观后感

邻家英雄观后感影评。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。您是否正在考虑如何写观后感呢？以下由小编为大家精心整理的“邻家英雄观后感影评”，欢迎阅读，希望对你有帮助。

《邻家英雄》是一部由朴施厚、权俞利和尹泰英等主演的犯罪电视剧，噶举首播于2016年年初，网友们对这部剧的评价却并不算好，一起去看看吧！

他是神秘的影子，他是帅气的英雄，他是正义的化身，他是白时允， 前中央情报局一级要员，秘密特工，不管别人是否理解，也不管危险重重，能为国家做事是他的骄傲，然而，最亲近的后辈不明不白的惨死在他的面前，为了替后辈报仇，也为了寻找真相，他隐瞒自己的身份，在文化街盘下了一家酒吧，开始了隐姓埋名的生活，而然事与愿违，周边发生的种种事情让他不得不出手，他变成了别人眼里的影子，做着伸张正义的事情，开始了一段神秘的生活。随着这部剧的开播，他的收视率一路高升，朴施厚饰演的白时允也给我们带来了新的惊喜。他帅气精致的容颜，健美的身材，干净利索的武打动作，让我们看到了全新的朴施厚。英雄所要面临的危险与伤害，所要承受的委屈与孤独，英雄的爱与恨，随着剧情的发展，朴施厚会把更多的精彩一一呈献给大家。正如这部剧的导演郭正焕说：武打功夫好的演员有，演技好的演员也有，但武打功夫和演技好而且相貌帅气都集一身的演员却少之又少。而朴施厚却符合他们的全部。无论是特工英雄还是小区英雄，朴施厚都是我们心中最帅的真心英雄！

忘了是福楼拜还是海明威，总之是个西方大作家，说过，很多人都可以在抽着一只雪茄的时候，在黄昏散步的时候，构思出一部伟大的作品，但是，重要的是，怎么把它写出来，完成这个伟大，这是个艰辛的过程，甚至是痛苦的经历，有太多的要求。

写作如此，与写作紧紧相连的剧作，更是如此。文字还只是作家的独角戏，而一部影视剧，有更多的呈现目标，也会被要求更多，要满足视听、架构、故事立意、讲述者能力和诚意等多种品质要求。

《邻家英雄》目前的状态就如那个作家说的，构思很伟大，立意也很宽博，上至朝堂正直，社会进步，下至邻家琐事，百姓甘苦，都有可圈可点的叙事空间，就看接下来后半部分能不能充分完成这个伟大。

还是认为，凭着真实真诚的本心发出好与坏的争鸣，对剧不是坏事，对厚也不是坏事，毕竟，并不是一味在自己门里欢唱赞歌，就能改变一切。我并不怕别人说我神经质，在我自己的小吧里，早就公开承认我成了朴施厚的神经质粉。

厚真正吸引我入坑且身沉心不改的地方，正是在看了他的现实访谈日常生活，了解了他遭遇的坎坷不公，流连了他淳朴美丽的成长环境后，看见他不矫饰，不世故的真，浮华世界太难得。剧，只是个把他引来的媒介。这样的媒介每天带来的人，太多，之所以倾心于他，因为他的美帅，他的演技，对我而言，最重要的，是他的淳和真。美帅和演技，也不过是媒介。

从来认为，世界，人生，还是有哭有笑才真实，一部作品有褒有贬最正常，也不认为粉丝这个身份就意味着只褒不贬。

只是，《邻家》是厚复出的重要作品，承载着较多的内容，虽然我不认为粉丝的呐喊会改变作品的评价走向，但反思后意识到了这个问题，所以无论怎样写字，在不违心失真的前提下，让方式尽量谨慎、委婉、乐观，是必要的，在坚持观点的同时，努力做到用心和软，温柔抚摸。

毕竟剧还只播了一半。

这次重点写厚。

好莱坞著名编剧、编剧教育家和编剧理论家罗伯特？麦基如是说：讲故事是一种围绕生活的比喻而举行的仪式。为了在黑暗中享受这种仪式的乐趣，我们把故事当作真实的东西，对它做出反应。我们暂停我们的愤世嫉俗，相信所看到的故事，只要我们认为他们是真实可信的。故事一旦缺乏可信性，移情作用便会消融，我们便感觉不到任何东西。

就如罗伯特？麦基的话，看电影和电视剧，其实是一种仪式，而且是一种非常古老仪式的延续。几万年前，人类的祖先就已经习惯于在漆黑的夜晚，围坐在温暖安全的篝火边，听长老、巫师一遍遍复述那些古老的英雄和神灵的故事。

原始人通过这些故事获取知识、学习礼仪、减轻痛苦、驱散迷茫、获取他人的经验和感悟。今天，我们依然在做着同样的事情，只是火塘或篝火换成了电视机和大屏幕、赤身裸体的原始人换成了西装革履的原始人，希望这些屏幕上的故事能对我们的生活有某种启迪或是抚慰。

以上段落摘自前几天看的一篇文章。

很对不起作者，当时觉得这段话有解惑之功效，就COpY下来做了文档，忘了记录出处。

这里所说的惑，是指自己长久以来在看剧看书过程中，对自身行为情感的某些不解，重要的一个就是，明知道影视剧等艺术作品都是创作者和表演者们虚构虚拟的，为什么还会那么认真地沉湎其中，不忍离去，再三回首？为什么对喜欢的作品一遍遍咀嚼反刍，自刻印痕，希望长存？为什么因为作品开始关注、迷恋、支持演员本人？这是个近乎神经质的问题，就像求证三点定一平面，两点定一直线这样不需要证明只需要接受的数学公理一样迂腐。

可是，这个确实是我长期以来存在的困惑，导致每每为自己的过度投入而觉得心有戚戚，特别是因看剧追剧不可自制而熬通宵，误事的时候，会多少生出那一时段的自责和懊悔。

也是因为，从来没有为了消磨时间、娱乐这样的奢侈出发点而看剧，说的夸张点，只要选择去看，总是带着虔诚的追寻，和索取的渴望，选择并开始走进一段虚拟的音画世界。一旦选定目标，就会带着自己也不清楚的期望，投入其中。为什么会有这种追寻和渴望？是近两年才意识到，这是个问题。也没有刻意寻找过答案，所以一直隐隐保留着这份困惑。

读到上面引用的罗伯特？麦基这段话时，我找到了基本的答案。

这是一种仪式，而且是一种非常古老仪式的延续。我们不过是在延续几万年前人类祖先就已经有的仪式，享受一种围绕生活的比喻而举行的仪式。就像习惯于在漆黑的夜晚，围坐在温暖安全的篝火边，听长老、巫师一遍遍复述那些古老的英雄和神灵的故事。为了在黑暗中享受这种仪式的乐趣，我们相信讲述者的能力和诚意，通过这些故事获取知识、学习礼仪、减轻痛苦、驱散迷茫，获取他人的经验和感悟。

当我们接纳、沉醉在某一种风格，某一个人的感染力中，相信讲述者的能力和诚意时，他，就成为了我们的长老，和巫师。

而厚，就是我们的巫师。导演在变，编剧在变，故事在变，时空也在变，唯有讲故事的这个巫师没有变。还是他，今天的他，经历了磨难重新洁白挺拔站在世人面前的他。

后一张是我电脑的桌面图。粉厚以来，手机屏和电脑桌面、屏保全是厚。

他有充满魔力，深邃又清透的神奇眼神，有健如青松朗似玉山的完美身姿，润玉容颜下，是龙章凤姿，天质自然的灵秀会聚。他把这灵秀钟情了演艺世界，走上繁华艰辛的路，磨难，仍旧教他矢志不渝，不忘初心。

这样内外兼修的巫神重新讲起英雄和神灵的故事，篝火边的围坐者怎可能因为故事的一丝缺陷，而稍敢离开一步。从篝火跳跃的焰色里，看见他温暖诚挚，淳厚依旧的心田，流泻出心底集蕴的岁月芳华，不管眼前的他能不能纵横于这个故事，我都看见五更犹寒的天幕下，那双闪闪星目里，晶莹润泽的专注。

与其说是欣赏，不如说是倾听。倾听他能（）讲给我们的故事，享受那个绵延万年的古老的仪式。

@守厚星蓝风 蓝大的一句话说：好好欣赏厚厚的演出吧，不要太在意其他什么效果，不然就辜负厚厚努力的心意了。

我要说：好好倾听帅气巫神的故事吧，不要太在意篝火的亮度，夜色的深浓，不然就辜负他艰辛的酝酿了。

第五集 仍是那颗悲悯心

看至五六集，已经可以爽爽品出好酒的悠厚味道。

如果说，这是一缸纯粮酿造的英雄酒，前四集是酿器酿材的择选运送、配料拌合与粮食加曲的过程，那么，在第五六集，酝酿的精华过程发酵，已经正式开始了。

渔猎者和大鱼小鱼虾米的生物链条，开始层层上演利益交织、信仰交锋、人性交响的战争。

大的架构已经呈现，总的主题立意已经有型，纵向起落横向交织的布局也已经就位，剩下的突变营造和质变递进是让剧情保持持续吸引力的关键，但从前面的铺排看去，也已经有了初步的丰满因子和充沛的后期空间，前四集一直隐存的担忧，在这里基本放下了，感觉施厚名品演技的绽放空间还是有的，更多的注意力，都集中到了这坛英雄酒的发酵细节上。

对于一个一无高扬大志、二无伟岸信仰的小女子来说，那些轰轰烈烈的你死我活，冠冕堂皇的批判表彰，都不过是一场故事的虚华支架，和外壳，为的只是让一朵朵细弱又坚韧的人性小花，得以静静安身，自然开放。

唯有这些小花，能让眼睛湿起来。眼睛湿起来，心也便润起来。这是我花时间看剧的唯一诉求。

生活已经如此狗屎，日子再好再坏，麻木总是常态，感动的湿润，可以激活麻木的灵魂，震响干涸的心泉，一如追随了美好的施厚君，为的，就是心间那一份不竭的泉润。

古往今来的人世间，惊天动地的正直风云无数，党同伐异的阴谋诡计无数，王侯将相的基业功勋无数，然而，乌衣巷口，朱雀桥边，暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣，对错得失先不评说，当岁月一日日平凡流淌下去，归来的，沉下的，还是老妈妈的一碗饭，一声叹。

饭中有疼爱，叹中见悲悯。

时允美美吃着振宇妈妈做的拌饭，一边说真好吃，一边满足地小发感慨，伯母，幸福有多远呢？就在伸出勺子的方寸间呢，那神情动作纯然得像个初解生活真谛的孩子。

然而当振宇妈妈对那些受人驱使极力祸害她的小混混，叹息着说，他们只不过是做的工作不好罢了，都是穷困人家的孩子，那么做就是为了赚几个钱啊，受伤就不值了，对他们的父母来说都是掏心掏肺也心甘情愿的心肝宝贝啊，时允顿时食不下咽，心不能平。也许他在想，自己做影子痛下狠手惩罚了这些穷困人家的孩子，本是匡扶正义除恶惩凶的英雄之举，没想更多，不曾深问意义何在，或许，以暴易暴的简单路径，只是为了给自己找一个对振宇、对振宇妈妈的内疚感一个出口？

时允在自问。

做健身锻炼的时允，脑海里回放着与小混混们格斗溅血的场景。

时允在反思。

他必将得出属于自己的新领悟。因此，后面有了他被迫打伤欺负敏基和灿奎的小混混韩洁后，选择叫车送钱让他们去医院治伤。

更融化人心的，是经历丧子之痛独自艰难生活的老妈妈，还在以一份将心比心的悲悯心肠，对待那些欺负自己的，穷困人家的孩子。因为自己失去儿子的心痛，更知别人孩子的珍贵。

看到振宇妈妈那些话，忍不住眼湿喉哽了。

这些底层的小虾米，或者，只是微生物，为生活所逼，失却了人性良善，被人被钱驱使着，麻木地欺压同样不幸的人。他们不知道，老妈妈在以这样的心肠理解着他们。如果知道，他们又会怎样。

林泰浩警官与上司一起调查失踪律师案，面对失去丈夫养育儿女的律师妻子，上司在讲怎样充分利用律师的电脑硬盘查案，以诱使对方将电脑交出。此时的林警官却将心比心，以己度人，不由的关注起孩子们都是几年级的，跟我家孩子一样啊，爸爸得送孩子上学啊，引来了上司异样的眼光，就餐时责问其你怎么突然对那家庭移入感情啊，林回应不能因为要养活自己的家庭，而不理别的家庭的痛苦，和振宇妈妈一样的悯人心肠，一样的良善本质，点滴间逐渐丰满起来。

同样，这个一直有点悲催有点蠢萌的虾米警官，让我鼻酸了。

编剧在第五集前后设置了这两个同一层次的情节，加上老社长坚决以自己的回忆录做协商谈判筹码，以保全邻居酒吧、时允等人为条件，期望引导徐俊锡之死成为这场杀戮的最后终结，这些为后面大概率要表现的人本情怀铺垫了足够的笔墨，或许会是全剧思想升华的前奏。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，人不独亲其亲、不独子其子，这是儒家思想下的大同世界，也蕴含着普遍的悯世情怀，在当今极力追求经济发展的韩国，中国，一样满是浮躁喧哗唯利是图的竞争至上时代，这几乎是梦幻般的理想，却又是必须面对的追问和审视。

如果这个主题成为编剧的立意，并能在后面的剧情中不断得到艺术的升华提炼，邻家便不再是字面意义上的邻家，而是具有了每个平凡时空这一广谱内涵，这也是老社长坚守多年的梦想，这部《邻家英雄》将不会是一部简单的揭露批判剧，它的意义也便宏大广远了太多。

这些闪耀在寻常街巷的，平凡者的人性灯火，或许不能给经济和竞争带来效益推动，却是人们最终无法回避的心灵梦想，无法挥去的精神诉求。

这是一个大梦想，需要时空的大酝酿。

在艰辛的流传路上，它与一切善恶美丑真假交织共存，生生不息，点滴不止。

它是一切神奇酒曲里，最弥足珍贵的那一种。

如果是这样，会更加钦佩、更加信任施厚君选剧的眼光水准，更加清晰看到他帅美外延下的内涵底蕴，如一座天然富矿，历经风雨积淀岁月凝萃后，将出品更加润泽人心的宝石美玉。爱他的人们，也会更加坚信他的王者归来之路。

第六集 江湖无法忘记你

老社长欲以一己之笔，用徐俊锡一人被杀为代价，与那个看不见的公司高层做和平抗衡，期望以相忘于江湖换取邻居酒吧和它身边人们的平静生活。这是为组织为职业牺牲了家人幸福、贡献了自己一生的老者，最后的理想。他从没后悔抱怨，因为看透并接受了任何组织都有功过得失，有光明自然有黑暗世事法则，也相信那就是我们（特工职业）的宿命。老社长始终怀着区别利己与利他的人性信仰，默默守护，暗赠玫瑰，最后还是因为江湖忘不了他，而死在上面残酷的灭口杀戮下。

老社长留给灿奎的一瓶水，一支笔，跟振宇妈妈给时允的一碗饭，一声叹，一样是两个善良老者的精神引领，前者成为灿奎心头的感动，后者成为时允心间的软刺，它们将是两人后面的力量之泉。

林泰浩则因为卷入黑恶阴沟的浊水，面对现实物欲的诱惑仍处于纠缠不清的矛盾挣扎中，利他的本性决定他最终会醒悟倒戈，一切，只是在等一个决定性的契机。期待这个契机。

金钱的威力让林泰浩在妻女面前得到尊严的满足，放下查案的职责换来了顾家的认证，被妻子赞美我们家的英雄啊，英雄，这是多么崇高呢，却仍不能释下心头的纠结，在徐俊锡骨灰前，他做不到无动于衷走过场，一副在儿女面前炫耀过，象征他警察职责的手铐，被他供放在死者的脚下。

职业使命和人性良知会催使他渐渐寻找、靠近那个未知的契机。

三个人最终会殊途同归？正义的愿望存在于许多人的心里，但正义的执行需要更大的力量。老一代长者的引路已经结束，这个新生代、中青代的未来可能组合，让人充满期待。

让人困惑的，是郑秀赫组长与那位目前组织最高官员、某顾问，在湖边对话中，这位顾问的话：若想那样公司就要生存下去才行，大韩民国动摇可以，但是中情局绝对不能动摇。即便火烧森林，其中的一棵树一定要生存下来才行，只有这样整个森林才有起死回生的可能。我们现在是在守护着叫中情局的一棵大树。

看不懂这里，不知道是什么样的信仰或逻辑，让一个国家工作人员敢于把一个国家机构、情报组织凌驾于整个国家之上，但想必，这里面有着让郑秀赫这类成员忠犬的理由，后面或许有着一个不小的政商黑幕。

兔死尚有狐悲，不知郑组长的两次剧烈手抖，是因为物伤其类，还是因为良心未泯心有发现？

对于林警官那个精明现实，哄死人不偿命的大牌老婆，很感兴趣也很期待她后面的个性递进变化。

这一集中施厚带来的车场搏斗场面，比前面几次的动作场面更精彩，帅得没边没际。那份阳刚英猛之气质，美得让人已经不想再表彰他了。

振宇妈妈看到照片知道时允和振宇的关系后，找到时允，不要拿振宇做借口，这句话让时允再次陷入自问难答的混乱和痛苦中。在他深夜独酌浇愁时，瑞安忽然来了。难舍的旧情在特定的心境状态下被瞬间引燃，一个狂急的深吻后面，时允看见了什么？编导已经是第三次用时允的情感眼神做结尾，这无疑是因为厚眼神那让人无法抵御的魔力。

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蜘蛛侠：英雄归来影评观后感

《蜘蛛侠：英雄归来》是一部来自美国的科幻冒险电影，影片情节曲折，引人入胜，网友们对这部电影的评价也还不错，一起去看看吧！

利益相关：自幼看TVB播放的1996年版本《新蜘蛛侠》动画入美漫坑，漫威与DC双家漫粉。曾是漫威影迷，目前口味偏向DC。

两年前，听说《超凡蜘蛛侠》系列被腰斩、新版将由 索尼主导、漫威影业协助参与，两大影业合作开发 的消息时，原本还对其有所期待主导权在索尼，漫威只是提供建议，当时是这么描述的。到了2017年，在《美国队长3：内战》当中登场的小蜘蛛确实也表现惊艳。主演 Tom Holland 人设相当讨喜，同时还是三代蜘蛛侠演员当中体能基础最好的一位，诸多高难度动作可以直接亲自上阵，替身都不需要。

然后是2017年。《蜘蛛侠：英雄归来》完全沦为漫威影业流水线上又一部毫无特色的平庸作品。就连片中的动作设计，都糟糕得令人无法相信，小蜘蛛是那个在《内战》中能够以一人之力单挑冬兵和猎鹰，同时协助扳倒蚁人的厉害角色。

毫无特色 这个词可能有点过了，毕竟它还是带有自己的可辨识主题 校园青春，然而扒开这层外衣，其中的内核几乎可以说是乏善可陈。

公平起见，谈论它的缺陷之前，我们先来说说它的优点吧。

青春校园活力气息 就不赘述了，毕竟这就是《蜘蛛侠：英雄归来》的卖点；然而功能繁杂、效用多变的新型蜘蛛衣绝对是片中的最大亮点之一。它搭载着智能系统、小型蜘蛛机器人及蛛丝炸弹等小道具，内置包括电击蛛丝在内的五百多种蛛丝喷射类型和应对各种场合的特殊模式（如增强战斗模式 审讯模式 秒杀模式）等等，尽管不少功能在片中都是昙花一现即被切换，仍不禁令人期待，倘若在后续的电影当中，蜘蛛侠熟练了这款战衣的使用方法，将会给人带来怎样的惊喜。

其次是还原度高，致敬梗无处不在对老版电影、对漫画、对漫威、对欧美宅文化，等等等等。比如倒挂索吻，比如悬荡吊臂却摔下屋顶，还有比如 @未来事务管理局 便写了篇《60个彩蛋！《蜘蛛侠：英雄归来》最全埋梗分析》来对这些致敬梗一一进行说明。（然而它们真的算是彩蛋吗？其中很多信息点在人家的语境里最多只能被称为Trivia，小细节的意思。笔者在此提出质疑。）

最后，该作还包含着对蜘蛛侠这一英雄形象的些许戏谑与解构。除了预告片中展现过的蜘蛛侠手忙脚乱换衣服桥段，片中另一段情节彼得帕克因为参加同学的派对来到城郊，发现坏人踪影后却由于四周都是平地而无法发蛛丝飞荡，不得不陷入用跑步的笨法子追赶的尴尬境地，甚至跑过了一大片平坦的高尔夫球场相信不少蜘蛛侠的观众或是读者都想像过，蜘蛛侠倘若离开纽约，该如何快速移动的问题，此处插曲想必能让人会心一笑。

关于缺陷，动作设计糟糕 就不再在此赘述了。继续下去之前，我想先在这里插入一部9分半钟的评论短片。它和我接下来将谈到的内容息息相关。标题或许会引起争议，但那不是重点，短片中讨论到的叙事技法才是我们应当着眼的主要矛盾。

为了自身的戏剧性，用笑话桥段把场景中本该拥有的严肃性意义削弱Bathos 突降手法自漫威影业在第一阶段尝到票房甜头以来，从第二阶段开始，被强行推广到了每一部电影上面去（视频字幕译为反高潮，但影评语境下的反高潮另有其意。Bathos 应译为 突降法）。也是差不多从这时起，漫威影业出品的超级英雄电影被冠上了 流水线爆米花片 的戏称。而如今，这一滥用 Bathos 突降法的传染性恶习，随着漫威影业的插手，终于也蔓延到了所谓 索尼影业主导 的《蜘蛛侠：英雄归来》上面来。

之前两个版本的蜘蛛侠，且不说其票房如何、评分如何，最起码有一点好

它们不畏惧对真情实感的深层次表露。

不论是托比马奎尔版还是安德鲁加尔菲德版，他们的彼得帕克与身边朋友的互动，与恋人、与家人的互动，都是无比真挚的。从前就算是在25寸的电视上面播放（老版第一部），就算是在小放映厅里面看着不算太大的银幕（安猪版），我依旧能够感受到他们发自内心的种种真实情绪：欣喜、悲伤、期待、失望、愤怒、挣扎然而此次，尽管是在IMAX银幕上面观看，印象最深刻的情绪体验却是彼得对他的小女朋友父亲的恐惧（误）。其他所有本可深入挖掘展现的具体情感，不是浅尝辄止、一笔带过，就是每每浮头便被突如其来的喜剧桥段所轻率打断。

Bathos 手法可以创造笑点，通过制造笑料来减轻观众投入的情感成本，直观体验就是观影过程会变得更为轻松愉快。但与此同时它的副作用也是明显的：分散观众的注意力，破坏总体戏剧的原有张力，毁掉故事本可呈现出来的更深远的含义。从结果上看，过度泛滥的喜剧桥段与戏谑梗给《蜘蛛侠：英雄归来》带来的影响可谓是灾难性的：冲突平淡、情感乏力，男主角和小胖子之间的化学反应比和小女友、和梅姨、和托尼加起来的还要多（毕竟俩基友的感情只需要用喜剧堆积起来便可）；剥掉层层桥段以后余下的内容苍白无比；更糟糕的是，由于影片基调改变的缘故，新版电影的反派秃鹫也一别以往的蜘蛛侠电影当中 可恨却可怜、有血有肉有桎梏的反派形象，除了嚷嚷 我要挣钱养家 以外，看不出有多少困境可言。

当然，这一切都是事出有因的。我们来回顾一下历任《蜘蛛侠》的主创

老版三部曲，导演山姆雷米，接拍《蜘蛛侠》前执导过11部电影和短片，最为知名的作品是《鬼玩人》系列，以营造惊悚气氛见长，所以我们会跟着托比的心情一同起起落落；

超凡两部曲，导演马克韦布，接拍《超凡蜘蛛侠》前最知名作品为《和莎莫的500天》，最近上映作品为《天才少女》，以小清新风格见长，所以我们会看到最有恋爱感觉的一对银幕情侣，同时也会为彼得和哈里的友情扼腕；

新版的《蜘蛛侠：英雄归来》，导演乔沃茨，接拍前主要作品为《玩命警车》和《小丑》，评价尚可，对于一直奉行着制片人中心制的漫威影业却是好事：新人导演，易控制。考虑到近年来漫威影业总裁、漫威电影宇宙总制片人凯文费奇的越发强势，新版《蜘蛛侠》与其他漫威宇宙作品的同质化或许是不可避免的结果。

这样的同质化甚至影响到了配乐效果的发挥。相比起老版系列的经典配乐、超凡系列的 James Horner 和 Hans Zimmer，在新版电影里，配乐被完完全全降格至功能性的作用，对影片基调毫无升华裨益，仅为场景服务，且随时可被打断。

总体而言，《蜘蛛侠：英雄归来》或许会让人兴奋，但它根本无法做到让人感动。无论表面上看如何轻松戏谑，不可否认的是，自诞生之初起，蜘蛛侠便一直是个承载着悲剧性内核的英雄人物。电影本可以更严肃即便它是校园青春主题。而如今，过度泛滥的笑料令它变得无比的单薄。值得留意的是， 严肃 并非就意味着必须苦大仇深。它所需要做到的，其实不过 真诚 二字罢了。

蜘蛛侠在「内战」的一次惊艳出场之后，让人不由得期待他的独立电影。

相对于之前经典的陶比。麦奎尔，以及重启的安德鲁。加菲尔德版本，我相对还蛮喜欢最近的这一个版本，汤姆？霍兰德。

整体而言，实话说，对我而言，它并不是太让人惊艳，相对于内战的出场，在专属于蜘蛛侠的这部电影里，他看起来就是个很常见的超级英雄，多了点青涩，主线剧情蛮符合校园超级英雄的期待，隐藏的身份，在学校被嘲笑、喜欢上校园美女、科技宅的好朋友、日常生活与隐藏身份间的拉扯好像，不那么有趣。

但其实，我在观看电影的时候，意外地投入剧情当中，我觉得比较有趣的部份在于，他对青少年的描写，这位意外年轻的超级英雄的校园日常（但我想每个人都会有这样的阶段，就是不停等待下课钟声的响起）、他不停地想在日常中实现成为超级英雄的理想（但又不停的出错），这样的心情，意外地贴近我们的日常，明明我们没有超能力，却可以体会他想要脱离平淡而无聊日常的心理。在这样的过程中，我也终于了解为什么常常看到有人提到「蜘蛛侠，你友善的好邻居。」

我喜欢这样年轻的超级英雄的日常。

另外一个部份我觉得描写的很好，是钢铁侠跟蜘蛛侠间的关系，虽然后面还是有点虎头蛇尾，而且基于我对钢铁侠的爱，只能说我也是存在粉丝滤镜。

但剧中关于蜘蛛侠想要获得钢铁侠的肯定，钢铁侠对他的关注（根本就是监控）以及在剧情的对白，根本完美展现一种父子情怀，父亲想要保护儿子却又拿捏不住分寸，希望他不要受伤因此叫他都不要做任何尝试，只要乖乖地当好邻居就好，但儿子却想要赶快长大，赶快可以帮助大家，想脱离父亲的掌控。

说实在的，对于钢铁侠而言，这明显已经是他做出很大的努力了。

结尾对于这段关系的描写也不如中段细腻，只能期待后续的互动了

如果要我来说的话，我喜欢这部的轻快节奏，跟MARVEL宇宙也很搭。

为了所谓的深度，无论钢铁侠还是美国队长，现在的超级英雄，无论最初的性格如何，最后都会变得苦大仇深，整天皱褶眉头担心着世界的安危，一直苦逼的老爷就不说了，连超人的色调都开始变得黑暗。

可是蜘蛛侠，一个15岁的孩子，你跟他要什么深度？

我不想看什么深度，15岁的孩子就应该是青春活泼快乐的，即使本叔死了，让他明白了能力越大责任越大，他也不应该整天苦着脸去维护世界和平，抓抓小偷阻止一场车祸一场抢劫，偶尔对付一下某个超级坏蛋，尽他所能去做他能做的一切，这就是他生活的全部。悲伤可以有，但绝不能永远沉浸在悲伤中。

托比和加菲都苦，因为在他们的世界里蜘蛛侠是唯一的超级英雄，新的小虫多幸运，他在复联的世界，有数不清的超级英雄，即使天塌下来也轮不到小虫去顶，所以他有快乐的资本，他不需要苦大仇深！

不是说托比和加菲不好，而且在这个超级英雄烂大街的今天，他们全都越来越相似，苦着脸思考人生，苦着脸担心世界！！！所以当新的小蜘蛛映入眼帘的时候，一下子吸引了我，这个小屁孩，不知天高地厚，有点鲁莽有点冲动，可又那么勇敢那么聪明，打架的时候会用嘴炮来掩饰恐惧，自带弹幕吐槽。多可爱的孩子。

荧幕上有深度的英雄太多了，不缺小虫这一个，可是青春热情的超级英雄，这是第一个，所以小虫刷刷日常校园生活就好，要看深度的出门右拐。

梅婶也是，这是最接近终极蜘蛛侠的梅婶，不仅是年轻，而是即使本叔不在了，也依旧在积极的面对生活，而不是整天苦着脸发愁。

我喜欢这个小蜘蛛，喜欢这个梅婶，即使经历过巨大的变故也依旧积极快乐的生活着。

拿托比和加菲踩的省省吧，他们是你的童年，不是我的，老版三部曲和超凡都看过，两个人都是苦兮兮的，和现在的超级英雄一样，深度深度。我就喜欢，只喜欢这个没深度，不知天高地厚又积极快乐的小孩子！

1.本片讲述的是钢铁侠和蜘蛛侠玩双飞的故事。

2.蜘蛛侠大战蝙蝠侠，拉开了复联大战正联的序幕。

3.迈克尔基顿如愿以偿做了鸟人。

3.从蝙蝠侠、鸟人到秃鹫，迈克尔基顿大半辈子都致力于飞行事业，分分钟带你装酷带你飞。

5.梅婶你还缺侄子吗？有一个长处还很能干的那种。

6.漫威，大型隆胸企业，（荷兰弟）一入漫威升罩杯。

7.抢劫银行的（山寨）复仇者联盟被蜘蛛侠抓了现行，慌乱之下（山寨）雷神打了（山寨）绿巨人一拳，报了当年在《复仇者联盟1》挨打的仇。

8.表面上这是一部动作片，实际上是一部人类和平宣传片。白皮肤（蜘蛛侠）、黄皮肤（基友）、棕皮肤（女主）的和谐相处，瞬间让普通的超级英雄电影上升到世界种族大团结的高度。即使奥斯卡不欠它一个小金人，诺贝尔也欠它一个和平奖。（误）

9.钢铁侠的钱要多少有多少，蜘蛛侠的钱要多少有多少。

以往的英雄可帅可帅了，一出场就是随随便便一挥手拯救了世界，可我们的小peter真实苦逼到极致了，本以为加入妇联就可以智斗恐怖组织，痛打外星异人，剿灭人工智能，拯救世界危机，结果就是个天天被奶爸Tony怼的的小屁孩哈哈哈哈哈哈，穿着蜘蛛服只能给老奶奶指路顺便抓个小偷，这位城管，啊不，超级英雄，为了拯救世界不惜抛下女神去做任务，结果自己亲手把女神老爹送进了局子，史上最苦逼的超级英雄，没得说没得说。

太喜欢这个小话痨蜘蛛侠了，先别说演员的青春无敌，就是漫威此次立足的点终于不是离普通人很远的英雄装x史，而是回归了生活的本质：麻烦，立足于成长，小话痨的青春期烦恼或多或少我们都经历过，天天幻想着自己可以拯救世界，幻想和女神亲密接触，想着自己成为人群焦点，然而真实现了还会默默告诉自己我和那些凡人不一样，我要低调，那么，这样子的蜘蛛侠会不会让你倍感亲切呢？

愿我们都能成为自己的超级英雄，愿每个有梦想的孩子都是蜘蛛侠

射雕英雄传观后感影评

《射雕英雄传》是一部由杨旭文、李一桐和陈星旭等主演的古装武侠剧，该剧剧情曲折，网友们对此也是给出了不错的评价，一起去看看吧！

目前剧看了一半，说下当下感受，武打动作漂亮连贯，支线完整、配乐很赞，人物塑造丰满，小鲜肉演技很有代入感。打10分，是在当下粗制滥造风气下，对这种仍然饱含武侠情怀班底的支持，希望他们能拍出更好更多好的剧。

个人觉得武打动作漂亮是武侠剧的核心，穿着花花绿绿的古装衣服，三五个人，在树林里面转圈圈的，并不是武侠剧，然而这是当下剧的常态。这部剧，不论是七个师傅、抑或梅超风、蓉儿他们的武打动作都很流畅连贯，特别是出场的时候，看起来很惊艳。上一次觉得动作舒服应该是仙剑一了，月如葬身锁妖塔，李逍遥竹林醉酒练剑怀念，当时看起来真的超级燃。

感觉每个支线都很丰富

说起人物塑造丰满，要说说我自己的一个转变，小学的时候，应该看的是朱茵版的，记不大清了，当时喜欢分善恶，就觉得杨康他们都是坏人，后来上高中了，看胡歌版的射雕，当时的感觉就是，杨康他为什么不是一个好人了，他能不能不死了，那部杨康整个拍的就是比较善良的，然后颜值比较能打，当时就生出了那样一种感觉。这部射雕了，可能就没有那么明显的去给善恶分界了，没有说单纯的好人，单纯的坏人。说说完颜洪烈吧，强掳了包惜弱，是错的。喜欢包惜弱，很大一部分原因是因为她的善良，以及对她的报恩，从这点来说，他是有着追求真善美的，有知恩图报之心。在分析人物性格的时候，我们需要从他的各个方面入手。他作为一个大金王爷，在那个阶级固化的社会，在他们眼里百姓都不是人，更何况大敌国大宋百姓，所以他们能毫无愧疚的杀死两家人。其二，在他所受的教育里，他们认为金钱是万能的，荣华富贵是人一生追求的，他觉得让包惜弱当他的王妃是解救包惜弱于水火；其三，他足够的自傲，他觉得他样样都比杨铁心优秀，所以，他觉得他喜欢的女子值得更好的男人。可以，想象他当时都没（）觉得自己是错的，还觉得自己做了一件善事。

在写之前先说明一下：我没有看过原著，也不是金庸铁粉。

射雕我只看过胡歌版和这版。黄日华版很小的时候看过，不太记得（只记得郭靖的降龙十八掌是18个手掌！）。

切入正题我是大体看完才来评分的。这版射雕给我的直接感受是演出了我心目中的郭靖黄蓉欧阳锋杨康。

先说郭靖，我认为的郭靖是大智若愚的，不是傻傻的（胡歌版完全傻傻的，记得一个细节江南奇怪说他会内功，然后他居然说：原来在我肚子里跑来跑去的那股气就是内功呀，汗！），而是那种还没开窍，穷使力气的感觉。比如说他看见全真七子战黄老邪的时候，他就开窍了悟出了 九阴真经和全真心法的关联。这绝对不是傻！他和杨康的关系处理得当，怎么说呢，胡歌版在这点上面假了点，首先他们两个之前没见过面，跟别说从小一起长大的发小，兄弟之情，我认为感情是培养出来的，更何况他们之前就有误会给人的第一印象就不好，至今还记得郭靖说：世上怎么会有你这样的人。快给穆氏父女道歉（看这段笑死我了，然后杨康得意的嘴角上扬，狡黠一笑。）。再说黄蓉，我心目中的黄蓉是林依晨和这版的李一桐！感觉李一桐演的黄蓉活泼，可爱，女孩子的内敛羞赧，冰雪聪明都是真的一样（饶了我吧，我嘴笨。），她靠的是她的眼神，一颦一笑，自然流露，完全没有模仿的痕迹！很难得呀！（可惜我不追星，会关注她的。）她让我想起了鲍安国（鲍国安？）演的曹操，就是眼里都是戏！这就是演技！台词只是锦上添花而已。

再说杨康，听别人说杨康在小说里就是个废物，而在我眼里（没看过原著）更应该是一个枭雄的形象，他有这样的条件：他是大金六王爷承认的儿子，是有可能成为大金王爷甚至大金皇帝的。站在他的立场上看，做杨康有什么出路？能改变什么？（郭杨两家被害的时候，杨铁心怎么说的：官府才不会跟你讲道理。）大宋软弱无能，他们心里跟明镜一样。在这一点上胡歌版改的很好，让杨铁心和完颜洪烈有单独地对话（一针见血！），现在来看一下失去了什么？杨铁心没找到包惜弱之前是有父有母。杨铁心来了之后是无父无母。还背上认贼作父，叛国投敌的恶名。这是从实际后果来看的。顺便说一下黄蓉推理杨康是杀害江南七怪的凶手，这部分很赞，杨康演的很赞。

这版的欧阳锋演的极好，我没见过他，但我觉得他就长这样。演技没的说。

包惜弱演员演的很好，但是我感觉有点不对劲，这么说吧，她和杨铁心逃出王府，王颜洪烈追杀的那一段，她说：王爷你放我走吧，让我保留对最后的一丝好感。她说这段话的时候是知道部分事实的情况下，在她的眼里完颜洪烈做了什么。她遭官府的追捕，王爷救了她的命，和他一起养大了杨康。她救过王爷的命。王爷这就是知恩图报。他是一个王爷没有三妻四妾，甚至连一个自己真正的儿子都没有（因为他把杨康当成了自己的儿子）。还有就是骗她说杨铁心死了，作为一个男人而言可以理解吧（绝对没有洗他的意思）。再者，她住的房子，物件基本都是旧物（这不是寒碜人家王爷吗，告诉人说王爷不行！人瞧不上你），也可以看出王爷对她是百依百顺，尊重她。现在，说这样的话。呵呵哒，可能我三观不正吧。所以说还想着初恋的女孩子不能强要，早晚必绿，扯远了。

李萍看着很适合这个角色呀，为什么说反了，看着给我感觉就是比较坚强，刚毅的那种女性呀，（长得好看！！很耐看的哦！）。

欧阳克完全无感，没有那种狠毒风流，完全不像。还好不是主角。

穆念慈好看就行（演的和胡歌版的一样），负责颜值！

洪七公感觉刚开始没进入角色，后来稳稳的。

再次强调，本人木有看过原著，以上只是个人观剧感受，主观性质明显。

本人93年生人，《射雕英雄传》此前印象最深的是94版朱茵的黄蓉，小学时电视上常播，但那时年纪小，只知道诸多前辈教郭靖习武，终成一代高手；黄蓉呢聪明机敏、可爱俏皮。除此之外，什么都不懂，连一个完整的故事梗概都说不出来（一直上学，看的只能是零碎片段）；加之理解能力弱，更无法了解金庸关于家国情怀的格局。

老爸心目中《射雕英雄传》的经典必是83版（老妈更是觉得这版的杨康超帅，无人能及），当时老爸掌握着电视机话语权，所以被迫看过几眼，但服化老旧过时，根本没有兴趣看。之后的李亚鹏、胡歌版也未曾看过（小时候读书，家长不让看电视）。

所以，看此剧之前我关于《射雕》的了解，只知道主人公名字是郭靖黄蓉，其他一概不知。

实话说，经典翻拍大众的第一反应是：求别拍、莫毁经典之类的，我当然也不例外。毕竟珠玉在前，翻拍翻车案例又层出不穷。无奈最近中了杨旭文的读，加之豆瓣评分还不错，遂观之。竟然还不错。现觉得经典应该翻拍。

毕竟，你的经典不是我的经典。老爸的经典我不爱看，大多数电视剧与文学原著的差别是：大部分影视中的视觉效果终会削弱，而文字则可以永远流传。从诸子百家到现当代文学，不同时期的作品总是吸引无数读者。而特效、服饰、化妆很快过时，老版的画质年轻人提不起兴趣，毕竟我们处于一个影视技术以指数级不断发展变化的时代。新版至少是吸引眼球的，让人有兴趣看的，至少我终于明白《射雕》讲了一个什么样的故事（未看过原著，看完觉得的应该找一下读读）。当然也有缺点，如五毛特效，道具塑料，服装艳丽等（古代的工艺水平根本无法达到色彩明艳的程度），但瑕不掩瑜。

看完之后最喜欢的人物既不是人人敬佩的大侠郭靖，也不是世界上最好最好的蓉儿（郭靖刻板，不懂变通；黄蓉聪明但有捉弄，甚至害人之心，不懂黄蓉为何喜欢郭靖）。东邪黄药师和北丐洪七公则让人印象深刻。两人深明大义，七公倾尽全力教授男主毕生所学，丐帮在抗金过程中发挥的作用也不容小觑。东邪个性离经叛道，桀骜不羁，漠视传统礼教，却最敬重忠臣孝子，此外精通经史子集、医卜星象，这完全是男主的技能，足以在另一部作品中浓墨重彩。年少时浅薄，喜欢一个人物始于颜值，终于更高颜值。现在竟然会因为人格魅力而喜欢一个人（果然我还是成长了）。

本人标记为看过的电影电视剧，其意是通过自己看剧的方式观看的。或快进或倍速；所以可能并未了解全剧始终，不足之处还请见谅。

奎迪英雄再起观后感影评三篇

《奎迪：英雄再起》是一部今天开始上映的电影，相信很多网友已经期待很久了，影片主要讲述了拳王奎迪和战死父亲的仇人对手打拳失败后进入人生低谷，在教练和家人的鼓励之下重新振作的故事。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起来看看吧！

一

冲着史泰龙来的，果然没让我失望。看影片介绍就知道这是一部让人热血飞扬的影片。开场前的前几部电影的洛奇片段已经将观众带入了拳王争霸，斗志昂扬的氛围。

影片开始奎迪就有了拳王的漂亮开场，加上求婚成功，一路顺风顺水，直到对手drago父子的出现。喜欢洛奇对奎迪说的每一段话，都饱含过来人的经验与鼓励，都让人无比回味。洛奇的话语总能让人深思。其中最让人难忘的就是洛奇不止一次问奎迪：你打这场比赛的目的是什么。奎迪与drago有两次对决，第一次drago赢了因为他没有任何可以输掉的东西，这场比赛是他的全部。而经历了涅槃重生的奎迪，在第二次比赛中心态发生了很大变化，在客场，裁判不公和观众嘘声中，他忍着肋骨受伤的疼痛咬牙站起来的瞬间，就是他扭转比赛局势的开端。drago打得也很漂亮，最后比赛拼的就是一股不服输的劲儿。

其实剧情很普通，演员们演得都很棒，尤其是史泰龙啊，现在看到老了的史泰龙依然十分激动，这是他告别洛奇系列的电影，奎迪赢了drago以后洛奇对奎迪说：这是你的时代。让人十分感动，英雄总有退场时，那些留下的，都是永存的记忆。

二

奎迪里说了塑造了许多人，并没有动作片中粗暴的将人划分成为好人，坏人，也没有所谓的正派和反派。奎迪和 龙格尔 更像是完成一个宿命的对决。或者如同史泰龙说的，这是一个结局。

在这部剧中，除了最后一幕奎迪和龙格尔不死不休的拳拳到肉的拳击对决让人感到爽快，燃爆了外，前面的铺成更像是家长里短的感觉。好像就是你邻居家的大哥要替父亲报仇。而大哥的师父则念念叨叨的劝说，而大哥的对手则为了得到家人的认同不断的努力着。

也许说的是拳击，也许说的除了拳击之外任何事情。

这部片子没有海王那种动作大片的大场面，也没有快节奏的打斗，剧情方面更像是塑造（）着人物的性格，比如老年的 洛奇 絮絮叨叨，像老父亲一般劝阻着奎迪，又默默的关心他。更像是一个邻居大伯。不是之前的英雄了。

奎迪更有一种人的味道，求婚时候的无措，因为父亲的死而愤恨，面对柔软的，刚出生小女儿时候的无措。被打下台后尿血却又不服输。更多的像是个人，而不是拳击或者动作片的符号。

至于龙格尔，其实是为了妈妈能够再看自己一眼。面对母亲的离去，却依然努力不已。作为父亲复仇，利用的工具，最后的拳击，哪怕倒在地上也要爬起来，他为了家人奉献出所有。

龙格尔的父亲，在利用儿子的最后还是投下了白毛巾（认输），也算是对过去的和解，也不在将儿子单做工具。

这部片子与其说是动作片，倒不如是一个剧情片，动作只是其中的一部分。但挖的不够深邃，难免有2种类型都有，但是都不够深的感觉。

不过故事还是不错的。

三

看《奎迪2》，又给我看哭了，我奶奶说睫毛长的小孩容易掉眼泪，没准还真是这个理。

以下内容包含剧透，及裹jio布那么长的个人感想，请耐心观看。

个人英雄主旋律电影都包涵着悲剧的核心，奎迪也不例外，背负着父辈的影子在前行。

成年人们爱看输赢，遵循常理赢成王，败成寇。可赛场上的寇并不是那么简单就能定义，你挥洒过的汗水，挨过的重拳，咬紧的牙关，是白来的吗？它不是一场比赛就能被人否决的。

生活如赛场，大多数人热衷购买成功学类书籍，那种商场上的厮杀可不比挨拳好多少。

我偏好关注影片里头的，昔日英雄__Rocky,奎迪的新对手__Viktor。

Rocky作为本片的辅助，赚走了我不少泪点，很烦别人瞎鸡儿操心廉颇老已，尚能饭否？英雄始终是英雄，无论是他年少，还是他退隐幕后，穿印着Adonist恤的背影，伟岸又坚毅，虽说年华易逝，但精神永存，这种精神延续到了Creed的身上。

再来说说Viktro，一个让人心疼的毛子boy，父亲将战败的丧续压在了他身上，用狠恶的话语激励他，你只有用赢才能夺取回失去的一切？

是，你赢了，满场镁光灯都聚集在你身上。一旦你倒下，看客们鸟兽作散。他看着母亲的离场，眼神中透露出悲伤，你得为自己而战了，不是为了得到他人的认可而出拳。

打到第（不剧透）回合，Viktor和Creed，都陷入一种近乎疯狂的状态，我知道最后Creed会赢，但不见得是倒下的Viktor输了。那更像是种主题上的升华，你可以跟父辈的昔怨好好做个了断，不必要再追逐他们的影子前行。

人，始终得跑出自己的路。

救火英雄影评

救火英雄影评

作为一部火灾影片，《救火英雄》有出人意料的几处惊喜。首先是对体裁的打破，市场环境下，多数观众对主旋律体裁影片并不配合，《逃出升天》后，《救火英雄》则更多的把故事投向灾祸和救赎，影片把香港攻陷，使其沦为被浓烟和漆黑紧缩的火场，谢霆锋、余文乐、任达华、胡军等消防员为救人面临存亡挑选，没有歌颂，只要对人道惊骇与昏暗的考量。

在39547专业电影的影片也并未在“火”上大张旗鼓，反而以“烟”为重：一场大火中大部分人因吸入有毒浓烟而死，死亡率远远高于大火。以往不少火灾体裁影片如同并未重视于此，这次导演夹裹《西游》中的恐惧暗黑风格，将“浓烟”刻画成令人惶惶不安的怪物，火灾体裁的影片不以火为攻却以烟为打破，视觉呈现，找到新的制胜点。

人物设定与人物联系相同有惊喜，灾祸类体裁影片通常胜在人物联系简略，且多是依托场景覆灭完结灾祸故事的制作，但在本影片中，除了谢霆锋、余文乐、安志杰这三位男主角的恩怨纠葛，其身边搭档、兄弟等出场人物均各具特色，不单以制作灾祸而使人陷落，而是以多头头绪，让人和环境一起陷入困境，其间，尤以胡军扮演的海洋最为出彩，这位有内地布景身份的消防员并不承载主旋律的烘托，反而是个具有悲惨剧性质的英雄人物。他在片中表情冷峻却戏份十足，和任达华从初相识就方方面面较劲，诠释谁都不服谁，但相互又相互尊敬和信赖的搭档联系，还在心里掩藏着儿子埋葬火场的沉痛阅历，并以此时间警醒自个。他要做的是，冲破自个心里那层浓烟。

《救火英雄》没有将影片转制成3D格局，但并不是说影片的特效视效欠好，只影片开端植入的成龙年老的消防员公益广告，便有震撼视觉冲击力，陨石突击地球，城市爆炸，熊熊烈火，大楼坍塌，顷刻间迸发的城市灾祸，令人形象深刻。当然，由谢霆锋自个公司为影片制作的特效，明显是诚意十足的，影片为凸显“烟”的主题，更是在特效呈现上，加入许多新意，使烟变的比水比火更为直观和可怕。

导演郭子健也为影片注入许多新鲜元素，既操控好了人物与人物之间的联系，也操控好了人物与剧情间的节奏，使观众能看到男人的友情，也为实际蝇营狗苟的算计而纠葛。更多的，是导演个人特质对影片的影响，《西游降魔篇》中的许多“恶趣味”明显也侵染了《救火英雄》，使是影片在灾祸的设置上，可以肆无忌惮的一次在公益广告中一次在之后的剧情中，两次毁灭掉整个城市。且人物剧情一直呼应着主题，火灾中的“烟”危害大于火，而人心中的“烟”相同会让人有生的危机。

我的英雄学院两位英雄观后感影评两篇

《我的英雄学院：两位英雄》是一部来自日本的动作动画电影，影片即将于今年的3月份在内地上映，根据堀越耕平的漫画《我的英雄学院》改编，剧情丰富，画面精致，扣人心弦，小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！

终于看到这个剧场版，真是期待已久啊。剧情也是很有深度，不是舔狗啊，这个剧场版让我感觉像回到了原来看火影时的激动。下面没有剧透啊，只有一些看过的小感想。有些朋友可能之前没看过这部漫，我给大家简单的铺垫一下

绿谷出久（小久，臭久QAQ）:从小向往着成为欧尔麦特一样的大英雄，但是他并没有觉醒异能。再一次意外中，他为了救出自己的朋友，挺身而出，不顾危险被来援救的欧尔麦特看中，决定收他为徒，将ONEFORALL传给他。小久从此踏上了英雄的道路。

欧尔麦特（第一英雄，正义的象征）：帅气的微笑，性感的V字刘海，出现的时候就能消灭一切黑暗势力。众人的偶像，邪恶势力的克星！！！！（小迷弟的眼神）

在这次剧场版中，欧叔终于转变了对绿谷少年的态度。从刚开始的想要保护，到并肩作战，慢慢的认可了绿谷，放手让他去战斗。就像现实中一样，父母一直想给孩子一个安全健康的成长环境，保护孩子不会被社会的黑暗面腐蚀。但是这种呵护不如让孩子和父母一同经历一些事情，一起去面对，一起去战斗，这样成长来的快。当欧叔和绿谷少年共同站在一起面对敌人时，欧叔的笑容再一次绽放了。这次的笑容中不光有自信和正义，还有着对绿谷成长的肯定和自豪！当他们一起使出必杀时已经成功的将正义传承了下去，这种传承不是口头的，而是男人之间的传承~！

总结，这不是一部能吸引我全神贯注看的动画。也不是一部让人看了一遍想看第二遍的动画。

除了开头的打斗戏（尤其是年轻帅气的ALLMight身影倒映在大厦玻璃上的时候，超燃），其余部分，一点TV里的惊喜感都没有。花了很多时间插入TV的回忆。很多部分不看都知道他下一步要干嘛，连台词都是用烂的了陈词滥调。举个栗子，一遭遇危机，首先要让一部分软柿子角色退缩，然后让人气高的角色出来说大义炳然的话，一呼百应，众人达成共识，剧情继续发展。接下来遇到各种虾兵蟹将，让他们把同伴给一个一个地分别拖住。最后就像火影剧场版一样，让主角和特别的人联手对BOSS实现最终一击。

在看过的1、2两季TV里，我最喜欢的部分，当属运动会那几集了。不同个性的角色几人联手，让对战变得格外吸引人。不同人物的排列组合，让这个故事有了无穷无尽的战斗方式。而当你不能完全预测到接下来的发展时，这种迷人的未知才会牢牢吸引住你。

反观剧场版，像是一个个去送人头的。有些无趣。

人物脸谱化，OOC也挺严重的。最OOC的当属爆豪啊！在最后绿谷要和ALLMight一起上的时候，爆豪怎么会是甘心坐在后面为他们加油鼓劲的角色。他只要不是失去意识肯定是死开！让本大爷来！！的角色吧

另外，导演你是真的不喜欢圆脸女主吗。安排金发大波妹，穿着唯一能看的礼服裙，还各种身体接触。感觉原著小久要脸红死了。

去年看到pV的时候，还觉得自己最喜欢的演员（菅田将晖）要和最喜欢的，最有骨气的动画公司合作，超级期待来着。看完感到失望，一查导演，还是同一个，所以难道是编剧的问题？

中村丰和菅田将晖加起来也不能让我给这部打更高的分了。TvT

当年做无皇刃谭时的骨气呢？

英雄之战电影影评

英雄之战电影影评（一）

文/满囤儿

在陆毅饰演的独龙帅气地五弹连射，弹弹靶心后，魏一饰演的杨老师难以自控地冲上去抱住他狠狠滴亲了一口。虽然这个吻的迅疾程度让银幕内和银幕外的围观者均感到措手不及，但是整部《英雄之战》看下来之后，我们会发现，陆毅和何润东这两个男色Icon在影片里被推到了极致，可以说那位少女身处其气场之内，简直不吻不行。不吻不足以平花痴之心，不吻不足以Hold住乱撞之小鹿。而意大利国宝导演朱塞佩-托纳多雷的建议，令本片通过穿越和儿童视角的独到方式，于影片结尾处提炼和升华了浓浓的父子情。一边是对极致男色的欢呼欲动，一边是对父子情浓的感慨心伤。《英雄之战》既有商业娱乐片的眼光和卖相，又有主旋律影片般的积极意义，可以说是官方向老百姓推荐影片的首选。

《英雄之战》取材自历史上真有其事的一场运动会。其中被营造出戏剧冲突的，便是类似于现代站立式搏击的国术比赛。何润东饰演的在美国打拳的杰森，特地回国参赛；陆毅饰演的东北军精英独龙，则是为了能够成为飞行员而参赛。两个人都有必须要拿下冠军的理由。只不过独龙的理由源于外界历史原因，一开始就告诉了观众；杰森的理由更多是源于自身的经历，更是通过其与父亲的交流才一层层揭示给观众。这两种手法，正是主旋律影片和商业娱乐片常常采取的差异化处理方式。正是因为有着不同的处理方式，让独龙和杰森两个酷哥型男，先后活现于银幕之上，交替着散发着男色魅力。

何润东的身材我们在其参演的电影、电视剧，甚至综艺节目中都看过许多遍了。这次他不仅时不时赤膊上阵，更展示了多样的搏击动作，让人对它肌肉的运动能力有了更直观的感受。陆毅则为了配合影片中的角色刻苦塑形，硬汉气质一览无余。两人一开始是拼臂膊。肱二头肌和肱三头肌在每一次挥拳中一张一弛，颇有律动之美。到最后决赛，独龙拼了之后，扯掉汗衫的陆毅也毫不保留地把胸肌、腹肌、三角肌一并亮出。虽然在线条上跟只有6%皮脂含量的何润东比稍逊一筹，可是在纬度上已经不落下风。硬邦邦的力量感，在高速摄影所营造的击打瞬间中，火花四溅。这种由《大侦探福尔摩斯》开始兴起的打戏新拍法，被《英雄之战》的导演虞军豪借鉴而来，用以把偶像男神塑成了男色战神。

如果仅仅是打造拥有极致男色的双雄动作片，那么《英雄之战》也就是个商业类型片罢了。显然，影片背后不止是商业运作，还有另外一股创作诉求。这股诉求十分贴近于国家广电总局的、国家电影奖项的那种标准，是一种对历史、情感、文化的诉求。于是我们看到托纳多雷所建议的穿越和儿童视角，被《英雄之战》采纳后，令双雄类型片中罕见地拔出了父子亲情。独龙在他的“男色”时代是一位硬汉，而在他失去“男色”的时代则是一位慈祥的父亲。这样一种联系，让男色不再停留在博眼球的层面。

影片最后，小男孩若飞在战场上奔跑，无力地想要阻止“父亲”的赴死的画面，很有冲击力。它让我们对历史的残酷有了更直接的触动。在决赛最后锣声敲响的时刻，一直和杰森有观念矛盾的父亲也衷心地为其鼓掌。中华文化里就是这样，一代人的善也好、恶也好，往往都是为了下一代。而真正体会到下一代的心境后，上一代是可以做出付出，甚至牺牲的。“每个爸爸都是英雄”，这就是《英雄之战》的父子情浓。

英雄之战电影影评（二）

影片从片名到内容，皆可谓沉重，尤其是饱含着父子情、兄弟义和家国仇恨的几段故事和性格鲜明的角色，被一个看似传奇的脉络线索串联在一处后，这个以“英雄的成长”与“亲情的繁茂”为主要基调的大银幕故事，可谓充满了大时代的沧桑感与小情义的浓郁氛围！

《英雄之战》，由一个超现实的穿越桥段引开全片，并以一个孩子的视角重新审视并致敬着英勇的父辈们的“英雄激战青春”。

抗日战争初期的大背景下，国民政府以一场几乎囊括了全世界华人的运动会来激励国民的抗战情绪。也引来了包括归国赤子和军中战士在内的多路豪强踊跃参加。另一方面，12年前被花甲老高在路边捡回的少年高若飞，如今正值叛逆期，对老高无微不至的照顾毫不在意甚至反感有加，若飞甚至对老高喊一声“爸爸”都难以启齿。在一次神奇地遭遇中，若飞手持着老师“蝴蝶女神”的胸针竟穿越到了很久以前的民国时期，全国运动会的盛大现场。

据影片的导演透露，片中这段超现实的穿越桥段的构思，是来自意大利名导托纳多雷的建议。以儿童视角审视社会重看历史的精湛技艺，是这位电影大师最擅长的。此番名导出招，可谓令影片《英雄之战》颇具看点。

小若飞被来自东北军的选手独龙身上特有的气息吸引，便紧追随独龙参赛的每一个脚步。做飞行员则是独龙长久以来的梦想，为了这个梦想独龙勇敢地参加着一切可以参加的比赛。而与从美国回来的富家公子也是职业拳手杰森的赛场内外的遭遇，更让这场盛大运动会，有了更多的看点和卖点。赛场上，是两个阳刚迸发的男人的洒血搏斗；赛场外，更有着两人对儿女情长与爱国抱负的共同志向！终于，在决赛的拳台上，一场惺惺相惜的“英雄之战”血腥开场；而在赛后的抗日战场上，两位英雄，一个天上一个地下的共同抗敌地忘我奋战，舍命爱国，更亲身地教育着小若飞情比天高、义似海深的大情怀！

影片从内容上看，有大时代下的爱国情怀，有场面弘大的战争，有拳拳到肉的血拼动作，有情感浓郁的父子之情、兄弟之情甚至男女之情。从角色上看，饰演男一号独龙的陆毅，可谓一百八十度大转型，饰演了人类从未见过的硬汉形象。纹身、肌肉、靶场射击亮绝技，拳台上硬桥硬马秀打斗，可谓一个全新的陆毅。而何润东则继续强化着自己新时代大银幕硬汉的级别，大部分戏份赤裸上身的彪悍格斗，各路对手屡屡被KO甚至险些被毙命的惨状，令影片荷尔蒙指数常常爆表。

总之，喜欢战争爷们儿们，爱看肌肉的美眉们，热衷情感宣泄的愤青们……都能在《英雄之战》中找到自己的激情所在。

英雄之战电影影评（三）

文/木易孝敦

卷福之所以在国内拥有浩浩荡荡的粉丝群体，皆因其在《神探夏洛克》里无休止的叨逼叨以及跟华生无处不在的基情四射。如今是腐女当道的社会，银幕上男女卿卿我我爱的死去活来的故事似乎已经很难拨动观众的心弦，唯有出奇方能制胜。于是由陆毅跟何润东主演的电影《英雄之战》就切切实实的打了一回基情牌，陆毅饰演的枪神独龙冷血强“攻”，何润东饰演的拳神杰森淡漠忍“受”，一出出血色跟浪漫交织的情义故事拉开帷幕。

很难想象这样一部处处显露着国仇家恨的电影竟然是一部穿越片。据说导演虞军豪本想以写实主义拍摄手法展现这段可歌可泣的英雄故事，但最终却听取《天堂电影院》导演托纳多雷的建议，选择以穿越加浪漫主义的形式将这部融合战争、爱情、金钱，父子之情、兄弟之情、男女之情的魔幻传奇影片呈现给观众。战场上血腥屠杀，拳击场上拳拳到肉，父子情义从冷漠到热烈，这些看上去都无比写实的内容的确通过导演的浪漫手法一一展现，不可谓不神奇。

电影《英雄之战》以一个儿童的视角展开，导演从儿童的视角切入，加大了影片的矛盾冲突。任谁都很难想象，一个跑步天才少年，手持一枚蝴蝶胸针，一次穿越之旅竟会揭开一段尘封历史的往事。若飞跟老高，杰森跟他的父亲，无不经历了从固执叛逆到相互理解的过程。与时代无关，父子之间的情义总有诸多相同之处，从另一层含义讲，这部电影中关于父子情的演绎，对现代家庭父子之间关系有着诸多可借鉴之处。血浓于水，养儿情深，沟通换位，设身处地，父子情往往都能穿透坚固的外壳直抵柔软的内心。

《英雄之战》有传承有致敬亦有颠覆。作为午马先生的遗作，《英雄之战》里的豪杰老高也算让银幕上英雄了一辈子的他得以宽慰。侯勇在观众心目中的形象一直是说一不二的硬汉代表，此次颠覆出演一个阴险贪婪的资本家，但最终仍旧抵不过舔犊情深。再说陆毅跟何润东，虽说观众也常见何润东饰演如吕布、项羽这样的英豪，但是如杰森这样赤身裸体，赤膊上阵却并不多见，而对于陆毅则完全可以称之为惊喜演出，众所周知，陆毅以阳光小生出道，影视形象擅长清秀、内敛的角色，而在《英雄之战》中却360度大转变，不仅大秀肌肉，而且跟何润东硬桥硬马打斗的过程中丝毫不落下风，将一个嫉恶如仇誓死杀敌的爱国青年诠释的淋漓尽致。

独龙跟杰森，为了争取唯一的飞行员资格相约在拳击场，两个人既是对手也是惺惺相惜的战友。“蝴蝶女神”的出现让这段本就走向不明的感情更加扑朔迷离，作为女神，当她出现在两位男神之间时，无论是索吻或者被强吻，似乎都显得有些力不从心。最近有句流行语说，世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我喜欢的这个男人，她也喜欢男人。我想，这也是蝴蝶女神深藏心底未曾说出口的潜台词。

国产大英雄 第二季观后感影评

《国产大英雄 第二季》是一部由林珍钊、黄凯伦和黄璐璐等主演的喜剧电视，该剧剧情精彩，扣人心弦，网友们对此也是给出了不错的评价，一起去看看吧！

喜剧的形式，无厘头的情节，脑洞大开的主题设置，剧里结合了很多现代元素，大量运用老司机撕逼等热门的网络词汇，无时无刻不在蹭热门剧和热门话题，如前段时间传遍大江南北的洗脑神曲跟着我左手右手一个慢动作，在第一集中也出现了这首歌的另类演绎者崆峒boys，而火热一时的《小戏骨之白蛇传》的主题曲《有缘千里来相会》也出现在剧中。第二集则更是创意无限，结合火热的丧尸题材和全民狂欢双11.11的大热点，把双十一做成了世界末日。模仿电影大片甚至广告片的制作手法和叙事风格，高度还原了大量经典电影片段，如第一集可以定义为歌王版的《倚天屠龙记》，第二集则是双十一版的《釜山行》，也是像经典致敬的一种方式。

本剧除了夸张的无厘头搞笑剧情之外，既接地气又极具网络特色，更是涵盖了古装、武侠、科幻、二次元等多重元素，使故事更加有趣和丰满。同时剧中还包含一丝讽刺的意味，如第二集的双十一购物，也是对广大买买买剁手党的戏谑。

网络自制剧进入人们的视野，经过摸索和调整，目前已经初步拥有自身特色和模式，网络自制剧自身拥有哪些特征，与传统电视剧相比利弊如何，以及未来的发展方向是本文试图研究说明的。

网络自制剧作为传统电视剧的延伸或者说补充，深受广大网民欢迎，无疑是值得肯定的。但也必须看到，在肯定之中，也夹杂着不同声音。比如有一种观点认为，网络自制剧流行只是暂时性的，且问题多多，能持续多长时间难以预料。而在不同声音之中，主要是对网络自制剧的品位不高、制作随意性等方面有看法，或者说有担忧。这并非没有道理，而是确实值得网络自制剧从业人员重视和思考的。

随着传播平台的增多和欣赏口味的变化，很多人不再像过去那样单纯守着电视机观剧已成一种潮流。这种情况下网络自制剧应运而生，且在短时间内风生水起，渐成一派，足见其旺盛的生命力。

《国产大英雄2》沿袭了第一季的创作风格，用无厘头的方式再现大量经典电影桥段是其一大亮点，这样的创作手法不仅撞出强烈的喜剧色彩，更表达了创作者向经典电影致敬的态度。

在已经上线的第一个故事《斗唱江湖》中可以看到，导演在《新龙门客栈》、《倚天屠龙记》等电影的基础上，添加了许多令人捧腹大笑的现代元素，将大侠间的斗武改成了无厘头的斗唱。主人公展大钊五音不全，为寻得江湖上盛传的金话筒，只身来到荒漠中的客栈，就在大家都身陷囹圄之时，展大钊意外发现原来自己就是金话筒，他的歌声能给人带去更多的快乐。

另一个故事《11.11危机》，则贴合了全民狂欢双11.11的大热点。剧中，如丧尸般的女人失去理智，冲破一切阻力买买买，逼得男人带着仅剩的存款四处避难。导演同样引用了众多好莱坞大片桥段，用夸张和戏谑的搞笑手法，将女人对购物的狂热和男人彼时的无奈体现到了极致，让人啼笑皆非（）又感同身受。

除了在喜剧效果上持续发力之外，第二季对剧集内容也有所升级。篇幅上，从第一季的6集增加到了10集故事；故事类型上，更是涵盖了古装、科幻、武侠、二次元等多重维度，使得故事变得更加有趣和丰满。

第一次看到这样的短片，很新颖，呈现了一些时代的经典桥段，同时映照了现实，在笑的泪水中诠释严肃社会，希望多出这样的作品，兄弟挺你！！望出名后不忘初心虽然属于改造别人电影的方式，加入无厘头，如果认认真真拍摄一部电影，相信比那些所谓的大导演拍出的戏要好多了。期待拍出大电影出来，把现在所谓的大片pK下去。笑点很多！真的很搞笑哈哈哈 而且不知道马云看了这个片子会怎样的感想，哈哈！最终BOSS就是马云啊，哈哈哈哈！

第三集里让我想起了家乡的味道！真的很有感觉。而且包子pK合家欢乐桶这个梗get了，剧中麦老头想起了妈妈的味道，可以理解为自然的味道，大自然对我传统农耕大国锄禾日当午的回赠－绿色无公害的食物。现今对吃喝讲究看似越来越高，看似繁华似锦，将水经过物理化学等加以改变，孰能想起那原始之处的山泉水清凉，健康才是最重要 。

英雄观后感

英雄观后感（一）

若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。

《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。

与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。

我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。

近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。

其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。

我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。

究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。

从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！

电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！

当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。

还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。

其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？…”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？…”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。

电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。

另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。

真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟！

英雄观后感（二）

某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法……

首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。

接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声……等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。

说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧！

英雄观后感（三）

今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。

英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。

英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。

英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。

英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。

《烈火英雄》影评600字

《烈火英雄》影评
张哲瀚：扑最烈的火，扛最深的情《烈火英雄》英雄无畏
鱼为


没有枪林弹雨，但依然随时都有生命危险，《烈火英雄》将视角从亘古荒凉的太空、战火纷飞的国外收回，回到和平时代的家园故土，回到烈焰焚身的灾难现场，回到这群在烈焰中打通生命通道的普通人之中，而普通人之所以伟大，是因为他们永远在逆流而行，向死而生。



这是一部让无数人在银幕前饱含热泪的影片，故事被烈火淬炼，酷烈的有些灼心，而张哲瀚在影片中饰演的郑志却是全片最大的泪点所在，因为他那一句把头盔给我妈，有观众便在影院放声大哭大哭起来很多时候，英雄的牺牲，并不是对亲人毫无挂牵的不负责任，恰恰是因为太想给予亲人更好更安全的生活，而那个经过烈火焚烧的头盔，则象征了消防员这一职业的尊严与荣誉。



英雄并不会消逝，相反，会更长久也更深刻的活在多数人的记忆中，在于演员对英雄的诠释，张哲瀚对郑志这个人物角色的塑造，是从小事做起的，日常训练与相处，走姿，站位，说话的神情、语气，都是人物可以在观众心里成型的关键，甚至，一个鸡腿，就让这个角色完整立体起来，就像网上那个在别人车头吃完泡面拿衣服擦干净的消防员被网友赞誉一样，生活里的小动作，才是击中人心的大招。



作为张哲瀚的大银幕处女作，其完成度相当之高他确实用小动作完成了对人物的塑造，通过如何扛水带，将人物憨憨的愣愣的性格展露无遗，而那个砸中他的高压水枪，在通水之后的压力达到100公斤，相当于100公斤的铁砣直接砸在脸上，又通过在水压的重重冲击下为战友带来生存希望，令观众内心震荡，他的进阶之路，恰是一个平凡人展现伟大之处的过程，或者说，一个平凡人的成长之路。



而且，张哲瀚在影片中的形象颠覆比较大，很多观众一开始甚至都无法认出他来，但这显然并不妨碍他对角色的塑造，相反，可以自由抛开形象上的包袱，更加轻松的投入角色之中，演绎一个从未经历过，但却激情四溢，热血鼓荡的赤子青年，而趟过一片火海的张哲瀚，也给自己未来的电影之路，找到一种可以令泪腺滚烫的表演风格。



最深的水是泪水，真实事件让这种极度调动情绪的叙事风格成为影片最大的标签，扑最烈的火，扛最深的情，是影片中所以热血男儿的责任，也是角色人物的使命所在，于是，张哲瀚所扮演的郑志最终被留在火海之中，那么镜头里，经常被队长Q的郑志，显然有了让兄弟情有了合适的切入角度，男子汉，要的就是这种生死共之的豪情。



这个时代总有人崇拜逆天改命，但也有人，更愿意付出生命，去给予你改命的安全性。

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