你们有没有想过,在世界的某一个地方还有另一个你存在,做着你一直渴望做的事情。这一本世界上的另一个你,给我们展现了这样的故事,它教会我们如何做一个更好的人。下面是小编带来的世界上的另一个你读后感:如果遇见另外一个你。
你是否好奇世界上有另外一个自己存在,TA过着不同于你现有的生活,做着你不敢做的事,TA甚至能够成为你一直想要成为的人。
读美国作家朗霍尔和丹佛摩尔共同着作的《世界上的另一个你》时,我无数次想象世界上的另一个我,她会有怎样的性格,她是如何面对命运发起的种种挑战。
吸引我翻开这本书的原因除了书名之外,最让我好奇的是,究竟是怎样一本书,能()被外界评价为真实而诚恳,累积人气超过《追风筝的人》。
《世界上的另一个你》主要讲述了两个不同阶层的男人,在各自经历过不同的生活境遇之后,因为内心善良的黛比小姐牵线产生友谊。他们的故事会让你大笑、尖叫、甚至痛哭
最重要的是,它潜移默化的教会我们如何做一个更好的人,告诉我们,贫富、善恶、丑美等都不能阻碍心与心的交流。
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白人朗霍尔,是一位有着敏锐艺术眼光及绝佳生意手腕的百万富翁,从卖罐头窜升到投资银行,再到买卖毕加索、凡高的名画。
他在好莱坞有大庄园、画廊及欧式古堡。当他成交百万生意时,绝对想象不到,他竟然会与一名流浪汉成为至交好友。
黑人丹佛摩尔,易怒、危险且令人生畏,他没受过教育,尽管每天不停为主子捡棉花,但积蓄始终是零。
成年后的某一天,他跳上了唯一一趟路过村庄的火车,开启流浪生涯。
乞讨、入狱、辗转不同城市的他,万万没想到会在陌生的城市里,遇到一个白人百万富翁,并且成为他的朋友。
他们的故事,源于百万富翁朗霍尔的妻子黛比小姐,坚定的奉献于救助流浪汉事业的美丽女士。
她的离世让认识并爱她的人感觉生活中出现一个大洞。她对游民的服务,感动了成千上万个人。
这期间,她让两个社会地位天差地远的灵魂更接近。
这句微不足道的话,提醒我们忽略了之前一直习以为常的普通事情
大部分人在没有经历生死之前,都不能深刻体会生活的美好。
而我们醒来了,这句简单的对话,用来描述黛比小姐生病时,夫妻二人的心态再形象不过。
一直以来简单自然且正常的事情总是被我们忽略和遗忘。
读到黛比小姐生病的片段,你或许会愤怒会有疑问:为什么好人的命运总是多舛,为什么她帮助了无数的流浪汉改名命运,却无法换回自己更长久的生命。
但通过作者对黛比小姐患病之后心态的细腻描述,你会明白,抱怨、愤怒、疑惑都不能够改变什么,感恩当下珍惜拥有,才能让活着的每一天都充实有意义。
黛比小姐的行为,被政府及机构授予以其命名的公益基金会形式,永久铭记。
是的,正如流浪汉丹佛所领悟的一样:感恩每一天睁开眼睛的瞬间,感恩太阳的光辉洒向脸庞的温暖,感恩每一次的呼吸和心跳。
作者在描述黛比小姐生病的篇章时,反复强调上帝的安排。黛比小姐拥有坚定的信仰,使人感到钦佩,但也一度让人感到压抑。
美剧《绝望主妇》中lynette原本并非任何教会的信徒,但在经历了癌症抗争之后开始寻找信仰。
剧中,家庭主妇lynette被检查出癌症时,她的一系列反应及与命运对抗的场景,其中有一幕尤为深刻:
某夜,心情沮丧的lynette恰好遇到出来觅食的负鼠,她为了表达她不会被任何事物打败而用气枪射死了负鼠。当时一心沉浸在自我生死的她并没有觉得愧疚。
当医生宣布她战胜了癌症获得康复时,lynette欣喜万分在屋外反复徘徊,不断变化的表情,正如这段时间她的经历一样丰富及富含意味。
此时,肉体得到上帝的赦免,精神却被无意间瞟到的墙角硕大负鼠的尸体所击溃。lynette嚎啕大哭。她轻而易举的夺取只是为了在夜晚觅食的负鼠生死,就如当初上帝轻而易举要夺取那么努力的她的生死一样,她反复对着负鼠说sorry。
第2日,lynette举家走进基督教堂,寻找信仰,想找到能够为她解答问题的信仰。
只有真正亲身经历生死,方知生命可贵。
我想通之后,那床忽然感觉起来不再是陌生人的了,然后我便陷入熟睡。
床,对于我们来讲只是一个夜晚用来休憩的地方,而对于流浪汉来讲,不仅仅是睡觉更代表了家和尊重。
黛比小姐生病期间,朗先生拜托流浪汉丹佛开车去送女儿的行李。朗先生一边承受着妻子生病将死的痛楚,一边内心挣扎。
没有妻子的鼓励,他第一次告诉自己,丹佛值得信任。因为横跨多州,路途遥远,高昂的经费对于一个流浪汉来讲,足够在其他地方安家置业了,朗先生不确定丹佛是否能够经得起诱惑。
而丹佛,由于第一次被人100%信任,尽管对前路未知且有所恐惧,但他依旧决定独自履行任务。最终不负所托,安全无损的将行李送至学校,自己也平安返程。
当朗先生和丹佛各自放下需求和歧见,愿意诚心诚意关怀接纳另一个人的时候,他成为朗先生一家真正的家人,从夜宿马路开始有了家和床。
不知你是否记得之前疯传朋友圈那篇《因为房租,我们分手了还睡一张床》,北上广年轻人的生活、感情写实,引发社会热议。
衣、食、住、行作为生活最基本的需求,却是击垮作为人的最后的尊严。
信任与被信任都值得被尊重。
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以前我常花很多时间,担心我自己是不是跟别人不同,甚至跟其他游民不同。后来我碰到黛比小姐和朗先生,我担心我跟他们太不同,不可能会有未来。
但我发现,其实每个人都不同,跟我一样的不同。我们大家都只是普通人,走在上帝为我们铺好的路上。
事实是,无论我们是富是穷,或是介于中间,这个世界都不是我们最后的安息之地。所以就某些方面来看,我们大家都是流浪的人就只是一步步走回家。
黛比小姐去世之后,流浪汉丹佛接过黛比小姐的火炬,继续为游民服务。之后的他时刻怀揣善念之心,经常出席各种会议,飞去不同国家,持续的与朗先生一起为游民提供帮助。
他甚至受邀去白宫参加总统的就职演说,在此之前,他从未想过自己能够坐在离总统不远的位置,倾听总统发表演说。
他清晰的记得林肯解放黑奴的宣言,也记得小时候作为黑人奴隶捡棉花的场景,以及因为肤色被白人拖在地上四肢散架皮肤刺破的疼痛,也记得他是如何在黛比小姐的帮助下,从被人救助的流浪汉变身为救助弱者的人。
年近70岁的丹佛,仍然感觉还有很多东西要学,感恩所有获得的一切。
《世界上的另一个我》是一部由杨帆导演的纪录片,网友们对这部影片也是给出了不错的评价,一起来看看网友们是怎么说的吧!
回想整个纪录片,印象最深的还是比利时的马丁吧,因为之前刚刚看了电影《叫我第一名》,患有妥瑞氏综合征的男主通过努力成为一名小学教师。不过电影始终是电影,现实远比电影残酷。有些人真的活着就已经拼尽全力了,一年365天每吨都吃同样的东西,因为疾病的原因,从来没有尝过饮料,更不知道蛋糕的味道,与所有好吃的东西无缘。自己拍视频发到youtube上,看的人寥寥无几,可马丁还是乐此不疲。马丁曾说他试过躺着几天不动,身上长满蠕虫。也会有被逼得想放弃的时候,但他始终还是乐观积极的面对,积极的锻炼身体,每天喝很多很多水。看着马丁的故事,不禁会思考人活着的意义,或许是在一次一次面对困难咬牙坚持的过程吧。马丁说,你想要的东西都在恐惧的对岸。只有你自己独立的穿过恐惧,才会得到想要的东西。虽然有些鸡汤,但真的是这样。勇敢的人不是不恐惧,而是带着恐惧依旧不停下脚步。想起今天又接到了高顿财经培训打的电话,自己是2年前打电话咨询过一次,这两年打来的推销课程的电话没有十个也有五个了吧,所以说这些所谓的出名的公司也不一定是有多么多么好的管理技巧上的东西,不过是最简单的一遍一遍的努力打电话而已吧。
还有俄罗斯的马克思,从小被父母抛弃,虽然生活过得绝不算精彩,但绝对称得上积极,学习霹雳舞,自食其力,没有想到去报复社会。所以啊,上天虽然给了马克思很烂的一副牌,但是他却用心的去用好这副牌,没有放弃。又想起武志红老师在《感谢自己的不完美》中说的不要让任何东西成为你拒绝成长的替罪羊,无论是身材不够好,还是原生家庭,还是其他的......你的一切在某种意义上来讲,根本上是自己决定,是成长还是沉沦。是懒惰还是努力去克服精神熵。乔布斯曾说过,自由,也就是没有束缚感或者说是内心的平和,靠的是自信,而自信缘于自律,而不是外界的东西。这不是一个容易的过程,所以要不断努力,脱轨了,没关系,马上回到正轨上,只要总体是进步的......
还有纪律片中出现的第一个俄罗斯小哥,长的不算英俊,工作是修车工,全身上下脏脏的。但是这些外在的东西丝毫不影响他给我的好感,你可以看出来他对修车这份工作是真正的热爱,比如从扒胎这一细节,还有他的朴实善良,记得杨帆问他想不想离开他现在所在的城市,(具体名字记不清了,是一个人口只有3万人的小城),他回答说不想,他热爱这座城市。还有他的一辆旧车,没有轮子,他自己花钱换了方向盘和座椅,那种对汽车的热爱看着也很美好。还有一些小细节,比如因为拍这个纪录片花了上班的时间,他会想着补偿其他同事,给人十分踏实的感觉。有时候在想,对于真正的热爱这种东西应该算是奢侈品,拥有它的人()无论物质条件如何都应该很幸福吧......不过又想到《今生第一次》中女主妈妈说的,每个人的人生拥有的星星都差不多(生命中那些幸福快乐的日子),要把它们珍藏起来,在人生艰难的熬不下去的时候拿出来看看,便又有了向前的一点点勇气......
还有蒙古的90后妈妈,家永远是人们心里最温暖的港湾,无论一个国家发达与否。
俄罗斯的乡下说唱的小哥哥,谁说说唱乡下的人不可以玩,这个小哥哥的创造灵感都是日常生活,感觉他的歌比什么WYF的好听多了,又想到了看的《超人总动员2》屏霸的那段独白,智能手机和互联网在某一方面加深了人们的焦虑,各式各样的综艺娱乐节目,旅游,美食,让人们只会拿着个手机看,待在方寸之地。接收媒体想要你看到的东西,但那不并不是事实,魔鬼剪辑,让你掉入节目所营造的虚幻里,但其实说不定是什么商家的别有用心。所以啊,不是说不看,一定要有个度啊,不要做生活的旁观者,追求那些极其肤浅的快乐。就像《高效率人士的七个习惯》里说我们每个人的成长都要经历3个阶段,自立,建立关系,影响他人。第一步没做好就很容易陷入A形关系,无论是与人还是与物,要努力修炼自己,等到真正可以形成H形关系那天在再建立联系。
这几天晚上收看央视九套记录频道的纪实片《世界上的另一个我》。该片的拍摄者是一名90后的追梦青年杨帆,他骑着一辆二手三轮摩托车从老家大连向北跨过中蒙边界的二连浩特,一路向北穿越蒙古国再到俄罗斯,然后向欧洲挺进。摩托车自驾游横跨亚欧大陆,领略沿途的各色风光,见识各地的文化习俗,一直延续着他的诗和远方的青春梦想。他用摄像机拍摄着沿途路过的人和风景,用文字记录下行程,也表达着他自己的感悟和想法。
中国大陆独立纪录片是在上世纪90年代后期逐渐发展起来的,现今科技的迅速发展使得个人拍摄非常便捷,而社会的进步和经济水平的提升更促成了越来越多的中国人走出国门,环游世界。独立纪录片是实现个人化的影像写作和表述的最佳途径,也是作者实现艺术理想的最好选择。和其他一些电视台制作的规模宏大的纪录片要求完完全全的真实记录,不带有任何感情色彩不同的是,这些个体自由拍摄的独立纪录片站在拍摄者的角度,尊重拍摄者自由表达的权利,彰显他们的个性,把镜头下的记录以他们个人的话语呈现给观众,我们看到的是更加主观自由的表述,从而增进了观众的参与感。游记类的题材,广受青年人的追捧,而且独自一人跨国自由行,讲述杨帆传奇旅行经历的本片一定会在许多人的心中又一次激起那个浪漫的远游之梦!
目前只看了这一系列纪录片的前五集,作者才刚穿越蒙古国,进入俄罗斯。本次旅行之前,杨帆萌发了寻找世界上的另一个我的新奇想法,他要在旅途中寻找和他同一天出生的年轻人们。从乌兰巴托的医学实习生到蒙古小镇的年轻母亲,再到俄罗斯热爱说唱的大学生,他从社交网络发出寻人启事,有时要靠公安户籍部门帮助查找,和一个又一个不同背景不同性格的与他同一天出生的男孩儿女孩儿们相约,他们真诚开怀地畅谈各自的生活,都想了解另一个和你有着同样生日的人,他们都在做些什么。蒙古牧区的漂亮姑娘正准备生娃,政府对生产有补贴,对于生育四个以上孩子的母亲还有英雄母亲的奖励,另外剖腹产手术费用低廉,国民医疗和教育都实行免费,让我们看到了蒙古社会福利的优越性。蒙古小孩奢侈地用羊肉汤洗澡以此增强体力,城市青年也知道娱乐明星成龙和f4,聪明爱动手的少儿们自己组装小车、搭建房屋,这些都是非常生动有趣的内容。俄罗斯玩说唱的小伙子的父亲,抱着吉他唱起了他年轻时为初恋谱写的恋曲,作为对这个远道而来的客人的临别祝福。一个地地道道的农民也能出版诗集,且他自弹自唱的曲调是那么的优美柔曼,真令人大开眼界啊!
启程前专门学习摩托车维修技术,还有热心的旅游行家提供给他很多必须的工具,在出发前把必要工作准备妥当,做到未雨绸缪。欧洲申根签证没拿到,渴望立马出游的心却等不及了,索性临时改变路线,从蒙古进发。有身体、有热忱、有头脑、想到就去做,这是他成功实现环球旅行梦的基本素质,我们这些想要效仿这匹飞马的空想家们,掂量一下自己还差些什么才能上路?
我看到这里,在对这个特立独行、勇于追梦的年轻人佩服有加的同时,也羡慕他走遍世界的广泛游历,朋友遍天下的潇洒,更欣赏他流畅清楚的表达能力和敏锐的观察,能用优美沉静的文辞记下一段又一段精彩生动的游历。蒙古和俄罗斯的部分只是杨帆此次寻找世界上另一个我最开始的阶段,后面应该还有更美的风景和更令人印象深刻的人等着与他的相逢,他一定会带来更多有意思的故事和我们分享。
你相信平行时空吗?或者说你相信这个世界上还有另一个你吗?
兩年半的时间,一万三千公里的追寻,九零后的杨帆共找到了23个生活在不同国家和地域的世界上另一个他。
这是一场环球旅行,也是一个关于缘分的故事,讲述青春,是90后一代人的集体写真。
杨帆,是这次旅行的参与者,也是记录者,来自辽宁大连,13岁时曾骑自行车穿越了2200公里的川藏线,14岁开始创作纪录片,16岁的纪录片获得国际奖项,18岁的成人礼,横渡琼州海峡
这是作为他者的我们所羡慕的生活轨迹。
这一次出发,是一次新的寻找。
杨帆在在开始出发前恶补摩托车维修技能,用半天时间练习扒第一条轮胎。
出发第一站是蒙古,从二连浩特到乌兰巴托有700公里,其中有500公里是搓板路,一路颠簸。
从北京飞到乌兰巴托只要两个小时,但骑摩托车,需要颠簸整整四天。
杨帆出发时,有资深的摩友霞客丁一路护送至乌兰巴托,将骑车技巧教授给他。有些技巧是救命用的。
从乌兰巴托开始,杨帆开始世界上另一个我的真实寻找。
蒙古有350万人口,差不多一半人口居住在乌兰巴托,为了找到第一个同年同月同日生的朋友,杨帆一路寻找,最终在当地人的帮助下找到乌音格,来自乌兰巴托,学习医学专业。
很快,他又找到第二位和他同年同月同日生的朋友,是一名在校大学生,名叫毕格恭。在杨帆离开乌兰巴托之前,约了两个人一起出来过了他们的生日。
这些命中注定的缘分,当你亲眼见证时,确信这是一场华丽的奇遇。
在众多故事里,紫色女孩汉娜在遥远的赫尔辛基,让人印象深刻。
汉娜喜欢收藏杯子和紫色,一个月前,她和相恋6年的男友分手了,因为是初恋,又有太多回忆,汉娜过得比较艰难。
直到她看见了杨帆在寻找同一天出生的人,她决定和这个尚未谋面的朋友见一面,去感受别人的生活。
汉娜的前男友是一个乐队主唱,即使分手了,汉娜也会看他的演出,她不恨她,只是希望自己能尽快走出来。
杨帆决定和汉娜一起过圣诞节,推迟了自己的旅行计划。他们一起锯树,装饰圣诞树,在圣诞夜去墓地缅怀先祖,享用圣诞大餐,交换圣诞礼物
最后,汉娜一家还在室外,凿开了冰湖,脱下外衣跳进湖水中,虽然够冷,却也是勇敢者的游戏。
经历了一个完整的圣诞,汉娜也从失恋的低谷走了出来,杨帆则继续出发。
比起单纯的拍摄纪录片,陪汉娜走出她的人生低估更让我觉得感动,这是杨帆的体悟,而他这一路上遇到的这些至情至性的美好,也让我感动。
一路上,杨帆还遇到了热爱重金属的孤儿、多才多艺的说唱歌手、热爱诗歌的叛逆女孩、妥瑞氏综合症的患者、冰岛大学生掰手腕冠军
他们有相同的人生起点,却有不一样的人生轨迹,每个人身处不同的环境,造就了他们不同的性格和特征,可贵的是,导演杨帆愿意用这种笨拙又可爱的方式去了解这个世界的不同生命。
这不仅让我感动,也让我羡慕。
因为人生长度有限,只有少数人才能找到生命的宽度并且享受其中。
遇见自己,遇见你,然后重新出发下一程。
一个陌生女人的来信影评(一)
本部影片以一个女人的口吻陈述着,我们不知道这个女人的名字,影片自始至终都没有交代她的名字,只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年,抑或说是童年,她爱上了四合院的新邻居,一个在报社工作的作家,一个单身男人。他们几乎毫无交集,但是少女还是偷偷地爱着,尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后,女孩搬到山东,仍对作家念念不忘,买了他的所有作品,只因希望看到这个男人的名字。六年后,女孩考回北平女子师范,和男人“偶遇”。他记不得她了,但是女子接近他,并暂时“拥有”了他。临走时,男人送了女子一只白色玫瑰,他们在一起了,直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命,她默默接受了这突如其来的一切,离开了。八年后,女人的儿子已长大,她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁,尽管这几年来,他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花,但,他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着,和他做了多年前同样的事情,吃早餐的时候,男子说天下局势紧张,自己要去张家口一段日子,她淡淡地说:太遗憾了。……会回来,可是一回来,有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过,但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽,离开。男人说:“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花,白色的,有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人,显然,老佣人认出了女人,他们只是沉默,但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事,他们的儿子去世了,当男子收到这封信的时候,女人已经不在人间了,她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远,画面中的男人已经不再年轻,有了岁月的沧桑感。在拆开信之前,他在吃面条,在吃饭前,他问:“今天只有面条么?”“先生,今天必须吃面条,今天是您生日。”
女人在信中写道,以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了,那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说,这是不让人心碎(本来要用“纠结”一词的,但是这个词被用滥了,那就不用了)的电影,让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家,她对于他而言终归是个陌生人,她只是曾经存在于作家的生命中,而他却是永恒于女人的生命中,只要他召唤,她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影,她遇见他时年龄方小,爱上了就不会放下了,是属于一个小孩子的执拗与较真,是一个真实的梦境,让她小心维护,尽管对他人而言,是多么卑微。张爱玲说:“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”我想这女子炙热的情感,把她变成了尘埃,虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的,他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏,然后失忆。这也是他的悲哀,他失去了最纯洁的爱,失去了他的孩子,失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫,喜爱放浪形骸,洒脱不羁。他很博学,却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式,因为这是再合适不过的方式,是如此,也只能是如此。背景音乐很是古典,舒缓却又不失波澜,使人感到情感的变化,与缠绵悱恻,当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的,隐隐约约有暗流在涌动,最终在故事的结尾骤然爆发,让人酸楚。色调是发旧的,像是我们在裱画时刷过了一层浆,淡淡的土黄色——老照片的颜色,是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子,就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评(二)
前几天,看《一个陌生女人的来信》,被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了,感触颇多,今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分,却确确实实气愤了一下。
“你,从来也没有认识过我的你啊!”这样的开头,这样的称呼,一下子就把我击毙了,你可以从这句话中,体会多少女主角的柔情和哀怨?48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了,没有称呼,直接就开始了信件的正文。而在我认为,不论小说还是电影,都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说,连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点,想想其实导演编剧也挺为难的吧,你翻拍小说,改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着,多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着,尽力贴合小说的时候,人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家,这并不受影响,只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦,莉莎结婚了,看着还蛮幸福,只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里,男作家直到最后,也没有记起女主的模样,更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言,那是一种不抱希望,低声下气,曲意逢迎,委身屈从,热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公,音乐家最后想起了莉莎的模样,回忆起他们在一起的点点滴滴了,甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看,最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事,我感触不多。
我爱04版的电影,是因为它贴近原着,虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平,但却一点也不影响故事的可看性,反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象,一改姜大叔以往的野蛮气魄,变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点,各花入各眼,也没必要争论谁更甚一筹,毕竟年代相隔这么久,也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是,04版拍的如此之好,时光上居然也只有7分之多?!还真是“外国的月亮比较圆”,欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分,而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了,想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了?其实最近看了挺多国产影片,很多还是印象深刻的,毕竟背景在这里,理解起来更容易,不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了,比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些,在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认,国产电影里有不少沙子,但我还是包容它,我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评(三)
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着,我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走,没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突,电影依然能把我们带入,细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因,我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度,使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味,令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头,有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上,我们不知道他在注视什么,那么入神,那么美丽。就一个镜头,足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头,我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的,而你对于我的一生,一无所知。”还是“爱你,与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量,是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻,加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述,这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后,虽然对于男人的爱有形式上的变化,也许是默默注视,走进屋内轻抚他是藏书,或是与她同床共枕,却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时,无论是那个男人在做些什么,我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦,会有埋怨,会有对陌生女人的可怜,认为陌生女人太过傻气。但是,当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人,放任甚至理解男人所作所为,我们又有什么好厌烦的呢?这就是陌生女人对于自己的爱的表达,是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资,让我们看到了民国时的北平。老胡同,四合院,何处都可留情,何处都可多情。浓浓的镜头,一种沧桑的唯美。旗袍,毽子,新式摩托车,圆眼镜,留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣,烟嘴,洋车,保龄球,黄包车。。凡此种种,我们已然站在历史的角落,观一场默片。
谁失落谁伤感,一切都是过往云烟,一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢?影片没有交代,其实我们早已知道了结果,答案藏在影片的叙述中。
《无声告白》这一本书为我们讲诉了一个女孩的死亡真相,让我们对那些挣扎的人感到悲伤。她的身上肩负着太多父母的遗憾与希望,带给她巨大的压力,导致她的自杀。下面是小编带来的无声告白读后感:在世界上找到一个真正的自己。
看完《无声告白》后,脑海里面一直围绕着莉迪亚、玛丽琳、詹姆斯李、内斯、杰克、汉娜还有他们压抑痛苦的生活。
书中开头便写到了莉迪亚的死,一步一步推断着这个女孩的死亡真相,不得不说,每一步都震撼人心,为着这些挣扎的人而悲伤。
刚开始,我以为他们都是自卑的,总是生活在自己的世界里。就像詹姆斯不愿交际,害怕人们知道自己的父母是学校的工人,害怕人们异样的眼光;就像玛丽琳不愿意遵循母亲的轨道而行,自己去探寻新的路――医生,却在那条路上踽踽独行;就像莉迪亚不喜欢当医生却为了讨母亲欢心而努力学习,最后把自己困在孤岛;就像汉娜从小就会看人脸色,总把自己藏到角落里。
可是到后面,我看到的是家庭和社会。詹姆斯李和玛丽琳把自己青年的遗憾与希望全部寄托到他们最爱的女儿――莉迪亚身上。
即使莉迪亚还小,她还是能够感受到母亲的情绪,每个孩子都是敏感的,她们有许多害怕的事情,害怕父母不开心,害怕父母不再爱她。然而,当问父母时,每一位父母都会自豪的说我有多么多么爱我的儿女。是啊,我们知道父母是真心爱自己的儿女的。殊不知,有时候,那份爱又太沉重,压得孩子喘不过气来。
玛丽琳希望莉迪亚当医生,从女儿5岁时就开始谋划,让女儿学这学那,每次生日都送一大堆书,那些书都是玛丽琳自己想看的,什么《科学界的先驱》、《基础理学》都不是莉迪亚想要的礼物。每一次送的时候都说我觉得你会喜欢
当父亲送给莉迪亚《如何赢得朋友和影响他人》时说,我认为你会需要的,莉迪亚假装很开心,对爸爸说是的。女儿不知道父亲在她的年纪的时候希望获得这样一本书,能交几个朋友,越多越好。父亲不知道女儿只是想要一个项链。
在莉迪亚16岁的时候,父亲送了一条项链,她以为父亲终于懂得她需要什么了,父亲却在这时候说:我知道今年你压力很大,你母亲对你要求很高。要记住,学校不是生活的全部,它没有友情或者爱情那么重要,原来父亲还是想让她多交朋友。
然而,这些真的是莉迪亚想要的吗?她不愿意成为全家人的宇宙中心,每天都担负着团结全家的重任,被迫承载父母的梦想,压抑着心底不断涌起苦涩的泡沫。
父母不知道孩子需要的是什么,只是一味地认为她喜欢,孩子又不愿拂了父母的意,一味的承受。不难发现,父母与孩子之间,需要的是沟通。
孩子总会是父母的缩影,孩子越大,与父母就越像,不管是为人处世还是音容相貌,父母对孩子的影响总是很重要的。但是,不管你曾经多么希望得到什么,多么遗憾曾经的决定,都不要给孩子做决定,因为孩子的路是他们自己的,要怎么走也都由他们自己决定。
其次是社会,学校里面没有种族歧视,詹姆斯可能会很好地生活吧,没有男女不平等的现象,玛丽琳也许就不再执着于医生那个少有女性的职业了吧。我想,除了他们,还会有很多人受过各种的歧视,或大或小,都在人生中留下难以磨灭的痕迹。
在后来,莉迪亚似乎知道了自己想要什么,她说一切都还不晚,她将重新开始。她会告诉母亲,够了。要把项链和书还给父亲,她再也不会把只有拨号音的听筒扣在耳朵上,她再也不会假装成另一个人。然而,当她走下船,踏入水的时候,她还不知道自己的生命将要终结了。
所以,别人的期待一点儿也不重要,重要的是成为你自己,我多么希望,每个人都能活成自己想要的样子。
书里面最多的是父母的期待吧。不管是玛丽琳的母亲对她的期待还是她对女儿莉迪亚的期待。这些期待都在她们的身上刻下各种印记。玛丽琳摆脱家政,想要做医生,直到结婚,玛丽琳母亲去世,一直都在与她做斗争。莉迪亚害怕失去父母,一直努力地学着做一个他们喜欢的孩子。
其实,回想过去的我,何尝不是莉迪亚呢。当奶奶说谁家的孩子怎么听话了,做了什么,会做什么了。我都会默默地记下来,等到下次我做那件事情的时候会努力做到最好,想要她也夸夸我,想让她觉得,我也不差的。
莉迪亚的父母把所有的重心都放在她的身上,忽视了内斯与汉娜的所有生活。内斯与汉娜想得到父母的关注,而莉迪亚已经在那种疯狂的期待下艰难前行。即使不愿意,都不愿意捅破那一层薄()膜,因为害怕失去。
我们会遇到很多人,会有我们喜欢的或不喜欢的,但是不管你是多么的爱一个人,都不要为了他的期待而生活,找到真正的自己,相信爱你之人依然爱你。
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影,影片剧情精彩,耐人寻味,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
电影的中场,当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来,穿过染好的布匹,俨然天女下凡,一个复仇女神的诞生。
在博物馆中, 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前, 她解释说,这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗,也是最初的复仇故事。
严格说来,电影的很多地方逻辑经不起推敲,故事的结构也没有太多的跌宕起伏,在一些细节额上花了很多的功夫,画面构图也非常出色,甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的,如何找到四个犯人的过程,以及犯人用了什么方法去脱罪,这部分的内容却被大大的省略了,四个犯人中,几乎零难度地解决了三个战五渣,然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱,有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中,穿插了对社会问题的暴露,对司法不公正的不满,或许拍摄者也明白,比起漫长的诉讼,大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇,创作过程中还是旁骛太多,一言以蔽之,算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因,比起当年动辄三小时,每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片,现在的印度电影时长上有所缩短,歌舞也变少了,但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上,加入了很多细节的刻画,在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人,她的继女,私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题,近三年里因为工作的缘故,造访同一个城市,印度南部的金奈,也在希里黛玉出生的泰米尔邦,但是每一次去,道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设,报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题,尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释, 因为,这里是民主正直,所以一切都会有人反对,一旦有人反对,就是漫长的诉讼,复议,三年五年过去了,但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中,甚至有不少印度的男性认为,强暴案中,受害人才是主要的责任者
近年来,印度电影中为女性发声的题材越来越多, Dangal(摔跤吧爸爸),神秘巨星,罩袍下的口红等,无一不是女性主义的电影。无独有偶,印度的神话史诗中,也有许许多多的女神形象,和静态男神相对,女神形象是鲜活而动态的,在一次一次的劫难中,为男神之不能为,斩妖除魔,保护这个世界。一如片中的母亲,在司法失去公正的情况下,在天神都无法看到的角落,以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》,一個是父愛,一個是母愛,一個是有血緣關係的,一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較,我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在,所以他創造了母親。在這個故事裡,母親不再是仁慈的象征,而是代表了復仇,代表解脫。一個值得思考的悖論就是,惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系,而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係,同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能,就像私刑會在窮盡所有公法途徑()之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境,善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界,沒有理由,所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題,以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心,因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求,雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵,卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話,關節不到,有閻羅包老。換成西方的語言,就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影,观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师,一直竭力与继女阿利亚搞好关系,但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置,而对德薇卡充满敌意,甚至不肯叫她一声妈妈,然而当阿利亚被轮奸,且四个强奸犯统统当庭无罪释放后,不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动,最终正义得到伸张的时刻,德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中,轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决,都看起来十分令人信服,尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素,都实在太符合印度国情了。
但实际上,这些内容被呈现的非常粗糙,经不起推敲,比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样?没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在,没有任何探讨,它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会,而并非真正的主题,也无任何社会价值,更多的是一种蹭热点行为。
但是,影片在刻画母爱时的细腻生动,让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时,德薇卡试探性的挪步至床的附近,待看清伤势后,依旧步伐迟缓,发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样,飞扑到床前大哭大喊?因为她已得知女儿深受重伤,却又害怕亲眼目睹这一切,所以她变得畏惧,看清伤势后,依旧没有扑到床前,是因为沉重的打击已经让她迈不动步子,只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟,却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱,摆脱了俗套,非常走心。
随后,影片又对德薇卡的内心变化,进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤,还被性侵后,德薇卡崩溃了,她哭着在电话中向丈夫求援,声音颤抖的走了调,这时,我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后,德薇卡从痛苦变为愤怒,但她没有像丈夫那样,直接在法庭上对罪犯拳脚相加,身为老师的她,依旧维持着基本礼节。
但是,当一名强奸犯居然回到学校上课,还笑着和自己打招呼,并擦身而过后,德薇卡被激怒了,镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部,她的脸微微抽动,眼光发直,原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲,现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车,一路追踪这名强奸犯,伺机撞死他,但最终被一辆突然出现的大卡车打断,慌乱中还差点出了车祸,看着自己的手足无措和远去的强奸犯,脆弱再次占据心头,德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中,德薇卡冷静了下来,镜头给了她一个特写,阴冷宁谧的光线中,她面色凝重,苏醒的猛兽得不到安抚,无法睡去,莽撞的行为,又无济于事,深爱女儿的母亲,该怎么办?一个复仇的念头诞生了。
常言道,为母则强,然而并不是每一个女人做了母亲,就会立即强大起来,更多的时候,是强烈的母爱,反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后,最终冲破自我局限,变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹,有着很强的代入感,让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱,化为一种钢铁意志的过程,也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感,影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探,进行了一段颇具哲理意味的对话,这段对话中,用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏,顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡,观感相当惊艳。
侦探:要相信神,他会搞定一切的。
母亲:神也不是无处不在的。
侦探:我知道,所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中,黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑,参与战争,完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮,并不符合宗教提倡的仁爱,但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时,它却变成了唯一行之有效的手段,而采取这一手段的人,则被赋予神性,这种典型的印式思维可能比强奸案,更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展,若有所思的说,这是最古老的复仇故事时,这种意味就变得更浓烈了,充满印度风情的背景音乐,像是要拉你回到几千年前。因此,片中那个主张维护司法程序正义的警察,根本是个鸡肋般的存在,以印度的现状,这个角色不可能有所作为,最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般,影片亦没有沉溺在对传统的追思中,立即转而继续着关于母爱的主题,因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中,身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口,随后朋友依计逮住了一个强奸犯后,画面直接切到强奸犯醒来,发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁,没有对罪犯的斥责言论,没有对罪犯的鞭挞折磨,留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚,而只力图展现母爱的伟大,再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧,为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的,展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘,仰头感受外面的阳光,眼角噙着泪,她一定觉得这是上天的旨意,替自己找回公道,但实则是那个一直不被她认可的继母,在坚定的保护着她,德薇卡则悄悄的看着,什么也没有说。
这就是母爱,尽管孩子对自己充满误解,但并不妨碍她去持续而无私的付出,只要孩子能够幸福,母爱有多坚韧,就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题,母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱,母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳,交替展现着,巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来,令人倍感动容,让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声:Mom!
Mom正好就是影片的原片名。(我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》,因为复仇并不是影片主题。)
于是当最后,得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时,你不会感到一丝刻意的煽情,而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影,细腻生动的足以调动你所有的情绪,哪怕你从未成为一个母亲,也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动,并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地,再怎么有瑕疵和鸡肋,你都会爱上它。
很多印度电影,虽然有好的主题,但容易陷于说教,尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来,这种方法很直白,但也显现出编剧能力的薄弱,但是《妈妈》这部片子,完全避免了这个毛病,它把立意融于故事,交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉,年过50的她,青春不在,颜值已逝,但出色的演技,依旧让你忍不住膜拜,女皇就是女皇!没有她过硬、到位的演技,将一个母亲的爱从内而外的诠释出来,母爱的主题将失去一半的光彩,甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道,希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈,同时也是一个继母,她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验,毕竟来自生活的,永远是最真实的,也最能打动人心。
前言:读后感的内容,来源于我们对书记的领悟,因此,小编收集整理了大量的读后感,供大家学习阅读!
读《一个王朝的背影》后随感
推荐的余秋雨的《山居笔记》只看了一篇《一个王朝的背影》,其中有一点很赞同:因为无数的事实证明,在我们中国,许多情绪化的社会评判规范虽然堂而皇之地传之久远却饱含着极大的不公正,我们缺少人类普遍意义上的价值启蒙,因此这些情绪化的社会评判规范,大多是从封建正统观念逐渐引伸出来的,带有很多盲目性我们以汉族自居、自傲,我们总是以推翻以满人统治的清朝政府而自鸣得意觉得这是历史上一大留芳百世的青史,这种民族正统论常常令我们看不清许多不可违避的历史事实,蒙上了心智的汉族人,又会用一种不屑的口吻去对那不属于汉人统治的历史进行贬头贬尾,也许这也是我们的前人留于我们最有民族感,历史感,但也是最蹩足的批评艺术。
我们汉人其实是最学不好哲学的,因为哲学让我们明智,学会用辩证的眼光看问题,而我们汉人却沉溺于民族正统论不能自拔,常常是世间唯我是大的的偏执理念作祟,所以那种所谓的侵权侵族会随着自然条件而反射般地投影在脑子里,那种民族的正义感也因此义愤填膺,挑拨着众多的汉人反清复明。其实那些所谓的反清复明者,从未正眼看过一代皇帝康熙的英明善断,英勇神武;从未真正看清在历史受到参改的必然背后,是因为有一位博学多才、始终保持着无比亲和汉族文化的皇帝在指点江山,其实历史的改变是必然的!任何的荒诞颓废的政权,终于是会被开明充满生机的新政权所代替,所以反清复明者,最终也反不了清,当然更复不了明!历史的车轮还在滚滚向前,不会因为少数人的阻碍而停止转动,所以,汉族人的民族正统论,也被历史的车轮滚滚辗过,辗得粉身碎骨,辗得毫无颜面!当康熙用大文化观收买了汉族文人的心的同时,其实也是汉族文化接纳一个非汉族民族统治的开始。所以康熙是聪明的!正如余秋雨所说的,满族是中国的满族,中国不是汉人的中国,清朝的历史是中国历史的一部分;统观全部的中国的古代历史,清朝的皇帝在总体上还是比较开明的,而其中的康熙皇帝甚至可以说是中国历史上最好的皇帝之一,他与唐太宗李世民一样使我这个现代的汉族人中国人感到骄傲。
通过承德的避暑山庄,透视了一代清朝盛世的敏华见证了一代清君的叱咤风云与艰辛创业,所以余秋雨在书中说:避暑山庄其实就是康熙皇帝的长城,与蜿蜒千里的秦始皇长城相比那个更高明些呢?而确实康熙也用自己的一生修筑着一座无形的长城修德安民,软硬兼施,把复杂的政治目的和军事意义转化为一片幽静闲适的园林,一圈香火缭绕的寺庙,这确实不能不说康熙的高明!然而眼前那道道地地的园林和寺庙,道道地地的休息和祈祷,军事和政治消解得那样烟水葱茏、慈眉善目,如果不是那些山庄中的石碑和楹联我们甚至连可以疑惑的痕迹都找不到。确实,透视一个王朝的背影,我们该怎么延续我们的民族正统论呢,我们不该为这样的一代皇帝而喝彩吗?
一个陌生女人的来信观后感
记得以前在jt看过这部电影,影片内容已忘得差不多了,但是其中的音乐和散发出的忧伤气氛一直耐人回味。故事发生在国破家亡的三四十年代,北平的一座四合院里。影片采用倒叙手法,以阅读信件的方式,叙述了女主角对男主人的懵懂爱恋,相聚,分开,绝望。女主人公的坚贞不渝与男主人公的玩情不恭,形成巨大反差。女主人公在他眼里不过如蔡小姐、朱小姐之流,是他生命里的匆匆过客。相反,男主人公在她心里却有着至高无上的地位。对于负心汉能够如此忠诚让人费解。或许与她情窦初开时恰好与他相遇有关,为了永远保护这份初恋的圣洁,即使她在坟墓中得到他的呼唤,她仍然会义无反顾的回到他身边。与其说是与他相恋,倒不如说是与自己相恋。
国破家亡时,感情是一剂慰藉心灵的良药,以坚贞不渝或者萍水相逢的方式。
《一个温州的女人》观后感
文/木易孝敦
《一个温州的女人》里面有一句台词,大意是说,以前只听说过温州人找保姆,从来没听说过温州人做保姆。
也正是这句话,让观众明白马翎雁饰演的赵春枝是一个不一样的温州女人。提到温州观众的第一反应是什么?胆子大,有商业头脑,炒房团或者是小商品温州早已成为一种特色商业模式的代名词。似乎跟温州沾边的人非富即贵,而春枝却非福非贵,而是一个生活在社会底层的,一心只想为女儿创造良好生长环境的保姆、母亲、女人。
看过电影之后个人脑海中浮现出一部法国杰作《不可触碰》,同样是讲述一个护理(保姆)跟孤寡老人的故事,看似差距悬殊的两个人从最开始的互相不信任经历一系列摩擦到最终成为知己。当然,《一个温州的女人》跟《不可触碰》想必还存在一定的差距,其讲述的是一个女保姆跟男主人之间的情感,再加之中国独有的文化在其中,两部片传达的主旨也不尽相同。后者讲述人生的逆转,而前者则是从一个女性的视角出发,解读一个底层普通女人经历平凡是事情和传达出伟大的生命价值。
虽说生活很苦,但是春枝在整部影片中表现出的却是一种顽强、不屈以及乐观的生活态度。她从中介找工作,指明只服侍退休老教师,她从一开始就是奔着为女儿寻找出路的目标来的,从这一点上讲,春枝很符合一个温州人目标明确的特点。往小了说,春枝在何教授家打工,这不过就是一个保姆跟退休老教授之间磨合摩擦的家庭琐事,然而,若往大了说,这部电影反应的是当下千万中国人正在经历的事情。北漂、空巢老人、打工一族这些字眼并不陌生,而且似乎每个人心中的苦闷都不足为外人道也。
春枝作为一个女人,是千千万万外出打工女性中的一个缩影,同时也是千千万万个伟大母亲的代表。单身妈妈要经历常人难以想象的困难,而心里想的只是让女儿少受点苦,这种苦是来自底层人才有有所感同身受的。张洪杰饰演的何教授在片中从排斥春枝到追随她到温州苍南,这一路并非只是北国风光到南方小镇的区别,更具有一个阶层从心底里接受另一个阶层的含义,北方到南方,不仅气温变得温暖,就连人心都渐渐被融化。
马翎雁师从谢晋,很多年前曾看过她主演的《草房子》,尽管影片讲述的是孩子们的故事,但是她在其中的表现依旧让人印象深刻。作为一名地道的温州人,马翎雁此次出品并主演《一个温州的女人》,或许在她的心里想要围观中展现一个不一样的温州人,很显然,赵春枝也的确让大家看到了这样一个有血有肉、平凡朴实却并不普通的温州女人。
如今的三月八日,似乎已经很少有人愿意称其为妇女节而更愿意称之为女王节,因为内心强大的女人都是女王。赵春枝是个保姆,但是在娇小的女儿面前,在强悍的前夫面前,在沉重无奈的现实生活面前,她是一个名副其实的女王。所以,定档三八节上映,这是一个女王跟所有女王的共勉。
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