欣赏读后感作文600字
生活需要仪式感读后感500字欣赏。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？小编特意为大家收集整理了“生活需要仪式感读后感500字欣赏”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
《生活需要仪式感》一书由李思圆所著，在今天这个时代，有很多人为了方便，省去了一切仪式感，将事情变得简单方便，同时也有很多人注重生活的仪式感，将生活过的丰富多彩。下面给大家带来的是生活需要仪式感读后感500字欣赏。
趁这次机会，我读了这本十分有意义的书。
它虽然不及名著经典有趣分明，情节起伏勾人心弦，但它独特的魅力就像是在姹紫嫣红的花田中，独长了一枝雏菊，散发着清甜的气息，给人的生活增添了姿色和乐趣，让人对于生活，又有了深刻的认识。
我们每一个人都会生活，千姿百态的活法缺乏自我和本真，现代的我们在网络世界中好似多姿多彩，而真正的世界里，我们千篇一律的活法没有了自己的色彩，世界都是蒙灰的。有的人甚至认为生活就是生活而已，只是我们所度过的规律的每一天。可是现实真的如此么？这本书给了我们答案。
它批评了不会体验，享受生活的生活方式，并提出了仪式感一词。
仪式感是什么呢？在我们心里，可能是高档晚会中频频点头交谈的贵妇人体验的生活，才是仪式感生活；佛家法道中修行的僧人，才是有仪式感的生活。其实并不是这样的，平凡人也可以拥有仪式感，我们所对待生活的态度，决定了我们是否重视生活，是否学会了生活，这才是所谓的，能有仪式感的生活。
书中提到的仪式感，是要对待自己的庄重。一个人不修边幅，邋邋遢遢，并不是代表太认真与工作，而没时间修饰自己。我们喜爱自己的生活，同时我们也该喜爱自己。长时间的劳累中，给自己做一顿犒劳自己的美食；激烈的运动后，让自己舒舒服服冲个凉，这些不起眼的小事情，给我们的生活增添了趣味，这就是我们生活的仪式感，认真的对待自己，是我们应该得到的报酬。
这本书让我们学会了生活，是一本真实的格调，它本身就是活生生的生活，是我们应该得到的生活。
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最初的爱情最后的仪式观后感欣赏
《最初的爱情 最后的仪式》是一部由英国作家伊恩麦克尤恩著作的书籍，网友们对这本书的评价也是相对不错，一起来看看吧！
名字非常小清新，但主题却非常重口，甚至有些变态。但在这些病态却又直指内心的故事中，你能体会到一丝丝脏兮兮的孤独。你开始有点怀疑，作者是不是变态，自己是不是也是个变态。
八篇故事中有三篇比较喜欢。
《夏日的最后一天》给人的观感就像平成最后的夏天一样，莫名的伤感情绪就像白纱一样笼罩着夏日的生活。故事结尾的悲剧给这个夏天画上了句号，也解释了之前的情绪如何而来。生活呵，就像被石子击碎的河面。在最美好的一刻乍然破裂。
《与橱中人的对话》用一段段絮絮叨叨的独白讲述了一个巨婴，因不愿长大而只能独自忍受生活的故事。为什么我得四处奔波，上班，做饭，做凡此种种不得不做的事情才能活下去？是啊，为什么呢？
《最初的爱情，最后的仪式》和之前故事的主旨并无不同，只是在这个故事里一切都更加隐晦。在敞开的窗前躺下，面对面，像夏日伊始那样。我们有一丝清风吹进，带来淡远如烟的秋天气息。假如不去考虑工作，不去考虑生活琐碎的日常，沉浸在性爱或者酒后微醺的眩晕之中，生活还是如此美好。然而在眩晕过后的空寂中，生活像阴暗角落里窸窸窣窣的老鼠一样，以一种轻微但却无法忽略的方式提升你，你从未抽离。
打乱的时间顺序，略带反转的人物，或者说人物形象的逐渐剥离，细致入微的刻画（重细节），都让我觉得这是一部出色的短篇小说。作者不急不缓的讲述，埋下不深的伏笔，种下阴郁的色彩。
性格畸形的人物，加上任性单纯的孩童，渲染出几分恐怖气氛。但越读到后面，读到犯罪者的一些回首和丝丝悔恨，越让你觉得小女孩的死亡其实无足轻重，或者说只是作者构建的一个隐喻和象征，不足以唤起人的同情，而更多说将你的目光转移到我的内在自我世界中来，看到这个畸形人物的孤独、寂寞与残缺。
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作者：穸月（来自豆瓣）
来源：book.douban/review/9621860/
好吧，我承认是被封面的文艺小清新吸引，然而打开第一页之后你就会失望，不过代替失望的是另一种好奇和冒险，就像来到一个充满神秘又恐怖的洞穴，会不由自主被它牵引，一步步踏入直到最黑暗。
洞穴里有8个不同的分岔路，不长也不短，刚好可以带你领略不同的景色。即使一路黑暗为背景，但是偶尔也有洞穴缝隙中吹来的风，偶尔落下清凉的水滴，或者微微透进来的光，总之不会是纯粹的黑暗和恐惧窒息。
在我看来，整篇故事都充斥着对成长或成熟的排斥和痛苦，或许这是每个人都有不得不面对的过度期，能明白很多时候并不是人自己主动式的成长，有环境、年龄的要求，或者谁告诉你该长大了。然后面对未知的将来或还没有做好准备的人，那无非就是恐怖。
《家庭制造》《夏日里的最后一天》《与橱中人的对话》《蝴蝶》《化妆》我看到的仿佛都是同一个面对成长茫然失措的主人公，要做成年人理所当然的事当然不能被嘲笑，又不知道如何的按部就班，或者急切或者迷失。或者拒绝成长，不如封闭自己来的直接。
《立体几何》给我的是一种自我封闭，阻碍他的妻子最后终也是消失在了主人公的世界里。《舞台上的柯克尔》《最初的爱情，最后的仪式》也给我一种被安排被驱使的盲目，不过好在最终主人公找到了支配权。
智者（）见智，不同的人咀嚼还是会有不同的风味，黑暗也罢，恶心也罢都不重要，或许能更好的正视自己也不错。
在文学领域，爱情是永恒的题材。准确来说，对于我们生活的周遭世界，爱情也是亘古不变的话题，即便通常而言，它只是人们为了摆脱孤独而又深陷孤独的诡谲圈套。
对于爱情的描写，不同作者之间的陈述往往大异其趣，有人歌颂爱情美好和伟大，有人把爱情只看作是转瞬即逝的荷尔蒙爆发，过去我们津津乐道关于爱情的美好寓意，而伊恩.麦克尤恩的这本书，恰恰剥下了所有美好的外壳，放大情感深处最残忍的本质。
这本小书囊括了八个短篇故事，爱和性是麦克尤恩的主题。书中的人物大多专注，专注于他们近乎贫瘠的生活，似乎也恰恰是由于这种专注，而使得一些本该寻常的情感产生了刻意的扭曲。这也是为什么，我宁可把他称作一个慢条斯理的暴徒。这里说几个其中比较喜欢的短篇。
首先是《橱柜里的人》，这里面涉及的母爱成了一种近乎变态的爱，单亲妈妈自私地阻止孩子的成长，想把孩子永远当作婴儿哺育，而当主人公面对生活，不得不转换为健全的成人时，他至始至终没有学会过，只是在人群中拙劣地伪装。逃离那份过度的母爱、逃离原先那个扭曲的家庭后，虽然获得了成长的自由，但最终却被自由所伤，在极度的不安全感之下，他把自己锁在了橱柜。这是一份过犹不及的爱最惨烈的牺牲品。在这样一个近乎荒谬的故事里头，我相信麦克尤恩只是在把很多事情放大来看。目之所及那些被宠溺得无法健全成长的孩子，在不得不投入成人世界的过程中，往往举步维艰。这是一群痛恨自由的孩子，因为自由剥夺了在母亲身边能够给予的那份安全感，他们不得不面临着自我选择，不得不自己处理生活对他们的刁难，不受庇护的他们，迫不及待地想回到他们的婴儿床，为了给自己寻找一处那样的替代场所，他们找到了自己的橱柜，在那里永远把自己锁上，就像小时候被母亲放置在婴儿床里一样。这种病态的心理并非罕见，而根源恰恰的我们被称作爱的情感。在大多爱情故事里，爱能成全一个人，而在这篇故事中，爱却具有毁灭一个人的力量。
在这八篇短篇故事中，《立体几何》、《夏日里的最后一天》、《蝴蝶》这三篇故事有着异曲同工的漠然，在这里头，一切情感、依赖感，都被作者用一种近乎心狠手辣的冷漠给处理完毕，并非作者认为爱是廉价物，或许在作者看来，正是由于它有着转瞬即逝的美好，所以才时刻面临被毁灭的危险，而这种危险也值得作为那瞬间美好的衍生物。《立体几何》中为了证实祖父日记而不惜毁灭妻子的丈夫，《蝴蝶》里面眼睁睁看着信任自己的邻家女孩坠入运河的孤独男人，而最显而易见的是在《夏日里的最后一天》中，前半段把人物塑造地如此善良温暖，而在读者跟着主人公不自觉地对这温情产生依赖时，留下的却是一个漠然地看着夏日沉入河水的结局。这些故事让尸体把生和死摆在了一起，作者在说什么，或许无法构成语言，单单只是一声嘲讽，就被化作了这几个冷到骨子里的故事。
剩下一些短篇，关于性也好，爱也好，那些非寻常的感情，大抵都让人在初读的过程中不寒而栗，你琢磨不透他是带着巨大的温情在雕琢这些吊诡的故事，还是冷漠本身就是冷漠。是在嘲讽人们以为一切美好的感情是永恒而理所应当的吗，还是借以这些故事，在旁白和脚注中告知我们，幸福是侥幸的幻象，不幸才是生命的常态。人类对于爱情不切实际的美好期盼，以为无暇，以为真善，但它既然基于人的欲望而存在，那么爱情就只是很普通的情绪一种，就像饿了吃东西一样，它能让人饱腹，也会因贪婪而滞涩肠胃、消化不良。如果摘下那一层滤镜，就如同麦克尤恩笔下的残忍和索然无味。
说到底，人们对于爱的欲望，才是一切痛苦的根源。
亲爱的生活读后感700字欣赏
《亲爱的生活》一书由艾丽丝门罗所著，对于生活，不同的人有不一样的感受，大多都会觉得生活很艰难，在不断的埋怨生活，当我们换一个角度去想，其实生活是很可爱的。下面给大家带来的是亲爱的生活读后感700字欣赏。
在茫茫的书海中，我一眼看到它，就被书名深深的吸引住。当我怀揣着好奇读完这本书，它给我最深的感悟就是人生永远没有最晚的开始，一切都还来得及。这本书是我第一次读爱丽丝门罗的作品，第一次听说她的名字是在《岛上书店》里，然而更多的应该是冲着她诺贝尔文学奖的名头读的，而这本书又是包括本人在内的公认的她写的最好的一本书。初读前面几篇故事时，并没有突出的亮点，没有扣人心弦的情节，没有醍醐灌顶的哲言，没有超凡的语言技巧，平平淡淡，每个人物都是那么的简单，每个故事也是朴素。甚至一度怀疑像许多国外引进的书一样经过翻译之后失去了本身的光芒，亦或是自己还不能体会大师的意境。但是，读至大半时才真正的发掘出作者对于人生的细致解读和对生活的深刻感悟，当回过头来细细品味时，倒是有了许些感悟，原来我们绝大多数人的生活不就是这样平平淡淡，波澜不惊。
书中描写的故事大多发生在乡村小镇，作者也表示有个别是真实发生的，而在看书的过程中，给读者的感觉是每个小故事都是真实发生过的，让我们在看书的同时也在感受着别人的生活，与主人公同喜同悲。作者通过每个短暂的瞬间和细节向读者讲述了平凡人的一生，就像一个历尽沧桑的老人述说她的一生，不需要华丽辞藻的堆砌，却让我们体会到了每个人生命中无常的感受，命运的玩笑，错过的时机，幡然的醒悟都可能偏离原来的轨迹，开始一段全新的人生旅程。每当读完一个故事，我都得放下书本好好品味下故事里的人的过往与结局。同时作者在叙述故事的同时也给我们留下了想象空间，使得我们一边洞穿并感悟生命，一边也感叹机遇偶然的不可思议。
印象最为深刻的是作者在最后写了一篇和书名一致的小故事，写她的童年和春的故事，也是给我感触最深的，或许作者最想强调的是，在平凡的生活也不可能一帆风顺，就像前面每个小故事里讲的，然而就算我们生活偏离了最初的轨迹，最后给我们留下的都是一笔珍贵的财富，无论顺境还是逆境，我们都该怀着一颗柔弱的心，珍惜生活，认真过好每一天，向我们最亲爱的生活致敬。
渴望生活观后感1200字欣赏
《渴望生活》一书由欧文斯通所著，作者认为，能打通读者的不是一个人的辉煌成就，而是他在追求成功路上不断探索的精神，作者带我们走进来梵高的人生中。下面给大家带来的是渴望生活观后感1200字欣赏，大家一起来看看。
还记得在毛姆的《月亮和六便士》里读到的保罗.高更，就是一个很著名的画家，最近看的这本《渴望生活》，写的竟正是和他最为要好的朋友，同样也是画家的梵高，当然，梵高要比高更在世界上有名得多。梵高的名字可能是童叟皆知，但在正式读过他的传记前，我道听途说来的信息一直是传闻他是一个疯子一样的人物，只要一有人提到梵高，可能马上就会有人开口蹦出一句:梵高就是那个割掉自己耳朵的艺术家疯子!对这样的人我深不以为然，无奈自己对梵高了解也很有限，不能为他澄清些什么，只能沉默。但我一直觉得，这么伟大的一个画家，绝不仅仅只是普通人嘴里的一个疯子，他一定有很多不为普通人所知的伟大之处，于是乎在书店偶尔看到《梵高传》这三个字的时候，我知道这是一本不能错过的书，它必须随我回家，带我去了解一个为世人传颂却依旧神秘的真实的梵高。他为什么如此伟大？又为什么会被人说成是一个疯子？这一切，只有走进这本书里才知道。
如果说保罗.高更寻找月亮的精神让人感动，那梵高的精神简直让人震撼。一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才，这是周国平对他的评价。可是我觉得与其说他是天使，倒不如把他说成是为善良受苦的上帝本身，也不为过。在梵高的青年时期，离开优越的家族行业，自愿到比利时的矿井里和矿工们一起受苦，明明可以袖手旁观，却选择和矿工们坚守，过着与死神同在的日子，这样的人除了梵高，找不到第二个。读到这里时，我犀利的眼神就告诉我，梵高的伟大无可阻挡，那时候他还没有开始作画呢。
其实，一个人的伟大，绝不仅仅因为他是干什么的，他之所以伟大，是因为他的精神决定了他终将伟大。我们在和人交往的时候，也不要为表像所迷惑，不要以为衣冠楚楚就是人中龙凤，有时候穷困潦倒后面才真正藏着鲲鹏蛟龙，就像梵高，虽然一生窘迫，至死都需要弟弟提奥养活，但他却为这个世界留下了无比珍贵的财富，并被世人永远追忆和怀念。他的名字也将和他留下的那些价值连城的世界名画一起，永垂不朽。
说梵高就一定要说到画。生命力跃然纸上的《向日葵》，用树枝去触摸天空的《星夜》，还有他临死之前完成的预示自己命运的《麦田里的乌鸦》等等这些世界名画，将梵高的名字送上了无人能及的艺术殿堂，虽然梵高从来没有想到过有这么一天，他也从来没有享用过这么一天。他只是疯狂地作画，追随自己内心的那个声音义无反顾的画下去，明知待在阿尔会因为那里极强的日晒而患上日射病，然后变成一个名副其实的疯子，他也毫不犹豫地选择呆在那里画下去。为艺术献身这个词说出来很大，但用在梵高身上还嫌太小，他对绘画的专注与投入令人唏嘘，换作大部分人绝对不会选择这样的命运，所以大部分人做不了梵高，我们只能仰望。濮存昕说，梵高在生活中像个弱智的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。我们做不了梵高，但应该读这本书，我们崇敬梵高，更要读这本书。是的，了解一个真实的梵高，是对他最好的致敬，而不是提到梵高，开口就只有一句话：他是个疯......
看完这本书，我只在扉页上留下了三个词线条，色彩，色调，那是梵高告诉我们这些外行欣赏美术作品的方法，我以为我只记下了这三个词，后来才发现，我在读这本书的时间里，差不多忘记了自己......
梵高曾经是那样渴望美好的生活，可生活却抛弃了他，即便如此，梵高也只让自己带走残缺，把美和完美留给了这个世界。
生活在别处读后感书评范文欣赏
《生活在别处》是一部由捷克作家米兰昆德拉著作的小说，不知道大家有没有看过呢？小编今天给大家带来了网友们对这本书的读后感，一起欣赏吧！
这本书是一个年轻诗人自画像的描写，描写贯穿了诗人的整个生命过程。背景是20世纪初硝烟四起，思想纷争杂乱的捷克。诗人，在孩提时，有着令人惊叹的诗歌天赋，和由此滋生的虚荣心；青年时，有着所有青年人有的伟大抱负和对未来的坚定的憧憬；最后愕然的，溘然长逝。
而今新时代下，个体主义的突显使得无限的听从父母变得不再明智。雅罗米尔在青年时代起，就开始意识到母亲强加与他的种种不合理。雅罗米尔希望可以自由的恋爱，而母亲，把爱情对象转移到儿子身上，时刻忐忑儿子心里有别的女人取代自己；雅米罗尔讨厌母亲给自己准备的丑陋内裤；受不了母亲给自己准备所有的穿戴，因为它们把自己打扮的没有任何阳刚之气。他对母亲的感情是爱与恨的交织，只要母亲做出可怜的模样，雅罗米尔就立马败下阵来，祈求母亲的原谅。母亲，也在儿子真诚的忏悔中，获得安慰：自己仍旧是儿子重要的人；自己的付出都是值得的。这些强烈的母爱，似乎也是激发雅罗米尔无比渴望成为真正男子汉的一个原因。一个过分被保护的人，却会有着无比强烈被打磨的渴望，同时也会有被保护而带来的幼稚。雅罗米尔的葬礼，也处处体现了一个母亲对孩子最后的占有。母亲不放过任何细节，一个衣服角露出来都无法忍受。她希望给与儿子最后的最整洁干净高贵的葬礼，就像是儿子生前她给准备的所有的整洁干净的衣物。墓碑上，母亲也刻上了让她引以为豪的儿子的身份-诗人。
纵观诗人一生的追求和理想，充斥了喜剧的讽刺。雅米罗尔认为爱情是极端高尚的，容不得任何妥协和退让。两个人的生命交织在一起，思想也必须服从对方，精神必须和谐，容貌是次要的，诗人甚至把他和容貌丑陋的红头发姑娘在一起，认为是一种爱情伟大的体现。可是，诗人从不愿意在同学面前承认女友；在看到电影厂美丽成熟的女导演之后，他也突然意识到红发女友是多么的不堪和低下，甚至通过折磨女友还深一步的折磨自己的背叛。当他步入安全警察局作朗诵自己的诗歌，享受千万人有规律节奏的喝彩和赞美时，他体会到从未有过的自我重要意识，觉得写出更多革命的诗歌才是人生的方向。爱情从来都不是最重要的。雅米罗尔告发了红发女友家人，认为这才是革命时代里真正的爱情，刻着痛苦也要不渝使命。这里随后出现了一个巨大的讽刺，诗人认为是无比严肃和严重的告发，居然只是红发女临时编出来平息诗人愤怒的借口，红发女却因为一个谎言被禁锢自由十年；雅罗米尔的伟大革命理想实现的载体，只是一个轻薄的谎话。
雅罗米尔终其一生追求的在不断变化，他照着自我检查的镜子，青年时的他细细检查镜子里面自己不同的面貌，思索应该为之奋斗的方向，无数个下午荒漠般的流逝，并没有青春应该有的热闹和鲜活。也许理想的背后隐藏的是危险，狂热的激情模糊了生活最本质的模样，对幸福的追求是我们给自己讲的童话故事。
我也常常会想，为什么我在此处，拥有的是现有的人生。我们这辈子，不管怎样，真正能长期居住了解的地方实在有限，我们能接触到的人、喜欢的事物、读的书听的音乐，也都只是这大千世界的一小部分。我们为什么不能同时过着不一样的别种人生呢，我们拥有的也只是我们拥有的那些而已。
诗人的一生都在逃离，都在为自己寻一个别处，寻一个精神的寄托或者是别样的人生。而他的母亲他的父亲、他的红发女孩也都是如此。
母亲开始是个反叛者，爱过一无所有的父亲，可是父亲不爱他，如果没有诗人的意外降临，他们也不会结婚。母亲失望以后的反应就很有趣，她把房间里的雕塑视为同盟。她是个缺爱的女人，她从来没有为爱情的到来做好准备，被画家追求过，她犹豫了，当她做好准备的时候，画家又抛弃了她。而诗人的父亲，死在集中营里，母亲曾以为她的居孀是伟大而光荣的，可是当得知父亲是为了一个犹太女孩而死的时候，她应该是彻底失望了吧。于是她把畸形的爱投射在儿子身上，甚至连儿子做爱的时候都忍不住想要打扰他，心理极其病态。
而诗人雅罗米尔，一生都在逃离母亲给他设置的牢笼，逃离那个小小的家，逃离母亲变态的占有欲。可是另一方面，他根本无法离开母亲对他的称赞。诗人是自恋的，是理想主义的，是想象力过于丰富的，同时也有着巨大的占有欲。他从小就因为自己的诗才洋洋得意，周围所有的人对自己都是溢美之词。他爱诗歌，他有天赋，他想得到每个人的赞美。对他来说，诗歌就是他生活的延展。他甚至创造了诗中的人物克萨维尔，让他在一层一层的梦中活着各种不同的生活、爱不同的人。
他的生活是贫瘠的，缺乏惊心动魄的事件。他的情感与梦想在诗歌中得到了具体化，因此通常这个世界的喧嚣混乱，可以取代他在真正的生活里所缺乏的行为和奇遇。
他用自己的诗句在构筑一个人造的，可以取代凡俗的世界。他让他的诗歌围绕着他转，就像卫星围绕着太阳运转一样;在这个小小的世界里，他成为中心，一切都很熟悉，他有在家的感觉，就像婴儿待在母亲肚子里一样，因为这里的一切都是灵魂这唯一物质构成的。
而他的红发女孩，从他的角度来看也许是个普普通通的女人，不漂亮，得不到母亲的认可，甚至有些可怜，但是事实是女孩还一直在另外一个四十岁男人那里得到呵护，这也是另一种意义上的生活在别处吧。我们了解的，也只是我们了解的那些罢了。
说起来，昆德拉的作品除了这本，我也只看过《不能承受的生命之轻》和半本《不朽》，觉得他（）描写人性的时候都很有趣，严肃而戏谑，像这本里的变态的心理、强大的控制欲、恋子情节的母亲。他还很喜欢创造小说的结构，给我的感觉就是蒙太奇和随心所欲。而且他的作品也总是和捷克的历史息息相关，共产主义、布拉格之春，诸如此类。
读过的书还是太少，不过西方作家真的很喜欢在任何（跟爱情相关的）题材的书里都带上对性的描写啊，可能因为这是展现人性最直接的方式？
第一次写书评，不是那种解构式的分析与解释。因为我读小说从来只在乎自己对小说本身的感受，而不是寻求一个个能够与广大群众产生共鸣的话题。纯粹的阅读体验是我对待小说的态度。为此，我的理解可能偏见的几乎不可接受，但是谁会在乎呢？
克萨维尔的故事是整部小说中我最感兴趣也最陶醉的部分。这种生存在一个又一个连续不断的梦境中的男人天生带有迷人的特质。而我也被他完全的吸引了，充斥着背叛、冒险与满足的生活。它不可能存在于真实的世界，于是出现在年轻诗人的幻想中。
克萨维尔感受着同伴女同学的爱情，并在自己的背叛中得到了爱情带来的痛苦的满足。这形成了一幅绝美的画面：一个满脸泪水穿着漂亮白色裙子的女学生站在寒风彻骨的冬夜里，看着小屋内的爱人（承受她爱情的男人）与一个陌生女人的缠绵。寒冷从脚下的雪地蔓延上升，混合着巨大的悲伤凝固了少女的身体然后破碎只余下忧伤而痛苦的灵魂，她的灵魂在寒风中定定的看着这绝望的景象。而克萨维尔感受到少女的爱情和自己背叛，为此心中填满了巨大的满足。他陶醉于这样的满足不愿改变它。克萨维尔看到少女的灵魂，无尽的爱从心里涌出，然后沉入了梦境。
诗人拒绝未来，所以想象着老年人之爱。而克萨维尔也拒绝未来，所以他不会走出屋门带走忧伤而痛苦的少女的灵魂。只是在最后的时刻，诗人在将他的红发女友送进监狱之后，感到自己与克萨维尔融为一体：他能在生活中做出梦境的幻象中所做的事情了。却因为自身的弱小与犹疑遭到了克萨维尔的背叛，巨大的讽刺由此扑面而来。像是意识到了珍爱之物的远去和不再回来，诗人病倒死去了。
诗人最后看到的恐惧是什么呢？沉溺在诗人之死与背叛中的读者大概都不会想深究这个问题，因为这是一本拥有诗意的小说，而诗意的幻想中本就包括了巨大的恐惧。因此恐惧成了未被发表的诗歌，因为已经知晓了主题而让人失去了探究的兴趣。
我认为的诗人的恐惧，就是他认识到自己并不是一个诗人，他不在火焰中燃烧，也不沉入水中与他自认的深度同溺，他只能在水面上看着自己的脸死去。这是在他生命的最后由命运为他揭示的巨大恐怖。
目送读后感500字欣赏
《目送》一书由龙应台所著，这是一本关于亲子教育的书，在教育的道路上，我们唯有细心仔细，做好为人父母的责任，这本书给我们带来很大的心理慰藉，不知道大家有没有读过这本书？下面给大家带来的是目送读后感500字欣赏。
对于一个刚生完小孩的人来说，看完《目送》感触很多。
尤其是这句话，我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父子母女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。看到这句话，心里不禁泛起淡淡的忧伤，就是这么简单的语言，却深深地打动了我。说的真好，说的真对。
亲子关系是个很奇妙的关系。中国人更多的认为孩子是父母的附属品，是完全属于自己的。所以在孩子的成长过程中会有很多的干涉，甚至是控制。外国人更多的认为孩子是一个独立的个体，父母只是把他带来了这个世界，成年后就是一个独立的人，就要搬出家门，和父母就像朋友关系一样了。我个人认为最好的亲子关系是这样的：孩子借助你来到这个世界，注定一生与你有无法割舍的缘分，你所要做的是在他人生道路中给予适当的指导、帮助和关怀，当他长大成年，可以独立判断时，给予有用的建议但不干涉他的决定，他虽然已经成年，但有着孝顺父母的责任，他的思想是独立的，他的心灵却应当与你紧密相连。
有时候偶尔翻看手机上的照片，不觉感叹时间的力量真大，孩子一天一个样，每天给我们惊喜。作为父母，既希望孩子永远不要长大，永远天真无邪，又希望能马上到几十年之后看看他会成为什么样子，一个人能不能生活的很好。
我不知道我能陪孩子走多久，我只知道，只要他愿意，可以随时离开，也可以随时回来。只希望我们心中永远有个牵挂，那是爱的礼物。
假面读后感500字欣赏
《假面》是一部由俄国作家契诃夫著作的短篇小说，相信很多朋友都有读过，书中主要讲述了一个当地的大财主参加假面舞会后发生的一系列故事，剧情丰富，扣人心弦。小编这里给大家带来了一篇网友的读后感，一起欣赏吧！
小说讲述了一位当地的大财主戴假面参加舞会的事情。矛盾冲突是他要在阅览室和舞伴喝酒，不料几位看报纸的知识分子在阅览室看报纸。因为戴着假面，没人理会这个小个子男人。双方发生激烈的争吵，最后一度使舞会终止，警察也要赶走假面男。
戏剧的是，当他们正在写呈词的时候，假面男摘掉了面具。在场的所有人惊呆了，用文中假面男的话说：我简直吃了一惊呢，叶戈尔尼雷奇！我一直到现在还要笑。哈哈。我们这些人像热锅上的蚂蚁似的团团转！哈哈！您相信吗？就是在戏院里我也从没这么笑过。滑稽透了！我一辈子都会记住这个使人难忘的夜晚！
作为大财主，他觉得这是可笑的。但是作为被他愚弄的那些人，是敢怒不敢言的，而且更多的是担心，担心大财主，大善人的怪罪。而且就这件事而言，错的的确是假面男。但是，这就是小说的立意。
假面的社会关系，谁人不是每天戴着假面苟且。习惯了见人说人话，见鬼说鬼话。
财富，官阶，权利这些东西，何尝不是现实版的假面。人们每天忙忙碌碌，何尝不就是戴着假面参加一场场的舞会。
也许你想找个安静的地方看看书，但是有时候这样都不行。可能还会被戏弄，搞不好还会丢了饭碗。一个字累。
现在理解很多人隐居山林的生活方式了。其实这不是逃避，而是一种寻找，一种回归。寻找生活的本真，回归人性的本质
大风读后感500字欣赏
《大风》这是一篇短篇小说，由莫言所写，讲述了我和爷爷割草的故事，从中折射出的人生道理，是一本不错的文章，值得大家一起读一读，不知道大家有没有读过？下面给大家带来的是大风读后感500字欣赏，大家一起来看看。
勇气，让人在风雨中挺直身躯！
今天杨子老师带我们阅读了莫言的《大风》这篇短篇小说，真的直击内心，让人沉思。
《大风》写的是因86岁的爷爷去世，我赶回故乡。母亲递给我爷爷留下的一棵不知名的茅草，我由此想起幼时与爷爷割草，归途遭遇一场飓风，最后整车草全被刮走，只剩一棵老茅草夹在车榫缝里，也被我不在乎地扔掉了。
龙卷风是可怕的，可以席卷、肢解旋涡内的一切物体，活了大半辈子的爷爷不可能不知道。在龙卷风来前小说写道：我偶尔回过头，从草捆缝隙里望望爷爷。爷爷眼泪汪汪地盯着我爷爷的眼泪，是为我这个不知世事的孙子而担心。出人意料的是，当年少的我感到莫名的恐惧时，爷爷未做任何解释，只是淡淡地说，使劲拉吧，孩子，没有挣扎，没有惊慌失措，也没有任何动作上的爱抚
在与龙卷风殊死搏斗时：爷爷双手攥着车把，脊背绷得像一张弓。他的双腿像钉子一样钉在堤上，腿上的肌肉像树根一样条条棱棱地凸起来。一个刚毅的、坚强的东北乡汉子展现在我们眼前。但是，我还幼小，并不理解这棵草的意义，也不理解爷爷的精神。多年以后，爷爷去世，此时，我才理解了这棵草的象征意义：人不是为了失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。人的真正胜利，是精神的胜利；物质上，人无论取得多大成就，都不会赢得我们崇高的敬意。
这个坚强无畏的老人，内心壮丽，奋勇。永不言弃，永不言败。外在的肉体可以接受折磨，内在的意志却神圣不可侵犯。这，才是伟大的定义，这，也是我们要学习的，毫不畏惧，不低头折节，勇往直前，披荆斩棘！
我懂了！
感谢您阅读“好读后”的《生活需要仪式感读后感500字欣赏》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了欣赏读后感作文600字专题，希望您能喜欢！
