故事这么讲是不是感觉这仿佛是一部迪士尼的动画片,可爱的角色和皆大欢喜的结局,闭上眼睛就能想象出卡通角色和一个美好的故事。然而这不是动画片也不是来自迪士尼,而是由BBC拍摄的真实发生在非洲南部的卡拉哈里沙漠里的狐獴家族的纪录片。这不禁让人怀疑,残酷的自然界里真的能有这么戏剧化童话一样的故事发生吗?在片尾的字幕里有这么一句话:Some sequences contain elements of reconstruction(一些部分有素材的重构)。也就是说,这个迪士尼式的故事有一部分其实是由后期的剪辑才真正形成的,叙事蒙太奇的手法使这部纪录片有了故事片一样扣人心弦的情节,有悲伤,有快乐,有紧张,也有欣慰,还有一个皆大欢喜的结局。
那么这是否违背记录片最基本的真实性原则呢?其实不然,片中所有的内容都是以旁观的角度拍摄的,没有虚构摆拍也没有人为地干涉,为了达到自然地效果,开拍之前摄制组花了六个星期的时间来放置和安排摄像机,最终让狐獴们习惯了和摄像机一起生活,拍摄的素材是完全真实的。影片的重构也是有一定依据而非完全为情节而虚构的,比如片中科洛的哥哥为了保护他而被猛雕捕获的一段,是全篇最有感染力的一幕,实际发生的是科洛的哥哥的确是在保护幼小的狐獴时被抓走的,虽然并非是为了科洛,但确实是为家族的后代而牺牲的,这样的重构为的是增强感染力,而不是捏造情节,所以是完全可以接受的,也不能说这违背了纪录片真实性的原则。
狐獴,又名沼狸、猫鼬、蒙哥(片名用的就是这个名字),主要生活在非洲南部的沙漠里,成年的狐獴身长能达到25至35厘米,影片开始时,出生不久的科洛还没有一个咖啡杯高。狐獴以和人类非常相似的家族结构著称,这种小型哺乳动物要想在沙漠里生存必然是群居的,以昆虫为食,对蛇毒和虫的毒素有抵抗力,片中科洛和哥哥就捕捉蝎子吃,另外整个家族一起对付一只如谋不轨的眼镜蛇也是非常精彩的情节之一。成年的狐獴负责养育和保护幼年的狐獴,并教授它们生存技巧,就像科洛的哥哥对科洛一样。这并不是一部知识性的纪录片,更多的是在讲述一个故事,但在影片中仍然传达了很多关于这种以前不为人知的小动物的知识,它们的群居、社会结构、生活习性等内容都是在故事的过程中让人知道的,没有刻意的讲述,但也达到了让观众了解这种动物的目的,这种趣味的方式尤其对孩子有吸引力。
科洛是片中的主角,也是唯一一只有名字的狐獴,整个故事都是围绕着他长大地过程来讲述的。科洛好奇心过强,以至于因此把自己置于险境之中,他磕磕碰碰地成长,经历了死里逃生,失去深爱的哥哥,干旱而缺少食物的夏天,和别的族群的战争,迷路,独自流浪和回家,最终科洛成为一只成熟而勇敢的狐獴,像哥哥一样担起了保护家族的责任。这不仅是一只狐獴的成长,也是一个人的成长,在这部完全没有人出现的纪录片里,每一个生命都被赋予了人性,它们的生活,抗争,成长处处喻示着人的生活,凡是存在于这个星球的生命,没有哪一个的生活是简单安逸的,动物或是人,每分每秒都是一种需要拼尽全力的努力。
科洛的哥哥算是片中最让人感动的角色了,他给予科洛最大的关爱和保护,最终用自己的生命,为科洛换取了生存的机会,在他被猛雕抓起飞远的那一刻,很难忍住眼泪,这样的爱不只存在于人类中,这样弱小的生命更显得为爱献身多么伟大。导演说在拍摄中他们就发现,即使是最初他照顾整窝小狐獴的时候也显出对科洛的偏爱,在后来单独教科洛的过程中他也非常敬业,让科洛学会了那些在这片沙漠中生存所需要的技能,最终成为一只独立而成熟的狐獴。哥哥死后,包括科洛在内的整个家族都极度悲痛,这也显出狐獴和人类相似的一面,这种伤感的气氛也传染给力拍摄纪录片的摄制组。导演说在那段时间里人和狐獴一起伤心着,但作为纪录片人,他们又要控制自己不过分地陷入情绪化,毕竟自然界是残酷的,生存本身就是艰难的,况且猛雕也需要哺育幼鸟,生命就是在这些残酷与新生中延续的。
在这样一个童话故事里,除了勇敢善良的主角之外也必然会有一些反派角色,在影片中就是猛雕、眼镜蛇和狮子。猛雕是狐獴的天敌,面对这种凶猛的大型猛禽,科洛的家族除了逃跑之外别无他法,虽然猛雕的存在是科洛和家族生存最大的威胁,但同时也是科洛成长和蜕变最重要的原因之一,天敌也让狐獴家族更加努力和顽强地生存。眼镜蛇是一个奸猾的角色,悄无声息地藏在暗处袭击其它小动物,所幸狐獴天生就能应对和抵抗毒蛇,所以片中那条眼镜蛇也没能对科洛的家族构成太大的威胁,片尾还被黑吃黑,让猛雕捉走了。还有一个凶猛的角色就是狮子了,狮群就和科洛的家族相邻而居,起初并没有什么威胁,毕竟狐獴这种小动物还不够给狮子这种大型食肉动物塞牙缝,一般狮子也不会花精力捕食狐獴,但影片的后半部分,迷路的科洛遇到狮子的攻击,几乎丧命,当科洛找到回家的路时,狮子又挡在了科洛回家最后的一段路上,聪明的科洛最后趁狮子打盹是跑回了家。这些反派的角色们虽然给狐獴的生存带来了很多威胁,但也促使着它们更努力生活,就像我们生活中出现的各种各样的打击和挫折,也许给我们带来了很多伤心和痛苦,然而最终那些不能杀死我们的东西都在让我们变得更加强大,这便是生活能给予我们的最好的礼物。
导演詹姆斯霍尼伯内除本片之外还执导过《地球水之旅》和《Wildlife on One》,也是BBC自然历史制作部的优秀作品。摄制组的拍摄为期六个月,其中前期观察并选择狐獴群落,选定之后花了八个星期安置摄像器材并让狐獴们习惯和摄像机及摄制组的人一起生活。卡拉哈里沙漠的环境对拍摄人员而言是个巨大的挑战,尤其拍摄的那一年雨季推迟,气候极端。导演说他们观察的第一个狐獴家族就全部死于那场极端的干旱,科洛的家族在干旱中也一度非常虚弱。制片人和导演都表示,他们面临的是一种前所未有的状况他们的主角随时可能死去,尤其是年幼的科洛失去哥哥之后,经历了一段艰难的时光,不过导演不得不相信这些小动物的生命力,毕竟这个物种已经在非洲的沙漠里生存了上千年,幸运的是,迟来的雨季拯救了这些弱小而坚强的生命。
影片中除了表现狐獴艰难的生存之外也有许多轻松诙谐的情节,比如出生不久的小狐獴互相嬉戏,还有整个家族在午后昏昏欲睡的情景让人忍俊不禁,小科洛第一次尝试捕捉蝎子时好奇又害怕的动作也非常可爱,还有狐獴家族在早晨醒来互相挠痒痒的温馨场景也非常有感染力。另外,眼镜蛇悄悄靠近小狐獴以及被猛雕追逐的情节紧张而紧凑,观众也为狐獴们捏着一把汗。
影片中不时有一些对狐獴居住的山谷及整片沙漠的大全景空镜头,显出沙漠残酷的环境,也衬托出任何生命在自然界里都是渺小而脆弱的,而狐獴们努力生活的故事更加体现出生命的坚强和超越恐惧的伟大。
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家庭教育纪录片镜子观后感(一)
六4班卢帼姿家长
“我是一面镜子……”,日前观看一了部由中央电视台社会与法制频道十年策划,耗时两年摄制中国首部深度探讨家庭情感教育的真实电影《镜子》, 它讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境,父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“心理改造”,却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙教育。
父母对孩子的爱是无处不在;父母对孩子的爱是深刻的,为了给孩子营造一个幸福美好的生活环境,他们默默付出,揭尽所能的最自己最大的努力……但因为这满满的爱,有时却给孩子造成了伤害,怎样的爱才不会给孩子带来了伤害?!我看完后,自己也陷入了“迷茫”,脑海里不停重复着过往生活里的点点滴滴,不停的检查自已与孩子生活中的行为有没有走向偏轨?怎样的爱才是最适合我们家孩子的呢?
我家孩子今年刚好十二岁,也正是叛逆期的开始,我要怎样引导与表达我的爱,才可以让她健康快乐的走得更高更远?无可否认,我们家孩子是一个善良、聪明的孩子,她无论学校的成绩与外面机构补习,她都能取得好成绩,同时受到老师们对她的一致表扬。我希望她能一直保持这个状态,小学毕业并不是一个终点,而是新的起点,因接下来将会有很多新的挑战需要你去面对,不管结果是好的,坏的,都要你能勇敢的面对,调整个人心态,找出适合自己而又健康的解决方式来勇敢的面对不好的结果;同时想出健康的解决方式来进行下一个挑战,只有不断调整自己受挫折的心态,只有勇敢的面对任何困难,遇到事情,要多方面思考问题,因问题的存在,一定不是单向的,它是根据你不同的角度,不同的选择,不同的做法而会产生不一样的结果,只有自己在学习上找到正确的方向,不停的强大,你才可以成为一个优秀的人才,为国家,为社会作出一份贡献!
我只希望你能明白,父母的爱是无处不在, 我们是你最坚固的后盾,当出现困难时,你可以找我们咨询或聊天,我们将会以我们曾经走过的经验给你提供解决困难的选择;我们是你最亲近的亲人,不希望你会用刺激的语言,或过激的行为去伤害他们,因为他们也是人, 是人也会受伤,更不希望你会隐瞒、逃避现实,这样很容易受自己的心魔限制与操控,伤害了自己同时,更伤害了你身边最亲近,最爱你的父母。理所当然,父母也有可能会有做错事情的时候,如果你能接受你身边的同学或朋友的原谅,那么,也请你可以原谅你的父母,因他们的犯错是因为他们是你“唯一”的父母,你身边的同学、朋友可以有很多很多,但父母是你的“唯一”,这是永恒不变的事实!试想一下,当你范错的时候,你也希望能得到别人的谅解,如果采取错误的方式伤害了身边爱你的人,同样也伤害了自己!
最后,我只希望孩子你能戒骄戒躁,遇到什么矛盾的时候,学会倾听,学会设身处地的为对方着想,换位思考,很多问题其实并非无法解决,事在人为,关键是自己想与不想,多理解对方,多一丝宽恕,你将会得到更多,你的人生会更美好!
家庭教育纪录片镜子观后感(二)
所幸,一切还来得及
云云
近来朋友圈被一部纪录片刷爆了,没有偶像、没有明星,主角是三个普通的家庭。这部纪录片叫《镜子》。
这是一部由央视用十年时间策划、两年跟拍最后剪辑出来的三集纪录片,耗时90分钟。
讲述三个家庭里出了三个辍学的问题少年,家人实在没有办法,只好把他们送进武汉一家教育机构接受三个月的“改造”,结果有了意外的收获。
纪录片一开始的画面是这样的,少年发现家里人要把自己强行送往机构“改造”,和在场的工作人员发生了激烈的冲突。
再配上撕心裂肺的吼叫,父母在屋外默默地流泪。
有那么一瞬间,我不想看了。一般这题材都有套路,煽情夸张的开端,然后孩子进入教育机构后被驯化了,父母看到了很欣慰,高高兴兴把家还。
当我看到第二集,却被震撼到了。纪录片不着重于孩子在教育机构的训练情况,而是放在父母一定要去上的家长学堂。原因是,如果你不改变,你的孩子不会改变,有可能之后会更糟。
一个作为企业管理人员的爸爸,不愿意请假去上课。他想解决孩子的问题,可是不愿付出时间。
一个国企事业单位的爸爸,自信问题不是出在自己身上,而且也不需要改变太多。
在家长学堂上,爸爸认为孩子不想上学的原因是早恋,孩子却说与早恋无关,是学校的环境太压抑了,然而家长却不理解。
孩子想要自由,想去做背包客,想去画画,想去唱歌。爸爸说希望孩子过得好,能够实现理想,但这个理想要纠正。校长一语中的,你说的理想,都是爸爸你自己的理想!
其实孩子为什么急迫想要自由,都是父母给的。因为受到过多的保护和禁锢,所以希望能够走出父母的怀抱,靠自己走人生之路。
一个问题的孩子背后,一定是个问题的家庭,虽然表面上是孩子需要受教育,但实际上,最需要的其实是父母。
所幸,妈妈们是首先开始反思的人,孩子性格的形成是家庭成员性格的一个综合体。这说明一切都不是算晚。
上完家长学堂后,曾经固执的一位爸爸选择了改变,相信一切都来得及。
影片的最后一集,家长的变化明显要比孩子多,不强迫孩子上学,让他去做背包客,去旅行;不干涉孩子的恋爱,让他自己理智处理;不限制孩子购物,同意买了宠物回家;不拒绝也不一味迎合孩子的要求,给孩子一笔钱自己学会消费……
纪录片之所以取名叫《镜子》,正是因为孩子是家庭的一面镜子,照出父母和家庭的所有身影。如果参照物不改,镜子也没法改。
很多时候,我们把爱和家人物化了,变成自己的物品,这是我的老公、这是我的老婆、这是我的孩子。
却没有意识到TA其实是一个独立的个体,有思想、有梦想、有个性。
TA需要你的尊重和爱,但不是控制,也不是复制。没有人想过别人的人生,包括自己的爸爸。
所幸,只要能意识到这一点,只要一切没有变得更糟, 都不算太晚。
作为家长,你将用一生的时间来当这个角色,请不要吝惜这90分钟来看这部片,因为它可以帮你成为更好的父母。
家庭教育纪录片镜子观后感(三)
爱,需要滋养和成长
六1班徐嘉仪家长 广州市荔湾区乐贤坊小学
今晚学校安排了一项特殊的家庭作业——家长陪同孩子观看央视情感教育纪录片《镜子》。三集共90分钟的片子,母女俩一气追完了,片子终结时我俩相对无语,过了两分钟,12岁的女儿天真无邪地对我说:“妈妈,这片子我没看懂,但是我也想养一只片子里那种二哈狗……”我的心“咯噔”了一下,竟摸不透她的意思,她究竟是真没看懂呢,还是马上就运用了片子里孩子的方法,要求家长满足她的愿望来考验父母的爱呢?想起片子里的孩子们撕心裂肺地控诉:父母总在“逼迫”、总在“控制”他们……我小心翼翼地探问女儿:“妈妈有逼迫你吗?妈妈有控制你吗?你快乐吗”?女儿一本正经地回答:“没有逼迫,没有控制,但是如果你能让我养一只二哈狗狗的话,我会更快乐的……”呵呵,我那小小的担心才消失殆尽。
这是一部纪录片,它所记录的现象和事例其实早已在各种新闻媒体中反复地重演着。问题孩子的现象,亲子关系的断裂都是老生常谈的内容,毫无新意可言,可是片子的结尾却让我只有叹息和满满的沉重感,片子的结尾是3个在特殊学校生活了三个月后的孩子,最终仍是选择了与父母期望值完全不一致的生活方式,甚至是离开了父母独自游历,他们中只有一个满18岁才刚成年。我想,这是大部分中国父母都不愿接受的结局吧。
孩子是家庭的镜子,家庭是社会的镜子。片子里的父母用尽一切办法希望孩子能回归原来的样子,足以证明父母对孩子浓浓的关爱,可为什么结果还是有违人愿?为什么“镜子”反映出来的是孩子对父母满满的抱怨呢?我想是因为父母一直都以自已的方式去付出爱,却忽略了接受爱的一方的感受和反馈吧。
每个孩子都是一个独立的个体,在父母的监护下逐渐形成自已的个性并成长,即使同胞所出,父母也做不到付出两份完全相同的爱,培养成两个完全一样的孩子。所以应因孩子的个性付出爱,是每个父母需要学习、摸索和积累的工作,孩子的感受和反馈,是让父母不断地调整和改善付出爱的方式,这是一个需要长期付出努力和关注的事业,而不是日常里苍白无力地嘴里念叨几句:爸妈很爱你,你该去做功课了之类的句子。爱,也是需要滋养和成长。
太多的父母忙着上班,忙着应酬,忙着应付各种各样的生活压力,从小就给孩子一部手机或平板,把孩子送到游乐场或别人家中,他们用自已认为最合适的方式来养育孩子,却不知道孩子需要父母的陪伴,需要向父母倾诉,需要更多更多的家庭活动时间。父母极少与孩子分享爱,分享彼此的生活,最终,孩子也如“镜子”一般,不再与父母分享自已的生活。孩子与父母的精神交流一旦断裂,绝不是三个月的特殊学校生活和心理咨询能够挽回的,亲子关系断裂的心灵创伤也许伴随孩子一辈子,甚至可能延续到孩子的后代,并扩大影响到社会。
90分钟的片子里让我感触最深的一句话,是心理咨询师李品宽老师所言:在经济快速发展的这三十年……我们在享受物质生活极大丰富成果的同时,精神的构建是滞后了。确实,特别是家庭关系的精神构建大大落后了。我曾在周日游历悉尼市,当地的友人告诉我,悉尼在周日提供家庭交通票,只须购买一张家庭票,家长可以携带儿童乘坐当天的各类交通工具,这项举措分明就是鼓励家庭的周日活动。我们的国家,什么时候才会有类似的举措呢?从片子里,我还注意到一个小数据,进入特殊学校生活的孩子多数是男孩子,从教育角度来看,父亲在孩子特别是儿子的教育中的榜样作用不可取代。多希望我们的父母,不要再堂而皇之的以工作为理由,委托其中一方作代表,母代父职或父代母职地陪伴孩子成长,孩子需要父母不同身份的爱,需要真实有效的陪伴,更需要社会的支持、鼓励和正面宣传。孩子们需要在父母身上学习爱的能力,了解爱也需要滋养和成长,才会在日后的生活中传播爱,并在付出爱的时候获得幸福感。
临睡前,我与女儿讨论着片中的各种细节,说起那只二哈小狗狗,我提醒她,妈妈从来没有拒绝过她养小宠物,但是,妈妈一直都有言在先,要养一只小宠物,你要同时承担照顾狗狗的责任,喂养、清便,遛狗、洗澡等等,如果你不能证实你自已有这个能力,也不能说服我,那么我不会无条件的满足你的愿望。爱是有条件的,希望孩子自立更要教养她成为一个有担当的人。我很庆幸我的孩子没太看懂这个纪录片,对于她来说,问题少年们经常玩游戏、打架、嘶吼、抱怨……不如她看一本精彩的好书、一场电影、一次滑雪或她喜爱的各类活动。我也很庆幸,在陪伴她成长的时候,我收获了她对我的信任和每天的笑容。
愿天下父母都能早一点、再早一点,多一点、再多一点与孩子共享天伦之乐!
01
那方寸之地的美却开向世界,那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题,华丽的技法,唯美的画面,优雅的音乐无差别的展现她的美,她是传统文化的内核,她是一个民族的符号,她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏,渲染了气氛,使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片,阿贝尔冈斯:“构造影片的不是画面,是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源,毫无疑问,是灵魂所在。解说词的诗意的描绘,解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解,让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放,深刻感受到了她在自然中的独特,文化中的灵动,历史中的沉浮。片中,解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞,在为影片主题带来了诗意的美感的同时,也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化,以牡丹和中国文化做背景,把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里,在人们眼前,使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众,镜头与牡丹开花的完美切合,观众欣赏牡丹慢慢开放,积攒了情绪,使叙事更加丰富,造成强烈的视觉冲击力,震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时,所看到是一种民族文化的再度绽放,是一种对传统文化瑰丽一面的展现,警醒人们,在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候,保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹,所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉,她是中国传统文化的继承,是中华儿女精神的象征乃至情感寄托,人们在牡丹花丛中那享受的神情,那一份家国情怀,那一份国民情怀,那一份民族情怀,在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素,音乐,渲染情绪与氛围。音乐,使影片主题有了不同的文化指代,她时而轻巧灵动,时而雍容华贵。成为民族的符号,是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听,为影片主题蒙上了一层唯美的面纱,让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放,使观众在一种抒情的气氛里,看到的不只是那一朵朵牡丹,更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感,丰富了视听,积攒了情绪,营造出一种此时无声胜有声的感官体验,让人们从多种角度影片牡丹,得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识,为接下来更强大的情绪做挤压,之后音乐的再度响,积攒的情绪完全爆发出来,使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间,她的芬芳飘向五湖四海,牡丹,国花并不只是国花,是国民之花。本片牡丹为主题,向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王,“自李唐来,世人盛爱牡丹”,而如今,辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们,悍守那方寸之美,让她的美开满中华大地!
02
明日是春季的最后一个节气,谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了,最好的牡丹在日本,色彩纯粹,线条清晰直观。
日本人在茶道,佛教,礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性,这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种,现杂交出的已有一千多种,但多不纯,黄色不黄,黑色不黑,紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正,线条不乱,且依旧雍容华贵,其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片,有种旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世,艳冠群芳,国民之花之美誉。但来到现代,审美多元,花种繁多,牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王,也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了,在春末的时候。
牡丹之美,在于其繁复所彰显的大气,雍容,华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此,美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验,最终也只得五百多瓣品种,而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动,齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠,那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美,而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花,花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女,正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色,诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点,既是培育的色素来源,更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开,牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹,还会让人想到皇后,国母。雍容端庄,国色天香。于是想及一人,其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊,而时节之花也皆美,桃花,海棠,芙蕖,牡丹。总道寄情喻义,便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样,过多的意会与煽情,花很累。纯粹的纪录的才好,并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上,让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现,仿佛品种繁多的杂植牡丹般,只是凸显了品色,没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹,使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵,如此更不知华贵何去了。千种易求,一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
03
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景,以细微鲜活的人物故事作为表现重点,把写实的牡丹写意化,把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界,与“万花之王”浪漫邂逅,品味中国人与牡丹相互依偎,世代延续的款款深情,诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师,历时15个月,在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作,精致的图象,大成本的投入,“特写”的手段,用于叙事的镜头语言,给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片,能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题,影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点,跟随设计师黄嘉祥的脚步,由北到南,拍摄了各种各样的“牡丹”:楼阁的纹路,屋檐的点缀,八仙绣的修饰。在台南府城,当镜头跟随设计师走进一家店铺时,特写镜头跟上,店铺中的老人,一针一线,手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情,仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉,金色的丝线,翡翠的印染,镶上媚而不俗的淡粉色花瓣,白的似雪,红的像霞,粉的如胭,蓝的若海特写镜头的运用,让我们看到“风前月下妖娆态,天上人间富贵花”的国画牡丹的风采,看到了了中国人亘古的恋花情节,看到了牡丹和中国人情感的羁绊,灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”,本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景,突出主体,形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时,先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花,然后镜头缓慢的推动,越过姹紫嫣红,聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生,镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面,纾缓的配乐,情感瞬间爆发,镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性,突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性,是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中,为了体现该片的真实性,导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村,牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前,片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活,到催化神计。镜头慢慢的推动,解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点,真实的人物,真实的故事,影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄,一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊,那是一个村庄对牡丹的信仰,是源自心灵的依恋,是人与自然的和谐!
该片以洛阳牡丹为聚焦点,充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿,是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达,超清晰的拍摄图象,匠心独具的拍摄手法,完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用,不论是特写的手法还是长镜头的承接,都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹,看到人们带笑的脸庞,美好与幸福,人文与自然,擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中,成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发,满城方始乐无涯”!
《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片,该片由中国大陆和英国共同制作,网友们对这部影片的评价是怎样的呢?一起来看看吧!
《功夫》算是票房比较好的一部片子,相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢?我看未必。对他人们一般所采取的态度,不是崇拜就是隔离,连对《功夫》也是。
星爷旁边那个胖子,我们来探寻一下关于这个胖子的问题:
1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗?
2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的?
整部电影中,他就连出场都是跟着星爷的,之后的一路都是跟着星爷,一起抓到斧头帮总部,然后逃出,遇上四眼,哑女,欺负之。杀回猪笼村,被包租婆追击而和周分散,之后再次与周相遇,被四眼虐,欺负哑女,和周分手,最后和周同开糖果屋,影片结束。他既不是线索人物也不会武功,最后只剩下一个搞笑的作用。
这其实是星爷在玩的一个把戏,胖子是真实存在在电影中的,胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过,有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历,因此胖子在电影里是实实在在存在的,而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的,胖子和那个火云邪神是完全不会共存,胖子出现的时候,灰云邪神不会出现,但火云邪神出现时胖子又在,星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神,但星爷收服火云邪神的时候,胖子又在糖果店出现了。
胖子仿佛是星爷的分身,带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱,用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后,他分裂出一个自我:无能,怯弱,无害的自我,他将自己罪恶归咎于弱小的一面,同时又无法割舍。到了后来,星爷遇到了棒棒糖女孩,他赶走了那个虚弱无能的自我,打算做一个强大的自我,所以火云邪神出现了。
《功夫》是星爷真正用心做得电影,就算其实笑点很冷,但是星爷很努力,所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫,就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块,动作,恶搞,冷幽默,道德观,价值观,太多太多东西,以至于无论()怎么样的调和,最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度,而且配乐弄得非常的棒。
星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感,打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。
看电影是件极私人的事,它关系到观影人的个人经历,观影经验,学识,世界观和性格等诸多因素,所以如何欣赏评判一部电影,也是一门技术,相比骨灰级影迷,俺也只是普通的电影发烧友,勉强写篇影迷的自我修养,送给同样热爱电影的孩子们吧,
电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物,这里我们重点从艺术的角度来讲电影,但我们要顾及到电影的商品属性,
对于任何文艺作品,它们都只是创作者的表达媒介,它是物化的,是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影,都不该事先存任何偏见,否则戴着有色眼镜看,会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度,不应该随波逐流地附和别人的观点,
也因为文艺作品是作者私人的,所以一部电影该怎么排,事先不要有自己主见,否则一旦发现导演思路与自己不合时,必定会本能地讨厌排斥,影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看,你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的,
电影是一门复杂综合的艺术,不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯,因为它是对现实世界的再现或投影,所以它牵扯最广,包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面,电影的构成元素也极为复杂,包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等,它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求,同时在故事的某个方面达到很高的水准,引起观众的一些情感或思考,毕竟电影是要讲述故事的,观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的,普通观众偏爱温情和搞笑类的,因为这类感情很容易传达和捕捉,励志的和恐怖片也很有群众基础,但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力,往往会拍的变味甚至搞笑,单纯的爱情片可能不吃香,但它是鸡精,炒什么菜都能放点提高鲜味,
电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间,比如电影盲井,为了真正的现实主义,没有美术和音乐,让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何,它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判,即使一部电影多么经典口碑多么好,只要你看着厌烦和无味,这部电影就对你来说不是好电影,当然,我们要尊重自己所不能欣赏的电影,和与自己口味不同的影迷,并努力不懈地提高自己观影能力,
对于不同导演,如第一条所说,我们要顺着导演的习惯,比如盗梦空间的导演诺兰,习惯两条或三条故事并列讲述,在结尾大揭密,这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究,这也是他的出身,同时故事较为单纯,但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的,都好欣赏,姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着,陆川拍的电影有点像自顾自地言语,有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演,但他的黄金大劫案真的很烂,不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的,但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事,陈凯歌的电影也落没了,毕竟有霸王别姬珠玉在前,不提也罢。最后要说电影大师李安,不仅镜头唯美,还对人物的感情和人性刻画细腻,前几天看过少年派后对李安佩服的不得了,
什么是大师?就是能拍出堪称完美的作品,一部真正优秀的电影应该是浑然一体的,是连续完整的,不仅要结构合理,电影气氛与主体相符,每个镜头能暗示传递信息等基本条件,还要故事堪称完美,再说一遍,电影是讲故事的,一切都应以讲故事为服务目的,好的电影剧本要是值得推敲的,比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本,一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的,为什么金庸被称为大师?就是因为他十几部书写下来能串在一起,前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧,特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界,对现实社会讽刺的如此犀利,真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜,不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧,在读者那里都不如情来的真切,所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里,位居四大名著之首。
电影的一大特点就是它依靠演员来表现,这就牵扯到表现范畴了,好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事,否则很容易出戏,影响情绪,现在好的演员不多了,老一代的香港演员极为敬业,新生力量则差许多,很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员,现在堪称大师级的演员极少,念当初,石挥,赵丹,谢添,,,
电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动,必须电影工业中的各类型片同时发展,才能同时繁荣,否则必会遇到发展瓶颈。个人认为,只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺,只懂得看商业片的是低趣味的,
总之,一部电影,只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来,同时别的没什么严重的漏洞,并能引起观众思考或感动的电影就是好电影,
《韩非子喻老》篇中讲到,楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到:有一只鸟三年没有展翅,不飞不鸣,这是什么意思呢?庄王说:三年不展翅,是等待羽翼丰满;不飞不鸣,是一直在观察民众。虽然没有起飞,一飞必定冲天;虽然没有鸣叫,一鸣必定惊人。过了半年,庄王大刀阔斧亲自处理政事,把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国,称霸天下。所以说:有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。
这个故事讲的是大器晚成,不鸣则已一鸣惊人的故事,意思是,成功的到来不是一朝一夕所能期盼,它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢?
观看完《功夫》,终于对抽象的时机有了一个直观的认识,原来成功来自于打开任督二脉。
讲到星爷,不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长,他那忧郁的眼神,稀嘘的胡喳子,和每一句经典对白,都深深地迷住了我,带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影,只是感觉看了很过瘾很开心,除此之外,没有读到更深的内涵。长大之后,特别是从大学毕业,走向社会后,回想星爷的一颦一笑,我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。
据说星爷刚开始跑龙套,为追求电影梦,吃过很多苦,83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁,我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈,而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片,讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇,却一直郁郁不得志,虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会,不过机会得而复失,结局也没有痴人说梦,已平实收尾。
《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释,他出生于平凡之家,所以他懂得小人物的思想,能够体会小人物的生活遭遇,更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折,这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因,没有过分的渲染,没有过分的修饰,犹如一曲肝肠寸断,犹如一剂苦口良药。
不过看完《功夫》,可以感受这一次星爷心理的变化,他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就,但是需要等待的是任督二脉的打开。
在《功夫》中,星爷扮演一个异想天开的古惑仔,虽然他一直醉心功夫,但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负,自己却被一帮小流氓痛打一顿,所以他发誓不再做一个好人,他希望通过让自己变恶,来逃避社会的黑暗,可是他内心呢?
在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后,神雕侠侣把他身体扛走,然后问他还有什么临时前未了的心愿,他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖,悠扬的音乐,带给我们走进记忆的风铃。
我本善良,但是社会给我们一罪恶的土壤,让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人,可是他却又手无缚鸡之力,竟沦落到欺负一个哑巴女孩,这个场景是多么的具有讽刺意味,一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌!当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时,星爷却抢走钱走了,他的内心难道会没有羞愧么?所以他对胖子说,我现在是烂泥扶不上墙,没有救了!他其实想成为一个好人,然而社会逼迫他成为一个恶棍。
星爷不是为罪犯辩护,他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。
你要解决他们脱离苦海,那么你的良方又开在哪里呢?
星爷在最后给出了答案。
当我们以为火云邪神要称霸武林,连杨过小龙女也危在旦夕的时候,我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福,大难不死必有后福,到底是阿星成就了自己呢?还是火云邪神成就了阿星?没有火云邪神的攻击,阿星的任督二脉又如何能够打开?可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才?他又怎么起死回生?
我想这就是星爷给予我们的一种期待,他想告诉我们,只要你在坚持你一定可以成功的,有时候成功只是一个时机问题!在阿星打开任督二脉之前,他就是一坨不争气的大便,连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开,他却成为了一代宗师!人还是相同的人,可是境遇的改变却是要靠自己去争取的!
写到这里,我突然明白开场时,冯小刚出演的角色的含义,原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了,没想到斧头帮一出现,立马被砍死。社会上一直在说,这是一个拼爹的年代,只要爹好一定可以一劳永逸,这个场景却似乎反驳到,爹再好也是没有用的,一样会被砍倒,还是得靠自己,而且靠自己一样可以飞黄腾达。
影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮,一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时,当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势,他似乎如有所悟,当阿星做自由落体从天而降的时候,如来神掌终于练成了!原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式,他就像哲理,需要自己顿悟,自己去感触,就像我们的生活,你穿多贵的衣服、戴多名贵的表,并不能说明你就是一代宗师,这个如来神掌是掌握在自己的内心的。
最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店,黄圣依也出现在门口,他们四目相对,时光在深情回望中倒流,他们会到了小时候,回到了童年的纯真,镜头简简单单,感情却催人泪下。赚多少钱,成就多少功名利率全部都是浮云,感情才是最真挚,当男女主人公携手走进店中的一刻,相信大家的心头一定都是暖暖的,时光已逝,岁月易老,可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心,当任督二脉打开之时,也就是你我成功之日,我们一定可以手执心爱人之手幸福生活!
《谈婚论嫁》是一部由曲楠导演的纪录片,该片在网上的评价是怎样的呢?跟小编一起去看看吧!
生活是什么?一个很深奥的话题。看过一个解释就是:生活,生下来,活下去。
看完这个片子,让我想到了生活二字。确实如此,人生苦短,不过惶惶几十载,能够始终陪在身边的只有你的爱人。生活是一辈子的事情,而同样,不出意外的话,爱人也只有一个??。想想,你人生的灵魂伴侣,记录你生活的点点滴滴,本身就是一件很伟大的事情。
片子采访的人物很多,涉及生活的各行各业,几乎遍及中国的各个角落。无论贫穷还是富裕,无法否认的是他们都在适应甚至享受生活,享受生活中的快乐,共同面对生活中遇到的苦难。他们都两两搀扶着向未知的前方行进。
本片可以说真的很走心,无需特殊处理,便能让人热泪盈眶,便能深入人心,实乃国产佳作。
这部片子让我不但感受到生活的美好,爱情的美好,还让我感受到了国家的美好,人的美好。两个人,你爱着我,恰巧我又爱着你,真的很美好。片中的爱情,也确实让我自豪,自豪我生活在这个祖国大家庭中。让我感受到了中国世世代()代血浓于水的感情,自己中国方方面面的进步。
真的很好!生活是什么,爱便是生活!
第一集,剩女。第二集,裸婚。第三集,婚礼。第四集,坚守。第五集,跨国婚。泡面番,每集三个故事,都是精挑细选,接地气、有温度,小视角、大视野,每个故事都和自己不同,每个故事又多少和自己的经历有相似相通的地方,是中国80后的真实写照,也是当下中国社会的真实缩影。
看的时候,总是很有带入感:自己年少时对婚姻生活的想象和向往,上大学时异地恋的艰辛,失恋的消沉痛苦,做单身狗那几年的迷茫和寂寥,当然还和前女朋友(们)的各种往事一瞬间仿佛如潮水般再次涌起。
好在,现在过着平静安稳的家庭生活,和可爱老婆经常在一起做些无聊的事情,絮叨些无聊的话,日复一日的零零碎碎,有时不知不觉也忘了自己也曾经历过那些挣扎彷徨,忘了两个人从互不相识到走到一起是多么不容易。有时想,两个人就这样慢慢走到老也挺好。
关于这个片子,精致,考究,故事讲得好,画面构图好,符合现代传播的基本规律。看得出来制作成本不大,但好在精打细算,妙在花小钱办大事,每集25分钟的每一桢每一句都是经过推敲打磨,是有诚意的作品。
李健的片尾曲恰到好处,在最恰当的时候戳中心底柔软的部分。
如果用一句话来形容这个片子,那就是,看了之后会更加珍惜身边的人。
听说是导演的初女作,看得出有股身处人生瓶颈,奋力挣扎寻求突破的生命力。对这样的作品,应该给予支持。
长城纪录片观后感(一)
在这里,我们赞颂我们祖国母亲的无疆大地;赞颂我们经久不衰的中华文明;赞颂我们"长江后浪推前浪,一浪更比一浪强"的炎黄子孙!
那滔滔不竭的黄河流水,滋养我们中华民族世世代代;那巍峨屹立的雄伟泰山,撑起中华民族顶天立地的脊梁;那被尊称为世界屋脊的青藏高原,让中华民族的眼界开阔目光长久,思想永不狭隘;幽静恬然,宛若仙境的桂林山水,时刻使中华民族受到心灵的洗礼……中国屹立于世界的东方,是一条腾飞的神龙,中华民族,是龙的传人!
在中华文明五千年的浩瀚历史长河中,看"学而时习之,不亦说乎"的孔子;看"鞠躬尽瘁死而后已"的诸葛亮;看"老骥伏枥,志在千里"的曹操;看"感时花溅泪,恨别鸟惊心"的杜甫;看"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的范仲淹……现在,看我们尊敬的毛主席;看"导弹之父"钱学森,看"水稻之父"袁隆平……中国人杰地灵,中华民族,是受天眷顾的民族!
儒家经典的四书五经,道家经典的"庄子""老子",成就中华人民深厚的文化底蕴。将古时中西商贸联合在一起的丝绸之路,诉说着我国当年经济上的强大。体现了我国航海术的先进的郑和下西洋,永久不倒的万里长城,令世人折服的四大发明……我们品析那些经典佳作,回忆那些光荣的历史,赞颂我国古代劳动人民的智慧才干!
我们的祖国拥有悠久的历史,我们看到中华民族昔日的辉煌,今朝的美好,让中华民族的未来变得更加灿烂阳光!
长城纪录片观后感(二)
过了多年后再回看这个页面,发现看过的人很少,很是遗憾。看过不少国内的纪录片,我认为《望长城》是中国最好的纪录片之一。
如果用几个词语来形容《望长城》,我会选择真实、自然、亲切、乡土气息,那种朴素的人文视点令人动容。拍摄于21年前的记录片,现在看来有些粗糙,但它有种内在力量打动了我。我喜欢穿插在片子当中的陕北民歌,更喜欢片中出现的许许多多普通人的形象和片段。它虽然是关于长城的记录片,但却没有忘记捕捉人们的生活状态,毫不吝啬的给予他们充分的时间和大量的镜头。而他们在面对镜头时,也一扫拘谨和僵硬,谈吐朴实自然,摄影机虽然跟踪拍摄,但却能让人忘了它的存在,想必影片背后有一段相当长的沟通过程。
在华山脚下的韩城司马迁祠,一个修鞋的老汉和主持人交谈的场面,让我忍俊不禁:"这里没有长城嘛,这里主要就是一个司马迁。我们这地方文人多一些。上了死牛坡,秀才比驴多。"主持人没听清后面这句,询问的时候,老汉埋怨他说:"怎么没听清啊,还是拍电视的呐,连那么几句话都记不住……"然后乐呵呵的笑了,主持人也哈哈大笑。我好久没在电视节目中看到这样融洽、自然的采访场景了。这种与群众真正打成一片、不分你我,不端架子的采访风格是我所喜欢的。
临洮教地理的孙老师也让我感动。为了找到秦长城的西端,孙老师利用业余时间自己调查了近20年、把周围地区都跑了个遍,家里桌上摆满了各种地图,地上堆满了寻找过程中发现的秦代器物。过去普遍认为岷县是秦长城西端的起点,但孙老师经过不懈的实地调查,确认临洮三十里铺才是真正的起点。
还有带主持人上土龙岗的农妇和她的女儿、司马迁祠"讲古"的老人、临洮中学一脸灿烂笑容的孩子们、拨开长城梁夯土的老乡、用手讲价的地毯市场的年轻人…… 出现在镜头里的每个人都那么亲切、实在。主持人也一样,如果不是他质朴、真诚、风趣(有时候还挺可爱)的采访作风,我想这部片子带给我们的感受会逊色许多。这个主持人叫做焦建成,一副西北汉子的爽朗、憨厚模样,这部片子播出后很多人喜欢他。查了下,他竟然是出生在新疆察布查尔锡伯自治县纳达齐牛录乡的锡伯族人,也有自己的BLOG.现在年近50了,还在CCTV工作,只是很少出境了。
《园林》是一部由金明哲导演的纪录片,通过讲故事的 方式,具象表达园林里的慢生活。网友们对这部影片的评价也是各有不同,一起来看看吧!
今天三刷了还记得当时它刚出来的时候我读高中,当时特别兴奋特别期待。一刷的时候觉得很棒!园子特别漂亮特别美!故事特别有趣!二刷的时候(大学开学前),仿佛发现了一些不一样的地方,关注的不仅仅只是园林视觉效果了,还有这个纪录片想要传递的效果。到了三刷,读了园林两年之后,发现其实它讲述的内容、讲述的方式、讲述的方面和我现在所理解的园林,和我想要从中所得到的关于园林的东西,还是有些差距的。特别是片中出现的一些错漏,让我觉得有些遗憾。
但是我觉得,大家看这个纪录片的初衷,也不过是想要看看我们的园林,看看我们心中认为的园林而已吧!
希望以后还能有这样的纪录片呀!
自然,见证着历史的穿梭注视着春夏秋冬的轮回往复,孕育着花开花落,小桥流水,在自然中领略生命奏响的乐章,在自然中传达古老的东方禅意。导演马静和冯雷通过《园林》探寻自然界的鬼斧神工,透过诗意话的语调讲述文化交融,文化碰撞,诠释着一幅又一幅瑰丽的画卷。
该片运用板块叙事的方式通过梦桥花鸟盆景展开,多角度地讲述了城市逐渐吞噬自然多元化充斥城市空间以及中国传统文化与西方文化相交融的故事。不同于线性叙事,该类叙事方式更具时空开阔,具有普遍价值。该片大量使用了解说词加字幕的形式用于解释画面。与此同时纪录片中出现的主人公对画面的口头叙述,也使该片更加真实可信,它所传达的浓厚情感更加有利于观众引起共鸣。本文将从人物,文化,艺术特色三个方面论述该片。
人物,人文情怀的表达
文化,中西交融的时代
造型艺术,唯美诗意的表现
结语
即使生活在大地上的人们也不可遏制的仰望星空,在园林中梦桥花鸟的点点滴滴,都属于大自然的缩影。大自然的美好在他们身上也得以完美诠释。从平实中挖掘本质的美,从大自然中搜索朴实的传统。墙里开花墙外香,正是导演所传达的意图。
初见匠人A的时候,他正要出门。看他顶上乱长的头发,我们心里疑惑。这个年过五旬,带着泥土气息的盆景匠人,还和城市里玩艺术的小年轻一样?
匠人A邀我们同行,才知他同友人有约在先,不打理好为新园准备的盆栽,都不剪发,如今新园落成,正要赴约。等与友人相见,自己一头长发中夹着灰白,友人却一头清爽的短发。匠人A打趣说友人小信,心里大概是不在乎的,分别之后就去剪了头。
匠人A擅用柏树造型,因柏躯白似岩,而叶长青,天然带着山的峥嵘和树的生气,生命力又顽强,是再好不过的素材。匠人A自创了用白蚁来侵蚀树干的造型法,能模拟自然的风蚀,速度却是自然的几倍,很是得意。一颗柏树想要成型,少说也要三五年的,期间经历修整之严酷,外行恐难以想象,刀劈斧砍,折叶拗枝,铁丝定型,加之A自创的白蚁噬身,恐怕能用在人身上骇人听闻的酷刑也不过如此,也只有柏树这样万折不死的秉性,才能耐得住这样的折磨,才能成大势大形。
我们亲眼见过A为柏树整型的样子,用斧头劈开主干,不甚满意的,再拿手撕裂两下,这是刚到的新木欠摧残。有即将成型的,用老虎钳紧着铁丝,把一根枝压下去再压下去,压得弯曲紧绷将折未折,或者折了才好。亦或随意路过,见几片新叶不对,直接揪去,七上八下敏捷有力,全然不见怜惜。
匠人A给我们翻开一本影集,进入今天的正题,那本影集上是台湾玉山的野生圆柏。初见的我们都不禁惊叹,奇伟瑰怪、野性豪放,这样说出来恐不能形容这些玉山圆柏姿态之万一,不如想象达利画作中那些扭曲的超现实事物,不,倒不如说是达利偷师了这些肆意扭曲、虬结的柏树,才画出那些诡吊的画作。可怕的张扬,怪异的坚挺,扭曲着像被缚的拉奥孔在诉说无声的痛苦,挣扎着像从神曲地狱中爬出的树人!圆柏那岩石般苍白的躯干将这些苦难永恒定格,光从照片中,就能感受到玉山上狂风寒雪的严酷。风将柏树吹倒了又折断,雨水渗进树干再冻裂。然而,然而每一株圆柏的顶上竟然都有片片青绿,它们还活着,还能嘲弄着自然的伟力!
(原谅我在这里引了三个西方艺术,实属鄙人粗陋,没有涉猎过中国艺术中表现痛苦扭曲的作品。)
我们翻阅着影集,额头上见了汗,匠人A说他要亲自上玉山,亲眼看看这些怪柏,他的眼里放着寒光,他的要求不容置疑,像是决了死意。匠人A是得了喉癌的,平时就有难以呼吸的症状,莫说要爬上海拔将近4000米的玉山。
温室里的柏树没有经历过自然,所以要人为的去摧残,才能让它奇,让它怪,让它有姿态,有形势,有气韵,有雅意。而这些自然的玉山圆柏,没有人为的矫揉造作,但却用最完美的造型做出最有力的倾诉。你可以从中看到痛苦,扭曲,顽强,嘲弄,那是什么呢?那是生命。你们以为我做盆景的手法已经很残酷了,可与这些圆柏比较,我不过是在玩弄而已。而那些所谓的雅、势、禅也不过是自以为是的附会。我错了,我一辈子都错了,所以我要去亲眼看看,不然一辈子都不可能再做盆景了。
他如是说。
数日后准备妥当,匠人A带着一株新柏上路,这是他新近要调教的作品,想要靠它把玉山圆柏的灵魂带回来。
我们在登山道口的石碑留了影,开始向上。
匠人A不出百米便气喘起来,A走得艰难,步步都在喘息,气管像是闭塞住一样,每次呼吸都发出痛苦的声音。起初还能缓行,随着海拔升高,氧气逐渐稀薄,匠人A的脸色似不对劲,往往五步一歇,后来三步一歇。我们提议为A分担,只有那株柏树他要自己背着,不肯交给我们。他嘴上不停,说自己难受,声音渐渐难分辨,可是还在走着。海拔越高,树越稀少,渐渐山道旁似乎只剩下了柏树,不过这还不是此行的目的,真正的怪柏在更高的山巅,山上下起了雪,登山更加艰难了,A踏着碎银步步向上,蹒跚摇晃,下一步就像是要倒下一般,却又不曾摔倒。风雪声盖过了他的喘息,他行进得同山一样安静,道旁的树颠积起了雪,而他背上的那株新树却因为他的体温依旧翠绿。傍晚时分,终于抵达了山腰的休息站,他栽倒在卧榻上,用嘶哑的声音说他喘不过气,身上开始发冷。随行队医为他输氧,他终于好转,沉沉睡去。
再往上就没有登山道,以A的身体情况,不可能走到山顶,我们商议着明天一早护送A下山,免得他出什么意外。
你们以为我睡着了吗,你们以为我不行了吗。是的,也许我快要死了,这样回去,我和死了还有什么分别呢。白天的时候我觉得呼吸困难,我()能感觉到喉咙里肿瘤在变大在燃烧,像一团荆棘一样扼住了我的咽喉。那是谁说的,我要扼住命运的咽喉,就算我死了。
匠人A的背上除了新树,还多了一罐氧气瓶,瞒过了所有人,迎着风雪向山巅前行。
本就没有路,雪夜漆黑中,只要摸着山势往上即可。怪柏在哪里啊,等天亮日出就能看见吧!
匠人A四肢匍匐着,顶着风雪,寒冷从四肢升起,还未及躯体。腿臂尚能活动,就不停止。喉咙似是外物,任凭疼痛难忍,只是自顾自地呼吸便可。雪骤了又停,天色渐渐晴朗,看得见群星。可离山巅还有段路途,明月就镶在那里。
这是多么寒冷的夜啊,这是多么凌冽的风,那些怪柏就是在这里活了下来,活成了奇迹啊,我来了,我就要来了。
可是寒冷进入了他的心脏,他的生命停止了。
第二日,搜救的人在山巅怪柏发现了他的遗体,他攀到了怪柏的树颠,安息在了那里,那株新树就翻倒在他身旁,依旧翠绿。
(再努力一点,加些独白,写成独角戏也无不可
太仓促了,事实上到了休息站之后更是杜撰,没什么依据的乱写。
头有点痛,不想去琢磨结尾了,或者以后吧。)
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