西游记简介及读后感
《寂静之地》简介及影评。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。写观后感，该从哪些方面着手呢？为此，小编特意呈上“《寂静之地》简介及影评”，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《寂静之地》作为一部全篇台词不超过100句的电影，以其安静诡异的场景吸引着观众，下面让小编带大家初步体会一下这部佳作。
在绝大多数的恐怖片中，观众都是故事的被动参与者。了保证更好的观影效果，大部分的恐怖片都要求观众主动将情感映射到影片角色中的命运中，才能享受更为极致的剧情和视觉刺激，从而提升参与和互动程度。作为约翰卡拉辛斯基的导演初女作，《寂静之地》在设计构思上既有Jump Scare这种传统恐怖片的商业化套路，又进行了大胆的尝试，这与去年大火的《逃出绝命镇》、《小丑回魂》等影片异曲同工。这让影片赢得粉丝无数。早在预告片刚出之际，评论便是一片叫好。而如今，票房已超过此前大热的《狂暴巨兽》。
惊悚恐怖片，最重要的便是恐怖气氛的营造，气氛营造成功了，电影自然就成功了一半。由于人们对于未知生物有着天然的恐惧感。因此，大多数传统恐怖电影总是将怪物设计成渲染气氛的主要因素，甚至已经烂大街了。但整部电影能够只靠这一点子支撑起来，就是一件非常考验导演能力的事情。约翰卡拉辛斯基自然知道这一点，并且另辟蹊径的运用声音效果来营造恐怖氛围，非常聪明的引导观众进入一场听觉游戏，成为影片最成功的地方。
声音作为恐怖片中渲染恐怖氛围的主要元素之一，对于恐怖气氛的渲染尤为重要。但是很多时候，多数恐怖片对声音的滥用导致其廉价的属性。《寂静之地》成为一部与众不同的恐怖电影，对于声音的控制极其出色。影片大多数时间都在极度安静中度过，偶尔的喘息声、脚步声、拿放东西的声响等，都可以将观众的神经绷紧，甚至让他们不自觉的融入其中，成为积极的参与者，从而能够围绕着中心点感受到持续的恐怖氛围。这不仅能够让观众心跳加速、满足期望，又不像其他恐怖电影自诩高深，却把观众当成傻子。
正是因为凸显声音的设定，影片的有声台词极少，这对主演是极大的考验。艾米莉布朗特和约翰卡拉辛斯基是电影的定心丸，前者是母性和力量的化身，而后者是典型的坚强和温柔的父亲形象。但真正出色的，是饰演大女儿的聋哑女演员米莉森西蒙斯。在《寂静之地》中，聋哑的人设对整个故事的设定构成了天然的冲突，这与反抗期女儿对家庭的抵触和自我成长交相呼应。而米莉森西蒙斯在去年的《寂静中的惊奇》中就展现了相当的潜力，在本片中的表现也非常自然和融洽，具有非常强大的戏剧力量和可信度。
当影片抛弃了声音后，视觉的重要性就凸显出来。《寂静之地》的每个镜头都小心设置，令得电影就像是定时炸弹上的计时器，完美平衡影片所塑造的恐惧感和镜头所展现（）的自然风光，也奠定了角色们的情感空间。从画面中，观众也可以发现，虽然影片是恐怖片，但电影的本质并不是在于毁灭，这是一个强有力的核心信息。《寂静之地》是一部关于如何找到力量，而不是避难的电影，这一想法在片尾真正提升了结局的情感力量。
《寂静之地》的剧本由布莱恩伍兹和史考特贝克合写，二人曾合作过低成本恐怖片《Nightlight》，但是反响平淡。本次与导演约翰卡拉辛斯基合作，主创人员不再以贩卖恐怖元素来惊吓观众，而是通过另一个核心元素：家庭与成长。随着故事的层层推进，家庭中各个成员的性格塑造得极其丰满成功：极力保护家庭的父亲，过于自责的母亲，反抗误解父亲的女儿，以及胆怯又勇敢的儿子。故事的走向让每个人物的形象犹如剥茧抽丝一般，将人物的内心一层层剥给观众看。而影片的最高潮处，甚至有了剧情片才能传达出的催泪效果，影片恰到好处的利用移情手法，与观众建立情感映射的联系，才能让恐怖片的氛围更加深入人。
和许多恐怖片一样，《寂静之地》中还存在着诱导预期的内容：通过视觉和声音，利用观众已知的套路，来诱导观众对特定行为的后果产生心理预期见到闹钟就知道会响，见到钉子就知道会踩上去，见到产妇就知道会不会一声不响。但约翰卡拉辛斯基既没有过度使用，同时又成功激发了观众好奇，去参与到破解这些既定规则的过程中，这就构成了优秀惊悚电影的重要元素。而当导演和编剧们刻意回避了对话这一主要的叙事方式后，这就对整部电影产生了一种非常微妙的变化，让观众们得以从一种意想不到和难以置信的愉悦方式，融入银幕上的世界。
除了稍显古怪的结尾，《寂静之地》是近年逐渐回暖的优秀恐怖片浪潮中的又一部令人惊喜的作品。它的很多细节，都令人屏住呼吸坐立不安，但观看本片的最佳方式是尽可能少的接触任何讯息。它是少有的，即便是对观影不那么挑剔的观众来说，都必须要在影院里才能体会到效果的电影。作为一部具有强大表现力和视觉元素的无声电影，《寂静之地》真的值得观众走进影院。
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《寂静之地》观后感200字
《寂静之地》观后感
外来物种的侵袭是人类一直会遇到的危机，哥伦布发展新大陆，对于印第安人来说也相当于是外来物种侵袭，英国的库克船长发现澳洲，库克船长也相当于是外来物种，带来的都是毁灭性地灾难。
外星生命都会有些一些特异功能，比如说这个怪物耳朵非常好，而且特别讨厌声音，攻击力也远超人类。所以人类跟他打架那是徒劳，但人类的智慧发明的东西倒是可以跟他一试高下，比如感应器、音响还有枪。智慧还是可以跟外来物种作一定的抗衡的。
父亲是伟大的角色，在孩子眼里父亲是天，电影里的父亲为一家人提供安全服务，照顾着一家人，为老婆生小孩提供地下室方案，深夜出去寻找两个小孩，为了救两个小孩故意发出声音吸引怪物的注意，牺牲了自我。父亲看起来很强大，但遇到更强大的对手时可能也会很渺小，但是精神力量是伟大的。
《寂静之地》里面的怪物是什么？长什么样子？
《寂静之地》中的怪物是一个耳聪目不明的浑身外壳比金属还硬的外来生物，其听声时会张开小脑袋，耳孔也是异常巨大，具体长什么样子，小编就不放图，大家去影片中观看吧，一定会让你的心脏嘭嘭嘭。
《寂静之地》中的怪物没有视觉能力，所以幸存人类便只能通过视觉的方式来进行沟通和交流，影片中主角一家正是因为有一个听觉障碍的女儿，所以用起来美式手语沟通起来得心应手。也正是因此，后期才发现了怪物的致命缺点。
（）原来怪物受到声波袭击变得脆弱会降低防御力。简单来说就是一个用爆头就能死的怪，一个声波武器就破防的怪，除了咬人没任何其他攻击手段的瞎子，关于长相，这个怪物长得像一个令人没有食欲的鸭锁骨。
影片中比怪物还可怕的其实是钉子，相对而言，比生存更重要的是生殖。所以女主角在如此艰难的环境下生下了一个嗷嗷待哺的小婴孩。
因为已发出声响就会被怪物袭击，《寂静之地》中地球上所有动物几近灭绝。那么《寂静之声》中的怪物为什么要攻击发出声音的生物呢？
首先，要说《寂静之地》中的怪物长什么样，从设计角度来演，应该是参考了电影《外星人》中的魔王，以及《怪物》、《异形》《科洛弗档案》影片中带獠牙的毒液怪物。
但是影片的指导人却说，《寂静之地》中的怪物的长相是参考了鹦鹉螺，可以说是十分有趣了。
据了解，鹦鹉螺属于国家保护动物，和大熊猫一样稀有，是一种实力非常低的海洋生物，《寂静之地》中的怪物不仅长得和鹦鹉螺相似，拥有强大的攻击力和令人匪夷所思的速度，更是没有视力。
值得一提的是，《寂静之地》中有一个小细节，报纸上将这种怪物称作死亡天使，在西方犹太人的传说中，方舟天使萨麦尔的外号就是死亡天使，还被称为盲眼神。
当然，影片在结束之前还有一个疑点困扰着观众们和男主角那就是怪物杀了人或者其他生物之后为什么不吃他们？
只杀不吃，不是为了果腹，难道是为了娱乐吗，真正的目的何在？
原来，超过30分贝以上声音会让怪物感到剧痛，所以才会摧毁所有发生声响的生物。影片中其实也给出了细节交代，当在怪物面前发出声响时，他们会扭动身体，因为长相狰狞，所以无法辨别他们的表情有多痛苦。
寂静岭2影评
寂静岭2影评（一）
美国人毁日本恐怖题材电影、游戏不是一天两天的事情了。要我说恐怖片这种东西，如果是日本人网友原创投递的，好莱坞就别碰了好不好。求求你们了。
如果说寂静岭1电影在氛围上的拿捏还很准，只不过剧情上稍微狗血点，勉强可以打个70-80分，那么寂静岭2电影从剧情、氛围、特效上都只有20分的资质。坦白的说，抛开对游戏致敬的因素不谈，这部片子哪怕在B级片里都根本就是处于及格线以下的水准。
不光是寂静岭电影，其实寂静岭游戏系列本身因为欧美团队的参与也基本被毁的不行了，KONAMI最近终于醒悟，要把寂静岭下一作的开发移回日本，并祭出小岛秀夫来担纲制作（还没有最终拍板，初步意向达成）。
先科普一下：寂静岭原本由TeamSilent制作，虽然目前为止有8部游戏问世，但真正由原来组员操刀制作的只不过是1-3代罢了，后来的几部续作都是狗尾续貂之作。山冈晃在勉强参与了4代开发之后也退出了。从剧情、意境、音乐各方面看，只有1-3代是真正意义上的寂静岭。
为什么说1-3代才是真正的寂静岭，又为什么说第一部电影至少在神似上及格了呢？
寂静岭1-3的游戏特色是：
1.通过有缺陷的镜头视角来最大化密室恐惧心理效应
2.山冈晃的音乐营造的地狱效果（电影里其实直接拿来用的）
3.扭曲的怪物设计，看似随意其实造型都隐含寓意
4.从不通过突然跳出妖怪来吓人，而是充分营造“怪物在附近随时会出现”的意境来吓人。
5.宗教寓意深刻的剧情和严密设计的剧情背景，连地图上的街名设计都有讲究
6.刻意将人物动作设计得很别扭，因为游戏的主角们都不是专业的战士，这种设定更加剧了恐惧感，很多时候遇敌第一反应就是“逃”，使游戏的节奏更为紧张。
从这几点上看，第一步SH电影只做到了一两条而已，而第二部则几乎一条都没做到。
好歹第一部电影还多少还原了一些游戏中的恐怖气氛，虽然还是很不够。（试想，如果可以将收音机的元素放到电影中，该多好啊）
从第一部开始，导演就非常无脑地把三角头和性感护士给放进来了。在1-3的游戏设定中，人家日本人明明说的清清楚楚，三角头是2代James内心赎罪的象征，而性感护士和人体模特则是他内心性欲的表现。在1、3两作中（也就是和电影相关的两作）是没有三角头的，也是没有性感护士的（只有长裙护士，不性感的）。这个错误不仅电影犯了，美国游戏开发组也犯了，以至于人们一想到寂静岭，就想到了三角头和性感护士。这样无脑的设计，马上使电影的内涵和剧情内部逻辑性降低了三个档次。
另外，寂静岭3游戏塑造了一个很成功的女性角色，电影里却给她设计一个了小男朋友，搞错没？典型的好莱坞青少年狗血剧情。
总之，其实有这点时间，宁可上网搜索下寂静岭的游戏攻略视频，远胜于看这部浪费时间的电影。
寂静岭2影评（二）
寂静岭2电影上映去呢看、在哪里看，寂静岭2高清评价如何，去pptv下载播放器就能找到寂静岭2高清版，当然也可以下载百度影音但是要看高清还是去pptv吧，对于这部影片来说我觉得还是不错的，我从第一部开始就开始关注第二部的上映了，下面狸子来分析这部影片吧。
每当我们去看一部恐怖片的时候内心都是充满恐怖的，不同的恐怖片都有不一样的恐惧感，就好比我们去看国版林正英的僵尸片，喜剧中带点恐怖。对于80后的我门都知道国版的《山村老尸》看起来挺挺可怕的，后来我就总结一句话：国版恐怖片冤冤相报何时了啊。后来日本的贞子就开始攻击电视机了，是个电视机她都钻，不管是多大尺寸的，日本这货也是挨家挨户的损坏别家的电视机的灰机啊，然后是韩剧吧，以前还以为韩国竟会搞一些泡沫剧，谁知道他们也效仿外国搞一些变态片子，后来就开始看美国的丧尸、吸血鬼、变态杀人片，其实我确实不怎么去可以的去看这些片子，而是为了找找刺激寻求另类世界。
寂静岭2是我看过的最为精彩的一部恐怖片，在寂静岭2中，寂静岭与其说是一个邪恶之地，不如说是一个神圣之地。每一个被召唤到此地的人，都有自己解不开的心结，而寂静岭中所出现的怪物都是从自己内心中折射出来的，每个身在此处的人都要与自己心中的邪念战斗抗争从而得到自己的救赎。相反，如果身在此处的人类，不想得到救赎就会被其他人类惩罚。Eddie就是这样而死，而Angela也是基于寻找自己的救赎这样的目的下独自走上燃烧着宛如地狱之火的阶梯，而主角James不管是哪种结局（除了MARIA结局）都解开了自己的心结，得到了救赎。
你心中有没有一种解不开的心结，我相信不管是你还是我或者是所以人都会有很多面，但是我们能不能在这个里面走出来，能不能找到我们另一个自己呢？在生活中我们的精神是有限的不要让内心黑暗的一面阻挡了心中的去向，不要让黑暗变异我们的心灵，积极阳光正确的面对生活中的困难，我们才能更美好的生活下去。其实这部片子也说明了很多。寂静岭由大雾弥漫转而变成黑暗、血腥、腐坏。我们能在剧终找到更多自己的感悟。
寂静岭2影评（三）
因为拍的其实很不错，只是有这样那样的遗憾，所以就四星吧。
我的道格拉斯就这样瞬间炮灰了，然后克劳迪娅冒出来个硕大的儿子，好捉鸡，还叫文森特…好捉鸡好捉鸡。
这部电影最可惜的就是，太短的时间里压缩了太多的内容，导致节奏过快剧情含糊，很多可以伸展的部分都压缩甚至删除了。这造成没有玩过游戏人的不理解。如果能分成上下两部拍，相信可以解决很多问题。
电影第一代有头有尾，该解决的问题都解决了，该留下的悬疑也都留下了，这样妥帖的安排并没有被彻底利用，rose的话甚至给我一种“这就是前情好了该说的说完了你们继续”的感觉。游戏里相当重要的几条线——道格拉斯的过去、希瑟的精神问题、哈利梅森之死，也都没有了。
没有道格拉斯的自述，他帮助希瑟就有点儿莫名其妙了；游戏里完美结局中希瑟再次见到道格拉斯，二人相扶离去的镜头虽不能说催泪，至少也让人在紧张痛苦之后松口气。
希瑟的里世界并不只是一个吃人肉切人体的血腥世界，随着她精神问题加重，她里世界的变异程度才加深——比如我一生的噩梦一之寂静岭3的医院。游戏里最初还是很和谐的，尤其是血的颜色可以调整，一开始的怪也都很萌很可爱，明显就是小姑娘做噩梦有可能梦见的奇葩（能梦到那些奇葩的小姑娘也够奇葩的）。
游戏里这代的护士一点儿都不性感，形象可以说是几代里最朴素的，只会发出马上要死一样的喘息声，蛋疼程度可以和暴雨里screamer们相比，我因为这些噪音不惜放弃完美结局专门K死她们。可能导演要吸引眼球——毕竟电影第一代里的护士成为一些人看第二代的理由。于是那些跳着痉挛芭蕾的爆乳护士们，摆着难度更大的pose出现在电影2里。
电影最后哈利梅森留在了寂静岭，想要寻找老婆，然后把闺女托付给认识没两天的寂静岭2女boss的叛徒儿子。之后他俩坐着特维斯的卡车离开寂静岭。
寂静岭2影评（四）
2006年推出的《寂静岭》电影版可以称得上是游戏改编电影中的极品，虽然单纯从电影制作本身来说，其称不上经典电影水准。但是对比其前十年，近十载的众多电玩改编电影来说，其水平绝对堪称高手所为，不但细致的展示了一部完整电影应有的一切，也顺带完成了电玩世界和电影世界的完美融合。然而短短的6年过后，此游戏原作系列的江湖地位早已物是人非。一手把电影版《寂静岭》的构想变为现实，同时也把《寂静岭3》以后的系列游戏带入‘死胡同’的制作人山冈晃，早已离开了东家konami公司；而游戏改编电影的风潮，也因为相关雷作不断的尴尬局面而步入了低潮。在种种不利的前提条件下，电影版《寂静岭2》的诞生本就不是一个明智的选择。
如果此片出现在《寂静岭》电影版上映的一年之内，那么本片未必能死得很惨，起码故事有一定衔接，外加风格也的确进行了‘无缝’延续。但是问题恰恰在于，一部时隔了6年后才姗姗来迟的续集，看过原作的老鸟要不早已丧失了等待续作的耐心，要不就是电影版培养起的观众群早已生疏了作品背景。出现时间如此突兀外加故事内容晦涩的《寂静岭2》要是想延续原作的不错口碑和勉强看得过的票房，那才是真正的怪谈！
《寂静岭2》依游戏版第三部为依托，描写了电影版第一部中的父亲角色席尔瓦带着前作中大boss兼核心人物艾丽莎的再世--女儿希瑟，为了躲避那些一心想完成寂静岭召唤魔神仪式的教徒们，辗转过着漂泊不定的生活。然而随着女儿希瑟18岁生日的到来，那些邪恶的‘寂静岭’中的众生也慢慢靠近了这对儿父女。。。首先，值得肯定的是本片在视觉特效和化妆上都比较好的继承了电影版第一部的风格，也最大程度的还原了游戏版第三部的世界观背景设计。比如游戏中开场就出现的游乐园、百货中心、以及几乎成了寂静岭系列代名词的经典场景---医院，这些原作故事发生的背景设定都得到了稳定的延续和继承。而且为了表现出电影版自身的气质，本片制作者也按照游戏原作风格对电影中的众多元素做了一番改进，比如电影中那个蜘蛛形态的人偶模特组成的怪物，就是借鉴了《寂静岭》游戏版第五部中的boss形态和电影风格融合后产生的作品。其次，《寂静岭》游戏系列原本就非常出色的配乐水准，在本作电影版中也得到了很好的借鉴和插入。我们可以在整个电影的多个段落中，听到那些早已被我们这些游戏迷们烂熟于心的众多经典曲目。可是，我必须遗憾的表示，以上两点似乎是这部《寂静岭2》仅有的优点，而需要被吐槽的地方却多如牛毛！
本片故事自身的设定就第一部《寂静岭》有着众多的冲突，众所周知按照电影版第一部的逻辑，片尾处的艾丽莎和其母亲并没有走出‘寂静岭’的势力范围，而是‘寂静岭’所代表的里世界力量向现实空间进一步进行了延续。而这个略显黑暗的结局是颇为值得称道的地方。但是按照《寂静岭2》电影版中的故事开端，希瑟的出现和成长履历已经明显违背了这个电影前一部就定下的基调，艾丽莎都没有离开寂静岭，希瑟又从哪里来？作为父亲所解释的希瑟是艾丽莎的一部分又从哪里得来？而随着本片的不断展开，与原始设定有所冲突的元素越来越多！其中作为最终电影版boss出现的柯达利亚的突然转变，也让观众和原游戏fans摸不着头脑。 导演自做聪明的为她所制作的那个变身后的怪诞化造型，与其说是‘寂静岭世界’中走出的，倒不如说是是美系漫画《再生侠》的风格。而作为原游戏中重要线索人物的老侦探道格拉斯更是彻底沦为酱油一号。而其在商城中被谋害的剧情设定，也和‘寂静岭’中里世界和现实世界的‘边界 ’一说明显对立。按照游戏中的设定，希瑟所看到的‘寂静岭’中的世界和怪物，应该是其自身受到了其体内邪神力量趋势后看到的幻象，而那些来刺杀其父亲和自己的怪物，其实都是现实生活中活生生的人，只是因为邪神力量的趋势才使得在希瑟的眼中，他们都变成了面目狰狞的怪物！而《寂静岭2》电影版中对于这个设定的电影化展示就做的很模糊了，因此柯达利亚化身成的怪物在商城中杀害了道格拉斯的设定，就完全不能自圆其说，是‘寂静岭’的黑暗力量得到了外延，还是柯达利亚以肉身的形态去进行谋杀，只是在希瑟的眼中她幻化成了魔怪。。。总之这种不能自圆其说的设定直接把游戏迷和电影爱好者都看糊涂了！而导演为了突出本片3D卖点所硬加进去的一些血腥和特效镜头，更是直接就拉低了电影自身的内涵和层次，赤裸裸的变成了一部带着3D效果骗钱的C级恐怖电影！
游戏改编电影最重要的成功基石，就是平衡好两种不同艺术形式带给爱好者快乐感的兴奋点。游戏的兴奋点更加主动并带有探索性，而电影所呈现出的可观赏性对于观众来说明显是被动性的。因此，必要的前提背景铺垫和故事过渡是提高电影可观赏性的首要前提！而《寂静岭2》电影所展示的如同过山车般的故事推进速度和让人摸不着头脑的剧情跳跃式过渡，完全是建立在电影的观众既是超级游戏发烧友，又同时必须是电影重度爱好者的基础上！电影中的所有信息和线索已经被导演‘聪明’的认为早已经‘植入’了众人的大脑，他需要做的就是简单的用视效来加以实体化展示而已！而这可能吗？《寂静岭2》电影版糟糕的内容以及票房和15年前的《魔宫帝国：歼灭战》（1997年出品）的失败几乎如出一辙！1997年的《魔宫帝国：歼灭战》同样是依托于前作《魔宫帝国》的游戏化内容电影实体化演出的成功经验，完全不顾及游戏玩家和电影观众群体不同的入手角度来盲目对游戏内容真人化表演，最终产生了毁灭性的恶果！电影惨败外加续集制作遥遥无期！似乎这种高开低走的续集厄运，已经成为了本身就霉运连连的游戏改编电影系列作品不能回避的死结！
时至今日，在整个恐怖冒险题材电玩作品都不太景气的今天，随着2012年《寂静岭》系列游戏最新作《暴雨》的销量完败，这个昔日辉煌名作的气数早已是时日不多！而电影版《寂静岭2》的各种惨败，只是把这种凄凉的气氛映衬得更加让人心寒！毕竟2006年的那部真人版第一部曾经让不少此系列的爱好者感动过，也让不少电玩迷同时身兼影迷身份的弟兄们看到了一丝此类型电影前进的希望。可是6年过去了，希望却在短短90分钟和诸多的现实面前被撕得粉碎。
《寂静之地》吓人吗？据说看过电影的人都吓着了
《寂静之地》吓人吗？答案是肯定的，全程用手堵耳朵的小编可以和负责任地告诉你，起码要受惊3次，一开始就知道它是一个恐怖片会增加自己观影时的恐怖感，所以小编告诫大家看完简介或许会更好。
今天，小编受到了一次粗暴的惊吓，非、常、粗、暴。
《寂静之地》，光电影海报就毫不隐讳的告诫你两个字：屏息。
《寂静之地》究竟玩的是什么套路，据说看过电影的人都吓着了
这是部什么电影？
《我是传奇》+《迷雾》+的混合升级版。
剧情一点不复杂。
地球上发生了一个大规模的入侵，让人类几乎全灭，幸存的主角一家开始过着无声的生活，因为一旦发出声音，就会出大事儿。
《寂静之地》究竟玩的是什么套路，据说看过电影的人都吓着了
新奇的剧情设定，导致观影全程进入了一种被折磨的惊吓与寂静。
电影没有花多余的时间去详细交代人类毁灭的过程。
开场，《我是传奇》那种强烈荒芜的末世氛围就扑面而来。
主角一家，出现在一个荒芜与世隔绝的小镇，想尽一切消音的方式交流。
此刻观众还搞不懂，what are you弄啥呢？
《寂静之地》究竟玩的是什么套路，据说看过电影的人都吓着了
比如父亲看见小儿子在废弃的超市拿了一架可以发出声响的玩具飞机，小儿子正准备上电池的时候，父亲千钧一发阻止了这个举动，并用手语告诉他，嘘。
这种桥段就等于是在告诉观众，接下来要上演的应该就是不作死就不会死。
同时，你也特别想知道，我就出声了，你能咋滴。
一家人血拼完正惬意的走在林间小路上，小儿子这时非常嗨皮的给飞机上了电池，导演还在这调皮了下，先是给了小儿子一个得意的特写，接着就给了老爹老妈老姐老哥一幅受到了极大刺激的表情，老妈捂住嘴不愿相信儿子真的作死，老爹朝着小儿子狂奔而去，短短不到一分钟的戏在消音的镜头前，陷入了一种折磨的寂静。
结果，小儿子被随即出现的一声巨响，一波带走。
此处该有问号脸？
what fuck?
开场就这么刚的吗？
对，没有过多的交代故事背景，与危险因素。
而是用非常粗暴的操作，跟你解释了主角一家陷入了寂静之地，一旦发出声音就会被无所不在的不明生物一波带走，绝不空大。
荒芜的场景设置揭示主角一家完全借助不了任何外界救援，所以，从最开始瞎子怪（俗称，等会儿会解释）放大之后，电影就进入了无比恐惧和无所适从的屏息状态。
接下来介绍整部电影的恐惧来源，瞎子怪。
电影简化了瞎子怪的形成过程，用单刀直入的登场告诫主角和观众，他们虽然看不见，但有着极其发达的听力与毁灭能力，一旦被他们听到声音，就一定会在你掩盖声音之前把你一波带走。
瞎子怪所带来的危险，产生的恐惧感有讲究。
开头我说这是《我是传奇》+《迷雾》的混合升级版。
《我是传奇》的核心在于无所适从的（）绝望。
《迷雾》的核心在于给人一种在劫难逃的生理恐惧。
《寂静之地》把这两种元素揉在一起，让绝望和生理恐惧升级成了压倒性的感官威胁。
比如，主角一家看似躲入了父亲处心积虑设下的安全区，但瞎子怪的每一次登场又预示着安全区其实没卵用。
再者，你很清楚它玩的是一个不作死就不会死的惊悚套路。
明明知道，只要不发出声音就不会有事。
可偏偏就是要出现一些看似无可避免的套路威胁。
最典型的就是女主怀孕还踩钉子这一设定。
怎么看都觉得不该出现这么一个定时炸弹。
但当这个定时炸弹快爆不爆的时候，你才发现，同样的套路，它愣是做到了让你情不自禁的在求爹爹告奶奶的拜托，可特么千万别爆啊。
不止这些，同时，他让你极度恐慌，焦虑，那些不知何时会出现产生威胁的瞎子怪。
所谓的安全，被困于一种其实不然的状态中。
其次，就是这种类型电影里必定会出现的主角光环。
《寂静之地》嘛，不存在的。
且不说，开场悲惨的领了便当的居然是主角一家最小的儿子。
这个让三叔戏称一场怀孕和一颗钉子引发的血案，直接就带走了主角一家当中光环最强烈的人。
完全不带商量，瞎子怪以非常粗暴的大招，直接一波带走了xxx。
拿《复联3》的梗来开句玩笑就是：瞎子怪（灭霸），想要带走谁，就是一个响指的功夫。
每当瞎子怪出现的时候，三叔就会情不自禁的屏息，甚至焦虑的想大喊MMp。
《寂静之地》非常粗暴的解释了看惊悚电影，惊悚到底是个啥？
再者，脑洞大开的剧情设定，寂静无声。
寂静发声的主题，以至于电影的台词不多，可节奏却相当紧迫，胁迫式的恐惧感断绝了你想看手机，想上厕所的一切念头。
就连在吓人这件惊悚电影的终极目的上，放弃了所谓的惊悚音效，和常规的恐惧特写镜头。
惊吓，都来源于我们认知到主角的绝对弱小，在面对无法战胜的怪物时，因绷紧的情绪导致行为举动出现致命的错误。
风语咒影评简介
喜欢看国漫的小伙伴们不要错过了这样的一部电影，这样的一部国产动漫，给我们带来的思考，是很多的。我们在苛责国漫的同时，不要忘记，其实还是有很多的好作品的，要去发现。以下是风语咒影评简介，与大家分享
寒假偶然在微博上看到一句台词我在驭风，风在驭我，想到了天人合一，我对这部国产动画电影立刻产生了兴趣。
本片大致讲述了一个眼盲少年，在经历了丧母丧友的极大痛苦后，顿悟人生，最终炼成绝技风语咒，拯救苍生的故事。
我认片中最重要的词是守护。可以预料到的，故事本身会充满冲突和矛盾。而在其中，显露出的人间百态，却又最让我们动容。男主角名叫郎明，却偏偏生来便是盲人。教导他世间万物的本质要用心去感受的父亲，却在他五岁时一去不归。带着儿子出老千混迹赌坊的泼辣母亲，即使被无数次提醒自己儿子的眼睛治不好了，依旧将赢到的钱全部给儿子买药。十八岁那年跟母亲赌气夜上荒山，误食神秘陀螺，第二天眼睛复明，最想见的母亲，却不知所踪，昔日耳闻热闹的家园，目睹时却是屋舍残骸。罗刹袭村，被朝夕相处的乡邻排挤，此时不肯给他留下半处容身之所。寻母途中误闯的村庄，竟是他父亲以生命为代价拯救的村民，给他了温暖的栖身之地。自幼以为手掌上不凡的侠岚印，却只是儿时被炮仗炸伤留下的疤。
侠岚最先出自动画《侠岚》中，是守护世间的英雄。侠，侠义；岚，有质无形，就像山间的雾气侠岚之名意味着守护，默默的守护。
观看之初，我以为朗明仅仅是想成为侠岚，当一名受人敬仰英雄。而在电影最后，朗明拒绝了去玖宫岭，选择留在孝阳岗，他并不在乎侠岚的身份，而是在乎是否拥有侠岚的精神。
真挚的亲情往往是最能打动人的，全片最令我感动之处在，小瞎子得知复明真相，是母亲许愿以变成罗刹，成为饕餮的食物为代价。饕餮将醒，千百只罗刹失去意识，急急向死亡之渊狂奔，朗明抱在树上，吼出一声声妈，在兽群中，有只罗刹停下了。朗明看见，立刻奔去。但母亲宛若洪水中一片落叶，想逆流而上，太难了，被撞下悬崖，爬起，被撞下悬崖，爬起。朗明离她越来越近，她卯足了劲最后一跃，空中两只罗刹相撞，她跌落深渊，彻底无法爬起。朗明仍是连母亲最后一面也没见着。他的至亲至爱之人，皆为了守护他而甘愿牺牲自己，至此，朗明终于明白了守护的含义，自戕双眼，世间的本质，用眼睛是看不到的。那一刻我才明白这句话的真正含义。我是个盲人，但那又如何呢？世界不会因为我看不到而不再美丽。我不是侠岚，但那又怎样呢？我手中有属于我自己的侠岚印。值得一提的是，朗明手上专属的侠岚印，是他父亲认定的，是为了保护同村欺侮过他的小伙伴不受伤害，于是生手抓住炮仗。
为了尽可能守护所爱，在危难之际拼尽全力，每个人都有要守护的东西，即使面对无比强大的敌人，面对无法预知的将来，都应该义无反顾的走下去。正如朗明和父亲所说，是不是侠岚不重要，重要的是，有没有挺身而出，守护他人，只要心怀正义，侠岚无处不在。
最近几年，国产动画电影层出不穷，2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》、2019年的《白蛇》，不断的给我们带来了惊喜和感动。任何事物都不会是尽善尽美的，有不足之处，但那又怎样呢？以后会更好的。
观《无主之地》有感
观《无主之地》有感
《无主之地》是一部战争讽刺片，是一部幽默机智的黑色喜剧，清新生动，情节扣人心弦，风格简洁明快，它从一个别致有趣的角度揭露了战争疯狂而荒谬的本质，它呈现出鲜明的反战立场。说它的角度别致是因为它没有战争电影中常见的枪炮轰鸣、千军万马、鲜血四溅、尸横遍野的场面，但没有人会不承认它是一部优秀的战争电影。它只需要一小群人就把战争的本质表现得淋漓尽致，比起巨大的打杀场景更能触动人的精神深处。
四面楚歌、风声鹤唳、刀光剑影、血肉横飞、枪林弹雨、炮火连天、短兵相接当然有视觉冲击力，但这种镜头看多了也没意思了，不是人多的战争就好看，就能反映战争的本质。有一句名言说得好，"一千万人死亡只是一个统计数字，一个人的死亡却是悲剧。"《无主之地》就是"以少胜多"，它把波斯尼亚和塞尔维亚两个民族、国家的命运浓缩在三个人身上，少数人就把战争的残酷、荒诞表现出来。《无主之地》的导演丹尼斯·塔诺维奇曾经在一篇访谈中说到，他不喜欢拍摄战争，战争从来不是优秀的电影主题，拍电影主题并不重要，重要的是处理主题的方式。
西基的情人曾经是尼诺的同学，如果不是战争，或许他们有可能成为朋友，可是他们有机缘巧合地被丢在同一个战壕，成为敌人，到最后双双死亡。拆弹专家帮塞拉拆除地雷的时候，塞拉把手上倒转的照片慢慢转正时，这是一张塞拉的心上人的照片，就是这个镜头让我觉得塞拉可能是没有获救的，总觉得这个镜头是塞拉走向死亡的铺垫和预告。
在电影中，战争中一个小小的事件引发了世界媒体的注意，媒体在这场拆地雷的事件中扮演重要的角色，可以说，如果没有某国际电视频道的女记者简的帮助，法国蓝盔部队的马钱德军士也不能请来地雷专家，也不会有下面的情节发展。维和部队和记者的关系是对立的，维和部队的虚伪，部分官员对战争不关心、不干涉，媒体对战争报道的无孔不入，使得战场上普通的拆地雷事件向着戏剧化的方向发展，到最后演变为一场荒唐的悲剧。
我们可以看到，在战争的报道中，媒体为了获取消息，争取更多的新闻素材，吸引受众，他们真的是可以无所不用其极，甚至不惜采取偷听联合国维和部队的电台。随着信息技术的高速发展，新闻媒体赋予战争更加深刻和广泛的内涵，日益成为左右战局发展的重要力量。在以往，新闻媒体可能被禁止向外界发布有关战争的信息，或者只能通过官方的发言人在新闻发布会上介绍和通过对参与军事行动的军人进行采访获得信息，后来逐渐发展到媒体记者可以被安排到军队中去，与部队同住同行，甚至跟着部队上前线，这样媒体记者就能获得更多现场的信息。
媒体具有舆论监督的作用，在电影中我们可以看到联合国维和部队的官员由于电视新闻媒体对其活动进行报道，记者威胁将维和部队的"不干涉"行动曝光，官员迫于巨大的舆论压力而不得不对躺在地雷上面的塞拉实施救援，女记者珍妮的说的一句话"能监察数以百万观众的回响将极之有趣"，可见，新闻媒体有着广泛的受众群，这也是维和官员所顾忌的。实际上，政府处理和媒体的关系是考量政府自信心、承受能力、透明程度和接受社会公众监督勇气的一项重要指标。新闻媒体对战争的报道倾向、议题设置在一定程度上揭示了背后所隐藏的利益关系。
电影中，新闻媒体为了争取更多的新闻素材，想比同行挖取更多的独家新闻，他们忽略了战争带给士兵的痛苦，就如女记者珍妮在采访尼诺时第一个问题就是"炸弹是你放在他身上的吗？"这个问题对尼诺来说是一种羞辱，而尼诺听了这个问题拒绝接受采访也是理所当然的。新闻媒体到底在战争中起到积极作用还是消极作用？在女记者珍妮间接帮助下，塞拉等来了地雷专家，联合国维和部队也采取一定的实际行动，这应该说是媒体的功劳，新闻媒体舆论的影响力很大，他们起到一定的监督作用。但当塞拉身下的地雷无法拆除时，媒体却在官员的说服下离开了，这本来是一个很好的素材向世界报道的，可是媒体没有发觉这一新闻点。珍妮的摄影记者在将离开时问她是否真的不用拍战壕，珍妮说了句："不用，战壕就是战壕，还不是一样？"
这也反映出政府引导舆论的能力，官员为了顾及其公共形象而对记者说谎，无可否认官员说的这个谎言的确高超，他说塞拉已经获救了，而他们也将举行记者会交代事件，虽然这只是暂时掩盖问题，并没有解决问题。一旦谎言被拆穿了，影响的不仅是政府形象与声望，甚至还危机到社会的稳定。其实，官员也有他们的难处，他们不仅要把信息以适合媒体的有效方式进行发布，更需要应对来自媒体的质问与挑战，但这不能成为他们掩盖事实真相的理由。我认为政府应该加大信息的透明度和开放程度，提高自身引导媒体报道议程的能力，当然这要把媒体引导到正确的地方，决不是欺骗媒体，虚报事实。《无主之地》表现的新闻媒体形象是好坏参半的，但这些新闻媒体对战争有什么作用呢？他们的介入使得小小的战壕变成世界关注的焦点，但对于问题的解决并没有实质性的作用，司令部领导、地雷专家、维和部队都招来了，但地雷还是没有拆除、塞拉还是没有获救，战争还在继续，新闻媒体连最后的真相都不知道就离去了。
媒体对战争的报道出于某些利益关系或许会有偏差，同时也有疏漏，即使是在有大量信息来源和大量信息输出的时代，我们还是能从战争的报道中看出许多疏漏，有一个外国杂志出版商曾经说过："所有的战争都没有得到全面充分的报道，所有的战争都是一团糟，人们只能希望得到一些零零星星的消息。"有些媒体夸言可以让受众在第一时间，全面掌握事态的发展，不过是商业宣传的滥调，正如战争双方都在标榜"最后的胜利必定属于自己一方"一样。
新闻传播的特性之一就是公开性，要将事实的本源和受众需要的信息最大程度地公开，以维护受众的知情权。现在战争由于媒体的介入，记者嵌入式的采访、现场直播等手段的出现，变得比任何时候都透明、公开，这有利也有不足。有些记者为了挖掘独家新闻，不惜一切代价，有时甚至泄露了军事秘密，带来军事损失。
在所有人都走后，塞拉依然躺在地雷上，他只能和战壕一起沉寂下去，最后消失在黑夜里，塞拉是受苦民众的代表，电影的结局告诉我们，战争不仅是荒谬的，而且是绝望的。波斯尼亚人和塞尔维亚人的语言是相同的，西基和尼诺虽然是敌人，但他们有着共同的语言，维和部队和记者需要尼诺进行翻译才能与西基和塞拉沟通，他们不只是语言上的不同，最深层的是身份、立场、利益的不同，我觉得这在侧面也反映出维和部队与记者并不能融入到战争的受苦人民中，不能站在战争双方的角度来看问题，到最后，就只剩下官员领导的一句"无论我们做怎么，也于事无补。"他们并不能真正体会受苦民众的悲痛。
《无主之地》是一部机智幽默的黑色喜剧，透过这个黑色喜剧，导演揭示了战争的冷酷，同时也嘲弄了民族主义的狭隘，以及国际主义的虚伪脆弱。同时，也引发了人们对战争、媒体、政府之间关系的思考，是一部值得用心感受的战争电影，是一部发人深省的优秀电影。
《禁锢之地》观后感800字
《禁锢之地》观后感：扑朔迷离环环相扣，邪恶人性真假难辨
句_单单
今年的暑期档已近尾声，虽其中不乏大片，但由于部分电影的撤档始终带着些许遗憾。9月6日即将上映一部带着cult风格的犯罪电影，称得上是为这个意犹未尽的暑期档添加一抹别样色彩。这部电影就是吴奇导演的处女作《禁锢之地》。
该片之所以能称之为近期颇有点惊喜的犯罪悬疑片，其中一个主要原因在于吴奇导演独具匠心的初执导筒，诚意满满。影片有着类似于《一级恐惧》的高智商犯罪风格，观影过程中着极其刺激的紧张气氛，通过层层反转的剧情，将人性中的善恶得以展现。观影过后，诸多细思极恐的细节值得品味。
开场的女性飞车绑架案就能将观众牢牢抓住，电影的悬疑感极佳。由王真儿饰演的吴若昕莫名其妙被绑架并送入了一所封闭的精神病院，当她想尽办法逃离神经病院时，却发现自己早已陷入一桩疑点重重的谋杀案中。
吴奇导演明显不想将自己的导演处女作品落入套路，他设计了一个极其精巧的叙事方式：通过电视台知名媒体人任志豪的调查，带领观众一起调查事件的前因后果，在与王真儿的屡次采访交涉之后，慢慢地抽丝剥茧、接近真相。
女性神秘失踪被绑架，精神病院阴森诡秘的场景，各类亦正亦邪的看护人物登场随着剧情的发展，手拿电锯剪刀的医生隆重登场，比起治病救人，这位医生更像是凶残的施虐狂魔，令人头皮发麻。电影精妙的构思和灵活的叙事方式，使得故事节奏一直保持跌宕起伏，最后结尾的反转再反转，足以带给人绵长的回味。
这位癫狂而又神秘的医生，由好莱坞实力派演员罗伯特克耐普出演。回到经典美剧《越狱》中的T-bag的状态，那种邪魅霸道且难以捉摸的眼神和细微表情，把人性中阴暗、凶残诠释得淋漓尽致。他的每一个眼神、微表情、行为举止，都具反派魅力。
只见他拿着骷髅翩翩起舞，赋予了这一角色痴狂般的犯罪状态，老戏骨每一次出现都是气场全开，绝对能HOLD住眼球。
另外，曾在《亲爱的，热爱的》《无证之罪》等剧中有过精彩表演的王真儿，此次饰演女病人吴若昕。这个角色属于外放型的，一直保持着精神极度紧张的状态，起初她在恐惧、无助、孤独中渡过，逃出生天后面对媒体的逼问，直接濒临崩溃，表演的过程中爆发力极强，让人印象极深。
精神病院内变态的秃头大汉，还有疯疯癫癫喊着布娃娃的古怪女病友，以及吴若昕生父与继父的神秘身份每一个人物的设置都能牢牢抓住观众的眼球。只见影片缜密夯实的逻辑构思中，增添了诸多医疗电锯、人体解剖、密室捆绑、血液喷射等精彩看点，让整部电影充满了cult风格。
影片接近尾声时，真相背后隐藏着不可告人的秘密，对于人性的讨伐，使得《禁锢之地》成为内地犯罪悬疑题材中难得一见的类型片。
以揭露真相为己任的知名媒体人因播出事故被暂时停职，反而在调查吴若昕被指控为杀人案嫌疑人的案件时，重新赢得了台长的信任，为了提升收视率，媒体人任志豪敢于铤而走险。然而，人是否可以出卖良知？这是电影结局的一个终极思考。
至于神秘莫测的吴若昕，她在被禁锢时受到屈辱，与疯女孩之间的患难友谊，起初能博得观众的同情，但随着故事深入推进，我们可以看到她身上没有剪除的恶之种，最终开出了邪恶的花。
最后一个长镜头中，只见吴若昕穿着艳丽在豪宅内回眸一瞥，可惜这邪恶的花朵，妖艳却让人不寒而栗。在这个角色背后，足见王真儿的演技功底，有这样的实力派演员压阵，犯罪悬疑题材影片《禁锢之地》绝对值得进入你观影列表。
《应许之地》观后感
《应许之地》观后感
如果不是马特?达蒙主演，这样的一部电影，单凭第一印象基本就会被我忽略。虽然，了解后才知道，主演马特?达蒙也同时是编剧，更原本想作为影片的导演。一直觉得，演员之所以好，并非单单是学会表演那么简单的。用某部影片里周星驰的话来说就是，一个演员的自我修养，才最重要。而在我看来，这种修养之高低，在演员传递给观众的过程中，不单单表现为银幕上其对角色的诠释是否出彩，更多的则表现为他的眼光是否独到：他为何选择主演这部电影，为何挑中这个角色，为何在演员这一身份取得成功之后却当起了编剧、导演。所以，在一开始，我常常会因为某个演员辞演某个非其主演不可的角色而疑惑不解，会因为某个演员转入幕后而惋惜，但渐渐的，终于开始明白这些抉择其实都体现着这些演员独到的眼光。
继《谍影重重》三部曲之后，马特?达蒙也主演过几部作品，但印象深刻的却莫过于其辞演《谍影重重4》，说来好笑，但我依旧相信一个好的演员，总会有好的作品呈现出来。在一个浮夸的时代，制作一部大电影然后横扫票房、娱乐大众，并非一件难事；但要杜绝浮躁地用一部小电影，做到全心全意地讲一个能够打动观众、引发思考故事，真的很困难。而困难很大部分在于，浮夸的观众往往忽略小电影，因此其作者往往被逼着往前者转型，这最终是让电影和影迷两败俱伤的事情。至今为止，有希望的解决之道似乎是，有影响力的电影人或者导演、或者演员，以其独到的眼光去参与制作多一些小电影，然后带动起观众对于这些小作品的关注，从而让电影不至于在商业与娱乐的道路上越走越远。
回归主题，个人觉得马特?达蒙编剧并主演的这部《应许之地》可以称得上是名人小作品的典型。
影片《应许之地》讲述的故事发生在美国一个贫穷的小镇，主人公作为天然气公司的推销员，前往该处与小镇的居民们谈判，劝说他们同意租让世世代代赖以生存的土地供天然气公司在该处安置钻井、开采天然气，而居民们则不仅获得土地出让金，更能在天然气开采成功后获得分红，告别农民身份成为富翁的梦想指日可待。这对于世代坚守在那块土地上的农民们而言，确实是巨大的诱惑，因为这意味着不但自己可以告别贫穷，不再依赖领取政府救济金度日，自己的儿女也将有机会接受更好的教育，从而改变其命运。
就在主人公认为一切尽在掌控、并将速战速决时，一位镇上的老教师对天然气开采是否如宣传所说的如此完美提出质疑，其高学历背景及所引用的权威数据让一大批小镇居民也对天然气公司的做法产生疑问。正当主人公陷入困境，却屋漏偏逢连夜雨，小镇来了一位环保主义者，声称掌握了确凿的证据，证明天然气开采会对该处的水源造成污染，并最终导致植被破坏、牲畜死亡。(观后感 )一切的一切，不断将主人公逼向失败的边缘。但其却仍坚信虽然天然气的开采技术并非完美，但农民们出让土地则绝对是正确的选择，他始终坚信自己的工作是在为当地贫困的人们开辟致富的道路。因此，虽然面临一次次挫折，主人公仍未放弃消除居民们的疑虑，并尝试各种方式以取得当地居民的信任。I am not a bad guy！ 影片中主人公数次重复这句话，让人印象深刻。
山穷水尽之后往往柳暗花明，正当主人公陷入困境找不到出路时，公司寄来了一个包裹，里面提供了那个环保主义者造假的证据，证据显示其使用的照片压根与其宣传中提到的地址不符，而环保主义者所陈述的整个天然气开采污染水源之事件根本是子虚乌有。一切似乎豁然开朗，他只要向居民们出示这一证据，就能轻而易举揭下环保主义者的假面具，而终于发现自己被欺骗的居民们纷纷同意签订土地出让协议也无疑在意料之中。
故事到这里似乎已显露出结局，但其实不然。影片想探讨的主题，从这里开始才逐渐展开，而我想正是接下去的故事中所出现的出人意料的逆转及其在那种境况下人们所作出的各种抉择，才是马特?达蒙何以钟情于《应许之地》的原因。
正当被戳穿假面具的环保主义者就将黯然离场时，主人公在与其对话当中，却发现对方对自己所在的天然气公司的情况了如指掌，而最终迫使对方承认自己的真实身份也是天然气公司的成员。于是，整个故事方才明了。主人公终于意识到，自己和所谓的环保主义者其实都是天然气公司的棋子而已，这一开始就是个骗局，公司安排其作为推销员登场，当发现居民们因为老教师的质疑而出现顾虑时，一个最终将被揭穿虚假面具的环保人士登场，其与推销员的针锋相对只为分散居民们的注意力，等到谎言被揭穿，一切真相似乎水落石出，居民们早忘记了当初的顾虑重重，从而一致同意与天然气公司签订协议。
《应许之地》的结尾，当主人公发现了公司所设下的这一骗局，虽然最终的结果将是作为推销员的自己在这个小镇顺利地完成公司给予的任务，他思考再三后还是决定在揭穿环保人士真面目同时让居民们知道整件事情的真相，从而让真正的决定权交给小镇居民。主人公虽然因此而遭公司解雇，但其坚持了自己内心的想法，因为他始终觉得I am not a bad guy ，而好人就是应该做出那样的抉择，哪怕因此而丢掉饭碗。是的，倘若工作违背了你的本心，那就去工作！
相比之下，全程与主人公一同奋战的同事，即便终于知道整件事情的真相，她依旧觉得这只是一份工作而已，作为工作，你完成了业绩即可，何必多此一举将真相告知公众。而这，我想是代表了很多人的看法。
其实，除却故事主人公及其同事对故事真相所呈现出的不同反应之外，影片中形形色色的人物在出让土地与坚守土地的抉择面前都有着自己的思考与行动，这就让整个故事变得更加丰富与真实。影片的结尾是开放式的，虽然主人公丢掉了工作，但小镇居民最终是否投票决定允许天然气公司的进驻不得而知。但这是否本身并不重要，不是吗？重要的是人们做出的选择是基于对真相完全明了的前提之下。
写到这里，我突然又觉得整个故事越发地像一个童话了，因为按我们这片土地上的逻辑，让人们在完全明了真相的前提下做出抉择这么单纯的情况只能出现在童话里。可就算现实与童话之间的距离再遥远，都不应当成为阻碍我们向往童话王国的理由，不是吗？
守护解放西简介及观后心得400字
《守护解放西》是一部以湖南省长沙市坡子街派出所民警为核心的纪录片。未来可期，我们的国家还需要我们不断的努力，这是我们共同的责任与义务。在你看完《守护解放西》后，是不是感觉心里多了一丝东西？以下是读后感大全小编为大家精心整理的“守护解放西简介及观后心得400字”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
守护解放西简介及观后心得400字【篇一】
社会人有言，北有三里屯，南有解放西。
三里屯，自不必说，因距内城三里而得名，夜生活丰富，蹦迪逛gai好去处。
解放西，当仁不让，长沙市夜里最热闹繁华的地。
1.21平方公里的占地，聚集了7家大型购物中心、2500家大小商铺、1300家宾馆民宿、30家酒吧俱乐部。
人口流量够大，突发事件也多。
这部《守护解放西》，聚焦的就是分管此片区的坡子街派出所的日常。
短短十集，如今已更过半，豆瓣评分8.5，B站评分9.7。
定位是全国首档警务纪实观察类真人秀。
连刷几集之后，不禁感叹，“真人秀”三个字诚不欺我。
够真实不说，一系列操作真的秀的我头皮发麻......
白天，警情不断：找猫的、丢孩子的、吵架斗殴的，还有玩道路“碰碰车”的。
入夜，民警便要“硬核捡人”，这些酒鬼分布在城市的角角落落。
喝得六亲不认的、喝的哭爹喊娘的、喝的不分南北的，总之糗态百出，各个都是人才。
但以上只是小才，真正有“大才”的还在后面。
守护解放西简介及观后心得400字【篇二】
本身很喜欢看职业方面的记实类节目，《人间世》《生门》就不必多说，去年B站警察类的《巡逻现场实录2018》都很喜欢。
《守护解放西》简直当下饭剧来看了，绝对上瘾。
警察真的是既熟悉又陌生的职业，熟悉的是，有困难第一时间就想到报警，找警察的求助，陌生是，在朴实无华切枯燥的日子里，不会想到他们。
解放西是星城长沙繁华的地段，繁华就意味着人多。节目第一集的开头，就通过一晚上的情况，直接把警察工作的繁忙展现出来，可以说是扑面而来。
耳边不断的“有新的警情”的声音出现，一晚上，多次的出警，无数次和醉酒的人打交道
面对一个醉酒的朋友就很头疼了，而警察要面对好多个，有的是不省人事要负责送去医院
有的是喝酒打架，还要当柯南，还原案情，破解真相！
并且《守护解放西》不太一样的地方是不仅仅有日常的忙碌，还要一些让人轻松的甚至搞笑的地方。
有女装大佬
也有自投罗网的嫌疑人
展现最多的，是警察专业的素质
在监控录像中，一点点找到嫌疑人。一扫而过的镜头却能看到不一样的内容。
看到第四集有很大的感触，上万人观看焰火表演，普通人感受到的是节日氛围的浓郁，开心。
节目从警察的角度来拍摄，感觉完全不一样了，是如临大敌的紧张
走失的孩子
昏倒的人，超多的人流，无处不在的安全隐患。真实的展现出警察的不容易。
每次看到开头弹幕打出XXX学校前来报道的时候，有的人是未来的警察，也是未来保护我们的人
有种感动在里面，我们敢于半夜上街，享受美好的假期生活，都离不开者群默默奉献的人！真的谢谢你们。
《禁锢之地》观后感500字
《禁锢之地》观后感
求生欲是个很悬的东西，很多电影因为人们强烈的求生欲而成为世界上伟大的影片，最知名的，比如《肖申克的救赎》《辛德勒名单》《飞越疯人院》《少年派的奇幻漂流》《我不是药神》《流浪地球》
《禁锢之地》也是一部求生欲爆棚的影片，主人公吴若昕（王真儿 饰）作为一场火灾的幸存者，有着被囚禁在精神病院的经历，更担负着一场凶手案嫌疑人的罪名，如何在火灾中脱身？又如何在钢铁密室，电锯手术刀，捆绑与血浆淋漓的环境中自保生存，以及最终能否洗脱嫌疑，都在考验着一个女性的抗压能力。
但影片更能翻过求生欲去看背后构建的庞大阴谋，这是一场人性与人性的斗争，也是黑暗对抗黑暗的战役，如论从故事布局，到角色诠释，再到谜底反转，一环扣一环的智商角力和人生如戏全靠演技的沉浸，都让这部国产犯罪悬疑片有着不一样的观感。
首先是对身体以及精神边界的探索，被铁链束缚的大腿，被勒闭的嘴巴，被电锯割裂的肢体，血浆喷涌的自虐，抑或与骷髅共舞，这些极其震撼视觉与心理的情节设计，确实走向了同类题材影片的深处，更为用力的去挖掘人类潜藏的恐惧。
将环境推到极致之后，则是要全面欣赏演员的表演了，王真儿和T-bag给这部影片带来了最为激烈的碰撞，也因为两人的演技，让故事更有身临其境之感，那种封闭环境下，人的绝望与凄厉，无不让禁锢之地带上被诅咒的罪恶，却又堂而皇之的挑战每个人承受的底线。
一个时刻沉浸在无边恐惧之中，要崩溃，要歇斯底里，要封闭，要迷离，要癫狂，一个则享受制造恐惧，要信步闲庭，要满脸微笑却恶意满满，要绅士的举起手术刀这种强烈的对比，情绪愈紧张愈让观众颤栗，人物愈放松愈让故事显得狰狞，确实很挑战观影习惯。
不同人的求生欲会造就不同的故事世界，而这一次，是一个女性的求生欲所产生的奇迹，随着谜底慢慢浮出水面，故事最后的反转，也让人看到这个世界荒诞的残忍，《禁锢之地》或许并不伟大，但它却可以如此直接的探讨恐惧，探讨恶，探讨人对人、人对这个世界最深不见底的侵犯，真的是可以用震撼二字去评价的。
有时候，人和这个世界的相处方式，就是这么血淋淋的。
阿丽塔战斗天使影评剧情简介
不得不说，今年的强大的值得期待的女主除了三月份即将拯救漫威的惊奇队长以外，这个有着大眼睛的阿丽塔也是给人眼前一亮的感觉，阿丽塔就是整条gai最能打的妞，那么阿丽塔讲述了什么样的一个故事呢？下面先一睹为快。
故事讲述的就是机甲术勇士阿丽塔被依德博士在废弃场发现并救治，更换上依德博士女儿的备用身体后重获新生的成长故事。
在成长过程中阿丽塔收获亲情与爱情，并成为了一名了不起的球类运动员，勇敢，敏捷，敢爱敢恨，誓与强权做斗争，并逐渐找寻自我。
故事主线的简单就十分考验电影创作者的实力和想象力，如何让观众买账，在简单的叙事上收获令人满意的答卷便是观众的心声，然而，我们明显能够感受到创作者平时上课没有认真听讲。
整个故事情感表现的并不流畅，甚至在不少段落更显突兀和别扭，阿丽塔的成长道路落入俗套，一个不听父亲话的女儿和社会小青年男朋友越走越近，争吵，赌气过后的和解，包容，乃至于最后的升华都被观众一一套牢，一个能够被猜测到结局的故事发展显然让不少影迷大失所望。
阿丽塔为我们表现出了老娘即使断手断脚也能一个打八个的惊天实力，在结交了一个长相酷似贾斯汀比伯，分外让人讨厌，最终因自己作死而丧命，令观众拍手称快的男朋友之后，我们也没有看到阿丽塔的内心成长和情绪过度。
二货男友依旧是那个二货男友，傻姑娘依旧是那个傻姑娘。
说到故事场景，不得不提的就是阿丽塔在换装成功之后，为表达对二货男友的真心和爱慕，真的把心掏出来的时候，真实表现了掏心掏肺的成语概念，那种令观众尴尬和匪夷所思的情节安排让我觉得创作者已经江郎才尽，无计可施。
稀烂的情感线好在有完整的故事去包容，就像依德博士一次次包容阿丽塔这位身负一身本领却中二气质十足的少女。
少女失踪，杀手上线，阴谋告破，成为赏金猎人，成为机动球运动员，在连贯的故事线上放置了足够票价的特技表现和武打动作，这一点令游走在破口大骂边际的观众回归理性，坐回影院耐心看完。
反派角色的塑造倒是让我眼前一亮，冷艳潇煞却被一脚爆头的大刀螂妮西亚；三番两次出场，感觉很牛逼但是真的很无脑，最终被狗追着跑的地下领主格鲁依什卡；画皮爱好者，一肚子坏水的扎潘；恶钩双煞罗莫、暴力球手螺丝头这些角色都在不断丰富着整个故事的人物主线。
在我看来，丰富的人物表现至少为空洞无聊的情感线弥补了整整20分。
完美的打斗场景，惊人的视觉特效，冷兵器和高科技的完美结合，刀光剑影中的游走和反击，让观众身临其境，这才是真实地将观众从一个故事场景推动到了下一个故事场景的优秀表现。
但是话说回来，一部优秀的商业电影，除了提供观众完美的视听感受之外，也要满足观众对故事表现的不断完善，一个无脑蛮干，打坏了就换的暴力少女，搭配上令人迷幻的爱情对象，以及只有小挫折，绝对不会输的情节设定，这部电影的成功我是要打上问号的。
总的看来，作为2019年度国产票房2月的收官之作，《阿丽塔战斗天使》惊喜有余，惊吓也不少，至于值不值得推荐一看，我还是觉得值得的。
毕竟，看看二货男朋友怎么作死也是让人心满意足的。
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