观后感
极品家丁观后感影评。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！很多人都是在写观后感的过程获得成长。从哪些角度写好一篇观后感呢？也许下面的“极品家丁观后感影评”正合你意！欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
《极品家丁》是一部由陈赫、金晨和尹正等主演的古装喜剧（），该剧剧情丰富，诙谐幽默，该剧在网上的评分并不高，这是怎么回事呢？一起去看看吧！
剧播前偶然看到宣传，有点小兴奋，翻了翻演员列表，虽然没有惊喜却还是一直期待的，特意下载了App守点去看。
看着看着我就傻了眼。这些拍出来的都是些什么玩意！？我很理解Ip改编剧或多或少都会有与原著不符的地方，谁曾想会改成这样面目全非啊当观众是傻瓜吗？
来看看客户经理出身的痞子无赖林晚荣，自带三寸不烂之舌，书里只身闯荡旧日江湖，仅凭现代知识和厚脸皮，还有灵活的脑袋瓜就一路征服各路英雄好汉、刁民泼妇；俘获贤惠、泼辣、淘气、御姐、神秘、尊贵等等各种款型美人无数，何曾吃过亏？再瞧瞧剧里那个动不动就被大小姐二小姐使绊子整蛊的林三，配上陈赤赤那个并不好笑的搞笑动作，就是气不打一处来，好想穿到屏幕里大骂一顿，不要毁了原著啊！
调皮捣蛋，飞扬跋扈的萧玉霜，虽然未成年仍然娇俏得让林三想要拥有，又爱又恨的二小姐，唉！哪个想看就去看一眼吧，回来就会了解我的叹息了。容貌不符，演技辣眼，粉丝倒是有点可爱，我家第一次演戏，好不好都请大家多担待呦（星星眼）。好吧，比另一个叫嚣着书粉爱看不看不看滚的粉丝招人喜欢多了。
原著吸引人的点有很多，主角升级打怪似的人生很让人有代入感，还记得有意思的做胸罩，香皂，香水，开饭店，赚取大把金钱实现无数人生梦想实在过瘾，和姑娘们的感情线更是不一样的精彩缤纷。
编剧将剧情大换血，只重点强调和萧家的牵连，中规中矩没有看点的穿越，没有演技派的支撑，既不能引起观众兴趣，又不能取悦书粉。那么问题来了，这部剧的最大决策者到底是要迎合谁的口味？
自从在起点看了《极品家丁》，每每觉得乃是穿越装酷流中的神书。看下去才发现作者在描画配角、各位女主的笔墨也非常棒，形象丰满！在书荒之际时不时会回看，直到2015看到起点公布说卖了几部书版权将改电视剧，那时候只是想只要能主体能有那种大纲或者把里面经典故事情节导出来就是完美电视剧了啊。期待一年后，终于可以看了，然而片里的设定，人物的对话，女主的出场让我瞎了眼。不知道为啥选了咪蒙来编剧，也不清楚她有好好看完原著么。如果看完她还编成这样，我只能说她是个女直癌，看书没抓到点，或者她没有看透穿越装酷的本质。我第一节看竟然把场景定在明朝，咪蒙有想过为啥作者让男主到一个平行世界的朝代么？不就是为了抄书抄歌泡妹吗？你电视剧这么搞真实朝代，那男主还怎么抄来泡妹？这就失去原著的一大乐趣！再来片子里的人物表演，满屏的尴尬，浓浓的网剧味，一群逗比扑面而来的感觉。不要求你拍成历史正剧，但是可以官员说话正经点，老百姓对话不要这么现代么？即使人家拍的戏说帝，秘史不也编的，人家也没一股逗趣风啊。搞笑过头了就没意思了。再说女主，书里出场何等诗情画意，在电视剧里就成了直升机下来拉轰死了，尤其是她的女婢官方吐槽犀利极了。女主与男主相遇是因为好奇男主说的以及表现最终慢慢被吸引，而不是打架出场拉轰却是个战五渣。更好玩的是女主转圈过度下来气没平复说话挺逗的。总而言之一部毁原著毁的他妈都认不得了，只是还能有4分真乃奇迹，或许是没看过书的就为了里面的乐子给的吧！最后说明那一分是为陈赫演技给的，奈何还是带不动啊！
一开始看就觉的好差，故事和表演完全衔接不上，强行推到下一个镜头，低级乐趣。
后面要继续看也只能忽略了。
陈好的表演真心烂，全靠金晨小媚娘和美女师傅还有可爱二小姐才能撑下去。
话说，金晨蓝色衣服笑起来的时候真是小赵雅芝附体。肖青璇这角色作也很有意思，至于二小姐就完全是嘟嘟嘴卖萌啦，不过我也喜欢2333.
几个按照演绎的和谐度来排名：女师傅肖青璇、大小姐箫玉若、白衣教秦仙儿、萧家二小姐。至于陈好，陈好真心不适合这片子，总是莫名奇妙笑场，让人感觉他是在装大牌，玩自己的。经常出戏那是必然，而且这个跟搞笑没关系，白衣教那两个白痴护法兄弟负责笑料就不会有这种感觉。陈好的段子很勉强，强颜欢笑之感，与片子相容度连跑龙套都比不上。一个字，差。也不如陆中平这个二货情商出演。
再看背景，肯定是低成本之作，血桨都舍不得花，全片是兵不刃血，仙女和路痴到城府大开杀戒，地上一滴血木有。
肖青璇被心脏捅了那么深的一道，应给是活不了乐吧。
林三被程德打得老久，吐血吐的内脏早碎了，还能活？这片子真是不知道什么伤才能死人，吐血乱吐，一点是没有，白担心？
其他：以为林三追求大小姐失败而跳崖的夫妇感慨：面对爱情自暴自弃的灵魂是孤独而可悲的。
不知道啥意思，不过好洋气
如果没有看过原著，或者看剧时候没有补原著的话，作为一部穿越题材的古装轻喜剧，我给的评价是还行。用31集来描述一个帮助皇帝解决乱臣贼子谋反并在这期间收获爱情以及红颜知己的故事。看起来也算不错。当然这只是停留在单纯的你看一部电视剧的前提下。
后面可能就不太给这部剧面子了，因为我在26集的时候用了一周时间补了小说。这就不得不去考虑说一下一个编剧的思维跟对原著的理解了。
原著大概分 四个部分 第一：三哥初到大华朝金陵期间结识伴侣从一个小小家丁做到金陵第一才子 第二：京城，三哥渐入佳境文采绝佳，生性风流又喜欢自由聪明的解决了王爷叛乱的故事。第三：突厥，穿罗布泊过天山直捣黄龙抗击胡人与金刀可汗的的爱情故事。第四，苗疆，三哥拯救苗人帮助百姓寻回爱情的故事。
如果编剧选段 选其间任意一段写成本子都是一部可以还原经典的翻拍，三哥才子佳人，智慧过人，英勇抗敌，有正义感。你偏哪一点作为剧的核心都比现在的剧情强，现在的剧情是掐头去尾还没有中间，大幅度的跳，刨除政策不谈，你即使后宫剧不能发行，但三哥这个人痞的雅而不俗，不是剧中所描绘的如地痞流氓，耍小心眼的三教九流。
篇幅太长 不想再写了，最后想说的是。一部经典会让人看了又看，但这样的改编即使你破20万点击，也不是我心中三哥的样子。
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《极品飞车》观后感
《极品飞车》观后感
告别昨天，迎来今天。昨天的记忆犹存，今天却是个难忘的日子。你有没有试过与一个不相信福星、甚至她连福星的意义是什么都不知道的女孩一起走进电影院，看一场惊魂动魄的电影，再写下观后感？福星是什么？你，知道吗？
影片中的故事情节留下深刻的影像，主人翁托尼为了兄弟，甘愿付出。为了证明自己的价值，甘愿冒险。为了复仇，代价很残忍却也很愉快！故事告诉我们：在任何情况下，不要忘记拥有一定的The target（目标），还要拥有自己良好的Team（团队），也要全心全力的Action（行动），更要有的最重要的一点也是最后一点Conclusion（总结）。记得曾经也有人这么问过我：您为什么喜欢吃火锅呢？我让他去猜想。结果……今天我告诉你，我喜欢吃火锅就是能看到“祥和”，从中品味人生。火锅是什么菜都能混在一起煮。无论是冷热酸甜，无论是海产类，蔬菜类，豆腐类，肉类等，时节与火候掌握好都可以混在一个锅里煮着吃。火锅还有一种意味：那就是今天这部电影反映出来的意义与之相似。人生就是这样，不经历疼苦，焉能知成长的漫长。不经历失败，怎知自己几斤几两。不经历离别，怎知自己身边的人有多重要。不经历坎坷，哪有圆满的爱情。
故事中的金发蓝眼睛的美女给我留下深刻的印象，由不懂男人的执着到分享男人的成败，默默的支持，生与死的经历，换取一个男人的心。看到此，我情不自禁鼓起掌来。而坐在我身边的她，是否已有那种美妙的感觉，或者说一种小有的激动。人，需要经历太多过去，才去明白那些点滴。我们经常在看成功者的感言与名人的著作。那么，谁真正懂了？我们为什么去看成功者的感言与著作，或者是成功总结？我们也在总结，只是不想走太多弯路罢了。你是不是想的与我一样呢？故事中也有这么一段瞬间的爱情，在惊险车驾旅途中高超的表演，折服了金发美女的梦想。托比想给金发美女来一首诗，却很遗憾没有表述出那段美妙的诗词。在这里，我想写下那段：
我们不曾相识，却似曾相识；
我们也许是上辈子的过客，
也许是天敌，上帝今生却给了一段惊喜；
车的马力太大，高速不再是梦想，旅途的惊险不断；
你在旁边，给了动力的源泉；
默默的支持，兄弟们为我在加油！
看到你出色的表现令我难以质疑；
感谢你还坐在我身边；
我想在这美妙的时刻写首诗给你， 于是……
马达声，风声，警笛声；
影院的环绕声，你的呼吸声，你的紧张，你的出奇表现；
我小声地告诉你：
想写首诗给你，
球赛上裁判独特手势出现在我眼前；
音乐在继续，刺耳的刹车声，他们给了我一个定义；
你将是我的梦，是我的幸运之星；
外面的世界太大，也很滑稽；
找到自己的定位，给个目标，弄个平台；
相互支持，一起向着目标前进！
车，还需要继续飞驰；
望着你的眼神不曾离开，看到你兴奋的表情；
我的朋友，请伸出你的友谊之手让我紧握着她；
他能让我充满了很强的战斗力；
我们在以后的道路上一起飞跃吧！
抛开那些繁琐的事务，落下无形的压力；
我们手拉手，并肩走向光明，美好的明天！
挥手吧！朋友，胜利就在眼前！
电影中的故事总是有个完美的结局。现实中的我呢？只想拉着你的手，一路走下去。夜太黑怕你摔倒，也怕你迷失方向。我们每一个人都有很多故事，而雷同的细节却不容易发现，不是没有，而是缺乏细心观察。电影中的故事里还有很多值得我们学习的地方。这需要去解析。我们不需要看他的3D动画效果，需要的是他的故事精髓。这也是我常看电视的原因。不是什么电视剧都去看，有意义的多看，重复看都是可以的。其实在我们现实生活中到处都有值得我们去解析，学习，总结的东西。你，认同吗？我是多么看好你。也是那么在乎。我想让你懂得很多，却怕自己失落更多。谢谢今天能看到这部《极品飞车》的电影。真的很感谢！这部片子真的很好。我喜欢看有影响的片子。下次再有类似的片子，我们一起好不？期待哦
电影极品飞车观后感
电影极品飞车观后感
今天付焕博的妈妈接我。我们一块儿去看电影了。我们看了《极品飞车》。这个电影一开始有几辆车在比赛。从那天晚上一直比到转天的早晨。这几个比赛车的人都在车库休息着。一会儿，它们的工作人员来了，并送来了很多发电机，还告诉它们今天晚上在车展有一辆全新的独一无二的野马汽车。
这辆野马汽车时银色的发动机也非常好。那天晚上其中一个比赛的人看见了这辆车觉得非常好就用三百元买下了这辆汽车。他把这辆车开回了车库。卖这辆汽车的人觉得有点亏，就和买车的那个人以及他的弟弟进行比赛。卖车的那个人带他们来到一个房子里。房子里有三辆汽车，让他们选。比赛开始的时候卖车的那个人领先，买车那个人和他的弟弟比较落后。到了后来，买车的人和他的弟弟领先了。卖车的人落后了，他想：这样不行呀。于是他就撞翻了买车的那个人的弟弟的赛车。那辆赛车已经着火了，落在了水边。买车的人不想再得第一名了，掉过头去找他的弟弟。可是他的弟弟已经烧死了，他非常愤怒，于是就回到了车库，汽车并没有还给卖车的那个人。当他把汽车开出去的时候警察就一直在追他。
因为这是一辆全新的野马汽车，所以很快的就甩掉了警察。野马汽车行驶了一天，行驶到了沙漠里。警察又派出了两辆越野车去追野马汽车。因为野马汽车的技术非常好，所以一辆越野车已经撞坏了。另一辆越野汽车的警察拿出枪对着另一辆野马汽车开了一枪。野马汽车的一个灯被打碎了。这时野马汽车全速前进走出了沙漠甩掉了另一辆越野汽车。买野马汽车的人为了给弟弟报仇打算再进行一场赛车比赛。这次是六辆车一块儿比。第一辆排除的是兰博基尼，第二辆是法拉利……最后只剩下卖车的人和买车的人了。卖车的人一不小心把车开到了草地上，车爆炸了。这时，赛道上已经出现了几辆警车在追卖车的人。当买车的人终于到达终点的时候警察也跟了上来。虽然买车的人得了第一名，但是还是被警察关到了监狱170多天。
我知道了大家做任何事情都要遵守规则，这样就可以让世界更美好。
电影《极品飞车》观后感
电影《极品飞车》观后感
一直很难理解汽车，男人的情人这句话，于我一个女人而言或也正常，来自不同思维的女人不见得参透男人的所有古怪行为。我始终费解一个问题：为什么有血有肉的人能对钢铁冷酷无情建造的机器抱有如此深的感情。直到现在观看了影片《极品飞车》，它在冥冥中似乎给了答案：它是男人的救赎。
当听到汽车发动机嗡嗡强劲的轰鸣，车轮告诉旋转后与地面紧密的交错摩擦，你似乎能感受到周围的大树似乎也连根拔起， 混杂着尘土和草木飞屑直扑向你未来得及反应的鼻孔。
那种风驰电掣的速度，那种汽车引擎与你的心脏一同共鸣轰隆，那种你内心的高度紧张给予你前所未有的紧张刺激，不断挑逗着你的肾上腺素，让你莫名的感觉你就是世界上最棒的男人，你可以征服一切，再也不是那个名不见经传的平凡男士。
车子拓展了你面前的世界，它为你无形增加了高度，或许现实中你有点拖大多数人的后腿，这不打紧，她让你平添了自信，因为她象一双可以飞翔的翅膀，要飞多高就飞多高，要多远她也会带你遨游天际，那份自由，畅爽正如梅尔。 吉普森在电影里里喊的freedom那样无所顾忌，随心所欲和袒露真实的自我。
瞧，在男人的心里，他们自己就是世界上最伟大的那个，世界因他而铺展开来然后不断延伸
于是当自己的铁杆兄弟因帮助自己被恶棍从背后撞击导致车子失控，连同车子一起车毁人亡，自己又含冤入狱，那种愤恨无助悲天恨地的情绪终于在刑满释放后得到了最大程度的回应：参加恶棍的车赛，并战胜他，一来达成兄弟生前的愿望，二来教训下恶棍，为兄弟解恨，三者平衡下自己内心的悲苦，
用一种似乎很正义的汽车比赛来与敌人叫板，让恶棍知道自己驾御车子的厉害，即使进过号子，有了汽车我也是一只霸天虎。
戏剧性的是在比赛最后的胶着时段，当年兄弟被残害的一幕又出现了，车子推杯换盏，男人忽而在前，忽而在后，恶棍毅然一如既往拼命挤对，谁让男人那么强大，即使被赏金猎人折腾的死去活来，依然阴魂不散；
男人呢，内心想的是杀兄之仇，夺车之恨，几次三番差点命丧九泉，坚持到现在，终于逮住机会可以以其人之道还治其人之身把旧仇新恨一起了却，于是男人价值底线不断冲撞着内心，报仇还是继续比赛？
这种对道德价值底线的思考很是发人深省，完全摈弃了以往美式电影里个人英雄主义的情节安排：即，人先犯我，我必犯人，于是最后一幕就非常顺理成章了，在恶棍欲毁他人自毁时，居然忘却比赛，掉转车头，居然把恶棍硬生生的救了出来，令人大跌眼镜，这也太虚了，道德君子？
说实话当时有点鄙夷这个男人，接下来当我看到他又抡起拳头朝恶棍的面部揍过去时，我会心的笑了，打得爽！内心也终于释然了，救恶棍似乎是对已故兄弟的救赎，打他更是对兄弟和自己的解恨和发泄！
当八卦的主持人反问男人，你为证明自己是清白的，而让自己吃上几个月的牢饭值得吗？，而我要说的是，这个答案几百年前有个叫林肯的总统给出了答案：我会自己主动踏入一个危机，以避免将来更大的危机！
男人与汽车的故事完满了，汽车害了男人，也成就了男人，也神不知鬼不觉的洗清了男人（明显在洗请男人这方面，逻辑实在太牵强），也救赎了男人的内心！如此，男人焉能不爱？我不再纠结了，男人有这样的情人提升他自信，带给他自由总也不算坏事。
极品飞车观后感500字
自从知名游戏极品飞车红遍全球后，它的同名系列电影《极品飞车》也于今年上映，讲述主人公托比马歇尔是一个蓝领机修工，也是一个赛车好手。一次地下赛，托比马歇尔遭大反派迪诺陷害，痛失挚友，锒铛入狱。出狱后，他决定以牙还牙，让迪诺付出代价，他参加了一项贯穿全美的比赛，为找迪诺报仇。其中蕴含不少道理令我感触深刻。
No.1友谊
片中开头，托比的朋友们为了帮托比还债，接受了大反派迪诺给予的赛车改装任务，无怨无悔，并多次帮托比脱离险境，一路上和托比真心相伴，在他伤心时安慰他，在他困难时帮助他，在他垂头丧气时给他鼓励，甚至能为他拼自己的一切。他们就像是夜空中的星星和月亮，彼此光照，彼此星辉，彼此鼓励，彼此相望。朋友就是彼此有交情的人，彼此要好的人。真正的友情是不掺杂任何杂物的。有时候不需要彼此的解释，都会心心相映。
NO.2天网恢恢，疏而不漏
本片大反派迪诺是一个富豪，参加过许多比赛，有不错的成绩。但是，他能为了赢得比赛不择手段。在大桥上，迪诺与托比，还有托比的好友皮特比赛。皮特挡在迪诺前面，好让托比开足马力冲过终点。哪知迪诺顶着皮特的保险杠皮特的车翻下了大桥，而皮特因为汽车爆炸身亡。迪诺伪造了不在场的证据，将所有的责任推给了拖比。痛失挚友的托比因而锒铛入狱。两年后，托比在朋友的帮助下，找到了当年迪诺肇事的跑车，并用那辆车赢得了比赛。将迪诺绳之以法，证明了自己的清白。好人有好报，坏人自有坏人磨。人在做，天在看。要为自己的行为负责，用良心做事。天网恢恢，疏而不漏！你若是做了不该做的事，是你的终究是你的，等待你的是法网恢恢！
一部好的电影，值得回味的东西有很多。很多值得你细细回味。情节固然重要，更重要的是，静下来，细细品味它的精髓！
我的极品老妈观后感400字
《我的极品老妈》观后感：母爱的力量
母亲，多么伟大的一个称呼，从我们还未出生，到我们长大成人，他都为我们操心，为我们操劳，母亲是慈祥的母亲是和蔼的，是他们给了我们生命，母亲是最伟大的一个职业。
张文音和江小洋，江小河母女三人性格迥异，在周围人眼里都是极品老妈。张文音的儿子江大海长期生活在这几个极品女人的压迫中，始终不能成熟。张文音想再婚，遭到了三个孩子的一致反对，为了阻止大女儿江小洋离婚，母女两人达成协议，母亲不再婚，女儿不离婚，问题看似解决，其实这两个很有主意的女人都有各自的小算盘。
江小洋秘密离婚，张文音秘密结婚。张文音和方建国再婚后的生活很幸福。
江小洋离婚后的生活越来越混乱，首先是和儿子刘旭刚因为出国读书的事情发生了很大分歧，其次是她纠缠在前夫刘永和助理方韬的感情中，左右为难，而江小河母女的冲突，江大海的婚外恋以及江小河的突然病倒引起的连锁反应也让她焦头烂额。
通过这段时间发生的事情，江小洋感觉自己其实一直爱着前夫刘永，最终决定破镜重圆。
他只是一个例子，在我们生活中有更多更伟大的例子，每一个母亲都在为自己的孩子操劳着无时无刻不在挂念着自己的孩子，母亲一生为孩子操劳。让我们怀着感恩的心，说一声，妈妈，我爱你。
大清极品赌仙观后感
《大清极品赌仙》是一部于2017年播出的古装喜剧电影，影片剧情诙谐搞笑，小编整理了一些关于这样电影的观后感，一起来看看吧！
从某种意义上说，人生就是一场赌局。上大学选专业，谈恋爱选对象，找工作选雇主，甚至逛商店选衣服，不同程度上都需要赌一下手气，博一下人品。赌未必一定要付出金钱，赌时间，赌真心，赌运气，赌未来，都是在赌。当然，涉及财富转移的赌博，才是最正宗也最刺激的嘛。
现实生活中有无数人嗜赌，但只有少数幸运儿赌出了小康生活，更多的人则成为了赞助商和提款机，甚至输得血本无归，老婆跑路。以赌博为主线的影视作品当然层出不穷，而在一部电影中，如果能将赌术与科幻、穿越、动作和爱情等多种元素融合在一起，产生强烈喜剧效果，相信必然会让观众喜欢。6月29日在爱奇艺独家上线的《大清极品赌仙》，就是这样一部作品。
生活在现今社会的富二代焦闪闪（焦闪州饰），无意中被送到了甲午战争之前的大清，甚至被当成了出身名门的赌仙，要肩负起与日本赌术界进行对抗，争夺英国铁甲舰的购买权之重任。
这真是飞来横祸啊！（）可怜的焦闪闪除了手机和套套之外，别的什么设备都没带过来；除了用钞票和破嘴哄女人开房，别的什么特长都不具备。这也太难为他了吧。
陷入绝境的焦闪闪只能拜师学艺，用各种匪夷所思的招数期冀速成。不幸中的大幸，是师父的女儿美娥（张倩如饰），让他越来越动心。
爱情的力量，让人练起来真是玩命啊。原来之前一直花，是没有遇到对的人嘛！
大赛的日子就要到了，焦闪闪却发现，对手居然是自己最忌惮之人，而心上人却不见了！
输了，就改变了中国近代史，自己就得消失！
赢了，爱人就没命了，自己活着还有什么意思！
这比赛，还要不要坚持，这宿命，还能不能改变？这赌仙，还是不是人能当的？
《大清极品赌仙》时长达到88分钟，已经达到了院线电影的标准。更重要的是，它在极尽夸张、极致荒诞的背景之下，传递出的价值观却是积极向上，也是很容易为观众所接受的。
赌博，原本不应该是正人君子所为，但在过往的经典港片中，主人公往往是为了替兄弟出头，为爱人报仇，为家人挣来救命钱才参赌。如此一来，就令这种行为有了高尚的动机，也更能为大家所理解与接受。配合精心设计的各种赌赛桥段，自然让观众印象深刻，甚至潸然泪下。
而《大清极品赌仙》中，主人公需要代表中国，为抗衡日本的威胁，为大清能够得到铁甲战舰而赌，更是为了爱人的安危，为了解救她而赌，这样的竞赛，当然就显得有正义性了，这样似乎颠覆着我们三观的安排，正是传承了经典无厘头喜剧的精髓。
单纯的喜剧片、古装片、动作片（除非某本出品的）等等，已经被网生代抛弃了，单纯一种元素，很难激起他们的兴趣。杂糅成了新媒体电影必备的选择。
通过机器进行平行世界的时空旅行，这是科幻片经常用到的桥段；花花公子穿越到古代打架泡妞，是偶像剧中很流行的故事；杀得你死我活、人仰马翻的动作戏，自然是烘托剧情的必备；心心相印、缠绵悱恻、生死相托的爱情，自然让女孩子动心，让男生也无法平静。
一部电影之中，安排进如此之多的元素，还要让故事逻辑清楚，显然也不是很容易的事情，但导演无疑做到了。更为重要的是，这些元素的植入，基本上都与剧情推进结合得相当自然，并没有刻意为之，因此也不会给人以拧巴之感。
而影片的无厘头气质，也表现得非常清楚，密集的笑点，就像埋藏在狭窄空间里的连环炸弹，一旦引爆就让观众有应接不暇之感。明明是身着和服的日本女杀手，脱下外衣却露出游戏女郎的cosplay装；明明是清朝的御前侍卫，却一身锦衣卫的装扮，提着古怪的长矛，还叫什么狮子头；（红烧？）明明是甲午之前的赌博，用的却是当代的纸牌，还有人说着当时根本就没有的东北话！别以为导演真不懂，他就是故意的！
影片以赌为主线，但采用的却是武侠片的打怪升级模式，让一个对赌术一窍不通的当代花花公子，在最短时间内成为承担重大使命的赌仙，其间各种荒唐事情自然层出不穷。魔鬼食补桑拿法、太上老君炼丹缸、赌术传授法，都一次次地让大家怀疑人生。最后的大决战，更是将脑洞开得可以，带给我们如同《摔跤吧爸爸》一般的过山车感觉，这没点功力，还真玩不出来。
爱情因为穿越而更有传奇因子，穿越因为爱情而更加感人至深。时空变换让我们更能感受生命的短促，时光穿梭让我们更能体会人类的渺小，时间旅行使我们更明白真爱的难得。焦闪闪这个当代的花花公子，活一天就可以放纵24小时，到了大清，心中善的一面反而被激励了出来；美娥有着当代女孩身上不多见的温柔恬静、善解人意，即便被毁了容，也依然散发出让人心醉的气质，更成为了焦闪闪完成蜕变的决定性因素。
其实我们都明白：无论能穿多么远，无论能活多少年，未被真心感动，未因真爱流泪，未经真情洗礼的人生，与草木鱼虫的生存并没有本质区别。所有对爱情存有感恩之心的观众，当然都希望这样超越了出身门第，颠覆了常规思维的爱情，不是只出现在电影与小说里。这种几近癫狂的赌戏中的爱情故事，因为强烈的反差，反而营造出了别样的浪漫。两位实力演员的精彩诠释，更让我们为之纠结与感叹。
7月1日是香港回归20周年。作为一部港味无厘头气质浓烈的喜剧，《大清极品赌仙》选择这个时机上映，应该是向经典港片致敬的考虑。虽然以周星驰为代表的许多香港喜剧大师已经淡出表演一线，但新媒体时代令更多有才华的年轻人，可以像焦闪州一样脱颖而出，展示他们的搞怪才华，这无疑是我们乐于看到的事情。
有关赌界的传说，不知沿袭了多少年，但自从有了影像的传播，便从赌神到赌圣再到赌侠，从香港到澳门再到拉斯维加斯，从正剧到喜剧再到魔幻剧，一路纷至沓来，似乎已经把赌的题材，挖掘了个底朝天，但网大《大清极品赌仙》，还是踩着诸多的赌片肩膀继续攀登，进而开出了全新的娱乐之花。
《大清极品赌仙》是一部相当无厘头的作品，因此影片也让人看到许多周氏无厘头的风格，身为男主角的纨绔子弟焦闪闪，无论从造型还是从表演，都能隐约找到当年周星驰风华正茂的影子，而《大清极品赌仙》也似有意向诸如《赌神》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《韦小宝》等等周氏润发赌片和周氏星驰喜剧的经典之作致敬，带来了这样一个小人物穿越到大清，凭借三脚猫赌技救国救民的英勇故事，脑洞很大开，画风很清奇，看起来感觉格外带感。
一直以来，大清无疑是最容易被穿越的朝代，各种宫斗戏层出不穷，而这一次也不例外，现代社会的两个小青年，无意中穿越到了大清的光绪时代，一场关乎到由哪国买西洋帝国建造的先进铁甲舰的赌王争霸赛，正在如火如荼的筹备中，两人现实世界拼抢不让，到了古代同样如此，各伺两主，分别代表中日两国要再启一次生死之战，甚至是一次关乎到家国存亡的世纪之战。赌场如战场，各种赌术层出不穷，龙飞凤舞，看得人是眼界大开，而结局也是超乎想象，一首《龙的传人》从古唱到了今，这次的穿越，能否改变中华的命运？不得而知。
但是，《大清极品赌仙》的看点，却不仅仅在于一个赌字的猎奇，更勾人不浅的，其实是极品二字，这是整部电影的精髓所在，毕竟像焦闪闪这样的浮夸小青年，无论在现代社会，还是到古代社会，那一脉相承的诙谐搞怪，总能派生出一波又一波的欢喜之源，毕竟这一次的大清，这一次的赌仙，甚至这一次的中日赌王大战，都与既往有着太多的不同，片中的魔鬼食补桑拿法、特殊整容法、赌术传授法等桥段，新奇又任性，都是本片的创新之处。
当然，影片也不仅仅是一味的搞怪与胡闹，而是在情理之中，探寻了有关穿越之后的真相，比如这一次的光绪帝，在得知闪闪来自于未来后，深情的询问，大清能到几何？即便得知大清将亡，自己也将不久于人世间的时候，依然询问黎民百姓在百年后是否安居乐业，此情此景，虽感觉荒谬，却相当动情，也是整部《大清极品赌仙》中的至情至真之处。
不过，总的来说，《大清极品赌仙》将一场甲午战争前夕的中日的赌场大战，搬到皇宫大内之中，任扑克牌翻飞，这本身就充满了各种变数。当然，我们的大清极品赌仙，也不是吃素的，任你哪国高手，只需放马过来就是，这一战 ，通达古今，誉满全球，不容错过，值得拥有。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
ThePackage观后感影评
《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。
1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。
2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。
3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。
4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。
5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。
以上。想到就再更。
从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。
原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。
几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。
原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。
脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。
爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。
人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。
浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。
记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。
旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。
这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。
尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。
在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。
也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。
剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。
这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！
观极品飞车有感
观极品飞车有感
一直很难理解“汽车，男人的情人”这句话，于我一个女人而言或也正常，来自不同思维的女人不见得参透男人的所有古怪行为。我始终费解一个问题：为什么有血有肉的人能对钢铁冷酷无情建造的机器抱有如此深的感情。直到现在观看了影片《极品飞车》，它在冥冥中似乎给了答案：它是男人的救赎。
当听到汽车发动机嗡嗡强劲的轰鸣，车轮告诉旋转后与地面紧密的交错摩擦，你似乎能感受到周围的大树似乎也连根拔起， 混杂着尘土和草木飞屑直扑向你未来得及反应的鼻孔。
那种风驰电掣的速度，那种汽车引擎与你的心脏一同共鸣轰隆，那种你内心的高度紧张给予你前所未有的紧张刺激，不断挑逗着你的肾上腺素，让你莫名的感觉你就是世界上最棒的男人，你可以征服一切，再也不是那个名不见经传的平凡男士。
车子拓展了你面前的世界，它为你无形增加了高度，或许现实中你有点拖大多数人的后腿，这不打紧，她让你平添了自信，因为她象一双可以飞翔的翅膀，要飞多高就飞多高，要多远她也会带你遨游天际，那份自由，畅爽正如梅尔。 吉普森在电影里里喊的“freedom”那样无所顾忌，随心所欲和袒露真实的自我。
瞧，在男人的心里，他们自己就是世界上最伟大的那个，世界因他而铺展开来……然后不断延伸
于是当自己的铁杆兄弟因帮助自己被恶棍从背后撞击导致车子失控，连同车子一起车毁人亡，自己又含冤入狱，那种愤恨无助悲天恨地的情绪终于在刑满释放后得到了最大程度的回应：参加恶棍的车赛，并战胜他，一来达成兄弟生前的愿望，二来教训下恶棍，为兄弟解恨，三者平衡下自己内心的悲苦，
用一种似乎很正义的汽车比赛来与敌人叫板，让恶棍知道自己驾御车子的厉害，即使进过号子，有了汽车我也是一只“霸天虎”。
戏剧性的是在比赛最后的胶着时段，当年兄弟被残害的一幕又出现了，车子推杯换盏，男人忽而在前，忽而在后，恶棍毅然一如既往拼命挤对，谁让男人那么强大，即使被赏金猎人折腾的死去活来，依然“阴魂不散”；
男人呢，内心想的是杀兄之仇，夺车之恨，几次三番差点命丧九泉，坚持到现在，终于逮住机会可以“以其人之道还治其人之身”把旧仇新恨一起了却，于是男人价值底线不断冲撞着内心，报仇还是继续比赛？
这种对道德价值底线的思考很是发人深省，完全摈弃了以往美式电影里个人英雄主义的情节安排：即，人先犯我，我必犯人，于是最后一幕就非常顺理成章了，在恶棍欲毁他人自毁时，居然忘却比赛，掉转车头，居然把恶棍硬生生的救了出来，令人大跌眼镜，这也太虚了，道德君子？
说实话当时有点鄙夷这个男人，接下来当我看到他又抡起拳头朝恶棍的面部揍过去时，我会心的笑了，打得爽！内心也终于释然了，救恶棍似乎是对已故兄弟的救赎，打他更是对兄弟和自己的解恨和发泄！
当八卦的主持人反问“男人，你为证明自己是清白的，而让自己吃上几个月的牢饭值得吗？”，而我要说的是，这个答案几百年前有个叫林肯的总统给出了答案：我会自己主动踏入一个危机，以避免将来更大的危机！
男人与汽车的故事完满了，汽车害了男人，也成就了男人，也神不知鬼不觉的洗清了男人（明显在洗请男人这方面，逻辑实在太牵强），也救赎了男人的内心！如此，男人焉能不爱？我不再纠结了，男人有这样的情人提升他自信，带给他自由总也不算坏事。
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