《波西米亚狂想曲》观后感
如果天堂里有天使,那么弗莱迪摩克瑞是最活泼的那一个。上帝无疑也是一个双性恋。他对他动了心思。于是让他年纪轻轻就得了艾滋死去,来到天堂为他复制皇后乐队。上帝爱他瘦削的身材和那一抹小胡子。约翰列侬和迈克尔杰克逊也是因为这一点告别了人世。没有人知道天堂的生活是否快乐。他们是否继续歌唱和创作。但愿那是一个圣洁的地方。没有争吵和烦恼。至少,他们有盼望。他们的爱人至少在未来的某一天也会到来。他们会开车到天堂口去迎接吗?如果这一切是真的,那么死亡就是一场派对旅行。
一切都从一抹青涩开始。然后以混乱终结。天堂是否也有咖啡馆,萨特和波伏娃继续在那里喝咖啡。爱森斯坦和法斯宾德该怎么继续拍电影呢?天堂应该比地球广大,因为天是无限没有边界的。死去的人们都在宇宙里继续喜怒哀乐。天堂里的飞机应该更快,速度以光年计算。因为从这儿到那儿太远了。有时一趟拜访就要耗尽一个人的一生。
天堂里也有电影院。最近,弗莱迪摩克瑞独自观看了新电影《波西米亚狂想曲》。这部关于他的传记电影。皇后乐队的主唱。讲述了他传奇而又不羁的一生。他又想起了剧中人,他的曾经的未婚妻玛丽。他的男性爱人保罗。他一生的挚友,他的乐队的伙伴。那些在他歌唱时在台下疯狂的歌迷们。他记得所有人的脸。却再也想不起任何酒精的滋味。他想对他们说,天堂也还是寂寞的。我爱你们。他心情复杂。如果能打一通电话,他不知该不该邀请他们来天堂。他想念妈妈。他想念冬天的白雪,和秋天的落叶。他想念童年时分妈妈带他去吃冰淇淋。他想念一个女孩的发香。以及想念歌唱时声带迷狂的颤抖。如果再活一次,他想要每周回家和妈妈一起吃饭。他要和玛丽结婚。再也不沾酒精。他要忠诚地信仰一次宗教,让他的灵魂感到安静。
他坐在最后一排,默默流下泪来。他此刻还是1985年演出的那个样子。黑色的头发。胡子有些白了。他在天堂的音乐厅里还是唱那些歌。厌烦的时候,他就假唱。在天堂里,他的好伙伴们还没到齐。最近,他交到了几位文学界的朋友。马尔克斯和奈保尔。天堂里一切都是白色的。没有酗酒和毒品。他静下心来和文学朋友交谈。还学会了喝中国茶。他开始看书。在天气好的时候,他和约翰列侬一起喝喝小酒。听约翰讲他和小野洋子的故事。在圣诞节里,黑泽明、伯格曼、候麦还会来做客。沈从文和鲁迅还会坐好久的飞机赶来,参加聚会。上帝坐在主位。弗莱迪摩克瑞和约翰列侬唱起了《We Are the Champion》和《Hey Jude》。安东尼奥尼拿着DV拍下了聚会的画面。然后,在新年夜,大家一起到电影院午夜场看了电影《波西米亚狂想曲》。
候麦说,电影的叙述可以更加精致。对于弗莱迪摩克瑞的性格展示可以更加深刻。沈从文用湖南方言说,如果有下一人世,他可不可以向弗莱迪学唱歌?
噢,老兄,此刻就可以啊!弗莱迪笑着说道。
噢,现在可不行,我要向上帝申请先给我一副好嗓子!沈从文回应道。
伯格曼抽完了一支烟,说道,再次做人我要继续拍电影。或许我会尝试商业片。他转向列侬,我来拍你的故事,怎么样?
喔不,我想再次做一次歌手,这次我要比约翰列侬更出色!你就拍下一次的我好了,我争取长寿!列侬笑道。
喔,我要将这一切写成一本书,叫做《天堂回忆录》。马尔克斯说道,他转向奈保尔,听说最近上帝计划让你再次到人世做一名作家,你替我出版它,怎么样?
那我就成为魔幻现实主义阵营里的了,哈哈!奈保尔说。这不好,还是一切保留最初的模样。就让弗莱迪摩克瑞的歌迷保留他最为绝美的印象。就让一切停留在电影《波西米亚狂想曲》最后那20分钟让人惊艳的记忆里。
电影院里其他的幽灵看完了电影,发现了他们。天堂里还没有弗莱迪的唱片出售。他们围住他,让他在他们的手背上衣服上签名。然后提议让弗莱迪在天堂里开演唱会。弗莱迪非常镇定,大家看这部电影就好了。他动情地说。我的所有无奈与梦想都在这部电影里。我老了,就让这部《波西米亚狂想曲》成为伟大的皇后乐队最后的绝响!
上帝非常喜欢这部电影。他悄悄一个人到电影院看了好几遍。在圣诞夜聚会结束之后,他在思考一个问题,是让弗莱迪继续留在天堂,那样子他看起来好孤独;还是让他到人世间再次歌唱?他的私心让他感到愧疚。他觉得他不配做一个包容万物的上帝。这时,车内广播电台里响起了弗莱迪的歌声:那首著名的《波西米亚狂想曲》,收录在1975年的第四张专辑《A Night at the Opera》里:以神之名,我们不会放你走!
忽然,上帝心中有了答案。
一切都是最好的安排。
《波西米亚狂想曲》观后感
淼星人
一部让人血脉喷张的片,观影过程中一直在皮肤高潮,甚至五脏六腑都随着激动或者舒服,全程无尿点,让人感到了激情的一生。一个充满热爱和活力的人的一生。
首先是牙叔对音乐的绝对自信,i decided who i am,i am proformer。从开始就暴露出来自己强大的野心,从不知名起决定出唱片的魄力,到被经纪公司赏识的时候,要更多更多,一种全然的自信,从开始nobody时已经展现。让我想到一件有意思的事,有人是天生就知道要做什么,天然的天赋和使命感要把一种新的东西展现给世人,牙叔就是。有人是一辈子找寻自我,比如黑塞的荒原狼或者毛姆笔下的人物。这还真是两种完全不同的人啊。在音乐不被经纪老板认可,甚至记者采访会上无一例外都是问家庭私人生活的时候,一样坚持自己的音乐。
与在舞台上迷人自信的自我完全不同的另一面是脆弱的。这让这部电影让我感到这是一个活生生的人。性取向方面,牙叔是同性恋,在当时是件很严重的事,如果放在今天可能就不会有那么大的问题了。但是,对当时的人而言,从认识到自己是个gay,到开始面对这件事,中间有巨大的鸿沟和纠结。在自我的虚无方面,能看到当开始功成名就时,牙叔搬进大房子,mary在对面住的时候,感到寂寞,到和对面的mary玩开灯呼应的游戏,到邀请团员留下吃饭,被婉拒时的落寞,到开荒诞的party,人群熙熙攘攘,以此排解自己内心深处的寂寞,好像黑暗在追赶自我的自我坦白,这些脆弱的袒露让我感到这事一个活生生的人。而这一面与舞台上那么大步伐昂首挺胸充满激昂的牙叔形成了那么强烈的对比。 关于舞台上的自信和精气神,让我想起儿时小朋友的舞台表演,老师无疑是让表演出夸张的自信和精气神,那种外界强加进去的精神,与牙叔这种燃烧自我的发自内心的自信真是完全的不同的事情。让我看到一个人燃烧自己时候的那种灵活活力的魅力。
然后是,父亲的影响,从开始时候,父亲的善言善思善做的教诲和不被认可的自我否定,在歌中唱出“我甚至希望自己不曾来到过这个世界上”,让人心疼,可见家人的认可对一个人多么的重要,即使全世界认可你,但是缺乏父母的爱依然会让人缺乏存在感。想起一部恐怖片《灵异第六感》,当科尔的母亲终于接受科尔能看到亡灵后,科尔告诉母亲,外婆的亡灵曾告诉他。母亲曾经到外婆的墓地去,问了外婆一个问题:我有没有让外婆感到骄傲。而外婆的答案是,每一天。那一刻,不仅仅是母亲泣不成声,我也一样。牙叔,他逃避身世,自己改了名字,美其名曰“我从不回顾人生,只愿向前看“最后得到了父亲的认可,让人感动,抚平了内心的不安。
与父亲和解
在音乐上,独创性,一往无前,甚至在最后知道自己得艾滋以后,跟团员说,不要同情我,做好音乐,那种燃烧自我的劲头,让人动容,touch of the heaven。音乐是艺术的最高形式,骗不了人的,打动人的就是打动人的。刚好看到新闻,爆出来一个我还算比较喜欢的国内独立音乐人花粥抄袭旋律的事,真是不听不知道,一对比简直就是汉化版。天赋和独创性这种东西真是没办法。这部电影还原度极高,观影过程中一直被牙叔的舞台魅力打动。真是极大的愉悦,二刷imax选座时候看到中间一列全是单人占座,就觉悟到应该有很多人去感受牙叔的魅力,妥妥的情怀啊。
另外,电影里,mary作为一名女性简直太棒了。在牙叔自己还不肯承认自己是gay,声称love of my life是为mary写的时候,mary很冷静的说,说出来,这不对,比牙叔更清楚他不爱自己了,她说我甚至无法责怪你的难过,虽然mary只是时装店的售货员,那一刻我也为她的冷静和独立而鼓掌。如果在中国,已婚状态,估计要上演个貌合神离,或者一哭二闹三上吊的分家产的戏码吧。后来,在牙叔被paul欺骗不知情音乐会的时候,是怀孕的mary上门点醒了牙叔。真是虽然不是恋人,但是mary很清楚牙叔就是为音乐而生的人,一个真正了解他的挚友。
然后就是乐队成员,不得不承认,queen是一个团体而不是个人。创作的过程都是团队成员的碰撞才有那么好的音乐。在单飞后认识到其他团队成员的重要性,道歉时候,可以看到团队成员们并没有责怪他。早已原谅了他。牙叔真是幸运遇到很好的人生伙伴。
这部电影,让我看到了一个燃烧自己的牙叔,一个有自我迷惘的牙叔,一个孤独的人,一个对音乐有至高追求的牙叔,一个天赋才华横溢牙叔,一个自信充满个人魅力和舞台感染力的牙叔。看完这部电影,我只想到一句话,维特根斯坦临死前说,告诉他们,我过了极好的一生。
《波希米亚狂想曲》这部电影是一部音乐传记片,是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪莫库里以及他们音乐的致敬盛宴,相信喜欢他们乐队的人有很多,大家不妨去看看这部电影,小编今天也带来篇波希米亚狂想曲观后感影评,一起看吧。
之前从来没有接触过QUEEN乐队,看此影片也是因为热搜板上偶然一眼瞥见。观看后的感觉,这部传记以电影的形式播出,只是因为电影形式作为视听享受的最好载体,而其真正要展现的魅力实际在音乐上。
不可否认,在过去的年月里,有着从未进入你眼界的巨星,他在天空闪耀的光芒在达到地球的时候,你还未出生,当他陨落的时候,也未在你稚嫩的眼眸里留下一道细微的伤痕。相比于甲壳虫、迈克杰克逊,QUEEN乐队大多不为80后所知。然而在上一代人念念不忘的追忆中,QUEEN乐队终于从故纸堆里被翻找出来,拂去浮尘,晒去霉菌,为世人所瞻仰。这时,我们才发现真正的艺术与时间无关,从那泛黄的书页里渗透出来的韵律,依旧动人心弦。
由于电影本身是QUEEN乐队成员送给弗雷德的礼物,又跨越了QUEEN近20年的演艺生涯,2个小时的电影想要完美承载乐队成员的寄思、粉丝的期盼、乐队的历程、音乐的成就、弗雷德的一生几乎是不可能的。所以必须要有取舍,毕竟对于QUEEN乐队,对于弗雷德,有太多的角度可以展开,而影片选择了以一种青春纪念册的方式来展现,表达出来的自然是无数highlight时刻,却弥漫着离别的不舍之情。对于经历过这段回忆的人来说,教室午后的阳光、飞扬的粉笔屑、运动会的呐喊声、晚自习的灯光、考场沙沙的书写声都能让人热泪盈眶,往坏了说是贩卖情怀,往好了说是润色回忆;而对于局外人来说,他需要有偶像剧的观感,才能融入到这份纪念册里,毕竟谁不喜欢看放学路上秒速5厘米的樱花飞舞、篮球场上暴力灌篮的热血贲张呢?
有了这样的心理准备之后,再去观影,也许就不会有那么多的失落,更不会有电影沦为MV的嘲笑。不可否认,电影浮光掠影的推进,蜻蜓点水的展开的确略显仓促。从弗雷德加入smile乐队、第一只畅销曲、《波希米亚狂想曲》的诞生、创作《we will rock you》、直到最后的live aid终极演出,好像一场高潮迭起的party,女主人不停地变幻地装扮,在一首又一首的舞曲中粉墨登场又在经久不息的掌声中翩然谢幕。一首又一首的QUEEN经典曲目被当作转场音乐,带着观众在那黄金年代里跳跃,仿佛这世界只不过是专为为QUEEN搭建的剧场舞台,帷幕降下拉开都是QUEEN的表演。
以这种方式呈现QUEEN乐队的音乐成就的确是最快、最全的方法,也让本片成为一个顶级的视听盛宴。在QUEEN的台前、幕后、工作、家庭中,人们听见、看见、感知、理解,融入。前一秒轻弹钢琴倾述心声,后一秒身着亮片挥舞话筒;前一秒明灭台灯暗喻孤独,后一秒头戴皇冠傲接拥戴;前一秒录音棚里高声嘹歌,后一秒酒醉狂欢后无声落泪。如同一场盛世嘉年华,最华丽的服装、最精致的妆容、最优雅的身姿、引领着狂热的人们在乐园里盘旋。就好像迪士尼乐园的精髓在他的烟火一样,这部电影的高潮出现在最后,它以分子量级的精度完美复刻了当前live aid慈善演出的辉煌,每一个动作、每一个音节,每一个角度分毫不差,22分钟6首歌曲似乎是对弗雷克人生的总结。即使没有看过影片前半段,单独去看这最后的22分钟,也会被QUEEN的表演征服。而在经历过影片前述的乐队分崩离析、为钱单飞的迷茫、小人遍布的蒙蔽、挚爱失联的麻木,此时此刻乐队家庭的配合、全情投入的演出、万人合唱的现场、友人恋人的陪伴,让这22分钟变得更加有意义。
更加可贵的是,在这些光鲜亮丽之外,影片适时地穿插了弗雷德的个人情感与偶尔迷途。一场接一场的歌舞升平总会让人审美疲倦,这么说来百老汇的音乐剧也许需要和莎士比亚的独白结合才会更加动人。弗雷德的《love of my life》是唱给玛丽的,从相识到分离,这并不是一个美好的爱情故事,但是也许是对陪伴最好的诠释,毕竟经历过取下婚戒的伤心,还能在弗雷德即将错过live aid的那个关键雨夜出面关心,这也许是超越爱情的那一线羁绊。在演艺的巅峰,弗雷德曾经迷失过自己,以为自己是乐队的唯一灵魂,这促使他做出单飞的错误决定,直到后来他才明白即使他真的是那唯一灵魂,没有了乐队family的肉体的温暖,他永远只是一个冰冷的存在,而冰冷的存在并不能写出感动人心的歌。弗雷德有过一段黑暗史,在与乐队成员分道扬镳之后,在与挚爱mary不再形影相随之后,也就是在那个时候他染上了艾滋病,影片既没有刻意渲染也没有故意回避,就是将事实放在那里。这时的弗雷德总会在一群陌生人的狂欢后,于黑暗里窝在沙发的角落体会到一丝落寞。毒品、酒精、性总是能制造那一刻绚烂的欢愉,但是代价就是挖空后一刻的所有感觉,这时候寂寞就会乘虚而入填满身体,如同福尔马林浸泡的标本一般,宣告精神的死亡。
还好,弗雷德最后醒悟过来了,也许太晚,也许还不算太晚,还是在那个《雷雨》般戏剧化的雨夜,以他之口,说出一段震撼我心的话:你知道人什么时候会觉察自己已经腐烂了吗?彻底腐烂的那种?是果蝇,肮脏的小果蝇,来残渣上大快朵颐,但如今已经不剩什么供它享用了
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