《一个人的朝圣》是一部由英国作家蕾秋乔伊斯著作的长篇小说,书中主要讲述了一个退休老人在收到病危老友的一封信而独自踏上漫长的旅程去看望老友的故事,剧情扣人心弦,耐人寻味,网友读完这本书有怎样的感受呢?一起来看看吧!
一位退休不久的六十岁老人,在远方的朋友寄来一封小吃一惊的癌症晚期道别信后,他毅然决然的认为他可以拯救他的朋友。于是,开始了徒步之旅。
他并不是一个佛教徒,但他在路途中明白了信仰的重要性。他一路往北,没有手机、没有徒步鞋、甚至没有指南针,全然靠着自己的坚定信念,勇往直前。他学会了在野外如何烹饪食物,什么样的蘑菇可是食用,他明白如何能够避开危险他感受着大自然赋予他的能量,他体验着前所未有的幸福。尽管路途使他精疲力尽,可他却坚定他的坚持会拯救一个生命。
孤独的时候,他开始回忆,他想起他刚遇见妻子的时刻。那是一段想起就心头甜蜜的罗曼史,在偶然的一次聚会上,他穿过人群一眼就看到了她,她多么惊艳美丽,他在她的身上停滞,他呼吸急促。他大胆而自信的走到她面前,撩起她柔美的秀发,他在她耳边轻轻说了一句话,继而他们就发疯般大笑不止。于是,他们约会、旅行,结婚、生子。
已经有二十年他没有再和妻子亲密过了,只是因为他死去的儿子。妻子把责任全都怪罪在这位父亲身上,责备他,他没有做好父亲的责任。他的愧疚感充斥着他的内心,他一定又想起儿子不顾一切向海水深处奔跑的情景,一个巨浪将儿子弱小的身影打翻,旁边的救护员慌忙跳进海里救出了儿子,他却在岸边解鞋带。他愧疚,他不配做个父亲。夜的宁静使他肆无忌惮的想着,想着,他觉得自己和儿子之间的沟壑再也无法填补。自从儿子上吊自杀之后,他与妻子就渐行渐远了。儿子生前有抑郁症,他反省这个做父亲的,他应该可以挽回点什么,发现一切都无动于衷了。
此时,他最好的朋友,在生命终将奄奄一息之时,他想大怒一场,在此一搏。他的脚因为长时间摩擦起满了水泡,他不再年轻的筋骨因为摔跤而更加疼痛缓慢。一路上,他昏倒过,善良的人们总是帮助他,为他治病,鼓励他,赞赏他的勇气和毅力。他明白,这世界终会有美好降临,即使是那些素未谋面的人,他们的故事,他们的善行,都刻在这样一位朝圣者心里。他带着他们虔诚的爱和美好的祝福继续前行,感动的泪早已洗刷了他那颗因为世俗而污秽不堪的心,他变得柔弱、变得慈爱、变得宽恕。
一只小狗跟着他,他担心他因为没有足够的食物而使小狗忍饥挨饿,所以他试图用石子赶走小狗。可小狗依旧跟着,步伐坚定稳健。于是,小狗就陪着他走了一段曼妙的旅程。小狗它没有名字,有名字的小狗就会成为他的宠物,它就是小狗,它是自由的朝圣者。小狗在一个夜晚消失了,他回头去找,原来它卧在一个年轻女孩的脚旁,继而女孩扔一颗石子,小狗跟着女孩上了车。本来他想叫住那个女孩和那只小狗,可他发现他不知以何种身份,他感谢小狗陪他走了这么一段路,小狗对它主人的选择是自由的。
他也曾徘徊,也曾想放弃,因为这实在太累了。可他明白距离终点越来越近了,往前走一步就又进一步。他终于看到了他的朋友,他看着那瘦小的骨瘦如柴的背影,她像是有两个头,因为肿瘤凸出的缘故。他告诉她,他走了很远的路来看望她,只是想和她道别。他给她买了很多礼物,她静悄悄的,苍白无力的眼神早已预想这一切,她像平静的湖泊,又像翻滚的波涛,总之她是神秘莫测的。她好像有很多话想要说,但生命的旅途就要结束,病痛使她失去了说话的自由。可她依旧记起了她这位善良的朋友,她终于想起了,后来,她就离开在一束光中。
他看着自己手里的石英,回想着自己做过的错事,就在那一瞬,烟消云散。
他紧紧抱住自己的妻子。
《一个人的朝圣》是一部由英国作家蕾秋乔伊斯著作的长篇小说,()相信不少网友都有看过,该书主要讲述了主人公哈罗德在退休后为了探望病危的朋友而独自踏上漫长的旅程的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的读后感,一起欣赏吧!
你一定要有信念。如果有信念,你就一定能把事情做成。《一个人的朝圣》
我们在混沌中游离,犹蜉蝣那般微不足道,以至于忘记了原本的自己,我是谁,我在哪里,我要去哪里?牵绊太多,忘记了如何放下;过去太重,忘记了怎样前行;未来太茫,忘记了怎样奋斗;现在太短,忘记了怎样脚踏实地。
而哈罗德要走路去很远的地方,为了让一个患癌症的女人有活下去的信念。
哈罗德走了很远很远,从刚开始的脚后跟起泡,到双腿疼痛,到干渴的嘴如沙砾,大口呼吸。昨天,我看到他被送到医院。
一路上,哈罗德遇到了很多人,但更重要的,是他遇见了自己。一路走来,他开始不在乎别人的看法。走在路上,去向远方,回顾这一生,一幕幕在人生之路重现,有后悔,也有欢欣,但更多的是继续走下去、一直走下去的勇气以及随之而来的坚毅与顽强。
我相信哈罗德会一直走下去,也希望那个女人能活下来。我不知道结局会如何,但陪着哈罗德一起走,我也遇见了我自己。
《一个人的外贸江湖》一书由冉凌燕所著,这本书讲述了外贸圈的生活,让我们看到圈内的各种云谲波诡和尔虞我诈,不知道大家有没有读过这本书,读完有什么感悟?下面给大家带来的是一个人的外贸江湖读后感900字欣赏。
今天读完了《一个人的外贸江湖》的上下册。
最初接触到TESS的文章是缘于风风的公号推荐,也源于我原来的工作和外贸相关,对外贸有一份别样的感情。
写作这东西真是看花容易绣花难,尤其是小说,真不是谁都能写的好的,TESS公号里的文章,单纯就文笔来说确实是资质平平,也就因此很怀疑群里人对她的神话。怠怠拉拉的从公号里看下来,发现作者虽然对文字的驾驭能力远不如风风,但是架不住文中确实有干货,于是最终在农历年前买了上下册。两本书均是薄薄的一册,单本定价人民币99元,并不便宜,是香港出版,严格从法律上讲在大陆属于盗版书。
这套书虽是小说,但基本上属于自传,因此上册开篇没多久,第一个感受就是不由的感叹TESS的成功是有原因的,硬件同声传译的水平,我想即便是英语专业的,大部分人也未必可达;对多国文化历史了解,很多文科专业都未必能做得到;对外贸业务涉及的关联产业的知识的研究程度,也是很多人所不能及。软件,如主见,大学跨专业学习、提前一年毕业,这些并不仅仅是学习能力的问题,更多的时候是一个人有没有主见,是否敢于主动选择、主动打破常规、勇敢承担后果的能力。把酒倒满,恣意生活,需要更多的努力和自我约束。
第二个感受是即便再聪明的姑娘,在婚姻家庭的问题上都可能犯错,强者和弱者一样会痛苦,但不同的地方在于强者在发现错误后能迅速的决断,抓住核心问题直面解决,弱者往往因情绪或社会、家庭因素丧失判断力,或虽有判断但没有解决问题的能力。
第三个感受是结合上下册而言。虽然两本书的出版日期很靠近,但是感觉两本书的成书时间应该有一定的间隔。从书中,我们始终可以看到TESS的自强自立,这是值得我们学习的地方。但是在上册,即便能体会出并非作者本意,但仍隐隐透出的一股作者为了要证明自己或为了展示自己的孤傲之气,行文之间就略有了用力过猛之感;到了下册,那种胸口提了一口倔强的傲气的感觉渐渐没有了,虽是同样在叙事,同样有着强烈的自尊自爱,但是行文之中更多的是平和豁达,对文字的驾驭能力也要强于上册(当然,对于情感的描写仍然各册中最弱的部分)。我想这种变化跟作者的个人经历是分不开,不管强于他人多少的人,也有在其在自身经历过程中逐渐成长的过程。
第四个感受是,这是一本跟外贸相关的小说,里面也确实有一些外贸的知识点,TESS也有很多忠粉神一样的看待TESS,但我个人觉得这本书更多的讲的是做一个普通人、尤其作为一个普通的女人,在生活种如何面对、如何成长的故事,也是我们这些普通读者应该学习和观照的地方。
愿作者TESS早日恢复健康,有开心的每一天。
《一个人的西藏》观后感
中国留美大学生胡田净沙,独步穿行西藏,拍摄制作了这一部《一个人的西藏》。导演怀着一刻赤子之心,运用自己一路跋涉的所见所闻所思所感,从私人化的角度,淡化宗教的浓厚色彩,把落脚点放在人,用镜头向我们呈现了一个真实的西藏和西藏人的状态。
A. 从纪录片构思分析
在纪录片中,结构是叙事的具体化,叙事要通过结构才能流畅的进行。只有确立了结构,才能更好的展开故事的发展。
(1)开篇点题,首尾呼应。纪录片《一个人的西藏》开篇是一段回声绕耳的藏文:你我同为活佛的子民,也同为大地的儿孙。若你欲得智慧之光,便需忘却俗思凡想,导演就是根据这样的一段藏文来探索关于西藏的故事,影片中处处体现了这段藏文中的思想。并且在影片结束的时候,用一个喇嘛的黑白影像再次说出:你我同为活佛的子民这句话,使得整部影片首尾呼应。这样的首尾呼应方法有利于主题的升华,也让人有一种恍然大悟的感觉。就像导演自己在影片中所说眼望着雅鲁藏布江与天地之间翻腾,我顿悟喇嘛的禅机,而我们跟随导演的影片了解西藏,从开始对这段藏文的好奇到最后明白导演的用意,甚至有了对这段藏文各自的理解,亦是一种顿悟。
(2)依托于解说词完成对影片结构的完美塑造。每次看记录片之后我都会问自己两个问题:导演到底想要告诉我什么?他又是怎样告诉我的?在《一个人的西藏》中,胡田净沙将西藏拍得很美,将西藏人拍得很美,画面内容相当丰富。但是在完成影片结构的塑造上更大程度则依赖于解说词。整部影片的结构其实从解说词中也可窥见一斑,其构思很独特。胡田净沙在整部影片的解说词中采取了自问自答的方式,他提了三个问题,第一个是:我该如何开始我长长的故事,第二个是:我来自世界的朋友们,谁曾期待这个新纪元的到来,又有谁至今仍不愿目睹它,第三个问题是这片天堂如何能在新母亲的怀抱里真正找到自我。这三个问题就构成了整部影片的脉络,也是胡田净沙对西藏的一个递进式的思考,后一个问题总比前一个问题要深刻和沉重的的多。正是借助于这样子的解说词胡田净沙完成他对《一个人的西藏》结构的完美塑造,但同时在结尾也给观众留下了思考对于西藏这片土地,对于这三个问题,尤其是最后一个问题,我们到底该如何做?
B. 从背景音乐分析
音乐是一种很神奇的东西,它能大大扩展影片艺术的空间和表现力,渲染情绪气氛,引发观众的联想向更深的审美层次的转化。在《一个的西藏》中没有采用任何的世界名曲,故事片插曲作为背景音乐,而是全部由胡田净沙自己独立创作。影片中的每一段音乐都饱含着胡田净沙自己的感悟,如天籁一般的空灵,仿佛是来自遥远的天堂,这不仅契合了西藏这片神秘土地的自身气质,也让观众仿佛和导演一样置身于西藏,身临其境的感受西藏带给我们的震撼和思考。其中最让我震撼的是在胡田净沙提出活佛真的开眼了吗?这个问题之后,紧接着的那段脚步声和背景音乐的完美结合。在4分08秒时脚步声起,在4分23秒时,背景音乐想起,紧跟脚步的节奏。脚步声节奏鲜明,清晰可闻,每一步都像踩在心上,又像是经过思考后才踏出的,优美动听的音乐能让心灵得到净化,而对于胡田净沙来说行走在西藏,走的地方越多,对西藏的了解就更深刻,心灵得到的感悟也就越多。
C.从纪录片片主题分析
纪录片不是生活本身,他是一个文本创作,是作者通过影像发表的对生活的看法《纪录是一种态度访钟大年教授》。《一个人的西藏》亦是如此。导演跳出了自己独自穿行西藏的故事的框框,而是在更深层次的与我们探讨关于西藏关于生活的主题。在整部影片中,根据导演呈现的画面和解说词。我个人认为他要探讨的主题有两个。
第一、对于对待生活的态度和信仰的探讨。西藏是中国唯一一个派军队进驻维稳的地方,西藏问题在中国乃至全世界都是一个热点话题,所以西藏人的生活状态也自然而然的成为所有人关注的重点。一个生活在青藏高原的经历过血雨腥风的民族,对待生活会是怎样的心态?愤怒?不满?还是自暴自弃?这些胡田净沙通过影像给了我们最好的回答。孩子们银铃般的笑声还有他们对未来的期盼,如有一个小男孩在回答导演提出的长大后想干什么的问题时,很羞涩的回答想打篮球。 变卖所有家当朝圣的信徒,面对导演的镜头很欢快的说出扎西德勒等等。所有的这一些都印证了胡田净沙说的我看过了,也听过了,爱,感恩,没有愤怒,没有仇恨。
一望无尽的西藏高原,蔚蓝如海的天空,西藏的景色大气磅礴但又不张扬,内敛沉静。而生活在西藏的人似乎也感染了这样子的气息,淡定从容,接受着血雨腥风,安静的生活,不抱怨,到处弥漫着信仰的味道。而与之相对,远离西藏高原的我们面对生活的纷繁复杂总是会很轻易的就乱了步调,少了安宁。我们习惯于生活的城市是飞速运转的机器,有着整齐划一的标准模式:一早愤怒的摁掉闹钟起床,然后在人潮拥挤的公路上行进,走进办公室皮笑肉不笑地说话如此过着一天一天的生活,每个人都忙的四脚朝天,不明所以,哪儿还能闻到信仰的气息?也许我们也可以看到寺庙,也会偶尔的去寺庙拜拜,但就像央视记者王梦在她的《一脚踏进央视》中写到的:高香烧出的烟尘也盖不住临时抱佛脚的味道。
第二,对西藏未来建设的思考。《一个人的西藏》而是通过反复运用的五星红旗的镜头以及中国政府为西藏开发所做的事,如青藏铁路德竣工,向西藏运送物资,实行西部大开发政策等等,向世界宣告西藏的政治姿态,并且通过隐喻等手法向我们展示了西藏真正的现状。如片中有大量孩子的镜头,孩子是西藏的未来,也是中国的未来。他们眼中的祖国,他们的生活期盼,以及他们纯净的笑容和干净的笑声都隐喻着西藏的以后,隐喻着希望。如胡田净沙在片中把自己形容成为一只藏獒,藏獒是西藏人们眼中的护卫犬和保卫神,是东方神犬,它象征着忠诚和力量。导演通过这一意传达出包括他在内的中国人会守护这样的一片天地的讯息。我们忠诚的是祖国是我们内心最真的声音。还有片中开阔的草原景色,成群结队的牛羊,翩翩起舞的人们,这些都传达出了西藏存在和谐一面的信息。但胡田净沙并就此没有回避掉西藏的问题,就像他自己说的他的朋友来自世界各地,逃避掉关于西藏的问题也只是自欺欺人。那么西藏存在哪些问题呢?一是来自寺院的浮躁气息。如片中所说百无聊赖的喇嘛们随意的坐着,胡田净沙说我闻到生锈的经筒和寺院里烦躁不安的空气。二是在街头巡逻的维稳部队。那么这就可以引申出在我们现在实行西部大开发的时候到底该如何去建设西藏的探讨。是武力解决?还是另想他法?这是值得每一个人去深思的。
《一个人的西藏》只有短短的9分02秒,表面上看胡田净沙只不过向我们讲述了一个他自己在西藏穿行的故事和感受,但实际上他却做了超越影片本身的思考。神秘代名词的西藏,犹如一本探索不尽的书。我们在面对西藏的事物时,也许不应单线条的看待和处理,而应多角度的思考。
一个人的课堂观后感(1)
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象,它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中,没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言,“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信,留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设),因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中,诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经:公式化的升学率方案如此稳定可靠,父母和老师的角色都变得模糊和被动,仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时,他们的神经可能早已麻木,这让他们的关注流于水平,并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕,表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童,留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写),儿童在本片中趋向于沉默,这显示了一种戏剧式的反思品格,也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中,儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性,他们的在场往往指向戏剧行动的原因,而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹,或者让儿童特立独行,这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到:留守儿童们一个个地消失不见,最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话,这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上,影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐,催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的,可能不是《美丽的大脚》,不是《凤凰琴》,甚至不是《一个都不能少》,而是《童年在瑞金》(黄军,1989)。在以往,“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果,然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的,然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”,总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题,并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
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