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纪录片镜子教师观后感(一)
李新菊
前几天学校给全体教师布置了一项特殊的作业——观看央视情感教育纪录片《镜子》。三集共90分钟的片子,我和十四岁的大儿子、四岁半的小儿子一气追完了,看后感慨万千。
这是一部纪录片,它所记录的现象和事例其实早已在各种新闻媒体中反复地重演着。问题孩子的现象,亲子关系的断裂都是老生常谈的内容,毫无新意可言,可是片子的结尾却让我只有叹息和满满的沉重感,片子的结尾是3个在特殊学校生活了三个月后的孩子,最终仍是选择了与父母期望值完全不一致的生活方式,甚至是离开了父母独自游历,他们中只有一个满18岁才刚成年。我想,这是大部分中国父母都不愿接受的结局吧。
孩子是家庭的镜子,家庭是社会的镜子。片子里的父母用尽一切办法希望孩子能回归原来的样子,足以证明父母对孩子浓浓的关爱,可为什么结果还是有违人愿?为什么"镜子"反映出来的是孩子对父母满满的抱怨呢?我想是因为父母一直都以自已的方式去付出爱,却忽略了接受爱的一方的感受和反馈吧。
每个孩子都是一个独立的个体,在父母的监护下逐渐形成自已的个性并成长,即使同胞所出,父母也做不到付出两份完全相同的爱,培养成两个完全一样的孩子。所以应因孩子的个性付出爱,是每个父母需要学习、摸索和积累的工作,孩子的感受和反馈,是让父母不断地调整和改善付出爱的方式,这是一个需要长期付出努力和关注的事业,而不是日常里苍白无力地嘴里念叨几句:爸妈很爱你,你该去做功课了之类的句子。爱,也是需要滋养和成长。
太多的父母忙着上班,忙着应酬,忙着应付各种各样的生活压力,从小就给孩子一部手机或平板,把孩子送到游乐场或别人家中,他们用自已认为最合适的方式来养育孩子,却不知道孩子需要父母的陪伴,需要向父母倾诉,需要更多更多的家庭活动时间。父母极少与孩子分享爱,分享彼此的生活,最终,孩子也如"镜子"一般,不再与父母分享自已的生活。孩子与父母的精神交流一旦断裂,绝不是三个月的特殊学校生活和心理咨询能够挽回的,亲子关系断裂的心灵创伤也许伴随孩子一辈子,甚至可能延续到孩子的后代,并扩大影响到社会。
90分钟的片子里让我感触最深的一句话,是心理咨询师李品宽老师所言:在经济快速发展的这三十年……我们在享受物质生活极大丰富成果的同时,精神的构建是滞后了。确实,特别是家庭关系的精神构建大大落后了。从片子里,我注意到一个小数据,进入特殊学校生活的孩子多数是男孩子,从教育角度来看,父亲在孩子特别是儿子的教育中的榜样作用不可取代。多希望我们的父母,不要再堂而皇之的以工作为理由,委托其中一方作代表,母代父职或父代母职地陪伴孩子成长,孩子需要父母不同身份的爱,需要真实有效的陪伴,更需要社会的支持、鼓励和正面宣传。孩子们需要在父母身上学习爱的能力,了解爱也需要滋养和成长,才会在日后的生活中传播爱,并在付出爱的时候获得幸福感。
临睡前,我抱着小儿子与大儿子讨论着片中的各种细节,我很庆幸在陪伴他们成长的时候,我收获了他们对我的信任和每天的笑容。
愿天下父母都能早一点、再早一点,多一点、再多一点与孩子共享天伦之乐!
纪录片镜子教师观后感(二)
肖俊
《镜子》第一集开场"教育培训机构"的出现,让我想起了几年前看的一个节目:对"临沂四院杨永信"的"电击疗法"治疗学生网瘾、早恋、辍学等。当时一起看节目的儿子说:"妈妈,如果我也叛逆了,有了各种问题,你会把我送去吗?"我含着眼泪坚定地说:"儿子,在你的成长过程中出现这样、那样的问题都是很正常的,妈妈会陪你一起成长!放心,妈妈是绝对不会这样做的。我相信你是个好孩子,妈妈也努力做一个好妈妈!"记得很清楚,我和儿子抱在一起哭了一会儿,为了电视中哭诉自己被父母送去"四院"遭受了"惨绝人寰"的孩子们而哭,也为了那些打着"爱"的名义控制折磨孩子的无知的家长们而哭!!
很长一段时间过去了,想起节目中孩子们哭诉自己恶魔般的经历,我都会心痛到泪流满面,不能自已。《镜子》中18岁的宴恒在培训结束时的一段话直击人的心灵,扪心自问,我们家长—所谓孩子们眼中的"主人",到底都做了些什么?宴恒说:"我是一个听话的机器人,18年来,我一直很听话,什么事情都照主人的吩咐乖乖去做。直到有一天,我感染了病毒(叛逆,机器人长大了!),主人手足无措了,将我所有好的、坏的程序全部删除。于是,机器人慢慢地走向灭亡".孩子是我们终将要培养成才的"机器人"吗?只要乖乖听话,一切OK;只要学习成绩好,一切OK;只要顺着家长的指路前行,一切OK!可是"主人们","机器人"是会长大的,他们有了自己的思想,他们有了自己的梦想,他们有权选择属于自己的理想之路。在这条"天生我材必有用"的成才之路上,家长和学生如何携手快乐前行,值得我们深刻反思……
《镜子》中的三个主人公:14岁的泽清,16岁的家明,17岁的张钊。本是风华正茂的年龄,本是为理想奋斗的年龄。可是,他们却走进了一片荒野,这里没有关爱,没有春天,这里只有四面楚歌,这里只有带着"爱的枷锁"等你出现的父母。《镜子》中的"教育培训机构"或许有几分可信,可是,其它任何打着"管教"、"教育"幌子的机构都是一群恶狼般的帮凶!
家明父亲(大学本科,教育文盲)说:儿子要唱歌、画画、做一个自由的人,那怎么行呢?教育机构去接(抓)孩子时,父母在室外哭泣,房间里传出声嘶力竭地喊声:"放开我!放开我……"(写作一度停止,不能控制的哽咽,很想对家明的父母说,就在"放开我"的撕裂声传来时,你们本应该冲进房间,冲进"荒野"拥抱自己的孩子……)
心理辅导老师对家明父亲的评价是"死不悔改",说父亲是一头一直在拉磨(磨指孩子)的驴。老师问父亲累吗?父亲说:"不累,很充实!"但是有一天磨累了,不转了,于是,驴就彻底疯狂了。(评价:家长不要做"死不悔改"、一直低头拉磨的倔驴!"磨"也是有生命的!)
《镜子》中折射出孩子们共同认为的三条不能碰的高压线是:1.网瘾 2.早恋 3.辍学。可是,高强度极端家庭环境下,这三条高压线变成了孩子回击家长最有力的武器,可悲可叹啊!片中家长说:要让家长改变,难道永远不让孩子上学吗?这永远做不到。脑中浮现某视频中因父亲把儿子手机扔到楼下,儿子随即跳楼而亡,顿时阴阳两隔,父亲与儿子永远也不能再做"父子"了。孩子健康地来到我们身边,本是一件多么感恩的事情。为什么在成长的道路上,家长反而变成了使"健康"不再的"刽子手".
引用俞敏洪的一句话点评结尾:孩子都是好孩子,就看家长是不是好家长。文中观点仅代表自己,一个身为妈妈和老师双重身份的自己。与大家共勉,我思故我在!
《最美公路》是一部于2018年播出的纪录片,不知道大家有没有看过呢?一个地方的发展离不开道路的建设,便利的交通对于地方的经济发展有很大的推动作用,小编这里给大家带来了一些网友观看《最美公路》这部纪录片的观后感,一起欣赏吧!
一
两条挂壁公路,两条叙事线并进,以一个共通点相联转场,通过叙述旁白,镜头景象的相互呼应,从叙事上连接两条线路,自然转场叙述交接!
战局再次陷入迷雾之中,(另一条叙述线)开山遇到的重大挫折让郭亮村一度深陷迷茫!(画面景物前方同时一片白雾)
有人牺牲更多人则站立起来(这一条路线告一段落,转场冲锋陷阵!
松山战役旧址印象深刻地壮观的中国远征军雕塑群致敬十三勇士致敬那些为铸路付出艰辛,付出生命的人是先辈的血汗辛劳造就了这两条最美公路!
最后,高华阳说出多年的心里话,我的理解就是点出了最美公路从心出发的主题!
一条是村支书带领村民用双手艰苦凿出的挂壁公路,是造福村庄家家户户的家园之路!
一条是抗日战争,至关重要的运输线,关乎国家命运之路!
两条路叙述线平行转换,最后合并在一起,让人体会到国与家家与国是一个整体!不仅让人了解最美公路还让人了解了历史!
二
不少网友纷纷感叹:厉害了,我的国!
没错,我的国一直很厉害,而他创造的奇迹,还远远不止这些
太行山脉,郭亮挂壁公路。
巍峨的太行山中,海拔一千七百米的悬崖峭壁之上,坐落着一个古老的村落郭亮村。
壁立千仞,地势天险,这里是路绝无可能存在的地方。
日常外出,村民们只能依靠陡峭狭窄的天梯,一个不慎,就会葬身谷底。
抬头是峭壁,转身是深渊,于他们而言,每走一步,无异于把命别在裤腰带上。
出去一趟难如登天,若有人病重,村民们只得用接力的方式轮流抬担架,有的病人支撑不住,半路就断气了。
外出看病难,婚恋嫁娶更是难上加难,几乎没有人愿意踏足这与世隔绝一般的地方。
1972年,老书记申明信为了让村民们走下山,立下誓言一定要给后代修条路。
卖山羊,卖一切值钱的东西,八十多个村民自发往山西打工,努力攒钱购买开山工具。
没有电,也没有大型机械设备,他们全凭手力。
就那么一锤子又一锤子,他们凿出了这条高5米、宽4米,全长1300米的挂壁公路。
看似短短的一公里,他们用了五年,打坏了4000多个锤头,更有村民为此献出了()自己的生命。
种种难以想象的付出,终于成就了绝壁中的世界第九大奇迹。
云南,滇缅公路。
与郭亮挂壁公路仍在发挥重要作用不同,位于云南的这条挂壁公路,如今已经少有人涉足。
它,就是具备重要历史意义的滇缅公路。
1937年,日本开启全面侵华战争,步步紧逼的同时,敌人还切断了我国东部、南部大部分军需物资的国际运输线。
烽火硝烟的年代,滇缅公路是中国与外部世界联系的唯一运输通道。
它全长1146.1公里,400米一圈的操场跑道,差不多要跑上近3000圈。
世界上许多工程专家曾经预言,要修成这条公路,至少得三年。
可你知道吗?贯通这条生命线,中国人只花了九个月的时间,按照一个月30天来算,这条路平均每天往前伸展约4245米。
据说路修好之后,外国记者听到消息根本不相信,这么短时间,怎么可能只用手不用器械就把一千多公里的路给修好了?
直到他们亲自派人过来看,才不得不相信眼前的景象,当时的美国报纸还评价滇缅公路是一个奇迹。
大约有二十多万人,冒着被敌机轰炸的危险,穿越崇山峻岭,汇集到一起开山修路。
人们自带锄头和干粮,凡是能使上劲儿的都上,凭着血肉之躯一点点地推进着这项艰苦卓绝的大工程。
在这个过程中,超过两千人,为此奉献出了自己的生命。
滇缅公路的贯通,为抗张的物资运输起到了至关重要的作用,1939年至1941年,它的货运量累计超过二十多万吨。
为了摧毁滇缅公路,日军还专门成立了滇缅路封锁委员会,调动上百架次飞机轰炸滇缅公路上的主要桥梁。
其中澜沧江上的功果桥和怒江上的惠通桥,分别遭遇轰炸16次、6次。
可即便如此,到1942年5月日军占领滇西为止,滇缅公路无法通车的时间,只有不到14天而已。
不得不说,这就是中国人的力量。
山东青岛,胶州湾跨海大桥。
绝壁之中,开山劈路,汪洋之上,长虹卧波。
位于山东青岛的胶州湾跨海大桥,曾被美国财经杂志《福布斯》评选为世界上最棒的桥梁之一。
在胶州湾跨海大桥出现之前,人们穿越胶州湾只有两种选择。
要么,排长队挤拥挤的渡轮,要么,沿着长达70公里的沿海公路行驶2个小时以上。
胶州湾跨海大桥的出现,将人们的出行时间缩短了整整一半。
可事实上,跨海并不是件容易的事情。
尤其对胶州湾而言,夏季有肆虐台风来袭,冬季又要面临冰封海洋,这可不是一般的工程能扛得住的。
这背后,是一万多名工匠,耗时整整四年,耗费45吨钢材和230万立方米混凝土才铸造的伟大工程。
尤其值得称道的是,胶州湾跨海大桥的抗震标准达到了里氏八级以上。
不仅如此,它还能承受三十万吨巨轮的猛烈撞击,抵抗百年不遇的大风,是一条盘卧在汪洋之上的坚固巨龙。
而类似的伟大工程,还有杭州湾跨海大桥。
还有穿越沙漠、连接历史的京新高速公路。
还有今年10月正式通车的港珠澳大桥。
一桥,一路,我们可以飞天、跨海、挂壁、越野、遁地,创造一个又一个举世瞩目的奇迹。
鲁迅先生说,世界上本没有路,走的人多了,便成了路。
而人和动物的区别之一,便是无路可走之时,动物会转身,而人却会在绝路之中迎难而上、创造奇迹。
也因为有了路,我们的历史得以延续,我们的故事得以书写。
这是国人用智慧和力量,在国土之上搭建的坚实骨骼。
没有别的言语,只想感叹一句,生在这个国家,我骄傲。
01
那方寸之地的美却开向世界,那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题,华丽的技法,唯美的画面,优雅的音乐无差别的展现她的美,她是传统文化的内核,她是一个民族的符号,她是一种生活方式的体现。
解说词控制了节奏,渲染了气氛,使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片,阿贝尔冈斯:“构造影片的不是画面,是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源,毫无疑问,是灵魂所在。解说词的诗意的描绘,解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解,让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放,深刻感受到了她在自然中的独特,文化中的灵动,历史中的沉浮。片中,解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞,在为影片主题带来了诗意的美感的同时,也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化,以牡丹和中国文化做背景,把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里,在人们眼前,使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。
镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众,镜头与牡丹开花的完美切合,观众欣赏牡丹慢慢开放,积攒了情绪,使叙事更加丰富,造成强烈的视觉冲击力,震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时,所看到是一种民族文化的再度绽放,是一种对传统文化瑰丽一面的展现,警醒人们,在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候,保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹,所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉,她是中国传统文化的继承,是中华儿女精神的象征乃至情感寄托,人们在牡丹花丛中那享受的神情,那一份家国情怀,那一份国民情怀,那一份民族情怀,在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。
声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素,音乐,渲染情绪与氛围。音乐,使影片主题有了不同的文化指代,她时而轻巧灵动,时而雍容华贵。成为民族的符号,是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听,为影片主题蒙上了一层唯美的面纱,让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放,使观众在一种抒情的气氛里,看到的不只是那一朵朵牡丹,更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感,丰富了视听,积攒了情绪,营造出一种此时无声胜有声的感官体验,让人们从多种角度影片牡丹,得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识,为接下来更强大的情绪做挤压,之后音乐的再度响,积攒的情绪完全爆发出来,使主题再一次深化。
她的美丽绽放在民间,她的芬芳飘向五湖四海,牡丹,国花并不只是国花,是国民之花。本片牡丹为主题,向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王,“自李唐来,世人盛爱牡丹”,而如今,辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们,悍守那方寸之美,让她的美开满中华大地!
02
明日是春季的最后一个节气,谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了,最好的牡丹在日本,色彩纯粹,线条清晰直观。
日本人在茶道,佛教,礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性,这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种,现杂交出的已有一千多种,但多不纯,黄色不黄,黑色不黑,紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正,线条不乱,且依旧雍容华贵,其中白色梅里雪山花径达38厘米。
看完这个纪录片,有种旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世,艳冠群芳,国民之花之美誉。但来到现代,审美多元,花种繁多,牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王,也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了,在春末的时候。
牡丹之美,在于其繁复所彰显的大气,雍容,华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此,美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。
牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验,最终也只得五百多瓣品种,而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。
洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动,齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠,那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。
牡丹盛开时极美,而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花,花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。
喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女,正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色,诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点,既是培育的色素来源,更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开,牡丹拒早开被贬洛阳。
提到牡丹,还会让人想到皇后,国母。雍容端庄,国色天香。于是想及一人,其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊,而时节之花也皆美,桃花,海棠,芙蕖,牡丹。总道寄情喻义,便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样,过多的意会与煽情,花很累。纯粹的纪录的才好,并找个角度。
曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上,让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现,仿佛品种繁多的杂植牡丹般,只是凸显了品色,没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹,使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵,如此更不知华贵何去了。千种易求,一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。
03
《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景,以细微鲜活的人物故事作为表现重点,把写实的牡丹写意化,把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界,与“万花之王”浪漫邂逅,品味中国人与牡丹相互依偎,世代延续的款款深情,诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师,历时15个月,在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作,精致的图象,大成本的投入,“特写”的手段,用于叙事的镜头语言,给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。
无论哪种类型的影片,能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题,影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点,跟随设计师黄嘉祥的脚步,由北到南,拍摄了各种各样的“牡丹”:楼阁的纹路,屋檐的点缀,八仙绣的修饰。在台南府城,当镜头跟随设计师走进一家店铺时,特写镜头跟上,店铺中的老人,一针一线,手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情,仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉,金色的丝线,翡翠的印染,镶上媚而不俗的淡粉色花瓣,白的似雪,红的像霞,粉的如胭,蓝的若海特写镜头的运用,让我们看到“风前月下妖娆态,天上人间富贵花”的国画牡丹的风采,看到了了中国人亘古的恋花情节,看到了牡丹和中国人情感的羁绊,灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入观众的心灵。
镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”,本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景,突出主体,形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时,先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花,然后镜头缓慢的推动,越过姹紫嫣红,聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生,镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面,纾缓的配乐,情感瞬间爆发,镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性,突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。
真实性,是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中,为了体现该片的真实性,导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村,牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前,片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活,到催化神计。镜头慢慢的推动,解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点,真实的人物,真实的故事,影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄,一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊,那是一个村庄对牡丹的信仰,是源自心灵的依恋,是人与自然的和谐!
该片以洛阳牡丹为聚焦点,充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿,是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达,超清晰的拍摄图象,匠心独具的拍摄手法,完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用,不论是特写的手法还是长镜头的承接,都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹,看到人们带笑的脸庞,美好与幸福,人文与自然,擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中,成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发,满城方始乐无涯”!
《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片,该片由中国大陆和英国共同制作,网友们对这部影片的评价是怎样的呢?一起来看看吧!
《功夫》算是票房比较好的一部片子,相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢?我看未必。对他人们一般所采取的态度,不是崇拜就是隔离,连对《功夫》也是。
星爷旁边那个胖子,我们来探寻一下关于这个胖子的问题:
1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗?
2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的?
整部电影中,他就连出场都是跟着星爷的,之后的一路都是跟着星爷,一起抓到斧头帮总部,然后逃出,遇上四眼,哑女,欺负之。杀回猪笼村,被包租婆追击而和周分散,之后再次与周相遇,被四眼虐,欺负哑女,和周分手,最后和周同开糖果屋,影片结束。他既不是线索人物也不会武功,最后只剩下一个搞笑的作用。
这其实是星爷在玩的一个把戏,胖子是真实存在在电影中的,胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过,有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历,因此胖子在电影里是实实在在存在的,而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的,胖子和那个火云邪神是完全不会共存,胖子出现的时候,灰云邪神不会出现,但火云邪神出现时胖子又在,星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神,但星爷收服火云邪神的时候,胖子又在糖果店出现了。
胖子仿佛是星爷的分身,带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱,用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后,他分裂出一个自我:无能,怯弱,无害的自我,他将自己罪恶归咎于弱小的一面,同时又无法割舍。到了后来,星爷遇到了棒棒糖女孩,他赶走了那个虚弱无能的自我,打算做一个强大的自我,所以火云邪神出现了。
《功夫》是星爷真正用心做得电影,就算其实笑点很冷,但是星爷很努力,所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫,就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块,动作,恶搞,冷幽默,道德观,价值观,太多太多东西,以至于无论()怎么样的调和,最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度,而且配乐弄得非常的棒。
星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感,打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。
看电影是件极私人的事,它关系到观影人的个人经历,观影经验,学识,世界观和性格等诸多因素,所以如何欣赏评判一部电影,也是一门技术,相比骨灰级影迷,俺也只是普通的电影发烧友,勉强写篇影迷的自我修养,送给同样热爱电影的孩子们吧,
电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物,这里我们重点从艺术的角度来讲电影,但我们要顾及到电影的商品属性,
对于任何文艺作品,它们都只是创作者的表达媒介,它是物化的,是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影,都不该事先存任何偏见,否则戴着有色眼镜看,会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度,不应该随波逐流地附和别人的观点,
也因为文艺作品是作者私人的,所以一部电影该怎么排,事先不要有自己主见,否则一旦发现导演思路与自己不合时,必定会本能地讨厌排斥,影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看,你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的,
电影是一门复杂综合的艺术,不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯,因为它是对现实世界的再现或投影,所以它牵扯最广,包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面,电影的构成元素也极为复杂,包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等,它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求,同时在故事的某个方面达到很高的水准,引起观众的一些情感或思考,毕竟电影是要讲述故事的,观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的,普通观众偏爱温情和搞笑类的,因为这类感情很容易传达和捕捉,励志的和恐怖片也很有群众基础,但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力,往往会拍的变味甚至搞笑,单纯的爱情片可能不吃香,但它是鸡精,炒什么菜都能放点提高鲜味,
电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间,比如电影盲井,为了真正的现实主义,没有美术和音乐,让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何,它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判,即使一部电影多么经典口碑多么好,只要你看着厌烦和无味,这部电影就对你来说不是好电影,当然,我们要尊重自己所不能欣赏的电影,和与自己口味不同的影迷,并努力不懈地提高自己观影能力,
对于不同导演,如第一条所说,我们要顺着导演的习惯,比如盗梦空间的导演诺兰,习惯两条或三条故事并列讲述,在结尾大揭密,这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究,这也是他的出身,同时故事较为单纯,但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的,都好欣赏,姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着,陆川拍的电影有点像自顾自地言语,有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演,但他的黄金大劫案真的很烂,不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的,但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事,陈凯歌的电影也落没了,毕竟有霸王别姬珠玉在前,不提也罢。最后要说电影大师李安,不仅镜头唯美,还对人物的感情和人性刻画细腻,前几天看过少年派后对李安佩服的不得了,
什么是大师?就是能拍出堪称完美的作品,一部真正优秀的电影应该是浑然一体的,是连续完整的,不仅要结构合理,电影气氛与主体相符,每个镜头能暗示传递信息等基本条件,还要故事堪称完美,再说一遍,电影是讲故事的,一切都应以讲故事为服务目的,好的电影剧本要是值得推敲的,比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本,一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的,为什么金庸被称为大师?就是因为他十几部书写下来能串在一起,前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧,特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界,对现实社会讽刺的如此犀利,真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜,不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧,在读者那里都不如情来的真切,所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里,位居四大名著之首。
电影的一大特点就是它依靠演员来表现,这就牵扯到表现范畴了,好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事,否则很容易出戏,影响情绪,现在好的演员不多了,老一代的香港演员极为敬业,新生力量则差许多,很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员,现在堪称大师级的演员极少,念当初,石挥,赵丹,谢添,,,
电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动,必须电影工业中的各类型片同时发展,才能同时繁荣,否则必会遇到发展瓶颈。个人认为,只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺,只懂得看商业片的是低趣味的,
总之,一部电影,只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来,同时别的没什么严重的漏洞,并能引起观众思考或感动的电影就是好电影,
《韩非子喻老》篇中讲到,楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到:有一只鸟三年没有展翅,不飞不鸣,这是什么意思呢?庄王说:三年不展翅,是等待羽翼丰满;不飞不鸣,是一直在观察民众。虽然没有起飞,一飞必定冲天;虽然没有鸣叫,一鸣必定惊人。过了半年,庄王大刀阔斧亲自处理政事,把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国,称霸天下。所以说:有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。
这个故事讲的是大器晚成,不鸣则已一鸣惊人的故事,意思是,成功的到来不是一朝一夕所能期盼,它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢?
观看完《功夫》,终于对抽象的时机有了一个直观的认识,原来成功来自于打开任督二脉。
讲到星爷,不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长,他那忧郁的眼神,稀嘘的胡喳子,和每一句经典对白,都深深地迷住了我,带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影,只是感觉看了很过瘾很开心,除此之外,没有读到更深的内涵。长大之后,特别是从大学毕业,走向社会后,回想星爷的一颦一笑,我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。
据说星爷刚开始跑龙套,为追求电影梦,吃过很多苦,83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁,我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈,而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片,讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇,却一直郁郁不得志,虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会,不过机会得而复失,结局也没有痴人说梦,已平实收尾。
《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释,他出生于平凡之家,所以他懂得小人物的思想,能够体会小人物的生活遭遇,更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折,这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因,没有过分的渲染,没有过分的修饰,犹如一曲肝肠寸断,犹如一剂苦口良药。
不过看完《功夫》,可以感受这一次星爷心理的变化,他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就,但是需要等待的是任督二脉的打开。
在《功夫》中,星爷扮演一个异想天开的古惑仔,虽然他一直醉心功夫,但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负,自己却被一帮小流氓痛打一顿,所以他发誓不再做一个好人,他希望通过让自己变恶,来逃避社会的黑暗,可是他内心呢?
在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后,神雕侠侣把他身体扛走,然后问他还有什么临时前未了的心愿,他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖,悠扬的音乐,带给我们走进记忆的风铃。
我本善良,但是社会给我们一罪恶的土壤,让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人,可是他却又手无缚鸡之力,竟沦落到欺负一个哑巴女孩,这个场景是多么的具有讽刺意味,一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌!当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时,星爷却抢走钱走了,他的内心难道会没有羞愧么?所以他对胖子说,我现在是烂泥扶不上墙,没有救了!他其实想成为一个好人,然而社会逼迫他成为一个恶棍。
星爷不是为罪犯辩护,他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。
你要解决他们脱离苦海,那么你的良方又开在哪里呢?
星爷在最后给出了答案。
当我们以为火云邪神要称霸武林,连杨过小龙女也危在旦夕的时候,我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福,大难不死必有后福,到底是阿星成就了自己呢?还是火云邪神成就了阿星?没有火云邪神的攻击,阿星的任督二脉又如何能够打开?可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才?他又怎么起死回生?
我想这就是星爷给予我们的一种期待,他想告诉我们,只要你在坚持你一定可以成功的,有时候成功只是一个时机问题!在阿星打开任督二脉之前,他就是一坨不争气的大便,连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开,他却成为了一代宗师!人还是相同的人,可是境遇的改变却是要靠自己去争取的!
写到这里,我突然明白开场时,冯小刚出演的角色的含义,原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了,没想到斧头帮一出现,立马被砍死。社会上一直在说,这是一个拼爹的年代,只要爹好一定可以一劳永逸,这个场景却似乎反驳到,爹再好也是没有用的,一样会被砍倒,还是得靠自己,而且靠自己一样可以飞黄腾达。
影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮,一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时,当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势,他似乎如有所悟,当阿星做自由落体从天而降的时候,如来神掌终于练成了!原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式,他就像哲理,需要自己顿悟,自己去感触,就像我们的生活,你穿多贵的衣服、戴多名贵的表,并不能说明你就是一代宗师,这个如来神掌是掌握在自己的内心的。
最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店,黄圣依也出现在门口,他们四目相对,时光在深情回望中倒流,他们会到了小时候,回到了童年的纯真,镜头简简单单,感情却催人泪下。赚多少钱,成就多少功名利率全部都是浮云,感情才是最真挚,当男女主人公携手走进店中的一刻,相信大家的心头一定都是暖暖的,时光已逝,岁月易老,可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心,当任督二脉打开之时,也就是你我成功之日,我们一定可以手执心爱人之手幸福生活!
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