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电影过春天观后感影评两篇。

和书一样,观看电影或者视频也可促进人的成长,观看的过程中,我们会涌现很多感触。作品中那些触发思考和情绪的地方,让人不得不一吐为快!在写观后感作文过程中,纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。哪些情节让您印象最为深刻呢?因此,栏目特意整理了电影过春天观后感影评两篇,可能你会喜欢,欢迎分享。

由黄尧和孙阳等主演的电影《过春天》即将于今年的3月8日上映了,相信很多小伙伴们都很是期待,影片通过主人公刘子佩的视角讲述了一段关于家庭和朋友的冒险青春故事。网友们对这部电影的评价是怎样的呢?一起来看看吧!

我一直在思考《过春天》更深层次的表达到底是什么,它讲的应该是一种非常非常深入的,隐秘的情感和体验,某种初次体验的觉醒。

女主角的这种体验,只有特定的这个年纪才会出现,在那个如百年孤独里所比喻的那样,骨头里会冒气泡的年纪。也就是所谓的青春期,这种体验一旦打开,它将塑造她个人体验最初的记忆,这个记忆将伴随着她直到生命的消逝。

这是一个非常注重自我成长的少女,在故事的开始,她只是有一个想要去日本的小愿望,而且,跟很多校园故事一样,这个故事最初萌芽在一个学校里的闺蜜之间,就是这样的两个少女,他们要一起攒钱去日本。

直到其中一个少女带着另外一个少女去了她有钱的舅舅家,那是一座空荡的豪宅,他们在这座豪宅里,游荡,漫无目的,感受着有钱人的气息,那是一种女主角原来的视野,触及不到的上层人的生活。在这里,少女遇到了闺蜜的男友,他们俩在厨房里,当着她的面,旁若无人地亲吻,这让她惊讶于闺蜜的早熟,同时也向她打开了冒险的大门。

后来,她跟着去男孩的大party,在那种场合,因为打赌输了,第一次被人丢下了海里,她并没有告诉别人,她其实并不会游泳,一下去就呛水了,光着膀子的男孩去救她,把她从水里单手抱在怀里,往船上游,镜头这个时候贴近了女孩的脸,这可能是第一次她离一个男性离的这么近,她都可以闻到他身上的汗味,听到他的呼吸,感受到他结实的肌肉,这是一种让人着迷的荷尔蒙的味道,人类天然应该会更喜欢荷尔蒙旺盛的事物,因为那象征着健康,象征着生命力。

这是一种天然的动物性的体现,女孩喜欢强壮的肉体,一如男孩会喜欢性感的肉体,都是自然繁衍的天性在人身上的体现,我们都不自知地被这种亘古不变所主宰。

我原本以为,这会是一个特别单纯的暗恋的故事,但它走的更远,随着剧情的发展,她获得了近距离接触男孩还有男孩背后走私手机团伙的世界,然后她看到了男孩没有那么可以控制局面的时刻,她开始渴求地位的上升,在这个时候,对于男孩,她开启了逆袭模式,在内心的某处,她希望跨过他,骑到他的头上,他可以臣服于她,这也是一种动物性的表现,作为一个女性,她希望得到最大化的颂扬,可以站在食物链的顶层,接受他的顶礼膜拜,这是个体,尤其是女性个体安全感的最高形式。所以等他开始尝试去关心她,甚至阻止她冒险的时候,她显得特别不领情,甚至有点不屑一顾,按照常理,她应该感到开心才对,毕竟有好感的男孩,已经开始主动关心自己了,但她没有,她并不愿意领情,这个时候更贪心的她,想要的更多。

在故事的最后,还是回归到了爱情本身,在结尾处铤而走险运货的任务,是她主动的诉求,在这个时候,他们俩拜托了一种动物性的关系,她并不想要压制他了。在清醒过后,她平复了自己的野心,开始展露关爱的一面,她在他身上可以找到一种依赖感,找到被保护的感觉,同时,还有被需要的感觉。

两个人在仓库贴身,给对方的大腿和肚皮等身体的隐秘部位粘贴手机,那是两颗心靠的最近的时候,他们俩在这一刻达到了一种精神上的高度默契,这是一种合谋,即使他们肉体上此刻没有发生关系,但是精神上已经产生了互动,夕阳映照在他们的脸上,他们感受着对方的呼吸,在这一刻,很美好啊。

过春天,过的是人生最美好的春天。

好喝是什么味道?甜的咯。那么青春是什么味道的呢?

刘子佩奔跑着赶车过关,奔跑着感受青春;她奔跑着路过行人街口的镜头重复出现,在这繁忙的环境中那么低、那么小、但却又那么活泼。

青春就像一代一代的iphone一样,正当时炙手可热,过去后无人问津。青春就是充满困惑,她不会懂爸爸那个电话中的七百万是什么意思,她不懂靠炸薯条怎么会买得起这么大的房子,她不懂怎么去面对纷乱的情感,她更不会懂怎么去回避来自成人世界的蛮横和利用,她无所适从。

刘子佩可怜鲨鱼被困在鱼缸里,所以她义无反顾地帮有着鲨鱼纹身的他;热烈的青春想知道冻的感觉,所以她会说我希望香港下雪。青春就要有这样浪漫不切实际的幻想。

片中一个重要的情节就是刘子佩作为水货客反复过关,一开始我以为这只是为了满足影片类型元素的需求;但关卡、隔阂的镜头和概念逐渐渗透进全片,初入社会兼职时候的浅景深,父亲的集装箱住所与背后灯火通明的高楼;此时此刻这个关卡不只是地域之间的隔阂,而是母女之间、父女之间、阶层之间、文化之间、是16岁刘子佩的青春与这个成人世界的巨大隔阂;就算她看似每天都经过,但都只不过是假装镇定,她从来都不曾轻松;放生鲨鱼是想放飞自我,想要去到没有关卡、不需要被频繁检查的地方。

站在山顶,似乎下雪了;这,就是香港啊!

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过春天观后感影评长篇


《过春天》这部电影由白雪执导,黄尧、孙阳等主演,单听名字,会认为是一部关于春天的文艺片,实则讲述的是一个关于青春少女的成长故事,让我们看到生活中小人物的不容易,不知道大家有没有看过这部电影?下面给大家带来的是过春天观后感影评长篇。

早在春节前就听过好几部关于春天的电影,《四个春天》和《过春天》,听上去春光满满,明媚又灿烂。有影评人说,这预示着国产电影的春天真正到来了,希望如此吧。

以前看电影喜欢做功课,想要尽量做好准备,如此才能尽可能完备地理解各个情节和角色。后来渐渐认识到,所谓的完备与完美,到最后都会变成妄想和徒劳。因此,与其费尽心思努力得100分,不如充分认识到自己的局限,去享受学习和经历的过程。后来看电影,我都尽量不去看剧透和剧评。

我对过春天三个字的理解,经历了一番波折的脑内小剧场演绎。一开始对字面意思的理解,有点像过日子,联想到北大吴飞教授在《浮生取义》里的本土概念。因此,我以为有人把春天过出了诗情画意,过出了明媚浓郁,过成了日常生活。哪知道自己完全偏题了,根本不过过日子意义上的过春天,而是隐喻走私水客成功躲过海关的搜查。这个隐喻实在是好听、可爱得很。不过如果我留意英文名的话,也许就不会有这番小剧场了。英文名叫《TheCrossing》,颇流露出跨界的含义。再结合影片的地域背景,很容易聚焦到影片的主题上来,跨越香港深圳地域文化成长起来的个体青春故事,这也是最吸引我的地方。

女主角佩佩是晚上住在深圳,白天学在香港的单飞仔,所谓单非,是指在特定社会环境下所产生的特殊家庭结构,一般情况下多是丈夫为香港人,妻子却不是香港永久居民的组合。根据香港《基本法》,在香港出生的孩子自然拥有香港永久居留权。

往简单地说,佩佩不过是需要每天上学通勤,但有两点尤为值得注意。第一,通勤连接的两端,是两座政治、经济、文化、教育等差异巨大的城市。想想那些北漂社畜,君在朝阳东,我在海淀西的异地恋;租房住在五环外,上班却在内城里对成年人来说,这样的现实已经令人沉重唏嘘,更何况一个十六岁的伶仃少女。

第二,电影不止在地域文化的大背景上着笔,更是落脚到其家庭成长的具体轨迹。时代、地域背景和少女个人的家庭结构和文化结合,宏观和微观相融合,由此显得深浅有序,相得益彰。同时,它的表现手法十分克制,并不一鼓作气、直截了当告诉观众单飞仔少女家庭离异,而是断断续续的描摹。镜头一会儿转至香港辛苦工作的父亲,一会儿切回深圳家里沉迷麻将的母亲,从而拼凑出这个女孩家庭的全貌:香港的父亲有家有室,关心无能;深圳的母亲对她漠不关心。

孤独和成长,是青春电影永恒的主题。电影开场的半小时交代清楚佩佩成长的城市背景和家庭情况后,往后的故事便有了铺垫和起点。她既不属于深圳,也不属于香港。既不认同身边的母亲,也很难在远处的父亲身上得到父爱。这种境遇与《狗十三》略相似,都是爹不疼娘不爱的类型,在成长的重要时期,不仅没有被投射到相应的关注,反而充满了误解和压抑。然而相比《狗十三》里少女相依相偎的狗狗,《过春天》里的这一寄托总算是个同龄人了出身香港的富家千金Jo。

有人陪伴是值得庆幸的,抛开家庭阶层和城市地缘的差异,两位少女的友谊青春甜蜜,纯粹美好。电影的表现画面也将这一小清新特点发挥到了极致,绝对不输类似的日剧和偶像剧。两人端着奶茶爬上天台,规划着去日本看雪的旅行计划,连下榻温泉酒店后的每一个程序步骤都精心计划好。

可是问题是,佩佩连机票钱都攒不够。因此,电影在友情的元素上,铺陈了阶级差距这一元素。好朋友Jo的身上,有许多令佩佩无法企及的身份标签和符号资本:出国党、富家千金、早恋、party达人。Jo光芒万丈,引人注目,佩佩懵懵懂懂,土里土气,宛然乡下来的小丫头。

一次偶然的过海关,一位在party上有过一面之缘的吊儿郎当小混混,佩佩的青春开始了一段刺激的体验走私水货。借助于单飞仔独特的身份,走私便有了广阔的便利空间。她不仅能赚够去日本的机票钱,而且可以得到更大的认同感和满足感。也正因为走私,她和阿豪(Jo的男朋友)有了共同的秘密,相互帮助扶持,甚至发展出暧昧关系。

说起三人的暧昧关系,观影过程中我不断联想到《血观音》里面棠真、林翩翩和Marco的三人关系。两个人谈恋爱,中间夹着个闺蜜真是太尴尬了!因为说不定哪天,作为第三方的闺蜜就不知不觉就介入其中,无法自拔了。棠真是如此,佩佩也是如此。

编剧、影评人史航评论这部电影,这部电影三分钟就会触及一次贫困,然而一分钟就会触及一次青春。我对此相当有共鸣,觉得他的这句表达十分精妙。

男主阿豪的第一次出场,是在Jo带佩佩去参加的邮轮party上,他的亮相身份是佩佩的男友。毕竟是Jo带着佩佩去的,再看看这些人的娱乐方式和行为表现,即使观众认定他们是和Jo类似的富家子弟也不会有太大偏颇。然而,正是在那次无心插柳柳成荫的走私活动后,一些看似富家子弟的人身份才昭然若揭。他们只是看上去光鲜亮丽,大部分人都是躲在作坊里的职业水客,Jo的男友阿豪便是其一。

往更细节的背景看去,阿豪不仅是职业水客,他还是摆大排档摊主的儿子,只是个卖大排档的。触及底层人的成长,影片在表达上有了更广阔的着力点。当阿豪站在飞蛾山俯瞰香港,呐喊着IamtheKingofHongkong,实在令人动容。挣扎着的底层出身,只要有一丝能够突破向上的机会,他都会大胆一试,哪怕自己也只是个新手,却怎么也要试试。不试,又怎么会知道结果如何呢。飞黄腾达,也许只在一念之间(结果当然是被大boss花姐发现了,刚好又被抓一锅端了)。

而佩佩的好朋友富家千金Jo,也并没有表面看上去那么光鲜亮丽,本来规划好留学的人生版图,到头来只是一场梦,父母根本不会送她出国。

影片塑造的其他人物中最浓墨重彩的,应该就是走私贩子老板花姐了。花姐看上去热情仗义,频频夸奖佩佩颇有我年轻时候的风范,笼络人心。实则心狠手辣,美其名认佩佩作干女儿,留给她更多的赚钱机遇,实际上只是看中了她便利的单飞仔身份,以实现更大的走私利益。

影片的另一位重要人物,是佩佩醉心麻将的母亲。老实说,《武林外传》祝无双倪虹洁放在深圳香港的故事里,画着精致成熟的妆,风情万种的样子,我居然觉得还挺合适(好看)的。但我认为影片对于母亲的塑造,前后有点脱节。明明前面的背景一再强调母亲不务正业的人物特点。她日夜颠倒地在家打麻将,麻友们抽过的烟头扔满了阳台的盆栽,甚至烟头引发家里失火。在个人关系上,她公然在周末带男性回家(emmm),见佩佩和Jo在家便以50块钱为由将佩佩和Jo打发出门。到此,影片塑造出的母亲形象离称职关怀这样的字眼有千里之遥。

然而,当佩佩走私被抓提保候审后,镜头切换到佩佩躺在家里的床上,在客厅里传来母亲悲愤的埋怨,我闯了一辈子,就是希望她能过得好。尽管我很喜欢影片末尾佩佩带着母亲一起爬山飞蛾山的情节,似乎预示了佩佩经历了真正意义上的过春天,母女之间也有一种相逢一笑泯恩仇的感觉。但原生家庭里母女关系的调解和幸福是不是来的太快了一些?

总的来说,《过春天》十分出色。剧本、演员、摄影、灯光等等,无论是作为新人电影还是作为同类型的青春题材商业片,它都毫不逊色,甚至在表达的层次上超过许多以往的狗血校园青春电影。遗憾的是,尽管这部电影有着时下流行的标签,女性导演+处女作+新人演员+李少红+田壮壮+一众明星宣传背书,但票房表现上却不如人意。唉,一声叹息啊!拜托观众都去支持一下,绝对物有所值的啊!

主创团队中有两位成员最让我敬佩,一位是导演白雪,一位是女主孙尧。白雪专业出身于北京电影学院导演系,毕业之后成家立业,闲不住便回炉深造了MFA(这个在职艺术硕士真的读得很有分量了)。故事脚本灵感既来源于自己生在西北、长在深圳的经历,同时也参考了许多同龄朋友的创作想法。

女主角孙尧出生于1994年,刚从中央戏剧学院毕业。虽说青年女演员扮演女高中生已经是业界常态,但表现力各有千秋啊。即使化妆特效能加分,有些演员的骨相、气质、眼神总是能让观众看出些违和感。而孙尧,无论是从外形条件还是从表演技艺上,都完美贴合十六岁女高中生佩佩的形象。

记得之前网友们夸新垣结衣十年如一日的神颜,类似的,我认为孙尧毫无违和感、百分百地塑造出了佩佩的形象,也算是神颜、神气质和神演技了!

有许多人夸佩佩和阿豪相互绑手机的高级情欲戏,在闪烁着红光的布景里,两人近身相贴,明明做着走私违法的事情,却满是暧昧、激情和含蓄的味道。镜头甚至有意地营造出两人kiss的错位,仿佛下一秒两人就会一发不可收。不过对我来说,故事的情境背景是我最感兴趣的部分,所以这场高级的情欲戏,就还是不夸了吧。

过春天观后感影评800字


《过春天》是由黄尧、孙阳、汤加文、倪虹洁等人主演的影片,讲述了一段颇有冒险感的青春故事,当前这部电影正在影院上映着,小编今天给大家带来了篇过春天观后感影评800字,一起来看吧,希望能够帮助到大家。

今天又麻溜的滚过来写个非专业影评!就是边写影评边给自己捋捋电影架构。

今天跑去看了《过春天》,是一部少见的明明和我的经历大不相同,但我观影没有任何违和感不适感的电影,舒适的冷色调小清新镜头,走进佩佩的青春。

首先,从制作班底上来看,导演白雪是第二届CFDG(青葱计划)终极入围者之一(五强选手),这部影片因青葱计划得到知名导演的扶持,田壮壮以监制身份参与其中。当我在荧幕上看到田壮壮三个字的时候,心里是对这电影更添一份期待的。

电影从名称就巧妙的用过春天这一行业术语向观众解释整部电影的核心内容:走水。我当时看到这个名字的时候,也是对它充满好奇心,想一探究竟,过春天到底是什么!然后就果断买票观影。

我决定通过莱克斯奈德节拍器来讲这部电影,更能帮我再捋一遍电影。不得不说这部电影的整体架构,甚至有些镜头都让我觉得神似《天才枪手》。

在影片的一开头是就女主佩佩穿着校服过海关的一幕。由此交代,佩佩的身份是个早晚往返深圳和香港两地间的类似于候鸟生活的学生。紧接着,有一个全景的十字路口,当时的佩佩是顺着人流走动。与影片中期,同一个十字路口片段唯一的区别在于,佩佩这次是与人流向背的,在我看来这个镜头暗示着佩佩此时脱离了人群大流走上了走水这一灰色地带,不再通过兼职和自己手作手机壳还有贴膜等正规途径来攒自己和好友Jo去日本旅行的钱。

接着,是一系列青春感十足的片段,自身代感十足。展开电影的第一段关系脉络(佩佩和Jo)她们迟到逃课撒谎找借口,在学校里的社交圈子做些小生意,参加觥筹交错的游艇聚会。在朋友之间,佩佩可能因为自身家庭环境的缘故,处于一个相对自卑,被动的地位。在Jo和Jo的朋友面前,她有些格格不入以及内向。Jo和佩佩的感情由亲密无间走向破裂,是顺应电影情节发展推动的,符合节拍器的节奏。

后面一个段,在交代佩佩的家庭背景。家庭的拮据紧凑使佩佩夹在看似奢华实质又窘迫的生活缝隙里。她拥有不完整的家庭,嗜酒又好赌的母亲,在社会底层边缘讨生活的生父。但影片并没有用太多直接矛盾冲突去表达这种家庭所带来的不愉悦。更多的是一个又一个深夜里,伴着房门外嘈杂的笑骂声,自己一个人默默消解的佩佩自己而已。这是为佩佩在家庭这一层人物关系上的叛逆,青春期的不服从情节埋下的伏笔。

影片时间过半,佩佩由Jo的男朋友阿豪带进走水这个圈子,将影片直接推向高潮。这部分的片段有几个镜头是我特别钟意的,佩佩第一次走水成功画面定格,背景音响起dengdengdeng,一下子把观众拉入与佩佩同样的心情状态,激发情绪。也是这次的走水,让我觉得拍摄手法与《天才枪手》类似。在佩佩进入这个圈子的同时,又同时展开了两条人物脉络。与花姐一伙人的,主人公从刚开始懵懵懂懂畏手畏脚的初出茅庐的青涩学生佩佩,至最后与她们有所融入,并在灰色地带大施拳脚,成为了他们口中的佩佩姐。我更愿意认为这是佩佩的成长,积累了更多的社会经验。

与阿豪的关系,在我定义来看是暧昧不清的。从上山,夜困渔船开始,直至最后佩佩帮阿豪干最后抢花姐生意的一票。我都觉得他们产生了情愫。这段关系中,有一个镜头,我印象尤其深刻。最后在狭小房间里,背景音全失,只剩下彼此的喘息声,暧昧的红光充斥着整个房间,意味着这段关系的再次突破,用路过车辆一闪一闪的黄光预示着警告,表达和朋友的男友的暧昧行为,是禁忌的。这段关系中虽没有明确的镜头去表达在一起,但用一些细节,来表现他们之间的关系以及发生了变化。

结尾放生鲨鱼一段,在我看来是隐喻阿豪的状况。在被捕一段之后,并没有明确的镜头交代,花姐、阿豪他们到底怎么样了,有人会觉得这是电影结尾的草率所致。其实是有交代的,大家应该记得在阿豪腰部有一个鲨鱼的纹身,导演应该是用鲨鱼隐喻阿豪。最初,在Jo姑妈家,鲨鱼明明是海中霸王却被困鱼缸,是意喻阿豪被困,有困兽之意。我们从阿豪在山上喊的一句:ImkingofHongKong.就能看出阿豪的雄心壮志。当时的阿豪就是一头困兽,想在这个圈子里大展拳脚,想改善自己的生活,但无地施展。当时佩佩手上的小鱼,是作为鲨鱼的饲料存在着,与最后花姐一句大鱼吃小鱼又相呼应着。在庞大社会的面前,他们其实都是小鱼。最后,鲨鱼的放生,意喻着解放,离开灰色地带的困境,在大海之中,它又成为一个微不足道的存在。

在电影的结尾,香港下雪一段,佩佩看着手上的雪微笑,是释然。佩佩虽然没有去日本,但她也达成了了自己想看雪的愿望。为结局的完整,完美收尾!

总的来说,虽然有几个很迷的片段,让人不解。但是整体的画面是很赞的,镜头的拿捏充满青春少女感,中景和特写表达人物情绪到位。山顶的镜头和佩佩倚靠在巴士窗边的画面,每一帧都可以单独成画。他的视听语言有很多还值得推敲,有点想去二刷。

过春天电影观后感精选


看电影或者看视频已经是我们生活的一部分,我们会在观看的过程产生很多不一样的想法,我们在观赏时,需要仔细地领会,写观后感也是一种提升作文水平的途径。从哪些角度写好一篇观后感呢?小编陆续为大家整理了过春天电影观后感精选,希望对你有所帮助,动动手指请收藏一下!

过春天电影观后感 篇1

《放牛班的春天》这部电影,一听名字就很吸引人,描述的是一个叫马修的音乐家去一间学校音乐任代课老师。

学校被称为“池塘之地”是因为这间学校各个方面都不好,而且同学又调皮又捣乱。校长不仅对同学体罚,还贪婪自己的名誉和金钱;冷漠的老师对同学就像对待动物,但马修仍不用体罚的方法来教导学生。

我觉得最感人的情景是:当马修再也受不了哈珊校长体罚这种教育方式时,和校长争辩自己的看法,结果被校长开除了。当他走到往日跟同学上课的教室时,看见了许多信飘了下来,他翻开一看,原来是从教室的窗户那飘下来的,越飘越多,越飘越多……在这一刻,窗户里伸出了许多手,在空中晃着,代表着他们跟马修老师告别。马修老师笑了,我哭了。

我觉得电影里面的校长对名誉和金钱看得太重了,本来是马修老师建立的合唱团,可是到公爵夫人问是谁建立合唱团的时候,哈珊校长居然说是自己建立的。马修老师这种不用体罚的教育方式是对的,这样才能保护住孩子脆弱的心灵,假如小孩被打了或是被骂了,就会在心灵里对学习和老师留下了一个黑色的阴影,永远都抹不掉。

《放牛班的春天》这部电影非常好看和感人,假如你想知道后来马修老师怎么样了,就随我一起进入电影吧!

过春天电影观后感 篇2

摒弃名利,金钱,权利等身外之物,这些世俗的符号会变成我们享受生活的桎梏。我们需要一种豁然的心态来看清未来与真谛。

片中憨厚善良的音乐老师克莱门特固然拮据,然而他却收获了人性的褒奖——孩子们的尊敬与爱戴。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在法国的1949,他无奈因命运退避到一间男子寄宿学校,成为一名助理教师。生活像是干枯的木叶,毫无生机。我不得不承认,克莱门特的出现是一束暖黄的光,投射在人们所谓的“水池底部”——一所充满问题少年的学校。我们的马修老师没有放任孩子,而是用自己的方式捧给这里的少年一份光明。不同于校长的残暴高压,他试图用音乐感化孩子,耐心将他们分成不同声部,教他们音调,歌唱,驱赶走所有人内心的灰暗,他洞开了自己的心灵之门,他指给孩子们看,其实世界真的很美好。

剧照上的放牛班俨然是其乐融融的一大家子。照片上每一个人的脸孔都笑容甜美,马修老师是矮小的法国男人,微微谢顶,他站在孩子们旁边,微微勾起嘴角。我突然有种想哭的冲动,我惊异于人性的美好,一个人的拯救显得如此重要。我们得以听见放牛班仿若天籁的童声,是因为马修所绽放的光芒,黑暗之光,毫不吝啬自己的热度与光亮。

影片中的标志性声音是童声合唱,有着圣歌般细腻与洗礼过后的光华,爱音乐的话,相信你不会错过这童声。

放牛班的春天在片子结尾姗姗来迟,但我们在影片中途就已经呼吸到了暖意,顽劣的学生开始唱歌,古板校长不再可怕,童心开始绽放光芒,少年开始直视这个世界。生活将会很美好,孩子们将来会变成工程师,音乐家,老师。他们将会散布到世界上任何一个角落,活得精彩。生活将是一盒甜美的巧克力豆。我们也已感受到了,永远不要轻易放弃希望,因为,一个生命的存在便是最大的希望。

过春天电影观后感 篇3

这个星期,老师推荐了《放牛班的春天》这部电影让我们看。

其实,这部电影最让我感动的不是马修的教育有方,也不是马修的仁爱善良,也不是他的善解人意······而是他为了自己的理想坚而持不懈。

马修刚进学校,看到的是一群调皮捣蛋又带点邪恶的学生,而冷漠的校长不但没有教导,只有惩罚,叫孩子们关到“禁闭室”。马修看到了这情形,谋生了想法:改变学校,改变学生。

热爱音乐的他,想要用音乐去净化孩子的心灵,并自己谱写曲子,组织合唱团。这些孩子们都是没有好的音乐基础的,调皮的孩子,教起来自然会有困难,再加上同学的不配合,校长的反对,这变得更加不顺利。原本我以为,他就会这样放弃了,再去找一份更好的工作,没想到他仍是坚持努力,不顾一起反对,渐渐地,孩子们因为他坚持对每一个人的爱,每一份坚持,也爱上了音乐,配合马修的合唱。

马修为了改变孩子而坚持不懈,那我们面对挫折时,是否坚持?

我想,人生的路途不会轻易的迈过,在路途中难免会有种种困难,挫折和打击,大多数人在种种艰难的关卡上都选择放弃。在他们看来前面的路仿佛是黑暗而没有光明的,因为在他们心中没有信念去照亮。马修为了孩子而坚持不懈,敢于拼搏和挑战。所以,在遇到挫折时,我们要以坚强的信念,冲破挫折的牢笼,以不拔的意志坚持着。

就像是马修老师说的:“永远不要说永远,凡事都有可能。”微笑地面对困难,一切终会晴朗,永远不要失去奋进向上自信的心,只要坚持,就终会找到属于自己的天空,永远继续追求下去的力量!

过春天电影观后感 篇4

我看完了老师推荐的法国影片《放牛班的春天》,非常感动。这是一部老师用心去感化顽劣学生的题材。虽然题材已经很旧了,但不得不说这是我看过的这种题材里最好的一部!

片头,两位沧桑的老人(也就是主角长大后的样子),翻看儿时一位重要老师的日记,引出了这么一段回忆。

1949年1月,马修因为在别的职业领域碰壁,只好来到了广告上说的行为偏差的青少年辅育院。在没进大门之前马修就深信即将面临最悲惨的未来。

一开始,马修老师都宽容了学生们的过错。在无意间,他听到了学生们编的骂自己的歌,马修老师非但没有生气,而且还发现几个音乐底子好的学生。他打算建立一支合唱团,去向院长申请时不但被拒绝,还听到很多刻薄的话。但他没有就此罢休,只好建立秘密合唱团。

一天伯爵夫人来参观的时候,指名要欣赏马修老师组织的合唱团的时候,这位院长却完全变了态度,组织合唱团成了他自己的主意,而且对此还到处吹嘘说是自己的人性化教学,是自己对教学法所做的新贡献。这就是人性的丑恶。

最后,校长差点就能升迁,但由于学校的一次意外火灾,他的愿望泡汤。他决定辞退了马修以泄愤。最残酷的是临行前,校长还不让学生们去送马修。当马修老师走到校门外时,忽然不断有纸飞机从窗口上飞下来,每一个纸飞机上都有孩子们写给马修老师的临别赠言,阳光下还有孩子们从小窗口伸出的整齐地挥舞着的手臂。马修老师已经给池塘底带来了春天。最终小不点比皮诺逃了出来,和马修老师在属于他的礼拜六下午走了。

有时候,呵斥与板子并非最好的教育良方,善良、体贴、理解和尊重才是灵丹妙药。如果我们每个人都能以这样的心理去对任何一个人、去做任何一件事,那么,每一天都能体会到不一样的乐趣。

过春天电影观后感 篇5

这个假期中,我看了一部非常有意义的电影——《放牛班的春天》。

这部电影主要讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克与他的旧友佩皮诺一起看着当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记的故事。

我想:在他们慢慢细味着老师当年心境的同时,一幕幕童年的回忆也会浮出自己记忆的深潭吧……

在一所名为“池塘底教养院”的男子寄宿学院中,聚集了来自各个小学的问题少年。校长以残暴高压的手段管制这群问题少年,这位音乐老师的到来,改变了孩子的一生,他决定用音乐的方式来打开孩子们封闭的心灵。

在这部电影中,我喜欢调皮可爱的小男孩佩皮诺和拥有“天使的脸蛋,魔鬼的心肠”的皮埃尔·莫昂克。佩皮诺十分可爱,因为他的不用功,所以每次一有测试,他就一副痴痴的面孔,睁着一双迷茫的眼睛,更加显示出他的天真。佩皮诺虽然有时有些调皮,但他很有正义感。有一次,一位同学把墨水浇到了音乐老师头上,他还与那位同学打了起来。

皮埃尔·莫昂克虽然有着“天使的脸蛋,魔鬼的心肠”,但我相信他骨子里并不坏。只是由于环境的压迫与氛围,是他渐渐习惯以一种粗鲁、残暴的方式对待他人。他有着天籁之音。一开口,那歌声就动人心弦。淳淳善诱的音乐老师发现了这一点,于是他决定要好好培养皮埃尔。在合唱中,都有他独唱的部分呢!

我还特别尊敬他们的这位音乐老师。在他第一次与孩子们接触时,就用善良谎言宽容这些孩子们。克莱因曾经说过——音乐能激发或抚慰情怀。我想这位因为老师也是想通过音乐通过合唱来感化这些孩子吧!

是呀,爱的力量是伟大的。这位伟大的音乐老师用他的爱和音乐,打开了孩子们封闭的心灵,让孩子们心灵的世界天真可爱、春暖花开,让孩子们去寻找他们心灵的爱的真谛,去发现自己内心深处的天地。

爱的力量创造奇迹——让改变了这些孩子们的一生!

爱的力量创造奇迹——它让这些孩子们的内心变得善良、质朴、纯洁!

爱的力量创造奇迹——有了爱,世界将变得不再陌生,将变得如此美好,春天永恒!有了爱,就有了惊喜,让那些不可思议的事情发生!

让我们永远沐浴在温暖的阳光中,被爱包围着,去创造那些奇迹!

过春天电影观后感 篇6

几年前看过一次,当时就受到了震撼,今晚又重新看了一次。感概比第一次看时还多。

《放牛班的春天》非常经典的一部讲述音乐与救赎的电影。

“池塘之底”一开始对于任何人来说都是地狱,尽管克莱门特·马修先生心胸开阔的人也如此。

但是,显然。物极必反,否极泰来。

就像下雨前的预告一样,马修来了,开启了一场解放心灵的救赎。

莫朗奇·皮埃尔:拥有天使的容颜,却有一颗魔鬼的心。单亲家庭,和妈妈相依为命。在马修的慧眼识英下成为乐团独唱,最后成为指挥家。

派皮诺:一个可怜的孤儿,每周六都会在门口等待根本不存在的父亲来接他,马修任命他为合唱团的指挥,后来一直陪马修到老。

克莱门特·马修:一个不成功的音乐家,一个不成功的学监。但是他拯救了“池塘之底”拯救了学生们,他从未想过要成名。当然一直教授别人音乐,直至死亡。

马修的善良,莫朗奇的细腻,派皮诺的执着,或许他们在彼此救赎吧。

看完电影后,觉得法语真美。

即使是最困难的时候,他们从未放弃过拥有善良的心。

我希望有一天能去“池塘之底”看看那时候的时光。

其实看这部电影一开头反复的看总想问为何莫居然会记不起马修的名字,实际上这也是我看这个唯一觉得心里不是很舒服的一幕,这位马修老师带给了这群如同奴隶一般生活的孩子们歌一般的春天,带给莫和佩皮诺的是最多的。可后来想想也没必要如此介怀。能在照片里那么多人一眼认出那位老师,难道不正是爱的本意吗。

校长其实是个非常反复的人,他既保留着偶然孩子气的天性,又不得不沉迷于名利和欲望里,他打孩子,说着讨厌这个学校,却也绝不是对这个学校单纯的讨厌。很难评价他,就此作罢吧。

其实无数次的看一直还是很希望马修老师回去教他们,虽然这个结局也不错,马修老师说不定可以拯救更多的孩子。可总让我有点落寞。试想一下如果真的能多教这群可爱的孩子几年,你们的合唱团一定是最棒的。但是一想即便没有在一起,想必在这群孩子还没完全成长的内心里,也洒满了让他们带着希望的种子,而那个种子也一定会在有音乐的时候伴随着太阳茁壮且健康的成长。

另外非常想送给一些为人师表的老师几句话。其实孩童在那个拥有着稚嫩内心和思想不成熟的年代,所看到学到的都是他身边人的一言一行。假设你在孩童年代欺凌或者被欺凌,心大的就罢了。大部分人都会留下印象。很难根治。

老师的作用,不仅是要教孩子们如何领悟知识。更是要让他们做一个。温暖且积极的人。毕竟除了他们的父母和同学,你们的一言一行都会随着时间进入他们的心。

过春天电影观后感 篇7

我们学校在周五开展了一次电影课,看的是法国电影《放牛班的春天》。

这是部非常感人的电影,讲的是世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马休遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"池塘畔底",因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔。皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格,谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

这部电影很感人,因为马修来了以后,他给了孩子们父亲的爱。

过春天电影观后感 篇8

池塘底教育院,一个令老师头疼的坏生聚集所,却上演了一幕幕感人的场面。

马修,一个过气的音乐家,却具有一身音乐才华的任课教师;佩皮诺、莫翰奇……马修的学生。

马修被派任于池塘底教育院任代课老师,一群调皮的学生令他头疼,他甚至想过放弃,但他还是以人性化的教育感化了学生,组建了合唱团,令院长、爵士夫人惊叹不已,桀骜不驯的莫翰奇也被马修驯服,最终,莫翰奇成为了著名的指挥家,影片完美告终。

与马修人性化的教育方式相比,院长的教育似乎过于苛刻,他的方式使学生厌恶乃至痛恨。于我们现实的读书生活相比,我感到自己真是太幸福了,我们的老师虽严谨却不失幽默,常使学习的课堂气氛变得活跃生动。

莫翰奇,具有独特的音乐天赋的孩子,却常捉弄于老师,马修这样评价过他,这孩子本性并不坏,只是想引起他人的注意。他的独立、自尊不得不令人折服,我想,他的成就取决于马修给予的引导和教育,是马修改变了他的人生,使他的人生富有了神奇的音乐色彩。

影片中最后一幕使我有着想哭的冲动,孩子的飞机一架接着一架地飞出窗外,为临走的马修送去最后的祝福,孩子们的小手不断地挥动着,向马修告别。孩子们的真挚、善良,马修的宽容、幽默,两者融合在一起,结合成完美的组合。人固然没有十全十美,但在我眼中,他们似乎已展出最完美的自我。他们就是最完美的人。

整部影片看似幽默,却蕴涵着深刻的含义。这部片子不正是真情与爱的化身吗?世界只有充满爱,一切才会更加美好!

过春天电影观后感 篇9

一群被世人厌恶的孩子,遇到一个天使般的老师,救赎的灵魂找到了心中的梦想,终于唱出了来自天堂的声音,这就是放牛班的春天。一位热爱音乐有着音乐天赋的代课教师用他对孩子们的爱感化了这一班问题少年冰冷、残酷的心……

我很同情在第二次世界大战中失去了父母的佩皮诺,他的那双明亮的眼睛却时刻显露出忧郁与期盼,他每天都会靠在大门的铁栅栏上,目光眺望着远方,他是多么希望父亲的身影出现在自己的视线中啊!可是事实已是无法改变的了。孩子们的心灵被铁血校长严重扭曲,他们没有四季。在他们的生活中,只有冬季。

可是从这一天开始,一切都变了,一位名叫马修的老师来学校代课。这里的大部分学生都很顽劣,院长一见到孩子犯错就会把他拉去关禁闭,可马修老师不喜欢院长的这种教育方式,他尽自己所能去保护孩子极强的自尊心。这些孩子中有一个单亲家庭的孩子——皮埃尔,他经常捉弄别人,还侮辱院长、老师,干了数不清的坏事。然而,马修老师每时每刻都在关注着他,终于,他发现皮埃尔在独唱方面有着极大的天赋,他的歌声简直是来自天堂的声音。于是,马修老师耐心辅导皮埃尔,最终老师的爱还是感化了他顽固的心灵,他感受到了温暖,经过不懈的努力成为了一名著名的音乐家。

看完电影很长时间后,孩子们纯洁的天籟之音一直萦绕在我的心头。这就是法国影片的那种淡淡的,而又回味悠长的味道,使人的心灵受到震动,也受到了洗涤。这部影片形象地刻画出了孩子们的心理,最后在马修老师走的那极为平淡的环境中,纷纷扬扬落下的纸片和从窗户伸出的许多只能看到半个胳膊的小手却让我极为震撼,这就是被感化的心灵。忧郁的小佩皮诺最终也跟着马修老师离开了学院,找到了属于自己的温暖。让人喜悦和感伤。

魔神Z观后感影评两篇


《魔神Z》是一部来自日本的科幻动画灾难电影,不知道有没有小伙伴看过呢?影片主要讲述了主人公兜甲儿成为科学家之后在富士山底下发现巨大人造物和生命体的故事。小编这里整理了一些网友的观后感,一起来看看吧!

我承认看魔神Z剧场版的时候,并没有全情投入。因为从一开始,里面出现的元素太多了。

开场打斗到最终决战的都是无限弹药无限技能展示;

反派军团的不同集数各种机体;

兜甲儿沙也加人形辅助控制机器人丽莎、铁也铁也老婆、反派地狱博士男爵伯爵、还有非常抢眼的波士和两博士等等的。

短短的一个半小时的篇幅要把这么多东西融进去,这么多角色展现出来,是非常有难度的。童年没有看过原作的我看得应接不暇甚至有点眼花缭乱,不过相信看过原作的一定会大呼过瘾。

然而最让我感触的,是所有后续版动画要传达出来的那份心意:

决战前,地狱博士问兜甲儿:你一直在寻找战斗理由吧?

长大成人的你,没有大义名分的话就不能战斗

回想起来吧,以前的你应该是更加浅薄,更加单纯,更加率直,更加强大的!

差不多也该厌倦人类了吧!

小时候,我们总幻想着以后当一个当英雄,能拯救地球击败敌人的大英雄。或者做个科学家,发明拯救世界灾害的大科学家。

长大以后,发现并没有能威胁地球和平的大坏蛋,也没有让地球毁灭的大灾害。而我也只是一个70亿之中的普通个体。和童年的幻想相去甚远,小时候的想法好像从来就不存在一样,以前的我怎么会有这种想法,仿佛是另外一个我。

然而这部片看完,却又让我燃起了小时候那份战斗之魂。

剧场版里兜甲儿长大了,在地狱博士出来之前,他已经不需要战斗了,也没有战争了,他已经是个普通人了。但是人怎么可能永远光鲜亮丽,每天为了身边渺小的幸福而努力着,这不也很好吗?

其实啊,长大之后大人的世界更残酷好不好!每天都要努力战斗着啊!

男人无论过了多少年,心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年!

老实港,这是一片矫情没营养的回忆文不想浪费时间的请回避

!!飞翼切割!!

因为拖延症又上网找连载动画看,偶然看到这部剧,渐渐沉入回忆

初一那年,跟小学的小伙伴几乎不怎么往来了,认识了一些新同学。但有意思的还是在小店认识了一位损友-一名上高中的胖纸。因为父辈的文化程度不同,年龄不同,我两见识有着一定差距,因此那段时间我开启了一些奇怪的大门:第一次去电脑城,第一次去买掌机,第一次去书城买书,第一次跟小伙伴买衣服,第一次去图书馆上网玩魔兽争霸,第一次看H片,第一次协助卖H图,第一次玩HGame。以为自己比较散漫贪玩,想想那段时间还是很有趣的,后来因为自身原因断了联系,已经是较有历史的回忆了。

那时候GBA很火,损友怂恿着我也买一台,接着我花了一年时间从压岁钱到平时父母偶尔给的零用钱慢慢积攒,终于凑足400元买上了,因损友家开的小店,有时候会进一些游戏盘,我们两就分着游戏盘轮流玩一段时间。印象最深的就是《机器人大战G》了,当时游戏还是日文版,我不知道自己是怎么玩下去的(不过这类游戏也不难,就是回合制大混战),哈哈哈哈哈哈哈哈。当时看过的一些机甲动画《高达W》,《高达G》《超级万能侠》里面的角色出现在游戏面觉得超有意思,兴致昂然以致沉迷之中无法自拔(父母对我这行为甚为生气)。这里面的还有今天我看到的《魔神Z》剧场版的机型,当时就觉得兜甲儿又帅气又强悍,那时候网络没有如今发达,动画片只能从港台电视或者租赁DVD看,所以啊那种玩过后觉得很有趣就超想了解它的全部心情(恩想想有点像现在追星的赶脚)但是无奈没找到看片的途径,也就烙下了所谓的情怀罢。

看到剧场版的画质,真心感动了,看打斗场面中兜甲儿边大喊着招式名出招,和高帧数的动作画面,心情就燃起了啊。不由的感叹着那段时光。

如同某瓣儿所说,现在影评那么多都不用自己写了,总有一篇合自己口味,这篇也一样,也有这玩《机战》游戏知道这片的小伙伴,同样怀着相似的情怀,感叹道,网络就是这么个有意思的地方,你总能找到有过相同经历的人,而感到一丝慰藉。

另外翻阅过一些影评人后,找到相关情怀的片子《头号玩家》《恶魔人babycry》,前者没去看但听说也是情怀主题,后者是之前被推荐吹爆而看过的暗黑系作品。不知不觉已经到了有情怀的年纪,感觉自己银生没怎么经历过重要的事情,时常缅怀过去,有点惆怅。生活还是要战战兢兢的过下去啊。再次给自己大下油:Fighting~!

其他:还翻到《西部世界》第二季,这美剧一直没看,现在不大敢看连载的美剧了。虽然作品反响超好,跃跃欲看,但自我压制情绪,自我解释道,过去荒废近三十年,是时候要偿还了,不允许花大时间去看大剧了。可却看着一些短片,东凑西凑也花不少时间,真是哈哈哈哈哈哈哈

死亡天使观后感影评两篇


《死亡天使》是一部由阿根廷和西班牙共同制作的同性传记电影,影片主要讲述了拥有天使面庞的17岁的主人公Carlitos在遇到Ramon之后两人开始踏上偷盗甚至杀戮的道路的故事。小编这里给大家带来了一些网友的观后感,一起来看看吧!

Carlitos,他有着美丽的脸庞、爱他家人,甚至还有个女朋友,看上去明明就是个普通的少年;他犯下多起谋杀盗窃,或无心或有意,仿佛破坏是出于天性。

他做事只是出于直觉,为了满足那种体验。

他最开始去偷枪,并不是想要谋杀,而是因为地下室的一次射击让他迷上了开枪的快感。他看到了心仪的耳环,就马上戴好,仔细端详,看到保险箱,就立刻去说服同伴要打开;尽管他们当时是在偷窃,但他总是任由内心的冲动去主导。他观察着旅店熟睡着的落魄老人,将偷来的胸针别了一个在他胸前,也许是作为礼物,就像是他把偷来的项链送给女友那样,他觉得那会让他们开心。

他偷任何东西都不是为了变卖拿钱。任何物品对于他的价值,只是对他当时的心理冲动满足的程度而已。

他对内心那种渴望的放纵是他犯罪的根源。在开过一次枪之后,他紧接着用枪帮助一个人死去,又将熟睡的人直接爆头,再后来开车谋杀了好友Ramon,最终用火焰将已经被他枪杀的miguel的脸烧焦。而这已经在他最开始搭讪Ramon时,将火焰对准Ramon的后脑就已埋下伏笔。在第一次与Ramon光顾珠宝店时,他被Ramon劝阻,没能打开那个巨大的保险箱;Ramon死后,他第二次前去,终于满足了他的冲动和好奇。虽然里面什么都没有,但对他来说不重要,他想做的只是想打开它而已。电影的最后,他想要见到他的妈妈,就打电话过去告知了自己位置,他不在乎可能会暴露的结果,他不去考虑结果,只要他可以听着广播起舞。

他也有爱,他会送女友礼物,会想要跟Ramon拥抱跳舞,想送给陌生人胸针。但他其实什么都不在乎:任何规则、任何生死、任何后果他都不在乎,包括他自己。所以他欺骗盗窃谋杀,因为他存在的全部意义就是为了满足内心那种纯粹的渴望。

艺术家和逃犯才是在真正生活

他的同伴并不相信保险箱里面什么都没有,任何普通人大概都不会相信有人要费那么大力去打开一个空箱子,正如他们不相信Carlitos那样的人可以被称作天使。

像我这样老实读书,努力工作,胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒,以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已,而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴,气味浓烈,一场接着一场的犯罪,几乎没有任何铺垫,令我目不暇接,这真诚强烈的冲击力,我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹,漂亮,明艳动人,性感和童真的犯罪片了!

和很多深沉有内涵的犯罪片不同,影片甚至是稚嫩,拙劣的,但导演把一场犯罪拍成了一个童话,这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上,当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞,正印证了男主之前说的:只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽,几乎没有经历过生活的困苦,社会的折磨,过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切,遵循自我地生活,也让他收获了美和快乐,实活实说,他的这种状态是让我很羡慕的,即使我连鸡都不敢打,别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者,感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式,要么是社会黑暗,政府阴谋接连不断,要么就是主人公受过重大创伤,童年黑暗,性格缺陷,这样展现犯罪故事和犯罪者,确实格局更大,更有深度,我也很喜欢不少这样的作品,但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例,有一些读者认为本格派只是卖弄诡计,没有深度,除了谋杀一无所有,社会派则揭露黑暗畸形的社会,展现人性,但是如果我们非要说犯罪题材只能符合社会派推理的套路,而否定本格,因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻,那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事,把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来,而不去计较逻辑和因果,就像是讲一个童话,让观众跟随主人公去经历一场梦,一场美丽的冒险,仿佛是爱丽丝进入了Wonderland,对于男主角来说,在一场场犯罪中,他也进入了自己的Wonderland,我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗?犯罪片作为一种类型片走到今天,其实已经离它的本质越来越远了,而这次,年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影,犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯,而是有美化倾向的,男主角不仅面容像天使,他在某种程度上也是纯真的,他的所作所为不掺杂一丝杂质,甚至不掺杂一丝人工和规训的味道,甚至动机似乎都与社会无关,他完全意识不到自己错了,而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置,他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比,以至于我无法站在象征着正义的警察,以至于善良保守的父母一边,男主是那么明亮而富有生气,让周围的一切,包括观众,都暗淡了。

然而像很多童话一样,其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的,现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中,当男主角带上珠宝时,他的基友说他像玛丽莲梦露,然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆,这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡,更不要说警察的公然索贿,以及开头点明了时间与地点,虽没有深挖,却已经让观众对背景有所了解,然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的,而是衬托他行为的可贵的。在那样一个人人自危的社会中,男主这样不小心翼翼地活着,反而大胆做自己的人,加之媒体的渲染,和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙(导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响),不仅很难被谴责,反而很容易成为大众的偶像,像童话中的英雄一样,被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓,明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他,说你可真渴啊,年轻女孩没有经验,你想和我试试吗这样挑逗的话,男主说我喜欢你老公,她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝,仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的,我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致,满不在乎却又幽默机灵,还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆,节奏明快,对于犯罪的展现恰到好处,男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险,两个人的感情也处理得恰到好处,那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了,仿佛是一滴快要落下的水珠,晶莹剔透,你的心都被它吸引,它却在晃动,射出五彩的光,却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

少女邂逅观后感影评两篇


《少女邂逅》是一部来自日本的电影,由保紫萌香和莫托拉世理奈等主演,主要讲述了因为被欺凌而患有选择性缄默症的主人公Miruyi和转校生Tsumugi之间的友情关系。网友是如何评价这部电影的呢?下面就跟小编一起来看看吧!

一般在剧中比较神秘的主角,后来都有不为人知的可怕事,那些把自己伤痛弄的显而易见的人,反而并非是最可怜的受害者。

富田的遭遇其实一早想到,明明在房间内,是她先提出救女主是因为她和她很像,到问到她们哪里像的时候,却用几句迷离的诗句打发对方,越是神秘的人,越走不能说出口的秘密。

明明两人都是大好少年,无奈惨遭原生家庭伤害,虽然女主有选择性缄默症,家里吵个不停,却从未见过她的父亲出镜,反而是富田的父亲,表面上很温柔,实际上对女儿性虐待,还逼她堕落风尘。

少女依然是少女,依然有梦,依然想去冲绳,富田大腿上的线,其实是缝伤口的线,虽然有点长,是为了剧情的需要,但是真的有点扯。

女主拔掉她大腿的线发现了伤口的存在,然后恐慌地逃跑,其实她内心已经猜到富田和那些奇怪的男子有着难以说明的关系,然后逃离现场,只是她不肯承认,承认这个帮她走出阴影的女生,是个这样的人。

女主去约网上认识的好友,很形式地体会了一番富田的感觉,然后把她删除,或许女主已经意识到富田根本就是个可怕的援交女,然后毅然选择好好读书,要离开这个城市,离开她不喜欢的原生家庭。

结局是谁都没有逃掉,因为女主得知富田身世的真相后,原来自己就像是对待蚕一样对待富田。在女主落魄的时候,富田帮助了她,而她却懵然不知这位救世主的疼痛,就像是她单纯地认为蚕吐丝是为了奉献给人类一样可笑。

蚕奉献了丝后孵出的蚕,会没有嘴巴,没有发育完整的翅膀,大概只能活两三天,这种没有痛感的动物,就应该让它消失,当成是不存在对吗?

其实富田由始至终都在讽喻自己,假装得没有痛觉,像正常孩子一样生活,甚至还活得很好,可是她的疼痛真的就不存在了吗?

这让我想到生活中有一类人,活着看似很风光体面,背后却是无比心酸,牙落含血吞着笑。而另一类人,一旦有苦便大肆宣扬自己的痛楚。这两类人形成了鲜明的对比。

结局是谁也逃不掉这场命运的扼杀,当有痛觉的人,感受到自己无法承受的疼痛时,便选择了结束自己孤独无望的生命。当知道自己走出阴影是靠踩着别人的尸体而上时,她选择了承受她所承受过的疼痛,也选择了结束自己的生命。

生命诚可贵,其实少女被父亲性虐,被迫卖身,也是可以寻求社会帮助的,却因为这位少女太过倔强,太爱隐藏自己了,而原生家庭不和,校园欺凌,都是司空见惯的事,也是可以被调节的。

整部剧在两个女人来说,都是大事,而对社会来讲,大概也只有呼吁社会要关注青少年心理健康问题的意义而已。

电影从女中学生的日常开始,一切看似真实可信。然而随着剧情推进,少女伤口中抽出的丝线、梦境,以及两度出现的卡夫卡小说《变形记》,都让情节同小说一样从现实中溢出。

和《变形记》里的格里高尔成为甲虫隐约对应,影片中女主角紬的命运也像极了蚕。

故事始于另一位女主角美瑠依。美瑠依课后被欺凌,想要通过割腕来宣泄心中苦闷,却软弱到不敢真的下手。蚕第一次出现,像是从她手腕的血管长出来。

美瑠依收养蚕,命名为紬。同样名为紬的转校生不期而至。美瑠依远远注视着大受欢迎的紬,私下却窥见她自残,又梦到她告诉自己如何调用身体感官。之后,两人奇妙的成为只有两亿四千万分之一几率才能成为的朋友。一起逃课,拍下对方的样子,并秘密约定冲绳之旅。

除了同名之外,紬同蚕的另一个颇为超现实的相似之处在于能够生出丝线。课堂上,带大家认识蚕的老师曾带着些许遗憾说,人类养蚕,却只是为了得到蚕生命以外的东西,丝线。因此,虽然号称爱虫子,但为得到漂亮有用的茧,他仍需要让蚕生活在相互隔离、狭窄逼仄的空间,并否认它们的疼痛。

而在紬那里,丝线总是和疼痛、伤口联系在一起。她所受的虐待及所做的援助交际,也一再在美瑠依的梦中和蚕的意象交缠:女孩被制成只留外部躯壳的人偶,她们的身体同蚕茧一样,杀死内里的灵魂,才能漂漂亮亮的出卖。

正是靠着出卖身体换来的金钱,紬带着美瑠依开始了私自出逃,去冲绳的计划。在站台睡着怎么也醒不过来的紬,像是化蛹结茧,具象的丝线又一次自伤口中抽出。丝线尽断后,她最终被学校老师和家长带走。美瑠依也回到学校,在课堂上继续读《变形记》,毕业后去东京。再次听到紬的消息,已经是死讯。养育她的人同样毁灭她,如同课堂上的蚕蛹被养蚕者以沸水杀死。

可是即使那次真的出逃成功,又能怎么样呢?羽化后的蚕蛾无法飞行,没有进食的能力,只能活两天。 因此,紬虽然打翻沸水,最后仍然捏碎了茧中生命,她早已经明白这是迟早的结局。

p.s. 最早看到海报和预告片的可爱女演员就很想看,看完觉得女演员的确可爱不过比喻什么的有点太硬了好像。能体会导演想表现的女性主义视角(假如不是我一厢情愿的话),作为日本年轻的女性独立导演也是不容易的一点吧(才24诶我天)。但总的说来就也可能因为我已经老到很难被中二情节戳动了

独孤皇后观后感影评两篇


《独孤皇后》是一部由陈乔恩和陈晓等主演的爱情古装电视剧,不知道大家有没有看过呢?剧中主要讲述了独孤伽罗与杨坚夫妻比肩开辟乱世开创一夫一妻制度的先河和开皇之治的传奇故事。网友是如何评价这部剧的呢?一起来看看吧!

首先,独孤天下没看过,单说这部剧。

先说优点:1.各演员演技虽说不上炉火纯青,但个个在线,没有尴演。男女主演技在线,还有各配角,比如整容脸的先皇后,还有傻白甜的公主(这种角色演出来让人觉得不讨厌不尴尬已经不容易了)还有各老派演员,不一一提名了。2.男主有点害羞的人设略有加分。(但是看陈晓的任何剧都联想到林平之,觉得不是真心,哈哈哈这点是我个人偏见不作算)

缺点:剧情老套又不符逻辑。1.开局楚国公自投罗网,喝了两杯就胡言乱语挡都挡不住,真是一言难尽,第一次希望正派当下就促死。2.女主前期没规矩冲动考虑事情不周,尤其是刺杀那里,又是一个自投罗网,换人那里又再加一次...全剧就这种智商能打倒宇文护?婚后突然来了个大转变,家里井井有条,在外突然谋化全局简直十项全能,请问哪里有集训班我也去学一下。3.取景完全不顾观众感受,女主当街刺杀那里,前夜说等人上早朝时再行刺杀以免伤及无辜,第二天一看...这特么都日上三杆了满街是人(晕倒),请编剧自行百度古人早朝时间。杨坚爬鬼崖那里也是,明明太阳都照出影子了还下雨,好吧我姑且认为是夏天的雷阵雨。4.男女主从悬崖坠下没死这种事在别的剧也常见,但摔到瀑布石头上还没受伤的真的是侮辱谁智商呢,

暂且想到这么多,哎,好久没看到逻辑在线的剧了。

刚看了十多集感觉挺好的,不知道是不是因为想走历史剧的原因,男女主下车后已经四集没见面了,感觉杨坚伽罗的狗粮好少,重点全在政斗上。

感情线很专一,感觉里面没有男二这一说,大家都有属于自己的感情线cp,伽罗是我见过最干脆的伽罗!没有和宇文邕纠缠不清,也没有心软恋恋不舍!

第一集确实玛丽苏,让我有了东方不败的感觉,幸亏立即澄清了自己的性别,没有结拜兄弟这种梗,后面被灭门当时伽罗才14岁,难免会有冲动坑队友什么的,加上她性格要强,看得出她一开始并没有对杨坚一见钟情,成亲完全是权宜之计,刚开始对杨坚的感情可能有掺杂些感激和愧疚在里面,不过伽罗成亲后就明显成熟了,乔恩演的让我有种伽罗比杨坚心理年龄要大的感觉,

幸亏剧情没演什么伽罗女扮男装亲自上战场救杨坚,然后在战场上各种煽情的戏码

乔恩少女感没那么差,因为是大女主戏可能后期一些重大正直决策都会是伽罗提出来的把她塑造成女诸葛的形象削弱其他人的智商不过这部剧本来就是为了突出独孤皇后嘛,

额,说剧情烂的大大们,百度百科不烂,纯政斗剧!看了十几集感觉这剧情走向蛮尊重历史的,风俗民情什么的都有百科坐镇,让我认识到自己的知识浅薄,据说历史上的宇文护专权了十几年,而北周一共24年,所以宇文护暂时领不了盒饭,杨二嫂貌似后期想黑化,她以极端的方式直接把前男友送去西天的行为让我觉得扯,她的姓氏让我联想到隋文帝晚年的那个宫女,嫁给杨三郎的那个公主可能走的是真呆萌路线,担当调节气氛和烘托伽罗的重责(顺便说一嘴她和宇文护站在一起时特像父女),杨爽历史上就是独孤伽罗带大的,所以这几集屡次出现在伽罗身边阿史那颂没有人设标签,真心爱宇文邕,杨坚的配音是杰大的按说应该很完美,但不知为啥总让我想起全职特别篇的叶修来,估计是二次元入戏太深。

最后期待男女主后期能多发点糖,政斗戏虽还原历史但宝宝还是想多看看感情戏

恰同学少年观后感影评两篇


《恰同学少年》是一部由谷智鑫、徐亮和钱枫等主演的电视剧,相信很多朋友都有看过,该剧主要讲述了以毛泽东、杨开慧和蔡和森等为代表一些优秀青年的风华正茂的生活和爱情故事。小编这里给大家带来了两篇网友的观后感,一起欣赏吧!

时间过得很快,不知不觉我们已经看完了《恰同学少年》。令我印象最深的便是同学们之间的友情。

毛泽东、蔡和森、萧子升他们是性格完全不同的人,但是却成为了十分要好的朋友,因为他们有相同的理想信念,有共同的目标,都想为中国而奋斗。其中有一个人遇到了困难,另外的人就会给予帮助;其中一个犯了错误,另外的也会及时指正,哪怕是有点小矛盾,他们也不会真的吵架。毛泽东曾以二十八画生的笔名广交朋友,专交那些有理想,有广阔胸怀和远大抱负的人。他们成立了读书会,定时讨论问题,相互学习。在我们的成长道路上也需要这样的朋友。相互帮助,相互鼓励,一起探讨学习中的问题。

之后就是毛泽东与老师们的关系。虽然我们与老师的关系不可能像毛泽东与杨昌济老师那样好,但不妨想想他和袁老师。毛泽东起初也并不被袁老师认可,但通过自己的真诚与努力,让袁老师接受了他。他也成为了袁老师的得意学生。我们在学习生活中,不妨站在老师的角度想一想,如果是自己会怎样做。

最后我想说说郭亮,我是最后几集被他圈粉的。郭亮在剧中是一个警察。在第一师范举办工人夜学时,郭亮主动为他们张贴告示。我十分喜欢他是因为他不仅十分踏实,做好自己的本分工作,而且时刻不忘自己的使命:为人民服务。尽管长官不同意,他下班后还是带着兄弟们一起帮着第一师范的学生,最后也是他带着他的同事们去帮助毛泽东战胜桂军。如果没有他,毛泽东他们甚至性命难保,长沙也面临着被烧杀抢夺的危险。更何况他那时比毛泽东他们还要小,之后还去了第一师范读书。我也希望大家长大以后都能像郭亮一样,秉持自己的信念,为国家为社会尽一份微薄之力。

这部剧给我的感触很深,希望大家都能有毛泽东那样的勇敢果断,有蔡和森那样的稳重踏实,有萧子升那样的机智和才华。希望我们都能像他们一样互帮互助,共同迎接中考!加油!

陪伴我们走过一个半学期的电视剧恰同学少年已经看完了。我已经看了两遍,因为我自己私下里看了一遍,又跟着班级看了一遍。所以我对这个电视剧的感触很深。

恰同学少年,时光正好。问苍茫大地,谁主沉浮?多少伟大的历史名人,他们在青春时的经历,在这部电视剧里很精彩的展现出来。风华正茂,渴求干出一番事业的他们,有远大的目标和理想,也有过人的胆识和才华。因为有了他们新中国才得以成立。青年是祖国的栋梁,在这部电视剧里被体现的淋漓尽致。

这部电视剧里我最欣赏的是毛泽东过人的胆识,在最后溃军进攻长沙时,他领导着湖南一师范的学生军来抵挡住了溃军,并成功地保护了长沙这座古城。没有足够的胆量何来此成功?同时,这也为以后毛泽东领导着中华人民共同奋起斗争起到了重要的基础作用。我还欣赏萧子升和蔡和森的沉着冷静和成熟,遇事不慌,并且有一定的规划,不鲁莽行事,这与毛泽东产生了鲜明的对比。但是,每个人都各自有优点,我相信萧子升和蔡和森的成熟冷静对于毛泽东的影响也是非常大的。

青春正茂,青春期心理的萌动,促使着这些青年都有了各自倾慕之人。我非常羡慕蔡和森和向警予的爱情。他们最后于法国结婚,夫妻俩最后都抗战到底,顽强不屈。他们将一生奉献给了中国。他们值得我们钦佩。陶斯咏倾慕的是毛泽东,陶斯咏,虽然是千金小姐,但是她却并没有被那些资本主义的思想而影响。反而追求西方的自由,平等,博爱的新思想。这些原因让她与那些进步青年们在一起开会,发表言论,组织工人夜学陶斯咏与毛泽东之间的友谊,让我羡慕不已。但是到最后,毛泽东却说自己并没有对陶斯咏有男女之情。这让我觉得陶斯咏非常的可悲可怜。与一个自己喜欢的人一辈子只能做朋友,陶斯咏的内心一定很难过。尽管这样,她还是与毛泽东做回了朋友,珍惜他们现有的友谊,并且在物质上帮助毛泽东,她是毛泽东最知心的朋友。最后,陶斯咏以她先进的思想,教书育人,教导出不少的新青年。

恰同学少年,时光正好。问苍茫大地,谁主沉浮?正是有了这些新青年,新中国才得以成立,才得以崛起。青年一代,有理想,有担当,国家就有前途,民族就有希望。树立远大的理想,向他们学习,共同努力,中国梦的实现,舍我其谁?现在,以中考为目标,有了坚实的知识,才可以为国做事,趁着青春年华,拼一把,搏一回,莫要辜负了自己,莫要辜负了国家。

韩剧触及真心观后感影评两篇


《触及真心》是一部来自韩国的电视剧,由李栋旭和刘仁娜等主演,根据网络同名小说改编,主要讲述了顶级演员吴允书因为丑闻而事业一落千丈,为了出演著名编剧的电视剧而伪装成顶尖律师的秘书的故事。小编整理了一些网友的观后感,一起欣赏吧!

追到第三、四集了,先是女主业务能力的大提升,从学会电话转内线,到和各法院检察院警察局等沟通查找案件资料,以及利用自己记忆力优秀这一大优点集中展现自己的工作才华,所以女主形象并不是非常傻白甜。

再就是权律师真的是个耿直boy。想到最近恋梦空间这档综艺里面,北大法学院毕业的龙龙职业证券律师,也是比较木讷,对事情很严谨,很喜欢分析别人。权律师开篇也是通过分析演员这个职业从而轻视我们的女主,但通过日渐相处和细微的观察,慢慢滋生好感~~(byw,龙龙?权律师不小心惹出单身狗对耿直boy却又细心体贴的倾慕啦!)果然来的是先抑后扬梗,看完第四集感觉两人如此之快就深陷彼此了。

权律师看到女主对一个委托人被下药事件的反应,联想到女主经历的毒品绯闻,开始对女主的怜惜。也慢慢现出我们的黑暗boss,居然可以为了追求女主监视并且忍耐这么多年?这个梗我有点难以接受,期待后续虐心的齁甜

很热闹~前两集看完,人设很有趣,主角人物讨喜,剧情略碎,坐等后续

轻松~前四集看完,节奏很快,人物慢慢铺开,依然觉得场景转换尴尬主要是副线人物不讨喜,妈宝男、耿直女、中年爱情线和男女主的关系太弱。

节奏稍微快起来点儿,男女主都暗戳戳的在loveline中快跑。男主人设立起来:正义感十足的耿直冷面直男。女主人设继续浪漫主义爱多想的小女孩。所以,罗曼蒂克碰到钢铁侠自然而然各种尴尬搞笑场面持续上演(编剧手段实在不够用高明,换人来演就得翻车)

减少配角人物的戏份,耿直女失恋、boss自恋。主要剧情终于上线,(希望能挺住)一场家暴官司勾起各方人物。

男主的朋友夏天这个角色真是招黑的出彩,怎么演出了绿茶气质呢?

戴着我八百多度的粉丝滤镜在看,哈哈哈实在是李栋旭作为没有大火的男主多年。好遗憾呀。

电视剧东宫观后感影评两篇


《东宫》是一部最近正在热播的电视剧,不知道大家有没有看过呢?该剧根据匪我思存的同名小说改编,主要讲述了西州国的九公主因为和亲而和当今的太子之间发生的爱情故事。小编这里整理了一些网友对这部剧的观后感,一起欣赏吧!

先说一句,真香定律再一次应验了。。脸真疼

刚开始知道东宫要改编的时候其实内心是拒绝的,而且还是新人,不知道演技到底咋样,主角面熟的只有男主,演过射雕的杨康,女主是真的不知道,原著小说又是以女主视角写的。所以,你们懂的。。

然而最终没抵过好奇,想看看拍成啥样,毕竟微博热搜在那,然后就一发不可收拾了。。作为书粉,老实说我可以打四星了,虽然有些地方略尴尬,但是总体上还好。尤其是给小枫抓萤火虫的那段,拍的深得我心,东宫女孩看的时候笑得像老母亲一样哦。然而这是个悲剧,目前刷了十二集,本来原著就很短,我一上午就看完了,不知道到52集,这个剧情要怎么扩充,希望别注水。

原著里可能因为是从女主角度写的,有些东西可能一带而过,但是剧情里丰富了,丹蚩劫掠中原百姓,任何一个豊朝的人可能都想着把他灭了吧,男主看着百姓受苦,解决边疆大患来捞功谋求太子之位没错,加上自己的身世也在那里,个人感觉唯一渣的就是利用小枫这一点。

女主也是小机灵鬼一枚,心思简单不复杂,长得也美,但是演技还是不行啊,跳忘川和灭族之后好几场情绪冲突比较激烈的戏感觉都没演出应该有的那种爆发力,看的时候竟然想笑肿么肥四......希望后面的剧情给力一点

最后要吐槽一下剧版配乐啊,该有背景音乐的时候没有啊,背景音乐真的非常重要啊,参见香蜜,香蜜的时候一听那个背景音乐眼泪就往下掉,一下子情绪就跟着剧情走了。东宫竟然没有!!

还有的不足就是沙雕剧情,经不起推敲,最后奉劝各位啊,看的时候别开弹幕,看弹幕都笑要笑死。尤其是小枫用绳子拉顾小五的时候,顾小五让小枫放手,其实他自己放手就好啦,顾小五卒,东宫完,哈哈哈哈哈

结局还是希望be,毕竟女主活下去的支柱都死完了,毕竟隔着灭族的血海之仇,如果强行he,真不知道要咋改。。

东宫剧组真的是非常良心了!居然有番外篇,太子和李承鄞的内容,细化了男主黑化的过程,我觉得更合理了,毕竟原著是女主向,匪大又不善于写权谋,所以原著剧情略显单薄,改编之后感觉由言情向正剧靠拢了!我第一遍没看认真看朝堂权谋的内容,第二次看得细思极恐,真的是不看番外都无法非常明白了。为编剧打call啊,东宫打call.

好多年都没有这样想安利一部剧啊,男生也很可以食用啊,毕竟细节特别好,伏笔巨多,毕竟男主是亘古未有的爱美人更爱江山的人呐!

而且真的不注水的,连有些重要情节都放到了番外真的是非常体谅广大书粉的心了。我真的觉得番外十分合理,毕竟在原著里小五和太子之间相差还是非常大的,加入了进化过程更符合人物复杂性,这无疑使人物形象更加丰满,情节更加严谨了,它还补充了匪大略写的权谋内容。真的是非常良心了,被吐槽的前两集如果细心看真的伏笔太多,细思极恐啊。很多小的地方都能看出男主的聪慧,比如番外里他对刺杀太子人的推测(第一批人没有对他动手却对太子动手,他知晓了定然是皇后的人,还有他得救见到高显之后虽然识破他与丹蚩有龌龊,却不动声色,还有他虽然里应外合灭丹蚩,却不在正面强攻而是直接去王帐取铁达尔王的首级来抢功,在他在赫失处得知那个杀太子的丹蚩人已失踪,立刻推测出皇上马上要征讨丹蚩,于是抢先去朔博增兵,外表一副小白兔的样子,实际已经是芝麻团子了)

不得不说。真的要给编剧加鸡腿了。

而且演员们眼神戏,细节也都非常好,每个台词都符合身份,代表不同阵营,真的很有智商,很难得了。

辛亥革命电影观后感两篇


辛亥革命电影观后感500字第一篇
看完电影辛亥革命,心潮澎湃。电影中的烈士一个个鲜活起来,他们为了建立一个新的国家抛头颅,洒热血,他们为了大我舍弃小我的精神深深地感染了我,他们对于革命的解读在今天听来仍然铿锵有力,激动人心。
这段历史其实我们都从历史课本中学习过,那时的我们对于这段历史的意义理解的并不深刻。今天看来,这是多么伟大的一段历史,没有这段历史,我们今天可能依然生活在封建社会,受人欺负,卑躬屈膝,一直是别人的奴隶。
在电影中,我们可以知道,辛亥革命是中国近代历史上的一次伟大的资产阶级民主革命,具有深远的历史意义。首先,辛亥革命给封建专制制度以致命的一击。它推翻了统治中国二百六十多年的清王朝,结束了中国两千多年的封建君主专制制度,建立起资产阶级共和国,推动了历史的前进。辛亥革命使人民获得了一些民主和共和的权利,从此,民主共和的观念深入人心。在以后的历史进程中,无论谁想做皇帝,无论谁想复辟帝制,都在人民的反对下迅速垮台。其次,辛亥革命推翻了洋人的朝廷也就沉重打击了帝国主义的侵略势力。辛亥革命以后,帝国主义不得不一再更换他们的在华代理人,但再也找不到能够控制全局的统治工具,再也无力在中国建立比较稳定的统治秩序。
在电影中,我们也看到了振奋人心的五四运动。五四运动是以学生为先锋,以工人阶级为主力的反对帝国主义和封建主义的爱国民主运动,具有伟大意义和深远影响。它是一场反帝反封建的爱国政治运动,表现了中国人民彻底反对帝国主义和封建主义的英勇斗争精神和不屈不挠的斗争意志。以此为后盾,中国代表在巴黎和会上采取了强硬态度和正义立场,拒绝和约签字,开创了近现代中国外交史敢于抗争的先例,同时则使皖系军阀政府声名狼藉,迅速由盛趋衰。它也是一场伟大的文化运动和思相思想解放运动,它把新文化运动推向了以传播马克思主义为主流的新时期,同时开创了中外文化交流的新阶段。五四以后,西方文化的各个方面,都在中国得到了传播和移植,为现代中国培育了一代英才。运动中表现出的强烈不衰的爱国精神,贯穿始终的民主与科学理性精神,勇于进取的奋斗精神,为寻求中国出路而百折不回的执着追求精神,成为中华民族的宝贵财富,对中国社会的发展形成巨大推动力量。
而如今祖国的面貌已焕然一新。在充分享受现代文明的今天,我们不能忘记,是辛亥革命打开了中国进步潮流的闸门;我们也不能忘记,革命党人为拯救国家和民族付出的不懈努力;我们更不能忘记,作为青年一代的我们肩负的责任和使命。看了电影后,对革命者的选择有了更清醒的认识。我们要将振兴中华的精神传承下去,用自己的专业技能和实际行动建设我们祖国美好的未来。
辛亥革命电影观后感800字第二篇
看完电影辛亥革命之后,我的第一感觉就是,这既不像电影,又不像纪录片,这是电影界的一种异类影种,既可以说是一种大胆的创新,也可以说是导演基本技能的缺乏。
我认为,所谓电影,必然需要电影的娱乐性,缺乏娱乐性的电影,就像甘蔗缺乏了水分,嚼之无味,没有养分可言,也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角,势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性,即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何,但至少全影看下来,成龙的动作表演,或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说,我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问,这是一部记录史实的电影,没必要那么精彩的动作,主要还是要忠于历史的事实。那么我想说,既然不需要那么精彩的动作,既然要忠于历史的事实,那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话,那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者,成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴,如果形象不相像,我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。
其实,电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙,我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐,当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来,让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴,革命烈士的群情激昂。二来,让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如,成龙的手指受伤,我原本以为,后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下,去英勇杀敌,叩响革命的枪声。但后来证实,这只是个小的插曲,稍纵即逝,根本没有后面的情节呼应,恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述,却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演,却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为,导演的电影娱乐性的把握相当不够。
那些略显单调的战争场面,大致基本雷同,缺乏电影娱乐性的因素,比如说荡气回肠的杀敌场面,比如说精彩的动作,枪击画面,我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代,反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役,革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面,一来,没让观众觉得打得有多精彩,二来,也没让观众觉得这些战争场面有多么真实,震撼。
我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分,也丝毫不影响历史的真实性。举一例,太后最后的一句呐喊,退位。我觉得娱乐性很足,退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果,但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性,清朝的丧钟的确已经敲响,清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致,这才是电影和纪录片的最大区别。
辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功,导演还需努力。

《过春天》观后感500字


《过春天》观后感

很幸运的捡到了时间去看这部电影。
佩佩的16岁过的单纯而不简单,为了挣钱可以胆大心细路子野,生活中这样的姑娘真的是狠角色。所以看到妈妈被骗钱可以对着成年人就上去打,最后狠起来可以绑满手机过海关,真是孤勇且赤诚。佩佩的16岁又很少女,有阳光有校园有漂亮的好朋友,带着她玩山玩水,分享自己的恋爱和忧愁小秘密。电影里所有给两个女孩子的镜头都很抓人,大概是太开心了,真的真的太真诚太开心了,又热烈又好看,堪比烈日骄阳,堪比冬日白雪,就连最后的撕头发都很好看,因为喜欢足够浓烈,对待身边人足够真诚,所以被伤害的时候也就格外痛苦。佩佩的16岁没有太多的爱情,有因为钱发酵和破碎的友情,有因为友情被钱催化的同事情,有因为没有钱而找不到落脚处的亲情。看到有影评提到佩佩对于组织、认同感的深切渴望,所以在她第一次和花姐们吃饭的时候很开心的在笑,而且后来熟练了之后干的越来越起劲和胆大,大概是大家说的带着爱意在做自己认同的事情,所以格外的开心,也应该是觉得自己终于找到自己的归属,所以自然的开心。佩佩羡慕阿JO的家庭美满,虽然后来啊jo告诉他留学没有那么顺利,家里弟弟得到一切父母希望自己到了年纪嫁个人就好。其实还是很佩服16岁的佩佩,大概是一个人奔波于深圳和香港所以练出来的胆大和勇敢,走路带起的风都有脆生生的水汽,还有独属于16岁的一腔孤勇。
电影从佩佩16岁的第一天开始,她的第一天不是过生日吃蛋糕,是手机贴膜倒卖手机壳赚钱,以及终于可以去合理兼职了。印象最深的一句台词还是花姐的七仔看了佩佩身份证之后那句十六岁,卜卜脆。真是特别好特别清脆的年纪,爱的赤诚讨厌的赤诚成长的直接。警察端了深圳窝点之后16岁的佩佩仿佛从烈火里走过,生活依然是赶着晨光上学迎着末班车过关回家,但是没有了朋友没有了带货没有了未生已死的爱情,和朋友的日本之旅成为了一张寄来的明信片,电影最后佩佩和妈妈爬山,然后佩佩抬手抓流星/飞机的时候,16岁的佩佩仿佛剥下来身上成人性的那一面,还是那个喜闹每天的简单16岁女孩。提了太多次16岁了,还是想说,这么多年一个人长大真的辛苦了。

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