一部《如懿传》新引力很多网友的关注,该剧主要由周迅和霍建华等出演,剧情精彩,画面精致,网友们对这部电影的评价也是褒贬不一,下面就跟小编一起来看看吧!
很少有机会花费近一个月的业余时间来追一部宫斗剧,主要原因是听到有人在说周迅的演技可谓教科书级,抱着好奇的态度看完了这部长达87集的古装大戏,看到结尾处,怅然若失。随着年龄的增长,越来越喜欢俗套的皆大欢喜的结尾。当如懿(周迅饰演)说出兰因絮果时,我没有听清楚(主要原因是根本不知道有这个典故),感谢现在的科技发达,我连着两次倒回视频,才彻底认清楚了这四个字。
兰因絮果是说像兰花一样美好的前因,像飞絮一样离散的结局。比喻男女婚事初时美满,最终离异。如懿在世事巨变之后心灰意冷,因失去了和自己心意相通的少年郎,纵伊人尚在,却生亦无可恋。
有些感慨她的天真,近知天命的年纪那么执拗有必要吗?青梅竹马的美好在于涉世之浅。后来,一同经历过多少坎坷,在这些磨难中,每个人心中留下的阴影不尽相同,你也许仍是一片冰心,但身居巅峰的那个少年郎变得阴鸷多疑也是正常的。
有些人总是抱怨配偶的不够完美,但你是否想过,自己是没有缺点的吗?如果不是冷战太久,两人的关系已经淡漠,如懿规劝皇上不要沉迷声色的方式再婉转些,何止出现断发风波,将帝后的情感推向末路。
以前我听到婚姻需要经营一词,感觉非常别扭,好像是亵渎了爱情一般。现在明白再美好的开始,也会在岁月周而复始的侵蚀下变得面目模糊。为了从前的那些美好,为了感谢带给我们美好的少年郎,为什么不能在某一时刻低一下头,继续走下去,也许后面还有风景呢!?
就在一年前我姐姐和我见面,还经常抱怨姐夫的不知体贴,可谓没有一点好处,听得多了,深为姐姐叹息。但在几个月前,事情发生了逆转,姐姐因为更年期综合征心情抑郁,茶饭不思。姐夫再也不出去独自潇洒了,安安静静地守在她身边,做饭拖地,一副居家好丈夫的模样。你哥变好了,等我身体好了一定好好照()顾他!姐姐由衷地告诉我说。倔强的如懿等不到这一天了。
关于秋,辛弃疾有首词讲得好少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。如果如懿明白此中道理,故事将是另一种结局,一种符合大众心理的结局,可惜的是历史上的如懿真的是兰因絮果,容不得推演。
《如懿传》中的冰美人容妃,在被如懿问及如何有兴致到御花园赏花时说的话,我非常赞同:纵然我身处的皇宫如同监牢,我也要看看这监牢是何模样!生活里除了和相爱的人执手言欢之外,还有许多值得我们留恋的地方。一个人能平安活到老已属不易(纵然是皇家儿女,因天灾人祸也常罹病患),不要辜负了生命的韶华。
《快乐结局》是一部来自欧洲的电影,影片情节曲折,引人入胜,网友们对这部影片的评价也是褒贬不一,下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧!
看过迈克尔哈内克(以下简称哈内克)的电影作品的影迷都知道,他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视,甚至逼视。印象中,哈内克是一位从未拍过喜剧的导演,在他的影片中自然也就很难看到幽默感。
在哈内克的最新作品《快乐结局》中,我们似乎看到了他一点点的幽默感,而且他还玩起了新媒体但柔和新潮之下,他的镜头仍然对准冷漠的人类。
影片开始的两段直播,看似无聊,却又让人莞尔。莞尔之后,我们也会发现,冷漠新人类13岁的小女孩伊芙,已经悄然进入我们的视野。而她的视角,也将成为这个无爱家庭的重要见证。
《快乐结局》是一部典型的群戏作品,一个资产阶级大家庭构成了冷漠的人类的群像:
退居二线的老爷子一心只想求死,在要求安乐死被拒之后,他整了一出又一出的闹剧。
老爷子的女儿经营着家族的建筑公司,是一个女强人,但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。
在一次工程事故之后,她的儿子自知接班无望,便自我沉沦,更在家族事务中各种捣乱。
老爷子的儿子是知名医院的外科主管,离异并与前妻育有一女。
他的再婚妻子美丽温顺,刚生下儿子不久,而他却又跟一个提琴演奏家偷情。
他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院,他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。
伊芙人小鬼大,她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实,她也因此患上了被遗弃妄想症,最后甚至服药自杀,幸而被及时救回。
影片人物众多,多线交错叙事,留白也比较多,观众一不留心,就会错过一些细节,从而影响对影片的整体理解。
哈内克采取了一种碎片化的叙事策略,但每一个碎片,都能够在前后文中找到对应的模块。用心去看,观众其实不难将事件、人物拼贴起来,最后拼出这个家庭的家族树。
所有的碎片都能够拼起来,但拼成完整的图景后,我们却发现,人心都麻木了,正如13岁的小女孩对自己的父亲说,我看出来了,你谁都不爱。
外科医生心中无爱。
他的妻子有家无爱。
女企业家心中无爱。
她的儿子心中缺爱又无爱,内心敏感的小女孩也如此。
眼见老伴失智卧床的最后三年,老爷子一心只想在死亡中找到自我,爱在老伴去世的时候已经被带走。
《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》(2012)的男主角。
在《爱》中,他不堪忍受妻子毫无尊严的活着,闷死了她。
在和孙女的谈话中,老爷子提起了这段往事实际上,《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角(他在闷死自己的妻子后,选择了自杀)并非同一个人,导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。此外,于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿,而在《快乐结局》中,她的父亲仍是这个老头。
与《爱》的沉重和绝望不同,《快乐结局》中的老爷子对死亡的追求带有某种戏谑的味道这是否意味着哈内克对安乐死的态度变得更为洒脱了?而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。
看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》,我曾一度相信,资产阶级确实是有这种神奇的魅力的。但看了《快乐结局》,换了一个视角,我猛然发现,资产阶级从来就没有什么审慎的魅力,每个人的内心都是一片冰川,在气候变化中不断崩塌。
不久前,我看了《卢米埃尔与四十大导》,哈内克在其中。他被问及为什么拍电影,他说,不要问蜈蚣为什么行走,否则它会停下脚步。再被问及,电影是否会消亡时,他反问 有什么东西是不会消亡的?
哈内克,就是这样一个悲观主义者。
他的说话方式,银色须发,面部表情,几乎就是他的电影风格。冷静克制,刻薄残忍。
电影中的人物彼此之间冷漠无情,哈内克对自己的人物也几乎不带任何感情色彩。戏内戏外的双关,构成了哈内克电影独特的观影体验。
不同于东方的家庭题材电影是生活碎片,人世暖,哈内克的家庭题材是为了一层一层地剥开道德,冷冰冰地给我们看那些残忍的东西。
不同于美国典型的讲中产阶级的电影(以《美国丽人》为例),哈内克的电影不需要戏剧性,不需要如梦如幻的超现实设计,不需要撕心裂肺的戏码。他构建一个家族五个主要人物,却几乎不刻意去刻画他们。散点叙事的模式,在他们之间来回穿插视点。涣散的注意力让你忍不住想睡觉,却在结局的时候打你一巴掌,让你恍然醒悟。
由近及远,又由远及近的摇镜头,就那样死死地盯着人物,注视着他们来回走动。笔直的横移,紧紧跟着人物运动,又保持着一定距离。手机直播画面的唐突插入,又快速抽离,回到一潭死水的生活,回到哈内克冷酷的影像中。
最后结局寥寥几笔,老人盯着海水,小女孩盯着老人,突然掏出手机打开了录像,暗合了片头那几段悄无声息的手机视频画面。寥寥几笔,却无限苍凉。
家人们一哄而上,眼看着是快乐结局,但是不了了之。
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在我的印象里,哈内克是一贯冰冷、刻薄,而又富于理性的思考者。但凡限于思想的泥沼,多半身处安全的岸边。而置身在危险的境界里,行动者常常是手忙脚乱的,如果他们试图克制,就会显得无比的可笑。在电影《快乐结局》里,我们显然可以看到这样一幅图景:那个家庭处于瓦解之中,那个社会也处在危险的边缘,但主人翁仍然一副道貌岸然。如果你想在影片里获得爆米花式的快乐,事实就会证明这是不切实际的,它不过是一个恶意的玩笑,真实而又虚假,里面的幽默是贝克特式的快乐。
此片大量使用长镜头,单一而冰冷的场景,无时不提醒着观众:哈内克还是那个哈内克。与前作《爱》相比,多线叙事并不显得凌乱,而是齐头并进,共同描绘一个无爱的世界。爷爷和孙女、父母和女儿、未婚夫妻互相从属、互相映衬,也想互不理解,甚至于缺乏尝试去理解的冲动,这里仅以十三岁的伊芙为例:
1) 伊芙对母亲的敌意
2) 伊芙与父亲的距离
3) 伊芙和爷爷的默契
4) 伊芙对同学的报复
5) 伊芙对表哥的疏离
6) 伊芙对仓鼠的毒杀
如果使用传统的道德评价,那么伊芙显然问题多多,而且电影里多个线索表明,妈妈的突然死亡和她离不开干系。然而在艺术作品里,我们不妨先把道德摆在一边(何况现实是很多人根本视道德于无物?)。虽然在哈内克的作品里,道德思考从来都是绝对的主题,但这不妨碍我们理性地看待伊芙这个角色。
作为影片最主要的视角,伊芙在某种程度上说,是本片的第一主角,这跟《白丝带》有某些相似之处。来自儿童视角的审视,是意味深长的,让大人们的世界显得更加的冰冷,无趣。比如伊芙对母亲的敌意,背后是父亲对家庭的背叛,以及母亲只关心自己,这也解释了为什么表哥试图关心她的时候,伊芙对此报之以冷漠。然而幽默的是,造成伊芙悲剧童年的始作俑者,恰恰就是伊芙试图拥抱的父亲。我仿佛可以推测,伊芙所抱怨的,母亲终日抱怨,正是那个温文尔雅的父亲,那个背叛他们、再三背叛家庭的父亲。我更进一步推测,伊芙之所以谋杀妈妈,正是为了回到爸爸身边。这也就不难解释,为什么伊芙得知父亲再度出轨,背叛现任妻子伊芙的继母,她在质问父亲会不会离开自己之后,断然采用服药自杀的极端手段。当爱之所系分崩离析,那么一切也就处于瓦解之中了。然而在哈内克的叙述中,伊芙的残忍仍然显得极端的克制。
如同基耶斯洛夫斯基的《红》一样,哈内克也在本片使用了一对年轻和年老作为参照。得不到爱的宿命,让伊芙和爷爷产生了惺惺相惜的默契,因此,当爷爷选择了伊芙作为自杀的执行人时,一切都显得无比的合理。在澄澈的儿童视角下,索要和兑现都是很自然的,而在大人的世界里,道德并不成其为道德,而是一种恐惧的代名词。当爷爷乞求理发师帮助自己自杀时,剃头匠的拒绝是恐惧而非道德:这怎么不能让人发现呢?
当一切处于瓦解时,我们的选择是什么呢?虽然我深知这问题根本没有答案,但恐惧不是一个道德的选择。这在于佩尔饰演的姑姑身上,在不断遮盖家庭破裂的努力之中,有另一个更可怕的答案:将荒谬合理化,这是更为理性的冰冷。也许她内心承受更多的压力,然而这个角色的坚强,是一种无爱的产物。她的情绪只会从属于工具理性,是一个典型的利己主义者。这也就解释了为什么伊芙不爱自己的母亲,父亲为什么一再背叛自己的家庭。正如表哥在姑姑不再试图安慰,开始指责他的时候,他回答道:对了,这才是你真正的你。
看了一遍。想起了同样拍摄于2017年的方形。没什么特别的用意,只是觉得在难民方面主题有接近。不过比起方形,happy end的冷峻正像它的名字一样偏生讽刺,呵呵。
影片中除了家庭的琐碎情感,发生了几件事。
一是工地塌陷事故,二是小女孩投毒亲妈,三是于佩尔儿子被打,四是最后的宴会闹剧之后老爹投海。
片子中还隐藏着几个秘密。
一是老爹当年闷死了患病老伴,二是小女孩投毒妈妈,三是小女孩父亲偷情。
跟方形一样的点是,
一,出现了很潮流的新元素。
happy end中的直播,类似于Facebook一样的界面,作为推动剧情作用。方形中的youtube视频热搜。
二,对于社会中高层的讽刺夹杂同情的复杂情绪。
方形中,男主有些虚伪,做着普世价值的艺术理念,也自诩是体面的人,但丢东西发生在自己身上时还是显露了急躁,没守住体面。特别是争夺避孕套的桥段更是爆笑讽刺。但是当他日行一善想给一位女性阿拉伯长相的贫民买东西吃时,女贫民的傲慢自得姿态,让人心情复杂。
happy end中,洛朗一家属于财团阶层,家里雇的佣人都是阿拉伯长相的人,并且,从老爹到于佩尔,对仆人的态度算不上友好,体面的样子,实际上是冷漠。在最后的宴会闹剧上矛盾爆发。颓废儿子带了一群有色人种来现场,引发尴尬至极的闹剧。
三,人与人之间极度不信任的紧绷气息
方形就不说了。通篇都是如此。上街中计丢手机,匿名信引发的和小男孩的争执包括对小男孩下狠手的伤害,啪啪完了还要抢套,猩猩人发作的时候每个人又绷的正襟危坐,许久才愿意出手相助,可惜一出手又是品相难看兽性显露。废柴youtube组合惨无人道的热搜作品等等
happy end里面,母子关系、母女关系、父女关系、爷爷和孙女的关系,夫妻关系,全都是崩坏的。真是一出悲剧大全。
赞一下最后小女孩举起手机的细节,真的是神来之笔。
90后和00后似乎就是如此,拍摄已经成了一种活着的方式。用拍摄、滤镜、旁观来消解巨大的生存焦虑和恐惧。被各种拍摄训练过的一群人,已经有了面对一切都木然的能力。
地震了耶,赶紧发个朋友圈或者直播一下,
我爷爷跳海了耶,赶紧发个朋友圈或者直播一下,
我摔断了一条腿耶,赶紧发个朋友圈或者直播一下。
小女孩和爷爷之间谈不上感情,爷爷烦孩子,连孙女是谁都不认得,还很恐慌孙女会赖在家里不走。
女孩也不喜欢爷爷,她伤心于父母的冷漠,养成了孤独极端的性格。最后送爷爷去海里,也谈不上成全,就像对妈妈、对同学下毒一样,就是很享受看到对方安静下来的感觉。或者是,安静的极致,消亡吧。
so 小孩忙着破碎和学坏,中年人忙着狗血和撕逼,老年人忙着寻死。这就是所谓的happy end。
如果面对风平浪静的大海反生出对波浪滔天的恐惧,就是我对 happy end的感受。在心里喘着大气。
爷爷想逃,欢迎你来到这个糟糕的大家庭我闷死了她,但我没有后悔现在你可以走了。
女孩要爱。和爸爸单独在一块儿的时候大哭起来,委屈的不行,我知道你谁都不爱,这没有关系我觉得你离我好远我没事了,我们可以走了吧。
女孩的镜头下,生与死都是一样的,平静,渗透在她的日常中。拿起镜头,面见生死。
导演太坏了,透露隐私,又不让人靠近。怎么说呢,太狡猾了。
真实即残酷,残酷即真实。
《Just Because》是一部来自日本的爱情()动画,相信很多小伙伴都有看过,网友们是如何评价这部动画的呢?下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧!
鸭志田一的JB学,说的是去年的十月新番《Just Because!》,当初开播时就看了两话,直到昨天才一口气补完。没想到这是这么一部写实而又单纯的原创动画,有很浓郁的青春气息,也有很多让人揪心的剧情展开,我个人还是很喜欢的。
借用网上别人的评论:鸭志田一总是能写出那种青春期矛盾心理的醍醐味。
这个故事就是描写围绕着大学入学考试和毕业季展开的青春故事。角色的塑造也很平实:看上去不起眼但是莫名拥有人气的节能型男生、男主的好兄弟运动平头男,情感内敛的一号女主角学生会长,大和抚子系的二号女主角,以及一个莫名费电、活泼好动并且莫名喜欢上节能型男生的学妹。
我们可以看到男生之间用比赛决胜负、为自己打气的运动友谊,重要的考试日遇到糟糕天气时自己连带周围的人的焦急、考前复习的紧张感,家长送孩子赴考时的期待和在电车上也要最后看一眼书的细节。相信制作组一定是经过了精心的取材(他们也应该经历过)。
故事开始时就丢出一个贵圈真乱的食物链,男一暗恋女一,女一暗恋男二,男二暗恋女二,中途还杀出一个女三喜欢上了男一(是不是觉得要头晕了)。然而事实上这个故事的叙事并不混乱,只要你耐心看下来,它其实就是一部很有现实既视感的校园动画。
这部动画里面的登场角色,我最喜欢的就是女主角夏目美绪。和阳斗对森川、小宫对瑛太的那种直率不同,她的内心矛盾可谓是本片最精彩(也最胃痛)的剧情。
夏目对阳斗是暗恋,这种是纯天然的一见钟情型,属于少女时代的情怀,而且她自己也知道不会有结果,毕竟阳斗心有所属,因此她把自己的这份感情深埋在心底。
然而却在那次偶然中,瑛太成为了唯一一个了解夏目内心情感的人。夏目可以在瑛太面前吐露心声,换句话,他们之间的交流其实没有隔阂。
瑛太第一次转学的时候一声不吭,或许有让夏目产生过一丝波澜,但这个并没有占多少比重,只会无意识中把瑛太的印象淡忘。假如瑛太没有回来,夏目应该会照常考上翠山大学,对于瑛太的记忆也会随着时间流逝而淡忘。即使今后她与瑛太相遇,也不过是旧时同学的相逢,重聚时相视一笑。
但是,瑛太回来了。
夏目看到手机里瑛太的照片,第一时间认了出来,瑛太的回归搅动了美绪的抉择。
真正的转变在于考试下大雪那一话。夏目交还了橡皮檫,结束了少女时代的情感,收拾心情去迎考,但一个人无助的在车站,这时候瑛太来了。
大概就是那里,夏目意识到她一直忽视了身边这位青梅竹马,意识到她真正喜欢的,期望就是如此,旧感情得到了延续。
这是种很奇妙的心理,但确确实实存在。故事里没有交代夏目和瑛太是怎么认识的,但后期剧情有一段瑛太帮夏目搬东西的剧情,很明显的,夏目和瑛太在以前的交流肯定很多。初中时,青涩的夏目会对阳光健谈(憧憬型)的阳斗产生感情,不会注意到自己身边的男孩子,但到了思想成熟以后,夏目终究明白了自己最重视的人应该是谁。所以她对阳斗的感情是放得下的,把橡皮胶还回给他作为一个结束,但是她对瑛太的感情却是真正具有重量的,因此她拼上一切也要考上瑛太的学校。
男主角就是个单纯的老好人,尽管有小宫的中途搅局,他也仍然坚持自己所爱,这点很明显让剧情的精彩程度下降了。但是仔细想想,这不正是作者们想传达的一种清澈简朴的浪漫吗?这部片对感情部分的描写我觉得挺有代入感和真实感的。
结局并没有给个所谓的美丽误会下让二人擦身而过,而是留下了一个相对美满的结局。对这个结局我个人也挺喜欢的,美中不足的就是制作仓促了点。经历了中后期剧情的高潮点,这个结局给人一种简单得简陋的程度。
JB就是这样的一部小清新动画,尽管有很多不足,但也有让人看完后产生感伤的部分,所以我才会写下这点感想,留作纪念。现在重新回顾起这个故事,也是不由得感叹起:
青春真好啊!
相信很多朋友都看过姜文导演的《邪不压正》,大家看完都有怎样的想法呢?小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起来看看吧!
历数近年来的电影,走市场的,分明可以感觉到这几种类型:塑料书、塑料花、番茄血和尴尬的笑。分别指,浅层的书卷气,浅层的美丽的空镜,很不真实的流血,专注低级趣味的喜剧。有几部也算还行,就像和朋友晃荡至中午,抱着试试看的心态,进入小餐馆,点了几盘红肉,虽然没有出彩,但整体堪用,要论久久回味那种,还得找回()原来的馆子。
姜文开的馆子就是老馆子,上的菜,是大菜,大辣,大姜,大酱,大汤,上齐了,智能相机一拍,就是五星饭店的格局,朋友圈诸位纷纷点赞。虽然,姜师傅不怎么放盐。
邪不压正开场,是黑夜之中的两个背影,计划着一场杀人阴谋,随后,转场温馨的画面,宴席上,一家人吃饭,论着家庭的生长。叛徒朱潜龙来了,用极端残酷的方式,结束了这一切,头颅中央的子弹眼儿,无头的女尸,大火灭迹,一切迅疾。当然类似的场景在别的电影都有,但你会觉得别人的电影里这是略微血腥的情节过程,而姜文把它变成了暴力美学。很显然,看过《八恶人》《低俗小说》《杀死比尔》的中阶文艺青年会觉得《邪不压正》和上述电影有类似之处。
十分钟以内,我的感觉就是,生猛,牛逼。
什么是荷尔蒙,这就是。
尤其是蓝青峰刚出场那段,整个人帽子一戴,派头很有意思,吃饺子蘸醋,他走远路买醋,说这么说吧,就是为了这点醋,我才包的这顿饺子。这种话,一听就舒服了。
后边危机,他又说,自己下了二十年的一盘大棋,忽然穷途末路了。
电影时间,1937年。往前20年,1917年,这一年俄国无产阶级革命成功。电影时间前15年,1922年,蓝先生找到了李天然,说,这就是他要找的人。李天然,一个能躲近身子弹、背负着深仇大恨的孩子。十五年之后,李天然长帅了、壮了,仍然在杀人这事儿上不够成熟,没什么民族大义,对于日本人的大炮坦克没什么情绪,他只想搞朱潜龙和根本,把这两个人绑在一起杀猪似的杀掉。最能证明李天然孩子气的是,他居然偷来根本的印章,把它盖在了朱潜龙情妇的屁股上,提前暴露了自己。反过来看,如果李天然过于成熟,电影的推进则少了一种酵素。
所以,蓝青峰下棋的努力格外珍贵。他有民族大义,要抗日,想办法造成汉奸朱潜龙和根本狗咬狗的局面。可惜,谁都不是绵羊,都知道千钧之际,需要倒哪头。因为侠隐力量的协助,在全部队伍牺牲之后,蓝青峰成功了,他把张将军送出来,自己奄奄一息,留给李天然的话是:我救了你一命,你救了我一命,我不是你爸爸了,你该找个自个儿的儿子了。
想想看,中国大陆选送《邪不压正》参评奥斯卡,有些人不理解,不够格呢。这次是实打实的红到内裤的商业片呀,比比看,几十年来,见过红色革命、商业效益、影视美学结合得这么好的电影?此片不送参,更待何片?
最后谈谈姜师傅的盐的问题。盐,百味之基础,代表了普通人底味。电影里的车夫,一律白色衣服,面对枪弹一律无惧,从容赴死。根据《邪不压正》逻辑,我不相信这些。因为非正常人李天然早就拥有了报仇的能力,在手刃仇雠之际,还需要一个瘸子女人来推动,在此之前他可是受过了十五年的杀手职业教育,如此,执念还是这么深,但白衣服的车夫,为什么视死如归呢?原因也简单,他们是电影设定的程序,所以人物刻画留有斧痕,仅此而已。
《迷雾》是一部来自韩国的悬疑电视剧,相信已经有很多的小伙伴们已经看过这部剧了,小编今天给大家带来了一篇关于这部电视剧的观后感,一起来看看吧!
一切就像一团迷雾,我们活在这个世界上有太多不为人知的秘密了,所以负重前行,一路累积。越是光鲜亮丽的人,活得更加千疮百孔,我何尝不喜欢像姜太昱那样的人呢,绅士、有风度、有情感,但是,人总不会是完美地,像石拓,陈崧眼中的理想男人,不也有不为人知、无法遮掩的缺点吗?谁还没有想要遮掩的过去呢?只是人生在世,实在是不易。
我们终其一生,都在追求握不住的东西。都市之中,我们的追求都十分的可笑。高慧兰说他们想踩你一次,第二次就会觉得更加容易一些
但是谁不用服软呢?
嫉恨、爱情、斗争、金钱、地位,我们究竟那么努力地求生存,是在求什么?
那些看起来,像赵总那样看起来颇有地位的人,不也是一样柴米油盐地辛苦生活吗?
天地不仁以万物为刍狗,但是人与人之间,不也是没有把对方当人看待吗?肆意践踏,为所欲为。
高慧兰设计韩之源,设计李在英,明明知道欠了何明宇的青春,却可以一直威逼利诱地爬向青瓦台代言人的位置,不惜利用新闻之便,去把竞争者拉下台。
老张说记者选择发什么不发什么其实就已经是立场了都是人,谁的立场没有私心,那么记者所捍卫的可怜的真相,究竟又是什么呢?
大雄之类的人比比皆是,人生在世真的很没有意思,都是蝇营狗苟,互相算计,今天没过完已经得开始想明天,明明知道最后走的时候什么都不会留下,却还是一直向前奔跑。
高慧兰说,我从一个卑微的家庭走出来一直努力地生活才到现在这个地步。我又何尝不是呢?虽然我并不成功,但是生活,本来就没有优劣。
我选择做一个尽量纯粹,可以不被孤立有人支持的生活,我知道只能靠我自己所以一直在寻求进步,仅此而已。如果有一天可以出现一个人跟我说,你跟着我就好了那又是什么光景呢?
我不知道,太遥远了,今天比较实在,毕竟,两心相系,太过虚无缥缈了。
《鹬》是一部由皮克斯出品的动画短片,不知道大家有没有看过呢?影片主要讲述了一只小海鸟因为饥饿而努力克服恐水症最终到水上觅食的故事,画面精致唯美,画风可爱,网友们看完这部短片有怎样的感受呢?一起来看看吧!
今天,我在魔法小作家里看了2017年奥斯卡金奖动画短片《鹬》。
《鹬》主要讲述了一只十分依赖好妈的小鹬在妈妈的引导和寄居蟹的帮助下,克服了怕浪症,学会了独立觅食,并爱上大海的故事。
其中让我印象最深刻的就是小鹬第二次觅食的经历了。被大浪扑打过后的小鹬又惊又怕,可还是被鹬妈妈逼着去海边觅食了。经过上次的挫折后,小鹬一看到浪潮来了,就惊慌失措地逃走,以免又被浪花打着了。可它在草堆里被寄居蟹抬了出来,还和它成为了好朋友,最后在寄居蟹的鼓励下,小鹬喜欢上了大海。
看完这部视频,我不禁想到了社会上形形色色的人,这不就是社会的缩影吗?在成长的道路上,总会有像小鹬一样第一次遇到挫折的你,也会有像鹬妈妈这样的父母,老师,朋友来给予你帮助,助你取得成功。
汪曾祺说过:人的第一次往往需要勇气,但是第一次也往往会有意想不到的收获。因为它是探索,是挑战,是机遇。这只小鹬的成长故事就对这段话作了很好的诠释。只有努力向前,相信自己,你才会展开双臂,在空中自由飞翔!
电影往往是对生活的一种比较真实的反映,很多时候,电影里的有些美好的正能量的举动和片段都会让很多人感慨很多,学到很多,不知道大家有没有看过《Turning point》这部电影呢?影片剧情丰富,小编这里给大家带来了一篇网友的观后感,一起欣赏吧!
很久没有看这么感人的影片了,在这个日趋利益化的时代,我们内心深处无私的爱何尝不是在不知不觉中渐渐远去呢?其实,很多时候我们每一个个体都是不自觉地被别人影响,也会无意识地去影响别人,当我们用一颗真诚的心去关怀一个人,我们所传递的爱并不会止于这一个人,因为爱像接力棒,会从一个人的手中传向整个社会。
作为医学生的我们,往往被人们称为白衣天使,我想这么美的称号包含了多少敬仰与信任,又赋予了我们多么重大的责任与使命。我们迎接每一个新生命的到来,我们陪伴每个人走完人生最后一段旅程,我们是每个生命在最无助与最脆弱的时候唯一可以相信和依赖的人。而面对如此重要的社会责任,我们应该做些什么呢?
我不禁想起了某个墓志铭上的一句话To Cure Sometimes, To Relieve Often, To Comfort Always.(有时,去治愈;常常,去帮助;总是,去安慰)。或许作为医生的我们有时候可以做的事情真的很有限,但是除了提升我们的专业知识和临床技能之外,我们更需要去做的是给予病人更多的爱与关怀,甚至我相信爱的力量可以超越药物的治疗。
每天承受着繁重的医务工作,我们常常像一个机器人一样,忘记了微笑,忘记了问候,面对一个个病人就像面对一个个疾病模型一样,我们渐渐淡忘了当初选择医学作为自己终身事业的时候,是为了救人而不仅仅是治病。所以走的越远,我们就越发忘记了出发时的目的。
有些时候你不知道一个冰冷的表情会让病人感觉到有多么失落,你也不知道一个温暖的动作会带给病人一整天的好心情。我还记得在大学上课的时候老师曾经讲过,冬天给病人查体的时候一定要先把手搓热,这个小小的细节也给我留下了深刻的印象。或许我们并不是不想去关心病人,而是真的没想到那么多应该注意的问题。所以我们更应该站在病人的角度,设身处地地为他们着想,把每个病人都当做自己的父母、孩子和兄弟姐妹。当病人收到了我们发出的爱的信号,或许愉悦的心情会加快他的康复,或许他也会把这份爱传递给自己的家人和朋友,或许他更加愿意去帮助那些平时根本不会关注的社会弱势群体。
不得不说,我们的职业是神圣的,但是在医患关系日益紧张的今天,我们却又感到如此心痛。作为医生的我们也应该认真反思一下自己的行为。不要只用知识去看病,要真正用心去帮助病人,用无私的爱去关怀病人。
爱是一份礼物,你有,我有,每一个人都有,当你把爱送给别人的时候,一份爱变成了两份爱,你手中的爱并未减少。所以不要吝惜手中的爱,把它传递给身边每一个有缘与你相遇的人??
近日,由温子仁导演的奇幻动作冒险电影《海王》即将上映,不知道各位小伙本们是不是很是期待呢?影片主要讲述了主人公海王和妻子湄拉一同对抗人类敌对势力的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感,一起欣赏吧!
嗨,各位大家好!在写文章之前,先问大家一个问题:本周最值得期待的电影是哪一部?
不用说,本周包括本年度的压轴大片《海王》终于要隆重登场啦!
喜欢超级英雄的各位,经常会在一个问题上徘徊:漫威还是DC?回顾电影界这几年,除了电影屏幕中打的最精彩的超级英雄外,现实生活中,漫威和DC也一直处于交火状态。近些年来,漫威粉丝激增,几乎每部电影都能做到票房大卖,所有的超级英雄不论美丑都深受观众的喜爱和追捧,毕竟你可不能说摘下面具的死待是个超级大帅哥吧。
比起漫威,DC自打克里斯托夫诺兰的《蝙蝠侠》三部曲后,就不曾听过DC过多的消息,而在此期间,漫威不仅让所有的超级英雄都有了自己的电影,还让漫威宇宙无限的壮大,在《复仇者联盟3》中达到的顶峰,可以说,DC浪费的这十年以来,恰好让漫威有了个生存的壮大的空间。而《海王》是否能成为DC的翻身之作成了许多人好奇的问题。
谈起《海王》各位是否还记得去年DC的一部大片《正义联盟》?很可惜,这部电影在国外被评为最令人失望的超级英雄电影。而《海王》的即将上映,大家也因为DC之前的失败而产生了很多疑问。
那么《海王》能否为DC增光呢?
答案是:非常有可能。
大家喜欢超级英雄,不仅是因为他们有非凡的超能力,更多的还有他们的性格和喜好。在DC的超级英雄中,蝙蝠侠基本处于严肃不合群单打独斗状态,超人就是个完美男人,神奇女侠是个高挑的亚马逊公主。
但是经过这几年观众的喜好程度来看,观众们似乎更喜欢幽默风趣的超级英雄:死待,毒液,雷神。那么等一下,那么谁是DC宇宙中最搞笑,最爱卖弄小聪明还喜欢嘲笑别人的贱嘴呢?不用说,自然是海王阁下。
在采访导演温子仁的时候,温子仁也谈到,作为演员的杰森莫玛也在片场时不时地自由发挥,调侃下这个演员,调侃下那个角色,有时候作为导演的温子仁觉得这个笑点不错,就也加进了电影中。
谈起温子仁,看过温子仁采访的人都会发现,他是一位经常笑容满面自信满满的导演,第一眼看到他,就会觉得他浑身充满智慧的才气。他以恐怖片成名,不用说,大家都知道《电锯惊魂》《招魂》和《死寂》。但他的真正被众人熟知则是由于《速度与激情7》。可以肯定的是,《速度与激情7》可以算得上是这个系列中最好,最刺激的作品,而当时还发生了一个悲伤的故事:保罗沃克的离世。
可以想象作为导演的温子仁当时承受了多大的压力?想必《海王》让温子仁担任导演很大程度也是因为DC这么多年一直处于低谷,而温子仁则是可以担当大任,拯救DC与水火之中的好导演。
在对温子仁的采访中,他谈到在拍摄《海王》时,他以冒险和爱情为主线,并且还加了些自己的想象力在里头,所以大家一起期待温子仁的想象力会在电影中有怎样的发挥吧!
看过超级英雄的亲们都知道,超级英雄们在陆地上打,天空打,宇宙里打,但没有几个超级英雄能和海洋生物对话,甚至能在一片湛蓝无比的大海中生存。而海王正是一个可以带我们进入海底世界一起探险的人。
再加上海王那帅气勇猛的外表,估计看的少女心都会一下子跳出来。
谈了这么多,大家是否已经买好了电影票准备来一场海洋探险呢?喜欢海王,喜欢DC,和支持温子仁的亲们,在离开之前,别忘了关注,收藏下本文章噢,谢谢大家,希望《海王》()能票房大卖!给我们一个精彩无比的观影瞬间!
《将夜》是一部由陈飞宇和宋伊人等主演的奇幻剧情电视剧,该剧剧情丰富精彩,画面精致震撼,网()友对这部剧的评价是怎样的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
开篇的景色非常好,实景拍摄真的赞。
故事分主角和隆庆两条线展开,主角的故事线非常饱满,剧情从渭城开始讲述,一直到书院都非常连贯,小说中一些主角的身世也在一些细节方面逐步慢慢的讲述,体现出来,而不是开篇一段回忆什么的介绍完,这点我很喜欢。丫鬟桑桑身世也是如此处理,身患寒疾也是先通过不停的干活以及主角买酒给她喝的铺垫后慢慢引出,细节方面很到位。渭城的日常生活和老马的对话很温馨,一些很随和的对话以及动作,分别之时场景有音乐配上感觉比看小说还要好一分。
只是隆庆这条线就比较差了,每一个片段都剪辑的太短了,有时候有种插播广告的感觉......和主角这条线一对比完全没有存在感。隆庆出去历练太随意了,一个片段遇到陷阱打一场,获得线索,几分钟时间,放一会主角剧情再回来,遇到部落打一场,获得地图,几分钟又没了。剧情太过散乱。
打戏是我对这部戏最满意的地方,动作很帅气,打架也不是各种一面倒的情形,有来有回才比较有意思。(只不过吕思清大师还是没跳出小弟快死完了才出手的定律)。春风亭一战看得我非常激动,剧组用心了,毕竟看过小说所以很期待这一段,没有辜负我的期望,相比于之前期待诛仙的神剑御雷真诀得到的是两个不同的结果,诛仙令我很是失望,至今不能释怀。
演员的演技有些参差不齐吧,有的好有的坏。主角的演的还行,虽说有时候装13有些过头,可是也不错了。剧组也请了不少老演员,演颜瑟的金士杰我很喜欢,看过他演的好几部剧,都不错,不管剧怎么样他都能把自己的那部分演好,实力大腿。萧峰大哥过了这么多年也没怎么老,其实只看过他演的天龙八部很是怀念。至于演的差的,点名批评花痴隆庆二人组,太中二了,很不自然,感觉格格不入。黎明演的皇帝也不够好,只演出了温和的一面,生气的时候皇帝威严完全不够,和朝小树的吵架也感觉不到演出了震怒二字,配合了外面的偷听二人组就有点尬。
目前只看到了12级,给个四星作为鼓励,毕竟同类剧太过失望了。
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