观后感
白宫陷落观后感范文。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。那么该要如何写好观后感呢？经过收集，小编整理了白宫陷落观后感范文，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
刚刚看完White House Down归来，我不愿意用中文译名来描述这部电影的名字，因为中文译名误导了广大观众，这部才是正宗的《白宫陷落》，而不是先前的那部《奥林匹斯的陷落》。看完影片之后，略有一些失望，我原以为这部正宗的罗兰艾默里奇版的《白宫陷落》会比那部山寨的《奥林匹斯陷落》要强呢，结果看完之后发现，原有的既定印象未必会是真的。我个人从1996年的《独立日》(Independence Day)开始就一直是罗兰艾默里奇的粉丝，因为我非常喜欢他缔造的一系列灾难电影，比如《哥斯拉》、《后天》和《2012》。事实证明，罗兰艾默里奇非常善于灾难电影之道，他在一系列电影中打造的灾难场景令我们大为震撼。尽管，罗兰艾默里奇的灾难电影在故事上从来没有过什么太多的新意和深刻的内涵，但是因为其出色的灾难场景渲染则将罗兰艾默里奇推到灾难视觉系电影导演的第一人。
罗兰艾默里奇在灾难电影上过于出色，导致他的非灾难电影看起来并不是那么的出彩，在《白宫陷落》之前，罗兰曾经有两部好莱坞动作电影，一部是梅尔吉布森饰演的《爱国者》，一部是被很多朋友称之为超级大烂片的《史前一万年》。《史前一万年》是烂片无疑，口碑票房双重失败，这里不再多说。而《爱国者》则是阐释北美独立战争时期的一系列事件，不算烂片，甚至在梅尔吉布森的饰演下还有些文艺调，最后也靠着梅尔吉布森的影响力北美票房过亿，票房上也不算失败，但是在《爱国者》之中，我们没有看到罗兰艾默里奇的电影风格，包括叙事上和场面上，感觉这部电影中梅尔吉布森的影响力要比罗兰艾默里奇大得多。
或许很多朋友会把《白宫陷落》也看作灾难片，而事实上来说，影片中几乎没有灾难场景(除非那些迈克尔贝式的爆炸算作灾难场景的话)，这是一部纯正的美国式英雄主义枪战动作电影，作为一部爆米花电影，影片有着反战题材作为故事背景，以黑人总统作为现实背景，再加上查宁塔图姆是目前好莱坞电影界的当红小生，本应该算是爆米花动作片的上乘之作，但不幸的是，影片并没有取得口碑以及票房上的成功，尽管很多朋友会把原因归结于先前的那部《奥林匹斯的陷落》，但是在我看来，更主要的原因存在于影片本身。
第一，我们可以看到罗兰艾默里奇确实非常想突破自己原有的擅长领域(灾难片)，试图走枪战动作片的套路，尽管这个常识值得我们赞赏，但是罗兰艾默里奇并没有走出自己独特的动作片风格，因为影片中几乎所有的枪战、爆炸和动作桥段我们都有着似曾相识的感觉，而且我们知道在枪战动作爆炸电影中的领军人物就是江湖人称爆炸贝的迈克尔贝，《白宫陷落》中的很多场景都可以在迈克尔贝的电影中找到类似的地方。我不想说罗兰艾默里奇就是要照抄迈克尔贝的电影，但是他在枪战动作爆炸场面上毫无创新却是显而易见的(而相比之下，罗兰艾默里奇在灾难片中的不断创新则是人们称道的)。
第二，尽管《白宫陷落》不再是灾难片的套路，但是在电影的叙事风格上却延续了罗兰艾默里奇一系列灾难电影上的套路。我们知道，罗兰艾默里奇的灾难片在故事上从来没有被人称赞过，因为他的电影的叙事总是那么很不自然，在一起毫无必要的细节上总是着墨很多而导致影片整体拖泥带水、节奏散乱。在《白宫陷落》中同样如此，节奏慢，故事阐述过于拖泥带水让人觉得很不舒服。
没有了罗兰艾默里奇标志性的灾难片风格，再加上影片质量本身就存在着诸多问题，而且还有先前的《奥林匹斯的陷落》的影响，多重打击下导致《白宫陷落》票房上的失败，就连查宁塔图姆也救不了。
从我个人的角度去比较《白宫陷落》和《奥林匹斯的陷落》两部电影的话，我个人更喜欢所谓山寨版的《奥林匹斯的陷落》。原因如下：
第一，作为从小到大看着八九十年代古典硬汉动作电影长大的我来说，我更喜欢《奥林匹斯的陷落》那种古典的硬汉动作电影。其实对比两部电影的男主角来看，杰拉德巴特勒在《奥林匹斯的陷落》的形象比之《白宫陷落》中的查宁塔图姆更像是一个硬汉，而且其动作戏的套路也是古典硬汉动作戏的套路，查宁塔图姆在身体上和力量上显得有点弱。
第二，《奥林匹斯的陷落》的整个故事风格就是简单粗暴、直来直去，没有任何煽情和拖泥带水的地方，就是一个简单的敌人来了-占领白宫-英雄来了-与敌肉搏-干掉敌人-拯救人质和白宫的套路，故事上尽管也没有什么称道的地方，却能够让人们很快回忆起当年那种简单粗暴的硬汉动作片电影。
最终，我对《白宫陷落》整部电影的评价算是负面的，我给予影片6.5分的评价(就算是不太好，其实整部电影还是可看性非常高的，算是合格的爆米花电影)，有点失望!
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《白宫陷落》电影观后感
《白宫陷落》电影观后感
刚刚看完White House Down归来，我不愿意用中文译名来描述这部电影的名字，因为中文译名误导了广大观众，这部才是正宗的《白宫陷落》，而不是先前的那部《奥林匹斯的陷落》。看完影片之后，略有一些失望，我原以为这部正宗的罗兰艾默里奇版的《白宫陷落》会比那部山寨的《奥林匹斯陷落》要强呢，结果看完之后发现，原有的既定印象未必会是真的。
我个人从1996年的《独立日》（Independence Day）开始就一直是罗兰艾默里奇的粉丝，因为我非常喜欢他缔造的一系列灾难电影，比如《哥斯拉》、《后天》和《2012》。事实证明，罗兰艾默里奇非常善于灾难电影之道，他在一系列电影中打造的灾难场景令我们大为震撼。尽管，罗兰艾默里奇的灾难电影在故事上从来没有过什么太多的新意和深刻的内涵，但是因为其出色的灾难场景渲染则将罗兰艾默里奇推到灾难视觉系电影导演的第一人。
罗兰艾默里奇在灾难电影上过于出色，导致他的非灾难电影看起来并不是那么的出彩，在《白宫陷落》之前，罗兰曾经有两部好莱坞动作电影，一部是梅尔吉布森饰演的《爱国者》，一部是被很多朋友称之为超级大烂片的《史前一万年》。《史前一万年》是烂片无疑，口碑票房双重失败，这里不再多说。而《爱国者》则是阐释北美独立战争时期的一系列事件，不算烂片，甚至在梅尔吉布森的饰演下还有些文艺调，最后也靠着梅尔吉布森的影响力北美票房过亿，票房上也不算失败，但是在《爱国者》之中，我们没有看到罗兰艾默里奇的电影风格，包括叙事上和场面上，感觉这部电影中梅尔吉布森的影响力要比罗兰艾默里奇大得多。
或许很多朋友会把《白宫陷落》也看作灾难片，而事实上来说，影片中几乎没有灾难场景（除非那些迈克尔贝式的爆炸算作灾难场景的话），这是一部纯正的美国式英雄主义枪战动作电影，作为一部爆米花电影，影片有着反战题材作为故事背景，以黑人总统作为现实背景，再加上查宁塔图姆是目前好莱坞电影界的当红小生，本应该算是爆米花动作片的上乘之作，但不幸的是，影片并没有取得口碑以及票房上的成功，尽管很多朋友会把原因归结于先前的那部《奥林匹斯的陷落》，但是在我看来，更主要的原因存在于影片本身。
第一，我们可以看到罗兰艾默里奇确实非常想突破自己原有的擅长领域（灾难片），试图走枪战动作片的套路，尽管这个常识值得我们赞赏，但是罗兰艾默里奇并没有走出自己独特的动作片风格，因为影片中几乎所有的枪战、爆炸和动作桥段我们都有着似曾相识的感觉，而且我们知道在枪战动作爆炸电影中的领军人物就是江湖人称爆炸贝的迈克尔贝，《白宫陷落》中的很多场景都可以在迈克尔贝的电影中找到类似的地方。我不想说罗兰艾默里奇就是要照抄迈克尔贝的电影，但是他在枪战动作爆炸场面上毫无创新却是显而易见的（而相比之下，罗兰艾默里奇在灾难片中的不断创新则是人们称道的）。
第二，尽管《白宫陷落》不再是灾难片的套路，但是在电影的叙事风格上却延续了罗兰艾默里奇一系列灾难电影上的套路。我们知道，罗兰艾默里奇的灾难片在故事上从来没有被人称赞过，因为他的电影的叙事总是那么很不自然，在一起毫无必要的细节上总是着墨很多而导致影片整体拖泥带水、节奏散乱。在《白宫陷落》中同样如此，节奏慢，故事阐述过于拖泥带水让人觉得很不舒服。
没有了罗兰艾默里奇标志性的灾难片风格，再加上影片质量本身就存在着诸多问题，而且还有先前的《奥林匹斯的陷落》的影响，多重打击下导致《白宫陷落》票房上的失败，就连查宁塔图姆也救不了。
从我个人的角度去比较《白宫陷落》和《奥林匹斯的陷落》两部电影的话，我个人更喜欢所谓山寨版的《奥林匹斯的陷落》。原因如下：
第一，作为从小到大看着八九十年代古典硬汉动作电影长大的我来说，我更喜欢《奥林匹斯的陷落》那种古典的硬汉动作电影。其实对比两部电影的男主角来看，杰拉德巴特勒在《奥林匹斯的陷落》的形象比之《白宫陷落》中的查宁塔图姆更像是一个硬汉，而且其动作戏的套路也是古典硬汉动作戏的套路，查宁塔图姆在身体上和力量上显得有点弱。
第二，《奥林匹斯的陷落》的整个故事风格就是简单粗暴、直来直去，没有任何煽情和拖泥带水的地方，就是一个简单的敌人来了-占领白宫-英雄来了-与敌肉搏-干掉敌人-拯救人质和白宫的套路，故事上尽管也没有什么称道的地方，却能够让人们很快回忆起当年那种简单粗暴的硬汉动作片电影。
最终，我对《白宫陷落》整部电影的评价算是负面的，我给予影片6.5分的评价（就算是不太好，其实整部电影还是可看性非常高的，算是合格的爆米花电影），有点失望！
电影《白宫陷落》观后感
电影《白宫陷落》观后感
《白宫陷落》提出的这个主题比较骇人听闻，作为美国政府最高权力机构的所在地，白宫被恐怖分子袭击并占领的话，美国乃至世界都将受到极大的威胁。因为美国手握数以千计的核弹头，恐怖分子的目标无非也就是这些能毁灭世界的武器，届时引发的危机难以想象。
导演安东尼福奎阿之前曾拍摄过《训练日》、《生死狙击》等动作枪战片，他对于枪战动作场面的掌控非常出色，《白宫陷落》是他场面调度最大的电影，换言之，也是投资最大的一部电影。影片由杰拉德巴特勒（《斯巴达300勇士》）、艾伦艾克哈特（《黑暗骑士》）、摩根弗里曼三位明星领衔，整部电影的剧情处于高速发展的阶段，始终处于运动之中，电影中的时间也集中在一天之内。
《白宫陷落》首先还是一部美国主旋律式的电影，对于美国特工的英勇无畏做了很好的描写，但影片中对来自亚洲的恐怖分子也着力刻画，电影中的反派从登场到结尾都很强，这一点令人印象深刻，或许踏上异国的领土已经难有生还机会，所以拼命一搏的杀伤力令到美国特工和军队都难以抵抗。
影片《白宫陷落》的故事主要讲述杰拉德巴特勒饰演的特工麦克在白宫被占领以后，孤身潜入白宫之内，独自迎敌并力挽狂澜的故事。这其实就像是很多电子游戏中设定一样，在相对封闭的空间内主角迎头痛击匪徒，利用空间和环境的特点，加上智勇双全和武器装备把匪徒逐个击破。整个过程就很嗨，动作场面和爆破戏份足够震撼观众的眼球，导演把一些情绪点也控制的比较好，让故事情节很好地烘托出紧张的氛围。
电影《白宫陷落》中比较突出的一点是在白宫被攻陷段落中的惨烈展现，难以计数的军人、特工和平民遭到袭击和射杀，这一段落是突出恐怖袭击的可怕性，同时也将影片带入了高潮，这场戏中导演对枪战场面的高超调度就显示出水平来，不同环境的射击和不同枪械的展示，在这场戏中都得到淋漓尽致的发挥。
好莱坞大片《白宫陷落》明明就是一部简单纯粹、面向全球观众的商业电影，却被一些有心人士蓄意贴上政治标签，这样可笑的解读不仅让人大跌眼镜，更让很多人开始质疑现在媒体的公正性。《白宫陷落》被曲解最多的，是影片中对恐怖份子的表述。片中明确的指出恐怖份子是隐藏在韩国政府内部的国际恐怖份子，而且这些恐怖份子与朝鲜无关。
美国特工孤身挑战恐怖分子的影片大家已经看过不少，但《白宫陷落》突出的一点就是把战场搬到了白宫，这是把握美国军事和政治命脉之地，陷落之后足以威胁美国和世界的核安全。影片基本是属于一气呵成，在没有拖泥带水的情况下，让特工麦克浴血奋战，从这一点来看，倒是和《斯巴达300勇士》在精神上非常相似。
白宫陷落观后感1000字
刚刚看完White House Down归来，我不愿意用中文译名来描述这部电影的名字，因为中文译名误导了广大观众，这部才是正宗的《白宫陷落》，而不是先前的那部《奥林匹斯的陷落》。看完影片之后，略有一些失望，我原以为这部正宗的罗兰艾默里奇版的《白宫陷落》会比那部山寨的《奥林匹斯陷落》要强呢，结果看完之后发现，原有的既定印象未必会是真的。
我个人从1996年的《独立日》(Independence Day)开始就一直是罗兰艾默里奇的粉丝，因为我非常喜欢他缔造的一系列灾难电影，比如《哥斯拉》、《后天》和《2012》。事实证明，罗兰艾默里奇非常善于灾难电影之道，他在一系列电影中打造的灾难场景令我们大为震撼。尽管，罗兰艾默里奇的灾难电影在故事上从来没有过什么太多的新意和深刻的内涵，但是因为其出色的灾难场景渲染则将罗兰艾默里奇推到灾难视觉系电影导演的第一人。
罗兰艾默里奇在灾难电影上过于出色，导致他的非灾难电影看起来并不是那么的出彩，在《白宫陷落》之前，罗兰曾经有两部好莱坞动作电影，一部是梅尔吉布森饰演的《爱国者》，一部是被很多朋友称之为超级大烂片的《史前一万年》。《史前一万年》是烂片无疑，口碑票房双重失败，这里不再多说。而《爱国者》则是阐释北美独立战争时期的一系列事件，不算烂片，甚至在梅尔吉布森的饰演下还有些文艺调，最后也靠着梅尔吉布森的影响力北美票房过亿，票房上也不算失败，但是在《爱国者》之中，我们没有看到罗兰艾默里奇的电影风格，包括叙事上和场面上，感觉这部电影中梅尔吉布森的影响力要比罗兰艾默里奇大得多。
或许很多朋友会把《白宫陷落》也看作灾难片，而事实上来说，影片中几乎没有灾难场景(除非那些迈克尔贝式的爆炸算作灾难场景的话)，这是一部纯正的美国式英雄主义枪战动作电影，作为一部爆米花电影，影片有着反战题材作为故事背景，以黑人总统作为现实背景，再加上查宁塔图姆是目前好莱坞电影界的当红小生，本应该算是爆米花动作片的上乘之作，但不幸的是，影片并没有取得口碑以及票房上的成功，尽管很多朋友会把原因归结于先前的那部《奥林匹斯的陷落》，但是在我看来，更主要的原因存在于影片本身。
第一，我们可以看到罗兰艾默里奇确实非常想突破自己原有的擅长领域(灾难片)，试图走枪战动作片的套路，尽管这个常识值得我们赞赏，但是罗兰艾默里奇并没有走出自己独特的动作片风格，因为影片中几乎所有的枪战、爆炸和动作桥段我们都有着似曾相识的感觉，而且我们知道在枪战动作爆炸电影中的领军人物就是江湖人称爆炸贝的迈克尔贝，《白宫陷落》中的很多场景都可以在迈克尔贝的电影中找到类似的地方。我不想说罗兰艾默里奇就是要照抄迈克尔贝的电影，但是他在枪战动作爆炸场面上毫无创新却是显而易见的(而相比之下，罗兰艾默里奇在灾难片中的不断创新则是人们称道的)。
第二，尽管《白宫陷落》不再是灾难片的套路，但是在电影的叙事风格上却延续了罗兰艾默里奇一系列灾难电影上的套路。我们知道，罗兰艾默里奇的灾难片在故事上从来没有被人称赞过，因为他的电影的叙事总是那么很不自然，在一起毫无必要的细节上总是着墨很多而导致影片整体拖泥带水、节奏散乱。在《白宫陷落》中同样如此，节奏慢，故事阐述过于拖泥带水让人觉得很不舒服。
没有了罗兰艾默里奇标志性的灾难片风格，再加上影片质量本身就存在着诸多问题，而且还有先前的《奥林匹斯的陷落》的影响，多重打击下导致《白宫陷落》票房上的失败，就连查宁塔图姆也救不了。
从我个人的角度去比较《白宫陷落》和《奥林匹斯的陷落》两部电影的话，我个人更喜欢所谓山寨版的《奥林匹斯的陷落》。原因如下：
第一，作为从小到大看着八九十年代古典硬汉动作电影长大的我来说，我更喜欢《奥林匹斯的陷落》那种古典的硬汉动作电影。其实对比两部电影的男主角来看，杰拉德巴特勒在《奥林匹斯的陷落》的形象比之《白宫陷落》中的查宁塔图姆更像是一个硬汉，而且其动作戏的套路也是古典硬汉动作戏的套路，查宁塔图姆在身体上和力量上显得有点弱。
第二，《奥林匹斯的陷落》的整个故事风格就是简单粗暴、直来直去，没有任何煽情和拖泥带水的地方，就是一个简单的敌人来了-占领白宫-英雄来了-与敌肉搏-干掉敌人-拯救人质和白宫的套路，故事上尽管也没有什么称道的地方，却能够让人们很快回忆起当年那种简单粗暴的硬汉动作片电影。
最终，我对《白宫陷落》整部电影的评价算是负面的，我给予影片6.5分的评价(就算是不太好，其实整部电影还是可看性非常高的，算是合格的爆米花电影)，有点失望!
《白宫管家》观后感400字
今天下午我看了一部美国大片《白宫管家》，看完后，感觉很棒。
《白宫管家》从主人公Eugene Allen小时候目睹父亲被奴隶主枪杀说起，之后他在奴隶主家当了黑佣，成年后逃跑之后被选为白宫管家，整个故事应该说比较励志的，但导演李?丹尼尔斯在故事的基础上加入了很多冲突，使影片在132分钟里变得还算好看，不沉闷，这一点比《林肯》和《胡佛》要强不少。比如主人公和他儿子的冲突，主人公是个保守派，而儿子是个激进派，儿子整天宣传反对种族歧视的活动，主人公因为从小目睹自己父亲由于反对奴隶主被枪杀，所以主人公显得比较保守。
奥斯卡的偏爱从一个家族反应出整个时代的变迁的题材。因为与白宫亲密接触的传奇性，让黑人男仆塞西尔见证了从艾森豪威尔到奥巴马时代的所有历史时刻，《白宫管家》是美国当代民权运动的缩影，一部主旋律电影。纪录片与情节剧的混合，影片娓娓道来有色人种在美国一百年的境遇演变，塞西尔从农场到酒店再到白宫，整个人生历程都篆刻着鲜明的历史印记。民权运动，肯尼迪被刺，越南战争，水门事件等重大事件，在白宫男仆的眼中碎片化，融入个人情感。
多位大咖的客串为电影添彩，除了影帝级的福里斯特惠特克和全美人民热爱的奥普拉之外，约翰库萨克、罗宾威廉姆斯甚至玛丽亚凯莉都有演出，也算是观众的享受了。
《白宫管家》观后感600字
文: 蓝莹梅
李丹尼尔斯是美国近年来备受关注的新秀导演，与好莱坞大制作不同的是，他擅长以动人情节取胜，深挖小人物大时代的切合点，震撼人心。特别要提到的是，李丹尼尔斯是个黑人，他接受采访时表示自己一直对有色种族的特殊偏爱，不是为了讨巧，更不是诋毁白人，仅仅想要传递黑人的声音，所以这部《白宫管家》便诞生了。
人物形象塑造到位
《白宫管家》讲述的是一个非裔美国人塞西尔盖恩由于为人谦逊、做事踏实，被贵人相中，因此他从华盛顿某酒店走进权力之巅白宫，再从普通洗碗工转身为首席管家。在长达三十余年的管家生涯里，他谨记前辈的忠告你什么也听不到，你什么也不会说，你只是个侍者，默默做好本职工作，即使目睹黑人被欺压的情形也只能假装没事，微笑与同事打招呼。正是他的隐忍和老实表现出来的正能量，得到了这三十余年来陆续上任的八位总统的赏识与尊重。其他配角的塑造也有可圈可点，如八位处理黑人事件迥异的总统、参加民权运动的大儿子、搞婚外情的妻子等等，这些形形色色的人物在一定程度上加深了观众对故事内容的理解，也从侧面衬托男主人公的形象。
情节设计的讨巧
《白宫管家》的故事取材于《华盛顿邮报》曾刊登的一篇真实的文章，以一个小人物的视角展示了美国上世纪黑人遭受不平等待遇并争取权利的政治现象，贯穿恢弘的历史镜头：肯尼迪遇刺、水门事件、越南战争、黑人总统当选等等，升华了影片的内涵，奠定其黑马的地位。这令我联想到国人拍摄的电影《建国大业》，黄建新导演同样以各个历史瞬间贯穿影片当中，也起到了轰动的效果，但不够深入人心，观影中观众却忙于认脸（明星太多），而进入不了故事当中。以小见大的手法在《白宫管家》用到极致，令人动容，不只是为男主人公的生活经历，还有感慨美国历史的变迁。
当然，这部影片也有败笔之处，就是描述男主人公的妻子酗酒出轨办派对过于多，根本没必要的情节，不知道是不是因为饰演妻子的是美国著名脱口秀主持人奥普拉，所以才临时加上去的镜头，总之让人看了摸不着头脑。
巴比伦的陷落观后感影评
《巴比伦的陷落》是一部于2014年播出的电视喜剧，该剧剧情精彩纷呈，纷繁复杂，关于这部剧，网友们的看法是怎样的呢？一起去看看吧！
我已经记不起上次写这种长评是哪年的事了，五年前？十五年前？我也以为再也不会对任何电影/电视剧发表超过140字的评价，直到遇到了《巴比伦的陷落》，才晓得自己图样森破，安德拿衣服
不过，仔细想了想，倘若我能在B站下架前就晓得这部剧的存在，应该连140字短评都可能不会有了。
废话太多，下面开始
《巴比伦的陷落》，作为一部费时三年（1976-1979）的剧作，云聚包括德克斯诺菲尔德、理查德德瑞福特伍德爵士、德柯西梅隆沃兹、马蒂卡曼奇在内的诸多名角大腕，由著名作家、制片人、编剧、导演、演员埃里克琼罗什创作、编剧、执导、制作，全剧长达136分钟，共六集，讲述了石油大亨莫豪斯家族三代人的盛衰兴亡，囊括爱情、伦理、悬疑、冒险、谍战等诸多元素，手法极具戏剧张力，情节非常跌宕起伏，台词饱含哲理，配乐十分动听，人人字幕组的翻译更是锦上添花，实乃世纪以来罕见神作，不容错过。
以上纯属口胡。人人的字幕很赞是真的，托比马奎尔、蒂姆罗宾斯和海利乔奥斯蒙特的表演很赞也是真的，世纪以来罕见神经病大作，嗯，也是真的
从主线而讲，其实整部剧的情节很明晰，就是一个颇具古希腊悲剧风的 伪 德国骨科故事说的确切些，是一个进可古希腊悲剧退就狗血言情剧的故事，看每集头尾的样子似乎偏向狗血言情剧多一些（反正古希腊悲剧的情节现在来看也差不多是一堆狗血）。
好吧我概括下具体的主线剧情
身为流浪儿的男主被当时尚未发家的石油大亨乔纳斯莫豪斯捡到，认为养子。莫豪斯的亲生女儿辛西娅，一个霸道又野心勃勃的女孩，看上了她被捡来的哥哥（马奎尔比韦格小两岁，但是真的设定是哥哥），在她孜孜不倦的追求下，哥哥德文最终也爱上了她。但是深知这样的爱情有悖伦理，德文欲还还拒，为了逃离对辛西娅的感情，他先是参军打日本人，在一场空战中不幸坠机身亡呸是生还，因为英勇的表现和杀敌战绩，他得到了包括前往英国在内的许多嘉奖，并且最终娶了美丽温柔贤惠知理的安妮女士（由盖茨比苦苦追求的黛西小姐呃不对是凯瑞穆里根倾情献声）为妻。
回归美国后，他本以为日子就这么下去了，不想妒火中烧的妹妹谋杀了安妮女士，她原以为这样德文就会跟自己在一起，然而心灰意冷的德文却选择孤身一人浪迹天涯。辛西娅帮父亲打理公司，一边寻找哥哥，最终在旧金山的一个小破旅馆里找到了颓废的德文，在迷幻的旅店灯光下，兄妹俩放纵情感，度过了难以忘怀的岁月（？？？）。
听闻父亲病重，德文回归莫豪斯集团，但父亲竟是被自己和妹妹的乱伦之恋活活气死，再次感到良心道德双重谴责的德文再次选择离开辛西娅，灰心丧气的辛西娅不得不选择嫁给了一位银行家，并为他在床单都没滚过的情况下生了个大胖小子温斯顿
德文开始沉湎海洋科学，与美丽性感的海洋生物科学家隐形女侠错了是德克西梅隆沃兹博士共事，德克西爱上了德文。掌管莫豪斯集团大权的辛西娅越来越贪婪，终于她要关闭德文的海洋科学研究室好把资金用于军火上的更大扩张，德文去找她，却遭到她和她十五岁儿子温斯顿的当众羞辱。愤怒难耐的德文在德克西的点拨下决定以自己的文学才能反击，阻止莫豪斯集团。
他大获成功，并因此迫使辛西娅亲自登门谈判，仇人相见分外眼红，辛西娅与德克西为德文大打出手，为了挽回哥哥，辛西娅提出许多并答应了德文的条件，还发配自己同样野心勃勃的儿子温斯顿去外事部门。不想就此埋下悲剧的导火索。
辛西娅告诉温斯顿他的舅父其实是他的亲父，更使得温斯顿仇恨不已，决心报复的温斯顿一步一步毁灭德文所爱的一切，最后连德文与安妮女士唯一的孩子，可爱的玛丽安妮也被他杀死。意识到杀人凶手的德文终于在一生的逃避之后爆发了，在莫豪斯集团举办的年度文艺聚会上，他拔枪怒向温斯顿，尽管辛西娅在最后关头喊出他才是温斯顿生身父亲的真相，已经太晚了
主线就是这样的，但是整部剧的重点并不是主线，而是在主线讲述过程中参糅数不清的恶搞和吐槽，有的针对上世纪中叶的流行文化（摇滚首当其冲），有的针对肥皂剧（比如《唐顿庄园》/滑稽），有的针对著名电影（据说《蜘蛛侠》有中枪不过我眼拙没看出来），有的针对老式典型片（西部片躺好不要动），有的针对某些社会事件（越战，伊核问题，资本扩张，环保），而且这些恶搞都是极尽浮夸做作之能事，for example：
第一集罗宾斯给马奎尔的铭刻长达一分半钟铭文的指南针
第二集马奎尔坠机前长达两分钟的抒情独白
第二集马奎尔和安妮女士的对戏（我信了你的邪）
第三集安妮女士之死
第三集马奎尔和韦格的激情戏（放当年你俩怕是要被打死）
第五集阿尔巴和韦格的互扇耳光
第五集奥斯蒙特的我恨你长台词（碾压琼瑶奶奶，不接受任何反驳）
所以，对我而言，这部剧的笑果至少有一半属于演员本身的功劳，换句话说就是如果这部剧不是托比马奎尔主演没有蒂姆罗宾斯和海利乔奥斯蒙特出演，喜剧程度很大概率要大打折扣，这倒不仅是因为我本来就是冲着马奎尔主演去看，而且因为这几位以主演正经电影著名的电影演员相比普通的喜剧演员，其台词功力和表演技巧，以及身为非喜剧演员演喜剧的反差，都是不能忽略的笑点讲真的，长达六集的观剧过程（）中本蓝龙不止一次心情近乎崩溃地怀疑将来会再也无法正视一直以来凭借肤白体柔易推倒三宝与维果莫特森和加布里埃尔伯恩共同占据男神宝座的托比马奎尔了幸好最后发现并不会托比你永远是我翡翠梦境中那只软软的萌萌的一看到就想要揉毛毛的小牡鹿！
不过我肯定没法看《了不起的盖茨比》了哈哈哈哈哈哈哈！
看了下豆瓣短评，不出预料，偏于两极分化，要么觉得好看好玩，要么觉得不知所云，我属于觉得好看好玩的那部分，也不知是不是因为在看完前已经坏掉了。但不得不说，第六集相比前五集，总觉得有股蛇尾的味道，唯二的亮点都在前十三分钟，本应衔接第一集片头的最终高潮怎么看都像是从某个拙劣的上世纪五六十年代肥皂悲剧中照搬过来的我不是没有怀疑过这可能是故意的，因为从设定上这部剧就是个槽点无数的不被看好的作品，但是当最后威尔法瑞尔晃动着肥硕？的躯体背对镜头说出Im definitely going to be sick，法克，老娘发自内心地觉得应该赶紧去看《苹果酒屋法则》来治愈懵逼的心灵。
好吧，其实老娘写这个剧评的时候仍然是懵逼的。
哦对了，李子，虽然你拿到了小金人，你基友的演技还是比你高。
一开始就知道，这是蛇精病的代表，但冲着传说中的大卡司阵容，依然看了这一部迷你剧。
看完才知道，这才是真真正正的雷剧！
戏中戏就算了，所有外景都是模型是闹哪样？
毫无由头的起源加上琼瑶式的剧情发展又是搞毛线？
一块怀表上为何能刻上长达几分钟的台词？男主为何能突然变身撒亚人秒杀小日本？那个海底实验室的高大上产品是怎么从70年代的背景中蹦跳出来的？男主的老婆为什么会是一个塑胶模特？ 请观看这一期的《走近科学》，噢不，是年度神经大剧，《巴比伦的陷落》
剧情简单来说就是：一个老头喝着就被酒发酒疯说自己有部小说屌炸天，这小说说啥呢，说的是从前有个老头在街边拣到个小男孩，遂收为义子，然后这个儿子从小就和木有血缘关系的妹妹搞在了一起，然后他们挖到了石油就好有钱，男主长大后去当兵，被小日本俘虏又变身搞死了小日本，然后娶了个英国塑料娃娃回家，有奸情的妹妹当然不乐意啊，便偷偷杀了塑料娃娃，男主悲痛欲绝，丢下妹妹和自己的女儿流浪成为嬉皮士，然后妹妹苦苦追寻顺便劝他戒毒，男主被妹妹所感动戒毒顺便滚了好多次床单，然后回家老父准备要挂但依然反对兄妹乱伦，老父一死男主又到处流浪成为科学家去海底实验室研究高科技去了，妹妹伤心欲绝again然后就娶，哦不是，是嫁了个喜当爹的，半年内就生了个SB儿子（儿子的亲生父亲是谁呼之欲出啊！），男主和女儿（这女儿的剧情太跳跃了，刚刚还是婴儿的，突然就变大人了）讨论一阵人生哲理，又和美女研究员滚了几次床单，然后突然改行当作家！然后貌似公司出现问题，妹妹突然又苦苦追寻哥哥，妹妹和美女研究员互相打了几十个巴掌之后男主和妹妹重回公司，SB儿子地位不保，卖军火不顺，遂怒撞男主女儿，男主女儿死，男主怒拔枪，妹妹栏在两人之间，说出二人乃父子的实情，但枪响，三人皆中枪，儿子死，妹妹在男主怀中说爱你，也死，男主重伤，上车飞奔，一边驾车一边喝酒嗑药，回到公司，录下自己的回忆录，后死，上了天堂，看见父亲和妹妹在等他然后一开始喝酒的老头就继续叫酒喝！
除了中国，没想到美国的雷剧也这么雷！琼瑶赶紧去收版权费！而且，男主是旧版蜘蛛侠！SB儿子是当年AI的男主小男孩！就是老了又胖了
观后感范文:歌剧魅影爱情电影观后感范文
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。小编在这里给大家带来歌剧魅影爱情电影观后感范文五篇，希望大家喜欢!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
歌剧魅影爱情电影观后感范文1
这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。
《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。
克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。
在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。
魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。
也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……
歌剧魅影爱情电影观后感范文2
《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。
本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!
影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!
最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!
这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!
歌剧魅影爱情电影观后感范文3
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧魅影爱情电影观后感范文4
《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。
观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。
魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think ofme》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。
Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。
终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。
魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。
当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。
歌剧魅影爱情电影观后感范文5
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of noreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask ofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!
歌剧魅影爱情电影观后感范文
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