观后感

《山河恋》观后感范文。

好的影响也是人进步的阶梯，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。我们从哪些角度来写观后感呢？小编陆续为大家整理了《山河恋》观后感范文，更多信息请继续关注我们的网站。

这部剧延续了于妈的风格，本是亲密无间的姐妹却要在那深宫内院斗得你死我活。玉儿与海兰珠是一对同父异母的姐妹，她们在草原上打猎放羊过着无忧无虑的生活。两人在叼羊大会上遇到了各自心爱的男人，玉儿对自己的姑父皇太极一见倾心，而海兰珠则对青梅竹马的恋人卓林芳心暗许。这样看来姐妹的反目并不是因为同一个男人，但命运却把二人推向了同一个男人皇太极。初见玉儿的多尔衮深深的被玉儿吸引，可是却相见恨晚。玉儿已经爱上了自己的哥哥皇太极，但多尔衮并没有放弃而是选择了默默的守在他身边，因为在他的心里已经再也容不下别人。这是多么复杂的关系侄女爱上姑父、弟弟爱上嫂子、姑父爱上了侄女同父异母的姐姐，这样错综复杂的感情纠葛从一开始就是错的。但他还是一错再错了下去。

玉儿对于痴情的多尔衮一直心怀愧疚，但二人之间却是不可能有什么结果。为了平息多尔衮与大玉儿之间的流言蜚语，多尔衮娶了大玉儿的表妹小玉儿，希望多尔衮可以从那段恋情中走出来。却不料这又是一段悲剧的开始，在多尔衮前往科尔沁于小玉儿定亲时多铎在途中遇到了他生命中的琪琪格，却不料这个琪琪格却是他素未谋面的嫂子。他与自己的哥哥陷入了同样的困境，爱上了一个自己不该爱上的女人，索性多尔衮并不像皇太极那样，虽然无法将心交给小玉儿但却对她呵护有加。但小玉儿的意外身亡使多尔衮自责不已，并立誓此生不会再娶。

皇太极因海兰珠的死大受打击最终一病不起，但当他知道海兰珠死亡的真相时他彻底的崩溃了。他伤害了一个曾经深爱他的女人，却把心交给了一个一心想要杀了自己为心爱的男人报仇的女人。他是一位伟大的帝王却不是一个成功的男人，起码在感情上他输得一败涂地。

皇太极死后多尔衮并未抢夺皇位，而是遵守了他要守护玉儿的誓言。让她的儿子福临登上了皇位，并尽心辅佐福临但他的尽心并未得到福临的体谅。年少气盛的君王把他视为自己的杀父仇人欲除之而后快，福临设计杀害多尔衮，多尔衮明知是圈套但还是义无返顾的跳了进去，在死前他终于完成了自己此生的夙愿，他静静的死在了玉儿的怀里。

玉儿看着怀中死去的多尔衮，心中感慨万千如果当年他选择的是多尔衮，而不是皇太极那结局又会是什么样。或许那些那些悲剧就不会发生，但世上没有如果，那些错过的人和事不会再有重新选择的机会。

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山河故人观后感

山河故人观后感（一）

老年沈涛给狗解开绳索，在全片最有标志性的那座文峰塔前面的空地上，伴着一首快节奏的英文歌，时尚地扭动了起来。影片结束了。"浅薄"的朱先生不由自主地说道："这片子要表达什么啊？"我"扑哧"一声笑了。是啊，市场上充斥着太多"表达"的电影。表达一些圣人们几百年前就说过而今被编剧或导演刚刚悟出来的道理，通过对现实的粉饰而不是抽象去表达一些小情感，等等。然而，真正有独立思想的人并不稀罕别人的教导，务实的人也没时间去体悟一个陌生人的小情感。高行健说："作家并不承担道德教化的使命，既将大千世界各色人等悉尽展示，同时也将自我坦呈无遗，连人内心的隐秘也如是呈现，真实之于文学，对作家来说，几乎等同于伦理，而且是文学至高无上的伦理。"虽然说得是文学，却也同样可以用于表达艺术的意义。文学艺术吸引人的地方恰恰在于它通过某个主观的文学艺术家的角度，试图用冷眼去还原、抽象和呈现出客观的世界。管中窥豹、盲人摸象，虽然不同的角度呈现出来的东西是不同的，但却都是真实的。"作家把握真实的洞察力决定作品品格的高低",艺术亦如是。文学艺术之于人类的价值，在于它可以引发人们对于人性、社会和时代等等的思考，从而深化我们的生命。一个好的作品恰恰是因为它"呈现"了观众共同拥有或经历的"真实",而不是仅仅"表达"了导演的想法。这也是我一直喜欢贾璋珂导演电影的主要原因之一。《山河故人》，一如继往地将时代中的人性呈现了出来。

影片由三个时间片断构成。第一个阶段是上世纪90年代末，还称不上暴发户的男主煤老板张晋生在与煤矿工人梁子的竞争中，赢娶了女主角沈涛，又有幸得子。与此同时，煤价正起来。第二个阶段是2014年，张晋生早已脱离日渐衰落的煤业夕阳，转了风投行业，混迹上海。而煤矿工人梁子却在长年暗无天日的井下劳动中被查出肺病。沈涛已与张晋生离婚，单身一人在汾阳经营一个加油站。给梁子的经济困难搭了把手。送走了老父亲。咽下了与亲生儿子之间的沟通障碍。第三个阶段是2025年，张晋生犯事潜逃在澳大利亚与儿子张到乐同住。无根的张到乐在异国他乡迷茫、痛苦。父子之间从语言到思想的鸿沟，无法跨越。

影片四个主要人物的个性和在时代背景下的生命历程，被刻画得淋漓尽致。煤老板张晋生上进不服输的个性和他的起伏人生、煤矿工人梁子倔强又随和的个性和他的无力人生、富二代张到乐无根的命运、在被安排下成长起来的个性和意识觉醒爆发后的迷茫人生、县城女青年沈涛温和善良的人格以及她孤独安乐的人生。人性与时代在细节中交互。正如一个人的老年沈涛也可以在天地间时尚地扭动。因为，这就是沈涛。

这就是我们身边的人和事。这就是我们的时代。这就是《山河故人》。

山河故人观后感（二）

一个人跳舞，清晨到日暮

周末深夜去看了贾樟柯的《山河故人》。

当片尾的音乐响起，我感受到了一种深深的无力感。

三段式结构的影片，讲述了一个女人1999年的青年，2014年的中年，2025年的暮年。

她身边的人来来去去，恋人、父亲、前夫、儿子……皆成故人。

最后只剩她形影相吊，看时光流逝，听年华匆匆。

每个人都只能陪你走一段路。

谁也不会永远悲伤地坐在谁身边。

前苏联有一部电影《一个人的遭遇》，讲述了一个大致相同的故事，不过是在战争年代。

还有余华的《活着》，电影里喜剧化的表演多少冲淡了原小说的悲剧气氛，如果看原小说，你会感到更悲凉的无力。

但这就是生活。

生活是如此的让我们无力，可是我们还是要坚强地走下去。

贾樟柯不是一个将生活戏剧化的导演，你在他的影片中看不到多少刻意的戏剧冲突。

他永远像一个冷静的世俗生活的记录者，镜头里的人物只是说着跟你我相同的话，做着跟你我相同的事。

所以你可能会觉得他的电影不紧凑，但生活本身就是这么波澜不惊。

波涛汹涌的那是主旋律战争片，或者36D的天生尤物。

贾樟柯镜头下的汾阳县城，是如此地接地气，头发蓬乱的中年男人，土气羞涩的县群艺馆演员，到处拆迁的居民区，乱哄哄又生机盎然的街道，几乎囊括了这个时代变迁时，内陆地区城乡结合部的所有元素。

作为VCD时代就看过《小武》和《站台》的观众，我已可以不借助字幕就听懂汾阳话，那是北方语系中难得听到的软语，醋溜俏皮又好听。

不过首次接触的观众得做好全程看字幕的准备。

汾阳系列的电影里，汾阳人心情烦乱时，会爬上城墙登高远望，《山河故人》里依然如是。

这一点，和同样有着古城墙的荆州人何其相似。

因为真实，所以可信，因为接近，所以亲切。

反倒是影片第三段的澳洲故事看着不像贾樟柯的风格，"奶孙恋"的故事设定，也许是为了表现儿子心中的恋母情结吧。

因为妈妈曾经告诉他，牵挂是爱里最疼的那一部分。

人生就是一列开往天国的列车，沿途会有很多站，很难有人可以自始至终陪着你走完。

当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

车慢一点，陪伴的时间就更长一些。

影片开头，赵涛在县群艺馆里跳起"pet Shop Boys"的《Go west》时，我想起了自己第一次听到这支曲子的情景。

那是在大学校园里主席像下的周末舞会上，心怀鬼胎的我们，围着一个来自云南白族的校花肆意地扭动身体，挥洒荷尔蒙过剩的青春，意图引起校花的注意。

但最后我们往往追不到校花，只是沦为一个个或大或小的笑话。

当影片最后赵涛在漫天大雪下重新跳起《Go west》，相信很多人都跟我一样，眼里会有泪光闪动。

人生几十年，不过弹指间，大好青年变成空巢老人，每个人都注定孤独。

就像阿妹在一首歌里唱到的。

我一个人跳舞，

从清晨到日暮。

山河月明观后感的范文5篇

好的影视作品不仅给我们带来视觉享受，更可以提升我们，观看后，我们内心久久不能平静。这时候不妨来写一篇观后感吧，认真观看、仔细体会是写好观后感的基础，那么写作品名的观后感格式有哪些呢？经过整理，小编为你呈上山河月明观后感的范文，仅供参考，欢迎大家阅读！

山河月明观后感的范文(篇1)

笔者虽算不上资深的明史爱好者，但总体说来对明史还是相对比较感兴趣的。之前也写了一些关于明朝历史的文章，主要是想跟大家谈谈自己对明朝历史那些事儿的个人看法。《山河月明》是继《大明风华》之后又一部以大明王朝历史为背景的电视剧，这本身就是很值得期待的一部电视剧，毕竟在当今市面上关于明朝的电视剧并不多，物以稀为贵嘛。当然了，这部剧由著名导演执导以及不少老戏骨参与众多明星加盟的豪华阵容也是重要看点吧。本文将按照笔者自己的理解来评价该部电视剧，切入该剧的角度是老朱家的几层关系。第一层：太祖朱元璋和马皇后的关系每个成功的男人必定有一个非常优秀的女人，马皇后就是朱元璋背后的那个优秀的女子。作为历史上出身最低贱的开国皇帝，朱元璋能从一个乞丐逆袭成开国皇帝，固然跟他本人的能力和素质分不开，可是马秀英这名贤内助的作用也不可忽视，她开国之前是一直随夫南征北战，开国之后又帮助朱元璋管理后宫，为大明王朝后世后宫管理树立了榜样。

山河月明观后感的范文(篇2)

《山河月明》中朱标这个角色的设定太好了。对弟弟有奖有罚，有理有据。对自己的两位妃子以及背后的势力也能维持平衡，和皇帝思路一致的同时又有自己的见解，对贪官有仁慈但不软弱。无论是他的弟弟们，还是北方的对手，亦或是喜欢混乱的姚广孝，都不得不承认他是一个完美的继承人。虽然冯绍峰饰演的朱棣也不错，但是总感觉不像一个明君，可能是受《大明风华》的影响，总感觉王学圻扮演的朱棣才是那个“封狼居胥”的皇帝。

还有就是服装道具真的很优秀，无论是臣子的衣服还是妃子的衣服看起来都很养眼，战士的盔甲也很精致。

朱元璋、马皇后、朱标等像普通家庭一样的相处方式真的很加分。

这也是明剧的一大特色，《大明风华》的前半段也是类似，导致后面朱瞻基死后《大明风华》基本上就没有了看点。虽然缺点很多，但是它仍旧是最近几年最好的古装历史剧之一，但是想成为经典却很难。

山河月明观后感的范文(篇3)

这几天看《山河月明》，让我遐想颇多。首先，网上的议论固然能反映观众的期待值和好评度，但许多却也未见得可信。比如，之前对于全剧长度被删减的遗憾，从剧集播出后的观感来看，除了字幕串联过渡的地方显得跳跃性过大，倒不算太影响剧情推进。有时看到情感桥段出现，反而会庆幸现在的长度。

朱棣的戏，不太容易用来煽情。一个篡位君主，其心理波动和情感的层次，显然非常人可比。在这样的角色身上，无论怎么处理感情戏、亲情戏，都容易被了解历史典故的观众质疑。现在版本中呈现的燕王带太孙朱允炆（也就是未来的建文帝）骑马的桥段，从情节本身来说没问题，但看着让人感觉假、矫情。是编剧和导演处理得假吗？未必。童年的朱允炆当然有可能跟叔叔学过骑马，这在生活的大逻辑上说得过去，但因为有后来历史上真实发生的叔侄相残，历史的语境会提前干扰今天的观众，让大家看到亲情桥段时变得超级敏感。这又不是编剧和导演靠剧集本身的功课所能抵消得了的，所以最聪明的办法就是避开。

山河月明观后感的范文(篇4)

电视剧《山河月明》中改动最大的当属朱棣和徐妙云的爱情故事。按照史书记载，朱棣和徐氏也是一对妥妥的恩爱夫妻，几乎可以堪比朱元璋和马氏夫妻之间的感情。电视剧导演和编剧为了吸引年轻的观众给朱棣虚构了感情戏，也就是给徐氏增加了情敌蒙古公主海别。用现在的话说就是强行加戏，毕竟剧情不够就用感情戏来凑，这也是当下电视剧的普遍套路。这里不能不说的是，成年之前和成年之后更换演员是该剧的一大败笔，特别是很多观众认为后面的演员没有前面的演员演得好，这就比较尴尬了，相信会有很多人会因此弃剧。

从导演和编剧的角度看，他们很为难，各个年龄层次的观众的喜好不一样，正所谓众口难调，要想迎合所有的观众是极其困难的，《山河月明》也仅仅只是一部普通电视剧而已，纯属娱乐不要当真，全当疫情期间茶前饭后一点儿谈资罢了。

山河月明观后感的范文(篇5)

这部剧里不得不提的一个人物就是朱雄英，朱标的嫡长子，为朱标的正妻常氏所生。其他影视剧很少提及的这位皇长孙，他的后台太硬了，外祖父是大明王朝第一悍将常遇春，舅姥爷是大名鼎鼎的大明战神蓝玉。只可惜这孩子命太薄了，活了不到八周岁。如果他能正常地活着的话，很有可能是大明的第二任或者第三任皇帝，也就基本没有建文帝朱允炆什么事儿了。

但是，历史永远是不能假设的，由朱标侧妃吕氏所生的朱允炆阴差阳错地成为了皇长孙，太祖朱元璋的钦定继承人。洪武皇帝为了给朱允炆顺利接班扫除所有障碍和潜在的威胁，不惜大开杀戒屠戮开国功臣。老朱本以为这样就能保建文帝一生平安无虞，但最终还是未能避免朱棣朱允炆叔侄兵刃相见同室操戈。老话说的话，清官难断家务事，老朱虽贵为天子，也难断自己朱家的家务事，或许这就是天意吧，毕竟家家都有本难念的经，皇家也概莫能外

恋之月观后感

《恋之月》是一部来自日本的电视剧，不知道大家有没有看过呢？西欧阿比智能亨利了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看！

看了最新一集，打翻了第一集的印象，感觉整部剧活了，女主演技好好，演出了30岁的无所事事 自卑感，也演活了对爱的向往和分不清电影与现实的一点。男主，虽然不确定是演技还是什么，正是他那个年纪的怯生生 内向和对事物的喜爱，以及遇到知音的那种快活感，都很鲜明的表达了出来！

两个这么像的人走在一起，又有共同的爱好，怎么可能不对彼此动心，他们应当要对彼此动心。

但是，回归现实，女主没有理想，头脑空空，只得一份闲职，虽然感概自己的不足，但是这只能说是你自己不努力必然得到的结果。（我很有同感！！！）梦想与现实的落差，让她沉浸在自己小世界里，意淫着所有事情。

男主呢，还小，慢慢的，他会去看更大的世界，有着丰满的人生价值观，逐渐不满足于对女主的爱慕，把她抛在了脑后，女主，这时候，你怎么办？

所以感觉，故事不会明朗，肯定如大家所想不会明朗，也让我多生了一份期待。

真的感慨整部剧的色调 台词 对男女主的感情os的把握 镜头的处理 片尾曲的拍摄 都是那么的美。

看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。

32岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。

因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。

这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。

女主其实没有一个好的选择。

一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?

一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。

结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。

画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。

第四集分割线

新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。

和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖，不再是三十岁打零工未婚女青年，而是一个春心萌动的少女。

当然一定要从三观来说，劈腿对吗?

不对。

和未成年人发生关系对吗?

也不对。

和子知道吗?

她知道。

她害怕男友的离开，也知道puppy love多么不稳定。

但是人总是贪心的，安稳的现实她想要，美好的幻想也想要。

如果不被发现就好了，如果能一直持续下去就好了。

吃糖好吗?

不好啊，会蛀牙，会胖。

但是就算是短短的一瞬，也可以逃离苦涩的现实，很开心。

恋上黑天使观后感范文欣赏

《恋上黑天使》是一部由秋瓷炫和唐禹哲等主演的爱情电视剧，不知道大家有没有看过呢？该剧主要讲述了一群年轻人在遇到很多生活中的考验下仍旧坚持梦想和爱情的故事。网友们是如何评价这部剧的呢？下面就跟小编一起来看看吧！

只因为里面的人物角色太真实以至于我忍不住一天看完了。

白钢对于人性心理的运用可是熟练得不得了，心里感到这样的人即可怕又可怜还可悲，事实上他最后也没有得到自己想要的。钱买得到房子，买不到家；钱买得到婚姻，买不到爱情。

他卑鄙不择手段，只想登上金字塔，只想占有金钱名利，连心爱的女人都是为了占有而占有，但是却屡屡伤的对方苦不堪言。

最后，我想说的是不懂爱的人生很可悲，不懂简单的幸福更可悲。

仅仅因为这个白钢的角色，剧中每次他劝别人给他干坏事时运用的那些心理和人性的弱点还有他每次像是在帮别人，说的都是当下流行的鸡汤，看似确实是在鼓励你成长，帮你达成愿望，实现双赢。但是这些都是披着羊皮的狼，都是戴着面具的天使。一点点让你远离幸福，远离真善美，走向假恶丑。

我想任何一个足够透明头脑清醒的，有底线和坚定的信念（）的人都不会把他当朋友，小人近，百事坏。

其实看这部电视剧，可以知道那些被骗的套路都是怎样的，尤其这种高级的大脑级别的催眠，俗称洗脑，你慢慢品味白钢的心理就会在现实生活中辨别这种人了。

虽然我已经可以辨别并且也曾遇到过，但还是有兴趣看完，因为我想看他整个心理变化，还有他最后的结局。虽然是编的，但是实际社会的网络世界更多这类型的角色。最可笑的是他们还把白钢这类人当老师等。

如此免费的学费，看一部电视剧来的成长多好。

好的人物角色我不分析了，因为看得我眼泪彪，为他们的坚强感动，为她们委屈难受，更重点是每次看到白钢做坏事，心里总感到心塞塞的，很难受。为啥他的血是冷的。人性阴暗的一面连魔鬼都不如。然而他也是可怜的，因为他也不会获得幸福的。

简单纯净的心是一种宝贵的灵魂，因为稀少所以珍贵，所以会被珍惜！感到天冷心里不冷，就是对这稀少现象感到可惜罢了。

《山河故人》观后感1000字

《山河故人》观后感1000字

原创： 梦杳

生活中过多的牵绊，让我把看这部电影的时间一推再推。现在，虽然我也只能捡拾起零碎的时间来观看这部影片，但好在《山河故人》是由三个年代组成，过去、现在、未来。它没有被我肢解，非常契合我的时间。

事实上，贾樟柯的电影，我也只是闻其名，而从未看过。但这部《山河故人》给我一种惊艳的、似曾相识的感觉：朴实、自然、无噱头、写实，有点类似于我以前看过的台湾电影。也是终于明白为什么贾樟柯最喜欢最常用的女演员是他夫人赵涛了。赵涛是看上去不像演员的演员。她说着标准的山西汾阳话，没有明星气，没有违和感，很接地气，在影片中她哪里是贾樟柯的夫人，分明就是在汾阳土生土长的小学老师涛。剧中的梁子、晋生、包括涛儿父亲、矿井工人都分明是他们本人，不是在表演。这部影片在我看来不是戏剧，是生活本身。

山河依旧，故人离散。

影片的最后，50岁的涛儿，也就是2025年的涛儿独自在家包着饺子，她恍惚听到有谁在叫着“涛”，她一愣又转而一笑，是那种自嘲的笑。还能有谁叫她？都不在了。当初她最爱的是矿工出生的梁子，但她没有选择他，而是选择了会赚钱的晋生。可是性格、志趣的不同让他们最终还是分道扬镳。儿子到乐判给了在上海做风投的晋生。现在我们转过来看，如果涛嫁给了梁子会是怎样的结果？可是生活哪有如果，她的选择决定了她的人生之路。

影片一晃十五年后，时间到了2014年。梁子在矿井上查出了肺部肿瘤，需要很多钱做化疗，梁子只得违背当初因涛和晋生结婚所立离开故乡永不回来的誓言，带着爱人和一岁多的孩子回到了故乡。这就是现实的残忍，他不是衣锦还乡，而是狼狈而回。这就是生活，是真实的现实。又有多少人能够锦衣而回？

涛的父亲在去参加外地好友七十大寿的途中，死于脑溢血。他在好友所在的车站，给好友打了电话告知他的到来，然后在闭目养神中过世。影片中彰显了贾导的人文关怀，他安排几个僧人坐在涛父亲的旁边，好友不断的电话都没有叫醒涛的父亲，这让僧人们意识到情况的不妙。他们走过去，试着他的体温，最终虔诚地为他超度。这个场景来源于一则新闻，在车站候车的男子突然去世，人们都只是围观，只有一个僧人走过去为他念经超度。影片中，贾樟柯没有直指社会的冷漠面，更多的将人文关怀植入，使得暖色调稍重些。是的，艺术来源于生活，要高于生活，给人希望。

影片安排晋生带着到乐去了澳大利亚。直接后果是到乐不会一句中文，或者潜意识里，到乐不愿意再回想他的童年，他被父亲带着远走他乡，再没见到母亲。不说中文，这也许是到乐在做无声的抗议。晋生也只能靠百度翻译来和儿子交流。从此涛和儿子到乐远隔天涯。老年的涛在雪中独舞。无论怎样，路还需自己来走。

过去、现在、未来，每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。

因为涛父亲的去世，涛得以见到儿子到乐。到乐完全城市化的打扮、举止让涛知道到乐是不属于自己的，为了陪儿子的时间更长些，涛坐慢车送到乐去晋生那。在路上，涛和到乐共用耳机听了那首《珍重》。

也许在那一瞬，小到乐体会了离愁别绪。这一直深藏在他的记忆中，在长大成人后到乐在澳洲见到了比涛还大的中文老师Mia，久违的母性关怀让到乐对Mia有种亲近感。世上没有无缘无故的爱。Mia与亲人的隔阂，与环境的无归属感，以及爱听《珍重》，都使得两人慢慢走近并擦出爱的火花，也使得母子恋没有违和感。爱不就是这样自自然然地产生地吗？真正的爱是没有标尺去衡量的，没有阶级，不分年龄，不求回报，无关利益。虽然影片结尾是开放式的，但足以让我们感受到生活的哲学。

每个人既是别人的配角，也是自己生活的主角。他既是在别人的生活里同行一段路，也是最终只能自己走过漫漫人生路。惟愿珍惜、珍重。

《庐山恋》观后感200字

《庐山恋》观后感200字
其实《庐山恋》除了爱情因素外，还有一个很令人值得深思的点。就是在建设祖国初期，大家都是团结一切力量搞社会主义现代化建设，我们都是祖国的螺丝钉，哪里有需要，就有我的影子。将建设祖国放在第一位，而关于酬劳不是第一关注点。反观我们现在呢？处处与金钱挂上，时时想到一切以享受自己为重，工作要找轻松的，薪水要领丰厚的。小时候，我们建设我们伟大的祖国的梦想哪儿去了？小时候，我们要当伟大的科学家，要当无私奉献的老师的梦想哪儿去了？曾经的坚持，可能早就在这浮华的世界里被消磨殆尽；但是我们在象牙塔的时候是不是拾起曾经的梦想还是有希望的。所以，坚持自己应该坚持的，做自己喜欢做的事情，做自己认为可以实现自身价值的事情，成为自己想要成为的自己。
有梦想就勇敢去追梦吧！送给各个追梦的少年。
《庐山恋》观后感200字
影片中给我印象最深的竟是两位主人公的父亲。他们一个为国民党效命，一个全心全意地为共产党，这使两个兄弟从此走向了陌路。战场上的兵刃相见，战后还是各自天涯，但是最终又重新变为好友。这是不是与我们共产党和国民党的关系很相似？在我看来，这两位老军人就是两党关系的反映，最终会像一家人一样，和睦相处。所谓大雁南飞叶落归根，我们这些炎黄子孙不论走多远飞多高，最最思念的还是我们亲爱的祖国母亲，最最希望的就是在祖国的怀抱里静静地生活，最最渴望的就是看到祖国母亲蓬勃发展。我想说，无论在哪个时代，我们都爱我们的祖国，我们都尊敬我们的党。
《庐山恋》观后感200字
初看庐山恋时还是挺云里雾里的，有点找不着北，而后知道了故事的背景是发生在粉碎四人帮后，新中国的发展有了新的契机。虽然故事是围绕男女主人公的爱情这条主线，但其中我们一步步的看到了中国的变化，那是一种思想层面上的变化。说实话我挺担心男主人公耿华的父亲不同意他与周芸，毕竟一个是国民党的前将军，一个是共产党的。但电影中说的好啊：过去的就让他过去吧，我们应该向前看。是的，应该向前看，当然我觉得是应该审视过去，而不停留过去。我们是应该乐观积极，坚强奋发的。我想，自己作为一名入党积极分子，很多事情是应该在思想上有一定的成熟性，同时能够始终跟着党走，坚持信念，实事求是。这是庐山恋所给予我的感动，这是庐山恋所带给我的领悟！

《庐山恋》观后感600字

《庐山恋》观后感：新中国银幕第一吻不是《庐山恋》


很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？很多人认为，张瑜在1980年的《庐山恋》中，制造了中国银幕第一吻。真的是这样吗？

从时间上讲，1979年的《生活的颤音》，上映时间更早，是文革后第一吻。

从技术上讲，《庐山恋》中的吻脸，并不是接吻。而《生活的颤音》中，虽然两嘴相碰，但只是蜻蜓点水。热吻，出现在1980年的《不是为了爱情》中，是严格意义上的文革后第一吻。

但是，很多人更乐意说《庐山恋》是文革后第一吻。原因有三：
第一，《庐山恋》是一部轻松愉快的电影。相反，《生活的颤音》《不是为了爱情》，都是当年的伤痕电影，涉及文革，情感压抑，基调沉闷。这种给观众增加痛苦的电影，观众会很容易忘记。艺术水平，《庐山恋》也远远超过那两部。
第二，《庐山恋》，是一部恋爱教学片。虽然有一点情节，但整个影片就是在进行恋爱教学，让文革后的观众学会浪漫。在美丽的风景中，编导设计了太多让观众蠢蠢欲动的情形。《生活的颤音》也试图制造浪漫，男女采野花，却把采到的野花献给了人民英雄纪念碑不是恋爱。
第三，《庐山恋》，是吻的示范。吻，需要情感，需要氛围，才会有甜蜜。《生活的颤音》，吻还没有结束，有人破门而进，非常尴尬。这个吻，更像偷情。《不是为了爱情》的吻更像是完成任务。
因为这三点，《庐山恋》比另外两部影片的影响大得多 ，估计票房是另外两部的几十倍，甚至上百倍。只有更多人看过的电影，其中的吻，才会更多人津津乐道。观众喜欢这一吻，也就很乐意把更高的荣誉给这部电影，索性就说是中国银幕第一吻。

那么文革之前呢，新中国的银幕第一吻是哪部电影？1957年的《护士日记》，是技术上的第一次，嘴对嘴。但是，这个情形并不美好，男领导女护士，在办公室，在上班时间，有人推门进来了他们还在投入。之后，男领导还对女主角进行性骚扰。敢于暴露当时领导的猥琐，本片很有开创性。

吻脸，则很早就出现了。1955年的《怒海轻骑》，大导演汤晓丹设计了吻戏，男主角亲吻女主角的脸庞，两次。这场戏非常浪漫，吹着海风，听着海浪，让观众感觉很甜蜜。这应该是新中国甜蜜第一吻。

1954年的《山间铃响马帮来》，男主角突然袭击，吻脸，两次；女主角很开心，回吻。这，应该是新中国银幕第一次吻脸，很大胆，很热烈，但似乎失之浪漫和甜蜜。

而，中国电影有史以来的第一吻，几乎没有办法考证。但可以肯定，中国人开始制作电影后，市场主导，百家争鸣，应该很快就出现了吻戏。至晚，1937年的《王老五》，已经有了吻脸。

黄河绝恋观后感

篇一：《黄河绝恋》观后感

早就知道冯小宁拍了一部电影《黄河绝恋》，一直没有机会欣赏。但一直被一个场面吸引着——女主人公宁静站在黄河边上举起双臂拥抱黄河的场景。

前天晚上，在电影频道看到了这部电影。先是这几个重要重要演员吸引了；接着是被演员的演技吸引了；最后是被冯导的场面设计吸引着。看完之后，我被感动了，尤其是结尾部分让我泣不成声。

看过王新军主演的电视剧，好像是《垂直打击》，在那部电影中，他扮演的军人刚毅的一面。在这部电视剧中他扮演的是抗战英雄英勇不屈的一面。一句句耐人寻味的东北话，穿着红肚兜的男子汉，再加上那开阔的心胸，惊人的举动，确实吸引着观众。

宁静在这部电影中塑造的是抗战女英雄的角色。最吸引观众的就是身前挂着的手榴弹，那是一个女人不屈不挠的坚贞写照。

这部电影的男主角老外塑造的是宁静的恋人，但在故事的最后才表现出来。说得不太标准的中国话和那一副玩世不恭的样子很耐人寻味。

这部电影采用了回忆和想象的方式，增加了人们的联想，提高了视觉的冲击力。一个个镜头，一个个片断把人们带进了抗战时代，带进了一个个美丽动人的故事中。最让我欣赏的镜头就是宁静张开双臂拥抱黄河的场面，这个场面给人以无数的联想空间。是对将来生活的渴望，是对美好生活的向往，还是发泄都表现在这一个画面中了。最让我感动的就是这个老外拉着宁静跳入黄河往前游的情景，面对生死选择爱情，面对生还选择爱人。最让人意想不到的是冯导的最后两个镜头，运用了对比的手法，把真实情景与想象的美好的场景进行对比。当我看到想象的场景时：老外拉着宁静一瘸一拐的从黄河边走上岸时，我落泪了，真的被人生的无情现实击打着。人生就是这样：有时无情，有时有情，让人琢磨不透！

年轻的朋友们，看看这部电影吧！

篇二：源自于生命的震撼

一件艺术作品，能让人感动己然是一件很好的作品。而《黄河绝恋》则给予一种较之于感动更深一层次上的心灵触击，我把这称为一种震撼。

当我坐在宽大的银幕前，用眼睛开始去审视这部片子的时候，我是带着挑剔的眼光的，但从一开始我便感受到作者在艺术上带给我感官的震撼。从宁静的渤海中的激烈空舰对战到古老安详的长城上的艰苦跋涉，或是太行山脉中悬崖绝壁上如芥籽般的人影，一切场景都显得宏大，气势磅礴，将我的双眼、我的双耳紧紧地吸引在了这片广阔的天地里。那份来自于宏大的美带来的享受与震撼透过每个细胞将信息带到了心灵深处。

故事在发展，作者将镜头对准了一批人，这是一群生活于这片美丽土地的人。无论是安洁、黑子，或是寨主、三炮，每个人都带着这片土地特有的气质，纯真、朴实、刚毅或是在死亡面前的无畏，这是属于我们民族的本源的气质，民族的伟大，源自于每个个体的伟大，而生活于这个民族中的个体，就会自然而然地被这种伟大所感染，而有了对这份优秀气质的继承光大。因此我受到了来源于民族伟大气质的感染，体会到了民族情感带来的震撼。

而当我和作者一起走到影片的高潮，就无法避免地触及到了主人公的死亡。主人公太美了！安洁在黄河边的最后记忆，一张充满着生命力的笑脸和民族生命力的象征——黄河的结合，将作者对于生命之美的阐释推向银幕之前，而我的整个身体则不自觉的融人那一片生命之中。那时我才真正找到震撼的来源。无论是古老安详的长城，高高的大行山脉，或是生活于在黄河边的寨主三炮们，景物古老的存在的千年与他们生命最后的爆发，一种漫长与一种短暂都只是为了这份生命之美的阐释，只是为了安洁伸向天空的双手与美丽的最后的笑容。

故事走到结尾，作者依旧将一种生命的力量注入在银幕上的每一块色彩，每一份光影。安洁的生命消失在黄河中，而男主角欧文则背负着稚童花花渡过了这生命之河。他背着一份希望走向西边壮美的夕阳。红色的屏幕预示着希望与生命的活力。作者试图将一切的感情注入每一个坐在银幕前的人，将生命的热望带给每一个观众。当我回味影片时，却没有了对于细节的记忆，所剩只是作者深留在我心中的这份源自于生命的震撼。

篇三：血色恋曲——《黄河绝恋》观后感

我聆听着来自黄河深处激情的吟唱，我感受着夕阳山顶那份凄然绝然的悲恻与厚重。爱情，血泪，苦难，责任，是血色恋曲下的生命生生不息的炽热源泉。凝聚着生命和品格的精魂将永远守护在历史的天空下，英雄的血肉里，黄河的涛声中，和国人灵魂的最深处。

这是一部没有英雄的电影，每个人都是那么的平凡，在浓浓的血腥中，在咆哮的母亲河里，感情显得那么的真挚。这些不仅仅是一份份感情，不仅仅是一段段历史，而是中华儿女汩汩流动的血液中的那份民族感和责任感所激起的生命的绝唱。

抗日战争下的历史，是一幕尘封未久的惊悚的黑白墨片，它冷寂，彻骨得没有风声。一张空落落的老相片，带着浮华扫尽，沧桑尽染的幽痕，勾起了我对记忆中那张笑脸的怀念。

我看到黄河那种与生俱来的惊天动地的雄壮，触摸到那份厚重古老，气吞山河的深邃的积淀，我看到安洁向天空尽情伸展的双手——那是黄河赋予她的生命——磅礴、无私、博大而坚强。她伸展绝不仅仅是她的双手，还有她傲然挺起的胸膛，铁骨铮铮的气节与满腔真挚的爱国热诚。在欧文面前，她是一个女人，一个他所深爱的中国女人，一个遭受屈辱但顽强地活下去的女人；在黄河面前，她是一个战士，一个中国的战士，一个在生死面前大义凛然的战士。在爱情与国家面前，她毅然选择了后者。而她无需选择，也别无选择。爱情与国家，它们从来不曾矛盾过，只是在特殊的年代里，爱情与国家的沟壑被划分得这样鲜明，这样苦涩，艰辛与无奈。爱情倒在了无边的血泊里，剩下的是一种情怀，一种已然崛起的经世不变的伟大情怀。

在芦苇荡中，欧文说她的服役期快到了，就可以回美国了，带安洁一块走，让她在美国和平的环境下读书。他问安洁的服役期什么时候结束。安洁说了一句让人深思的话，“当敌人的刀架在你的脖子上时，你就什么权利也没有了，还有什么服役期可言，只有战斗到最后。”是啊，你能怎么样？只要你还热爱这片土地，只要你还是中国人，你就必须为了你的生存而战！没有疑问！

安洁死了，为了欧文和花花的安危，为了崇高的使命。她毅然剪断了那根维系生命的绳子，永远与黄河葬在了一起。“不要把我留给鬼子，让我和黄河在一起……”。

黄河边的这场绝恋会随时光流逝而被人遗忘，欧文与安琪儿的名字也会沉浸于滚滚黄河水中，但是，我们的母亲河还会一如既往地鉴证历史的是非对错。七月一日，对所有的中国人来说，都是个大日子，——不管他居住在何方，都会凝聚在一起，对那些在漫长而艰苦卓绝的战争中牺牲将士的敬仰，对那些无辜死难的同胞的怀念，对当年胜利之后举国欢腾的壮观场景的重温。从抗战将士那里，我们及我们的后代能够知道什么是勇气，知道自由之珍贵；从胜利的荣耀中，我们知道什么是民族的尊严。我们对生命有热情，对爱有期待，记住，在任何困难和不幸面前，爱能战胜一切。

电影《恋空》观后感

电影《恋空》观后感

在同学的介绍下我看了《恋空》部电影，一切的一切让我感动、眼泪在流，我感动现实生活在幸福、希望与绝望中徘回，更让我懂的真正的爱情是什么。真正的爱从不会离开即使一方已离开。

男女主角的初次相遇，女主角美嘉加速的心跳、羞红的面容以及不安的心就可以想到这是一部关于纯真的爱情片。幸福的恋爱正向他们袭来，美嘉就像所有的孩子一样措手不及。但又深深的陷入了恋爱之中。然而整个故事起起伏伏，但从来没脱离过英俊的弘树对美嘉的善良、细心的爱和美嘉对弘树温柔与坚强的爱。

我想这部电影最成功的地方不是感动到多少观众落眼泪，让多少人记得，而是选了两个合适的演员来演绎。当我们再看这部电影的时候就好像自己就是当中的主角一样，那种欢喜与悲伤，委屈与心酸，或许自己永远不会用这样的故事发生在自己身上，但我们却能体会到那种心情。

我看的时候一直忍着不让自己哭，即使画面感人也只是眼眶湿润，但是最后女生听到男生的话，对着手机哭着微笑的画面，让我流泪了。这样微笑背后，藏着的是怎样悲伤地感情。弘树拍下了美嘉的许多照片，她认真时候的模样，她熟睡时的模样，但画面始终只有她一个人，起初我是不解的，后来却想通了，或许男生是想以这种方式留下他自己的痕迹，因为知道自己会死去，因为知道爱人会悲伤，所以想留下陪在你身边时的模样。尽管没有自己，可是那时的她是为自己而认真的，为我而微笑，这就足够了。

《恋空》其实是一种感情，就像我们以后我们想起现在的生活会有一种特别的心情一样。每一段初恋的背后，都有难忘的时刻，影片开端的一幕幕清纯、唯美的场景，不仅仅让女生毕生难忘；初次相遇弘树出格的白发和专注的神态、假期煲电话粥的时光，表白前后的霞花与彩虹、相恋后的逃学与兜风。这一切的确让观众沉浸于温馨的幻想之中。

美嘉的清纯恬美让人迷恋，弘树屡次大胆的举措让人佩服，他们之间的恋爱更让人羡慕。电影宁静安详的开场并没有定格轻快的基调，机车上美嘉的独白暗示了故事浸透了忧伤的结局，男女主演完美的演绎了一场爱的诀别。弘树与美嘉爱的结晶孩子，因为弘树前女友的报复离开了人世。12月24日成了两人的约定，在种下霞花的地放，每年祭奠孩子，雪人和手套哪一年都不能少。

更大的悲伤在不久之后上演，弘树因得知患上癌症选择放弃美嘉，用种种绝情的方式希望美嘉能放手心底却一直深爱着她。毫不知情的美嘉选择了放手，当第二次爱情走近，美嘉犹豫地接受着优。正直优秀的优确实付出真爱，影片最妙之处即在于此，无论优与美嘉如和相爱，影片最初大片描绘的那段恋情始终隐约的浮现在我的脑海，随着剧情的发展，越来越明朗清晰。

12月24日一个永远值得纪念的日子，没有被遗忘。每年都能与弘树相遇，这让美嘉感到尴尬。分手第一年有雪人和手套；第二年，患癌症的弘树带着的头套；第三年，朋友让她明白了真相，最终，她放弃了优，她的新男朋友，走了这么多弯路，但是终于回到原来的地方，美嘉回到弘树身旁，就像那只戒指又回到美嘉无名指一样。切都有了最好的归宿，但命运总有无情的伤害。到这里，先有幸福感，接踵而来的却是漠然的伤怀。

影片就这样来到了尾声，女主角陪着男主角直到男主角离开属于他俩的世界，最后的两个月有无尽的温暖，只是离别的一刻所有的悲伤都倾斜而下，让泪水难以抑止。美嘉笑一笑，美嘉我爱你。最后的话语总让人深深的感动。

弘树走了美嘉学会着坚强，学会了爱与被爱，最后变成天空，在以后的日子里不管晴天雨天都一直守护着心爱的女孩。影片留到最后的是忧伤，但忧伤背后隐藏着的回忆，那么青涩，那么明亮，那么温暖，缠绵缱绻值得她用一生去怀念，去守候。而那一抹蔚蓝的天空，留在观众的心中，述说青春年华里纯真的爱恋。

影片最大的意义在于，它所表现的是纯爱的故事，但是却又不完全停留在爱情的青涩、残酷之上。影片用爱情对于他们的启迪，述说了一个爱情带给人坚强成长的故事。我相信看这部电影不仅让我们了解什么是爱更让我们学会了在爱中坚强。

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