观后感
汉娜阿伦特观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。怎么写观后感呢？小编花时间专门编辑了汉娜阿伦特观后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
《汉娜阿伦特》是一部由巴巴拉苏科瓦和珍妮麦克蒂尔等主演的传记电影，影片剧情扣人心弦，引人入胜，小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
从苏格拉底、柏拉图以来，我们就把思考看做自己与自己的一种无声对话。在拒绝成为一个人的同时，艾希曼也将这一真正成为人类的能力完全地抛弃掉了。这一能力就是思考，因此，他在也不可能有任何道德观念了。
当汉娜阿伦特面对学生，教师和正直家们不解的、愤怒的目光之时，她不得不为自己辩护。就像当年的苏格拉底一样，只不过有了大学以后，她多少受到了一些庇护，无需再上法院接受公众的制裁。在她的一篇论文《哲学与正直》中，她写道了苏格拉底之死，并将之视为哲学与正直的重大区分之开始。当她也遇到与苏格拉底相似的境况之时，选择了走苏格拉底的道路，选择了追求真理，也为之受难。
很多年前，年轻的汉娜阿伦特第一次遇见她的老师海德格尔时，海德格尔对她说:思考是一件让人变得孤独的事情。那时候的汉娜阿伦特还不明白这句话的道理。思考肯定让人孤独，因为这是一件面对自己，面对古人的事业。但是随着阅历的增加，她逐渐发现，思考者之所以孤独，一部分是因为自身走向孤独，一部分是因为外界的迫害。当整个世界都无法理解你的思考之时，那种孤独也就没有人能够理解了。
在耶路撒冷，汉娜阿伦特观看艾希曼受审，她不明白，这个平庸的男人怎么在做出那么多令人发指的事情后，仍然毫不在意?艾希曼一点也不让人害怕，没有恶魔应有的恐怖之态这种观念正是人们一直相信的恶人之所以为恶是因为他们邪恶。可汉娜阿伦特眼中的艾希曼，在耶路撒冷的艾希曼，分明只不过是一个疲倦的普通的男人。他怎么会犯下如此滔天罪行?艾希曼辩解，自己的所作所为都是在依照法令，依照上级命令，只要给出他父亲是叛徒的证明，他会毫不犹豫的把父亲击杀。纽伦堡审判暴露了一个问题，就是恶法是不是法依法与依据良知产生冲突，又要怎么取舍?这个问题给西方思想家们造成极大的冲击。艾希曼是纽伦堡审判的漏网之鱼，经过十几年的讨论，当纽伦堡审判的声音已经逐渐散去之时，一个猫头鹰终于要飞翔在密涅瓦的夜空中了。
阿伦特的思考，被她称作平庸的恶。她认为纳粹要抹去人的个体性，纳粹集中营的屠杀，总是从取消人之为人的资格开始的。所以纳粹犯下的是反人类罪，他们的罪行并非只是对犹太人犯下的，更是对人类犯下的。像艾希曼这种人，他们也是一群丧失了良知，丧失了做人的资格的人。因为他们不愿意思考，只是去服从。这种放弃成为人的资格的人，是可憎的，也是悲惨的。
阿伦特没有纠结于恶法是不是法的问题，她把目光投到了人的本身，思考人的事情这是一种哲学的目光。希腊人看的很明白，这一个盛产哲学家的民族对哲学的理解很深刻。在《安提戈涅》中，安提戈涅为了心中的神法而对抗城邦的法律。安提戈涅是敢于思考的，从而发现了良知。她的妹妹不敢思考，但受到姐姐的鼓舞，最后也发现了自己的内心。
但是思考者是孤独的。苏格拉底被处死了，安提戈涅也被处死了。
如果你问柏拉图:你愿意（）作王，来指引人民走出洞穴吗?他会回答，哲学家永不为王，他们总是被迫的。
汉娜阿伦特逐渐明白老师的话了，在她发表了这篇报告，引起人们的愤怒之后。放眼望去并非所有人都可以称之为人，许多已经失去了作为人的资格。这很可怕，他们都是潜在的纳粹。犹太人也是，德国人也是，所有的人都是除了那些真正愿意思考的人汉娜阿伦特说她不爱这个世界，只爱她的朋友们，这是她唯一有能力去爱的。如竟没有太阳，她便是唯一的光。而太阳是做不得的，只照亮见得了光的人就好。
来自古希腊人的箴言，与大家共勉。你们生来不是为得像兽类一般活着，而是为了追求美德和知识。
那段演讲堪称精彩！
世界上最大的邪恶是小人物犯下的罪恶，是没有动机的人犯下的罪，没有犯罪理念，没有邪恶内心，没有魔鬼的意愿，实施者是不满足于作为人类的人，正是这种现象，让我把它称之为平庸之恶
我的确曾试图去调和这个极度平庸的人和他耸人听闻的恶行之间的矛盾，试着理解不等于原谅，我将理解视为我的职责
我们将思考称作我开始与自我的沉默对话，拒绝作为一个人，艾希曼完全交出那个最为人类所独有的品格，那就是思考的能力，因此他不再有能力作出道德的判断，这种思考的无能，为许多普通人制造出一种可能性，犯下规模庞大的罪恶行为，像这样的事，世人前所未见
思考的风，所表现出来的不是知识，而是分辨是非的能力，判断美丑的能力，我希望，思考给人力量，在这些不多的时刻里，在危机时刻，阻止大灾难的发生
而比之更精彩的是最后汉娜对自己思考的反思。
每一个人都想证明我错了，但没有一个人注意到我真正的错误，邪恶不可能同时既陈腐又激进，只有极端才会构成邪恶，绝不是激进，只有好的事物才会既伟大又激进
对用词的斟酌，确实让思想更简明。可以这样解读，恶，是拖人后退的力，善，是引人前进的力。
除此，感触良多的是汉娜书稿刚发表引起的争议谩骂，那些评论者是否真正用心读过她的作品？有倾听她的真实思想吗？还是仅仅被情绪左右断章取义刻意放大误解？然后不追究竟的民众就带着激烈的情绪汹涌而来。媒体历来如此，捕捉片面语意煽动民众情绪制造关注度，不得不承认，媒体在催生民众的肤浅。受害民众讲究复仇而后快，而知识分子热衷分析一件事的根源，这是两种完全相反的心理力量。
联想到人际交流中的误解也大多如此，有一类人他们没有耐心去理解你所表达的真正感受和思想，他们急于引发一场争论，在争论中贬损对方彰显自己，才是他们的终极享乐。他们才疏学浅，却太向往表演的舞台。
最后有点迷失的是，尽管有人不断启迪智慧，仍然只看到少数有力量的智者。
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电影汉娜阿伦特观后感范文1200字
《汉娜阿伦特》是一部由芭芭拉苏科瓦主演的传记电影，影片根据真实事件改编，主要讲述了著名犹太女哲学家汉娜阿伦特因为自己的哲学思考和民意之间的分歧所引起的一系列的事情。网友看完这部电影有怎样的感受呢？一起来看看吧！
初次听说电影《汉娜?阿伦特》是5年前的第十六届上海电影节期间，之后也下载并观看了该电影，但一直看的不是十分透彻。直到今天，才对阿伦特慢慢有了较为全面的认识。
要把一位哲学家的电影拍好本身就不容易，毕竟哲学是较为抽象的东西，要把哲学观点通过形象的电影手法表达出来，确实考验导演的水准。无疑，《汉娜?阿伦特》做得非常成功。
但作为专业性非常强的哲学命题与前卫的哲学观点，即使专业人士理解起来也是需要时间的，好在我慢慢的理解了这部电影还有它要表答得理论与观点。
传记电影《阿伦特》是以阿伦特在审判阿道夫艾希曼时以哲学方式在《纽约客》上提出的恶之平庸概念后所带来的汉娜阿伦特生活天翻地覆的变化作为主线的。期间穿插以与海德格尔的情感历程，海德格尔在汉娜阿伦特心目中曾经一度处在思想之王的地位，从1925相识并坠入爱河到1933年纳粹上台后经历了剧烈的变化，暗示一位20世纪女性不断强大，寻找自我的人生历程。
这部电影给我的最大认知收获有两个：
屠杀犹太人的刽子手之一的阿道夫艾希曼，曾在屠杀犹太人中扮演重要角色，战后化名逃往阿根廷，1960年被以色列特工抓获，1961年在耶路撒冷对其举行了刑事审判。阿伦特作为《纽约客》的特派记者前往报道该审判。期间从阅读有关卷宗开始，到面对面冷眼观察坐在被告席上的艾希曼，以及听他满嘴空话地为自己辩护，阿伦特断定被人们描绘成一个十恶不赦的恶魔的这个人，实际上并不拥有深刻的个性，仅仅是一个平凡无趣、近乎乏味的人，他的个人素质是极为肤浅的。因此，阿伦特提出的一个著名观点是:平庸无奇的恶。艾希曼之所以签发处死数万犹太人命令的原因在于他根本不动脑子，他像机器一般顺从、麻木和不负责任。她再次运用极权制度的意识形态性质来分析这样一个平庸无奇的人为什么卷入深渊般的恶而无法自拔，问题在于纳粹通过使用新的语言规则来解说他们的反常行为:灭绝、杀掉、消灭都由最终解决、疏散、特殊处理来表达。对于追求观念的人来说，一切都是可能的。
另外，阿伦特对于犹太人在历史上处于边缘状态的无根基性、无正直性，以及犹太组织的领导的消极做法提出了直言不讳的批评，导致了这本书的出版引起了轩然大波。尽管对审判的结果同样表示满意，但阿伦特对审判的性质和过程还是表达了疑问--审判的目的是表现正义，而不是别，不是复仇及展示耻辱。这种眼光超出了对于种族和地方的认同，她着眼的不是受害者，而是行为本身。在这个意义上，阿伦特认为艾克曼应为他的反人类罪而不是反犹太人罪受审。
电影中通过海德格尔这条线索，将要说明的是她的哲学思想之中的思想之王是谁？沿着这条线索，阿伦特与海德格尔交往一幕幕相呼应，突出了阿伦特在这一过称之中逐步完成了自己思想世界的构建，其思想之王已不再是最初的崇拜对象海德格尔，也并非汉娜阿伦特自己，她的思想之王，就是思考本身。
我的观影历史上没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样持续关注5年之久，当然也没有一部电影如《汉娜.阿伦特》一样在思想上的收获如此巨大！
《艾特熊与赛娜鼠》观后感
《艾特熊与赛娜鼠》观后感
这是我迄今为止最喜欢的一部电影，没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感，并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量，很明显我是众多被其打动的观众之一。
一层薄薄的地面，分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国，对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述，而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及，唯一连接这两个世界的，只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜，就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。
他们的相遇与合作，完全是在利益条件下的一种妥协，却在慢慢接触中如双生子般不可分割，无法舍弃。他们的世界，有着各自的规定与秩序，两个人就像是刺猬，在严寒中相互取暖，同时谨慎地避免过多的触碰，以免刺伤对方，被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出，这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。
由于一次疏忽，赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现，并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间，两个人生活在艾特的小木屋中，度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子，并不知不觉使对方融入自己的心，愈发的难以割舍。可是事与愿违，一场大雨暴露了他们的行踪，他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷，艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁，但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上，两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。
这两个人，均是各自世界中的困兽，在各自的世界里卑微的活着，一个忍受着饥饿与不公，一个忍受着他人对理想的践踏，从未想过反抗，可是在对待对方的问题上，却勇敢地与权威论战，仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间，用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时，温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。
当最后法官问两人现在最想做什么的时候，那异口同声的一句：我想找到艾特（赛娜），永远和他在一起。，使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控，为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后，对主角先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的心愿设定早有了抵触与习以为常。
而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处，打破成规的希冀，而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺，没有野心，摒除了虚假，是人生最为写意的真实。这样的美好，恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样，画着曾经的相遇，吹着春天的序曲，紧紧依偎在一起。
艾特熊与赛娜鼠观后感
艾特熊与赛娜鼠观后感
《艾特熊与赛娜鼠》这是我迄今为止最喜欢的一部电影，没有之一。初见海报时自己便被其细腻的水彩画风和浓郁的法式风情所吸引。那种质朴的水彩画质很容易让人产生好感，并容易感受到其中蕴含的温暖诚挚的力量，很明显我是众多被其打动的观众之一。
一层薄薄的地面，分开了两个截然不同的世界。小老鼠们在地下建设着自己的王国，对熊的了解仅仅局限于老人们并不真实的讲述，而地上也是如此。对方的生活在他们眼中就如同传说般不可触及，唯一连接这两个世界的，只有对牙齿的需要与依赖。而温顺善良的赛娜，就是因到地面寻找牙齿之时与饥寒交迫的艾特相遇。
他们的相遇与合作，完全是在利益条件下的一种妥协，却在慢慢接触中如双生子般不可分割，无法舍弃。他们的世界，有着各自的规定与秩序，两个人就像是刺猬，在严寒中相互取暖，同时谨慎地避免过多的触碰，以免刺伤对方，被各自的世界所遗弃。可他们均没有觉察出，这样简单纯粹的联系将会在两个世界掀起天大的波澜。
由于一次疏忽，赛娜与艾特的友谊被两个世界所发现，并对他们进行了疯狂的寻觅与围剿。在此期间，两个人生活在艾特的小木屋中，度过了一段如下午茶般悠闲与安乐的日子，并不知不觉使对方融入自己的心，愈发的难以割舍。可是事与愿违，一场大雨暴露了他们的行踪，他们分别被对方的阵营所捕获。赛娜忍受着巨大牢房的孤独与寒冷，艾特忍受着狭窄牢房的压抑与焦躁，但是却始终坚持没有背叛对方。在法庭上，两人亦是为彼此所承受的压力进行了不遗余力的辩解。
这两个人，均是各自世界中的困兽，在各自的世界里卑微的活着，一个忍受着饥饿与不公，一个忍受着他人对理想的践踏，从未想过反抗，可是在对待对方的问题上，却勇敢地与权威论战，仿佛挥剑的佐罗。尤其是赛娜在一群巨大强壮的熊类中间，用一口细小的如同吴儿软语的音调为艾特鸣不平时，温暖仿若藤蔓一样缠住了我的心。
当最后法官问两人现在最想做什么的时候，那异口同声的一句：“我想找到艾特（赛娜），永远和他在一起。”，使向来自信不会在看影片时哭泣的自己罕见的情绪失控，为之落泪。在看多了如《美国队长》一样的影片之后，对主角“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的心愿设定早有了抵触与习以为常。
而这两个小动物的小小心愿却给了我更为深刻的震撼。他们没有说出希望两个世界和睦相处，打破成规的希冀，而仅仅只是希望能够和对方过上温暖平和的日子。这样的朴实和顺，没有野心，摒除了虚假，是人生最为写意的真实。这样的美好，恐怕是世间最值得艳羡的真情了。但愿他们能永远像结尾描述的那样，画着曾经的相遇，吹着春天的序曲，紧紧依偎在一起。
《艾特熊和赛娜鼠》观后感
《艾特熊和赛娜鼠》观后感
1945年，乔治奥威尔在《动物农场》一书中描述了一场动物们反抗人类奴役统治的动物主义革命，在牲畜一律平等的旗帜下，动物们在猪的带领下的革了农场主的命，翻身做了农场的主人，然而最后故事却走向了一个兴，百姓苦，亡，百姓苦的悲观腔调。猪在农场中建立起犹如红色高棉的高压统治。
然而《动物农场》注定不是给孩子们看的，他们看不懂其中的政治讽刺和暗喻，他们也不会理解马克思主义常常讲的阶级斗争。然而这部动画在包裹着法国印象派画作的外衣下，用非常童真的方式描绘了势不两立的两大阶级地上熊的社会，地下鼠的社会之间长期的隔阂。最后又用法国独有的浪漫主义和理性主义去表现熊和鼠的友情和爱情，表达着犹如法国国旗的平等，自由，博爱。整部电影的观影感受是温暖而有治愈的。
《艾特熊和赛娜鼠》故事十分简单，但却有着完善而复杂的内核。在熊的世界有着老鼠过街人人喊打的教条，然而从小大人们就给孩子讲述鼠仙取牙的故事。在老鼠的世界有着熊被认为是最邪恶的生物的教条，从幼儿园老奶奶就讲着大狗熊吃小老鼠的故事。而老奶奶完全作为一个老鼠政府的御用文人和教化工具出现了（就像朝鲜的老师从小就教孩子美国人是帝国主义敌人（笑！）），然而老鼠的社会需要熊的牙齿支持，仿佛对于老鼠个体来说，生活中最重要的权利就是言语权，没了好的牙齿连话都说不出来，对于老鼠来说是很糟糕的。所以这两个阶级，彼此有着矛盾，利益却又相互关联，有着融合的趋势，其实接下来的故事用高中历史课本书的那套思路来说是有着必然性的。
接下来是人物，艾特熊是个音乐家，穷得都吃不上饭。他的穷因为他的懒，也因为熊的社会并不完善，这个社会是一个不平等的社会，艾特熊在这个社会中孤独而被人漠视，于是需要寻找能够得到幸福的精神慰藉。赛娜鼠是个画家，天天陶醉于画熊的生活，她也穷，因为她不喜欢收集牙的工作，这个社会也是有问题的，就是老鼠们没有选择的自由权，她选择不了自己想要追求的人生，于是也需要寻找精神慰藉。所以说这两个人之间的情感完全是满足他们的精神需求，这个本身有着变革性的导火索事件并没有那种以国家的利益为重，以社会集体利益为重的属性。这种表现方式是很以人为本的。
《艾特熊和赛娜鼠》接下来的情节就相当戏剧化了，熊饿了，找吃的，在垃圾桶里发现一只能当作事物的白白胖胖的大老鼠，这就是他们第一次相遇。接下来，一场契约性的互相帮助将它们陷入更深的违法罪恶中，引发了一场两个社会的全社会大追捕。他们也就成为了犹如邦尼和克莱德般的雌雄大盗。在这个过程中，两人慢慢地从契约利益为目的的情感转化为有福同享有难同当的爱情。他们互相慰藉，互相认同。当然这个过程是漫长的，因为他们会感受到社会教条思想的限制所带来的恐惧。
最后，他们双双被捕，只是熊被老鼠逮捕，老鼠被熊逮捕。然而老鼠社会的法庭就位于熊社会法庭的地下，运用对比的手法揭示了这两个社会同时存在的虚伪。艾特熊问小老鼠们：我让你们感到害怕了吗？小老鼠们纷纷摇头，御用文人老奶奶一声喝令，小老鼠们就像合唱团一样惊声尖叫。同时赛娜鼠问熊妈妈们：我让我让你们感到害怕了吗？熊妈妈的反应是和之前的小老鼠是一样，一开始支支吾吾，但是丈夫一拱，也开始惊声尖叫。这引发了一个非常有趣的社会命题，我们每个人都有对事情的解读和判断，我们会跟据我们的经历及我们对公德的认知去表达立场和态度，但是我们作为社会的一员，为了证明自己在社会中的身份，我们的思想往往会受到社会教条的荼毒，而变得虚伪。我们作为社会中的一员并不是完全自由的个体。
突然老鼠社会的法院着火了，也导致了熊社会的法院着火了，人们都逃出了法院，唯有被火焰吞噬的以及被法律和权威恶魔化的法官们及两位可怜的被告人待在法院里，我们会发现两个社会中真正可怕的并不是老鼠或者熊，真正可怕的是权威之下的不平等和不自由。赛娜鼠撤下了法官背后代表公正的天平布帘，拯救了法官。而艾特熊却仍戴着限制自由的手铐也将法官救出了火场。不平等和不自由的旗帜仿佛被光荣地扯下了。
然而《艾特熊和赛娜鼠》结局是十分的简单而含蓄的，最后的结局并没有突显历史进程的一大跨越，它回归于感情本身，艾特和赛娜在以纯色为背景紧紧地相互拥抱，我们不知道在场的其他动物怎么想，我们只知道他们很幸福。
纵观全片，我想分享给大家一个概念，这个概念叫社会共生论：社会共生论以人人平等为前提，每个人生而平等。勿论信仰、阶级、性别、职业、年龄等所有生物性和社会性的不同，只要你尊重他人的公民权利，那么你也拥有同等的公民权利。人之间有不同利益，团体之间有不同利益，阶级之间有不同利益，当然有冲突有竞争，但是冲突和竞争并不是要消灭对方，而是以共生为前提。
这个理论与这个电影所传达的理念多么的相近啊，虽然这部电影只是两个小人物的共生，但是它留下来很开放式的结尾，我们也可以想象到两个社会之间共生为大社会，以及一个更加公正的法律能够架在大社会之上保卫着大社会的公平和自由。不要忘了，这是个动画片，虽然内核复杂并具有深刻的见地。但是我们最好还是以孩子的眼光去审视这部伟大的手绘动画，为了那份纯真，也为了那份感动。
汉秀观后感
汉秀观后感
汉秀观后感非常感谢这次教师节免费名额～让我领略汉秀的风采，此时此刻脑海中依然浮现着汉秀里慷慨激昂的音乐。在我看来这是一场没有对白的情景式舞台剧，男女主角从爱到离到再聚首，整个舞台不得不用高端洋气华丽来称赞！汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感尽职的演员不顾高空危险27米多纵身一跃，不顾身体不适用头发掉起威亚，还有各种高科技伴随着灯光奉献给观众的是一场完美的秀。汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感汉秀观后感俗话说台上一分钟台下十年功，这一个半小时的表演是所有演员们多少泪水汗水的付出，我不难理解汉秀为什么这么贵了。美好的事物应该留给更多人分享，身为一个人民教师，我选择推广给大家，因为这里有比我们更值得欣赏的人们。汉秀观后感以及感谢所有汉秀工作人员，呈现给大家如此精致的表演！
汉武大帝观后感
《汉武大帝》观后感
似乎还是学生时代的时候被老师要求着才会去写什么观后感呐读后感，那时候为了完成任务总是被动地去思考，许多的不情愿，现在想来，很多事看似没有意义，其实不尽然的。
很多年以来，再也没有去怎么看书，也没怎么发现好的影片。现在出的书实在太多了，好的作品却非常的少，所以，我也很少再去淘好书，反而更乐意去看一些经典。影片也是，好多新影片开映以前把广告做得挺足的，全是热情洋溢的赞美，以前还是会被吸引，经历了无数次失望以后，再也不对现在的作品有任何期待。即便是打发时间，我也不想浪费在那些垃圾作品上。于是最近，我总爱找一些以前的片子看，那时候的影视演员们对作品真的很负责，也很认真朴实，即便是很多效果没有现在好，可是，看着觉得心里暖暖的，看见那些现在已经故去或者已经年迈的多在一起演戏，不像现在的分崩离析。
看《汉武大帝》，一是因为觉得历史写材的影视作品多半不会很糟糕，而是因为曾经的室友李冰，记得她说很喜欢汉武帝，所以也对这位皇帝产生了浓厚的兴趣。
这部影片，虽然有些细节处理的不是那么严谨，可是，总的来说是很好的，值得一观。
-------啰嗦在前面
《汉武大帝》以汉朝与匈奴的纠葛为背景，写了汉武帝成长成熟的一生。汉武帝生而多情，人性本真善，因为出生在帝王之家，就必须要学会冷血，承受寻常人家孩子不用承受的危险，要学会小心谨慎。小孩之间的感情是真挚的，所以当面对匈奴的肆掠和强大蛮横时，不得不妥协施行和亲政策而看着姐姐南宫公主被迫远嫁他乡的时候，汉武帝的心里充满了愤怒和忧伤，影片中中年的汉武帝跟大臣说起南宫公主出嫁前一晚一边哭一边编送给父皇的风铃并告诉他编制风铃是因为希望父亲长寿他们一家人能在有相聚之日，此时已经有着坚强之心的刘彻，仍然忍不住悲痛落泪。原来，在刘彻还是孩子的时候就已经有了痛击匈奴的决心，这是不甘一直懦弱受欺负，发奋要崛起的决心。
当看到李广将军战死沙场的时候，我心里一阵悲痛，一代名将就这样去世了。他久经沙场，杀人无数，如果说一命偿一命，那么他是赚的不能再赚了，不知道为什么似乎觉得虾兵蟹将死了并不觉得可惜，而李将军的死就是壮烈，就是会因为他的死觉得悲痛，难过。看着他将死都还要再杀一个群敌人，我的泪在眼里打转。想想他憨厚地为皇帝打渔烤鱼，在听到皇帝说要论功行赏时失落的背影，一直请命要做前锋，却总是不得意，岁月不饶人，银丝斑白了两鬓，得到皇帝赏赐的利剑的时候的高兴，那么淳朴，可爱……他终于还是做了一次前锋，率领三千人与两三万人厮杀。他领命前看到了皇帝并不信任他的诏命，我想，他心里的难过和悲痛应该犹如黄河之水奔腾不息，他是忠烈之士，所以，即便心里悲痛，即便知道自己不过是做诱饵，此番领命就是有去无回，但是因为国家需要他，皇帝需要他，战场需要他，他还是领命了，无怨无悔，毫不犹豫。他冲锋时高喊：兄弟们，我终于做前锋了……写到这里，眼泪又控制不住了，呵呵呵，好的作品就是这样，看的时候会落泪，回味的时候依然难以控制情绪，甚至动情更甚！这曾是唯一让匈奴人认可的将军，匈奴人说，在他们心中汉朝就只有一个将军，那就是飞将军李广。呵呵呵，这是多么好的赞扬。不过更好的赞扬便是，汉武帝派了四支军队进攻匈奴，匈奴单于对其他三人的军队都不放心上，唯一把重心放在了李广的军队上，尽然派了三支主力对付他，李广军队除他本人活着回来全部战死了，我觉得，看上去他是战败了，其实并没有！起初我以为李将军是傲慢的，并不是很喜欢他，后来才知道，他不是傲慢，而是豪爽，不会遮掩自己的情绪而已。
另一个场景让我泪如滚珠，那就是年老病重的卫青为了太子刘据去见皇上的一幕。曾年轻英俊神武的卫青，画面一转竟是重病缠身，不能受车载之苦的年老神衰随时都会归西的状态，这样的场景，让我突然忧伤时间的流逝，还有每个人都逃不出的宿命。那时候的汉武帝也是白发苍苍，但是精神还是很好的，他们已经很久没有见面了吧。曾经鞍前马后的，天天在一起的人呐。还记得他才得到卫青这一将才时，对他是多么依赖和信任啊。刘彻说他很信任卫青，却总觉得卫青对他总是若即若离，像是隔着什么似的，跟他不亲近。卫青始终是忠心于他的，他却越来越防着卫青，害怕他坐拥兵权有朝一日会反了，于是借故收回了虎符，将他的权力巧妙了分了一部分给霍去病。我不知道在上了年纪以后，他们有多久没有见面，当听说卫青前来觐见的时候，他要求穿正装，并前去迎接，情绪激动不能自已，卫青也是一样，即便是爬也要亲自前去跪拜皇帝，那是多么心酸的一幕啊，卫青起初是步履蹒跚艰难的上石梯，后来不得不四肢并用爬梯了，皇帝起初还等着他上去，最后也是不能控制地冲下石梯去接他。他们是君臣，亦是朋友，即便是不见面，心里也是想念的。他们有太多共同的回忆，卫青因为皇帝的赏识从而不再是骑奴，凭借一身才艺受万千将士爱戴和想念。而皇帝因为卫青的尽忠尽力，走过了人生里艰难的旅程，实现了击退匈奴的梦想。在人生的尽头，刘彻问钩弋夫人多少岁了，钩弋夫人说不多久就22岁了。刘彻便开始回忆自己的22岁，他说，22岁时候的他还成天和卫青在一起，在上林苑狩猎玩乐。看呐，这两个人，到死的时候记挂着的都是彼此。
最后说说对刘彻的感想吧，如果不是因为他最后的反省，我对他应该没什么好说的。影片确实很好地演出了他在不同阶段的成熟程度，青年时叛逆，中年时的豪气，万年的多疑。看见晚年多心让很多悲剧发生的他，我突然很想念窦老太太，他的奶奶。总觉得他不如他的奶奶，窦老太太到死心都是明的，提醒了他的三件事，也让他防对了人。可是老年的刘彻冤死了自己的儿子，逼死了心爱的卫子夫。固执多心的他，竟是那么下得了手。一生仁儒的太子刘据，被迫杀了奸人江充等，最后虽然没能在有生之年等到自己被昭雪，没能有幸逃过一劫，但是天下还是有清醒的人的，比如田千秋。汉武帝其实是了解儿子刘据的，所以当听说太子杀了江充时便问是不是江充逼人太甚，那一刻我觉得汉武帝心里是高兴的，因为一向在他眼里软弱的太子，终于站起来，终于有些像他了。同样的，卫子夫也是高兴的，当刘据失魂落魄地说：母后，我们失败了。卫子夫说为有这样的儿子感到骄傲。刘彻是老了，最终还是奸人的谗言，害死了自己的儿子。事后不多久，其实他也应该察觉了自己的失误和过错，只是傲执如他，怎愿意承认错了？是啊，不说其他，单凭他说高高在上的君王，要这样一个人承认自己决策错了，怎么可能呢？不过，伤痛总是让智者反省、思索！他还是一个智者，所以他会反思，去觉悟，去弄明白这一切究竟怎么了。去忠烈之乡探望子民，眼前一幕幕深深刺痛了他的心，残肢断臂的一群人，激动开心地欢迎他，那是早年参加漠北之战的战士们，那曾是健康威武的一群青年，现在都成什么样了，残手断脚，家徒四壁。曾为了他的江山安宁奋血浴战，现在却过的这么贫苦不堪，面黄肌瘦。但是依然对他热情洋溢，没有怨言，还说愿随他再打匈奴。看见这些，骄傲自负的他，再也忍不住流泪了。
回宫后，他更加深刻反省自己，为自己没有为百姓谋来幸福的日子感到痛心不已！也认识到自己一味征战是多错误的决策，我想此刻的他一定开始认可刘据，终于开始觉得刘据说的那句：应该以德治天下，不应该以暴治天下是对的了吧？不愧是汉武帝，最终还是清醒了， 深刻认识到自己的不对。他下令颁布罪己诏，承认自己的过错，并决心改过。他的此种举动，让我对他有了新的认识，这是一位坦荡荡的勇敢的君王，他有志气有理想，自信勇敢。高贵如他，最后能认识到自己的错误，并有勇气站出来向天下人认错告罪，这是十分十分难得的啊！！！人无完人，刘彻实现了自己的抱负，做了自己该做的，做了别人都想不到的，确实是千古一帝！
他最后跟司马迁说的那句话，我感触很深“你又以为你真的了解朕吗？许多事，只有天知道！”
是的，只有天知道，谁也没有资格说定什么。我再次也只是说说自己的感想罢了！
另外，试问，你有没有宁愿舍弃性命也不愿舍弃的东西呢？
十二怒汉观后感
十二怒汉观后感
少数服从多数， 但真理或者说是合理的怀疑也往往掌握在少数人手里。也许我曾掌握真理，也许我曾有合理的怀疑，但我没有能力和魄力说服自己说服别人。于是就成为了随波逐流之辈，在大家都同意一个观点的时候，或许我也曾闪过一丝异议，但马上就被自己否认了。有些人当心中产生合理的怀疑的时候不会因为少数或者多数而改变自己，他们会第一时间提出来并说服大家。而大部分人并不会想这么多。
十二个陪审员中除了方达饰演的戴维斯外，别的人心中肯定也或多或少有过怀疑，但马上就被自己否定了，否则当方达提出质疑时不会有这么多人响应，而且有几位陪审员还提出了连方达都没有提出的合理证据来证明方达的质疑，这说明有几位陪审员心中还是有一丝异议的，但是因为种种原因他们否定了自己，没有提出来心中的疑问，直到方达站出来之后才唤醒了他们心中的疑问，剧情才开始一步一步往下发展，方达作为第一个敢站出来提出合理怀疑或者说敢站出来质疑多数人的时候是需要多大的勇气和魄力，现实生活中又有多少这种有勇气和魄力的人呢。当大家面对一个观点都说对的时候你敢说不对吗？你敢提出合理的质疑吗？你有能力说服自己说服别人吗？你有勇气和魄力面对多数人异样的目光吗？你能承受多数人的冷嘲热讽甚至人身攻击吗？我只能说我不能。或许这就是普通人和精英之间的区别。
同样这部电影讲述的美国的司法制度也让我大开眼界，美国的先进并不只体现在科学技术和军事力量上，美国的司法制度也同样先进，当然我并不是说中国的司法制度不好，每个国家有每个国家的国情，没有最好，只有适合自己的才最好。电影开始，那孩子凸出的双眼无神也无助，因为他知道没有人愿意帮他，他可能觉得自己已经死了。但就是这样，陪审员中出现了方达，美国的司法制度给了少数说服多数的可能性，并没有因为十一比一而直接pASS掉那一个反对声音，而且给了那一个反对声音陈述自己意见并同别人讨论的机会，从而才有从十一比一到十二比零的结局。最后我们也不知道凶手到底是不是那个孩子，但就像方达饰演的角色所说，我们只是提出合理的质疑。
整部影片的场景就是非常简单的一间屋子，但就是这间简单的屋子能让我目不转睛的看了九十分钟，不得不佩服导演编剧以及演员的高超技巧，虽然是一部年代比较久远的电影了但是即使现在看起来也还是很有味道。
夜里睡不着，无意中找到了这部经典影片，看完后更睡不着了，随便写写，不喜勿喷。
《十二怒汉》观后感
《十二怒汉》观后感
影片《十二怒汉》以一件凶杀案为背景，选取陪审这一独特视角，以其深刻的社会意义和新颖的艺术手法引起了人们的兴趣和反思。故事讲述纽约贫民窟一名少年被指控杀死自己的父亲，经过州刑事法庭冗长繁复的审讯基本定案，最后交予陪审团讨论。十二名陪审员的十一个，未经审议便举手赞成少年有罪，只有八号陪审员坚持己见“合理怀疑”，站出来主持公道，在一对十一的不利局面力排众议。在他坚定的信念下，大家开始严密推理，精细思考，抽丝剥茧地推翻了一条条伪证，局势逐渐转向无罪一方，最终挽救了无辜少年的生命。
故事中给我们呈现了这样一些人物：因为天气炎热而心情暴躁的家伙；一心只惦记着看球赛的棒球爱好者；出于对自己儿子离家出走的怨恨而迁怒于人的倔强父亲；性格友善充当和事老三发咽喉糖的男人；思维敏捷、支持正义的老头；始终关注股票情况的经纪人；习惯高谈论阔的富翁；任何事都会延伸到广告工作上的推销员；一开始就反对集体、坚持己见的男主人公等等，不同的个性、立场制造出不同的矛盾：无罪和有罪论断阵营的矛盾、个体和个体之间的矛盾、个体和群体之间的矛盾。矛盾制造出冲突，冲突引发愤怒，这些愤怒慢慢汇聚成群体的愤怒，又在交锋、融合的过程中因为达成一致而自然消解。影片中12个人便组成了一个群体，讨论的过程正是这个“群体”逐渐走向破碎瓦解又转向凝聚共识的过程，其中个体思维和群体思维的特点和弊端显露无疑。比如当一群人在一起讨论某个问题时，单个的反对意见就形成了巨大的舆论压力，这种舆论压力迫使个体跟随群体，如在影片的开始，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。
从该影片讲，孤身奋战的八号陪审员就是个体正义、理性、尊严与勇气的代表，在投票前一直站在窗前沉思，他冷静的气质表明了他严谨、理智的性格特点。而与他截然相反的是三号陪审员，在投票的大部分时间里，他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的愤怒中拿刀要伤害八号陪审员。他投票的动机不是理性思维而只是随大流，而且一旦认定，便会固执倔强到底，这使他成为了最后一个投出无罪票的人。他的前后行为正是“众口一词”效应的表现，即当面对一个问题或一件事情需要评判时，其他人在你发言之前表述了相似但与你观点相左的意见，那么你很可能会改变自己的初衷。
影片中，在讨论的最开始，主持人，也就是一号陪审员便给这个集体两个明显的“暗示”，并带有强烈的个人意见倾向：他说“大家都知道，这是一宗一级的谋杀案”就暗示被告是有罪的；他又说“无论如何，我们都得达成共识，那是规定”。他的潜台词已经很明显，一是你们必须承认有罪是事实，二是原则上你们只能赞同。于是在第一次表决有罪中，他第一个举起了手。作为主持人，这种先入为主的立场必然对集体的选择具有暗示作用。勒庞在《乌合之众》中指出：“群体中某个人对真相的第一次歪曲，是传染性暗示过程的起点”。从某种程度上讲，正是主持人的偏向性态度和行为的指引，使大多数陪审员基本失去主体意识，导致了第一次投票时集体中大多数人的盲从。这也符合Lamn和Myers提出的群体极化现象，在对这一领域最初的研究表明群体在讨论重要事情时会转向更加冒险的决定，即冒险迁移。但进一步的研究发现，这种迁移并不总是朝向冒险一方，只有当群体最开始的倾向是冒险时，冒险迁移才会发生。社会科学家菲比·艾尔斯沃思的研究记录指出：“死刑案件中的被告，面对那些倾向于给他定罪的陪审员，确实遇到了前所未有的困难。”不仅如此，)当一个群体的凝聚力达到一定程度时，也会产生趋同思维，他假设群体是不会发生错误的，成员会受到来自其他成员的压力而支持群体的决策，拒绝接受与群体决策相冲突的信息。研究表明一旦趋同思维出现了，群体就很难改变他们的决定，即使最终结果证明这个决策是错误的（Haslametal,2006），影片中那种群体决策的艰难转变过程就印证了这一点。而第二个潜在的缺陷就是：群体作出决策的是群体分享的信息，但你是指向决策的信息本身就是模糊甚至错误的或者好的信息并没有被成员所分享的时候，会产生哪些不好的影响？影片中的讨论无疑也引出了这样一个问题。
在简单分析了一下这十二个人以及他们组成的群体从头到尾表面的变化后，我们发现了什么？就是一切与群体普遍信念和情感相悖的东西，最终都会转向正义、理性的一方，这种转变有时候是通过独特的个体力量逐渐扩散的。但要真正达成群体的共识并形成坚定的信念，不仅要求个体要坚守独立、正义的信仰，同时也要加强对群体的引导，从而制衡群体思维的潜在误导甚至极端化。这部电影从社会心理这个角度就应该引起人们这样的思考。
美式哥特观后感影评
《美式哥特》是一部于2016年播出的犯罪悬疑电视剧，该剧主要由朱丽叶赖伦斯和安东尼斯塔尔等主演，该剧在网上的评分并不高，下面就让小编带大家一起去看看网友们是怎么说的吧！
用了一天时间看完了整部剧，很奇怪为什么评分不高，或许众口难调。
开播的时候关注过这个剧，最开始吸引我的只是海报和名字，但是后来忘记看了，最近才翻出来。
美式哥特（American Gothic）， 最开始想到的是格兰特伍德的那副画。
整部剧还是非常符合我的胃口的，剧情开始的时候认定父母就是凶手，但是之后随着剧情深入，起伏不断，卡姆和加勒特表现出嫌疑，而最后的真相很巧合很意外。
很有意思的是每一集的标题都用油画命名，
第一集（灰与黑的协奏曲）和第十三集（惠斯勒的母亲）指向的都是同一幅画，也与最后的剧情呼应：玛德琳为了家庭将加勒特推入深渊，报应不爽，艾莉森（）在查出真相后放弃了玛德琳，升任市长的艾莉森成为霍森家族的新任守护者。
整部剧看完，最心疼大哥，背负着家族的秘密离家14年；家人的疏离，除了小妹妹泰莎，家里几乎没有人在乎这个哥哥。
对于大哥加勒特的造型耿耿于怀，因为我觉得实在好像法鲨（捂脸）。
老二卡姆小可爱堪比搞笑担当，弱鸡又傲娇。剧情前半部分不断在戒毒和复吸之间反复，个性胆小、没有责任感，算是比较不讨喜的角色。随着家族被和银铃杀手相联系，以及杰克行为表现、对苏菲的认清，小可爱开始开始转变。
玛德琳，一个黑化的母亲，善于谋划策略，为达目的不择手段，为了掩盖真相杀死了丈夫，不停地在子女面前编造谎言，直到最后她也不肯承认自己犯下的罪行，不断以家庭为借口干着让整个家族支离破碎的事。这个家庭最初一无所有，整个家庭的家长从混凝土行业干起，逐步发展壮大最终成为百万富翁，而玛德琳极力保护着这一切，过去的生活使她无法放弃目前达到的权势，对家庭有着近乎变态的保护欲。
而杰克几乎是卡姆幼年时的翻版，甚至更甚。几近尾声，在所有人其乐乐融融的场景里，杰克显得格格不入，录音熊不断重复着苏菲留给杰克的一句话不久后，我们会再见面的。如果有第二季我对编剧会怎么安排剧情好奇的要死，看似是完美的大团圆式结局，却隐藏着一条条暗线。杰克令人不安的行为，苏菲另一个银铃杀手在逃，大姐艾莉森指使苏菲杀死玛德琳，玛德琳才是杀死大卫莫拉莱斯、米奇霍森和詹妮弗温德姆的真正凶手，CBS砍掉这部剧真的太可惜了。
老爹：目测是变态杀手
老妈：就算不是同伙也是个杀人犯
大哥：自我堕落神神秘秘的不孝富二代
大姐：为了当官儿不管不顾，虚伪刻薄
大姐夫：暂时酱油
双胞胎侄女：爱好是在地上蹭啊蹭
二哥：有点艺术范儿的瘾君子
二嫂子：哥特瘾君子（比二哥毒瘾更大）
大侄子：从小就有当变态杀手的反社会人格
小妹：暂时目测是这一家唯一的正常人
小妹夫：很帅的一位不太黑的黑人警探
坑有点多，但不太吸引人，可以看上三集，如果还是这种慢慢悠悠的节奏就算了
特战荣耀观后感汇总
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们观赏以后，心中常有许多感想，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。我们从哪些角度来写观后感呢？下面是小编帮大家整理的特战荣耀观后感汇总,欢迎你的品鉴！
特战荣耀观后感 篇1
不得不说《特战荣耀》开头引人注目！
类似题材，很多营救的剧情为了突显主角的逆天能力，往往蛮不讲理且不合逻辑。
而《特战荣耀》的开篇几乎完美地描绘出了团队作战，通力合作，共同达成目标的一次行动。虽然最后被火箭筒打中，可能没有营救成功，但确实体现了团队的协作能力，而不是个人的英雄主义。其实这一点对于军旅题材的电视剧来说并不难做到，却总是不被做到。所以好不容易出现了这样行动，倍感不易。
然后是营救的场面，动作，武器，统一的行动，在血与火的环境中感受刺激，在营救人质当中同步紧张。开头确实引人注目。
回到故事开头，主角燕破岳，刚入新兵连就展现出超强的耐力和领导能力，与好兄弟萧文杰在组织跑步的时候甚至化为相声演员，一个捧一个逗，在酷酷的外表下又展现出一份可爱的少年心性。
快人一步是天才，快人两步是疯子，而疯子总是会被孤立，我只想变得更强。跑步的时候燕破岳对自己有着清晰得定位。
其次给笔者印象深刻便是李祥。
剧中这样介绍李祥“我叫李祥，李自成的李，慈祥的祥，但是我一点都不慈祥，之前训练的新兵曾经称呼过我变态王，这个名字后面你们会记住的。”这便是新兵连连长。
最后给笔者留下印象的是蒋龙喜。
我跑不动啦，要岔气啦，等等我啊。看上去瘦瘦弱弱的蒋龙喜提又一个重要的配角，业务能力掉尾，内务能力尚可，消息灵通。又是一个讨喜的角色。
第一集来出现了很多人物，暂提了个人觉得印象深刻的几位。目前看来，剧情节奏快捷，说话台词复合军旅气质，杨洋表现可圈可点，符合人物气质。
另外服化道方面都是军装，比较统一，后期可以期待一下大的场面，剪辑流畅，画质清晰（开头的时候有些抖，后面就恢复了）。
总体来说，节奏好，不浮夸，人物性格鲜明，演技基本在线，值得一看。
最后千万千万千万不要又变成光谈恋爱的剧情了，要不然就太失望了。以期待一下大的场面，剪辑流畅，画质清晰（开头的时候有些抖，后面就恢复了）。
特战荣耀观后感 篇2
从《特战荣耀》开局以来，对燕破岳这个角色，我的认知有过两次变化。
刚开局的时候，我很佩服他，因为他的表现，也实在太过耀眼了一些——作为新兵，不过入伍那么一阵子时间，就吸引了大家的注意。
尤其是特勤连连长李祥，虽然嘴上说得恶狠狠的，但是每次都是高高举起轻轻落下，就连被发配到炊事班，也是为了磨炼他的性子，让他有更大的进步。
后来的故事里，我对他很是着急——因为这孩子虽然很优秀，但是作为军人，满脑子都是个人英雄主义，终究没办法走得太远。
如果说他只想做一名闯将，也许只需要自己优秀就够了，但是要成为一名帅才，他必须胸中有丘壑，脑中有规则。
再后来，我却对这个孩子多了几分心疼——
一直以来，我们都说燕破岳虽然是新兵，但是已经有十年军龄。
原因很简单，那就是从十年前开始，他的父亲已经在用训练军人的方式在训练他了，“从小就受魔鬼训练，学过野外生存”，对于现在的燕破岳来说，接受这样的训练可能没什么，可是十年前，他只是一个几岁的孩子，让一个几岁的孩子承受这样的训练，个中艰苦可想而知。
因为从小的耳濡目染，所以他养成了慕强的性格，见到拼命训练的肖飞，别人更多的是佩服，但是他的第一反应却是超越对方。
他的父亲之所以这样训练他，他之所以想要成为强者，跟他小时候的不堪回首的经历有关。
在艾千雪的引导下，他终于说出了自己内心的秘密。
《特战荣耀》：那些藏在心里的秘密，也会因为发酵而膨胀
为了深入了解燕破岳，艾千雪调阅了他的档案，知道他出自军事世家，他的父亲也是曾经的兵王。
那天，艾千雪用弹弓“一弹打俩”，“逼迫”燕破岳坐下来跟自己谈心。
知道艾千雪调阅了自己的档案，燕破岳很不开心，把手中的易拉罐捏变形了，其实，我也能理解燕破岳的心思——
他的父亲是兵王，如果别人知道了这一点，就会把他当成仰仗父辈余荫的纨绔子弟，骄傲如他，肯定不愿意被人这样误解。
不过这一次，他的确误会了艾千雪，艾千雪之所以这么做，并不是因为看不起他，而是不想让他一直这么桀骜不驯下去。
年轻的时候，我们可能认为桀骜不驯是一种个性，但是站在成年人的视角来看，我们不得不承认，桀骜不驯一旦过了度，就会成为成长路上最大的阻碍。
虽然不知道在原著里，艾千雪的拿手本领是什么，但是从剧中的戏份来看，她很可能是学心理学的——
“每个人的心里面，都会藏着很多的秘密，可是日子久了，藏在心里的秘密就会发酵，就算是你心再大，也会觉得胀得慌吧。”
听了艾千雪的这句话，不由得想起了很多年前，我的老师给我们说过一个词语，叫作“心理清淤”，指的是不要总是把自己的负面情绪埋在心底，遇到合适的机会，我们应该把自己的负面情绪都释放出去。
只要赶跑了那些隐藏的负面情绪，我们的心灵就会变得纯净，做起事来也就会纯粹得多。
《特战荣耀》：那些藏在心里的秘密，也会因为发酵而膨胀
得到艾千雪不外传的保证之后，燕破岳终于打开了心扉，说起了他的成长经历。
十年前，也就七岁的时候，适学年龄的燕破岳第一次离开了部队大院，到地方上的学校上学。
能够看到跟大院完全不一样的世界，接触完全不一样的人，对于年少的燕破岳来说，是非常开心的一件事。
可是，放学路上，他却被人绑架了。
那些绑架他的人，并不是单纯的绑匪，而是被他父亲打击过的贩毒份子同伙，之所以这样做，就是为了报复他的父亲。
抓到燕破岳之后，他们把燕破岳扔进了又深又大又冷的地洞里，但是洞口却非常狭窄，抬头只能看见狭小的天空。
也就是因为这个原因，燕破岳患上了幽闭恐惧症。
后来，燕破岳为了救李祥的妈妈，被困在塌方了的隧道里，他到底忍受了多大的痛苦，我们用脚趾头都能想出来。
个人觉得，这就是燕破岳性格最高光的地方——
作为主角，拥有无限光环，综合考核名列榜首，但是在这光环之下，他也是一个有血有肉的凡人，他会害怕，会痛苦，更会软弱无助。
可是等到穿上军装之后，他就不仅仅只是他自己，而是人民群众的守护神。
不由得想起了新冠疫情刚刚爆发的时候，网上流传甚广的一句话——哪有什么从天而降的英雄，不过是一群二十来岁的孩子，穿上了战衣，学着前辈的样子治病救人罢了。
仔细想来，人生在世最宝贵的品质不是无所不能，而是明知有千难万险，却因为责任担当，咬牙走过了那些困难。
《特战荣耀》：那些藏在心里的秘密，也会因为发酵而膨胀
除了燕破岳，那些绑匪还抓了很多孩子，跟燕破岳关在一起，等待买家的出现，从而待价而沽。
“为了一点食物，大家每天像狗一样抢、夺，可谁也不敢反抗逃跑，因为只会被打得更惨。”
燕破岳好不容易逮到机会爬了出去，可是其他的孩子不仅不愿意跟着他一起逃走，还在那里大声呼唤那些绑匪，想要借此立功来换取多一点的食物。
为了逃离魔掌，燕破岳只有拼命地跑，直到看到部队大院的迷彩服的时候，他才得到了一点安全感，放心地晕了过去。
因为这件事，燕破岳变了。
一方面他爱上了奔跑，因为只有跑起来，他才能找到属于自己的安全感，可是转念一想，这样的燕破岳反倒让人更加心疼，别人跑步要么是为了强身健体，要么是为了获得荣誉，而他却是在拼命。
明白了这些，我们也就不难理解他为什么会跑得那么快了。
另一方面，因为那些小孩的出卖，他不愿意相信任何人，在他看来，“沉默是一种最好的自我保护方式”，除了萧云杰这个铁哥们之外，他再也没有任何朋友。
这样的燕破岳，像极了传说中的孤狼，一方面渴望着群体的温暖，另一方面却又在拒绝群体的靠近。
（这样看来，如果他不战胜自己的心魔，他会成为一把尖刀，但也只能是一把尖刀，就像肖飞一样，可是的这样的结局，无论对部队还是对他自己而言，都是一个巨大的损失。）
别人在用童年治愈一生，可是他只能用一生去治愈童年。
《特战荣耀》：那些藏在心里的秘密，也会因为发酵而膨胀
好在正如艾千雪所说，现在的他能够从容地说起过去的一切，说明他已经开始慢慢走出了曾经的阴影。
虽然只是一个起点，但是能够迈出第一步，就已经是一个了不起的进步了。
人生在世，我们都有不愿回首的过往。不仅不愿提起，很多时候，我们连想都不愿去想。
要么是伤得太深，一旦想起就会痛彻心扉，我们不想一遍又一遍揭开自己的伤疤，重复曾经的苦痛。
要么是过去太美好，现实太残酷，越是回忆过去的美好，就越能感受到现实的残酷。
于是，过去的一切，无论痛苦也好，快乐也罢，我们都选择了忘记。
可是正如艾千雪所说的那样，就算我们不想起，那些藏在心里的秘密，也会随着时间的推移而发酵，而膨胀，让我们胀得难受。
《傅雷家书》中曾经这样写道：提过感情的创伤，就是要你把这些事当做心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
因为凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余断壁残垣，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。
现在看来，这段话不止适用于男女感情，也适用我们的整个人生，当我们能用凭吊古战场的心态去看待那些过往的时候，我们的也就真正长大了。
只是，想要做到这一点，不是一点点地难。
特战荣耀观后感 篇3
4月5日夜间，电视剧《特战荣耀》在爱优腾三个视频网站同时播出。
讲述的是新兵燕破岳从一个自我、忽视集体的人，慢慢成长成为一名优秀的武警特战队员的故事。
原本我以为杨洋饰演的角色就是单纯的中二病愣头青，往后看了10来集才回过味来，他其实算是半个意义上的疯子，从这个角度上来看，很多剧情就说的通了。
燕破岳优秀，一进新兵营就被领导发现，是一个天才，并且他自己也意识到自己是个天才，不论是挑战老兵，不服管理，他的很多行为都带着天才的自负。我之前一直把他当成一个中二病看待，很多地方就会显得有些荒诞，看了十集我才终于回过味来，他其实是有“疯”的属性在的，这么一想，很多不合理就都解释的通了。
在第一集中燕破岳就有一句话“比别人快一步是天才，比别人快两步是疯子。”到目前为止，剧情都在为这句话做注解，燕破岳是处于天才和疯子之间的。
特战荣耀：是天才，更是疯子
先说天才，这是有目共睹的，他的能力很强，从八岁起就开始训练。燕破岳的心里，目标一直是成为最强的兵。别人对他的能力也很认可，新兵班长评价他：“队列、擒拿、器械、障碍，没一个他整不明白的。”
再说说疯子，一次演习，作为未授衔新兵，燕破岳上错车误入演习场，看到特勤连宣誓，眼睛里都在冒光，还私自参与演习，拿着一杆铁锹就上，拉都拉不住，疯不疯？疯！
隧道塌方，他冒着生命危险救人，医院里，范班长指责他不惜命，他回答：“总得有人去救，为什么不能救我。”在这时候，更多的是逞英雄式的救人，为了让别人看见自己。疯吗？疯！
特勤连演习时候，冒着炮火独自去拿旗，他说：“人越多牺牲越大，剩下的任务我一个人完全可以完成。”——这不仅仅是他的个人英雄主义，也看得出来他不惜命。
在燕破岳身上，有着对变强很深的执著，这与他的童年经历有关，然而执念过甚，就走向了极端，变得“不像一个正常人”。好在他的人格底色是善良和正义，小时候他会对地窖里的人伸出援手，现在的他依然会奋不顾身地救别人。
这部剧上线以来褒贬不一，剧中确实有些硬伤，比如运镜，但是总的来说我还是觉得瑕不掩瑜，是值得一看的优秀军旅电视剧，你觉得呢？
特战荣耀观后感 篇4
不知道大家看了特战荣耀了吗，我昨天晚上熬夜看到两点。真的太燃了。昨天看到了毒贩偷袭哨所的的前景。我真的是又紧张又担心的。
我看这部剧的时候用的是0.75倍速，因为太快我会担心我呼吸不过来，燕子识破了毒贩截断通讯的诡计，但是最终俘虏还是被杀了，燕破岳很自责。
看到这里，我真的很感动，虽然是电视剧，但是这又何尝不是我们边防部队的现状呢？
我们之所以有现在的幸福生活，是因为背后有人在替我们负重前行。致敬人民警察，致敬人民战士。
特战荣耀不仅仅剧情精彩，台词也很富有哲理。
燕破岳：
我是猎豹，我无所畏惧。
燕破岳：
比别人快一步是天才，比别人快两步是疯子，天才得到尊重，疯子只会得到孤立。燕破岳：
为什么跑得快，我只是喜欢听风的声音。
燕破岳：
危险在哪里，他们就作为尖刀扎向哪里。
燕破岳：
每个人都有自己的过往，当过往成为伤痕，我们能做的就是让伤痕成为过往。
燕破岳：
总要有人拿第一。
燕破岳：
我要靠自己的脚走路，而不是别人的同情。面子是挣来的，不是求来的。
他的身上也有很多优秀精神品质值得我们学习，
人生没有白走的路，每一步都算数。我是小陈，关注我，我们一起努力。
特战荣耀观后感 篇5
部队需要的是最优秀的士兵，但不是一个杀人的机器！”太震撼了！《特战荣耀》依旧在线，感觉每场戏都像一场战争，团长刘传铭和燕破岳对戏超燃！
因为燕破岳的创伤后应激障碍没有恢复好，但他自以为没事，所以一心想去参加特战部队的选拔，不甘于做团长的勤务员。团长刘传铭大声训斥燕破岳，我被他的这句话震撼了！团长说：“部队需要的是最优秀的士兵，但不是一个杀人的机器！
我是既被刘团长的气场震撼了，也被这句话的内容震撼了。我想，这句话应该是这部剧的其中的一个”魂“！
我不断地在思考：我们的国家已经处于应该相对和平的时代，国家的发展越来越强大，为什么我们还要去强军？还要在军队建设上投入大量的人力、物力？
这句话给了我启示，我们不去发动战争不代表别人不挑战我们，现在没有战争不代表将来没有战争，表面的和平不代表没有暗流涌动。所以，我们要树立危机意识，提高警惕，高度战备，培养一支来之即战、战之即胜的军队。但我们的军人不是杀人不眨眼的机器，而是满腔热血、心怀家国、充满感情、保疆卫国的人。
当前国际形势并不和平，有的国家已经战火纷飞了，我们的国家不霸权、不逞强，但也不能任人欺凌，所以要强国、强军、强人民！
题外话：杨洋的表演觉得有点“用力过猛”，但是想到他应该把自己当做一名军人、一个特战兵，所以很投入、很用情，大概需要这样血气方刚的样子，表现出那种坚强刚毅的形象，也算说得过去。团长沈晓海和连长吴健的表演都很精彩，虽然不是主角，但气场强大一点不亚于杨洋！
特战荣耀观后感 篇6
看完《特战荣耀》的第一集，对剧情还有人物的塑造还是比较满意的，总体来说超出了预期值，没有单纯的说教是这部剧最为显著接地气的地方。
《特战荣耀》的镜头的代入感很强，从埋看点设置悬念到画面的色彩构图再到人物出场，似乎都围绕着主题军魂来进行渲染，总体来说武戏爆裂真实感强，台词流畅诙谐富有年轻人的朝气。
埋看点设置悬念
第一集的开场就还原真实的枪战战场，从现代战争的视角切入，以营救战友消灭敌人开始让主角人物带有较为深沉的执念掉入水中。
作为当代军旅题材的电视剧，显然凸显了节奏快、战斗战斗质感的一面，没有多余冗长的台词，更不会表演个人英雄主义的传奇故事。
从第一集的故事看到了主角人物将会经历怎样的人生考验，并且这段战斗的故事并非他人生的结局，而是他又一次蜕变的转折点。
画面色彩
整部剧的画面偏灰度色彩，显得更加庄重肃穆，作为军旅题材，选择这样的色调其实一点都没有显得压抑，反而会增加一种敬仰之意境。
其实，这个世界是缤纷多彩的，这种灰色的基调更适配其他颜色的组合，感官具有协调性，当然也会显得更有高级感。
不同于粉嫩色彩，灰色系更能让人物具有男性的爆发质感与激情反转。
人物出场
燕破岳、萧云杰
主角两兄弟的出场性格分明，一静一动分工分明，特别是男配角的快乐出场，基本也奠定对于有他的剧情来说更加轻松诙谐，会让整体的剧情氛围变得有些不同的味道。
男主角则是一个严肃又有点骄傲的大男孩，他与男配角的性格反差很强，但是在专业技能方面二人似乎不相上下。
主角两兄弟优缺点：下肢耐力强，上肢仅有爆发力
新兵开始训练，两个兄弟就表现出来很强的组织和行动能力，特别是在长跑上具有很强的耐力，超出了他人一个量级。
然而新兵毕竟是新兵，他们在长跑很有耐力，但是在搬运大铁门的时候就暴露出来两个人上肢力量耐力较为差的一面，想对比下肢的耐力，他们的上肢力量仅有爆发力，缺少了更强的耐力。
相信在接下来训练的过程当中，二人会弥补上肢力量的缺失。
吕小天
他是整个新兵里面体力相对较差的一员，在长跑中被别人中途架着跑，似乎也暗示了这个人物“弱小”与“团宠”的一面。
如果还记得“黄少天”这个角色，应该就会知道这次的吕小天的背后一定有故事，表面的弱不是弱，每个人也有各自的长处，在一个队伍当中，其实协同作战尤为重要，吕小天应该也是那个必不可少的关键。
艾千雪
女主角的出场是点睛之笔，没有任何台词，故意放在第一集的结尾，其实就是为了营造她的神秘感和别样的铿锵玫瑰的特征。
在以男性为主题的军旅题材的影视作品当中，女性的故事如何拿捏较为值得关注。
热血情节
从开场的枪战到新兵跑步的训练，男孩子那种不服输的性格表现得淋漓尽致，大男人固有的坚韧魅力和带着“初生牛犊不怕虎”的意气风发也尽显小男人的成长起点。
男主角独白说了觉得当时的自己还没有成长，所以做出了很多年少轻狂的事情，换个角度来看，少年如果不轻狂高傲，没有那种蔑视天下的劲儿，怎会对这个世界有大的改变，怎么能有大胆的尝试和突破，有些记录，就是在这种轻狂和高傲之下被打破的。
搞笑画面
虽说男配角承担了绝大多数的搞笑剧情，可是男主角一上来就自封连长的骄傲劲，确实充满了别样的笑料，虽说他一本正经地安排跑法，作为旁观者仍旧认为他具有不懂人情世故的呆萌。
比别人快一步是天才，比别人快两步就是疯子。天才得到尊敬，而疯子只有孤立。
作为一个新兵，燕破岳的表现得非常反常，而连长送水等情节都似乎在用心良苦地培养这个兵，用很细微的行动来磨平燕破岳的棱角。
《特战荣耀》画面真实还原军队的各个角度的氛围，沉浸式作战与训练过程体验感强，其中在武器方面还深挖细节，质感满满具有可看性。
剧中所有的角色选择都非常贴合毫无违和感，战斗场面拳拳到肉毫不糊弄，主题上升彰显时代价值，高燃致敬时代军魂，这无疑是一部值得去仔细揣摩的影视作品。
特战荣耀观后感 篇7
《特战荣耀》是由 杨洋、李一桐主演的当代军旅剧，主要讲述的就是杨洋饰演的燕破岳从一个新兵成长为一名优秀的武警特战队员的热血故事。
先说说这部剧的优点。
作为男主角，杨洋的颜值和身材都没有什么可以挑剔的。再加上杨洋本身是军艺毕业的，所以他在剧中的动作都很标准。
至于演技方面，杨洋的演技还没法和老戏骨相比，不过他在《特战荣耀》中的表现还是让人满意的。
杨洋饰演的燕破岳是一个很狂傲的人，从第一集开始，他就总是习惯抬着头看人，给人的感觉就是看不起任何人。
后来随着燕破岳在部队生活的时间越来越长，经历得越来越多，再加上领导的教育和前辈们的指点，燕破岳逐渐意识到团队合作的重要性，也一点点体会到战友情的珍贵。
同时在一次次比拼中，燕破岳也明白了人外有人，天外有天的道理。于是他的头也一点点低下，整个人也变得越来越谦虚。
单从这一个细节就能看出来，杨洋对燕破岳这个角色的研究还是很透彻的。
主角演得好，配角的表现同样很出彩，这也是决定一部剧好坏的一个关键因素。
在《特战荣耀》中，蒋龙饰演的吕小天就是快乐的源泉。在前12集中，他承担了本剧中大部分的笑点。
很多人认识蒋龙是通过综艺节目《一年一度喜剧大赛》，不得不承认，蒋龙的幽默是与生俱来的。所以在《特战荣耀》中他的戏份虽然不多，但却很受观众欢迎。
还有饰演炊事班长的柳文欢，他那种表面凶巴巴，但内里却憨厚的样子，真的很讨人喜欢。
演员演得好，剧情设计也很有代入感
第一集刚开场就是一场激烈的战斗戏，立刻就把观众的情绪调动起来。
随后，坏人攻打哨所那段戏，看的人也是大气不敢出。尤其是最后抓捕的坏人被同伴一枪毙命的设计，更是让观众直呼意外。
还有燕破岳被埋在隧道中的那场戏，也同样很感人。
说完优点，再说说缺点。
从第一集开始，杨洋出场就在喊。给人的感觉就像是为了表现出军人的那种硬气，故意在使劲喊。
还有就是女主李一桐的存在真的有点多余，军旅题材，又不是偶像剧，真没有必要加入一个女性角色。
而且从前12集的戏份来看，李一桐这个角色完全可以被别人替代。
除此之外，还有些剧情方面的瑕疵，比如第一集中新兵报到就开始体能训练，这在现实中是根本不可能的。
不过类似的剧情还可以接受，毕竟这是电视剧，要有娱乐性，夸大一些可以理解。可隧道救援那场戏的设计多少就有点失败。
第一轮救援，因为山体滑坡而停止，这段剧情设计得很感人，没有任何问题。
后来连长妈妈被救出来，也都正常。可让人接受不了的是连长妈妈在洞里都已经快不行了，结果刚被送上救护车就坐了起来，还铿锵有力地夸了燕破岳一番。
编剧和导演的意图，大家也都理解，这段连长妈妈的煽情戏就是要突出燕破岳的高尚品德和作为一名军人的大无畏，勇于牺牲的精神。
可是这一段戏放在这里真的很突兀，毕竟之前连长妈妈都已经快不行了，怎么就突然能坐起来，还能说那么一大段话。
如果这段戏放在后面，比如在连长妈妈被送到医院，等抢救过来后，她再说这番话，那样观众更容易能接受。
现在这么一设计，本来还挺感动的观众立刻就跳戏了。很多人会觉得，这就是为了演而演。
至于一些专业人士对这部戏中细节的评论，我个人认为没有必要研究得那么细致，毕竟这只是一部以娱乐、宣传为主的电视剧，而不是一部纪录片。
比如燕破岳第一集中趴下做人桥那段，当时很多观众看了都只会觉得这一幕特别富有激情，场面特别燃。
可细想一下，现实生活中一个人趴着，两个成年人踩着他过河，这可能么？
毕竟这是电视剧，为了效果做出一些相应的夸大表演，这都可以接受，不能算做是瑕疵。
总体来说，《特战荣耀》这部剧还是很值得一看的。整体大部分还是很贴近现实，即便有夸大的部分也是为了戏剧效果，这都挺好的。
关键是演员演的好，看的开心，那就足够了。在近几年的军旅题材电视剧中，《特战荣耀》已经算很不错的了。
特战荣耀观后感 篇8
请大家思考一个问题：你会为了谁愿意付出自己的生命？
这个答案，可能是父母、爱人、孩子。
但是对于中国军人来说，这个答案是：祖国、人民和战友。
最近，耀客传媒制作，徐纪周导演，徐纪周、冯骥编剧，杨洋主演的军旅大剧《特战荣耀》，就让我重温了这个答案——这部剧让大家看到了武警部队广大官兵的付出与牺牲，也让更多人体会到“岁月静好，不过是有人替你负重前行”。
最近刚刚播出的第11集中，特勤连一班遇到了有史以来最大的挑战——直面三个携带武器的亡命毒贩。
在一次次生死挑战的危急关头，他们想的却不是如何自保，而是如何保护他人。
当毒贩躲在暗处对着燕破岳放出冷枪时，班长张天扬的第一反应是扑倒燕破岳，用身体为战友挡下一颗子弹。
当毒贩押解着水电站职工罗富贵的妻儿作为要挟时，燕破岳处理完班长的伤口，就立即冲上前、卸去武装，主动要求用自己换回群众。
网上不少人都在质疑这样做的必要性，觉得燕破岳是为了出风头而已。实际上，换回群众是一名军人的必然选择。
正如剧中燕破岳所说：
“我穿上这身军装，关键时刻，就得替老百姓去死”。
而且，如果燕破岳不跟着毒贩走的话，一班只能在水库与毒贩陷入对峙的僵局，大家耗得起，身负重伤流血不止的班长耗不起了。
所以，燕破岳想的是，自己一人跟住毒贩，保住两名群众和班长的性命。
此外，第11集中最打动人心的还不是战友情和爱民情，而是燕破岳和罗富贵一起身处险境后展现出的“军爱民、民拥军”的军民鱼水情。
在两名毒贩准备杀了罗富贵的时候，燕破岳瞅准时机干脆利落地杀死了两名毒贩。
但是，此时的燕破岳也已经身负重伤、从步难行，而毒贩的同伙们在四处追捕两人。为了能让罗富贵逃出生天，燕破岳一次次粗暴地赶走罗富贵。
罗富贵本来只是一个胆小怕事的普通群众，为了自己妻儿的安全，还曾试图阻拦武警部队捉拿毒贩。
但是当他看到燕破岳用自己的生命换回妻儿，并把他从毒贩手中解救出来之后，心中的血性与良知被彻底激发，决定挺身而出，保护燕破岳。他说：
“你可别把人看扁了，我要是放下你不管，我还是人吗？你死我就死，你活我就活。”
他为燕破岳采摘草药、喂食清水，他用简易的担架拖着燕破岳在密林中奔逃。
最后，为了吸引火力、掩护燕破岳，他毅然冲向毒贩所在方向，一人面对一众毒贩的枪口。
也正是罗富贵的这个举动吸引了毒贩的注意力，才给了燕破岳抓住毒贩头目的机会，成功拖延了时间，等到了本剧最强存在——猎豹突击队的救援。
其实，不只是这次抓捕毒贩的行动——我们中国军人的每一次胜利，都离不开军民一心、拥军爱民的军事传统。
从土地革命时期，到抗日战争、解放战争时期，再到抗美援朝和历次自卫反击作战，我们这支军队一路走来，是一支不可战胜的队伍，因为我们是人民的队伍，我们的战士来自人民、为了人民、服务人民，只有得到人民的支持才能取得胜利。
因此，《特战荣耀》不仅仅是一部普通的军旅剧，它让更多人了解和热爱中国军人，是近几年不可多得的具有现实意义的艺术作品。
《特朗勃》影评观后感
《特朗勃》影评观后感
【電影】
這是一部傳記電影，上世紀40年代，Dalton Trumbo，一位好萊塢編劇，撰寫許多叫好又叫座的電影劇本，身價水漲船高。然而，因為他的政治不正確，王牌編劇從天堂落入監獄，這部片就在描述他和他的家人如何走過風波，東山再起。
Trumbo由Bryan Cranston領銜主演，還有多位我們熟悉的銀幕面孔，Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman。雖然電影取材真人真事，而且發生在美國這樣的自由之地，又而且已經是上個世紀的事情了，事件也許隨著時間降低敏感程度？事實上，好萊塢黑名單始終是一個高度敏感的歷史事件，這部有意義的電影由獨立製片的方式完成，並不是由大型電影公司製作宣傳，事件並未隨著時間降敏。不管怎麼樣，拍出來就是拍出來，加上出色的演員陣容，讓我們看看上個世紀曾經發生過這樣的事情，這是很有文化意義的。
附帶一提，當年好萊塢的巨星，John Wayne和Kirk Douglas都有出現在這部電影裡，由外貌相似的演員扮演，舉手投足激似！尤其模仿Kirk Douglas說話的語氣，非常傳神，就算是不太熟悉的讀者朋友，聯想Michael Douglas說話的語氣也可以，因為他們倆父子說起話來有許多相似的地方，連Michael Douglas依然令你感到陌生的話，我只能說是不是走錯blog？那就愉快的在這裡逛逛吧！
Dalton Trumbo有許多趣聞，《好萊塢的黑名單》是傳記電影，自然有提及一二，例如他化名工作的時候，撰寫一部劇本定名為公主與農夫，the princess and the peasant，文字敏感的讀者可以想像那是某種對比、某種諧音，它是一個浪漫而且有喜感的故事，但是，人家看到那個劇名就興致缺缺，不會想看那部電影，於是修改劇名，你知道了嗎？也許爸爸媽媽輩一定知道，又也許爺爺奶奶輩一定知道，那個故事就是後來深受觀眾朋友喜愛，並且橫掃電影獎項，《羅馬假期》。回過頭來說，命名至關重要，不同的名稱，彷彿有著不同的命運。
【雨木隨筆】
Bryan Cranston
老經驗的優秀演員Bryan Cranston從事演藝工作數十年，直到電視劇《絕命毒師》（一位販毒的中學化學老師的故事），他生動演繹故事主人公一步步變壞的過程，他幫劇，劇幫他，從那時候開始，已經年過半百的Bryan Cranston嚐到走紅的滋味，後來，影視作品幾乎年年都可以看見他，其實，他沒有太多表演上的改變，大小銀幕之外，舞台劇也是他努力的舞台。
在Trumbo裡面擔任男主角，他確實戲路比較老派，可是一點也不會過氣。Trumbo有一種堅持，那種成功人士的堅持，甚至固執，Bryan Cranston把這種個性揣摩得很傳神，例如編劇。
編劇這樣的人格特質，他總是有許多想法的，像Dalton Trumbo這樣的王牌編劇，就算潦倒的時候替人家寫垃圾，心裡面還是有思想的，退一步說，沒思想的話也不會被人家抓去關了，alright，有一段戲是他的女兒生日，女兒是青少女，非常非常不能理解自己的爸爸，為了工作而不能在場陪伴。一起切蛋糕，唱首生日快樂歌，爸爸五分鐘都沒有，連兩分鐘也沒有！於是她氣急敗壞的找她爸爸抗議，今天是我生日耶！那是撒野包裹著撒嬌，任何有家眷的人都可以感受劇中女兒的心情。她爸爸告訴她，就像老闆告訴員工一樣的口氣：「我說過我在工作的時候不要敲門，你不可以敲門！」
當然，這是電影的片段，我們看見了一個尋求關懷的女兒和和一個渾蛋爸爸，但是，當我們看完整部電影的時候，可以體會那一份無情的頑固，除了Bryan Cranston揣摩得非常好之外，也描述著成功是一個人的本事，還有背後一家子人在支撐，不容易啊。
偉大的太太
Diana Lane在劇裡演出Trumbo的太太Cleo，偉大的女性。上世紀40年代，或是一萬年後的40年代，相夫教子的女性不會消失，並且永遠偉大。願意犧牲自己而成全在乎的人，往往是女孩子專有的特質，聽起來像是聖人？其實不是這樣看待。
我們在劇中看見，Cleo持家有術，讓先生無後顧之憂，在家庭遭逢最嚴重的打擊，Trumbo橫眉冷對千夫指的態度，被抓去坐牢，太太依然支持自己的先生，把孩子帶大，撐住整個家。Trumbo出獄之後，由於長期的精神壓力，他開始變得冷酷，尤其對家庭成員相當嚴厲，就像頤指氣使的老闆氣息，此時太太察覺一個家的核心價值恐怕出現負面影響，她嘗試與丈夫溝通，她一點也不想看著自己的家庭失去凝聚力。
外面就算是天大的打擊，全家人可以一起面對，但是家人之間彼此對待如果失去了愛，一切都不對了。Cleo相夫教子並不代表忍氣吞聲，適時愛的溝通，也看得出她認為重中之重，始終是家和萬事興。
Cleo對Trumbo說了一段感性的自白，大意是全家人受苦也要苦得有凝聚力，而不是苦到後來形同陌路，一番話點醒了Trumbo，調整他對家人的態度，也是我認為電影裡很感動人的地方。有時候，離自己最近的人說的話，很難聽很難順耳，但那是很難得的情分才願意說的。與其想想說的內容多麼刺耳，不如想想為了什麼家人願意說，事情會不一樣的。
遇上了某個時代
描述這部片的觀後感，似乎像家庭故事一樣，《好萊塢的黑名單》不完全是家庭倫理片，好看的電影總是有很多面可以令人產生體會，例如這部片的大環境。
都說，生不逢時。回顧歷史，為了抵抗法西斯主義蔓延全世界，在美國身為共產黨員是很OK的，但是世界一直在變化，美蘇進入冷戰時期，身為共黨份子就變得不OK了。Trumbo也因為政治不正確，被司法調查，成為政治犯被抓去關。
尊敬的讀者朋友，大環境這個東西很難說
同樣是Bryan Cranston演男主角，時裝劇《絕命毒師》裡面提到，劇中人在美國新墨西哥州，男主角在自己家院子和小舅子喝酒聊天，他說一百年前，一樣的地方因為禁酒令，我們不可能在自己家院子喝酒聊天，那是違法的。
再舉一個例子也是電視劇，非常精緻的古裝穿越劇Outlander，也是把時間往回推一百年，只是從20世紀回到19世紀的一百年，女主角面對一大票自以為是的蘇格蘭大男人，認為女人懂什麼東西，女主角心裡面冷冷的說著一百年後相同的地方，女性是有投票權的。
一百年對我們來說好像櫥櫃頂端搆不著的糖果罐子，索性就說十年吧。
現在是2016，十年前是2006，2006的時候用手機發簡訊到公司說自己明天離職，或許很多人覺得這麼做真是太瘋狂了，也許十年後的今天我們還是覺得這麼做草率，但是，時代一直在變，此一時被認為的不合常規，彼一時常規的內容又有所變化了？說不定哪天辭職一定要寫「退職願」，不懂格式的就別想要辭職；也許某天，辭職打個電話就OK了，書寫的一概不受理。
套一句老英國的說詞，Heavens!，除了訝異，恐怕真的只有天曉得世界會變成什麼模樣。
我並不是想要強調怎麼樣才是正確的，而是像電影裡Trumbo的態度，順風順水的時候他編劇，情況嚴峻的時候他依然編劇，他想賺錢也想把好故事帶給大家，我們都會因為遇上某個時代吃到苦，退一步說，每個時代都是這樣，遇上了也就盡力而為。
菲洛梅娜观后感
《菲洛梅娜》是一部由英国。美国和法国共同制作的同性传记电影，影片剧情丰富，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看吧！
看完了你才会知道苏志燮为什么这么爱这部电影，为什么引进韩国还参与配音，你才会知道#对不起我爱你#这部剧在他心底打下了怎样的烙印。同样是儿子从小被人从母亲身边夺走，同样是儿子临死前千里迢迢回国寻母，同样是有人隐藏真相撒谎说母亲抛弃儿子，同样是母子二人至死未能相认，同样是儿子至死都相信母亲从未抛弃自己。但这次是母亲拖着垂垂老矣的身体在好心人的帮助下奔走，最终寻回真相，救赎了自己，也饶恕了他人。苏拥着这部电影，是在告慰车武赫啊也是在温暖自己[心]
花了好几天时间一点一点看完，每次暂停之后，看完的情节都久久地萦绕在头脑里挥散不去。不动声色的背后是细微的探索，平静中蕴含着巨大的力量。幽默和人情冷暖交替出现，悲哀和悲痛都在节制中缓缓爆发。
一个老男人陪一个比他还要老很多的老太太，去艰难地探寻一个失散的人和被埋藏已久的真相，在这一趟旅程中，原本格格不入的两个人抚慰了彼此的内心。银幕外的我，不时被老太太的无厘头思维逗乐，也不时被悲哀的眼泪充满眼眶。
在我看来，这部电影并没有像一些影评里说的，在讽刺了宗教和人性的恶的同时，也把马丁作为媒体人的恶也进行了讽刺。不，导演并没有站在上帝的视角审视每个人，而是客观展现了每个人的行为的合理性，老修女坚持用宗教的虔诚来掩饰自己的伪善、冷漠和残忍，菲洛梅娜逐渐让自己的灵魂从宗教的桎桍里解脱， 不再总是软弱地为上帝和宗教带来的问题开脱，而是成为自己的上帝，自己来决定是恨还是去爱，去惩罚还是去赦免，哪怕只是因为恨太累了。
而马丁有他自己善恶观，始终在坚持他自己的坚持。他敏锐而愤世嫉俗，总是压抑不住内心里的正义感，且有坚定的信念，真诚，善良。
最后，他和她都一样，他们做了自己的上帝。他决定继续审视、质疑，对那些伪善、谎言和冷漠继续不原谅。她决定对加害者宽宏大量，但也要公开自己的故事，让世人了解这段残酷耻辱的真相。
宗教的真正意义不在于善和爱，而在于心灵的自由。
菲洛梅娜是一个惊人的老太太，她让你感觉是那么的可爱、善良和坚强。或许影片是关于救赎，我不禁质疑究竟应该谁去救赎。菲洛梅娜的错是任何一个青春单纯的小女孩都可能犯的，可是她却为此进行了长达50年的救赎，竟至于骨肉不能相见，亲情不能在生时彼此了解，如果真的有上帝的话，我们应该怨恨他，这样的惩罚实在是太残酷了。
影片一气呵成，环环紧扣，毫不拖沓，始终贯穿着淡淡的悬疑色彩，与此同时又能感人至深。各种不同阶层的人应该都会因影片而感动或者是触动。无论是牵挂儿子的善良老妇，还是顽固狠心的恶毒修女；无论是从利益化转变为情感化的良知记者，还是至死都不忘生母和故土的含恨儿子。菲洛梅娜在最后对修女选择了原谅，但同时又主张让世人知道那里的真相。不得不说，这种人性的伟大实在难求，或许她本来就是一个天使吧。另外个人认为，朱迪丹奇的演技实在是太精湛了。
《菲洛梅娜》改编自 BBC记者马汀?斯克斯史密斯的纪实文学《菲洛梅娜遗失的孩子》，取材自真人真事。好吧，我得承认，对于真人真事改编的电影，我总有特别好感。倒不是我必然认为真实高于虚构，而是那些真人真事似乎更能为我绘制这个世界的版图，让我知道事情、事物、生活可以到达何种程度。
这部电影讲述的是一位母亲50年后寻子的故事。在上世纪50年代的爱尔兰，未婚产子还是耻辱的事情，这位名叫菲洛梅娜的女子因为这个耻辱被家人送入修道院，又因为没有足够的钱（100英镑）偿付修道院的收留之恩，所以必须在修道院干满4年，同时签署协定，放弃对孩子的抚养权。但是孩子在收养前也在修道院，而且做母亲的每天辛苦工作一天后，有1小时和孩子共处的时间，所以可以想见当3岁的孩子被领养走时，母亲该如何伤心欲绝再说下去就剧透了，反正就是一个千里寻子的故事。
但是故事说得好极了。一是，片子节奏把握好，基本没有让人觉得闷乏的时候，还有英式幽默；二是，拍得很有温度，关于母爱，关于分离，让我好几处眼浅；三是，还有相当引人深思的空间，比如关于原谅。因为天主教教义认为自己犯下耻辱之罪的菲洛梅娜自愿放弃孩子，在寻亲的路上也遭遇教会的重重阻隔，最终没能在儿子有生之年见上儿子一面，告诉他，他不是被抛弃的，她一直爱他。不过，当记者对修女愤怒质问时，她却制止记者，说：我原谅她了。当记者觉得不可理解，估计还觉得这个老妇人被宗教搞地无知又愚蠢时，她说:你很愤怒，这样肯定很累吧。
这个不因伤害而变得愤世嫉俗，变得愤怒的女人，（）不是软弱，而是格外强大吧。这个千里寻子的故事，也是一个探讨还有比聪明更重要的东西的故事。
曾经在一档电视寻人节目中看到一个三十岁左右的男人，忍住眼泪对着镜头倾诉自己多年来的愿望：我想要找到我的家人，问问他们当初为什么要把六岁的我抛弃！
即使他早已成家立业，还拥有了一个可爱的女儿，但多年来对亲生父母的渴望萦绕在心头挥之不去。我总是想把最好的东西留给女儿，尽可能满足女儿的需求。我想，父亲对孩子有天然的爱，那么我为什么会是个例外？对他很好的养父母，也无法融化这么多年在他心头的困惑之刺。
作为看客，我们很容易把别人多年的如鲠在喉定义为矫情，觉得他们应该满足还不错的现状。但是，对于个人来说，亲生父母是生命中无法替代的一环，若理应最爱自己的他们都抛弃了自己，那么世界上还有谁会给予自己可靠的依赖怀抱呢？
幸运的是，节目组找到了这个男人的亲生父亲。台上的两人相拥而泣，画面感人。父亲无奈地说，当时自己在火车站让一个陌生人帮忙照顾一下孩子，没想到孩子一眨眼就被抱走了。自己跑啊跑啊，也没能把孩子抢过来，这么多年自己也活在自责中。男人哭得像个孩子，为自己不是被遗弃而感到释怀，成长中的纠结总算被解开。
然而，电视上的寻亲之路，一般都关注于结果。若找到DNA的两端，皆大欢喜；若亲人不愿意相认或是因死亡等不可抗拒因素断了血缘联系，还有许多美好的寻亲旅途可供播放。很少有镜头对准这些活在恐惧与担忧中的孩子内心，描述缺失亲生父母之爱的内心的百转千回。
但《菲洛梅娜》做到了。
电影更多地聚焦母亲与记者寻找儿子的旅途，记录了一个活泼的爱尔兰老妇人是如何对恶势力报以宽容态度的历程。只有最后零星的片段与照片上一枚象征爱尔兰的胸针表达了其儿子对故乡的向往、对自己生命的疑虑。
对于小说，目前我读到一半，朴实优美的文字展示了一个三岁的男孩被迫离开亲生母亲后产生的彷徨以及自我认知的缺陷。一开始，他走向讨好任何人的极端，因为担心再次被遗弃；之后他又会暴怒，破罐破摔。
这些都是有原因的。三岁之前与亲生母亲玩耍的美好记忆早已印刻在他的脑海中，之后又来到陌生的环境。所有人都引导他以为自己是被抛弃的，除了养母和妹妹，其他人都嘲笑他。养父更是一个控制狂，并习惯出言不逊，不断鞭笞他敏感的内心。对于性取向的问题，没有人对他抱以善意的倾听，由此他更对自己产生疑问。可怕的是，与他接触过的一些人都或多或少地走向死亡，他又将这些都归咎到自身，认为自己是不详的人。
如果每个人都能对这个敏感的孩子多一些真实的爱，多一些宽容，会不会不一样呢？但是，从养父母和教会做出剥夺其与亲生母亲生活的权利时，便注定了这个孩子将被爱所遗弃吧。没有人愿意去聆听，他内心深处的恐惧。
我在百度上搜索孤儿 同性恋，想了解两者之间究竟有没有紧密联系时，发现在贴吧和知乎上早已有类似的情况发生。那么，社会对他们的态度是什么呢？
等到看完整个故事再来更新。
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