观后感
拳击场故事观后感大全。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，观看的过程中，我们沉浸在情节中。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？根据你的需要，小编精心整理了拳击场故事观后感大全，供您参考，并请收藏本页！
《拳击场故事》是一部于2017年10月份播出的剧情电影，影片主要由佐藤江梨子、瑛太和有园芳记等主演，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看他们是怎么说的吧！
回家认真和H讨论了一番，记几点感想。
1. 武正晴在想什么呢？突然插入的拳击，让观影体验充满错愕。我和H各有见解。我认为拳击（对抗）和摔角（表演）形成了一组对比。H觉得武正晴的确想拍摔角，又想拍男主角上擂台，但因为摔角根本上是一种合作，你一个无关人士上台要和谁打？实在拍不下去，只能拿拳击打打鸡血。而且武正晴应该看了很多拳击电影，对怎么拍摔角可能有一定影响。
2. 尾声的拳击集锦真的太莫名其妙了。除了和开头的摔角纪录片形成对比之外。H问是不是收了赞助。
3. 整个片给人的感觉极不用心，但在某些细节上却极用心。比如村上和经纪人在饮品店会面时，村上掏出只抽了一两支的一盒烟。镜头一转，村上回到和女友合租的家中，在黑暗中点一支头都弯了的烟。这应该是那盒烟的最后一支，在手中攥到发皱。
4. 在片中发现了很多重复关系，用以说明境况或心理的变迁。如两次捏扁的啤酒罐，两次吃的饺子，两次吃的外食，两次去的居酒屋，两次打（）电话不接，两次在女友面前拿不出手的收入/工作，两次看的村上精选集，两次吃醋，两次辞职，两次入职，两次看到选手裸体/有身体接触，两次在加奈子在场的赛事中装疯卖傻，两次听摔角手家庭故事，两次居民欢送的背影（一次是neta洛基），诸如此类。
5. 还有对应关系。有两组很有意思。村上（演员）/经纪人，金毛（演员）/经纪人，拳击选手/公司。摔角/东京巨蛋，村上/康城，加奈子爸爸/武道馆。
6. 以拳击作为对比，摔角这个意向处理得非常伤感和怀旧，比如伪纪录片式的前后呼应，又比如加奈子两次入职的工作体验，乃至于选手们外表的差异，等等。非常有意思的是，两种运动都没有过多地通过日常训练来表达（在运动题材中非常普遍，《百元之恋》也是这么做的；《擂台物语》不但没有这么做还戏仿了一番），而是浓墨重彩地描绘了营销和比赛的场面，不得不让人联想到表演，整个关系就变得有趣了起来。电影演员的工作是一种表演，摔角是另一种表演，拳击的表演元素没那么多，但也在片中很明确地呈现出来了。电影演员接受摔角手的拳击训练，结局惨淡，却无师自通地在拳击比赛中大展摔角表演的风采，收获掌声无数，这一场红毯戏真的太梦幻了！其实电影演员是剧团出身，少年时又迷恋摔角比赛（大谈特谈的比赛都很经典，可能好久没看了），时过境迁，回首俱往事如烟。话剧、电影、摔角和拳击就通过舞台（stage，舞台/片场/擂台）这一场地和表演这一性质不那么有机的联系在一起。不那么有机来自我的个人观感，直到第二幕快结束了，村上除了伪造简历，和乱吃飞醋，非要把一把骨头又从不运动的自己放在摔角手/拳击手的对立面，还是没有和摔角或拳击发生太多联系，哪怕看点摔角比赛或者拳击比赛呢。
7. 还有一点，人生并不如戏，该面对的还是要面对。《擂台物语》颇有一些通过各种表演寻找真实的生活的意味。
8.《百元之恋》和《擂台物语》都把三十多岁的女主角放进一个男性主导的对抗性运动的环境之中，去解决自己的人生危机。结果斋藤一子自己去打拳击，加奈子逼自己的男朋友去打拳击。由此对村上身体的各种呈现都还蛮有意思。
9. 村上在大河剧中的台词：这是只有被选中的人才能看到的风景。我还以为要开始丧了。结果被一拳打倒之后就看到了特别的风景。这都不是爱拼才会赢，这是拼了就算赢，平成废宅喝不下这口鸡汤。
10. 我和H都想要加奈子一样的女朋友。
大概是今年电影节上座率最低的片子了。其实蛮好看的，不过我今天很爱的两部作品，分数明显都一般啊。我果然和大众的口味越走越远了。
经历了三天洗礼的我在今日观影前就两个愿望，第一 希望这部电影不再死日本方言了，太难听懂了。第二希望瑛太这部作品的角色可以爽朗一点。
第一个愿望算是实现了，完全没有方言，可以快乐地做听力了。第二个，介于瑛太本人近年来角色的选取，我只能说unfair的角色，暂时只有在回忆里面了。
写这篇之前看了下引进港台的翻译，不得不说，台版的翻译太有意思了。没错，瑛太在里面的角色大概就是这样。而故事的结构，其实和不完美离婚也有些重合。所以这部作品，大家其实可以当做另类恋爱轻喜剧来看。
佐藤的作品几乎是没有看过的，今天在去的路上就和亲友吐槽了，感觉没看过女主啥片子。不过看了这部片子，算是不错的主役作品了。女主就是一个爱着男友，并且接受他的演员梦的人。所以10年如一日，愿意认真对待男友，养活他。中间看到，实在是脆弱的不行要认输的男主，一度想要放弃，但是看到还是会闪闪发亮的男主，重新又喜欢上。这样一个普通又坚强的姑娘，在佐藤的演绎下十分自然，有时候又会有一丝可爱。和瑛太的相处，十分驾轻就熟，完全不会被带走，按照自己的气场和pace。让人很喜欢。
我就是那个一边抱怨，为啥瑛太不能再接一些爽朗的角色，一边不得不认真看他这些madao类型角色的粉丝了。一个做着演员梦，又一直无法与梦想更加接近的宅男演员吧。不知道，瑛太这个角色的代入是否有着李安的影子，其实我看的时候，还是觉得瑛太这个角色，有点以李安为范本了。驾轻就熟，对于他没什么突破的男友了，一边喜欢着女友，一边考女友养活。一边因为女友没有工作无法付房租，一边又不接没有质量的工作情缘宅在家。其实就是这么一个在生活路口，快被压垮的宅男。在经历了拳击场的挑战后，有一些成长的设定。可爱的部分，madao的部分，都十分完美。没缺点！ 就是希望胖一点，最近电影里都太瘦了。
其实我是很爱日本的纯爱电影的，只是近年来真的太少。港真，这部片子其实就是我想看的生活系纯爱电影了，谁知道，评分那么低。难过。明明很好看啊。
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名利场观后感影评
《名利场》是一部于1998年播出的古装电视剧，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看具体情况吧！
我认为有趣是天大的美德，所以我喜欢贝姬，记得她的眉眼的微笑，记得她的红唇。
艾米丽平淡的我都快忘记她的摸样。好吧，她善良她所谓忠贞，只是呵护之下的一无所知。她不能勇敢承认自己对达宾的喜爱，她需要的只是一个别人先背叛她的罪名，才好顺台阶而下，否则为了维护她的面子，只能自己嗟叹一生了。谁不自私呢，否则艾米丽叫达宾当朋友却又为何什么感情也不提那么久。
女人和男人像狐狸和鸟，不过女人是狐狸，打赌你肯定没听过，一曲完了的轻轻挑眉，确实风情万种。这风情带来了罗顿，也带来了名利，当然还有史坦利。你想要轻笑耳语的骗钱，你想要打牌混吃混喝，却什么也不多付出，那你可是要摔跟头的。频繁的进出贵室、不断的挥金霍土，背后的渴望是你我心知肚明的呀。该怪什么呢？怪雾里花太过美好，怪现实阶层的纸醉金迷，还是怪你没有脚踏实地的赚钱能力呢。因果关系，从初始，我们不是就早推得知结果吗？只有诱惑和好日子确实难得
贝姬和罗顿，初在一起时，我也欢喜的很。贝姬，我得到了一切却又都失去了，这是她一生判语吗。她的各种机智是上天的馈赠，但她方向错了，权势带来的一切，如果你没有相当的经济基础支撑，玩了火，可是容易伤身的。少了份爱，多了份自私，不然可不是多励志讨喜的玛丽苏。而罗顿，你会看到自己的责任并原谅她吗？名利里的我们伤痕累累，若是在一起同担当，可会使得日子容易些？
看电影有一个好处，就是能把一个故事的概要详细化，把细枝末节略过。
一直都很喜欢BBC版的各种迷你剧。准备开学前，打算把尽可能多的名著迷你剧消灭掉。
我想，也许是注定了对英范的喜，就像当年选了英国文学和西方文化，而把美国文学给弃掉。
回归正题。名利场对于我，看到的是beggee这个女人的奋斗史。在旧英国，就如同中国一般，一个女子想要通过自己的努力过上人上人的生活，几乎是不可能的。B可以说是典型的女强人，当然，如果把婚姻当作事业，她就是事业上的女强人。在那个时代，当然不被社会认可。而如果是在今日，那B一定是个社交名媛了。
没有任何的依靠的B，和其他的英国女性一样，在那时只能通过婚姻来改变生活和地位。然而，哪个多金高位的男子又会无缘无故地娶一个下阶地穷女子哟。于是女性的悲剧就这么来了。
幸好我不是个女权主义者，要不这个评论就变成B的歌颂贴了。
对于名利场里的人物来说，倒底我还是比较同情B的老公。为了个女人变成了无名无钱的小人物，还被出轨。哟西。
有时间，还是要回头再看看原著吧。尤其是那结果，BBC拍得太仓促了，怎么B就从良了呢？
Vanity Fair，名利场，近年多译为浮华世界，听上去更文艺些。
尽管制作水准一如既往，而就选角和节奏来说，bbc这一版并不出彩。卡司方面让人印象深刻的实在寥寥，natasha little的b（）ecky倒还神行兼具，可鸡贼可煽情，算是收放自如。但其他几位主演除了george osborne完全以美貌胜外（却英年早逝），普遍非丑即拙，尤其amelia，并非我有意刻薄，这个一脸雀斑的灯泡眼蒜头鼻姑娘，演美人本已费劲，演技也无甚可取，六集下来这个明明可以很妖娆的俏寡妇竟成了最无趣的长门妇，还不如电影版romola的傻大姐来的伤心伤肺；至于整个故事的节奏，也多少拖沓了些，而让人很难痛快地感受到两位主角命运一起一落的戏剧效果。
当然bbc的优势依旧明显，古典朴实而尽可能接近原著，并且真确地把握基调，这一点单从海报上就能轻易辨出，而电影版那位克制力微弱的印度导演显然并不在意。为了让场面好看她见缝插针地捅进浓艳的印度歌舞，甚至篡改情节以宣告人间的温情脉脉，完全忘了这本是一出浮世的闹剧，无奈与嘲讽才该是最漂亮的收尾。不过在节奏的表现上她做的确出彩，场面也煞是好看，尤其片头代表浮华意象的孔雀，美得惊心动魄。
如果说这个故事总是看着不俗，那大抵是由于原著太妙趣，就像一出做作的粉墨戏，演的是浮躁的众生相。它结构完整丰润，内心活动鲜少，但人物的精神仅在举手投足间就能表达得层次而深刻。becky和amelia是两个性格迥异的女人，命运相继起落，最后竟然殊途同归（算算时间，谁也不比谁幸福多少）。一个尖利（Miss Sharp嘛）而显得薄情，把青春狠狠押在浮华的追逐，频频得手，却到底忘了世上没有无缘无故的爱恨，出来混总得有舍弃有归还；另一个则温厚而多情，老老实实把青春付给了虚妄的等待，落魄憔悴，只求一个早已看透的失落结局。一个超现实，一个超不现实。而境界之流说到底不过一个圈，超现实与超不现实之间总能找到畅达的接口。
至于浮世里最真实的现实，它是一枚没营养没意思没情趣却又十分刁滑的核，裹上纷纷的浮光虚色勾引着浅薄的欲望，有人能看得明白，却从未有人能真正解脱。八面玲珑的人不见得满足而长久，平实沉稳的人也未必安然而幸福，而似乎真正长乐无忧的人却通通非傻即奸。世界永远是那个世界，而人类骄傲的社会与文明实在创造了太多赘疣般的变数，让人晕头转向，饱受拖累。冷眼的萨克雷给予女主角最经世致用的品格大约只剩举重若轻的优良耐受力以及处变不惊的优雅定力。他告诉我们真心并不是一种聊胜于无的东西，如果它不足以让你甘愿放弃其他的所有，聊或许还不如无。倘若你真的有幸拥有了一颗强大无比的真心？没关系你很可能还会因为义无反顾地爱上一个不该爱的混蛋而轻轻松松葬送掉大半生。
这个推论同样也兼容于故事里的那些男人们。他们各有各的荒诞却共享着同样不确定的人格基因，让人猜不透下一秒投来的是刺头榴莲还是糖衣炮弹。所以总以常量出牌的durbin就成了讨喜的角色，这样克制又深情的男人在这个故事里实在显得突兀又抽离。多年后他疲惫地说Ive spent too much time on this play，我以为他总算要神气一回。谁知没多久他就又搁下他的宇宙原则乖乖归位了殿堂级的傻男人，搂着amelia这个同样傻的女人。萨克雷的居心显然是不想让他太潇洒。
倒是roden，开场时他不过一个有钱有脸的浪荡子，一时意乱情迷娶了无钱无势的becky的确出乎意料但我以为他婚后必然本性难移。然而事实上他虽然依旧没什么正经本事，却不知怎的就活成了传说中的情圣：上战场前记挂的是妻儿在他死后的108种退路，笨拙得让向来得意的becky也忍不住泪表真心；回家后和天下所有好男人一样带孩子骑马玩耍聊天说话；眼见着本属自己的巨额遗产落空（原因是娶becky让势利的富婆姑妈出离愤怒）竟也不急不恼不牢骚，只一心陪衬着妻子在名利场上摸爬滚打，卖唱又卖笑他一直表现得那么毫无原则，然而和durbin相反，爱情于他恰是个意外的例外，昭然的背叛是他唯一的忍无可忍。已然潦倒的他痛打好色的伯爵，甚至冲去决斗，最终黯然离开，孤独死去。他对becky说Ive shared everything with you，当年他也一定不曾料想自己会傻到为了一颗真心而倾尽所有。如果durbin的一再体谅是一种深情，那么roden的无法原谅同样也是一种深情。或许当初最不该自以为是地把他想象成无情的无赖，以致闹剧的最末竟让人无比戚戚。但想来萨克雷想要的基调并非悲郁，至少是看上去，所以他才让坚强的becky在重重打击之后继续风流潇洒地活下去。
你看浮华就是一场鸡飞狗跳的闹剧。也是一桩无法承受的现实之轻。
一场风花雪月的事观后感
一场风花雪月的事观后感
美国电影研究者托马斯沙兹在专著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》中，将美国电影赞为是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个货那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性，这话指出了好莱坞电影的随机应变能力，特别是在类型片上，传统的、单一的类型片模式加入了其它类型的元素，而推陈出新。而这部由高群书执导、杨颖、在熙、黄晓明主演的《一场风花雪月的事》，便是一部将警匪、爱情、黑帮等类型片元素大杂烩在一起的新作。
影片根据海岩的同名小说改编，并做了不小程度的改动，特别是在吕月月这个女主角的身上。影片讲述来自于韩国黑帮的金氏家族二少爷金正熙在深圳时，为执行公务的刑警们所救，吕月月作为警队里的外语优秀的新人，自然就被安排了保护兼监视金正熙的一举一动的任务，而在行动过程中吕月月与金在熙暗生情愫，甚至要跟随着他背井离乡，不过在临走前，她用手机拨通了家里还有上司的电话，于是吕月月、金在熙等人的行踪被暴露出来
海岩的原著小说本身主要也是从吕月月的视角讲述故事，只是原著里因为文字篇幅大等缘故而吕月月被塑造成一个相当复杂的人物，有一场故事便是伍队长质疑吕月月，你觉得有利可图所以你跟他去了，不惜抛弃你的母亲和你的组织，抛弃关心你帮助你的所有人。后来你觉得无利了，或者他得罪了你，或者是你想家了，所以你又出卖了他！你太可怕了！高群书的改编保留了伍队长质疑吕月月的这一幕，不过在编导的创作与杨颖的演绎下，吕月月更多是一个跟随着爱情走的女警察，甚至更大程度上是一个我见犹怜的小女子，如她在情急之下开枪后回到警局的那种迷惘的眼神，把这个人物的复杂心理细腻的表现出来。在某种意义上，高群书的《一场风花雪月的事》已经是借着海岩的小说原著的框架，讲述另一个吕月月的故事。
而警匪、爱情还有黑帮的类型元素的大杂烩，也就成为了本片的最大特色。导演高群书本人便是以拍警匪剧成名，成名作《命案十三宗》到后来的《征服》等，高群书一次次的在警匪的类型框架里融入了其它类型片的元素，也即托马斯沙兹所说的遇到新因素时的那种能产性，对于这部《一场风花雪月的事》来说同样如此，内地公安对于国宝金佛的追查，金正熙、吕月月、薛宇之间的三角恋，韩国黑帮与日本黑帮的政治矛盾，不断的推动着剧情的进展，其中在黑夜里的深圳街头追车的那场戏，也再现了高群书所拿手的动作追逐场面，并又通过多年老警察的临死一幕，将生死一线间的一刻放大。
整体来看，《一场风花雪月的事》已经是回到了高群书最拿手的警匪类型片的模式，又因为故事本身有着海岩的同名小说为基础，加上演员杨颖等的用心表演，而使得有着一种较为唯美、悲情的浪漫与忧伤。
《一场风花雪月的事》观后感
《一场风花雪月的事》观后感
文/木易孝敦
《一场风花雪月的事》很多人并不陌生，起先是海岩的小说，要知道海岩在那个年代拥有相当大的市场，高中老师缴获的闲书里，金庸、古龙跟海岩简直呈三足鼎立态势。再有就是1997年赵宝刚的同名电视剧，看完电视剧始终都为徐静蕾的表演所感染，为吕月月的抉择所震撼。或许是随着年龄和阅历的增长，如今再看高群书导演的电影版《一场风花雪月的事》，在跌宕的剧情和曲折的人物命运里看到了更多深层次的内容。
吕月月究竟爱谁？这或许是看完影片之后很多人都会思考的问题。有人说她爱薛宇，毕竟当薛宇在厨房里为她做石头鱼时，她的眼睛里分明流露着爱的光芒；但是更多人的认为她爱的是正熙，因为当金佛已经到手之后，为何她还要义无反顾的跟着他浪迹天涯；在她的领导眼中，她是个只爱自己的坏女孩，以为跟着正熙可以享受荣华富贵时义无反顾，当嗅到罪恶的味道时及时回头是岸这些或许都对，但或许都不对。吕月月谁都不爱，她只是在这样跌宕起伏的人生里寻求快感和刺激，吕月月谁都爱，坏坏的正熙有痞气，酷酷的薛宇够帅气，可是她不知道该选择谁。无论吕月月爱谁或者不爱谁，都不要过多的解读，就当这是个刚刚迈出校园的小姑娘为情事做过的傻事吧，只是这件傻事代价太大而已。
高群书导演还是一如既往的钟情于警匪片，这个外表看着足够粗犷的汉子却拥有着一颗足够细腻的内心。众所周知，在大陆拍警匪片存在着太多的掣肘，就连杜琪峰拍完《毒战》都忍不住十分想念纯港产警匪片，因为那里想怎么拍怎么拍。可是大陆却不行，要三观正确，要正义收尾，当带着脚镣跳舞时，难免有些高难度动作难以完成。所幸《风花雪月》带有足够海岩风格的虐和带有高群书风格的狠，当虐遇到狠，你最直观的感受就是，吕月月跟薛宇在一起是觉得不够劲爆，可是当吕月月选择跟正熙在一起时，又有很多人觉得世事弄人。
其实，吕月月的选择倒有点代表了广大成年女性不曾说出口的心声。都说谁一辈子不会爱上一两个人渣，或许爱上人渣的过程正是对自己平淡无奇生活的无声抗议。吕月月跟薛宇的感情之所以不能打动别人不能打动自己，就是因为长时间如一日的平淡总有人会觉得厌烦，当有人出来打破这种平静，给这个女孩一些前所未有的刺激，吕月月的选择倒也可以理解，而那个第三者无所谓是金正熙或者银正熙。
电视剧版的《一场风花雪月的事》里，当徐静蕾面对刘汉强跟姜武时，我想闭着眼睛也得选前者，然而电影版却直接让这一抉择难度上升了不止一个等级。当面对黄晓明和在熙时，任凭谁都不可能轻松作出决定。所以尽管题目美其名曰风花雪月，片中也不乏浪漫的戏份，可是比起浪漫，血色的成分更加浓烈，三角恋，三个人爱的都足够惨烈。
电影一场风花雪月的事观后感
电影《一场风花雪月的事》观后感
影片讲述的并不是一场风花雪月的事，这部影片有血泪、有痛苦、也有挣扎，警匪之间的爱恨情仇让女警员吕月月（杨颖饰）进退维谷，黑帮家族二少爷金正熙为爱情甚至不顾生命，警官薛宇（黄晓明饰）反而成了夹在他俩中间的第三者，在办案时加入了个人情人，危险系数不言而喻。
导演高群书一直对警匪题材情有独钟，他也知道这个题材的特殊性，在创作剧本和拍摄时会有严格的审查，但从《西风烈》到《一场风花雪月的事》，高群书导演总是能把警匪题材做大成商业片，场面和明星一个不少，这一点在目前的内地影坛还是少有的。另外，导演还拍摄了《千钧一发》、《神探亨特张》这样的风格化警匪电影，不考虑市场来做警匪题材，这一点更为难得。
《一场风花雪月的事》拍的很潮，将深圳这种现代化的大都市拍得很时尚，并且三位男女主角也很养眼，从视觉系而言，这部电影已经可以吸引到不少年轻观众了。从故事上来说，女警爱上逃犯的故事也很有爆点，这在今时今日的内地电影中是很少见的设置，女警和逃犯不仅相恋，而且一起出逃，这样的故事只能说意想不到。
影片远赴香格里拉取景拍摄结尾的重头戏，那里无边的美景令人神往，片中有几幅画面远景展示香格里拉的壮美风光，那几个镜头几乎是让人一霎那忘了是在看一部警匪电影。但导演很快又用残酷的现实把观众来回到警匪片中来，鲜血和死亡构成了正邪对战的最终结局，生死有命，但一个生命的结束仍然令人触动。
作为一部警匪片而言，《一场风花雪月的事》主线是爱情，但动作戏仍然不可或缺，影片前半段的一长段飞车戏份下足了血本，从隧道至高速公路，然后又到高架桥一气呵成，这场追车戏份激烈精彩，堪称是亚洲一流水准。并且导演在剪辑上也很用心，几位人物的快速切换画面也增强了场面的紧张程度。
总而言之，《一场风花雪月的事》片名很优美，影片很惨烈，爱情是美好的，但却是女警爱上了逃犯，这样的爱情注定是枪火与追逐相伴，生死就在一念之间，所以看完影片后才知道，这其实不是一场风花雪月的事。
《一场风花雪月的事》电影观后感
《一场风花雪月的事》电影观后感
文/伊念真
电影《一场风花雪月的事》主要是以一个名字叫吕月月的女人的爱情为主线而展开的故事。为了追回一个价值连城的金佛，女刑警吕月月奉命保护已来到内地的香港黑社会头子金家老大的弟弟金正熙。金正熙是追回这个金佛的唯一线索。香港天龙帮寻踪而至，金正熙几次险些丧命。在频繁的接触中，金正熙对吕月月渐生爱慕之情。在吕月月的再三说服下，他答应交回这个金佛，但要吕月月跟他逃往境外。吕月月沉醉于金正熙的爱，又不能放弃她的职责，她终于拨通了刑警队的电话。当刑警们赶到时，金正熙的哥哥等已死于同天龙帮的厮杀中，而金正熙也在吕月月和她的队友们面前，绝望地自杀了。
吕月月辞去刑警的职务，却发现自己已怀上了金正熙的骨肉，月月决定生下孩子。新生命的降临无疑是给这个悲剧色彩的故事一个最大的安慰，电影的最后，用了一大串特写让我们看到了她灵魂深处的挣扎，她要用自己的力量，保护孩子，让孩子健康成长。片尾美丽的一树花开和孩子清亮的哭声，无疑给观众留下了无尽的感慨和叹息。
这部电影很复杂，故事情节很紧凑、很完整，故事发生在上世纪九十年代，完全接地气的拍摄手法，那一系列小人物的完美展现让人印象深刻。拍摄警匪部分用了很长时间，这也是电影中台词不多的原因，枪战，飙车，爆破无疑会让男性观众热血沸腾，爱情部分稍微弱点，所以很多人会不明白男女主人公之间如何相爱的。
吕月月作为一个家庭并不是很幸福的美貌女人，刚从大学毕业就分到了警队，身边纵使有薛宇这样贴心，温暖，还会做饭的大帅哥陪伴，身体里不安分的因子注定，她会希望自己的爱情有一场华丽的冒险，这个男人，在合适的时间出现了，黑帮老大的儿子，她第一次见到他时，仅仅一张照片，就被深深吸引了，短暂的相处，已处处表现出那似有若无的好感，她喜欢他的绅士风度，喜欢他的淡定从容，细心的恰到好处，会在单独相处时告诉她他的家世，会私底下打听到自己的生日，虽然，她刻意表现的很排斥，但这一切，全在薛宇那个自称我比你还了解你的人眼中暴露无遗。薛宇是了解她的，薛宇是包容她的，也是因为爱，爱情有时候会很微妙。你爱上一个人，会毫无缘由，不知道什么时候，不知道为什么，但你会包容她所有的缺点，只为将她捧在手心。当有人说月月做的诸多不妥时，薛宇会当场愤怒的用书去砸旁边的电风扇，月月在执行任务时，薛宇总会出现在她身边，时时刻刻给她提点和保护，当吕月月爱上其他人时，他会说，现在不爱了？没事，一个誓言的问题，只要你发誓，我当什么没发生过，但是他也明白，月月最后确实还在爱的是金正熙。薛宇失望的眼神让人觉得他是多么好的一个男人啊。原著中，有一句话，表达了薛宇的全部感情：你是我的梦，怕你走远，但愿梦醒时，还在眼前。
而金正熙是从英国留学归来，从小父亲就将他与自己黑帮的生意分隔开，他是单纯的，他是善于幻想，易于失望的，他说，如果我爱一个女人，我会永远爱她如果她不爱我，我就自杀，然后在天堂保佑他。这个女人，就这样来到了他身边，她，美貌如花，她，会救自己于枪林弹雨之中，可她是冷的，他是热的。无论故事怎样发生，他都要和这个女人在一起，用自己的生命去爱她。当幻想滋润他时，就青春勃动充满动力，当幻想破灭，就心灵枯萎，灰心绝望。在熙在剧中的表演，也是张弛有度，将那个敢爱敢恨的金正熙完整地展现在我们面前。
但让吕月月没有想到的是，爱情有时候和生活差距很大，你会奋不顾身爱上一个用生命爱你的人，无论他是逃犯也好，黑帮子弟也罢，而那个人到底适合你么？一起往香格里拉逃的过程中，两人的生活差距体现出来，身边的一切都是陌生的，甚至眼前这个人，自己要依靠一生的人，要不要和他走？从此远离他乡，一辈子都别想回来。几次想找到手机与外界联系，未果，这一次成功了，她只是想和自己母亲联系一下，听听母亲的声音，电话那头，母亲急切期盼女儿回家，一位年老的母亲，一位只能依靠女儿的母亲，她动摇了，她不知道怎么办，于是拨通了薛宇的电话，最难堪的时候，她想到的还是薛宇，最让她割舍不下的除了她母亲，还是薛宇，可是电话未通，她拨通了警察局电话，那边同事着急的问是不是吕月月，你在哪？的时候，她哽咽了，她犹豫了，她束手无策了，当理智与情感相碰撞的时候，谁也不知道，相信哪一个才会是正确的选择，除了捂住嘴流泪，什么也没说，挂断了电话。第二天，当看到队里的人出现在自己面前，看到薛宇过来问你没事吧，看到正熙被抓，那么突然，但她知道这里的人是自己找来的，看到正熙抢走了薛宇的枪时，她求他，放下枪，正熙慢慢将枪对准自己，那一刻，她求他，不要，可是，那个时刻，正熙的如果她不爱我，我就自杀，在天堂保佑她的台词在我脑中闪过，这一句话就是对正熙悲剧命运的伏笔，他一句话没说，狠狠的盯着吕月月，表情绝望，在她面前，扣动手枪自杀了。一声枪响，世界都安静了，血溅到背后的土墙上，慢慢扩散，成了一朵血色的玫瑰花一样。玫瑰虽美，但那时的影像是多么的刺眼和刺痛人心啊！
吕月月对正熙，是欲不爱，已深爱。可最终导致的还是金正熙的自杀，这就是她的爱，她的结局，她的代价。我相信她最初也是爱薛宇的，薛宇更是爱他的，无论她爱过谁，只要她愿意回来。可是，当正熙在她面前开枪自杀的时候，她知道，她这一生都不会忘记他。
说实话，当我最后看到在月月和正熙起床的第二天，正熙高高兴兴的去花店里面为月月买玫瑰花的时候，我那时候真心觉得正熙是把月月当成自己最爱的女人，或者说是未来的妻子来看待了。就算是警察突然出现在他面前，他也没有怀疑是月月报的警。还在用一种还不太顺口的中文叫着月月，月月，他真心爱着月月，就像把一朵洁白的花捧在自己的手心一样，她成了他对一切美好的最直接的努力和希望。那天晚上他和月月在一起睡的时候，他也是把身子对着外面睡的，对月月没有一点非分之想，后来月月主动和他缠绵的时候，他也是很干净的吻月月，没有一点点私心杂念的感觉。当他们身体真正结合在一起的时候，镜头给观众的感觉是，他们真的是相爱了，美且短暂的爱情，可能对于月月而言只是想作为一种回忆，不过是先完成她自己某一些感受、某一些想法的回忆。但是对于正熙而言，那是他的全部。所以在最后，正熙用枪自杀前对月月笑了一下，很凄惨的微笑，很决绝的选择了死亡。这是正熙最明智也是最令人心疼而无奈的选择。
就我个人观点，我是很反对吕月月这样同时爱着两个男人的行为和心理的。其实金正熙和薛宇，是两个不同身份、不同地位的男人，都能给月月呵护备至的爱。但是《孟子》曾说过，鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也，贪心不足的结局大多是以悲剧收场。
这部电影，虽然部分情节和拍摄处理的还很粗糙，但是它确实能够引发观众对待爱情婚姻、对待社会和生活等诸多方面的深刻思考，也不失为一部值得一看的电影。尤其吕月月、金正熙和薛宇的扮演者，在某一些细节动作表演上，都给我留下了很好的印象。
《一场风花雪月的事》观后感（二）
《一场风花雪月的事》观后感
爱情是没有逻辑的，即使你很想通过自己的逻辑去归纳爱情的生命脉路，却发现，没有一份爱情可以找到合理的逻辑解释，生命与爱情对于价值观没有任何意义，当爱情来临，即使是流氓痞子你也一定会义无反顾的去爱。
电影版《一场风花雪月的事》里的主人公警花吕月月（杨颖饰）就是这样的爱情经历，她与黑帮痞子正熙（在熙饰）的爱，惊天动魄，撕心裂肺，你无法用高尚或者卑鄙来衡量，甚至警察薛宇（黄晓明饰）与吕月月的感情也无法用因搭档而日久生情来理解，更重要的是他们的内心的爱情与爱情的本身一样干净而无可置疑，但是，这样的爱情，在一个不该到来的时候到来了，这样的结果可想而知，凋谢的玫瑰注定要与这一场虐恋灰飞烟灭。
艺术作品中的爱情，往往更注重悲剧，这是艺术效果始然，电影艺术里的爱情也不例外，惨烈更能够提升观众的观看欲，观众感受着与众不同的爱情所带来的感观刺激，这样与主人公一样撕心裂肺般的爱情疼痛，就是观众想要的结果。爱情就是一枚幸福的子弹，击穿了却是悲剧的场面。
从剧情看，08年奥运会期间，失踪多年的中国国宝金佛，重现在韩国头号黑帮金氏家族之手。警方在金氏次子正熙潜入深圳境内避难时，安排女警吕月月以全程保护正熙之名追查金佛的下落，两人在经历了险象环生的黑帮追杀的过程中产生了爱情，并且展开激烈的身体冲突，而吕月月与警察男友薛宇的恋人关系变得异常紧张。正熙答应配合警方的行动，却在哥哥正泰的安排下，携金佛潜逃。正熙失踪的日子里，吕月月与薛宇逐渐重修旧好，正熙的突然出现让吕月月又陷入在正熙和薛宇之间选择的两难境地。
电影中的飙车追杀，让电影无论是爱情的激烈与冲撞程度，还是狂野的飙车使刺激枪战，这些显得异常热眼的，实际上在给这样不同寻常的爱增添色彩与注角。
其实，电影版《一场风花雪月的事》警匪恋也不是很复杂，感情来的突然，去的也无怨无悔。如果说，警花吕月月是为了警察这份工作使命而牺牲了爱情甚至自己也说得过去。但是，经过爱情的进度，那些为了使命的爱情也不复存在，生命中的种子一定是植根于爱的这块土壤，这也说中了中国民间对爱情诠释的一句土语：男人不坏女人不爱。
与电视剧的《一场风花雪月的事》相比，电影版的《一场风花雪月的事》对故事情节的提纯度更高，更具有紧凑与紧张并行的场感效果，人物的情感表达也由于松散而变得更立体化。
但电影的善良之处也往往也是狠毒之处，吕月月怀上黑帮痞子正熙的孩子，也在预示这生命再次浮出的苦涩与不幸。
电影《一场风花雪月的事》观后感
《一场风花雪月的事》观后感
文/赵猪
俗话说的好，女人心、海底针。这句话对于恋爱中的女人尤其适用，你永远不知道她此刻心里想得是什么，你甚至不知道此刻她爱的究竟是谁，就象《一场风花雪月的事》里，摇摆不定的女警察吕月月一样！当然，假如换做是你，左手是刚毅勇敢的黄晓明，右手是神秘、忧郁的在熙，估计你也很难做出选择。
可怜的是，除了爱情上的左右为难之外，高群书导演在自己的新片《一场风花雪月的事》中，还给吕月月安排了情与法、责任与情感之间的双重挣扎，让她更加难以自拔，也使得这部戏，有了更深层的内涵。
《一场风花雪月的事》原本是海岩老师的名作，1997年曾经搬上过荧幕，当时饰演吕月月这个角色的，是玉女徐静蕾。时隔多年之后，高群书导演再次把这部电影搬上大银幕，找来新科玉女杨颖（Angelababy），同时对原作进行了较大幅度的改编，目的正是要凸显出作为女人，作为一名女警察，吕月月这个角色内心的挣扎。或者也可以这么说，高导的这版《风花雪月》显然并不仅仅只是一部警匪片这么简单，他的野心更大，他希望借此来展现出当代中国女性内心欲望与现实社会之间无法共存的那个微小的部分，也希望能够引起每一个女人，正视自己内心世界里，那个不安于室，渴望爱情与自由的吕月月！
没错，这么说或许有点小小叛逆，但是我相信外表粗糙的高群书导演内心，在某个角落一定也住着一个被层层禁锢住的吕月月。面对道貌岸然，层层压逼而来的现实社会，种种不合理，不科学，甚至是泯灭人性的规章制度，时不时渴望着能够小小的出轨一下，品尝那种自由的快感。假如偏偏这时，她面对的又是充满诱惑，更加洞悉人性的魔鬼，她内心的天枰，自然会发生不可逆转的改变。说得太大了，这已经不仅仅只是一个小女警能够面对的事情了，人类历史上，诸多圣人恐怕也无法面对这种两难的抉择，甚至连圣经里传说的人类始祖亚当，不也正是因为无法面对这种诱惑，才堕落成人吗？
形而上的东西不多说，还是说回电影本身吧。高群书导演丢开了《神探亨特张》里别有风味的伪纪录片手法，重回商业电影路线，风格依旧硬朗而且成熟，黄岳泰掌镜的摄影，把深圳、香格里拉拍出了一种通透的质感，而影片中突如其来的暴力、追车镜头，不渲染，不残暴，却依然保持着高导自《征服》以来的美学体验，非常爷们。
杨颖奉献了从影以来层次感最丰富，最内心化的表演，楚楚可怜得令所有观众都忍不住爱上她，而最后一幕孤独绝望地倒在汽车旁，撕心裂肺的嘶吼，更把她内心的挣扎与执着表现得淋漓尽致。也正是从她的表演当中，显而易见地让人体会到，每个吕月月内心深处的痛苦和迷醉，亦或是，每个女人心中的那个吕月月，无时无刻感受着的痛苦和迷醉！
王菲：幻乐一场观后感
《王菲：幻乐一场》是一部由梁慧仪导演，王菲主演的纪录片，不知道大家有没有看过呢？小编整理了一些网友们对部纪录片的观后感，一起来看看吧！
王菲 2016幻乐一场演唱会 应该是迄今为止华语乐坛配置最顶级的一场演唱会 集结了两岸三地甚至海外最优秀的演唱会制作人 其中包括张亚东 梁翘柏 陈奕仁 荷兰好声音总导演 日本顶级灯光师等 力图通过顶级团队的合作来奉献出一场经典永恒的演唱会 为了筹备演唱会提前租下素有国内第一馆的上海梅赛德斯奔驰文化中心 进行舞台搭
最顶级的一场演唱会 集结了两岸三地甚至海外最优秀的演唱会制作人 其中包括张亚东 梁翘柏 陈奕仁 荷兰好声音总导演 日本顶级灯光师等 力图通过顶级团队的合作来奉献出一场经典永恒的演唱会 为了筹备演唱会提前租下素有国内第一馆的上海梅赛德斯奔驰文化中心 进行舞台搭建和彩排 舞美设计总投入高达五千万人民币 其中舞台上两个半弧形可360度旋转的LED大屏幕是本场演唱会的亮点之一 演唱会当晚共有来自190多个国家 超过2200万的观众 欣赏了这场顶级的视听盛宴
喜欢王菲的人还是喜欢王菲的性格中的真，就像表现在她歌声里的真。不喜欢王菲的人是不了解她的真，感受不到她歌声里的真，感受不到她唱歌只是追求唱歌的乐趣。
对于这场演唱会，褒奖者说是情怀，是粉丝对偶像的挚爱。贬低者说是走调，是年轻一辈人对王菲的不了解，不认同。
最喜欢的女歌手是王菲。我在第一次喜欢听红豆的时候，是我第一次喜欢一个女孩的时候，红豆很符合我的心意。经历过很多感情以后，不再轻易喜欢一个人了。再听演唱会版本的红豆，还是喜欢，更喜欢。演唱会的红豆同样很契合我的心情。演唱会对我来说足够了。几首歌曲不在调上我已经不在乎了。能够听到一次不一样的红豆，王菲还是我最爱的女歌手。
没看直播 在微博上看了一些片段 一直想等着一个良辰吉日和喜欢的人一起 完完整整看一遍 但是昨天没有忍住 自己熬夜看了这场演唱会 95年生人 按理说和王菲红极一时的时间并不重叠 但是爸妈很喜欢 车里循环播放 菲的歌对那个时候的我 是bgm的存在 长大了有了喜欢的人有了伤心的事有了理解能力 回首听这些歌 明白了什么是「不如怀念你」明白了什么是「怕习惯豁出去爱上他人」音乐有这魔力 让你带入自己 车你到你的目的地 这是陪伴
这场演唱会选的歌都很妙 开场的歌我没听过 给了我一个缓冲的机会 看她站在那里 很利落 听到第二首百年孤寂眼角就含泪啦 就像搬家的时候找到小时候最喜欢的铅笔盒 上面有你同桌给你贴的可爱贴纸 也有你自己不小心划出的痕迹 这是情怀
整场演唱会让我最有感触的 是童殿这首 很酷的女人有了很酷的小孩 唱歌天赋遗传也就罢了 酷也在基因里吗 两个人和声还有相视的画面 那种感觉就像喝了一碗热汤 从心里溢出来的温暖 嘴角不自觉就上扬了 不论老歌还是新歌 好歌就是好歌 这是用心聆听
活的潇洒一点 什么都不要太在意 也闭好自己的嘴巴
还是希望能和喜欢的人再看一次 几次这场演唱会 我要努力呀 早些遇到喜欢的人 成为一个很酷的妈妈
95年生人，王菲最开始被称为天后那一年我还没出生，她最红的时候我还不会说话，当我开始有了自己的世界观和开始自己选择喜好时她已经半隐退了。
所以我错过了最好的去喜欢她的那个时代。初中时听她的歌，我记得有两首是有段时间一直在单曲循环的，《百年孤寂》和《流年》，但是也没有多接触，无论是人还是其他歌曲。
真正开始对她产生兴趣有意识地去了解她是因为《重庆森林》，大一时把《重庆森林》存在手机里反复看反复地看，只看她和梁朝伟的后半段，怎么也看不腻。爱上了这个眼神像小鹿一样，跟着California dreaming摇头晃脑时高高瘦瘦会发光的阿菲，结尾《梦中人》响起来，混合着那个春天草莓和芒果的香气，是一生中难得的美好回忆。之后看《beyond日记之莫欺少年穷》，意外地发现了王菲在里面有角色，很漂亮，那时的王靖雯也是靓的没谁了。《恋战冲绳》和哥哥还有梁家辉的合作，还有《天下无双》里再次和梁朝伟的cp都喜欢的不得了。
我开始觉得她的粤语歌很好听。《暗涌》《邮差》《偿还》《暧昧》《约定》但是她有的歌我无感，听一遍就过，不会存下来。同时我开始去了解她的一些轶事，发现她是个很有趣的人。很优雅，同时又很害羞。很可爱，也很随性率真。无论时间怎么变化，她都还是她。所以当看到《幻乐一场》她在舞台上随着音乐舞动时，我觉得她还是那个重庆森林里阿菲。
如果不是因为这场演唱会伴随着巨大争议，几乎隔几天就会上一次热搜，我可能还会一直对她保持着这种百分之六七十的喜欢，那种三十七度温水似的喜欢，听听她的一部分歌，看看她的电影。我甚至忘记了她生日，看到别的博主发才意识到，记错了她演唱会时间，以为是31号晚直播。
考完试才完整地看完了她的演唱会，这时网上已经有各种声音和硝烟出来了，无论出于某种目的的，各种表情与语气的。所以我听她唱时是（）揪着心的，担心她。不过看完整场却爱上了以前有些无感的歌，《白痴》《开到荼靡》《你快乐所以我快乐》《爱不可及》打下这行字时耳机里还在放《你快乐》。网上的一些不好的声音让我更加迫切的寻找一些她以前的视频和各种资料来看，我想从内心里更加心安理得地肯定她，了解的越多越加喜欢。所以感谢黑子们，我更爱她了。
我不是她的老粉丝，真正开始喜欢的时间也就三年，所以我没有那些诸多的感慨及情怀。但是我却莫名有一种难过的无力感。不是为她，而是对于时代逝去的无奈和感叹。看到高晓松出来回应时，我发评论给他说我突然觉得很难过，感觉还来不及缅怀，那个时代就过去了。刚才看了B站的王菲颁奖合集，每个片段一两分钟，足足四十二分钟的视频，我来不及缅怀的、没赶上的她光芒四射的90年代还有20年代初。
很早以前我就想如果能早生十年该多好，我能亲身经历有beyond，有张国荣和王菲的时代。我能看着她的成就越来越高，然后喜欢她久一点，骄傲地告诉别人我喜欢她多少年了，还可以矫情地怀念一下逝去的青春什么的。可是现在的我不仅错过了这些，连她在微博里和粉丝逗贫互动我都没赶上，我开始用微博时她已经不更博了。甚至连这可能是最后一场的演唱会我都没能亲身参与。
我以前没有那么喜欢她，可是当我越来越喜欢她时已经错过太多东西了。
但愿人长久。
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