爱。一个充满爱的家庭，爱意满满的生活，如若是我，也愿与你有来生。总有一种柔软的情感，让我感同身受不能自拔。感恩！祝福！------为自己创建的第一个豆瓣电影条目，点赞

真要说纪录片，它本身其实也没有很记录，可是这一家子的美好真的容易让人泪目。

甜甜甜甜甜！多多人儿一句丢掉爱我的心都要化了~

新西兰旅游局这片选材和取景都太棒了！真的，新西兰超适合家人朋友一起自驾，满满温馨感。想带小美丽去新西兰～另外孙莉那件Maxmara山羊绒灰大衣真是美哭了！

十八岁，你来到一个陌生的城市，却有一个人可以照顾你，带你走他走过的路，带你看他看过的风景，倾听你的烦恼，爱你的美好，就这样过了二十年，然后再二十年。当你老了，却依然相爱。

渐渐成为对方的礼物，拆不拆开都在那里，心安，坦然。秋冬春夏，吃喝笑闹，儿女绕膝，相守到老。（） #幸福不过如此。只恨六星不能。

这就是，幸福的样子。 黄磊说，我希望孙莉一直幸福快乐。 孙莉看着镜头说，你一直照顾我。 黄磊说，好。 那个好字出来的很快，很直接，很短促，是那么的不容置疑。

我们分手了观后感影评

《我们分手了》是一部由朴山多拉和姜昇润等主演的电视剧，改编自韩国门户网站Naver人气同名漫画的音乐爱情网络剧，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！

网友评论：

相爱与释怀，每一个人都在期待会有一个完满的结局，包括我在内。好像电视剧中的爱情故事必须有一个happy ending，好像人生也都会有一个美好而又光明的未来在等着我们。但是人生，谁有知道呢？起起落落，沉浮于世。有那么多的擦肩而过，有那么多情非得已的事情。没有人会在原地等你，没有人永远属于你。最可怕的并不是分手，而是渐渐的分离的心和人。时间究竟是什么？治愈之药，还是分离的毒？

这是我看的第一部韩国网络剧，好象日本的看过几部。剧情其实并不怎么值得推敲，倒是典型的韩国偶像剧。有青春，有音乐，还有着契约同居。鉴于故事短小精焊，倒是不显得太难看。

一对校园青春情侣，因为对理想和现实的不同看法冲突而分手。不过无奈还只能生活在同一屋檐下。在这期间两人都有了未来的苗头，不过现实似乎更加强有力，于是也都遇上了问题。怎么办呢？既然这是偶像剧，那结局是不难得出的。

剧情介绍：

part 1 我们分手了

故事的开篇在男女主深情对唱而后说我们分手吧开始。三年前，不能理解为什么别人都那么喜欢春天的卢佑莉逃课在睡梦中被女友智敏吵醒，嫌弃并拽下沙发。趁着智敏接电话的功夫，又溜了上去。当智敏推脱说自己在中国，都大四了不去参加派对时，我们的女主终于醒了。其后两人来到了派对上，智敏让新面孔的男生唱歌，佑莉却只顾吃东西。这时候池远英关了灯，拿起了吉他，说我们是不知道乐队并开始了演奏。智敏嫌弃池远英准备让佑莉和她一起离开，佑莉这时却离开了座位，来到池远英面前，四目相对时，佑莉的春天来了。佑莉开始和三岁的年下男池远英约会了。

我喜欢的人也喜欢我的概率有多少呢妈妈也不能改变的食性还有一辈子都不能改的音乐遇到一个每天能改变我梦境的人的概率是多少呢一个小时 一天 还有一年 时间第一次走的那么快无论何时 无论何事 我们两个都想永远的在一起想在心爱的人身边看着她幸福的样子 所以我离开了珍爱的朋友在内心独白中，池远英准备卖掉jiro，在乐器店门口碰到了撞上来的尹尼娜。后者说会再见，池远英却认为她狂妄，拿着换来的钱，带着佑莉来到了花动家。原来以后就可以和池远英住在一栋房子里了，当佑莉知道是他卖了琴换的钱，不禁担心以后没有琴的池远英没有办法训练，池远英却说，以后我们24小时都可以在一起了。就这样，他们在一起的时间更长了。佑莉去店里找琴的时候遇到了徐贤宇，社长不在，佑莉想拜托贤宇把琴便宜卖她，最终，卖力的佑莉还是打动了贤宇。当佑莉把琴带回去，远英说会给佑莉写一首歌。时间就这样流逝，但是三年后，他们分手了。原本要搬出去的佑莉，却不动产大叔告知联系不上社长，他们至少还要一起住6个月。

part 2 分手时需要整理的那些

分手后的双方，总在以各种方式，企图让对方搬出去，终于两人的较量引起了同住的人的不满，在乐队成员的见证下，俩人制定了同住协议，远英提出互相不干涉恋爱自由，佑莉同意了，谁先反悔，谁就要无条件搬出去。因为乐队拖欠房租，远英来到便利店打工，正看着和佑莉的照片，尼娜前来买东西，结完（）账因为照顾醉酒的大叔，暂时离开的远英手机被尼娜拿混了。

part 3 偶然和缘分之间

早上远英做了个噩梦吓醒接到了尼娜的电话，让他把手机送过去，远英不满，尼娜说可以给30万当补偿，远英马上就出发了。社长回来给孩子们做了个饭，偷偷的躲在外面，席间，乐队小伙伴询问佑莉的朋友，佑莉随口说他俩很般配，结果被乐队小伙伴告知远英昨晚外宿，不禁回想起以前。远英去送手机，刚好赶上要参加表演的乐队去不了。佑莉给远英打电话，因为尼娜接了而匆匆挂断，却接到了面试通知，高兴的手舞足蹈被贤宇看见。远英的乐队代替了之前不能来的乐队，尼娜认为找到了那个一直想找的声音。佑莉也因为一本够不到的书，撞上了想借同一本书的贤宇。

秦时丽人明月心观后感影评欣赏

《秦时丽人明月心》是一部由迪丽热巴和张彬彬等主演的爱情古装电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧主要讲述了公孙丽与嬴政、荆轲、韩申四人之间的阴谋与爱情的故事。网友对这部剧有怎样的感受呢？一起来看看吧！

这部剧播出已久，时至今日我才追完，网上评论两极分化，在此来分享我个人的一些感受。

网上言论大有批判其篡改历史之声，其实不然。（在此想要为它小小的辩驳一下）这部剧的导演也不是打着再现秦始皇称霸天下为旗号的，要不它怎么不以秦始皇传为名，而是现在这个有些拗口的剧名呢？（原名为丽姬传）况且这部剧的标签是历史剧，情感剧，也并非历史剧。记得当时电影《大话西游》上映时，也有一众网友跳出来假惺惺呼喊还我原著！，真是好笑，导演本无翻拍原著之意，又何来篡改原著之嫌呢？再来看看这个剧名，秦时无疑指的是朝代，明月是女主角丽姬心中那份江湖侠义的象征，丽人心则是表征着她对亲人的爱，对秦始皇的付出及对着乱世人民的大爱。这也不难说明为什么这部剧中盛大恢宏，壮观惨烈的战斗场面不多，而更多的剧情则是以骊姬为中心的人物的爱恨纠葛，以致大结局中，荆轲要刺秦，而秦王要杀了荆轲似乎都是因为一己私情，而非为了人间大爱，这似乎都可以解释。

看似是丽姬，秦王，荆轲之间的三角恋剧情，大部分剧集还是秦王与丽姬之间的相爱相杀，并且秦王用了四十八集的时间去证明丽儿是否真的爱寡人这一执念并且始终患得患失。最难以理解的是秦王的荆轲抢了本王心爱的女人的脑回路，以及荆轲身上肩负刺秦重任，死期将至之时居然仍不忘在秦王面前拿着过去丽儿画的图来一一怀念他与丽儿相处的时光，两个大男人（一位是千古一帝，一位是江湖英雄）竟为了一女子如此不能自已，可见情路深长啊。可见本剧重在突出一个情字。在以秦始皇统一天下前的那段历史为背景，虚构了这样一个君王，美人，江山社稷的故事还算是完整，故事情节普普通通，但两位主演的演技倒值得一夸。

剧中的主演张彬彬，迪丽热巴两个角色演技尚可，微小的面部神情把握得恰到好处，情感表露也算是淋漓尽致。剧中的核心人物丽姬，情感饱满丰富，从不娇柔做作，既有江湖上的铁骨侠义气，又有王宫里的谋略与智慧，对这乱世，她无奈无法，唯有尽自己的一点气力匡扶正义；对无辜百姓，她同情扶弱，真心待人。对待师兄荆轲与秦王嬴政的感情更是说一不二，坦坦荡荡，无悔付出。从进宫前过着少女侠客般自由自在的生活，与世无争，到进入秦宫与嬴政展开一场爱恨纠葛，相爱相杀，从最初因国恨家仇对他的冷脸相待，恨之入骨；再到因他的悉心照料，动了恻隐之心，渐渐动摇；最后他们一起经历的种种，彻底被感动，爱上嬴政，并相伴左右。她的情感变化合理自然，水到渠成。不掺杂半点儿虚情假意，不依附于任何物质利益。坦坦荡荡，敢爱敢恨。爱（）情没有错，她爱上嬴政并没有错。只是家仇国恨摆在眼前，天下百姓的呼声在耳，师兄死在嬴政剑下的事实不会改变，可是在最后，她明明可以一剑刺死嬴政，为了自己，为了师兄，为了天下，但她终于没有，以剑柄指向秦王胸口。因为她，舍不得。她把所有责任揽过，说是一切皆因她而起，爱上了天下人咒骂的秦始皇，又不得面临着亲人被杀的私仇，家破国亡的大恨，就这样纠结着，恨着，爱着，无奈着，最终以前这样的方式了结。骊姬这个人物塑造丰满传奇，演员也是将心理活动演绎得十分到位。

再来说说此剧中的嬴政，爱江山更爱美人，但也有可能为了江山而牺牲了美人。从小便活在被人利用，羞辱，欺骗的童年阴影中不能自拔，亦是可怜之人，后来形成了猜疑，冷酷的性格，只有在看他面对朝廷众臣或是铲除异己，或是遭到背叛愤怒时，才可稍稍感受到他尊王的威严与冷血，可见他将一幅情深都付之与骊姬，在面对她时，总是一副愁而不得，郁郁寡欢的痴情面容，俨然一副小男人的模样。他的霸气与温柔情深确实征服了不少女观的苏玛丽少女心呐。但同时，正直上他又善于玩弄权术，懂得如何利用计谋挑拨离间，这样的他确实不太适合光明磊落，充满正气的丽儿，丽儿太过美好，于他不过是一场梦而已

猩球崛起影评

猩球崛起影评（一）

文/基督山伯爵

公元1996年，韦家辉加入银河映像后创作了《一个字头的诞生》，影片凭借高明的暗喻、荒诞的黑色幽默、以及精湛的表演令此片成为香港电影中的翘楚之一。然而当看完这部好莱坞的《猿族崛起》后，我不禁感叹韦家辉当年的那个片名应该用在这部电影上才最为合适。

所谓“字头”，在粤语中既是“社团”的意思，在港片中亦可指代“帮派”，这种帮派虽然在规模上与高度发达的意大利黑手党有着一定的差距，但却也能在自己所属的地域上称霸一方，且等级森严。韦家辉电影中的“字头”是以人为主的，而这部好莱坞科幻片则是以猿为主，从根本上讲述了“人类祖先”拉帮结派开创霸业的过程，这个“字头”还在日后发展成了一个令人畏惧“人猿帝国”。此外，影片中的直白暗喻、黑色幽默、以及动作捕捉技术所带来的高科技表演同样达到了炉火纯青的地步。

从故事本体上来讲，《猿族崛起》的故事与标准的黑帮片套路如出一辙：在一个扭曲的社会中，处于弱势的小人物无辜入狱，在狱中遭遇残酷虐待，顽强的自尊心支撑他在极端环境下奋起反抗，不但打败狱霸自立为王，最终还带领狱友成功越狱，惩恶扬善的同时也找回了自己的生命价值。一般来说，在这个常规套路中，观众不仅可以看到极富猎奇性的“黑帮教父”成长史，还可以看到惊心动魄的警匪对决，但是人与人之间的正邪评判却只能依靠单纯的道德观来区分善恶。

然而，当《猿族崛起》把处于弱势的小人物替换成一只有着高智商的“猿”后，一切都变得与众不同了起来。原本简单的善恶矛盾瞬间上升到了种族问题的层面；对动物生命价值的评判标准也受到了猛烈的质问——人类这种高智商动物是否真的有权利凌驾于低等动物之上进行生死裁判？当面对拥有人类思维习惯以及语言能力的动物时，到底该视其为动物还是视其为人类？当警察在金门大桥上欲对高智商猿类进行武装射杀时，是否也犯了种族灭绝罪与反人类罪？这一系列的文化戏剧冲突都令这部传统套路的好莱坞商业电影呈现出了别样的文化价值，它所带给观众的善恶反思也要比传统意义上以人为本的黑帮片强烈的多。当人类手中的实验品有朝一日反过来凌驾于人类之上时，一段精彩的黑色幽默就此诞生。

而病毒危机的情节设置也饱含着对于人类自身科技发展的反思与恐惧，虽然这也是传统科幻作品中的常规元素，但真的在故事结尾让危机无从化解的做法却并不多见。作为“人猿帝国”系列电影的前传，《猿族崛起》俨然已经在各方面都将危机推向了极致，给那些在高度发达的科技时代中狂妄自大的人类科学家敲响了一个警钟。你可以对人类世界中的各大“字头”嗤之以鼻，但必须敬畏另一种高智商物种组织的“字头”。

除了在剧情设置上的成功外，《猿族崛起》在电脑特效领域上也呈现出了革命性的意义。毫不夸张地说，这部电影真正的主角不是人，而是先进的动作捕捉技术。正是安迪·瑟金斯出神入化的面部表情与动作演绎赋予了片中这位由电脑制作的猿族首领真实的灵性。

猿猴凯撒在影片中的性格跨度非常巨大，从无辜者到受虐者，最终成为了一个拥有完整个性的革命领袖。若是真找一只现实中的猿猴来演，要获得这种效果显然是不可能完成的任务，可是动作捕捉技术让这一切变得轻松了起来。电脑通过对安迪·瑟金斯身上的传感器记录下了它的每一个动作细节，再通过后期对他的毛发、皮肤进行修饰，令一个真实的演员转变成银幕上的猿猴凯撒。在被关押在动物控制中心的牢笼中时，安迪·瑟金斯更是将凯撒的内心活动诠释到了极限，它可以在前一秒伤心欲绝，又马上在后一秒流露出坚毅的神态；甚至是在与红毛猩猩交谈的过程中，也可以通过肢体语言和眼神感受到它有思想的一面，那一些列的手语也从侧面表现出了凯撒的高智商。而影片在节奏感上的把握，很大程度上也依赖于这位猿族领袖的情感变化，如果没有安迪·瑟金斯，就不可能有现在这部《猿族崛起》。

众所周知，之前的面部捕捉技术对拍摄场景有着极大的限制，基本上演员都必须要在摄影棚中留守，而此次的最新技术终于允许特效团队在室外实拍，也令观众有机会在大银幕上看到实景建筑作为影片背景。尤其是片中最后金门大桥上的对决，难以想象如果背景是后期合成会显得有多假。与此同时，在拍摄猿类跳跃运动的过程中导演参考了《金刚》、《绿巨人》、《蜘蛛侠》等片的拍摄方式，运用了大量的长镜头进行拍摄，着力突出猿类的力量感与敏捷性，如此流畅的运镜无疑对整部影片的视觉观赏起到了锦上添花的作用。

在近些年好莱坞商业片越来越侧重于特效而轻内容的趋势下，《猿族崛起》的出现是一个毋庸置疑的惊喜，它一方面引领了先进特效水平的又一次飞跃，另一方面又扎实地讲述了一个关于科学反思和种族问题的恐怖预言。从《第九区》到《猿族崛起》，倘若这些具有文化内涵和市场的科幻片能够再多一些，势必也会形成一个“字头”，逐步诞生，瞬间崛起。

猩球崛起影评（二）

上世纪六十年代初的某一天，当法国作家皮埃尔·布勒走进动物园，看到假山笼子里玩耍的猩猩时，他突发奇想，要写一部“未来猿族统治人族”的科幻小说。这位曾经的工程师，反法西斯战斗英雄，如今已经是全世界闻名的小说家了。根据个人经历改编的电影《桂河大桥》在十年前获得了巨大成功，自己也“意外”收获了一尊奥斯卡小金人。布勒的思考没有终止在过去，他把动物园里的想法变成了人生中另一部伟大的科幻作品-《人猿星球》。1968年的电影版开启了一个传奇，之后连续拍摄了四部续集，2001年着名导演蒂姆·伯顿以最新的特效技术再次翻拍《人猿星球》。人们如此热衷的原因，就在于这部“架空未来”的科幻作品给自己带来了莫大的震撼感和警世意味。

今年的《猿族崛起》也因此再度引发了观众的期待，作为前传，故事架构脱胎于1972年的老版本。影片被设定于我们生活着的当代世界，既有基因工程的真实细节，又兼具了正传中的“软科幻”味道。七十年代的“尼姆计划”里，人类的确曾用猩猩做过养育实验，期望提高它们的智力，变为人类家庭的一员，最终却因“道德和虐待”失败告终。《猿族崛起》可以说是在基因研究高速发展的今天，重新假设了这一命题，借由“凯撒革命”的成功，再次向人类提出了文明与种族的恒久话题。无论是与人类基因相近的猿族，还是机能上超越人类的“机器人”、“生化人”，都在诸多科幻中假设为人类的掘墓者。人类在影片中以“造物主”的姿态掌控一切，最终还是被另一个文明所替代，只因本性中的贪婪和歧视。《猿族崛起》的巧妙设想，就植根于我们的阁楼和动物园，一步步推进，最终导致不可收拾的结局，完整得给出了令人信服的演化逻辑。詹姆斯·弗兰克饰演的科学家威尔，为了父亲去研制治疗老年痴呆的药物，既能提升猿族的智力，又会给人类带来灭顶之灾。因利益需求而缺乏约束的科学成果，迟早会成了人类命运的“潘多拉之盒”。威尔本人的科研工作无可厚非，他对凯撒的爱也超越了主人和宠物，但正是由于这种博爱，促发了凯撒为猿族“革命”的宏伟志向。

凯撒不同于“金刚”，他的身上最早体现的并非兽性，而是文明的理性，这点在一家人第一次去红杉林时，就悄然体现出来。在与宠物狗的对峙中，凯撒体会出了动物的不平等，他要求“坐”在车座椅上，而非“关”在后备箱里，可以看作是“启蒙思想”的某种悸动。授权的手势同样是一种仪式，就像是上帝点化亚当的“创世纪”；圆窗的几何标志，则演化成了一个新文明的图腾。动物园里的囚禁和压迫很真实，唯有苦难才会催生伟大，一场精心策划的“越狱”，把残暴的人类打得措手不及。观众在为弱者叫好的同时，必然会反思现代社会的唯利是图、剥夺歧视、弱肉强食本性，这同样是原着小说一再批评的原罪，《人猿星球》中的换位思考，在这里又被换了回来。

《猿族崛起》的投资并不算大，不足一亿美元却能将特效做的如此完美，不得不让人赞叹，好的创意才能把技术发挥到极致。影片中所有的猿类都由“动作捕捉”的方式后期合成，与真人演员的互动天衣无缝，在阳光下也看不出破绽。不单单是毛发和举止，猿族的心理也被诠释地惟妙惟肖。凯撒的表情与人类无异，从憨厚天真到霸气外露，隐忍与爆发都充满了戏剧张力。他在监狱中的那声怒吼“No！”，可与《勇敢的心》中华莱士的的“Freedom”相媲美，把全片的情绪推向了高潮。“马尔福”再次扮演了可怜的小反派，人类的残暴和怯懦全都集中在他的身上，其面对的却是猿族中的英雄，道德的高下形成鲜明的对比。阴暗、封闭的猿类动物园，就是一个微缩的角斗场，凯撒就像他的名字一样，依靠武力和智力成长为古罗马式的领袖，恩威并施爬上帝王的宝座。影片中的数个长镜头如纪录片般呈现了这份豪气，对种族和阶层的剖析已达到了社会学层面。大桥上的一战可入选本年度最佳动作场景，导演罗伯特·瓦耶特名不见经传，但在此片的场面调度和节奏控制上，他不输给任何动作片大导。进化的猩猩掌握了人类的谋略，占领城市，突破防线，全方位的立体攻势，最终赢得了生存空间。《猿族崛起》的合理之处，就在于人类灭亡并非来自于猿族的复仇，病毒的扩散才是被暗示的真正梦魇。科学之殇莫不如此，文明的抉择并非偶然，猿族内在的团结，对生命的珍重，都为他们的崛起造就了良机；反观人类，却在贪婪和残暴中被取代，悔之晚矣。

猩球崛起影评（三）

为了研究如何治疗老年痴呆症，行内知名的科学家威尔·罗曼（詹姆斯·弗兰科饰）已经攻关研究了多年。试验一直没有取得太大的起色，虽然他和灵长类学家卡洛琳（芙蕾达·平托饰）一起研制了一种名为“Cure”的新药物，这种药物能改变基因，但由于极其危险的副作用，使得他找不到合适的临床试验对象来验证Cure的药性。终于，在科研所的所长（布莱恩·考克斯饰）的怂恿之下，他将药物放在了大猩猩身上。

Cure具有自我修复大脑的作用，这在大猩猩身上得到了验证。有了Cure的疗效，大猩猩开始变得超级有智慧，常年被所长虐待的动物们开始报复人类，最先恢复智力的大猩猩凯撒（安迪·瑟金斯饰）开始率领其他猩猩对人类进行反攻倒算，人类不再是地球唯一的统治者，猿族开始逐渐崛起。闯下大祸的威尔·罗曼，决定用他自己的方式来化解这一场人类和猿族之间的战争……

反乌托邦的人猿决战

末日科幻题材的电影很多，描述人类和入侵的异族作战的电影也不胜枚举，其中《异种》《异形》《星河战队》等影片都是其中的佼佼者。而在这当中，1999年的《人猿猩球》也是值得一提的亮色佳作。这部改编自1968年同名作品的电影，描述一位探索宇宙的宇航员随着飞船坠落在猿人星球中，随后进行的一系列生死冒险。故事的黑暗与结局的震惊使得这部电影成为科幻迷津津乐道的电影，十年过后，《猿族崛起》则以前传的姿态开始对故事进行梳理。对于这个充满了末日情怀的故事，曾经担任过《以眼还眼》《变种》等片的编剧里克·杰法说道：“我很喜欢1968年的《决战猩球》，在那个故事里，人类显得非常无助，猩猩统治了整个社会，人类相反却成为了少数的、被展览的稀有生物，电影要讽刺的东西很明显，我们不尊重动物，若换一个角度，则会感受到它们的痛苦。在那个年代，《决战猩球》的理念显得很超前，如今在《猿族崛起》里，我们保持了《决战猩球》的世界观，同时将整个悲剧的发生描述得更详细，大家会在故事里看到，地球上的人类是如何在各种自私自利下，一步一步的走向灭亡。”

《猿族崛起》是一部前传，故事发生在《决战猩球》之前。由于观众早已知道结局，那么这次会否没有像《决战猩球》的结局那样，带给人这么大的震撼呢？对此，编剧里克·杰法继续说道：“在结局上，当然不可能重现《决战猩球》那样的震撼。但我换了一个角度，既然结局已经众所周知，何不用另一种方式去讲述呢？大家都知道猩猩占据了整个星球，那么我们就会在这部电影里，揭示出为什么会被猩猩占领，人类都做了些什么样的装饰《决战猩球》保持着一种高度的现实讽刺，《猿族崛起》也不例外，它在这方面和手机电影《12猴子》有点类似，故事里会讲述人和猩猩之间的关系。我曾经看过一个报道，里面讲述有一些科研机构拿猩猩做一些非常不人道的实验，画面触目惊心，这给我留下了非常深刻的印象，在被科学家捆在实验台上的时候，猩猩露出了一种非常怨恨的眼神，它根本不像一个动物所发出的眼神，那眼神给我很长时间里留下了印象，当我开始写《猿族崛起》的时候，我就已经想把这眼神的故事写进电影当中。”

执导《猿族崛起》的鲁伯特·瓦耶特入行十多年，但产量并不多，前作还是2008年的《逃狱》，那是一部低成本的小制作。这次执导《猿族崛起》，是他入行以来操作的最为大型的项目，谈起执导《猿族崛起》的经历，鲁伯特·瓦耶特说道：“我在这之前对《决战猩球》了解得并不算深，当年看这部电影的时候只觉得它很吓人，猩猩的服装做得很逼真。2001年的版本是这次我接拍之前的重点研究对象，在这部电影里，我领悟到了一个词，就是绝望。《决战猩球》是一部让人绝望的电影，因为主角永远没有出路，一切的抗争都是徒劳。这其实是很让人沮丧的一件事，但它却让人看清事实，让观众能够正视人类自身的缺点。在《猿族崛起》里，我尝试把这种绝望做为故事的最终点，一切的剧情铺垫都为最后的结局做服务，那个充满了宿命的悲凉结局。当我看到《猿族崛起》的故事，我便觉得这电影是自己必须去拍摄的，因为它虽然有着一层科幻电影的外壳，但内里讲述的情感却十分朴素，那就是人类应该平等的对待地球上的其他生物，否则，我们会受到非常严重的、致命的惩罚。本质上，这是一部反乌托邦式的电影。”

焕然一新的技术革命

《猿族崛起》里，最惹人注目的自然是众多的猩猩，而这些猩猩都由CG技术所打造，曾经参加过《阿凡达》制作的特效团队为本片制造出了上百个逼真的猩猩。对于《猿族崛起》里的CG特效场面，导演鲁伯特·瓦耶特说道：“在这部电影里，成败的关键是在于对猩猩们的刻画。在《金刚》等片为了我们做了一次伟大的尝试和突破之后，《猿族崛起》里我想再用一些能令观众耳目一新的技术，电影下载《阿凡达》的CG技术非常成功，因此在2010年中，我和他们的特效团队一起，开始对《猿族崛起》的CG技术进行探讨。我们想在这部电影里尝试更多的可能性。我们在这之前参阅了大量自然野生的录像，探索频道几乎成为了我们的合作伙伴，在这个过程里我们积累了不少的经验，最终让安迪·瑟金斯真的成为了一个令人恐惧的大猩猩。”

在影片里扮演猩猩首领凯撒的安迪·瑟金斯，这次虽然没有以自己的形象出现在银幕前，却完成了大量的动作捕捉。对于在《猿族崛起》里的表演，安迪·瑟金斯说道：“这是我从影以来拍得很辛苦的一部电影，虽然我99%的时间都是在特效工作室里进行表演，但我所花费的心力却要比普通电影大得多。我需要按照特效团队的要求做出各种动作，并且按照不同的故事幻想不同的场景，和不存在的角色们进行对戏，这几乎是一场由我一个人完成的话剧。而且让我感到很郁闷的一点是，我所做出的动作通常和特效团队所想象的有差距，因此我必须和他们在每个动作完成的过程里进行反复的沟通。这是一个漫长而折磨人的过程，让我几乎想放弃。但最后让我看到屏幕上凯撒的动作，我知道这些辛苦是值得的，凯撒就好像另一个世界的我一样，这种感觉让人觉得神奇美妙。”

在《猿族崛起》里扮演男主角的詹姆斯·弗兰科，是近年来银幕上当红的好莱坞小生，奥斯卡的影帝提名更让他风生水起。谈及这次在《猿族崛起》里的表现，詹姆斯·弗兰科说道：“这是一部让我感觉很过瘾的电影，因为我很喜欢过去的《决战猩球》。在这部电影里，我扮演的科学家将会成为整个事件的核心人物，观众会跟着他，了解整个故事的起源。在电影里，这个科学家其实完全是抱着让人类受益的好心去研制药物，但最后却正好因为这份好心造成了一场不可挽回的灾难，而他也为这场灾难付出了代价。故事的基调比较黑色，但也有让人会心一笑的地方，这个故事的着重点将体现出凯撒如何带领猩猩们反抗人类。”

我们恋爱的履历影评观后感

《我们恋爱的履历》是一部来自韩国的爱情喜剧电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！

很温柔的一句问话。

不论是男主对女主说的，还是最后女主向男主问的。

变相的求婚术语。

一开头就是男女主人公去办理离婚，虽然到最后才发现原来根本没办成。

感觉全剧就是一个很温柔的男人和一个有点狂躁症的女人的故事。

结婚之前的，离了婚之后的。

反正都是在一起的故事。

最喜欢他们去隔壁邻居家聚会喝了酒回来，两人在沙发上反相接吻的画面。

不想上班。

想调调情，恋恋爱。

可惜，没时间，没男票。

还是看个爱情电影最实际。

趁老板不在，偷偷看。

省得不知道看什么好。

迷妹给推荐推荐。

《我们恋爱的履历》

韩国院线6月29日上映。

全慧彬、申敏哲主演。

全慧彬出演多部电视剧，电影极少参与。

申敏哲模特出道，演戏经验并不丰富。

导演启用两个电影新人，胆子也是大。

光看片名。

以为是讲男主或女主之花心史。

就像面试用的资料，丰富者称之简历也。

迷妹还特认真地数了下交过几个男朋友。

履历完全精彩，不回忆还真不知（偷笑）。

正式看电影发现完全不是想的那样。

女主：禹绿尔，过气明星。

三岁，母亲带着她跳河自杀。

她活了下来，母亲撒手人寰。

演员姨母将她带入演艺圈。

童星出道，前途无量。

因一部电影，出演疯女人。

有场戏，是要走进海里。

始终找不到导演要的感觉。

经点拨，她想到母亲，那段往事。

缓缓向海移动，却没有停下脚步。

就这样发生拍摄事故。

绿尔也成了所有人眼中真正的疯女人。

好在丢了事业，赢了爱情。

绿尔拍摄此电影时与男主相识。

男主：吴善载，新人导演。

为人善良，慢性子。

他无私陪伴，开导绿尔。

两人相知相爱，步入婚姻殿堂。

但影片第一幕就是二人离婚。

而两人爱情也正式开始。

离婚前的故事通过回忆方式呈现。

有人肯定会义正言辞。

都离婚了还谈什么爱情。

其实人都是犯贱的，总身在福中不知福。

离婚后，两人并没有真正意义上分开。

因为他们婚后一起创作的剧本未完结。

剧名就叫《我们恋爱的履历》。

其实就是记录两人成长、相爱。

两人为何离婚没直接交代。

剧本完成后发生的矛盾，直接暴露原因。

创作剧本时，是以绿尔为原型。

投资方同意拍摄条件却是采用人气演员。

绿尔要出演需面试，还是配角。

这换谁谁都一时不能接受。

于是绿尔要求以作者身份参与该剧。

主创聚会。

绿尔和女主一言不合，泼其一脸水。

投资公司怒撤其作者身份。

善载得知该事，去修改版权。

绿尔不清楚事情真相，一口咬定善载想独吞。

两人吵得不可开交。

投资人肆意取笑绿尔是疯女人。

善载一向温文尔雅，却飙脏话发怒。

为了禹绿尔，放弃自己前途。

当初写剧本单纯就是为了绿尔。

毫无疑问，善载深深爱着绿尔。

默默陪伴，从不解释。

但是。

绿尔实在太作，脾气又冲。

这一切只是因为有个不愉快的童年。

点点滴滴积累在心中，逐渐成病因。

以自我为中心，不懂体谅。

死要面子，又怕孤独。

这些都是禹绿尔之性格缺陷。

还自认为是全世界最不幸的人。

这个世界上有的是比她不幸之人。

他们照样每天阳光明媚。

明明彼此相爱，却要彼此伤害。

绿尔买纸巾时碰上影迷大妈。

影迷的喜爱和话语，让她惊醒。

下定决心走出过去，重新生活。

她开始大胆地四处试镜，不惧镜头。

绿尔得知善载为自己放弃拍电影。

找到他，鼓励他把剧本重新写一遍。

善载看着她的信，没日没夜写。

剧本完成，也获得投资拍摄。

关于剧本，老导演这样说。

爱情故事。

从头到尾都没有说我爱你。

也从不确认爱情。

是啊，我爱你是相爱之必备。

但有的时候。

比起我爱你，对不起更能打动人。

我爱你代表相爱，只是开始。

对不起代表理解，才能长久相处。

爱情需要的不是激情，是相互体谅。

电影看完。

不知道小伙伴感想如何。

迷妹最大感悟。

每个人都有不满，因为爱你所以隐藏。

请你记得理解，懂得体谅。

从这部电影的故事角度来讲，整部电影的故事的讲述风格并不清楚，而且还有些让人觉得编剧丢了阵脚，混乱了自己要讲的内容，但是整部电影的立意非常好看。

大概是编剧身边真的有这样的人儿，所以两个人在争吵故事内容的时候发生了分歧，而导致整部电影略显四平八稳，讲过之后，也没有太让人情绪波动。

我能所认为的高潮，仅仅是当女主知道了原来男主写剧本并不是为了当导演，当编剧，只是为了让自己的病治好，这样一个感动人心的小高潮之外，其余的部分我都是在看两个人吵啊吵，闹啊闹。

我知道，女主有病，可是，尽管拥有着全部电影的最高颜值，但是这样的行为多了，一点都不太可人了。

嗯，先说一下这部电影。

禹绿尔和吴善载两个人原是夫妻，但是离婚了，可是两个人因为共同合作剧本还是没有分开，在吴善载尽力帮助禹绿尔恢复演员的同时，却获得禹绿尔的不理解，大闹酒宴，看不起女一号，争夺版权，而最后，这部电影也最终失败下来，吴善载也受到了惩罚，禹绿尔同时知道写剧本是为了医治好她，禹绿尔重新获得对演员的希望，两个人还是在一起了。

至于再结没结过婚，就无关紧要了。

故事是这个样子。

他们的爱情就活成了这个样子，禹绿尔因为拍摄一部电影而有了镜头恐惧症，同时也有性格障碍，而恰恰那部电影，吴善载也追求到了她，可是，时间长了，女人的暴躁恐怕还是受不了，所以离婚了，可是竟然还在一起。

用他们邻居的话来讲就是，好开放的电影圈，搞艺术的就是不一样。

这部电影的情感表达问题还是很严重的，根枝末节倒也是很有趣的，即使离婚了，两个人还是离不开彼此，仿佛就像在试验一种关系，一种分手离婚还能在一起分不开，这种关系听起来很有趣，但是也是超级不太容易实现的。

漂亮的吴海英全慧彬真的很漂亮。

分手了，还能在一起吗？

这个问题不好回答。

见面总会触发那些好的坏的记忆，不见面却总是顾影自怜。两个人因为在一起写剧本，总会想起以前甜蜜的时光，这大概是他们分不开的原因，同时男主仍然想着女主的病，大概也是一种原因，开玩笑地讲，他们在一起，似乎和爱情没有了关系，就是结下了孽缘，再也躲不开了。

另外，邻居家这夫妻也是蛮有意思的。刚开始的谈话和丈夫的差点出轨以及妻子对女主的态度变化，即使着墨不多，但是也是颇有意思的。

我想，这段正如电影一样吵出来的。

因为忽然，勾引丈夫的助导换掉了星星点点的衣服，穿纯色的衣服，交了一个年轻的男朋友。

虽然我很清楚，这是为了表达，女主好之后，周围的一切都变得好起来了。

结局出乎意料，我很喜欢这个完美的结局。

你愿意被我照顾吗？

这是两个人的爱情变成了互相看护，一个被看护了很久的女人从新到面都在笑着对手机的那一端说的。

不用想，我都已经知道那边已经笑成什么样子。

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