观后感
电影轻松自由观后感影评。
我们经常会观看一些视频或者电影，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。从哪些角度写好一篇观后感呢？以下是由小编为你整理的《电影轻松自由观后感影评》，我们后续还将不断提供这方面的内容。
《轻松自由》是一部来自法国的喜剧电影，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了主人公塞巴斯蒂安在两个不断实习打零工的室友的影响下开始改变自己什么事情都不干喜欢在沙发上发呆的习惯的故事。网友是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
当我们拥有了可以生活下去的最低保障，我们会做什么呢？
我们会做自己想做的事情，我们会把工作是生存的必须品这一标签摘掉。
塞巴斯蒂安热爱幻想，热爱做梦，他有着丰富的学识却抗拒着工作，他很容易满足，满足的活在生活点滴的快乐里。
女生是一名热爱生活，追求写作梦想的笔者，男生是一个喜欢女生却颓废，没有学识，四处打工挣钱的小人物，就这样三个人相识并住在一起，夜半把盏交谈，三个截然不同的灵魂交换着彼此的对待生活的看法。
塞巴斯蒂安像是与所有人都不同，每日和西装革履的人流逆向对行，鲜艳的色彩与浓厚的黑色交融对冲。
塞巴斯蒂安的确没有工作，每日西装加身，行色匆匆的路人的确有着工作，可是他们同样的，不明白工作的意义，同样的迷茫。
在遭逢故人去世的变故后，塞巴斯蒂安的室友发出了这样的诘问。
事实上，影片中的每个人都是在为当下而活，他们思考的，谈论的，是日常生活中的琐碎和平安喜乐。
他们做的事情看样是截然不同，可事实上他们都是在做自己想做的事情，并不是生存所迫。
他们所经受的是满足了作为人活下去的前提后所经受的，他们及由此有了讨论更高层次命题的资格。
美好的一生又有何用？也可以说是生命的意义究竟为何。当你向死而生，你会活得切实真切，每一口空气都是如此真实与满足。可当我们被温和的氛围笼罩，从生至成长，也许这并不能使我们活得更加明了，当一个人从未为活着拼尽一切，那谈论到梦想时，他们在谈论什么？
不能承受的生命之轻可以发生在任何人身上，轻飘飘无所依，最终也会被轻飘飘压垮。
之后的日子里，好像每个人都在变化，每个人都在长大，塞巴斯蒂安见证了很多事，见证了别离，见证了失去，可是他还是没有变，他像最初的自己那样，干着自己（）的事情，每日无所事事，热爱着幻想。
看到了荒诞，看到了落日的绝望。
最后在低保中心的老人的劝诫下，他逐渐明白了工作的意义，并在工作中找到了以往没有经历过的快乐，他没有继续干着他热爱的事情，似乎，他热爱的事情也变更了。
影片隐晦的讨论着生命的意义，正如同这是一个永恒的命题一样，影片的最后仍旧没有给过解答，也许这从不需要解答。我们无法脱离，彻底脱离，脱离人群与社会，我们需要在秩序中寻求斜旁侧出的游离，从板正中寻觅细微的阳光映射出的七色。本性无法违逆，可这也正能给予人们最遥远宏大的梦想。我们终究渺小，我们需要见识伟大，我们需要丰盈自身阅历才能在人生的不同阶段满足自身的想法，诞生真正的梦想。
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电影升级观后感影评
《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！
超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？
记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。
依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。
如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。
说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。
主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。
主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。
顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。
凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。
虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。
庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。
什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。
蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。
如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？
对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？
所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。
《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。
一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。
第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。
《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。
格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。
这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。
电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。
不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。
虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。
虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。
类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。
电影房间观后感影评
《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！
印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。
她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。
第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。
终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。
得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。
接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。
情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。
从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。
从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。
而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。
影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。
mun，Im five.
mun，Im fine.
这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。
重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。
影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。
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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。
电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。
她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。
一切围绕着那个犯罪地点房间展开。
房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光
一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。
即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。
什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。
小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）
我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。
她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。
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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。
不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。
可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。
回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。
我不是一个好妈妈。
但你是我妈。
小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。
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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。
小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。
因为门开着，所以一切都不一样了。
影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。
影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。
他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。
《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。
当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。
我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。
我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。
而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。
母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。
他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。
电影公园影评观后感
《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！
公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。
Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多pOp MUSIC和RAp的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。
大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。
Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。
小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。
Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。
这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。
最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。
花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，
好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。
她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。
心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。
所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。
他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。
公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。
故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。
忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。
以公园为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。
让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。
这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。
如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃真的很难想象啊
（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）
一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。
本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。
前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。
一、角色描写
大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。
爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。
raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。
佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。
晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像大杂烩。
寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。
二、剧中细节
（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。
（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。
（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。
（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。
三、剧情悬念
（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。
（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。我又逃走了说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。
（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。
（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。
四、感官体验
画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。
（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。
（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。
消失效果显得有点出戏
音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。
五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。
六、潜在信息
失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。
当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。
其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。
从春天揭开四季的序幕
一日一年十年百年
最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！
电影贤妻观后感影评
《贤妻》这部电影由: 比约恩荣格执导，格伦克洛斯、乔纳森普雷斯等主演，讲述了女主角是一位完美的妻子，牺牲自己来辅助丈夫，对于丈夫不忠也忽略不计，永远表现的得体，随着时间的推移，他们的感情还是面临了很大的问题。下面给大家带来的是电影贤妻观后感影评。
最近争夺奥斯卡最佳女主角的电影《贤妻》大热，扮演女主的女演员格伦克洛斯已经71岁了，凭借此片，她已经获得了全球奖最佳女主，这个常年活跃在话剧舞台上的女演员表演被评价为细腻而具有爆发力。
《贤妻》是中文译名，英文名是The Wife，没有给予贤惠的定性。影片描写了一对70多岁的老夫妻获得诺贝尔文学奖前后发生的一段故事。
影片的开头带着一些小性趣。
深夜，老头半夜起来吃糖，还要挑逗老伴，耳边呢喃：海边的沙滩上你是一个年轻的姑娘一个小伙子，他的大手晒成棕褐色，中指轻轻探测，露出了巨大的、摇曳的、肿胀的
（题外话：换成中国老夫妻，说出这样一段话，效果会怎样？中国人的情趣不浪漫，一浪漫就很假，why？）
以下涉及剧透，不想看剧透的请不要看下去了。
一个电话响起，瑞典打来电话，老头子获诺贝尔文学奖啦。二人开心得在床上跳了起来。
影片带我们了解了领奖的一系列流程，可以一家人同往，有专人全程陪同，还有人专程陪同其家属购物、美容，有豪华limo轿车，及随拍摄影师。领奖前一天要彩排，从瑞典国王手中接过奖牌，要朝不同的方向三鞠躬等，有丰富的酒会，各个不同领域的获奖者会进行socail。
在领奖的前后数天里，女主的情绪起伏而不稳定。
她表扬了儿子的小说作品，但儿子想得到的是父亲一直回避的评价；酒宴上获奖者互相介绍时，别的科学家介绍太太也是科学家，丈夫介绍她的时候，称她不会写作。单独社交时，别人再次问到她的职业，她说，自己是kingmaker。丈夫在聚光灯和追随者的目光下发表获奖感言时，把所有的荣誉献给了她，称是他的缪斯女神。
这其中，闪回穿插了她的学生时代，她是一个爱写作的姑娘，丈夫曾是她的文学教授，会在课堂上背诵忧伤的经典语句，她对已婚年轻的文学教授崇拜到无以复加，教授还会玩一些调情浪漫的小技巧，最终二人在一起。
影片中有一位入侵者，要给丈夫出一本传记的记者，从上飞机起尾随这一家人，邀请女主去咖啡馆，与他们的儿子私下接触。他发现了一个惊人的秘密。女主早期的作品文采飞扬，而她的丈夫的早期作品却晦涩，看不见一点日后成名的迹象。他于是断定，她是影子写手。
她没有肯定和否定，离开了。但记者的话，是真的，这也是她几日来情绪不定的主要原因。
一个极具天赋的女性作家，甘愿成为丈夫身后的影子写手。为什么她会这样做？
影片中给出了三个因素。一是在她洋溢着写作热情的时候，一位女性前辈告诫她，身为女性写出的作品将落入尘埃，不会被阅读。二是，在出版社上班时，几位编辑在看书稿时，评价一名女性的作品观点太温和。三是，当她的丈夫写的作品太烂的时候，丈夫难过像小孩子，丈夫嫉妒她的才华，称不愿意和不尊重自己的人一起生活，要结束这段关系。她害怕失去，于是她请求丈夫，由她来fix他的小说，于是就当了一辈子的修理员，到了后来，她是创作，因为丈夫连小说里的人物角色都搞不清了。
在漫长的合作写作生涯中，他成为了一名家庭主夫，带孩子、做饭、做家务，她每天八小时坐在书桌前，奋笔打字，孩子只能隔着门缝哭喊着离去。
高潮出现在颁奖后，女主听到丈夫对她的一番夸奖后，愤然离席。二人回到酒店发生了激烈的争吵。女主认为，自己才是真正获诺贝尔奖的人，而丈夫说，你不过是一个小编辑。女主把对丈夫一辈子的怨气发泄了出来，多年来的出轨、婚外情，以及一次次的请求原谅，这些素材都成为她创作的源泉。
而丈夫也反驳，你获得了文学生活以及海边的房子，不必嫁给不懂文学的人，得到漂亮的衣服、旅行和特权，你得到了一切。
女主说，她要离开，不想忍受这一切。这个时候，丈夫认认真真问了一句话：如果我是一个麻木不仁的混蛋，你为什么要嫁给我。这真的是一句直逼心灵的问题。
女主不知所措回答，我不知道，我不能思考。
争吵的结果是，丈夫心脏病突发倒在床上。妻子如以前无数次一样，立即冲了上去照顾他，打电话、安慰，在生命的最后时刻，丈夫问，你爱我吗？她说：是的，我爱你，我非常爱你。丈夫微笑着说：你是一个骗子，我怎么真的知道。
当工作人员赶过来帮忙的时候，望着即将离他而去的丈夫，妻子如同年轻的时候一样，哭着求他：不要离开我。
那一刻，相信这句话是真实的，但也是复杂的、伤感的、绝望的，也许是她的缪斯走了。
在回程的飞机上，她告诫一直随行的记者，如果有任何诋毁他丈夫天赋的传纪内容，她会起诉。她将维护丈夫的体面，将秘密带入坟墓。
女主这样的角色存在吗？自己具有极高的天赋，却依附于他人，甘愿隐形。在这段婚姻关系中，她获得了什么？
影片塑造人物还是有很强的可信度。我相信，经常外遇的丈夫是多情的，也是爱她的，只是这种爱有点泛滥。比如丈夫在飞机上，会不断问妻子，要不要吃饼干？要不要一个小枕头？要不要看书等？而妻子的回应则较为平静，希望一个人静静。又如，丈夫在瑞典期间与年轻女摄影师调情到一半，停了下来，回到酒店等妻子回来。丈夫也并不是一个虐待狂或暴力狂，但他特别会表达。当他的作品不好的时候，他难过、伤心，他要求分手；他会给每个喜欢的女生送一个签了名字的核桃，正如某位明星送心型石头一般。猜想，女主也许是被丈夫这类冲动、无畏、吹嘘的性格所吸引，与她自身的内敛、隐忍、不自信，形成了互补。于是，她做不到，转身离开。依恋一辈子。
最后女主选择了维护丈夫的名誉，相信，她和自己的内心做了妥协。即使是做了影子写手，这些都是她自愿的，没有人逼迫她，算她的选择。而她在和记者的对话中，也透露了内心的不自信：对一个女性作家可以达到的成就，我抱有很低的期望。我害羞，不喜欢被看到，我没有那样的个性。
性别的歧视或来自他人的否定，对每个人的作用是不同的。有些人会激发昂扬斗志，有些人则一生低到尘埃，性格决定命运，道理是有的。
所以结论呢？对我们自身而言的启发呢？
电影狩猎观后感影评
《狩猎》是一部由麦斯米科尔森和托玛斯博拉森等主演的电影，影片由瑞典和丹麦共同联合制作，首播于2012年，网友们对这部电影的评价也相对较高，一起去看看吧！
人际关系就像一座黑暗森林，每个人都是带枪的猎人，人际关系中必须小心，总是有着或多或少的陷阱，电影里的恶意吃瓜群众和现代社会上的舆论影响力有什么本质区别呢。
剧本很扎实，没有一开始就用亵童来卖惨和煽情，而是步步为营，很有质感。整部片子都在展现人性之恶，从孩子懵懂的恶到成人教唆的恶，不承认自己恶行的恶并且继续也恶，人性啊，众口铄金，积毁销骨，看到后面真的绝望。
麦爷的表演很精彩，眼神特别到位，那种淋漓尽致无可挑剔的表演，真的深深打动了我，忍辱负重，身正不怕影子斜，用行动维护自己的权益，用事实和时间证明自己。别人都在努力活成大多数人，而他活成了自己，结局的一枪也把所有的美好和愿望统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的被最后的枪声惊吓成了冰块，一股彻底寒意弥漫全身。
我们总假设孩子不会说谎，但很可惜，他们会。
我们总会轻易的一厢情愿地去想象恶意。甚至，我们不愿过多的验证事实，当事件发生了〈当一个谎言传开了〉，我们的本性驱使我们去揣测，去想象。谣言远比事实传播的更快，这是亘古不变的真理。
大家感兴趣的不是事实，而是当谎言/谣言传开，游戏就开始了，而且恐怖的是，这场游戏没有结局或者说没有人在乎结局，他们享受聚集倾吐想象自己作为受害者的心理，他们乐衷于创造恶魔的过程，但人性最残忍的还在于，他们会集中恶意去攻击，然后现实就变成了，从此以后，你，不再是你，你，只是他们眼中的你。
最后，看到西奥去找他，我很高兴他终于鼓起勇气去面对他的罪恶。看到结尾的成人仪式的聚会，当我看到卢卡斯一个个看着这些曾经对他施有暴行的人，他们一个个回避他的审视的目光时，我知道事情不会结束，电影的开头至结尾，卢卡斯无论在任何时刻，都保持着他作为一个男性应有的绅士品格，一丝不苟地捍卫着自己的尊严，甚至是最后卢克斯还是善良地选择与孩子和解。
但人性最最吊诡的是，不要揣测恶意，它永远不会令你失望。
社会里有许多伤人恶语的暗枪，人与人之间为了某种正义感而抛弃彼此的信任。没有实锤就乱说的人，真的是不好的。我们自己去评价别人的时候也要多想想事实。
电影里的悲剧我觉得是一个关键是幼儿园园长，听风就是雨，自己瞎猜脑补，脑补到自己作呕，何必呢，还诱导小孩子乱说，又请一个陌生大叔过来，给小姑娘造成一种你同意我描述的事情就放你出去玩的压力和诱导，小姑娘先是被哥哥和同伴的ipad上的色情图片影响，又不被家长关心，还被园长利用，喜欢的狗狗也被人们杀害，可怜啊。
很多人指责小女孩，是的，小孩子确实会不懂事，不顾自己言行的后果，所以才需要教育，但是不是教训。
这两年，中国也是有多起校园性侵犯事件被广为关注，问题关键是师德跟信任，不知这些事情事实究竟如何，后来怎样处理了。像前几年的医闹，核心大概是医德跟信任，估计现在医院里都装了监控摄像头了吧。
实事求是，四个字，说着容易，做到难呀。人们很多时候，并不想搞清楚事实，没有努力去解决问题，而只是发泄情绪，比如电影里的超市店员，还有中国的一些键盘侠，做出一些没有根据甚至缺少逻辑的言论，而且态度还很不好，不愿意讨论问题，不愿意接受不一样的观点。
唉。
1.从男主的角度，面对质疑处理的太软弱了，没有正面的据理力争，多次哽咽眼神飘忽不定，和情绪化，让好友，甚至女友都一度心生怀疑。面对诽谤误解的时候，至少应该给出让人相信自己的理由吧？
2.孩子的谎言是事件的核心内容以及卢卡斯悲惨遭遇的直接导火索，孩子有错，但不可恨，她不过是在懵懂的年纪，从别处接触到一些似懂非懂的信息，用错了地方用来引起人们的注意罢了，孩子怎么知道这样的行为会造成什么样的后果？
3.以幼儿园园长和心理医生为主的所有的看客们，是这起悲剧的最大功臣，而园长和医生又是直接责任人。孩子的纯真并不是从不会撒谎，园长的先入为主，保护所谓的弱势者，以上帝视角去看待事件的两个当事人，态度却如此偏颇，加上心理医生的循循善诱式问答辅导，轻而易举的就对一个善良的人判了死刑。并且，还在家长会公开宣布消息，这与一开始想要调查事实保护孩子的初衷难（）道不相违背吗？人言可畏，三人成虎，谣言止于智者，但这一群正义感爆棚的人却把卢卡斯的人权至于何处？背后放冷箭杀芬妮，连超市自由购物的权利都剥夺？
4.如果说看客扩大了整个事态，那么克拉尔的父母，应该说对这个事件要负最根本性的责任。家庭不和谐，对还有疏于管理，早早的在孩子心中留下了不好的阴影。在最渴望得不到爱的时候，父母没给，就把这种爱转移到了善良疼爱自己的卢卡斯身上，当卢卡斯拒绝了自己的表白后，克拉尔不明白卢卡斯深层的含义到底是什么，反而感觉到连卢卡斯都不爱自己了，连最后一个可以依靠的人都不爱自己了是一种什么样的体会？我想小孩子在这种时候是最敏感和容易做出坏事的，那些小小年纪的捣蛋鬼，大多数就是希望通过这种方式来引起人们的注意。因为他们，太渴望被爱，被关注，被呵护了！
5.最后说一下结局的那一枪。导演说，开枪的可以是任何人，也可以是任何含义。我想是的，可能是西奥的儿子，超市的老板和那些仍然不愿意相信真相的人，企图报复卢卡斯，给予他应得的惩罚，警示卢卡斯，不要试图蒙混过关，打自己的如意算盘。也可以是那些曾经一度口诛笔伐的圣人们，他们打着狩猎的旗号，对象征和平的鹿子下手，却连对方是鹿还是人都没搞清楚。错了之后却又不愿意承认错误，转身就逃避。
谈及性侵犯，人们总是会怒发冲冠，站在弱者身边去谴责罪犯。尤其是儿童性侵案，毫不例外地都会选择相信孩子。可是如果孩子因为某些原因撒了个谎呢？这不由令我联想到迈克尔杰克逊的那几桩案。不同的是，剧中的女孩不是受人教唆撒谎，她只是一时受挫赌气撒谎。孩子尚且未形成正确的认识，他们甚至无法为自己所言所做负责。社会是有秩序的，居民是正义的，因为这些话，社会当然要维持秩序，居民自然要伸张正义。人们开始积极唾弃排斥这个猥亵儿童的变态，即使孩子几次声明自己乱说的，他们也只认为是害怕是忘记了。其实大多数人并不关心事实的真相，只是享受自己站在道德制高点。
卢卡斯是个温柔礼貌的人，友好地和孩子们玩耍，耐心地劝导孩子们该做不该做什么，礼貌地对待街坊邻居。当被误会时，他没有去指责孩子，而是理智地解释希望谈好不闹大。可是最好的兄弟不敢相信他，事情还是越闹越大了，人们变本加厉地实施正义，辱骂他、暴打他，他委屈愤懑，他要维护他的权利，他要整整洁洁和其他人一起过节。在教堂里，他无法向上帝忏悔，因为他本无罪，无法得到其他人的原谅，因为他不需要。在孩子们的合唱里，他越发感到委屈绝望，他痛打曾经的好友以发泄。
一年后，人们表面和解，实则各怀鬼胎。在遭遇极大的恶意误会，卢卡斯还是选择友善帮助女孩。片尾意味深长的一枪无论是警告还是杀意都明确的表达了这里不欢迎不接受卢卡斯。
我们当然要帮助弱势群体，但更应该拥护真相。毕竟，在这般现实生活里，谁都有可能占弱势。
电影一一观后感影评
《一一》是一部来自日本的电影，影片首播于2000年，由日本和中国台湾共同制作，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
生活电影 电影生活。
在电影中，杨德昌告诉了我们，电影的发明 让人们的生活延长了三倍，因而我们的在电影里面得到的生活经验是我们生活中的双倍。这或许也是我理解的《一一》的其中一点。
在电影的叙事方面，我无法讲清楚故事讲了什么，就像我无法去讲给你听生活中每个人的生活，那是简家人的所有故事，NJ 婷婷 洋洋 阿弟 婆婆 要是我能清楚详细的讲完他们的故事和导演的故事，我想电影的名字应该叫《一一一一一》但我们回归到生活中，回归到电影里，会清楚的发现 所有人的故事回归到一，全都是同一个故事的不同阶段。从少年 青年 成年 老年，简家的故事都如此的相似。也就是最本质上的，我们每一个人的生活。就像是导演的影像 让我看到了2000年三岁时候甚至几年后的现状，当时的台湾，和我身处的广东，甚至连我家都是一模一样的。这就是一。而另外一个一他存在于洋洋的照片中，杨德昌电影的镜子中，他是生活的另外一个面，有人活在前面有人活在后面。洋洋或许是杨德昌在电影中的一个符号，这个符号就是他自己，他想通过电影，给大家看到他们看不到的生活的背面。这也就是生活，一半一半，NJ和婆婆他们面对的是自己看到的那一面，当他们看到自己不想看到的那一面，他们懂，但他们选择无言和回避，而洋洋却追逐生活真实而人们看不到的背面，在给婆婆的信上说你时常告诉我要听话，因为你懂的比我多，我跟你说的你都知道。生活就是如此，凡事也都有两面，a one and a two 。这是我所理解的《一一》其中的第二点。
家庭题材的电影，小津与是枝我认为是理想电影巅峰，而在华语电影中杨德昌也当之无愧的在心里定为无法超越，不仅仅他真的体现了我的生活和许多人的生活，而是他能在电影里还原生活的一并且藏得住一 与我同样喜欢的是枝相比一个是发现美，一个是发现真实，追求生活的美与追求生活的真实，在是枝的影像中，我更喜欢的是那些优美的画面和生活理想化的优雅，让我能在我的生活中发现美，在真实的世界里寻找美丽细节美好画面，在杨德昌的影像中，没有过多的去追求一个刻意的放大的美的细节，相反会偷偷地把它们都藏起来又故意让我们去发现，我看到的更多的是零碎的生活细节和真实还原最贴近大众的感受。真实的一和隐藏的一是我理解的《一一》第三点。
无论电影多么纪实纪录、多么天马行空，魔幻现实还是意识流或美丽梦境，他都源于生活，生活是基础是最本质的电影，而电影是生活的艺术品，生活的一 艺术的一。
有時候覺得每天早上醒來的時候，都覺得一點把握也沒有。都會覺得說，好不容易睡着了，幹嘛又把我弄醒，然後又要去麵對那些煩惱，一次又一次。如果你是我，你會希望再醒過來嗎？你比我們多活了那麼久，我們除了自己心裏一大堆問題外，又能告訴你什麼呢？想了那么多 却看透了那么浅，我觉得，我也老了。
特别喜歉电影的英文名字，一与一连在一起，就成了二。世间的事情发展，都是相连相扣，疏而不漏。
好的电影拍出生活，颉下每个人的影子，投射在银幕上。一一裹有童心，初恋，背叛，善良，失意，金钱，死亡，大概也总结了很多人的一生，一段执着，无奈，释怀的旅程。
在此我想写六个他。
她是一个高中女生，因为记不起自已有没有倒垃圾，而外婆因在垃圾站摔倒中风，开始了失眠的岁月。她大概代表我们的心中最柔软的善意，一道从云隙中透出的日光，体贴着每一个人的想法，即使胖子重回莉莉身边，把昨晚对她说的绵绵情话抛诸脑后，她仍能送上祝福。面对内心最纯净地方，我们都能这样做，而她的整个世界都是磊落光明。
她四十余岁了，老母亲卧病在床，她每天对着母亲说话。像是公交车的广播，没有丝毫感情地吐出每一个字，她发现生活就似是永不改线的公交车，一个站到b站，b站到？站。想着人生，想着自我，她在辨公家嚎啕大哭，发现自已无处可去。渐渐地，我们发现生活慢慢固化，生命似是升华的反义词，由气态的童年，液态的少年，固态的老年，慢慢，慢慢地坠落，我们都曾经是一朵云。
他，三十余岁。他特意挑了全年最好的一天来结婚，深信这会带给他好运。他现在有钱了，但前半生太倒霉了，一直在向他人借钱的路上，每一拨来的电话都是低声下气的。在病母床前，他自告奋勇作第一个诉说的人，除了自已有钱，就是自已有钱。
他，八岁。总是被女孩子欺负，但不会跟家人告状，自已跟小伙伴想法子报仇。面对强权，但不屈服的反驳，我八岁时面对训导老师可是没做错就认怂。他不明白，为何可以随意捏造，可以妄自编排，这样苍白无力的言语却能表达事实的真相。于是，他提起父亲的照相机，拍下他人看不到的一半。告诉别人不知道的事，给人看未错见过的东西，因为有这种念想，世界才如此美麉。
她，偶然回了一趟台湾，重遇了他。一个曾经让她魂牵梦萦的身影，一个等不到的人。她只好向远方漂泊，花尽每一丝每一毫的力气给上爬。凑巧的公干，他们又再次遇上，重演着流水的回忆。半生奔波，却所为何？少年时只想男友未来可以养活她，弹指一挥间，今日相望却是陌路人。爬上高峰，物质的应有尽有，心里却活着一个等不来的身影。于是，她把心声倾盆于出，截下昔日的月光，缝上明日的衣裳。
最后的一个他，每次看到他，我只能想到累。只要把一切的问题提到他面前都会迎刃面解，公司的丑角，病重的岳母，离家的妻子，好像是天空与大地对倒，他这一块云只好承托着一切。但他一直没有喊累，没有崩溃，没有呐喊。只有在病床前，他才能诉说点点心声，为何每天难得可以睡着，明天却要醒来。生活，都把每个人压得喘不过气来，他有着自我的渴求，有着理想，但亦有着家庭，内心的感性与理性二人在博击，可是呼吸的只得一人。
他重遇她，放映昔日的时光。昔日的逃脱，只因他不想变成他人理想的模样，那是他今天的轮廓。当面对她的提问，他只能默默站在门外，说一声我没有爱过第二个人。原来，当你重活一次，选择也可能是一样的。若水再一次蒸腾成云，再一次落下，同一道的小溪，只会流向一个大海。
在这六个他/她中，好似看到自已的一部份被采颉，揉进不同的角色之中我们都曾对世界怀着善意；不明白许多问题，随成长愈发增长，只是我们学懂妥协，或是不深究；有着理想与现实的冲击，不知不觉间成了讨厌的模样；生活只是影印机般一直在重覆但我们总能有一块小天地，一如NJ的Mp3 。
不过你我都在第一次的历程之中。河水或会汹涌，或会缓慢，你可能化身巨涛的一个浪花，浴着日光闪闪生辉，或会长卧水下，化作一道暗流疾疾前行。一如片中的大田所言，我们都很怕离开熟悉的事物，尝试新事物，但其实每一天都是我们的第一次，为何不敢去试？
这两天重看了《一一》。《一一》上午英文译名为A ONE and A TWO，两个一字上下排列，就成了二，一生二，二生三，三生万物，万物始于一。
当世事回归本质，本质是简单的一
所以影片从头至尾透露着一句话：事情没那么复杂。
从影片开始处敏敏敷衍劝说小燕，到中间大田开导面对初恋情人的NJ，再到结尾处简家夫妇坐在床边互相感慨。
事情没有那么复杂，复杂的是人。人只能看到一半的东西，只顾眼前，不管身后。
NJ人生绕了一圈，以离开初恋情人的做法反抗被安排的人生，兜兜转转之下，还是做着他人希望的事情，唯一不同的便是爱人不在身边；
敏敏为了逃避日复一日的生活，逃到了深山，不过是奔向了另一种日复一日的无聊；
阿弟则像个左右摇摆的大钟，在新欢和旧爱之间摇摆不定；
婷婷得到了胖子又失去了胖子，一切不过是又回到了原点。
回到了原点。对于现代人来说，这是多么可怕的事情呀，奔波付出之后，结果是回到原点。
但我想杨德昌所想要讲的便是人世间周而复始的循环定律。这种定律在NJ的一对子女身上双双得到验证。NJ和女儿婷婷的约会片段中的平行剪辑一直被引为教材典范，婷婷和胖子的约会通过平行剪辑应证了她不过是在复制父亲当年约会的情景，就连在宾馆中胖子落跑的镜头也和当年的NJ如出一辙；洋洋也是如同父亲一样从小便喜欢上女同学，于人群中一眼认出她。
初看《一一》，最大的印象源于那个拿着相机到处拍人后脑勺的洋洋。这个古怪又固执的小孩承载着杨德昌所想表达真实想法。他代替杨德昌提出疑问：人为什么只能看到一半的东西？成年人奋力前进，以为人生是一条向前延伸的道路，努力便能到达终点。但如果人生轨迹是一个循环的圆，奋力前进的终点是身后的起点，那努力前进的意义何在？
但我想杨德昌想要表达的是，虽然人生兜转之下不过是回到原点，但站在起点和站在终点的人终究不一样了。如果人能够回头看人生的起点和终点，一定会发现长久以来的钻营、算计、攀比、执念都是白费功夫，他们终将会随着生命的逝去而烟消云散。然后又重新开始新的轮回，不断有人因为同样的事情烦恼着、纠结着、痛苦着，一又回到了一。
在这样一个严谨循环的框架之下，镜头更加注重表现的是人的情绪和环境的氛围。
整部影片弥漫着浓浓的生活气息，拥挤的客厅、狭小（）的厨房、随意摆放的物件婷婷和胖子约会中，胖子兴致勃勃地说着电影，婷婷却说：如果电影和生活一样的话，那过生活就好了，为什么还要看电影？这时候的胖子就成了杨德昌的化身，一遍又一遍地向不明所以的婷婷（观众）诉说着无人理解的电影理念。
人的情绪在静止的镜头内被放大。《一一》的剪辑师陈博文在《十年，再见杨德昌》的采访中说，当一杯水在一个镜头中停留的时间足够长，人们总会对其进行思考。我相信《一一》采用如此多静止的长镜头也是为了让观众有足够的时间从中体会人物的情绪和心理变化。
很多人觉得《一一》是一部节奏慢得足以让人打瞌睡的片子，也许这是因为这部片子其实是生活最好的写照的证明。
生活没有那么复杂，它只是沉闷得让人打瞌睡。
近三个小时的片子里讲了很多故事，但每一个故事都很完整，整部电影透着一丝忧郁的氛围，即使是原本快乐的场景也不会感受到很欢乐，因为镜头给到的人物总是流露出哀伤的神情。看得时候觉得大家的人生大概都是这样吧？我们很难经历到那种纯粹没有后顾之忧的快乐，狂欢之后人群散去剩自己一人的时候总还是会感到孤独与失落。电影里说自从电影发明以来人类的生命至少延长了三倍，说的好有道理，我们通过电影体验了不同的人生，让我们在原本只有一次的人生时间里经历更多不同的生活。片子又说，如果生活和电影一样，那大家就没必要去看电影了，直接生活就好了，嗯怎么说呢，看杨德昌的电影不觉认同艺术是来源于生活却又高于生活的观点，明明都是很写实很普通的生活故事，但电影里表现出来就很意味深长。这是为什么呢？大概是因为杨的电影虽然讲的是一般普通人的故事，但人物的精神意识高于生活常态思维，他们不是在思考怎样生存的更好，而是在思考怎样生活的得像一个人，而一个人一旦有了这样的自我发问，他的生活必然也会浪漫起来。电影的最后，小男孩在婆婆葬礼上念的对白真的是令我热泪盈眶，或许我们对生活的理解还不如孩子透彻，怪不得我们会用天真烂漫来形容小孩，这是真的呢。
附上电影最后那段感人的对白：
婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我听话。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说，你老了。我很很想跟他说，我也老了。
电影兽道观后感影评
《兽道》是一部由英国、德国和日本港台制作的喜剧电影，大家有没有看过这部电影呢？小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
剧情篇
女主角：离家少女爱衣
离家原因：由于母亲迷恋于各式宗教团体，完全忽视自己的存在，在得不到任何关爱的情况下，爱衣离开了，去寻找爱的彼方。
男主角：流浪少年亮太
人生状态：独自流浪
配角团队：流氓两人组（黑胖+小帅哥）
人生状态：混迹黑道
关键事件（爱衣，这条主线）：
①得不到家人的关爱，爱衣开始早恋，开启寻爱之旅
②爱衣莫名奇妙的被他人（太妹）当作小三，劫持并遭活埋
③被学妹美晴邀请，成为了他们家族的一员（这个桥段比较扯，太戏剧化），终于找到了理想的归宿
④无意间被美晴父亲发现爱衣的打工（陪酒女）秘密，希望再次破灭
⑤无限堕落的爱衣彻底放弃了自己的初衷寻爱，为了生存，变为欲女
关键视角：
从男主亮太的角度，对女主的过去、现在做一个梳理。导演通过亮太内心独白的情绪变化，展现残酷现实对于一个正常少女的侵蚀，现实的崩塌，导致人性的崩坏，最终将无助的人们推向无尽的毁灭之中。
对于某些人来说，青春有笑、有泪、有梦想。
但对于另一些人而言，青春则是一出不堪回首的黑色幽默。
内涵篇
a，家庭对于一个孩子成长的重要性
（爱衣得不到家人的爱，所以出走了）
老生常谈的话题，但还是需要简单聊一聊。因为在笔者看来，家人是孩子健康（生理、心理）成长的重要保障。放眼当今社会，离婚率高居不下（高兴就来、难过就走，成了新时尚），多少天真、无辜的孩子成了失败婚姻的牺牲品？他们的未来在哪里？他们的人生会怎样？对于婚姻不负责任的成年人们，你们有没有想过？！
b，交友对于一个青年成长的重要性
（爱衣的朋友都是流氓、混混，没有一个正常的）
古人云：良禽择木而栖，良臣择主而事。交友亦是如此！良友可以使人进步，互帮互助，坚定地朝着正确的目标前行；损友只会使人堕落，不学无术，一同迈向没有希望、没有理想的明天。
c，理想对于一个青年的重要性
（爱衣的理想是什么？寻找爱）
理想是什么？是激励一个人前进的初动力。理想不是妄想，更不是幻想，而是脚踏实地，努力向前，追逐那遥远却可以实现的目标。理想可以激发人的潜能，可以激励人的斗志；失去了理想，人终日浑浑噩噩、无所事事，活着却已经死了。
d，正确的信仰对于一个人的重要性
信仰重不重要？重要，拥有正确的信仰，比什么都重要！
生活在这个世界，每个人都会遇见许多问题，每个人都会经历彷徨、迷茫、无助，那个时候，我们的路在何方？信仰！记住人的尽头，神的开始！正确的信仰不仅仅在患难中拯救我们，更让迷路的羔羊找到安歇之所。（God closes one door ）她的归宿，直到她被劈腿的初恋男友背叛。
她在深夜被拖上面包车车厢，被土活埋是她初恋的凄惨收尾，如果没有亮太的出现，爱衣的故事可能到此为止了。
但故事远没有结束，一身是土浑浑噩噩走在路上的爱衣遇见了美晴的同学，希望拥有个姐姐的女孩笑着向父母撒娇，于是爱衣加入到这个温暖又和谐的三口之家。她牢记家庭成员的每个纪念日，在父亲生日的时候送上礼物，结婚纪念日的时候亲自下厨，比亲生女儿做得更完美的爱衣最终却因为陪酒的事暴露而被驱逐出境，又一次失去了自己的归宿。
我猜想可能是因为爱衣需要钱，才会选择做陪酒的工作。给父亲的礼物，在结婚纪念日送的惊喜，这些爱衣为了被接纳，能够成为女儿做的努力，都是需要钱的，而成长不正常的爱衣，除了出卖色相，想不到其他能赚钱的出路。这一切沉重在爱衣挽回失望离去的父亲时瞬间爆发，爱衣为了被爱被接纳，所作所为有着不计后果的自毁式牺牲，归根结底是不能被普通人承受的，因为太过沉重，又太过狼狈。
到这里，接二连三的打击让爱衣重新回到原生家庭，她已不再奢望爱或被爱，做完暗娼回家的路上与亮太重遇了，她带亮太回家，给母亲做完饭，关上了卧室的门，在昏暗的灯光下跳起了舞，这个舞和原先的意味大不相同，算是真正意义上的淫舞了。
爱衣是知道亮太对她的感情的，因为知道才会做这最后一次的尝试，仿佛是浑身脏污的人在试探，我这幅样子，你还会爱我吗。
她和亮太虽然相互陪伴，但终究不是同类，爱衣是燃烧全部力量去换取爱的怪胎，不计后果地拼命努力却始终求而不得。而亮太则主动选择隔绝同龄人，他加入不良少年，浑身阴郁孤独无法靠近，但大家的眼光却一直没能离开亮太。亮太拥有爱衣得不到的，能够轻而易举回归正常生活的能力，到此，爱衣和亮太已经无法再在一起了。
电影的旁白是亮太角度的单恋自白，听起来很苦涩。亮太爱上爱衣没有错，爱衣一次次自毁般的尝试也没有错，错误是一开始就坏掉的人生，像是无法修补的大洞横亘在两个人的交叉线上，因为无法越过去到达对方那一边，两个人只能越走越远。
最后的结尾是穿着校服的爱衣对亮太大吼我从未孤独，受到肯定后害羞得不知所措狂奔出教室的爱衣和注视着背影笑得一脸阳光的亮太，这一刻去做结尾，实在很美妙。
低成本的独立电影都已经有这种质感了吗？JFF17，问：爱酱在这部电影经历了不同生活阶段，请问你是如何克服角色转换中的最大困难的呢？答：爱的不同阶段角色主要是由对被爱的不同诉求所塑造的。譬如初始阶段想要得到母爱，以及之后想要得到寄宿家庭父亲的爱。我在表演的过程中着重注意对这一求爱的程度的把控。
电影关于爱观后感影评
《关于爱》是一部来自俄罗斯的爱情电影，影片主要由安娜奇波夫斯卡娅和德米特里佩夫佐夫等主演，网友们对这部电影的评价并不高，一起来看看他们是怎么说的吧！
关于爱的剧情简介
《虎胆龙威》莫斯科摄影指导自製自摄野心之作，影史长镜头钜作《创世纪》（台译名）化妆师匠心设计动人妆容。
情欲纠葛下的男女激情，媲美《格雷的五十道阴影》（台译名）
美丽的妮娜（Nina）自认为与博学的汉学教授亚历山大（Alexandr）过著幸福的婚姻生活，但抵押贷款的债务开始扰乱这对夫妻的关系。有一天，妮娜遇见了她丈夫欠债银行的负责人谢尔盖（Sergey），开始与他展开激情的婚外情。谢尔盖也是位有妇之夫，这段关系明显无法承诺幸福，但却是妮娜有生以来第一次感受到真爱
网友评论：
原本女主和银行家不会有任何的交集，只是因一次意外溅水而发生小摩擦的两个陌生人。
但是无奈，女主在读大学，没有经济来源，丈夫是教授，平时兼职中文导游，也很拮据，最最主要的是房贷，银行的通知单让小俩口的日子捉襟见肘，于是就有了接下来的剧情安排，她遇上了上流社会的企业家，一个被奢华和财富的气息包围的男人。
经济适用男在努力赶论文，希望考取博士学位，不再卑躬屈膝取悦中国人，甚至幻想着某一天和女主去上海生活。他一方面希望自己能给妻子物质上的保障，不要她去工作，另一方面又责怪女主推掉了本可以从银行家那里挣来的一笔丰厚的外快。
所以既想要大男子主义，又没钱撑起自尊，男人啊！
女主其实也不是不甘穷苦的生活，这么一个年级轻轻，貌若天仙的毛妹，还幻想着童话里的王子骑着白马来找她呢，所以争吵归争吵，日子总会好起来的。
然而，故事不会这么美好下去，脚趾头都能想到，接下来会发生什么。
女主和银行家野合之后，房贷的负债也减轻了，利息也下降了，还有了三个月的暂缓免息还款期，妈妈再也不用担心我的房贷啦，果然好的身材和胸很重要，当然，这颜值和气质勾搭一个上层社会的精英，也是分分钟的事。
不过，女主当然心里很愧疚，毕竟双方都是有家室的人。
然而，尝到了一次甜头之后，就像洪水决了堤，一发不可收拾，银行家给女主直接租了一间高档公寓，成为包养的情妇，并相约每周二见面，简称周二情人，这个名字比翻译的片名好多了。
所以你看看，这电影挺俗气的吧。
战斗民族不愧是英勇善战，男主有两场打戏，拍得也是逼真。
出轨啥的也不是事，两个家庭都双双摊牌，银行家甚至给女主直接开了间旅行社。
果然中国人最爱旅游，旅行社也是接待中国游客。
电影里中国元素也不少呢：女主家的屏风、茶具、裱起来的家族、书架上的中国历史，以及男主的教学工作和语言学位等等。
一个三流的婚外情故事，看得出来导演试图借此阐述爱情，但是爱情是一种需要钱才能治愈的病，这就是现实。
全片的福利可能就是女主的身材、颜值、和胸型了，而且还有露点床戏呢。
有这么一部俄罗斯电影，要是以前的我看，可能会觉得剧情俗不可耐。可是结婚后的我看了，却觉得从中悟到不少东西。这部电影，叫《关于爱》。
讲的是什么呢？
女主角妮娜是个穷学生，和学汉学的丈夫亚历山大过着被银行催缴贷款的苦逼日子。有多苦逼呢？苦逼到妮娜去超市买东西不够钱，不得不在众目睽睽下放回去想吃的蛋糕。苦逼到亚历山大指责妮娜没有提醒他及时去还银行贷款的利息。
没钱的日子真的能有情饮水饱吗？看样子是不能的。亚历山大除了在学校教书外，还得兼职做导游，累死累活地也没能赚多少钱。可是还是不够钱还贷款啊，这时一个机会摆在了妮娜的面前妮娜给丈夫欠债的银行的负责人谢尔盖做翻译，而谢尔盖看上了妮娜的青春美貌。
妮娜不是没有挣扎过。她连陪谢尔盖去赌钱轻松赢来的七千块都可以不要，但她没法抗拒谢尔盖能满足她心中童话故事幻想的那种诱惑。
于是谢尔盖一个电话帮她的丈夫解决了贷款的问题，她和他约好了每周二下午四点在酒店啪啪啪。她从此开始抗拒丈夫的性要求，一心一意投入到这场外遇之中。谁知一个电话过来，他的儿子生病，他就此不再出现。
生活就这样回归平静吗？不，她大胆和丈夫摊牌，半夜要谢尔盖出来见她。
然后，他为她买了豪华公寓，开始了金屋藏娇的生活。而谢尔盖的妻子，其实早已知道这一切。
有钱人的生活就一定幸福吗？不过是懂得睁只眼闭只眼罢了。
后来，亚历山大找到她的公寓，大闹了一场。谢尔盖找人打了亚历山大，亚历山大终于认清了现实的残酷。
她怀上了谢尔盖的孩子，谢尔盖保证会给孩子一个快乐的童年。
她问，就这样？
他反问，这样还不够吗？
她泪眼婆娑，说，幻灭了。
他听不懂，问，什么。
她说，王子骑着白马离开了，银行的大企业家出现了。
他说，相信我，他也是个你可以信赖的人。
后来的后来，他给她买了一家旅行社，她开始掌控自己的人生。
她变快乐了吗？并没有。她站在酒店的门外，捂着自己的心，却说我的脚受伤了，很痛，真的很痛。
妮娜曾经以为亚历山大能够给她童话故事一般的生活，但是亚历山大给她的却是背负沉重债务的烦恼。后来妮娜又以为谢尔盖能够给她童话故事一般的生活，但是谢尔盖由始至终都是精明的银行的大企业家。认清现实的她，终于从幻想中走出来，一边忍痛，一边在物欲的世界中麻醉自己。
所以我从电影中悟到了什么？
我想起了最近发生在我和我老婆之间的事情。
因为最近在忙于新房装修，我和老婆一起去看卫浴。挑厕所用的洗手盆套件的时候，老婆想要挑两套不一样的，这样以后可以换着看，转换心情。而我毫不留情地说两套都要一样的，这样可以节省后面挑瓷砖的时间。
然后我们就吵起来了。看了电影之后，我知道我错得很离谱。
电影中有这样一个情节。
谢尔盖给妮娜买了一家旅行社后开始装修，谢尔盖的同事告诉妮娜，工作人员的工作台就放在这边。妮娜指着平板电脑上的图纸说，但我们本来是想要放在这里的（）。那人说，相信我，这样比较好，这些你又不懂。妮娜则坚定地说，或许我不是专家，但要在这里工作的人是我，所以你别介意，但我们还是照预定的计划执行。那人听完，说，你高兴就好。
这简直就是夫妻间的完美沟通样板啊。要是当时我是这样和我老婆沟通的，我也不用现在还在头疼如何去哄回我老婆的问题啊。
为什么妮娜和谢尔盖的同事就能如此沟通，我和我老婆就不能呢？说来和上面王阳明所遇到的问题是一样一样的啊。
那么，究竟应该如何解决这一难题呢？
其实很简单，就两个字尊重。
只不过，有太多的人，心中放自己放得太多，又谈何尊重别人？
电影告白观后感影评范文
很多朋友都喜欢看一些悬疑惊悚电影，不知道大家有没有看过这部根据同名小说改编的电影《告白》呢？影片主要讲述了主人公森口悠子老师发现自己的（）女儿被杀害在学校的泳池里于是开始寻找凶手并且向凶手复仇的故事。网友们是如何评价的呢？一起来看看吧！
前年夏天的一次夜里，我打开了这部电影，一开始以为是什么令人甜到鼾的罗曼蒂克式的电影，但是看完后我却觉得浑身不舒服，愤懑和压抑的负面情绪充斥着全身，但也引发我的思考。今天，我又温故了一下，这回我的内心其实是五味杂陈的，二次观看带给我的是全方位的思考，有一丝愤怒，一丝可怜，又带着一丝的遗憾。
电影不愧是表达社会现实和人的情感的最美的艺术，少年法让我想起了国内一些未成年人杀人案，电影里的校园霸凌也让我想起了初高中时发生在身边的一些事，缺爱的孩子最后走向了不归路，同样受到溺爱的孩子也是做出了令人惊讶的事情。
虽然这部电影是一部日本电影，但是在我看来，在中国，这部电影也可以完全拿来反映一些问题，艺术到哪里都能引起共鸣，接下来我就来讲讲这部电影带给我的感受吧。
少年法，电影开头，老师森口就提到了，自己的女儿是被班里的两个学生杀的，不满14周岁的人，杀了人不用负刑事责任，所以她并没有想通过警方来为自己讨回公道，而是开始了属于自己的复仇。其实想了想，我们国家也是有未成年人保护法，也有和电影里相似的设定，都是在一定年龄一下犯了事，可以不接受刑事处罚。我对这种保护条款是持反对意见的，我也有我的理由。我认为未成年人保护法是真正用来保护弱势的未成年人的，我对其他的条款都没有啥意见，但是唯独这一条未成年人犯了法不负责是嗤之以鼻。因为大家都是人，凭什么你剥夺他人的生命不用负责任，我认为那是对生命的不尊重，而且，大家仔细想一想，作恶的未成年人一般的下手对象是谁？巧了，也是未成年人，那么当未成年人保护法对上未成年人保护法，一个是作恶的人，一个是真的需要保护的人，那保护法又该怎么办？这确实是个难题。电影里面，当两个未成年人凶手对小女孩下手时，真正的少年法并不能给到凶手真正的教训。对于班长美月也是这样，且不管她到底是不是真的露娜希，她对生命的漠视也是大家有目共睹的。所以，少年法应该是这部电影想要表达的主题之一，确实应该完善一下这种法律了。在此，我也希望我们的法律也能更加完善。
校园霸凌，相信大家对于这种现象也是屡见不怪了，相信大家上学期间都遇到过这种现象，可能没有发生在你身上，但是你周围肯定有人曾经被欺负过。但是在这部电影中，这种现象却变成了老师复仇的工具之一，虽然老师并没有直接叫学生欺负那两个杀人凶手，但是当她说出他们两人可能会得艾滋病这件事情后，一切都变了。同学们有的疏远，有的怂恿一起欺负他们，在这之中，渡边（凶手之一）确实很惨，被同学欺负，新老师完全不知实情。只是让同学们好好学习，不能嫉妒渡边的成绩，就欺负他。看到这里我又想起了初中时，那时候班上也有人欺负人，不过，往往是成绩好的去欺负成绩差的学生，在我眼里，那些成绩优秀却欺负人的真的是人渣，关键是老师还护着这些人渣。我见过一些学习差的学生，他们老实巴交的，就是成绩差了点，往往他们却成为了被欺负的对象，找老师时也不受待见，我也是感叹当今的教育，唉！
关于爱，凶手之一的渡边与另外一个凶手直树有着鲜明的对比。
渡边的母亲是一个非常厉害的大学教授，小时候渡边常常因为不能完成她的指标而大发雷霆，可以说渡边从小就没有怎么体会到真正的母爱。他的母亲始终不是一个平凡的人，因为他的父亲太平凡了，拿渡边的话来说，是个笨蛋，母亲受不了，离他们而去。
从此，他就没有母亲了，但是，他太崇拜母亲了，他内心一直渴望被母亲认可，于是，他疯狂的看母亲留给他的书，希望能得到母亲的认可。可是，一次次的碰壁让他感到希望渺茫，他感到自己不再被爱了。于是，他走向了另一个极端，靠虐杀小动物博取关注，靠自己的发明得到了奖，以为母亲会主动找自己，事实上都没有用，而当他发现杀人可以博取全社会关注，他就走上了不归路。
直树却跟他是完全不一样的境遇，他是一个从小被母亲捧在手心的宝贝，即使他学习和运动上没有天赋，她还是一如既往的溺爱他，也导致了他懦弱的性格，什么都是母亲为她操办，当他以为自己得了艾滋病，他就接受不了自己，而是把自己关在房间里。森口老师来找他母亲，他母亲一直说他儿子是被渡边骗去当帮手的，而直树在一旁默不作声。这个细节也体现了直树的懦弱，与渡边形成鲜明对比，渡边直接找老师承认是他杀的人。
我暂且想做一个假想，渡边的母亲如果有直树母亲一半的关爱，直树的母亲有渡边母亲一半的严厉，我想，也许这些糟心的事也许就不会发生了吧。那种情况下，渡边会如愿以偿得到母亲的爱，他会变成一个品学兼优的好学生，而直树虽然天赋不怎么样，但他会变成一个独立自强的人，不再会是一个总是想证明自己的胆小鬼。这是否也给了我们一些启示呢，现在社会上确实有一些家长对自己孩子太过严厉了，当然也有一些家长对孩子太溺爱了。不管哪一种极端，都会造成孩子性格的缺陷，对身边的人和整个社会都有不好的影响。做父母很简单，但做一个合格的父母却不容易，我也希望现在的父母能担起孩子教育的责任，其实孩子很多行为都是父母造成的，父母会潜移默化改变孩子的行为，所以做孩子的好榜样才能将孩子引向正确的道路。教育问题也是我们需要注意的，这部影片给予我们深思。
其实这部电影里森口老师也并不是一个好人，她是一个复仇者，女儿的死让她彻底黑化，她用了最让人痛苦的心理战术让两个凶手受到了惩罚，我们其实也不好评价什么，毕竟我们意识中的那句：杀人偿命，欠债还钱。是如此深入骨髓，如果我们换位思考，也许也能明白老师心里的那份悲痛与绝望吧，亲骨肉惨遭毒手，放谁身上都接受不了吧。
终了，这部电影充斥着压抑，我第一次看这部电影也是震惊了，感觉胸口喘不过气来，再次观看虽然没有第一次的那么震撼，却也让我又多了些体悟，日本的表现人性的电影拍的真的好啊，无论是画面还是台词都能如此贴切地展示主题。
电影诱狼观后感影评
《诱狼》这部电影由安澜执导，巩峥、侯勇、陆彭等主演，是一部历史题材电影，以黄土岭战役为背景，讲述了八路军的英勇事迹，把自己当做诱饵，来诱敌深入，最终消灭敌人。下面给大家带来的是电影诱狼观后感影评。
电影《诱狼》自2015年首映以来，我连续观看了两次，每一次观看都是倍感亲切，心潮澎湃，热血沸腾；每一次观看都是在思想认识上的一次飞跃与升华；每一次的观看心情久久不能平静；父辈们英勇杀敌的光辉形象一直浮现在我的眼前，那些在抗日烽火中英勇杀敌的将士永远让我们缅怀；每一次观看都是对父辈们崇敬与爱戴，为之我们军人后代骄傲与自豪！
电影《诱狼》是根据真实的历史事件改编的；中宣部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年重点献礼影片。
1939年年底，八路军与日军精锐独立混成旅激战太行山脉黄土岭，刚刚晋升为中将的日军独立混成第二旅团旅团长号称名将之花的阿部规秀中将，率领两万多日寇对八路军晋察冀军区进行大扫荡，日军封其为战神山地战专家，企图吃掉八路军的抗日根据地。阿部规秀是当时横亘在我军面前的一道关坎，他以残忍的作战风格震慑着日军中的将士，更以极其残酷的手段对付我抗日军民，堪称是日军用以对付八路军和游击队的坚强而残酷的战略武器。
八路军晋察冀军区在军区司令员聂荣臻和第一军分区司令员杨成武的领导下，制定出完整的作战计划，由担任第一军分区三支队支队长曾雍雅率领曾支队担当狼诱子智诱日军中将阿部规秀及其所率部队进入我军包围圈，采用战术，对之进行针锋相对的还击。
结果，阿部规秀出师不利，第一回合就中了八路军的诱敌深入之计，阿部规秀派出的先头部队，辻村宪吉大佐率领的第一大队由曾支队诱入雁宿崖预设伏击圈后，八路军共歼灭日军辻村大佐以下530余人，几乎被全歼。吃了大亏的阿部规秀恼怒不已。
一个颇为自负的名将之花，而且是刚刚晋升为中将，居然生生被围歼了一个大队，阿部规秀感觉颜面扫地。为了挽回名将之花的颜面，亲率两个大队1500余人，分乘90余辆大卡车，携骑兵、炮兵和装甲部队，由涞源向雁宿崖方向猛扑过来，报复性扫荡，企图寻找八路军主力决一死战，进而攻占阜平。目的是摧毁晋察冀军区指挥部，取聂帅项上人头。
我八路军知道阿部规秀复仇心切，因此避其主力，采用游击战术，曾支队在曾雍雅指挥下首先接敌，以己为饵引诱豺狼，动作飘忽，行踪不定，忽而堵击，忽而后撤，若即若离，既巧妙地缠住敌人，又不硬抗，紧紧地粘住敌人，使1500多日军即无法摆脱，又无法求战------，等待他疲敝之时，再彻底打他个措手不及。
日军跟着绕了好几圈，都没能觅得八路军主力，阿部规秀更加恼羞成怒。疾行冒进的阿部规秀，再次中了八路军的诱敌战术，陷入黄土岭一带我军布下的伏击圈。曾雍雅所率支队与参战各部队一道一举歼灭日军900多人，炸死日军所谓山地战专家阿部规秀中将。雁宿崖与黄土岭战役共消灭日军1500余人，缴获大批武器装备。终止了日军阿部规秀的所谓战神不可战胜的神话，这个所谓的名将之花凋谢于太行山上！
聂荣臻在其回忆录中写到：我要特别叙述一下1939年秋末雁宿崖歼灭战和黄土岭围歼战，这是我们在敌后进行有利条件下的运动战非常成功的一个例子。这个胜利震惊了敌人，震动了全国，因为击毙日军中将，这在全国抗战历史上是件独一无二的事例！极大振奋和鼓舞了中国军民的抗日热情与必胜的信心。
今悉CCTV-6频道三月七日（本周四）00：32重播电影《诱狼》，引发我的遐想，在平台刊发的《我们的风采》中；开篇以曾雍雅将军之女曾莹女士曾经就影片内容作了详细介绍。
电影《诱狼》素材来源于曾雍雅将军戎马一生中的战绩之一。
该片为中宣部、广电总局纪念抗战胜利70周年重点献礼影片。真实再现了曾雍雅率领曾支队在著名的黄土岭战役中，将日军名将之花、山地战专家阿部规秀中将诱入八路军伏击圈被炸死的辉煌胜利。影片荣获中国电影百合奖《最佳导演》《最佳故事片》奖，及青年电影节《最佳男主角》奖。
该片宣传了那一代在国难当头、民族危亡之际挺身而出的千百万中华好儿女及英勇抗战、流血牺牲的八路军将士们。目的是警示子孙万代勿忘国耻，万众一心，强军强国，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗！
重温电影《诱狼》，作为生活在这个时代的军人后代更应该学好我们前辈的光荣历史。我们要热爱这个历尽劫难的祖国，珍惜来之不易的和平。当我们走在民族复兴的道路上时，我们应当时刻谨记团结奉献的抗日精神，不论战争或是和平，我们都要很好的发挥下去，万众一心，团结奋进。把满腔爱国之情化为发愤学习和工作的强大动力，为中华民族的伟大复兴而奋斗。
向曾雍雅将军致敬！
向46军老前辈们致敬！
向无数为中国人民解放事业英勇献身的革命先烈致敬！
电影无双观后感影评欣赏
最近，由众多明星共同出演的电影《无双》正在火热的上映中，不知道大家有没有看过呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
进戏院看《无双》的时候，其实一点都不期待的。看了海报，以为就是郭富城与周润发扎堆耍帅的电影。看到最后，我改观了。没想到郭富城能把一个生活中失败，决定挺热走险的画家演绎得如此丰满。
你没交燃气费啊？
你没交电费啊？
电影开始的时候，李问是一个追求艺术，连电费都交不起的穷画家。女主角阮文是一个被经纪人看中，却不顾经纪人反对，铁定要和李问在一起发展，双眼绽放着爱情火花的女孩。
只看到黑和白的人，永远都是失败者。
在明媚的海边聊天，却被调成了灰色调。一开始，我想不明白。后来才发现，原来是要让美丽的风景让位给李问（郭富城）挣扎的内心世界。
透过被幻想出来的画家（周润发），说服自己放弃底线去犯法的木讷男。与其说挣扎在黑与白的边缘，还不如说他挣扎（）在贫穷的边缘。人可以接受自己是穷人，但能接受自己永世都是穷人吗？
放弃爱情的男人，什么事都做不成。
画家说：干完这一票，我一定回来帮你追到她（阮文）。李问心心念念地思忆着去美国发展的阮文。
可是当阮文回来开画展，周润发（画家）帮他买下了所有的画，让他挂在自己的酒店里。他却说：一个贼买下了所有的画，有什么好神气的。周润发异常的生气，和李问当场起了争执。
画家（周润发）根本就是幻想出来的，你猜他和谁起了争执?他和内心的自己起了争执。一方面，想要自豪地回到阮文身边威风一次。另一方面，又自卑于自己只是一个印假钞的贼。
有的时候，假的比真的好，只要我们尽量爱得真一些不就行了吗？
在李问惊恐又彷徨的时候，秀清出现了。在秀清被火烧伤昏迷的时候，他把秀清的脸整成了阮文的样子。阮文并不知道情，直至见到真正的阮文。
做备胎不要紧，知道自己是备胎，就是不得了的事了。那是一种被比较的感觉？是一种被欺骗的感觉？还是一种被背叛的感觉？最后，秀清抱着李问在海上同归于尽了。
如果你的伴侣，心里藏着另一人，你能忍受得了吗？
李敖说：一对情侣睡在一起的时候，其实是四个人睡在一起的。男生的脑海里有着另一个女人，女生的脑海里也有另一个男人。
假的比真的好，爱得真一些就行。可惜真与假是怎么区分的，好和坏又是什么判断标准？
电影的最后一幕才是真正的讽刺。警察找到了真正的阮文，从阮文的口中得知，所谓十年的爱情，根本是子虚乌有的。李问只不过是阮文十年前，点头之交的邻居，对于李问波澜壮阔的内心世界，毫不知情。
电影《狗十三》观后感影评
七言·观电影《狗十三》有感（附：影评）
七言·观电影《狗十三》有感
by之梦轩主人
豆蔻梢头尽风波，从来青春坎坷多。
直待残灯照霜雪，一樽清酒一声歌。
注：
豆蔻：即白豆蔻的果实和种子的俗称，可以入药，古人常用豆蔻比喻少女。见杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
昨日，观电影《狗十三》有感，遂成诗。
附：《狗十三》影评
古人说：以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。看过电影《狗十三》，你会发觉这是一面镜子。
没错，是一面镜子。它让每一位中国观众看到自己的青春，在这里我们找到了自己的成长影子。
“你长大了，应该懂事了”。“爸打你，是因为爱你”。
这些影片中的台词，是不是很熟悉，是不是在大家小时候，经常听到的言语。这些看似爱之深的父母用语，托起了《狗十三》女主李玩看似平常但又残忍的青春蜕变。
《狗十三》这个名字的来源，是因为张雪迎饰演的女主角李玩13岁，而狗指的是电影中两条名叫爱因斯坦的狗。
这部电影中出现的许多情节都是我们每个人共同经历过的，不论失去个人所爱事物后的焦虑与悲切，还是在教室里、舞台上的尴尬无措，抑或是在饭桌上和成年人格格不入却只能笑脸相迎，这样的情节与其背后刻画出的角色情绪，都勾勒出了一位性格不成熟、有着自我意识却要面对成人世界诸多压迫的青少年形象，而这位青少年，其实和曾经的我们，一模一样。
《狗十三》在命题上提出了对中国现下教育体制和社会现状的批判，溺爱源于父母本性，但责骂却是为了让孩子得到所谓的成长，去“更好地”适应社会。但往往父母不知何时让孩子独立，所以我们在青春期产生了自我意识之后，才会表露出叛逆与自我。电影中的女主角李玩为了寻狗，表现的非常焦躁、急迫，在我们看来，她的很多行为确实是自私任性，但这正是因为她没有独立应对挫折的意识和能力。而在她的自私任性之后，是来自父亲的打骂，或许在这个时期父亲才开始明白，他有教育女儿成长的责任，但这又必须要建立在一种权威之下。所以，我们看到了一场在自我意识与领导权威之间的斗争。但这种矛盾是可以在成长中被消解的，前提是在家庭的墙壁之内。
而电影真正想要突显的，是青春世界与成人社会之间的战争。
电影有三段酒店饭桌的戏都相当精彩，第一段戏让李玩接触到了成人世界中的庸俗，第二段戏刻画了她的自我意识和成人庸俗观念之间的矛盾与冲突，而在第三场戏中（不剧透），李玩的自我意识彻底的崩塌，她开始向成人世界趋同与妥协，因为她在斗争之后明白了自己的弱小，也认清了世界的本质，但这种崩塌与妥协的背后，是内心的刺痛，而那种内心巨大的撕裂感也在那一刻，从银幕中穿出，直抵观众。
成长的代价是对庸常社会的妥协，是对成年人的谄媚，是对这个狗13一样的世界的被动和解。无论是狗，还是十三岁的少女，都在被驯化变得温顺。真希望如李玩所说有个平行宇宙的李玩，那里的她可以活得率真爽朗，自在洒脱。希望我们都不要在这个狗13的社会里，活成爱因斯坦。
《狗十三》在命题上提出了对中国现下教育体制和社会现状的批判，溺爱源于父母本性，但责骂却是为了让孩子得到所谓的成长，去“更好地”适应社会。但往往父母不知何时让孩子独立，所以我们在青春期产生了自我意识之后，才会表露出叛逆与自我。电影中的女主角李玩为了寻狗，表现的非常焦躁、急迫，在我们看来，她的很多行为确实是自私任性，但这正是因为她没有独立应对挫折的意识和能力。而在她的自私任性之后，是来自父亲的打骂，或许在这个时期父亲才开始明白，他有教育女儿成长的责任，但这又必须要建立在一种权威之下。所以，我们看到了一场在自我意识与领导权威之间的斗争。但这种矛盾是可以在成长中被消解的，前提是在家庭的墙壁之内。
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