观后感
救世杀机1：十二门屠观后感影评。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。你是否为写观后感而苦恼呢？下面是小编精心整理的"救世杀机1：十二门屠观后感影评",供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《救世杀机1：十二门屠》是一部于2001年播出的悬疑惊悚剧，该剧主要由肯斯托特和Frances Grey等主演，小编整理了一些网友们对这部剧的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！
遵循宗教教义的连环杀手这种题材虽然并不鲜见，但屡屡碰上却仍能让人莫名兴奋，或许仍对这种预告杀人模式的故事抱有期许，盼能有创新、有突破。
仍然体现出相当的素质，气氛的营造，故事的编排，细微处的伏笔都见不凡功力。
凶手的设置不免有点牵强，潜伏如此之久是为了漫长的前期准备工作么。
难以超越。
遵循宗教教义的连环杀手这种题材虽然并不鲜见，但屡屡碰上却仍能让人莫名兴奋，或许仍对这种预告杀人模式的故事抱有期许，盼能有创新、有突破
本剧应（）该属于电视电影一类，根据小说改编，囿于电视尺度以及投资成本，片子各方面都显得有点束手束脚，不能不说是个遗憾尽管如此这部拍摄于7年前的电视电影仍然体现出相当的素质，气氛的营造，故事的编排，细微处的伏笔都见不凡功力，但对于现如今胃口已被吊高的观众而言，欠缺的还是关键一点惊喜
凶手的设置不免有点牵强，潜伏如此之久是为了漫长的前期准备工作么十二人这个数字仿佛有点多，给人大屠杀的感觉我觉得自己是不是有点吹毛求疵了
总而言之，本片素质尚算不赖，不抱过高期待的话，还是不错看的
主要是某种诡异的氛围。
结尾不难猜。情节不费神。
但就是好看。
宗教故事都充满杀机，对吗？
推荐。
情節設置上看到了seven和hannibal系列的影子 （不同的是前二者的seriers killer以自身認定的sinner爲目標， 本片的killer則自诩爲上帝， 目標的選擇与死亡以自身的成就爲終極意義， 這點比較有意思）。 除了結局比較好萊塢模式而讓人生出虎頭蛇尾之感外， 配樂以及中間的氛圍營造不錯， 演員的角色塑造也算成功， 作爲一部懸疑片至少做到了讓觀衆在思考中欣賞影片， 同時做爲一部小成本製作而言整體水平已算不俗。 四星~
p.s:大家不要被FR的宣傳語嚇到， 所謂的 血腥場面 對于閱R級片無數的衆看官而言簡直是科普級的~
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观《甜蜜杀机》观后感
观《甜蜜杀机》观后感
回想起3月7日电影《甜蜜杀机》上映之前，大家等待和期盼的心情，现在好像就在眼前。热映中也有源源不断的人前去观看全场笑声不断！
《甜蜜杀机》以毒品交易黑吃黑扯出一起狗狗被毒死的案外案，负责侦办的苏有朋与林依晨在抽丝剥茧之下，发现这一切跟毒贩吴中地有关。为了能顺利破案。找出吴中地的双胞胎兄弟吴中天帮忙，让整起调查案添上几分「后设」色彩。怪梗才能
一口气爆炸导演连奕琦在上一部剧情长片《命运化妆师》时，尚未施展开他天马行空的怪梗才能，这回集中万千火力到《甜蜜杀机》一口气爆炸，还让人有点招架不住这两部片的节奏换档。他与编剧于尚民、陈嘉振的合力开发出前所未有的诡异笑点，光是要吴中天一人分饰两角这个主意，本来看起来可能只是小聪明手法，但没想到后面还能扯出吴中天个人从影以来的真情流露，这端设计颇具感性成份，令人动容。
看完片子，一直在想从来没看过这么走心的喜剧了，可以做到，没有多余的煽情，该来的都来了，被生活磨平的中年男警官
怀抱着充分的好奇心的菜鸟女警的组合，情节方面也相对较弱，而且整个叙述比较乱吧。这要归功于导演的对整个结构的编排。但是同样在剧情方面做得不够好的是苏有朋为什么会消极怠工，胆小怕事的交待（看过原着的会知道是因为他的哥哥嫂嫂车祸，但是凶手却被某高官庇护，因此才不太喜欢依晨的角色，也同时觉得不能再拼命，要好好照顾侄子）。不过可能也有可能大陆删除了这段戏。（台湾版是112分钟，而大陆只有101分钟。）
不知道比大陆版多了些什么？总体还是不错的，看完了脑子里总是感觉这个故事好像似曾相识在哪里看过似的。
演技方面我要说我社长苏有朋，回台接这个角色蛮适合他的，想以前他演的铜雀台（汉献帝）风声（白小年）这样的角色给我感觉拍摄太辛苦了很疲惫，看到他站在摄影棚外呆呆的抽烟心里酸酸的。反而王志毅这样的角色，会比较轻松。
音乐方面，由有朋演唱的电影《甜蜜杀机》主题曲《老天有眼》，真的有别于以前歌曲类型的风格。诠释的相当到位，再加上音乐剪辑把整个影片的节奏和风格都呈现的台味十足。（老金曾经这么说
天下的是非实在太多 我们要小心掌舵 堂堂正正的走 老金曾经这么说 天大的困难通通冲破 冷静想认真去做 高高兴兴的过
老金曾经这么说…）歌词超赞！
情节方面，我要说依晨。一个刚入行的菜鸟女刑警最想做的事就是拜托那个有影响力的老爸自己闯出一片天下，这个精神感动了我。还有志毅。一个老鸟警察，虽然胆小怕事，但是浑身却透露一股正气存在，一句“生命不分贵贱”也打动了我。
整个片子喜悦带有温馨，搞笑带有感动。
如果让我给星星，我给四颗半，那半颗给未来的创作留一点空间。不是还入围了大阪亚洲电影节么，期望能够获奖。我个人还是蛮喜欢这种类型的片子，可以多了解一些台湾文化。
片中的幽默，你只需用最简单的生活常理去理解即可。做到把自己变单纯，就可以体会如此清新的电影，就会在那个略显夸张的“喷射不止”画面出现时笑到心里去。是一部地道的台湾好片！
最后我要说的是我社长的志毅这个人物拿捏的很到位，喜剧节奏掌控的也非常好。还有真的很馋那巧克力…
总结一句话，演戏的人用心，看戏的人也要用心，才看看出精髓。一部好片和演员们的辛苦分不开的，当我们在影院看的开怀大笑的时候也要想想演员们为之付出背后的心酸！
忘了说心如姐了，客串的很到位，各配角典型的台湾风，很亮眼。这部电影是所有演员的努力成果。
十二夜观后感影评范文欣赏
《十二夜》是一部来自韩国的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧主要讲述了在三次旅行的过程中一起度过了12个晚上的男女之间的爱情故事以及他们的成长故事。该剧在网上的评价也是相对较高，下面就跟小编一起来看看吧！
知道昨晚更新大结局，竟然一直没有睡好，追剧的青春岁月又回来了呢。一直在刷评论，有人说be，有人说he，想到按照剧情发展和人物的性格，应该是一个开放式结局吧果然，一早看完更新的剧迷们又在留言区争论了起来，不禁莞尔，对生活的理解和对幸福的定义，就是这么个性化的事情呢。
虽然有点唏嘘，但看到最后一夜的剧情，男女主一起来到海边，坦诚相对，回忆过往，告别过去，重新出发虽然期待他们此刻就在一起，但却也如此认同他们此刻的告别。如此忠于自己的两个人，将对自己的承诺视做对彼此承诺般守护的两个人，八年间的纠结是迷恋的惯性么？这一次，一年后，找回自己和理想的他和找回自己和理想的她，在街头再次不期而遇，没有约定的重逢在充满不确定的人生里，是多么可贵。音乐响起，斑马线两端，人们迈步向前，微笑的他和微笑的她，步履坚定的走向彼此戛然而止的镜头很有韵味，我想，他们这一次真的可以安然守护彼此了。
宥静问，如果第一次，我去了尼泊尔旅行，没有来这里，没有遇到你，我们现在会怎样？
铉武说，不论何时，不管在哪里，我们都会遇见彼此的。
这如流水般细腻平淡的剧，对仍有期待的人，真是种暖阳般的存在。
近来韩剧多在各种超现实题材、脸谱化漫改中乐此不疲，散文式的《十二夜》就显得格外异类了：明明说的都是人生中那些犹疑不决、取舍不定、聚散无常，再普通不过，却被扎堆儿高光走极端恨不能每个构思每个镜头都呐喊我独特的同僚们衬得特别了，算不算（）创作中不期然的歪打正着。
事实上这剧也是打着柔光的，舞蹈与摄影两条线在民宿交汇，决定其文艺滤镜的似曾相识。有时文艺腔稍重，想表达的千头万绪，四两拨千斤的消化术欠奉，便流于做作；好在整体风格是徐徐地、喟叹地、在心底暗暗思忖地，膈应一下，也就过去了。
简介用韩国版before系列类比，横跨八年的三次旅行、十二个夜晚，一男一女总在遇见，总是分离。before不过是旧瓶，编剧厉害在于里面装了完全本土化的新酒。安国地铁站附近那片韩屋区，我和友人去首尔旅行时住过，的确适合发生故事。舞台已搭好，而聚光灯，留给一处挂有邂逅店招的民宿再好不过：民宿是暂时的聚落，是不问过去的诺亚方舟，一切人际关系的规则都被打破，可加速、可规避、可轻易获得逃逸错觉，于是，可变成颠覆平时的、那样一个我。
如果说原版before系列截取了生活的三个横断面，那么《十二夜》则对准情绪酝酿发酵的无数微妙瞬间，潮汐冲刷下，岩壁渐次裸露无关经历身份认证下那个社会属性我，彼此面对的，至少褪去了层层生活的盔甲。此时当下，轻盈、宛如重生婴儿般，欣喜地望向对方。然而毕竟还要重归各自的生活，那些盔甲还得一件件穿上，没有人会赤膊上阵厮杀，冲进雾霾不戴口罩。
因着散文式节奏，主线之余，各条副线也散淡游走着编织着星星点点着，没被主线的光辉一概遮蔽，兼顾了他们的变化成长。女主写诗写小说的好友一直酷酷的，洞悉一切温暖接纳的照相馆店主也很酷地出门旅行了；看似窝窝囊囊为了那点没希望意外一夜情的余韵而努力着还努力掩饰这努力痕迹的胖头男谁又能说不酷，还有民宿店主疲于应付情事家事的一地鸡毛之余还体恤着走马灯住客的心绪那也酷得不显山不露水每个人都有烦恼、短板、遗憾、怯懦，所有这些黯淡，呈现出来的质地，暖暖内含光。
我喜欢这些配角与主角之间的距离。同期日剧有个倾向，就是过分仰赖配角对主角生活的参与来推动剧情发展，说到底这是编剧在走捷径，没有十足逻辑推动、甚至有悖日本人际关系的通常默契，对自己编织和解决事件的能力底气不足，才会选择这道方便法门。《十二夜》里配角与主角共同构成这十二夜平行世界，他们心知肚明地旁观，有意无意地提点，不喧宾夺主、这距离感当然不太具备戏剧性，他们负责开辟一个舒缓空间，镜像主角内心的杂芜，藉此派生若即若离的第三视角，搭建一座桥梁，观众与剧中人获得共情，一点点理清思绪，敢于确认内心那点蠢蠢欲动。
看《十二夜》需要耐心，编导不负责揭示来龙去脉，这个任务交给观众，一句话与另一句话的呼应，一个表情在记忆深处的唤醒，一个人身后拖拽的纷纷纭纭，这幅图，得观众自己去拼。
教父1影评
教父1影评（一）
看完教父后我感觉这是一部关于人性的 电影，在 电影中对于人性艺术化的处理让人惊叹不已。从电影中学到的如何做人，如何坚持原则，如何做男人的道理。
我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多“教父迷”对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。
《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙?白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖。
很多年前看的《教父》，后来又看《教父》2集和3集，当然获得奥斯卡金像奖的还是《教父》，没有2、3集的事。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的责任感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。
老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是“教父”的得力助手，小儿子迈克则对家族“事业”没有丝毫兴趣。然而，正是这个“没有丝毫兴趣”的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌。
《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。
老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮助那个意裔暴发户，是因为“你从来没有叫我教父”。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：“教父”，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿！老教父从来“不在饭桌上谈生意”，（“生意”当然是指黑道的事情），他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎么做人，怎么做男人。
老年白兰度确实老态龙钟，且操着沙哑、含混的嗓音，说话也有气无力，但却有着一双深邃的双眼和不容置疑的表情，或许正因为如此，老教父的形象显得更加超凡脱俗，更加真实、有力。
总之这是一部不可多的的经典电影，不论专业的还是非专业的相信都可以从中学到很多东西把。
教父1影评（二）
上周影视鉴赏课我认真观看了《教父》，虽然课堂上没有看完，但我还是回寝室把它下完了且又看了一遍，因为从课堂上的感觉我能判断出它已经深深吸引了我！
看完教父后，我我从中感受到了一些东西，也学到了一些东西！我感觉这是一部关于人性的电影，在电影中对于人性艺术化的处理让人惊叹不已。从电影中学到的如何做人，如何坚持原则，如何做男人的道理（本人是男生）。
我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多“教父迷”对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙？白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖（尽管他当时拒绝领小金人）。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的责任感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。
老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是“教父”的得力助手，小儿子迈克则对家族“事业”没有丝毫兴趣。然而，正是这个“没有丝毫兴趣”的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌。
《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮助那个意裔暴发户，是因为“你从来没有叫我教父”。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：“教父”，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿！老教父从来“不在饭桌上谈生意”（“生意”当然是指黑道的事情），他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎么做人，怎么做男人。
老年白兰度确实老态龙钟，且操着沙哑、含混的嗓音，说话也有气无力，但却有着一双深邃的双眼和不容置疑的表情，或许正因为如此，老教父的形象显得更加超凡脱俗，更加真实、有力。
教父1影评（三）
《教父1》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经，在经历40年的电影市场翻天覆雨的变化，依然能活在每一个人心中。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。本影片中，其主旨除了在讲述故事情节之外，也给广大观众树立了一个正确的价值观导向。
影片主人公式围绕教父《教父1》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧。《教父1》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景 。《教父1》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，除了在内容丰富的同时，也保证了其精神文化的丰富，也是这部影片经历40年风雨仍然经久不衰的原因。
《教父1》有多处极其经典的镜头运用：开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用恰到好处，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪。
在《教父1》中主要讲述的是国本部黑手党科莱昂家族首领，教父维托·唐·科莱昂从兴起到衰落，尤其儿子接替新一代教父的故事。影片对于细节的刻画十分精确，对主人工迈克的心理展示也是十分到位，拍摄出了其对人心揣测的细节凸显，从方方面面体现了权力与罪恶的关系。在我眼中影片最大的两个看点就是两任教父尽管都是黑手党，但其经营的范围以及对于贫困人民的态度是与其他黑手党完全不同的，在这一点上也是本影片道德观的一次树立，对于观影的我们来说，也是对人生观的一次思考，其定位让我们得到了深刻的反思，在权力和金钱的获取同时，应该有自己的原则和体现。另一方面，影片中两位教父的睿智以及做事方式、性格也是对于我而言也是一个十分重要的看点。在不少男人眼中，这是人生的圣经，其对于权力的拥有，如何获取维护也是我们需要学习的地方。影片中的两位主人公都有自己的人生观，不难看出两人之间也有许多的相似之处。在最终新一任教父的选择中，小儿子迈克也有着父亲的影子，这也让我们看到成功的位置和人生其本身的性格是具有共性的。两人内心的道德观、价值观也是我们该学习的。为了得到权力，如何以智谋取胜，在影片中处处可见。
教父系列的影片每一部都是如今的经典之作，因此也希望在看过《教父1》之后大家也能继续观看他的其他几部电影，在这部影片中，不仅能看到70年代的影片拍摄手法、故事构架，同时也能使你从中审视自己的人生观和价值观，是一部具有深远影响的鸡汤电影。
指环王1：魔戒再现观后感影评
《指环王1：魔戒》是一部于2001年首播的奇幻冒险电影，影片由新西兰和美国共同联合制作，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看他们是怎么说的吧！
一个人只有靠自己的力量才能不活在别人的羽翼之下。弗罗多，命运给了他魔戒，他从一开始就没打算逃避，在众人争吵中，那句，我去吧。那三个字一气呵成的说完，没带有半分的拖沓。甚至不带有半分的感情色彩。好像就在回答别人这个东西是我的一样。那么利落，那么简单，那么理所当然。甚至我都开始觉得这是个傻子。好像只要说说就能把这事办成。
可是我做不到。其实他一直都不相信自己，他一步步的在路途中寻找自己的信念和意义。当然他也有着那种主人公自带的不忘初心的毅力的buff。当然不可否认，这很难。成就，拯救世界就交给你了。佛罗多。
类似这种救世主的电影不少，主角一开始和我们都一样，不相信自己，退缩，怠惰。可以（）说，这是人性的弱点，当然，也是人类的通病。但是，坚持。好吧，这个词都用烂了。换个词，不断学习，不断完善自己，达到成长，蜕变。变成一个不一样的自己。
谁不想安逸呢，安安稳稳不好吗。好。但是，我不能。贪恋。人性是贪得无厌的，一旦有了贪欲，就会上瘾。
这里引用张嘉佳一篇小文章里选段，我很喜欢。
老太太说：我就特别看不起你们这帮年轻人，二三十岁就叨逼叨说平平淡淡才是真。你们配吗？我上山下乡，知青当过，饥荒捱过，这你们没办法经历。但我今儿个平安喜乐，没事打几圈牌，早睡早起，你以为凭空得来的心静自然凉？老和尚说终归要见山才是山，但你们经历见山不是山了吗？不乘着年轻拔腿就走，去刀山火海，不入世就自以为出世，以为自己活佛涅槃来的？我的平平淡淡是苦出来的，你们的平平淡淡是懒惰，是害怕，是贪图安逸，是一条不敢见世面的土狗。
《悟空传》里的那只猴子说过，这个世界我来过，我战斗过，我不后悔。
《飞越疯人院》中的麦克默菲。他押了十美金，搓了搓手，使劲抱住那个台子，没搬起来，再一次用力，还是搬不动。他只好退下。突然，他大声叫起来：去他妈的，我总算试过了，起码我试过了！
去他妈的安稳，我想战斗，我向往刀山火海。我不想再变得懦弱，不想没试过说自己不行，我想
我想变强啊。
当响亮的笛子声再度划破安静的长空时，当夏尔又酿成新酒，当刚铎又可以远眺白塔，当精灵依然身批白纱，当魔都还笼罩在黑暗下。当这本厚厚的尘封之书再度打开，还是那些熟悉的音容相貌，还是那些可歌可泣的老朋友，还是那些惊心动魄的史诗故事，还是那些真挚的爱情、友情、责任、信念和誓言，还是那一枚谁都不能承其重的魔戒，还是那个无与伦比的传说，想必，无论如何，这个系列的电影，都会为了纪念而存在。
故事讲述了一百一十一岁的老探险家比尔博在旅途中得到了黑暗魔王索伦留下的魔戒，而魔戒有着可以统治整个世界的力量，在好友甘道夫的劝说下，比尔博最终决定将魔戒送给自己的侄子佛雷多，自己则继续探险之旅。佛雷多得到魔戒后渐知魔戒的力量，于是他将魔戒送到了精灵王国，不料精灵们也不想将魔戒留在此地，因为索伦的大军正虎视眈眈的准备夺回魔戒。而面对只有将魔戒摧毁于魔都腹地的火山中的事实，佛雷多接受了这个九死一生的任务，与他同行的有好友山姆、皮平和梅力，加上巫师甘道夫，人类阿拉贡、博罗米尔、精灵王子莱戈拉斯和矮人金利，九人踏上了一路冒险还要抵抗魔戒本身诱惑的毁戒之旅
关于这部影片，任何方面都堪称是一部纪念级的史诗级巨作。对于未观看电影的观众最直观的就是时长，长达228分钟的蓝光时长可谓是前无古人后无来者，而整场电影最逼真的可谓是各种场景的变化，地狱的烈火，宽阔的河水，飞湍的瀑布，静谧的村庄，超凡的精灵，恐怖的魔都，巧妙的迷宫，茂密的森林，所有能在脑海中想象出的恢宏场景都包罗在这部影片中，带给观众置身其中的真实感觉，这种感觉同时长一样，是前无古人后无来者的。而画面感如此强烈的同时，史诗级的配乐更是本片浓墨重彩的一笔，时而紧张刺激，时而大而辽阔，时而感人至深，时而婉转游泳，一切的一切，都编制交错在一起，熔铸了堪比魔戒本身的指环王开山之作。
再说剧情，又是一款纪念品般的雄伟，除了面目可憎的半兽人、烈火满身的炎魔、丑陋至极的大怪物，还有优雅的精灵，狡诈的巫师，真挚的半身人，勇敢的矮人，坚强的人类，电影将极美和极丑塑造的如此分明，感官对比的刺激亦是如此的强烈，在每一个细节的画面中，故事节奏虽慢，但一丝一缕，都仿佛蚕蛹一般被剥开，精彩的故事也随着这一个个小小的切入口而铺展开来，彼得杰克逊不愧为好莱坞四大导演，在电影的掌控力上也是纪念级别的。对于极善极恶的把控如果还不够过瘾的话，导演更是将人性中的爱恨情仇通通杂糅在剧情中，阿拉贡和精灵公主伟大、浪漫却又伤感的爱情，佛雷多和山姆真挚无比的友情，佛雷多和比尔博的亲情，佛雷多和甘道夫的友情，阿拉贡和莱戈拉斯、金利的友情等等。导演在另一方面又表现出人性在面对权力诱惑时丑陋的一面，将这些融入故事中，使得故事更加丰满和富有血肉。
另外不得不说故事的含义更是纪念级的，还记得甘道夫的台词吗：每个遇到困难的人都希望困难不要发生在自己身上，但我们无法决定我们的命运，我们所能决定的是，在面对难关时做出抉择。这是使命。还记得博罗米尔在死前努力的憧憬着白塔，阿拉贡对他说希望不灭的场景吗？这是责任。还记得山姆为了完成誓言，不负友情而纵身跳入可能淹死自己的湖水吗？这是诺言。还记得精灵公主不忍你离开却要看着你离开泪眼的婆娑吗？这是大义。而这一切，又成为这部浩瀚影片的基石，让故事不再单薄，犹如最亮星般绽放出绚烂的色彩。
最后我们看看演员阵容，从奥兰多布鲁姆到凯特布兰切特，从维文雨果到伊恩麦克莱恩，从维果莫滕森到肖恩宾，一个个影帝影后级别的演员成为了这部电影如此深入人心，如此张力十足的关键，动人又富有高度的演技深深的吸引着观众的内心，这种带有些许庄严的演出，更是史诗级纪念片不可或缺的重要部分。
纵览全片，当魔戒再现，这一切本身，就注定为了纪念而存在。
看到IMDB的评分很高，再加上朋友之间的推荐，想着应该非常震撼。没想到，精神饱满的打开魔戒再现，有点困，以为看了很长时间，才发现只有20分钟！睡醒后想坚持把影片，没一会又给催眠了。
主题很常见，魔物信物戒指？？流传世间，哈比人要找到并毁灭它。美国电影经常喜欢玩魔物想要控制毁灭世界的这类戏码，看得多了，对这种主题也就不感兴趣了。就跟之前刚看的最负盛名的蝙蝠侠一样，个人认为最使我震撼的是第一部侠影之谜种讲述布鲁斯逐渐成为蝙蝠侠的历程，而不是蝙蝠侠与小丑、忍者大师的对决。
最让我受不了的是随时随地而起的背景音乐，该紧张的时候上高潮，很多时候气氛没到，背景音乐故作悲壮。
再有人物废话很多，有的是为了装神秘而故作神秘，有的颜值很高但一说话就开始起腔调，挤眉弄眼。而且九人远征队的组合过程太突兀，刚还剑拔弩张的，这会就成钢板了！
最关键的是主角的性格矛盾的转化凸显的不是很明显。
当然，后面瀑布那段特效非常惊艳，就当看特效了。
我没有写出什么深刻的东西，就是自己的真实感受罢了。
看的是超长版，而且断断续续看完，会影响一点观感。看之前看到一个评论说弗罗多是最没用的人，于是，脑中留着这么个印象去看了。弗罗多的确好像有点没用，一遇危险只会带上魔戒遁隐，在酒店里，在树林中，都是伙伴们在守护他。可是，命运选择了他，让他去承受这份重担，他也曾不想接受这个命运的安排，他也曾幻想如果这一切都没有发生该多好。但只是短暂幻想，之后就又握着那枚戒指走上征途。我想，这也是勇敢，不逃避命运的安排，这就足够了。当我们相信我们遭受的一切都是命运所安排的，那么，不逃避，去面对，就已经足够勇敢了。
其他的远征队队员，喜欢山姆和朋友们，不会游泳的他不要命地去河中追随佛罗多的场面让人感觉到了友谊至上，两个朋友以自己为饵诱半人兽；喜欢甘道夫，慈祥的模样是智慧和善良的象征；喜欢侏罗金利，羞涩地向森林女神讨要三根头发的模样简直可爱极了；也喜欢阿拉贡，战胜心中的欲望；也喜欢精灵莱戈拉斯，帅气的脸庞让人想要舔屏；还喜欢博罗米尔，即使曾经犯错，改正就好。
电影中的场面很宏大，特技也很棒，希望能在大银幕中再次遇见。
十二只猴子影评
十二只猴子影评（一）
看了这片子后我又重新回到了儿时对宇宙充满无穷幻想的时期了。总之我想了很久，有关穿越的一切可能，也读了很多有关于《十二只猴子》的影评。感觉到了我一直以来的错误，我以为科幻片是我小时候才会喜欢的，是无聊的幼稚，科幻片就是怪兽片。而我现在感觉到我迷失了很久，科幻的大境界应该是变化，科幻就是变化。不管是物质的变化还是化学的变化，还是空间的变化，还是时间的变化。科幻片就是讲述变化的故事，是理解变化的哲理电影，不是打怪兽而已。科幻片就是讲变化之后的事情，一些我们不知道，或想不到的改变和异常，从这想象中的真实里来震撼我们的内心，激发我们的想象力，一种奇妙的艺术。
一、表面看去，《十二只猴子》讲的是时间旅行，我们就暂且把它当作一部关于时间旅行的科幻片来看。詹姆斯·科尔从未来回到现在，目的是采集50年前毁灭了大半个人类的病毒样本，并确认病毒是从哪里开始传播的。需要注意的是，科尔并不是回来拯救人类的好莱坞式英雄：他只能观察历史，但不能改变历史。这是影片的理论基础，也是不同于以往同类题材的影片之处。影片的海报上清楚的写着：“未来就是历史”（The future is history）。对于1996 年的人们来说，人类毁灭还是未来；但对来自未来的科尔而言，这已经是历史了，而历史是不能改变的。正是在这个意义上，1995年的“未来”乃是科尔的“历史”，所谓“未来就是历史”便是此意。科尔本来是明白这个道理的。在精神病院中，他不是明明白白的告诉医生们：“拯救你？我怎么拯救你？这已经真真切切地发生过了！”
然而在影片末尾，当他发现散播病毒的真凶后，却忘记了历史是不能改变的，如果他真能将病毒散播者击毙，岂不是改变了历史么？但是，他注定不能成为拯救人类的英雄，因为人类已经被毁灭了，无从拯救。科尔想改变历史，却在不知不觉中沿着历史为他设定的命运轨迹前进---- 而他的死，其实也正是这历史的一部分。希腊神话中的忒修斯被神谕判定会弑父，他的父亲恐惧中逃到一个偏远的小岛上，却不料在观看当地的竞技时被恰好参赛的忒修斯失手扔出铁饼砸死。俄迪浦斯王从小便因弑父娶母的神谕而背井离乡，最终还是在命运的牵引下回到故国，在一无所知的情况下应验了神谕。科尔之死带有浓厚的古希腊悲剧色彩：无论悲剧中的英雄是主动（如科尔）还是被动（如忒修斯之父），亦或无意识（如俄迪浦斯），命运之轮都将一如既往的将他们碾得粉碎。
无独有偶，影片中借蕾莉博士之口提到了卡桑德拉，希腊神话中的女先知，她能预言未来，却无法改变未来，因为人们将她的预言当作疯话置之不理。科尔实在是卡桑德拉与俄迪浦斯的结合，他能预言未来，却如卡桑德拉般被视为疯子；他想改变未来，却如俄迪浦斯般成为命运的玩偶。对科尔来说，“历史”便是希腊神话中的命运，挣脱不了的。历史便是历史，白纸黑字已经写下；而正如影片开头那个诗人所说的：“你所有的虔诚和智慧都不会使它有一丝挽回，你所有的眼泪都不会让它有一点改变”。所以，无论是虔诚还是智慧，还是蕾莉伤心的眼泪，都不能改变这一切。正因为如此，《十二只猴子》是一个真正的悲剧。
然而时间旅行的奥妙还不止于此，“未来就是历史”？还可以有另一种理解。假如我们任意截取科尔被杀前的一个时间横断面，那么，对此时的科尔来说，他被杀这一事件到底是未来还是历史呢？答案是：既是未来，也是历史！一方面，科尔此时还没有被杀，因此这无疑是他的未来；另一方面，他6岁时亲眼目睹了这一事件，6岁时发生的事又应该是历史才对。既然自己的未来已是历史，我们不禁要怀疑到底是否存在所谓的自由意志？这恐怕也是时间旅行不得不面对的悖论：难道参与时间旅行者都是失去自由意志的傀儡？所以当科尔绝望的说：“我希望未来是未知的” 时，我几乎能嗅到其中的酸楚。
当然，这些问题影片并没有作出满意的回答；事实上，它只是提出问题，而根本拒绝回答任何问题。正如我们将谈到的，看似复杂的时间旅行仅仅是冰山的顶端，海面下的一切将随着对影片的反复观看而逐一显现。
二、宗谱学真正的作用在于为那些不连贯的，不可靠的知识提供根据，从而反驳那些以真知和所谓组成科学及其对象的主观的想法的名义来过滤、整理、组织他们的统一的理论体的声称。——米歇尔·福柯《权利与知识：福柯访问及着作选集》 。
如果《十二只猴子》仅仅停留在对个人命运的感伤上，它无疑还是一部优美动人的电影，但绝不能让我如此疯狂的顶礼膜拜。与以往同类题材的影片，如《终结者》系列，《回到未来》系列等相比，《十二只猴子》的编导无疑具有更为敏锐的哲学嗅觉。
从索绪尔以来的结构主义者往往都重“共时”（synchronical）而轻“历时”（diachronical），对他们来说任何一个系统都是时间的函数，只有将时间钉死才能放心地探讨该系统的内部结构以及由“差异”所产生的意义。而一旦放开时间这个变量，整个系统就会乱了套。用术语说来，就是所谓的 “时序倒错”（anachrony）。在结构主义者看来，所谓“意义”，“真理”都只是由位于某个时间断面的系统发出的价值。正因为如此，索绪尔的结构主义语言学从根本上动摇了相信科学真理，相信社会进步的启蒙主义理念。后结构主义者德里达是沿索绪尔的思路从系统内部解构意义的；但是如果我们换个思路，通过时序倒错的手法将不同时间的系统元素拼贴到一起，同样可以达到解构的目的。而时间旅行就是这样一柄能划穿真理之幕的利刃，它使我们意识到，并没有什么永恒不变的真理，一旦脱离了当下的社会系统，很多“真理”都会显得滑稽可笑。事实上，“巨蟒”系列喜剧的卖点就在于此：让一群现代人穿上古代服装去演绎古代的故事，再庄严神圣的话语在其插科打混的伦敦脏话中都消弥于无形之中了。《十二只猴子》的编导显然是意识到了时间维度对真理的解构作用的。听听布拉德·皮特扮演的杰弗莱怎么说：“以细菌为例，18世纪时它还完全不为人所知！没人想象得到这样的东西——总之没有正常人想得到。”
导演是不是在暗示细菌，或者说客观真理是不存在的呢？没那么简单。一方面，杰弗莱只是指出，对18世纪的人们来说，细菌是不存在的；而对于我们20世纪的人来说，无疑细菌又是存在的。那么是谁掌握了真理？我们掌握了我们的真理，他们掌握了他们的真理，因为并不存在脱离时代的真理。如福柯所言，我们能掌握的只是一些当下的，松散的，不具普遍性的知识。而另一方面，我们应该注意到杰弗莱是以疯子的形象出现在片中的，他口中的话又有多大的可信度？这就是导演的狡猾之处。但是如果再进一步，我们又会发现“疯狂”这一概念在片中同样遭到了无情的解构（见下节）。
深具艺术气质的科学哲学家加斯东·巴什拉（Gaston?Bachelard）曾区分过纯粹的幻想与来源于生活经验的艺术再现。幻想所具有的超脱魅力是普通的临摹现实之作不能比拟的。
而幻想文学，则是属于我们这个时代的艺术！
三、你知道什么是反常吗？反常就是“多数定律”。——《十二只猴子》中杰弗莱·曼森的台词
来自未来的詹姆斯·科尔为什么会被关进精神病院？其一，他没有任何证件证明其身份；其二，他口口声声说世界会在1996年毁灭。换言之，科尔的“症状”并非生理性的，而在于其与现实秩序的抵触。精神病院乃是维持社会合理化（justification/rationalization）的一条支柱，是所有远离社会理性内核之他者的归宿。“精神病人”往往是新时代里的女巫和卡桑德拉，想想梵·高、尼采、荷尔德林、克莱斯特、海子，乃至贞德……而如片中蕾莉博士所说：“我们所深信不疑的是现在被当作真理接受的东西，不是吗，欧文？精神病学——它的最新的信仰，就象牧师一样——我们判断对与错，反常与正常。”
《十二只猴子》是一部最彻底的反意识形态的影片。所谓意识形态，简而言之就是两分法，如迫害/反迫害，疯狂/理智，未来/现在，诸如此类。而《十二只猴子》更象是新历史主义学者格林费尔德（Greenfield）笔下那幅变幻莫测的画，时而是道貌岸然的贵族画像，时而是阴森森的骷髅头像，差别只取决于不同的视角。
布拉德·皮特扮演的杰弗莱是片中最神秘的人物之一。他是如此的魅力非凡，以致后来皮特在《斗阵俱乐部》中几乎全盘复制了自己在《十二只猴子》里的表演。杰弗莱的形象拒绝一切意识形态化的分类：谁能说清他倒底是思想者还是行动者，是疯子还是先知？他更象一个古典时代的疯子----如福柯所言，那时候的疯子们不但没有失语，反而被人们视为真理和智慧的象征。他们是政治体制的无畏批评者，是“凤歌笑孔丘”的楚狂接舆，是第欧根尼的精神继承者。可是不幸生在二十世纪末的杰弗莱只能在精神病院里发表他的演说，即使他深具批判精神，是动物保护主义者，反对流行文化和本质主义。
四、这是在“精神错乱”的情况下：我发现自己在另一个星球之上，奥格星……尽管每个迹象都充分表明那是真实的：我能感觉，能呼吸，能听到；然而，尽管奥格星的经历确实是我精神的一个组成部分，但我之所以精神错乱是因为我正在逃避一些不知名的困扰我的生活的现实，朋友，你是否也精神错乱呢？——《十二只猴子》中ＴＪ·华盛顿的台词
詹姆斯·科尔究竟是不是疯子？这个问题，恐怕比“杰弗莱是不是疯子”还难回答。虽然我们想当然的认为他是个来自未来的正常人，但是不要忘了，所有的依据都来自我们正在观看的这个出自科尔视角的电影文本。有没有可能蕾莉博士说的都是真的，真有所谓的“卡桑德拉综合症”，而什么时间旅行，世界毁灭都只存在于一个疯子混乱的脑子里呢？如果是这样，我们从头到尾看到的一切其实只是一个伯克莱主义的“世界尽头”而已。事实上，这种可能不但存在，而且导演还在处处暗示，科尔在“未来世界”的所有经历都是“现实”在其头脑中的扭曲反映。我在片中找出了不下十处这种“幻想”与 “现实”的平行关系，若说都是巧合，未免太小瞧导演的用心了，下面是影片中“未来——过去”的平行关系：科尔在地面上搜集标本时看到一头熊——在飞机场看到一幅熊的巨型壁画；科尔还看到了一头狮子——去飞机场时看到一头狮子塑像；送科尔回到过去的发光的时间机器——精神病院里的一台发光的CAT机器；到地面搜集标本之前的消毒沐浴——精神病院里的消毒沐浴；在地面上穿的类似雨衣的服装——精神病院里为防止科尔伤人而穿上的类似雨衣的“紧身夹克”；地面上搜集的蜘蛛标本——精神病院里吞下的蜘蛛；在地面上进入的一个废弃教堂——飞机场的百货商场（实际上就是那个教堂的“未来”）；掌权的科学家们——精神病院审查科尔的医生们（在人数和性别比例上与前者都完全相同）；下监狱里征求“志愿者”的广播——飞机场征求“志愿者”的广播；地下监狱的狱卒——精神病院的门卫（与前者是同一个人扮演的）；在地下监狱里听到的沙哑嗓音——在费城街道上听到的沙哑嗓音（是一个流浪汉）。
对贯穿全片的这个关于时间旅行/世界末日的话语最有力的质疑出现在影片临近结束时：我们发现，在科尔梦中反复出现的场景成为了现实（因为按照时间旅行的话语，幼年的科尔当时在场，目睹了整个场景），但却有一点关键的“错误”。本来梦中提着箱子的人一直是杰弗莱，但是在“现实”中真正出现的却是一个陌生人！如果再考虑到上面列举那些绝非巧合的对应关系，整个故事的“真实性”就成了问题。然而，就算我们是“精神错乱”（见本节引言），就真能象编小说一样构造完全脱离“客观世界”（如果有所谓客观世界的话）的“现实”吗？
而只有在《十二只猴子》里我们经科尔之眼观察到的“现实”才是鲍德里亚意义上的“拟像”。《十二只猴子》真正从存在论的角度出发使观众亲身体验了所谓的“超真实”（hyperreality）。“复本”只是真迹的摹仿物，我们在谈论“复本”时便已假设了真迹的存在；而“拟像”是没有原作，没有真迹的对非存有的模拟，是抹平了真/假二元对立的平面存在。当然，在谈论“复本”、“拟像”和“超真实”时我已经脱离了鲍德里亚的语境了。在《十二只猴子》中，有两个可能的“现实”：其一是科尔经时间旅行从未来回到现在；其二是所谓的时间旅行世界末日都只存在于科尔脑中。这两个相互包容而又相互矛盾的“现实”在片中是一种“平行”的关系，亦即不存在谁是谁的 “复本”，这与《黑客帝国》中截然对立的现实/虚拟现实形成了鲜明对照。
而关于真实，后现代理论家们已经说了太多太多。或许只有罗蒂（Richard?Rorty）那一句“当下才真实”最震撼人心。在《十二只猴子》里，科尔最后已无法分清那两个“真实”到底哪个才是真的真实，但是他宁愿相信是后者（即他是疯子），因为如此一来世界就不会毁灭，他就可以自由自在的呼吸干净的空气。或许在后现代噩梦里，实用主义已是我们最后一根救命稻草。而《巴西》的结尾是这样的：主角和他心爱的女友开着卡车逃离那个“城堡”般的都市，来到风景优美空气清新的乡间。突然间镜头跳回空荡荡的刑讯室：原来刚才整整二十分钟都是主角的幻觉。事实上他被审讯者动了脑手术而成为白痴，而他的女友在他俩被逮捕时已被警察打死了。吉列姆对此意味深长的评论道：“我认为这是个大团圆的结局。”归根结底，你是愿意选择“矩阵”里的虚拟现实还是那个荒芜灰暗的真实世界？
《十二只猴子》给我们展示了一个永无止境的想象世界。结局可能不是什么未来没有改变，只是一个疯子彻底的空想；或者结局不是一个疯子的空想，而是一个关于时间穿越循环的科幻故事。
十二只猴子影评（二）
很早以前就像坐下来写写影评了。前一陈子布鲁斯的代表作12只猴子给我带来的震撼很大。先不急着去说什么，对于男角的死我确实是很伤心。我也曾经想过，不要刻意去改变一些事情，一切都是徒劳。我想，这部影片想要告诉我们的并不是这样的，男角虽然没有挽回所有人的性命，没有去改变自己的命运，但是她得到了爱，一份什么也无法去代替、弥补的爱。
拿到片子我就在想12只猴子，这部电影真的只是单单讲12只猴子吗？先别急，继续按照我的思路下去，可能你刚开始也和我有一样的疑惑。不得不承认，12只猴子刚开始发生的事情弄非常好，充分吸引了我的目光，让我想继续看下去的欲望和强烈。开始是带着一种恐怖的色彩，陆地上的世界大雪纷飞，一种神秘的病毒泛滥，成为了动物的天下，人们只能在地底下过着不见天日的生活。当然人们也想夺回属于自己的家园，做着很多努力。男角是一名囚犯，被迫当志愿者进行时光穿梭，得到有关病毒的情报。没错，男角便是布鲁斯 。不料的是布鲁斯被传送到了与病毒不相符的一个年代，结果被关进了精神院。之后帮他进行时空穿梭的科学家又将男角召唤回来再次送到了正确的年代。说实话，刚开始看着我也有些糊涂了，穿越来穿越去更别说男角了，他都快找不到东南西北了 。男角很快找到了关于病毒的消息，尝试去制止，但是事情终究没那么如意，他与以为女子的关系也更加亲密… 之后男角在此被召唤回来，但是他却想拯救女角，经过了多重磨难终于如愿以偿。命运终究还是命运，男角被机场被警察杀害，同样在机场又看到了幼时的男角与女角悲痛的呻吟。
说说演员，大家对布鲁斯相信不为陌生。他的第五元素等影片都可谓算的上经典中的经典。布鲁斯不愧是好莱坞的动作影星，没有失他的水准，后面的戏如果不是他一般演员很难演的那么活灵活现。在这里他为我们所带来的形象是沉默、孤独的。可能正是因为这点吧，12只猴子也成了好莱坞经典影片之一。此外，在精神病院帮助男角的那个小伙子也将整个剧情带动，给我也留下了深刻的印象。可能你猜到了，他是布拉德皮特，尽管他带上了棕色隐形眼镜，并把自己弄得象个对眼，而且还练了一幅神经病的笑容，这些并没有掩盖他精湛的演技，为此，他也获得当年的奥斯卡提名奖。
再谈谈看着这部影片我所得到的，我看到的不仅仅是一段纯真唯美的爱情，更看到了男角那颗锲而不舍的心。这让我深刻体会到，爱能使鬼推磨= =。（开个玩笑）。我相信男角死而无憾，理由只有一个：他得到了他所需要的爱。或许真的如此，这部影片带给我们的道理我也感到很矛盾。我认为我们应去尝试改变命运，而不是无动于衷。但是我觉得导演更多的是想表达的是命运已经固定，万事终有归，别强求去改变它。
关于结局，只有2种可能。1.飞机上的女人阻止了病毒传播2.历史终究在轮回，病毒仍在传播，但是在未来的人们夺回了地面
我更赞成第二种，因为男角的任务本身便是去1996年获取病毒的信息，并不是去控制病毒的传播。
最后，虽然这部影片结局非常不尽人意，但是这的确是一部好片。喜欢科幻的朋友们想必都看过了，就不多说什么了。现在其实脑中那一幕还是难以抹去：布鲁斯躺在地上，女人痛苦不已，爱情这样走到了尽头。儿时的男角泪光满面，女角最后笑了，笑的很灿烂！
十二只猴子影评（三）
拍摄于1995年的《12只猴子》就是一部与时间旅行有关的科幻电影，并且被公认为是该题材中的经典之一。影片中布鲁斯威利斯饰演的詹姆斯·科尔作为世界末日下的幸存者在2035年被科学家们逼迫穿越到1996年，科学家们希望他能够找出当年毁灭世界的病毒根源，从根本上阻止末日灾难的发生。故事情节大体上类似于《终结者》，然而与《终结者》的动作片套路不同，《12只猴子》在引入时间旅行的概念后所进行的是哲学上的多面剖析。
由于“时间旅行”的概念本身存在着不可回避的悖论，一旦对过去的既成事实进行更改，那么势必会走进解不开的死循环之中。《12只猴子》在这个问题上给出的答案是，时间旅行本身就是历史中的一个组成部分，回到过去的人只是在重复那些早已经发生的事，所有的一切都是命中注定且无法改变的。影片中的1996年，詹姆斯·科尔在自己8岁的时候目睹了一场发生在机场的枪战，这段经历成为了他脑海中零星的记忆碎片，同年，人类遭遇不知名的细菌袭击迎来了灭顶之灾，2035年时已经成年的詹姆斯·科尔作为幸存者参与了时间旅行回到1996年阻止细菌扩散，并且成为了8岁时自己目睹的那起事件中的受害者，黯然离世。在这个过程中他还错误地穿越到过一战的战场，在黑白照片中留下了自己的身影，也曾错误地到达了精神病医院，之后又神奇地借助时间机器凭空消失。他做了一系列看似在改变历史的行为，而这些行为最终都被证明本身就注定会发生。人类就像是被命运所摆布的傀儡，一步步地走向灭亡的边缘。这场毁灭事件就好比是一个预先设定好的程序，而程序的制作人却不得而知，科学的解释可以称其为尚无定论的宇宙规律，而唯心的解释则是命运的手掌。
影片从象征着先进科学技术的“时间机器”入手，所带出的结果却是验证了与科技背道而驰的“命运不可逆”，在《12只猴子》中，命运无疑是这场对弈中最终的胜利者，宿命论在为影片营造悲剧氛围的同时也令这部科幻电影增添了独特的“反科幻”特征。既然所有的一切早已有定论，那么科技便不再是至高无上的唯一真理，同样的，科学与片中那些遭遇灭顶之灾的人类一样，也成为了命运摆布的对象，成为了命运用来塑造“历史”的一个重要工具，而更可悲的是，已经沦为棋子的科学还掌握在本身就已经是命运傀儡的人类手中，这对于自工业革命以来一直被奉为现实真理的科技来说，简直是一个莫大的讽刺。
中世纪的欧洲，教会曾经对科学家进行残酷的迫害，由此拉开了宗教与科学之间长达几个世纪的漫长斗争。伴随着新航路的开辟与资本主义萌芽的滋生，科学一度获得了新鲜的空气与充足的养料，迅猛生长，一举击败教会的束缚获得自由，此后的若干个世纪中，科学一次又一次地证明着自己在创造力上的价值，而宗教的地位则渐渐退居二线。新的科学发现不断地质疑宗教长久以来所宣扬的命运轮回，善恶有报，命中注定等唯心主义思想，大力地用铁一般的科学实验来证明物质第一、意识第二的哲学定论。在科学与命运的这场对弈中，二者自始至终都处于一种你来我往的激战状态。20世纪，科技这把双刃剑在战争与核武器的阴霾中展现出了极具毁灭性的一面。《12只猴子》的诞生基本上便是基于20世纪末人类对于科技的这种反思。影片在重新拿起具有宗教特色的宿命论的同时，反复地渲染命运的不可抗拒，着力凸显人类在宇宙中的软弱与渺小，力求重塑当代人在高度发达的现代文明中早已丢失的那份对于自然世界的敬畏。
《12只猴子》在抨击科技弊端以及重建对宇宙敬畏的同时也花了大力气抨击一系列现代社会中不合理的价值观念。影片中詹姆斯·科尔的第一次时间旅行错误地到达了1990年，神智不清的他一连袭击了很多人，继而被送进了精神病医。在这里他遇见了布拉德·皮特饰演的精神病人吉布里，吉布里大声地斥责着“制度就在电视里，广告里，买一堆东西的就是好公民，不买东西的就是疯子。”不可否认，影片由疯子的嘴对不合理的制度发表正确的看法，是对于现代社会的又一个巨大讽刺。此外，未来世界的科学家们一度强调导致世界末日的细菌是由“12只猴子军团”所散布，而真正的“12只猴子军团”仅仅是一群呆傻的动物保护主义者，他们的最终目的仅仅是让动物重新获得自由，这种自由的价值观念恰恰也是启蒙运动时期的核心思想。“12只猴子军团”把卢梭的“天赋人权，人人平等”的论点放大了，将平等权扩展到了宇宙万物。
《12只猴子》中这些被认为是疯子的人是中世纪高歌猛进的革命者的化身，现代科学与医学界的权威则反过来成为了封建专制的化身。日新月异的科技制造了灭绝世界的病毒细菌，精神病学成为了新的宗教，他们依靠先进的设备与监测仪器来决定什么是对什么是错，他们判定谁疯了谁没有疯，他们在权利的施展中不断地失去信仰。当詹姆斯·科尔的医生凯瑟琳逐渐明白这一点时，她也反过来成为了众人嘲笑的对象，甚至是警方通缉的目标。而经历了多次穿越的科尔则开始渐渐陷于90年代的美好世界不能自拔，并且与凯瑟琳坠入爱河，他毅然拔下自己的牙齿，摧毁隐藏其中的定位器，以求摆脱来自未来科技与制度的不断纠缠。
影片中科尔对于过去世界的这份留念可以被当是导演对没有科技斗争的平静世界的一种向往。20世纪末，大量的科技成果不断地向世界宣扬人类可以掌控自己的命运，过分地夸大科学技术的主观能动性，曾经对自然的那份敬畏变得荡然无存。当詹姆斯·科尔与凯瑟琳满怀信心地试图阻止细菌传播时，命运终结了科尔的希望，也摧毁了凯瑟琳所渴望的美好生活。它就像一只巨大的手，让所有原本就已经发生的事情回归到了原位，使整个世界置身于毁灭的序曲之中。唯有毁灭才能带来恐惧，也唯有恐惧才能重建敬畏。
《12只猴子》精心雕琢了这场科学与命运之间的对弈，并且一步步将科学逼上了绝路，让科学用自己的手打了自己一个耳光，也唯有这样才能让现代人更好地去反思科学的利弊，从而更好地运用科学来建造美好的世界，相信这也是该片以“WHAT A WONDERFUL WORLD”作为主题曲的原因之一。
十二生肖影评
十二生肖影评（一）
我甚至可以断言：只有他的电影在散场之后，人们都不会立刻退场。即便括约肌已经肿胀两小时，也不愿意挪动身子，就为了那几分钟的电影花絮。如果这是一个什么都讲特色的时代，那么，这就显然是他的特色，并已然充分说明了一点：这是成龙作品。
十分令人沮丧的是，在打开时光网今日首页的时候，我忍不住看了那篇关于《十二生肖》“失而不复得”的所谓影评。近乎通篇的文字，都在批判这部成龙作品的不是，如果观众都以打分来作为一部电影的衡量标准的话，那么显然这位来自哈尔滨的朋友不认为《十二生肖》是一部及格的电影。在一阵自以为是的犀利批判之后，成龙第101部作品不幸遭遇了狗血淋头的待遇。关于民族主义，关于爱国主义，甚至关于“成龙壮年时期”的动作对比，最后得出的结论显得异常铁面无私：“剧本粗糙，剧情狗血，创意缺失，动作戏沉闷，笑话弱智，电影手法老套等让这部电影显得智商奇低，水准很差。”说得挺像那么回事似的，但实际上，但凡真正看过成龙电影的人，或者但凡对创作者怀有敬畏心的人，都不会睁眼说这种“智商奇低，水准很差”的瞎话吧。
而甚为庆幸的是，我是在看完《十二生肖》之后才略显多余的看到这篇“影评”的，因为自己亲自看了，所以有底气不去理会一些狗屁。该怎么说呢，在这个人人都自称影评人的乱七八糟时代，我丝毫不觉得批判一部电影有什么错，但正如长的丑不是你的错，但出来吓人就是你的不对一样，如果是有失水准的批判，我会为“影评人”这样的字眼感到一种羞耻。且不管是枪手或是水军抑或是真是那么犀利，在批判一部作品的时候，我以为，最起码的客观是一种不失体面的对创作者的尊重。或许每个人对电影的要求不同，在享受和审视的角度上存在正常的不同，但就《十二生肖》而言，我不认为它有那么糟。
也许年轻很多的人们并不会懂得，成龙在我们这些七零八零后心目中所代表的是什么。也许我们再也找不到那些隐藏在街角的录像厅，再也回不去那攒钱租碟的年少岁月，但我们能够想起，看成龙电影时，那种或血脉喷张，或啼笑皆非，或瞠目结舌的感觉，也会记得回家躲着练龙拳，课间回味A计划桥段，梦里追寻陈家驹的那些多半是快乐的记忆。如果说李小龙开辟了一个功夫时代，让英语世界多了一个KUNFU，而李连杰塑造了很多个用武术扞卫的正义形象，那么，成龙带给我们的，则是通过一种叫功夫喜剧的方式所制造的一生中难以磨灭的快乐记忆。还有什么是比一部电影既能带来正义教育和功夫激情又能带来畅怀大笑更值得尊敬的作品呢？因此，成龙不仅仅是一个非常努力和拼搏的演员，他更是一个能激发热情和正义感且带来十足欢乐的符号！
而作为成龙第一百零一部电影的《十二生肖》，任何关于故事架构和情节设置，甚至视觉效果，甚至电影意义等看起来很专业的问题讨论，都难免有一种点了鸡蛋却想吃排骨的非得体苛求。而那些关于《十二生肖》所延伸出来的关于民族主义、爱国主义等看起来很严肃的探讨，比草原上某坨牛粪存在的意义多不了多少。即便《十二生肖》的动作戏真没什么创新性的亮点，即便丛林夺宝等桥段真没什么新鲜感，即便故事情节真没什么特别出彩之处，也丝毫不影响它作为“成龙作品”所富含的珍贵意义。因为每一个留下来耐心观看片尾花絮的人们都已经看到，那个曾经一度置生命于不顾的拼命三郎，在年过半百的年纪，依然还在不依不挠不畏不退的为每一个镜头奉上搏命的努力！单就这一点而言，“成龙作品”所带给我们的就已经足够。
当我们不去谈论电影本身的时候该谈论什么？我想，作为华人荧幕上能够底气十足的被赋予独一无二的成龙，已经无需再去赋予什么光环，因为任何光环都是那么的理所应当。即使在电影艺术上的苛刻让成龙作品在某些程度上会减少一些光环的闪耀程度，也丝毫不影响他所象征的意义。如果非要较真，那放眼华语影坛，还有谁像成龙那样几十年如一日的为每一部作品而奉献搏命的努力呢？那些吊一两分钟威亚就喊辛苦的演员即便金马金像缠身也不见得多么令人肃然起敬，而成龙的一两个因碰到鼻子或割破皮肤而NG的花絮镜头，就足以让每一个懂他的人立刻升腾起一种充满敬意的感动。
任何抱着要体验如《少年派》一般奇幻如《活着》一般深刻如《泰坦尼克号》一般感动的心态去观看《十二生肖》的人，都不足以称之为多么明智的正确行为。并无冒犯之意，只是作为成龙作品，能够看到一个多少上了年纪的人还在为他所热爱的事业和热爱他的人们而搏命努力，就已经是一种很值得的事情了，干嘛要去纠结那些动作还不够酷？
《十二生肖》或许不会给你带来多大的惊喜，但至少不会给你带来失望。若真要为此而感到些许忧愁的话，便是一个看起来还没有令人满意答案的问：谁会是下一个Jackie Chan？
十二生肖影评（二）
假如将成龙作品分为三个阶段，第一个阶段是20世纪70年代，此阶段的成龙作品主要集中在脱胎于“后李小龙时代”的港产功夫电影，主打贴身搏斗，以《醉拳》与《蛇形刁手》为代表；第二个阶段是20世纪80年代到90年代，此阶段的成龙作品主要以颇具动作喜剧风格的警匪片为主，通过成龙的各类动作场面营造出或紧张刺激或忍俊不禁的观感，以《新警察故事》，《A计划》与《尖峰时刻》等片为代表；第三个阶段则是21世纪之后，成龙从好莱坞回归后的一系列风格迥异的演技转型作品，面对不断往上增长的年纪，成龙也不得不接受廉颇老矣的质疑，因此，此阶段的成龙作品尚未成型，处境较为尴尬，以《新宿事件》与《辛亥革命》等片为代表。考虑到此，深入民心的成龙作品应该是紧张、刺激、火爆、有趣的代名词，但思维缜密的动作剧情，警匪片的计谋与博弈，警署内部的高科技设备，荷尔蒙大爆发且血花四溅的贴身肉搏与或写实或写意的现代史诗从来不是成龙作品的最大特点，真正的成龙作品在于成龙诙谐滑稽的杂耍式打斗与忍俊不禁的个人表演风格。明白这点之后，以这样的态度去看《十二生肖》，你会发现，这才是你想看到的成龙，这才是成龙作品火力全开，满状态的一次复活。
这次成龙没有溜进《新宿事件》与《辛亥革命》，苦大仇深的寻求转型，也没有《大兵小将》与《功夫梦》那么随性玩票，一股脑子的推新人。从成龙拼尽全力的跑戛纳，卖Comic-与喊多伦多的态度看，这次成龙是憋足了史泰龙在《敢死队》中的劲，因此，《十二生肖》这次终于看不到《神话》、《新警察故事》中的扭扭捏捏，也没有了《大兵小将》与《功夫梦》的蜻蜓点水，如果说《十二生肖》的前半部分依然是团队合作的乐趣从而起到掩饰作用的话，那么《十二生肖》的后半部分则是成龙拼尽全力玩转的个人动作秀，既有以一敌十的机智与勇猛，也有单挑对峙的酣畅与快感，也就是说，成龙在《十二生肖》中终于又玩命了，只是，这次成龙玩起的是老命，但诙谐依然，灵巧依然，而且，这次的动作设计在意料之中又带来了不少新意，“照相设备”之战相信定会引起众人的捧腹。
除了重点的成龙个人打斗秀外，成龙中期作品的一系列优点，《十二生肖》基本没有落下，夺宝历险题材的回归让人似曾相似，但“金钱岛”上同时遭遇对手与匪徒的三者对峙始终让人过目难忘，有多人合作与摩擦产生的喜剧火花，有层出不穷的刺激的历险场面，有中外拖油瓶美女带来的舒缓小料，有2B憨厚角色带来的各类喜感，还有动作设计精心准备的捧腹大礼，一时间引爆全场。
一部爆米花动作喜剧，为防止解析太多造成对观众损坏观影乐趣，简单总结起来，《十二生肖》是一部应有尽有的成龙作品，有夺宝历险与个人英雄的主题回归，有团队合作与独挑大梁的斗智斗勇，有性感善斗的女娇娃与楚楚动人的女花瓶，有火爆刺激的枪火与精彩十足的格斗，还有忍俊不禁的追逐戏与目不暇接的动作戏，我们只需放低心态，调high心情，尽情享受即可。
十二生肖影评（三）
北岛曾在纪念遇罗克的诗中写道：“我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。”王安忆也曾谈到，现在的作家不仅要写好文章，还要学会幽默地说话，这样才会得到读者喜欢。于是，在科技革命簇拥下的多媒体时代，曾经笼罩在巨星身上的光坏便被电视节目、商业活动、娱乐绯闻等完全粉碎了。失去了神秘性，便意味着失去了神圣性，老百姓越来越发现明星也和自己一样是普通人。这一点对功夫巨星成龙来说也是如此，作为陪伴一代人成长的偶像，他的年老非但没有造成颓势，反而用一次次的转型和躁动来企图延续神话，但往往引起争议。这便是大众时代的偶像困境，当剥开了银幕上的繁华，内在的就是赤裸裸的笑话。
就我个人体验来说，我也曾激动万分地去参见成龙的活动，看到他走上讲台，便不由自主地站起来使劲鼓掌和嘶声欢呼。一开始他非常谦虚地说自己是个没文化的人，但随着剧情的发展，他逐渐放下了全部的矜持，滔滔不绝地讲述自己在好莱坞是如何受大家尊重的。他以很低的姿态回顾人生中的困难和奋斗，但我却毫不费力地感受到成功者的自傲和炫耀。于是，我颓然离场，回到自己的生活中，将青春的记忆回放到录像厅时代的烟雾里。
关于我对成龙主义的一厢情愿的定义，起码有三方面的内容：一是他作为功夫喜剧片的开创者和集大成者；二是他作为励志英雄和慈善大使的公众形象；三是他广泛宣传的自我式的爱国主义情操。对于第一项没有什么争议，对于第二项不便谈论，对于第三项争议最多。很长时间里，成龙电影给予大家的是敞开心怀的欢乐和随之涌起的一往无前的进取心。但是最近几年，功成名就的成龙已不满足于把自己定位在一个演员身上，他要赋予自己更多的社会责任感，要将华人世界的爱国心凝聚起来。这本是无可厚非的事情，但是却招来了一片非议。因为时代已经变了，大家需要的是批判和揭露，而不再是主旋律的灌输。成龙曾经是银幕上的英雄，而现在他要做社会中的英雄，只可惜这已经是个没有英雄的社会了。这便是他的两难处境，但他似乎没有觉察到，依然乐观地频频上镜，接受老百姓的“大哥”称呼。
当然，我们对成龙的看法必须要和成龙电影区分开来，他的个人身份与故事角色不可等同。然而，成龙是成龙电影的绝对核心，不看成龙，又如何定位成龙电影？于是，我们只有接着谈成龙。对于这部《十二生肖》，其制作模式和故事风格是非常靠近好莱坞的，这也是成龙在无数次访谈中提到的对好莱坞电影工业的羡慕和学习。同时，在经历了几部千奇百怪的题材转型后，他终于又回答了观众渴盼的现代城市动作片的类型中。这是他的铁饭碗项目，也正是国产电影需要的类型。与之对比，那些还在一遍遍地纠结于古装大片和民国大戏的国产电影早应该被打入历史的冷宫。且不管《十二生肖》是否让影迷十足满意，但起码它达到了影业标准，是很正常的商业片。
之前，成龙电影总喜欢在结尾来一段演讲式的主题升华，表达小人物对做大事的期望，让观众感动地热泪盈眶。然而这一次，他好像发现了大众对他政治话语的厌恶苗头，转而把自己的“思想”嫁接到一位女孩身上，通过她的角色来表达爱国心。但是，对于一部重剧情和场面设计的商业片来说，这样过于直白的话语显得格格不入，并造成了叙事节奏的断裂。相反，结尾时他从空中坠到地上，连续在山坡上翻滚的画面更能震撼人心。在这一刻，当看到一位接近六十岁的大叔满面鲜血时，我们对他的苛责也便减淡了些许。所以，对于某些话题，不说要比说了好，少说要比多说好。而对于商业片，好看比好听更重要。
《十二生肖》集合了多种电影类型的桥段，包括偷盗、探险、警匪、动作等，其故事主线是盗宝者与伪造者之间的冲突，他们本都是道德的对立面，但由于一个女人的介入，盗宝者的灵魂被拯救，最后成为正义的维护者。这种角色设计就像西部片，牛仔只有在女人的激励下，才能振奋精神。但不同的是，成龙并没有在故事里和这个女人谈一次恋爱，而是给了自己的妻子林凤娇一次模糊的出境机会，让电影多了另一种趣味。至于动作场面，《十二生肖》明显比不上他早期电影的巧妙和幽默，显得平淡枯燥和力不从心，但是拍摄场景的绚丽变化和科技道具（如滑轮衣）的设计一定程度上弥补了画面张力的不足。
截至目前，《十二生肖》是成龙的第一百零一部电影，从市场的反响来看，他依然具有很高的票房号召力，其下一部电影势必已经在筹划中。关键是，成龙是否会接受观众对他的电影在思想意识和人物性格塑造上的批评，他是否仍要沉醉在自我构建的爱国童话里，继续描摹一派盛世景象。其实，成龙对喜剧动作片的回归不是倒退，而是进步，但他在这条道路上还没有成功的后继者。所以，以我的观点，他与其把精力花在政治思想宣传上，不如花在国产商业电影的制作上，培养一个或一批好的接班人，会是更伟大的功劳。
功勋观后感屠呦呦900字通用
好电影会在人心中留下深深的余韵。优秀的影视作品通常能够深入我们的内心，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，观后感可以让我们深入了解导演编辑想要表达的主题立意。你掌握了写观后感的方法了吗？读后感大全推荐你不妨读一下功勋观后感屠呦呦，更多信息请继续关注我们的网站。
功勋观后感屠呦呦(篇1)
近日，电视剧《功勋》在全国热映，分别讲述了于敏、申纪兰、孙家栋、李延年、张富清、袁隆平、黄旭华、屠呦呦八位功勋人物的故事，生动地展现了一代代中国共产党人团结带领全国各族人民风雨兼程、砥砺奋进，历经“环境苦”“执着苦”“孤独苦”，战胜一个又一个艰难险阻，创造一个又一个人间奇迹的奋斗精神风貌，彰显了对党忠诚和对人民负责的家国情怀。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的环境苦。“素心如兰，忠诚本色”的申纪兰，将青春献给农村，一生未曾离开土地。面对数次进城机会，她选择坚守农村，她认为只有生活在农民中间，才能更了解农民疾苦。申纪兰鼓励妇女劳动，带领村里的妇女走出家门，参加劳动，并提出“男女同工同酬”的倡议，得到党中央的支持，从此实现男女同工同酬，在新中国农村发展史上产生了深远的影响。“革命传承英雄本色”的李延年，先后参加解放战争、抗美援朝战争等多次战役，不畏艰难困苦，英勇御敌。作为年轻干部，组织上安排去艰苦边远地区工作是信任，更是培养，要以此为荣，激扬奋进，刀在石上磨，人在事上练，多经风雨，多见世面，方可增长本领，为中华民族伟大复兴增砖添瓦。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着苦。“喜看稻菽千重浪”的袁隆平，他的梦想是禾下乘凉，让全世界人远离饥饿，并终其一生为之奋斗。面对诸多困难，他不气馁，始终保持高昂士气，他研发的杂交水稻为世界粮食增产做出了巨大的贡献，使得无数人远离饥饿；“青蒿鹿呦呦，救治亿万人”的屠呦呦，面对枯燥的科研生活，她甘之如饴，带领团队数十年如一日地重复着同样的工作，最终发现青蒿素，拯救了数百万饱受疟疾之苦的病人；“家国情怀，国之栋梁”孙家栋，将六十多年的岁月奉献给了中国的航天事业，在研制试验过程中，深入实际，艰苦奋斗，带领科技人员攻坚克难，在人造卫星技术和深空探测技术领域开创了新的天地。这些功勋人物虽在不同领域，但都是一生执着于一事，做出卓越贡献。身为党员干部，我们要向他们学习，常修信念之基，坚定理想信念，把握前进方向，不忘初心、牢记使命，在习近平新时代中国特色社会主义思想的指引下，履职尽责，执着追求，砥砺奋进。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的孤独苦。“敏而创新，国之锋芒”的于敏，为了国家需要，几番变更研究方向，甘于为中国研制氢弹隐姓埋名三十载，对中国核武器发展作出了重要贡献；“沉潜三十年，为华铸重剑”的黄旭华，在人才、技术、资源短缺的境况下，进入与世隔绝的荒岛，在大海的陪伴下开拓了中国核潜艇的研制领域，为我国核潜艇事业的发展做出了杰出贡献。这些功勋人物为了国家甘愿隐形埋名，在他们看来，孤独并不可怕，国即是家，纵然需要背负委屈和不理解，也要倾尽所有，深藏功名，攻坚克难。党员干部要向他们学习，常怀功成之力“有我”、功成之誉“无我”的信念，忘我工作，克己奉公，心系群众，为民尽责，用青春去创造祖国未来。
一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。在流金岁月里留下深刻笔画的功勋人物不会被人民忘记，他们的“三苦”精神，值得我们一直学习。
功勋观后感屠呦呦(篇2)
《功勋》在祖国72岁生日期间播出，意义非凡，它在告诉我们，经过了72年风风雨雨，今天中国的强大与繁荣来之不易，是靠千千万万个李延年们用生命和鲜血换来的，是于敏和黄旭华们用智慧拼搏出来的，是像有张富清这样基层干部，面对困难百折不挠争取来的。他们在自己的岗位上实现着这个时代的华彩乐章。不管是李延年还是张富清，不管是于敏还是黄旭华他们都在以自己的方式为祖国尽忠，为前辈尽孝，为人民服务。
我们从李延年身上看到的不仅仅是一枚枚军功章，而是他那种为了新中国“舍我其谁”的大无畏英雄精神，和气壮山河英雄气概。
我们从于敏身上读懂了，体现人生的价值在于对社会的责任与贡献，要实现人生价值就要不断地砥砺前行，要在劳动和奉献中创造和实现自己的人生价值。
我们从张福清身上看到了，作为一名共产党员的众多优秀品质。他不畏牺牲，国家危难民族危亡时，他可以挺身而出，不惧生死，奋勇杀敌。他不争名夺利，告别军旅退役转业时，他不恃功而傲，主动要求到湖北省最偏远的来凤县工作，为贫困地区奉献一生。
我们从黄旭华身上看到了，一个共产党人的坚定信念和崇高追求，体现了一名基层党员干部身残志坚无私奉献的高尚品格。
讲真，《功勋》给了我们太多的感动，我们都知道，“共和国勋章”，是以共和国的名义对英雄与先锋致以的最为崇高的敬意，也是为了提醒我们不忘过去，不忘勋章背后的巨大贡献与艰苦付出。《功勋》以写实的手法，彰显着功勋们永不褪色的理想、信念与情怀。作品以“国家叙事、时代表达”的艺术表达，在每个单元剧中，用独特的人生“切片”展现英雄与先锋的高光时刻，让这些在国家史册上闪闪发光的名字走向普通大众。想到他们就令人肃然起敬，同时也让我们热泪盈眶。因为这才是真正中华脊梁！
功勋观后感屠呦呦(篇3)
《功勋》观后感【一】
近日，电视剧《功勋》在黄金档热播，将八位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章与新中国奋斗史联系起来，诠释他们忠诚、执着、朴实的人生品格和献身祖国服务人民的崇高境界。广大年轻干部要从中汲取榜样力量，以永不懈怠的精神状态和一往无前的奋斗姿态，与新时代同向同行、共同前进，努力成为可堪大用、能担重任的栋梁之才。
坚守“无非一念救苍生”的情怀，一生一世“守初心”
袁隆平一生致力于杂交水稻技术的研究、应用与推广，只为“让所有人远离饥饿”，实现“禾下乘凉梦”。屠呦呦团队历经千难万险，终于功夫不负苦心人，成功发现了“青蒿方”，拯救了全球数以百万计疟疾病人的生命。百年来，坚定的理想信念是共产党人的精神高地，是共产党人的政治灵魂，是共产党人不懈奋斗、战胜一切困难和挑战的精神力量。“月缺不改光，剑折不改刚。”年轻干部要始终做到不忘初心、牢记使命，立足“两个大局”，心怀“国之大者”，不断提高政治判断力、政治领悟力、政治执行力，把坚定的政治思想、政治观点、政治立场贯彻到工作生活方方面面，把党和人民事业长长久久推进下去，永远做理想信念的坚定信仰者和忠实实践者。
坚定“埋骨何须桑梓地”的勇气，尽职尽责“担使命”
孙家栋等中国航天人从一张白纸做起，孜孜以求、步履不停地开拓中国航天事业、成功将“东方红一号”送入太空。黄旭华等科研工作者隐姓埋名几十年，初心不改克服万难，最终成就了我国核潜艇事业从无到有的跨越。“志不求易者成，事不避难者进。”作为年轻干部就要多经历一些险峻情况，只有这样才能磨出真功夫、练出大心脏。要以“明知山有虎，偏向虎山行”大无畏精神和“逢山开路，遇水架桥”的拼搏精神，敢啃硬骨头，敢挑硬担子，敢攻硬任务，碰到疑难复杂的问题，更要以钉钉子精神，搞明白症结，破解难点堵点，把工作任务一步步推进，做走在时代前列的奋进者、开拓者、奉献者。
坚持“敢教日月换新天”的精神，善作善成“抓落实”
17岁的李延年面对饱受过贫穷和战乱之苦的家乡人民，毅然加入了革命队伍，他认为没有什么事情比参军更为荣耀，始终觉得：“打仗不能怕死。”24岁的张富清面临“是带着解放军发的路费回家过日子，还是跟着共产党去奋斗”的人生抉择时，果断选择后者：“我要为穷苦人去打仗!”他们不畏艰险、敢于牺牲，苦干实干、不屈不挠，充分展示了共产党人无私无畏的奉献精神和坚忍不拔的斗争精神。“越是艰险越向前”，新时代新征程上，既面临难得历史机遇，又面临前所未有的风险挑战，年轻干部要有钉钉子精神，抓铁有痕、踏石留印，稳扎稳打向前走，过了一山再登一峰，跨过一沟再越一壑，通过化解难题开创工作新局面，不断书写出让党放心、让群众满意的答卷。
《功勋》观后感【二】
《功勋》当看这部电视剧时，我有一种使命感，我们民族的精神就是因为有了这些平凡而伟大的英雄们，使我们的国家强大，富强，人民幸福，富裕。我们当前的社会太需要这样先辈们的为了自己的祖国无私奉献的精神，在那么艰难的时代，上至科学家下至普通的战士，后方的家人，为了自己的祖国强盛，甘愿付出一切的一切而无悔。
功勋观后感屠呦呦(篇4)
《功勋》是我的朋友推荐的一部电视剧，由首批八位“共和国勋章”获得者的真实故事改编，6集讲述一个人物故事的拼盘剧。分为八个单元：《李延年》《于敏》《张富清》《黄旭华》《申纪兰》《孙家栋》《屠呦呦》《袁隆平》，剧集短小精悍，人物真实事迹感人，主角配角表演到位。
我很喜欢的《于敏》单元，它一开始就展现了于敏的一个选择。于敏放弃了准备很久的出国留学机会，加入氢弹研究小组。当时，选择做研究意味着隐姓埋名，无法正式介绍自己职业，甚至对家人都要严格保密。而关于氢弹研究，当时中国没有先例，也没有资金用于实验，要从理论开始一点点摸索。于敏带领团队克服种种困难，摆脱美国期刊误导，建立我国自主的氢弹理论模型。克服恶劣的环境安排氢弹制造、各种数据监测仪器的安装和调试工作，包装氢弹试验顺利进行。然而在最终中国第一颗氢弹成功引爆后，满街红旗飘扬，人们欢呼雀跃，锣鼓喧天地庆祝时，于敏却因为保密原则无法和妻子孩子分享他的自豪和喜悦，让人破防。我国当时的科研工作者就是凭着对祖国的满腔热爱，才让我国科技一点点追赶美苏大国，直到今天！
后续印象很深的是周迅主演的《屠呦呦》单元。二十世纪60年代，疟疾横行。国内外均无针对疟疾的有效药。此时，屠呦呦临危受命，担任中药所“523”课题组组长，攻关目标是抑制抗疟药物头号种子常山碱的毒副作用。然而此研究进展并不乐观，屠呦呦主动提出更换思路，寻找其它有效的抗疟新药。屠呦呦从民间收集针对疟疾的各种偏方，逐一筛选验证，终于找到青蒿。再从青蒿分离提取无毒有效成分，命名为青蒿素。经动物实验和临床验证，青蒿素对抗疟疾有效且无毒副作用，完成了国内抗疟疾药物从零到一的转变。屠呦呦凭借对科学的热爱和对真理的坚持，在医学上有所突破，获得传世功勋。
从他们的故事里，我发现是热爱在支持他们不断前进。热爱让他们克服现实的恶劣条件，甘愿隐姓埋名，一直默默付出，不断努力，将个人梦想与国家的发展目标结合起来，不断思考创新，最终在平凡中成就伟大。我们也应该向他们学习，热爱自己的工作，主动对问题进行复盘，不断充实自己，一步步变得更好，为公司、为社会创造更多价值。
功勋观后感屠呦呦(篇5)
1949年10月1日~2021年10月1日，祖国母亲迎来了它第72个生日。经过72年的风风雨雨，励精图治。我们的祖国母亲巍然屹立于世界的东方，中国人民还享受着从未有过的太平盛世，但这样的生活是怎么来的呢?
国庆期间，我就观看了这样一部电视剧——《功勋》。剧情主要讲述了八位共和国勋章获得者的故事。每集的电视剧开头都有这么一句话：“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”就是那些默默无闻，无私奉献的先锋们，无所畏惧，英勇杀敌的战斗英雄们等等中国人团结一致，目标一致，才会让我们有了今天的幸福生活。
电视剧的1~6集讲的是“能文能武的李延年”：一位抗美援朝战场上的英雄的故事。李延年是七连的指导员，他不仅聪明还很勇敢。七连之所以能经常打胜仗，基本上全是指导员李延年指挥的!有这么一场战斗，七连包括李延年自己只剩了十一个人。他们弹尽粮绝，每个人都给自己留下了最后一枚手榴弹，在准备进行最后的战斗时援军来了，最终把敌人打了个屁滚尿流。
看完这部剧让我热泪盈眶，热血沸腾。也让我更加理解今天的幸福生活来之不易，没有这些先辈们就没有我们现在的美好生活。让我不由得想起了梁启超先生的话：故今日之责任，不在他人，而全在我少年。之后我要好好学习，努力长大后为国家做贡献!
功勋观后感屠呦呦(篇6)
“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”正所谓念念不忘，必有回响，备受期待的电视剧《功勋》终于播出了。因为该剧集结了国内一线的创作团队和制作班底，所以在播出前就已经有了很高的关注度。
从数据上看，这部正剧仅仅播出了2集，就冲到了飙升榜第一的位置，虽然有演员阵容的优势，但是主要还是这部剧的质量确实好。
据悉，国家广播电视总局组织推进的重大现实题材电视剧《功勋》是由郑晓龙担任总导演，毛卫宁、林楠、杨文军、沈严、康洪雷、阎建钢、杨阳担任单元导演，共同执导，王雷、雷佳音、蒋欣、佟大为、郭涛、黄志忠、黄晓明、周迅、张颂文、陈好主演的年代传记剧。
《功勋》分为《李延年》《于敏》《申纪兰》《孙家栋》《张富清》《袁隆平》《黄旭华》《屠呦呦》八个单元。于2021年9月26日在北京卫视、东方卫视、浙江卫视、江苏卫视首播，优酷、爱奇艺、腾讯视频同步播出。
该片以首批八位“共和国勋章”获得者的.故事为原型进行改编，用生动的表演、感人的.细节歌颂功勋模范人物为祖国、为人民无私奉献的崇高精神和高贵品质。
功勋观后感屠呦呦(篇7)
在中国漫漫革命的征途上既有公开战场的交锋，也有隐蔽战线的斗智。在那个云谲波诡的时代，有无数的惊险传奇、远谋急智，也有无数的隐忍艰苦、奉献牺牲，令人感喟景仰，感慨系之。由国安影视中心、江苏省国家安全厅、江苏省广播电视总台联合出品，江苏城市频道承制的百集微纪录片《无声的功勋》于2022年4月2日起登陆央视纪录频道。纪录片第一次系统化推出隐蔽战线的英雄人物，第一次大规模展现隐蔽战场的伟大斗争。其中包括保卫党中央机关、被称为龙潭三杰之一的钱壮飞;临危受命、重建南京党组织的陈修良;潜伏在胡宗南身边并成功获取国民党闪击延安情报的陈忠经;打造我党第一台无线电收发报机的李强;潜伏在蒋介石身边14年，按住蒋介石脉搏的沈安娜;在贾汪一线组织23000多人战场起义，为淮海战役胜利做出重大贡献的张克侠等，很多人物和故事都是首次以纪录片形式公开。
给我留下印象最为深刻的是龙潭三杰钱壮飞。周恩来总理曾多次满怀深情地说，要不是钱壮飞同志，我们这些人都会死在国民党反动派手里。他在对敌斗争中立下丰功伟绩，成功送出了情报，却牺牲在撤退的途中，甚至无人知晓他何时牺牲，无从查证他究竟是空袭遇难坠入乌江渡口还是行军掉队遭反动民团杀害。钱壮飞是无数奋斗在隐蔽战线的英雄的缩影，他们默默无闻、鲜为人知、隐姓埋名、出生入死，胜利了不能宣扬，失败了不可解释，死亡了是丹心素裹、冷月无痕。因为隐忍所以伟大，没有苦难何来辉煌?他们的故事值得被后世了解尊敬，他们的精神也将激励一代又一代青年。
作为生在红旗下、长在春风里的我们，一定不能忘了那些在黑暗里牺牲的无名英雄，从英雄的故事里感悟初心使命、坚定理想信念，以实际行动来告慰历史，告慰先辈。岁月无声，他们的功绩，隐秘而伟大，致敬英雄!
功勋观后感屠呦呦(篇8)
《功勋》绝对是近几年主旋律剧目中的佼佼者。自开播起，就掀起了一片叫好声。八位共和国勋章获得者，八个单元故事，每一个单元都给人留下了难以磨灭的印象，其中申纪兰单元给我留下了深深的印象，那个质朴、热情、能干、胆大同时赋予时代感召力的功勋女性的事迹令人感慨万千。
《申纪兰的提案》单元开篇即不落俗套，引人入胜。初嫁人妇的申纪兰面对村里男人去打跑返乡团而庄稼无人收割的节骨眼，毅然决然地带领全村的姐妹们一起下地干活、收割庄稼，保住了全村人的口粮。看到西沟村的群众朝不保夕的生活状况，她把自己的纺花技术传授给姐妹们，自己亲自去县里凭借高超的纺花技能争取到纺花任务，带领姐妹们纺花换小米，向妇女解放迈进了积极一步。正如李队长所说“前方流血打仗的是战斗英雄，后方流汗的是劳动英雄”，从她担任西沟村妇救会主任起，这个有担当的人物形象愈发鲜活起来。她不断学习不断进步，从学认字、写字到在李队长指导下帮她接生，到她可以接过接生的衣钵，申纪兰在鼓励西沟村群众打破传统偏见的同时，也在不停提升自己。经历了风雨才能见彩虹，申纪兰后来说“女人不是天生生娃的，新社会男女都一样，女人就该走出家门，男人能干甚咱女人就能干甚”。最可喜的是这次身边的姐妹们不再半信半疑，而是欢喜地赞同地一致点头“嗯”！
从下地干活到纺花组再到妇救会，《功勋》以递进式的语态塑造申纪兰先锋人设，她犹如时代的火炬手照亮了千千万万暗夜中内心挣扎的旧社会妇女，在黎明之前拧成一股绳地奋勇向前。申纪兰是一个时代的功勋之臣，但她又不止在那个年代，在我们繁华盛世，更需要她这样像光一样的火炬手，她是如此鲜活有血有肉，有自己的善良、执着，有自己的彷徨、痛苦，但更多的是勇敢、担当。新时代呼唤更多这样的火炬手，指引我们继往开来，在盛世繁华的路上勇往直前。
在单元片尾，看到现代女性就业率、女研究生占比、平均寿命等都有了质的飞跃，不由得泪湿眼眶。这是很多女性先锋一步步斗争起来的，她们敢于冲破偏见，闯出不一样的天地，作为新时代女性，我们更要挺起腰杆，要有自豪感，有勇气向不平等说不。申纪兰带领西沟姐妹们走出的一小步，就是全国女性向前迈进的一大步，在此向所有为男女平等做出贡献的人致敬！
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