青春,总是要留有一定的遗憾的。多年以后,再次遇见那个曾经让你心动的人,或许,你会很淡然了,没有什么是值得一辈子来疼痛的,你会发现其实错过也是一种美好。
这是一部关于错过的电影。错过是很多人都会经历的事情,是青春的疼痛,当时的那种伤,后来不知不觉中似乎已经痊愈了。人最想的就是重逢,或好或坏,也许一辈子的尴尬,也许相视一笑;人最怕的也是重逢,重逢后的不知所措,重逢后那段被拉起来的回忆,还是会有些痛。
故事的开头是场葬礼,好像是一种结束,一切都充满着一种不可挽回的感觉。以前在想,为什么很多小说或者电影都会将一些美好的人带走,大概这就是一种病态式的疼痛,让你感觉到痛苦,但似乎也是一种解放,人一旦离开后,生活好像可以重新走上正轨。
之华,是个姑娘,一个有着暗恋对象的姑娘,一个三次表白都失败了的姑娘。而她暗恋的对象,很狗血但是就是这样,喜欢着她的姐姐之南。之南就是那场葬礼被埋葬的人。
时隔三十年,之华代替已故的姐姐参加了同学聚会,遇到了当时她的暗()恋对象,喜欢着姐姐的尹川,因为长相酷似姐姐的她被尹川要下了联系方式。就这样,之华假装姐姐之南开始了来往。
中间省略一部分剧情。最后,尹川知道了之南的死,而之华也放下了过去的思念。我想这样的一部剧情,人物关系真的有一些复杂,但是这折射出了许多人都会面对的疼痛青春,如果你看哭了,那么你是一个有故事的人。
我不太赞成这种回忆过去式的呻吟。其实故事在再次相遇的时候就已经没有了发展下去的必要。电影终究是艺术,要讲下去。但是,我们的生活还是多一些现实吧!相见不如怀念!对于过去的回忆大抵是因为你现在过得不如意。三代人的纠葛,不一样的暗恋故事,这一切,每个人都在发生着。
人越长大,越理智了,这是一种成长的表现。这部电影平静真实温暖却也残酷,但是看过之后有一种强烈的感觉,不知道什么时候,已经不怀念少时初恋的小美好,而更珍惜当下的平淡珍贵。如果你看完开始不再怀念过去,那么恭喜你,你真的很强大了,而且你过得很好。
《你好,之华》这部电影由周迅、秦昊主演,正在热映,大家有没有看过这部电影?下面小编带来的是电影你好,之华观后感1000字,一起来看看。
距离我上次去影院看爱情类的电影应该很久了。为了保证记忆的真实可靠,我翻了翻近三年保存下来的票根,确定,我已经有三年没有去影院里看爱情电影。熟悉我的人,大概都知道为什么:我的空窗期已经超过了三年。
上回去影院里看爱情电影还是堕胎、车祸、撒狗血的《同桌的你》。感动得不要不要的,当下就决定跟前任不要像戏里的男女主角一样,渣来渣去,不论经历什么挫折磨难也要天长地久地在一起。也可能是《匆匆那年》,我记忆力不好,时间又太过久远。哪部电影其实现在看来并不重要,在14年,中国流行的堕胎青春片里根本就没有我们普通人所拥有的爱情。当然,14年的时候,我对电影的也没有啥鉴赏能力,就胡乱看,胡乱感动着。其中,最为讽刺的事情还在后头,待会述说。
昨天看完《你好,之华》,一直就在想:应该怎样向诸位推荐这部电影。这是今年又一位大师--岩井俊二执导的电影。说他是大师,是因为豆瓣的人都这么说,而我仅仅看过他的《情书》,并不怎么熟悉岩井俊二。难以从大师自己特有的风格、手法出发,深入浅出地解释这部电影藏了那些独属与大师的风格或者彩蛋。
幸运的是,这部电影关于爱情的话题,可以刺激大部分人的思考,思考爱情的同时又想一下,()啊,人生究竟是个什么模样,为什么这么地变化无常,令人落寞、无奈与惋惜。
之南说:在人生的岔路口,我看不清梦想与目标,这样也好,说明我们每个人的未来都是丰富,充满无限可能的。多年以后,胡歌饰演的张超向所有人宣告:人生不是你扒拉扒拉,随便就能写清楚的。嗯,电影真好,台词也是。
之南是之华的姐姐,张超是之华的前姐夫。而电影中秦昊饰演的尹川则是跟之华、之南两姐妹各有纠葛往事的作家。剧中的人物关系还有很多,但不复杂。最为令人遐想的是作为电影最为主要的人物之南,从未真正地出现过。这大概就是我所能说的剧情了,至于其他细节情境还待愿意走进影院的观众们去发现。按照习惯,贴一下豆瓣的简介概述:
这是一个关于错过的故事。有人慌张地见面,有人简单地告别。姐姐袁之南离世的那个清晨,只匆匆留下一封信和一张同学会邀请函。妹妹之华代替姐姐参加同学会,却意外遇见年少时的倾慕对象尹川。往日的记忆在苏醒,但再次相见,已物是人非。
至于影片里的爱情,与我们平常人的一样,总是在失去,在错过。但总是会有孩子或者某些迟暮的老人会继续追寻,会继续在爱情的荣光里娇羞而又懵懂,孤独而又高傲地活着。即使追寻爱情的时刻并不会有产生多少愉悦,而进行中的爱情,又时常脆弱不堪。就像我在看完《匆匆那年》后许下天长地久的诺言被打脸,迅速分手一样,诺言脆弱不堪,爱情也一样。就像朋友圈里恩爱不已的恋人,迅速分手,又互相公开撕逼。
最为凄惨的是中年人,他们生活在一个被凝固住的时刻,从此再也没有波澜起伏,生活里的爱情只能沦为琐碎,不再富有想象的浪漫与愉悦,将走的前方干干净净,一览无遗。中年人们不再留有什么幻想是近年来被互联网阐述烂的观点。或许是上有老下有小、生活的柴米油盐、真真实实摧毁了他们。就像我爸爸经常对我说:好好学习。在每天8点的喝醉时刻,准时,他总要发微信,问一下我是不是在学习,像是一个固定程序循环往复。除此以外,他也不知道怎么关心我的生活。
所以,最后问题就在于,沦为柴米油盐的中年人,深陷危机无欲无求沉溺旧往波折的中年人。怎么会是迅哥儿这样可爱、顽皮、灵动这样的中年人呢?电影里的故事,发生在日本应该会顺畅合适很多。但情绪是一样的,人生际遇也是大多数人在重复的。
《你好之华》这部电影是一部关于回忆的青春电影,由书信展开,讲述了两姐妹、三世代之间交相缠绕的故事,是对我们青春的一种怀念,大家有没有看过这部电影?下面小编带来的是电影你好之华观后感2000字,大家一起来看看。
人到中年的之华的,替刚刚离世的姐姐之南、去赴初中毕业三十周年同学聚会,说是为了告诉同学们姐姐逝世的消息,却在聚会上代表曾是学生会主席的之南作了一个极简的发言之后,找一个借口匆匆离场。同学们都把她当成之南,没有认出她是之南的妹妹之华,她没有解释。她不想停留,因为她注意到一位男生,那位男生也注意到她。
在她匆匆离开的时候,男生追了出来,加了她的微信,留给她名片。明眼人都看得出,男生是之南的初恋。之华一回到家,男生就给她发来约聚的微信,本来对她不言明自己的真实身份感到不满的丈夫,暴怒中毁了她的手机。她于是根据名片上的地址,以姐姐的名义给男生写信,诉说生活中的小烦恼,说的却是自己的故事,如丈夫的脾气不好,如果丈夫发现她和别人私约,会用程序侵入别人的手机,丈夫弄来两条狗折腾她,丈夫的妈妈要来一起住这些她日常平和地接受的种种,却在姐姐的初恋那里把抱怨尽情地释放。
看到这些,相信很多人会在心里面想:她为什么要这样?要这样冒充逝世的姐姐,与姐姐的初恋男友尹川地下往来?她想干什么呢?
随着之华与尹川的通信,很多旧事被记忆唤醒,也随着之南和之华的女儿整理之南的遗物,一些尹川与之华不曾经历的细节补充进来。因此了解到,在初中的时候,转学来的尹川爱上了学生会主席之南,而尹川妹妹的同学之华深深地爱上了尹川。她找各种借口接近他,谎称给尹川和姐姐传递情书,自己却截留偷看了尹川给姐姐的情书。那时候她就在开始为爱冒充冒充姐姐接受尹川的爱慕。
这个让人爱也不是、恨也不是的情窦初开的少女,当她大胆地当面向尹川递上自己的表白,得到的是尹川不可能的干脆拒绝时,那痛苦的眼神与眼泪,让人再也不忍心去责怪她。而她在被拒绝之后,还能够把尹川的信交给了之南,把成全给自己心爱的人,而把悲伤留给自己,又让人感到欣慰。
三十年后,已经拥有美满家庭的之华,还是情不自禁地以姐姐的名义,向自己少年时代心中的男神倾诉,如三十年前一样,不求有何回应,更不求有何结果,只因为曾经刻骨铭心地爱过。看到这些,还有什么理由对之华的行为表示怀疑与鄙薄?三十年长情的珍藏,已然让人为之掬一捧同情泪。
尹川,一名末流作家,唯一一部成名作是《之南》。在初中他对之南深深迷恋,之华的介入、之南的理性,让他和之南之间只停留在同学的情感层面。到毕业之时,之南请他修改毕业发言稿,并告诉他她已经读到了他的信。朦胧的情愫还没有清晰,就初中毕业各奔东西,所有的情感都融入在之南和他都终生难忘的毕业致辞中。
天可怜见,他们在大学相遇并相爱了,这样的基础,这样的缘分,本该是要多美好就该有多美好,可惜,半路杀出一渣男张超,不知道怎么()就从尹川身边抢走了之南,之南嫁给了张超、生了两个孩子,之后张超抛家出走,不知去向。之南抑郁成疾,自杀身亡。
情殇人亡故然让人唏嘘不已,但尹川不改初心的怀恋更让人动容。失去了之南他一直未娶,活在对初恋的怀想中,写成了成名作《之南》。他在同学会上就认出了之华不是之南,知道之华不想承认,他也不去说破。他一封又一封阅读着无法回复的之华的信,内心急切地想从中获得之南的消息。他用记忆中的旧地址回了一封信,信落在之南、之华的女儿手里,在收到两封不同笔迹的之南的信后,他从上海回到辽东,寻找之南的下落。
见到之南的骨灰,他支开之南的亲人,抚摸着装骨灰的坛子痛哭失声,一声压抑的你真傻呀!饱含着多少怜爱、痛惜、无奈、伤悲!大学毕业二十多年了,对一位曾经背叛了自己的初恋,还有如此的不舍与真情,焉能叫人不为之伤悲。
他对之华的态度也值得赞许。他们再度见面,他想从之华处得到的消息,已经从之华家下一代那里得到了,他还是周周折折去找到之华见上一面,为他们之间的情谊做一个明断。他们先相互表明真实身份与已知真实身份的事实,结着共同愐怀了尹川与之南的往事,最后,他送给之华一本他在母校拍的照片做的一本影集,最后写着他当年为之南修改过的毕业典礼上发言的片段。那个亡故的之南,是之华的姐姐,是尹川的恋人,是他们之间共同的怀念。他还告诉之华,此行让他对写作又有了激情与信心。笔者以为,人与人之间的长情故事,不仅给予了他写作的题材,而且能激发他创作的热情。
电影除了展现了之华、尹川二位无怨无悔的长情之外,还描述了之南的婆婆陈桂芝对自己大学英语老师的爱恋。她为此不顾自己已经是夕阳无限好的时候,积极学习英语,为的是有机会和自己的老师交流。在得了急性腰椎键盘突出,走动不得之后,还借学英语之名书信频传,一天收不到老师的回信就情绪低落。之华理解婆婆的感情,她本想成全两位老人的黄昏恋,可是婆婆的老师却私毫没有那个意思,他只是为了自己学生的健康,在学英语的范畴内与她保持互动。对于陈桂芝,这就十分满足了。还有之华的女儿飒然,也在暗恋着自己的同桌,因为不知道该怎么办,她甚至想转学逃避,但她终于决定回去面对一切。
《你好之华》,似乎是一个关于暗恋与单相思的故事,尹川恋之南、之南却离开了他,之华恋尹川、尹川没有接受她,陈桂芝恋着大学老师、老师却无动于衷,飒然恋着同桌,同桌根本不知道这些阴差阳错的故事倒也平常,只是,他们的那份爱恋,经历了多少、经历了多久,还那么深深地珍藏着,在某种条件下还虔诚谨慎地绵延着,不是缠绕,不是牵绊,只是一种自觉自愿地被吸引。比起善变而又善忘的人们,那曾经沧海难为水,除却巫山不是云的执着、与锦书难托的遗憾相交织的不老长情,多次让人潸然泪下。
生活中难免有无意的伤害,有心的算计,锥心的痛失,这一切都被之南沉郁地遭遇了,终于生无可恋离开了人间。生活中也有虔诚的暗恋,热忱的成全,真诚的相待,坦诚的面对,这些都给之华阳光地调解着。鸡毛蒜皮之中,爱情、亲情、友情悲欣交集。相信尹川的第一部作品是面向过去的《之南》,下一部作品应该是面向未来的《你好之华》,就从那次初中毕业三十周年聚会写起
《你好,之华》是一部由岩井俊二导演的爱情电影,由周迅、秦昊等主演,讲述了一个关于错过的故事。影片剧情丰富,耐人寻味,网友们是怎么评价的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
岩井俊二是我最喜欢的日本导演,从知道他要拍华语电影开始,我就一直期盼着,期盼着这部电影快点播出,在它上映的那天,我满怀期待的走进了电影院。
《你好,之华》满足了我一直以来的期待,我很喜欢它,因为它很岩井俊二,干净文艺的城市画景,缓慢的叙事风格,悠长的钢琴曲,以及那些埋藏在时光深处的少年情愫
有人说,如果这个世界上有人是一直活在青春里的,那这个人一定是岩井俊二。我很赞同这个说法,因为岩井俊二的每一部作品几乎都在叙说年少,叙说暗恋,以及那些回不去却依然美好或残酷的青春时光。岩井俊二身上仿佛有一种执念,一种对于青春的执念,观看他的电影作品:《情书》,《花与爱丽丝》,《四月物语》,《关于莉莉周的一切》和《梦旅人》,几乎所有故事都与青春有关,就连这次的《你好,之华》也不例外。
《你好,之华》大概是岩井俊二执念最深的电影,他的执念藏在电影中的每个微妙细节,城市背景的选择,钢琴曲的创作,以及电影角色的设定等等。
《你好,之华》的城市背景是大连,一个美丽的中国北方城市,细细观察你会发现,它像极了日本的小樽,同样的纯净而带着几分萧瑟,像是所有美好或残酷的故事要在这样的城市发生才()合理。
这次的电影插曲依旧是岩井俊二自己亲手操刀的,舒缓而空灵,我明明是看了一场电影,却像看了一场音乐剧,美妙极了。而这样优美的伴乐,总会让人回想起《花与爱丽丝》中美好的少女跳芭蕾舞的画面,美丽极了。
岩井俊二对于青春的执念大部分体现在《你好,之华》的角色身上,他是真正活在青春里的人,所以他歌颂青春,叙说美好,把发生过的年少故事用诗化的镜头呈现给观众看。
岩井俊二制造了一个关于青春的梦境,他游荡在里面一遍一遍的回忆少年心事,这种执念是落魄小说家尹川对初恋女友的执著。他活在有之南的梦境里,三十年来只写了两部小说,都是关于之南,所以在初中同学聚会上见到被大家误认是之南的之华,他不拆穿,他毅然走向前去叫住之华,假意她就是之南,发信息告诉她自己三十多年如初的爱恋,保持与之华的信件来往,在听之华描述鸡毛蒜皮的小事里一遍一遍重温与之南的回忆。
尹川是错过爱情的失意人,他这样做无非是抱着一丝执念罢了,他不在乎对方是谁,他只是想倾诉自己的感情,想他对之南的思念被看见,回忆他们的回忆。
对比岩井俊二的另一部作品《情书》,博子也是那样的人,即使知道爱人逝去多年了,却还是执意寄出了信件,她想要的无非是为自己找到情感寄托和安慰,只是想思念被看见。
而电影里的之华,也是一个执念很深的人,初中时她明明知道自己暗恋的男神尹川喜欢的是姐姐之南,却还是写信告白。三十年后再遇见尹川,尹川把自己当成了姐姐,却还是忍不住和他保持书信往来,书写一件件鸡毛蒜皮的小事,她想要的无非是弥补初中时代的遗憾,捕捉那个时候仅属于她自己的些些精彩,所以她会以之南的口吻假装不经意的问你还记得我的妹妹之华吗?小心翼翼的去探索自己在初恋男神心里的记忆,这是她对少女时代的追念。
那位被无数人提及,却从未出现的女神之南也活在执念里,她执念于初中时代的美好,和那个时候闪闪发光的自己,所以她珍藏着尹川写给她的信件,一遍一遍的翻阅尹川的小说《之南》,就连留给儿女们的遗书也是她初中时代的演讲稿。之南的青春是美好的,而她喜欢的人也自带光芒,她完全接受不了她爱的人张超是个混蛋,和她被摧毁的伤痕累累的人生,所以她自杀了。
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《你好,之华》不单单是一个关于青春的故事,它还是一个关于人生和生死的宏大命题,而对生死的追问与感悟也一直是岩井俊二的执念,比如在《情书》里女藤井树面对父亲逝去的猝不及防,博子对爱人逝去的耿耿于怀到最后的接受与坦然面对生死,这是生命成长的渐进过程,是岩井俊二一直在学习的事,他也带着观众一起去思考,去感悟。
在《你好,之华》里,岩井俊二对于生死的感悟,移交到了之南的儿子晨晨身上。晨晨是个不谙世事的孩子,在面对妈妈之南的离世一开始并没有深刻的体验,他只是隐约觉得妈妈不在了,但却不知道这个不在意味着什么,直到他因自己的唐突让奶奶受伤住院,圈养的鸟儿僵硬的死在他面前,他才开始害怕,懂得死是不可逆转的过程,逝世就是永远的离开。
他没办法接受事实,所以用离家出走来逃避,直至之华的陪伴让他感受到爱,感受到家还在,爱还在,才坦然面对了死亡,接受了妈妈的逝去和这个世间的生老病死。
之前有朋友问我,岩井俊二与是枝裕和,我更偏爱谁?我想了想,回答说是岩井俊二,她追问我理由,但却我说不出为什么,只是赌气般的坚持说:就是喜欢嘛,直到看了《你好,之华》,我找到了答案。
岩井俊二的电影是诗,美好的诗,残酷的诗,是枝裕和的电影是平淡而韵味十足的散文,而我爱诗胜过散文,这是我喜欢岩井俊二胜过是枝裕和的原因,即使有时候我并不完全看得懂二人的电影,但那种诗的感觉如此灵动,绕过心间,令我久久不能忘怀。
年少时候的感情在如今看来,总是那么珍贵、那么纯净,干净得不沾染一丝世俗,也正是因为那时候的感情如稀世珍宝,所以回过头来才会那么怀念吧。随着电影《情书》在国内的重映,思绪仿佛也随着影片飘向了那个我们回不去的时代。小编今天给大家带来了电影《情书》的观后感影评,希望大家喜欢~
难得看完一部电影想写一下观后感,不敢说感触很多,但感触很深是真的。
看过不少电影了,发现自己还是最喜欢看这种类型的电影,即在平淡之中牵引一个触动人心的故事,它没有什么太跌宕起伏的情节,也没有太过热烈的情感描绘,只是这般淡淡的,淡淡的描述就足够好了。
“情书”,看到这个片名时我便猜测是一个人写给心爱的人的书信吧,它或许感人至深,或许怎样,所以才取了这个片名。但是看完后才发现,全片中并未出现我所想的所谓的情书,这样乍一想觉得似乎有点“文不对题”,其实那只是肤浅的自我以为,“情书”,“LOVELETTER”,其实是最适合不过了。它或许指的是博子与女藤井交流的书信,或许指男藤井偷偷画了女藤井头像的书签,管它呢,“情书”二字是那样唯美,简单,吻合。
电影有两处深深触动了我。第一幕是年少的女藤井看着男藤井在图书室的窗前看书的情景:风把那白色的窗帘掀得好高,在那纯白色窗帘旁站着一个干净的男孩,女孩突然悄悄地看着他······那一刻我莫名的眼睛发酸,因为那种情景,那种感觉是那样熟悉。我想到了那时,还有他。那时的场景大概像电影中的场景,因为感觉总是很像,而他也像站在纯白窗帘旁的男生,干净好看,那时的我也像年少的女藤井一样只是懵懂的看着那一幕,并无太多感想。如今想来,那时的他和我,该是在最美好的时光中吧。
第二幕是影片的结尾了。当一群青春少女兴致勃勃地为女藤井揭露一个小发现的时候,女藤井就是在那么毫无心理准备下看见了在书签背面的画着的自己的头像,然后既惊讶又欢喜地不知所措起来,最后淡然一笑······那是一种怎样的心绪,我想我能完全体味。相对于我的第一个触动点,我想这一个触点会更为大众化一些。
看这部电影的时候,其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景,人物,都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感,那种人类最初最纯的情感,我想,这不是所有人都会有的,又或许所有人都拥有过,只是我不知道,毕竟那样的情感岂是与他人分享得来的?就算想分享,也不知如何描述最贴切最能让人了解吧,所以我很少跟别人提及我拥有过那样一份情感,直到看完这部电影,才恍然,原来我们的青春有这么多相似点,这么多共鸣,也或许只有电影才能这么直观、贴近地传达那样一种无法名状的情感。
看完影片,我习惯性地去看了一下影评,想知道别人的感触在哪,看了很多,却只对这段话最感同身受——“年少的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深若天际,如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰地知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置”。是啊,有时候,一些美好事情往往发生在我们看不见的时候,那么,于我们,是多么的遗憾,但是于那份美好,却依然美好温暖。于是我再一次庆幸,我看到了,只是不经意的回了头,却看见他立于走廊,静静地看着我离开的身影,那时我已走出教学楼很远,虽然看不清他那时的神情,但现在却能通过这部电影的点拨深究到他那时的情愫,浓烈却深沉。那时的我也是在某个毫无心理准备的时段,突然地才知道他关于面对我时的描述,小鹿乱撞,眼神躲闪······一幕幕便闪现眼前,好像能觉察出的确是那样的,然后哭笑不得,内心却温暖异常。如果没有那次回头,没有旁人说起,我想我就真的不知道自己原来在他心中竟是占有那样一个位置,要深究,也不知从何究起吧。现在想来,却是温暖而哀伤,因为年少的爱总是遗憾,因为年少,所以无知,所以不以为意,所以不曾珍惜······但却不可否认它的美好。偶尔,我会梦回那些时光,梦中的情景总是很逼真,大抵是因为色调总是暖色的,那份感觉就因此真切。当醒来发现只是梦时,我知道我该对此淡然,却还是忍不住怅然。我想,在那些时刻,我该学着片中的博子和女藤井那样,对着遥远的他道一句“你好吗?”然后回复自己“我很好”,应该就能淡然很多了吧。
我知道我看完这部影片后感悟到的不应该只有这些,比如还有日本导演对细腻情感的刻画与到位的渲染铺陈,比如新颖巧妙且不急不慢吊足观看者胃口的叙事方式······但我想,看着电影,能触摸到我尘封着的那个温情角落,并把它掀弄得像一只鸟,扑腾了翅膀,飞出来,这已足以证明影片的成功。毕竟,不是所有这种题材的电影都能达到这样的效果。
1995年,岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》,以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱,更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂,但我能隐约的感觉到其中的情感,它是那么的细腻,如同女人的思维,记录着心理的微小变化,随这年龄的增长,我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始,一个年轻的女子躺在雪地上似有所思,短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪,犹如陷入了深深的回忆,“坚强”的站起来,仰望天穹,是难以言表的沉浸,还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因:渡边。博子的男朋友远去了天国,她陷入的是悲痛和失落,只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出,她在—家中看到的毕业纪念册,看到了她最爱的人滕井树的名字,怀念的她偷偷的把名字记了下来,写在了手臂上,如此微妙的细节却有一番寻味,接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女),两个毫不相识的人通过一封信件有了联系,一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云,但是往后越来越清晰,越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴,但正是这点点滴滴的回忆,让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签,回忆是成长的印迹,回忆是情感的累积,谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件,但是还是执意把它寄了出去,如同心中久藏的一股未曾释放的情感,寄出一封无人接收的信件,让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方,可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技,但是画面的构图却是那么的讲究,那么的富有诗意,让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则,让这个感情细腻的影片更加上几分光彩,记得好朋友说过,现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性,得到和失去。得到的时候教会我们珍惜,失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年,嗟叹,哀婉,无力回天,唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始,大雪漫天而下,房屋错落,白色的山间,白色的弯曲小道,白色随风起舞的窗帘,白色的试卷,这么多白色的印象,也许就是它的情感基调吧,就像少年圣洁水晶的爱情,永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事,或者准确地说,应该是暗恋吧,哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对,图书馆的工作从不帮忙,古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍,可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过,终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗?我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的,借以吸引她的目光。从而引起对方注意建立联系吧,就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有,英文考试卷发错了,女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟,偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下,男孩不紧不慢的对比这两份试卷,喃喃的自语:"原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促,因为他享受与她在一起的时光,这美妙的独处……!
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美,可以说到了极致,千百回转的思绪在心头流转,可以不表白,但定会在蛛丝马迹中展露无遗,是这般的美好。甜蜜,就算是长大。年逾花甲之时回首这段往事,那段时光也定会激流回荡,难以平静。还有一处让我感慨,国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中,黯然神伤,这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉,感时花溅泪,女子的独特情感一下子就表现了出来,我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达,故事的结尾,尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌,陷入了深深的回忆。人不在了但是歌还依然存在。最后,博子和秋场爬到山上,博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗,博子又说我很好,山回应我很好……我很好,这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面,藤井树去医院的时候,回忆的那一段让我记忆犹新阿,想起了爸爸的离去,还有家人的惊慌失措,另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎,爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中,七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾,回到现实,学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看,那一刻,藤井树的心被感动填得满满的,那一刻,激动的她说不出一句话,满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻,其实有很多事情是不必要讲出来的,一个人独自等待,一生都不会忘记。
至今没有哪部电影能取代《情书》在我心中的地位。
好似一壶藏在心底清洌的酒,被世故冷漠吞噬时,只要一个人静静回味一下这电影,纯粹醇香便狠狠袭来。
有人说《情书》是经典爱情片,可你看开篇便是男主的追悼,零碎的回忆片段里两个阿树连手都没有碰到过。
有人说《情书》是经典青春片,可你看女主刚开始回忆男主时吃力费劲儿,若不是收到博子阴差阳错的信件,记忆或许都不会被唤起,还谈何让人心心念念的青春桥段。
我觉得《情书》说的是埋在人生长河里的美好呢。
彼时的校园到处是打打闹闹爱开玩笑的同学,自行车棚里不停上演告白戏码,女生八卦男生耍帅,操场教室走廊无一处不凝着荷尔蒙的味道。
男主女主生得清纯粉嫩傲娇可爱,偏偏同名同姓,自然成为班级笑点和低high点中学生们八卦的源泉。呐,女生好烦,这个人干嘛要跟我叫一个名字,干嘛要跟我一起做图书管理员又不干活,干嘛闲着没事骑着自行车还不忘恶作剧整人。
此时的女主剪去长发,图书管理员奇妙地成为正式职业,机缘巧合开始回忆那个有点烦人的同名同姓的他。
当局者迷,回忆最有意思的部分是,当现如今攒够经历的自己再次面对它时,那些隐约的情愫才会被抽丝剥茧地袒露出来。
少年的好感表达,途径好多。俗的有打架斗殴恶作剧,雅的有作为无视成绩的学渣居然深夜在自行车棚下对试卷答案只为多和你独处一下下,再比如,借满图书馆所有的冷门书,只为在借书卡上大大方方若无其事地写满,你以为是我的名字的,你的名字。
而女主呢,一边回忆一边发现,其实当时学校图书馆的阳光真温暖,伴着微风顺着窗帘洒进屋子,窗边还倚着看书的他。啊原来,当时那个穿着校服的小姑娘,会一边嫌他烦,一边不自觉拿着望远镜,在同学们发现不了的时候偷偷望向他。。
影片结尾,一群浪漫主义想法爆棚的高中小学妹翻出了那本他临走前拜托她还到图书馆的《追忆逝水年华》,交给女主。
你看,这本书的借书卡上不仅有你的名字,还有你的画像呢。
这迟了十几个年头才到来的真相,其实当年和女主就只有把借书卡翻到背面去的距离罢了。算可惜么?可这本来就是一个失去即得到的故事呀。
电影里关于生死的探讨,记得女主父亲去世时她在雪地里拾起一只被冻死的蜻蜓,呆呆看了好久。
让人印象深刻的是影片开篇时博子偷偷耍小心思,想寄信给天堂的他(这个情节本身就窝心又虐心),信里唯一那句“你好吗,我很好”。
从博子亲眼看见长相一样的女主,惊觉自己以为的“被一见钟情”原来只是个替身剧情,到影片末了博子依然执着于爱,对着他沉睡的雪山喊出“你好吗,我很好”。与此同时,女主在得知他的过世后,躺在病床微弱呼应着那句“你好吗,我很好”。
你们说,生命是什么呢?
问多少人就有多少个答案的吧。
嗯,会不会就如同一阵微微的风,或一束暖心的光。。捕捉不到也储存不了,无法控制去留。
故人不再,故事还在。
他们走了,但经过你生命时刻下的轨迹还是好清晰,清晰到当你审视自己,他们犹如从未离开过一般地鲜活。
那其实,或许他们只是跟藤井树一样,安静地睡在雪山下罢了。
别忘了,
博子对着雪山喊出那句“你好吗,我很好”时,有回声的呢。
附一段北川悦吏子写给小说版《情书》序言的部分段落吧,
我还常常做梦——-摆在面前考卷上的全是不会做的题,怎么办?是个吓得我魂飞魄散的梦;还有和同学在一排排课桌间嬉闹的梦;听到对面传来男人性感的声音的梦……偶尔,自己刚认识的某个人会变成年少时的同学出现在梦里。
一睁开眼,如果刚做完考试答不出题的梦,我就会由衷地松一口气;如果刚梦见和同学在教室里嬉闹,我又觉得有点惆怅。无论我以后怎样努力,那个时代都不会再来了。
像初中和高中时代那样的日子,并不只是留存在记忆里,璀璨地发着光,而是影响到了现在的自己,可能此生都会延续。
我还想,未来也是从现在开始一直延续下去的。
从高一第一次看情书,到现在初为社会人,不多不少刚好十年。
期间北上、出国、归乡、再次北上。
期间做了很多不大不小的选择,我以为那些都是我独立完成的。
可那么独立的我,早就不如呱呱落地时那般纯粹。
价值观形成期,接受了什么,间接决定你会成为怎样的人。(当然,也不绝对,接受这件事本身就充满主观性,不喜欢的东西无论如何我们也不会接受的)
我可能意识不到,我的某一次心动,或许和屏幕上的白雪皑皑有关,我的某一项决定、某一个处世态度,或许和翻来覆去倒回头看无数次的那张借书卡素描有关。
我把《情书》奉为圣旨,把它当作厌恶现世时提神醒脑的一股清流。
每每又看完一遍情书,工作、客户、业绩尔尔都被我抛之脑后。毕竟在简单有力的生命和纯粹动人的初恋面前,其他东西哪有那么重要。
哈哈,我也大有可能是沉醉在“众人皆醒我独醉”的自满中无法自拔~
其实生活没有我形容的那么糟。
工作中我可以获得成就感,同事相处中我可以收获陪伴,爱人在身边我更懂相知相爱。
但是,因为有《情书》的存在,我的世界更美好。
保留一份纯真,再平凡的点点滴滴都可以发光。
对呀~好幸运人生遇到它,就是这么一部伟大的电影。
《你好之华》这部电影由岩井俊二执导,周迅、杜江、秦昊等主演,这是一部将青春回忆的电影,在青春时期,我们会做错事,会有遗憾,这应该就是青春吧。下面给大家带来的是你好之华观后感影评2300字欣赏,大家一起来看看。
当我在看《你好,之华》的时候,脑袋里无数次闪过《情书》的画面。所以我想试着谈谈二者的共性与独立性。
首先是情节。两部电影都是以葬礼开头,小提琴简单而直接地拉开沉重的序幕,奠定了整部电影的基调。曾经听说,在日本的文化里,死的尊严比生的光鲜还重要。死要是寂静的,要是极美的。这顺便解释了为什么在岩井俊二的设定里,之南的家人对外都称之南是病死的,而不是自杀。死对于死者是生命的终结,对于身边的人却是无数故事的开始。此外,岩井俊二没有给我们看到成年后的藤井树和袁之南的机会,大概是电影里的一种留白艺术。
接着是一些阴差阳错。《情书》里渡边博子寄给在天堂的男友藤井树的信,却意外落入了女藤井的手里;《你好,之华》里之华替之南参加同学聚会,同学却大多没有认出来。人生究竟有多少巧合和似曾相识啊,我们不得而知。
岩井俊二反复使用着那些他最擅长的意象,勾起我们心中最柔软的记忆。弥漫着古香的图书馆,有雪飘落的冬天,信件邮筒还有邮递员,嘎吱作响的自行车,胶片相机或是拍立得,厚厚一沓的相片簿。还有倒叙的手法,时光的交错女藤井写信铺展开她和男藤井的校园生活,去学校照相然后寄给渡边博子;尹川写信给睦睦和飒然时回忆起他和之南之华三人的校园时光,把装满校园角落的相片簿送给之华。
就连视觉设计都如出一辙。偏粉紫色的色调是复古是纯澈更是浪漫,是朦胧是隐晦更是悲伤。虽然一个在日本一个在中国,但场景都选在了远离尘世喧嚣的小镇。
最后一点即是反复出现的台词。纵然《情书》里经典的你好吗?我很好在《你好,之华》里只出现了一次飒然给已故的妈妈之南写信时,但取而代之的是出现了三次的之南在中学动员会上的讲稿。
打住,到此为止。你一定发现了,这些共性不过是视觉上的相似,是表象,是看了电影的第一印象。
整部《情书》只聚焦于男女藤井和渡边博子三个人,讲述的是一代人的故事。成年后的女藤井在偶然的机缘巧合下不断追忆逝去的校园时光,最终看清了自己的内心,揭开了朦胧美好的暗恋面纱,让人感到遗憾唏嘘的同时感叹青春的洁白纯澈。
而《你好,之华》显然要复杂得多。它涉及了之南之华尹川张超四个人的少年和成年阶段,涉及了他们的下一代飒然睦睦和晨晨,甚至还涉及了上一辈之华的婆婆和她英语老师的前缘再续。
三代人的故事让电影的主题不再囿于单薄的少年爱恋,它多了很多关于人生的体悟和细节的刻画。比如晨晨一遍遍发问人为什么会死啊,以及离家出走时丢下的那一句我没有家了;睦睦始终不敢看遗书,在尹川来看妈妈的时候泪流满面:虽然以前过得很苦,但我常常告诉自己,总有一天,用妈妈的名字写小说的那个人,一定会来带我们走。这么想着,就有了希望。虽然您现在才来,但我想妈妈如果泉下有知,也会很开心的。还有当尹川找到张超时的隐忍,愤怒和绝望;境遇和观念的落差使他们之间几乎不可能发生正面冲突,事实也是如此。
按理说,这样一个三代人命运相连的爱恨罗曼史,比《情书》更饱满,更有温度。但它却得不到超越情书的赞誉,原因是什么?
其一是时间和空间与情怀和文化之间难以适配的问题。
时间上,《情书》上映于1995年,《你好,之华》上映于2018年。这十三年间,物质经济飞速发展,那个从前慢的时代早已不再。20世纪末,书信往来还是平常事,可将故事放到二十一世纪的今天,着实有些生硬。那些浪漫的意象,在长期处于快节奏生活的人们眼里,超脱了现实,反而显得不真切。当然还是有不少人会去重温《情书》,那是一种观众主动拥抱情怀的姿态;而《你好,之华》则有让观众被动接受情怀之嫌。
空间上,一个在日本,一个在中国,日本导演岩井俊二在中国水土不服在所难免。这位日本导演镜头中的青春永远带着文艺中二的特质,说得宏大一点,这是在生产力高度发达,物质丰富的社会环境中才能拥有的青春。无所谓生存压力,更不必考虑社会竞争和阶层分化。少年们只需要沉浸在自我的情绪中,除了学业这项几乎被忽略的搭配,生活永远被情爱,音乐,沉默与孤独所缠绕。中日两个国度本身存在经济上和文化上的鸿沟,而这部电影中国式现实场景叠加上日式精致和怀旧的情怀,除了制造少许的尴尬体验,并没有完成文化层面真正的融合。(摘自豆瓣影评)
其二是文艺型导演对于情节掌握力相对稍弱的问题。
客观说,电影在情节上的确存在不少漏洞。尹川其实在大学阶段已经和之南成为情侣了,张超是如何横刀夺爱?尹川为什么没有再去追回之南?之南又为什么受到家暴也不挣脱?这一系列的疑问在我心中缠绕。再者,正是由于讲述了三代人的故事而太过复杂和庞大,文艺片导演很难做到游刃有余,于是导致除了主线清晰之外,两条副线都令人一知半解,主题很难达到升华的同时让观众一头雾水,并不划算。
相比之下,《情书》情节简单,主题纯粹,反而更显深刻,更让人回味。
至于那段被很多人诟病只起到首尾呼应作用的台词,我倒觉得没有问题。
今天,我们一起迎来了毕业的日子。相信中学时代,对我们每个人而言,都将是终身难忘也无法取代的回忆吧。如果你问我未来的梦想和目标,我一下子也没办法说得特别具体,但是我觉得,这样也很好,这恰恰说明,我们的未来有无限可能,我们的人生选择丰富多彩,我们在场的每一个人,无论是过去现在还是将来,都走在自己独特的人生道路上。也许,有的人能实现梦想,也许有的人不能。人生有艰难的时候,也有痛苦的时候。在那样的时候,我相信我们一定会想起这个地方,这个让我们觉得未来有无限可能的地方,这个让我们所有人平等,尊贵,闪耀的地方。
虽然有些冗长,但并不是无病呻吟,画面的切换也舒缓有致:少年之南和少年尹川在阳光溢满的教室里眼神清澈而坚定;睦睦和晨晨在空荡的小路上终于有勇气拆开妈妈的遗书;飒然读到了尹川写的小说《之南》的最后一页;成年后的之华摩挲着相片簿里有尹川字迹的那页;成年后的尹川走在桥上回想起那些平凡而闪耀的日子
一段台词,之于六个人,都是独一无二的感受和无可取代的意义。它穿越了过去与未来,将六个人的故事紧紧相连,在电影的最后,唤起了蛰伏于观众内心深处的柔软与温情。
以《情书》作为比较基点,《你好,之华》确实吃亏。但我们需要明确的是,导演岩井俊二只是无法超越自己的经典;纵观整部电影,瑕不掩瑜,在电影市场上仍属上乘。
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