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每一个人都有欲望,欲望让人类不断的前进,但是欲望不能变成难填的无底深渊,无节制的贪婪最后只会带来人性的毁灭,下面是小编带来的水形物语观后感1200字,快来看一看吧。
每个人都有欲望,人之常情。当然欲望是有限度的,贪婪无节制的欲望,将会吞噬掉人性,变成可怕的怪物。
在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖典礼上,《水形物语》无疑是一匹最大的黑马,一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖,九项提名。不仅如此,在领跑美国奥斯卡之前,它已经凭借12项提名在英国奥斯卡上大放异彩。并且已经斩获威尼斯电影节和金球奖2个最佳导演,持续地在各大电影节怒刷存在感。
有人说,这部电影太过正直正确,人鱼恋的剧情通俗老套。持这种观点的人大概视野有所局限,并没有深度的理解这部影片的真正内涵。电影讲述的是故事发生在1963年,时值冷战期间,免不了涉及正直。另外,在这种背景设定下,会使人物形象的刻画更加细致、人物塑造更加立体化,从而更好的传达电影意图,达到正直讽刺的目的。虽然人鱼恋体裁的确已不新鲜,但导演吉尔莫德尔托罗却通过独特的审美力和创造力做到了老树发新芽,得到了各大电影节、颁奖典礼的青睐。导演通过电影所传达出的对于人性和欲望的思考,或许()才是影片更深层次的东西。况且《水形物语》这部作品之所以能够突出重围,包揽如此多大奖,不仅在于电影本身兼具艺术性和商业元素,很大程度上就在于电影所表现的深刻内涵,鲜明的思想。
剧中人物都有自己的欲望。哑女艾丽莎和同性恋画家,有着无法言说的孤独,但他们却都有着对爱的欲望。艾丽莎屋里鸡蛋形状的闹钟就是对此的隐喻,他们勇敢地向自己的爱情进击。最终艾丽莎成功与人鱼在一起,而画家却因为不理解遭拒。理查德和生物博士也是有欲望,他们研究人鱼,渴望掌握第一手有价值的资料来为自己的国家效力。不过作为苏联间谍的生物博士最终收手,加入到保护人鱼的队伍,表现出高尚的人道主义以及大无畏的献身精神。而苏联饶不了他,最终惨死在欲望之下。当然,影片最大的反派,美国实验室负责人理查德更是完全被欲望吞噬。血腥暴力,用电棍残忍的袭击人鱼,丝毫没有人性。
在电影中,手是艾丽莎与人交流的途径,是她展示情感、表达自我的有用工具。但在大反派理查德的那里,手却成为了权力和暴力的象征。理查德在向鱼人施暴时,被咬掉了两根手指,后因无法恢复而日渐发黑、流黑血。最后自己硬生生将断指给拔了下来。这断掉的手指一方面表现血腥和残忍,展现人性的贪婪。另一方面又可以表现这场善恶交锋中,施暴者最终会被驱赶出局。
最近微博上有组江疏影全英文采访奥斯卡最佳导演吉尔莫德尔托罗的视频,在视频中江疏影提问导演,如果将怪物看做是人类的射影,你会对怪物说什么?托罗导演是这样答的,我的每部电影都在尝试去表达不同的世界观。《鬼童院》中的幽灵代表人性的至善,《猩红山峰》也是如此,而《环太平洋》中的生物象征着消费主义或是大自然的力量。《水形物语》中的生物是一个寓言,我们创造了一个包容和接纳他人的寓言。电影中的所有人物,人鱼是这样,而身处边缘的角色也是如此,他们的命运彼此交错,这象征着我们从异类中看到的是美或丑。正如导演而言,《水形物语》正是通过这种善恶的交锋来进一步展现故事的内涵。
水形物语》有着旗帜鲜明的情感倾向,善的这边美得惊心动魄,恶的那边又丑得令人发指,一边是受到欺凌与压迫,最后奋起抗争,另一边的反派则是由光鲜逐渐陷入狂暴最后被打败。
到底谁才是真正的异类、怪物呢?那就不言而喻了。
《水形物语》这部电影由吉尔莫德尔托罗执导,莎莉霍金斯、迈克尔珊农等主演,讲述了在实验室做底层工作的哑女和一条供实验用的人鱼之间的奇异爱情故事,不知道大家有没有看过?下面给大家带来的是水形物语观后感600字欣赏。
看完《水形物语》,觉得无论画面色彩,配乐,演员塑造都很打动人,很多人觉得这个电影说的是边缘人,孤独者的心声,其实还有很多可以运用到自己身上的。
1 生活亦要争取
女主艾尔莎是个哑巴,但是无论工作,电影,音乐,她活出了自己喜好的特别的生活方式。
如果人生某些东西(钱、权、工作机会等)是注定给你的,人们是不会珍惜的。
真正有价值的东西,都值得我们流血流泪流汗。
2 你怎么对人,人怎么看你
你看待别人似畜牲,其实不知不觉,已经变成了杀人魔鬼,反派男主更是八不尊全做齐。(八种不尊重人的沟通方式)
当你在沟通上忽略别人感受,相当于给关系存负分,最后两人必定面临破裂的后果。
3 真爱是什么?
谈到在选择伴侣上,人们往往是不理智的(受归家候群症的影响)。但很多夫妻,也能够通过互相尊重,努力磨合,去营造幸福的婚姻。
艾尔莎跟怪物相处,觉得很开心,因为他没有觉得我缺了什么,他看到的是真正的我,而且每一次每一次,他都很乐意见到这样的我。
被重视,被接纳,是每个人都需要的东西。
选灵魂伴侣,对方应该能拥有这样的勇气和能力。
是的,接纳别人是种能力,是要后天培养出来的,这叫做共情(empathy)。
不止接纳,艾尔莎知道水怪喜欢呆在水中,故意将浴室都放满水。你猜,这时候她会担心被投诉吗?会考虑家具泡水吗?
爱你就是重视你,你比我家具,面子或麻烦都来得重要,因为世界上已经没有什么,比得上你的快乐更让我感到幸福。
试想想,假如有个人将你的需要放得比自身更重要,并真心为你付出,一次又一次每次都能做到。
你还想离开他吗?
人如果有好的关系,生活才会感觉幸福。
这个好的关系,是需要每个人用尽全力去维持的。因此,为什么幸福的人那么少,因为每个人都想不劳而获,想懒得就懒。
但问题是,
你有多想幸福快乐呢?
良好的关系,都需要日常维护
等到所有人都离开,已经太迟了
《水形物语》这部电影由吉尔莫德尔托罗执导,莎莉霍金斯、迈克尔珊农等主演,讲述了哑女在实验室工作,因为不能讲话一个人很孤独,一天,实验室被送进来一条怪异的人鱼,他们之间慢慢萌生了爱意。下面给大家带来的是水形物语观后感1500字欣赏。
Loveisabouttwowiredoscuddletogether.
看了水形物语,童心未泯的浪漫,又暖又虐的经典Beatyandbeast美女野兽恋。除了童话般的爱恋,还有暴力惊悚在怀旧浪漫里突现,充满视觉冲击,似乎令人觉得少了一点深度,只是各种美到极致。
《水形物语》的配乐都是来自亚历山大德斯普拉,这位法国作曲家,这是他第二次获得奥斯卡最佳原创配乐奖了,上一次是凭借电影《布达佩斯大饭店》中的精彩表现一举夺冠!另外还有《了不起的狐狸爸爸》,《色戒》的音乐也是他的大作。
从头至尾用了主旋律theshapeoftheheart,两主人公不会说话,常常是静默地在一起,在这个幽美的旋律的衬托下,气氛格外温柔,比如人鱼和Elisa的第一次见面时,莫名其妙地相互吸引。中间Elisa带着人鱼逃跑,起伏的弦乐令人觉得诡异又紧张。两人热恋时依然是静默的,两个不能用声音表达爱的人,用爵士女歌手浅唱youwillneverknow代替为宜。
女主Elisa家里的摆设,电影开场时蛋型的定时器,客厅的灯,日历和钟每个细节都精心打造。更别说Elisa头上的精致发带,穿的鞋和大衣是美国六十年代的古着。
影片开头女主穿得灰暗些,逐渐从绿慢慢变成了各种红,这似乎又是种隐喻,身陷爱情里的女人也会爱上各种温暖火热的红,爱上人鱼后,连推着清洁车去打扫时都要穿上美美的红宝石色尖头鞋,睡衣是什么红忘了,最后穿的是枣红外套。
冷战时期,美国和苏联全面竞赛,美国秘密抓到一个半人半兽的人鱼,令当地土著膜拜,似乎有着超能力,苏联派了间谍来做医生,美方身经数战的硬汉把控科研进度。
当哑巴清洁工Elisa打扫时,不经意瞄到水箱里的人鱼,而人鱼他也感受到了她,两个同样孤独的生物看见了对方。之后Elisa就常常借打扫的油头去探人鱼,第一次带了一个鸡蛋,被好奇的他掠走,然后她教他手语鸡蛋。第二次不光带了鸡蛋,还带了黑胶唱机,她坐在实验室水池边,笑着教他手语音乐,人鱼瞪着大眼睛,边出小小的嘶吼声边学。
其实这一切的开始和发生,并不真的是莫名其妙,心理学家NathanielBranden指出,人之所以会爱上另一个人,本质上是因为心理可见性原则。就像一面镜子一样,如果你的灵魂真正的被一个人看见,你就会爱上这个人。Elisa和人鱼冥冥中感知到,被对方看到的,和他们内心深处最真实的自己对自己的看法是一致的,他们正是在鸡蛋和音乐里表现出了这种理解,有了一种深深的被对方看见的感觉。
接下来一切静好,直到有一天美方失去耐心,要把人鱼活体解剖。Elisa得知后,去找到画家朋友想把他救出来,她用手语雄辩为什么要救人鱼,是因为在他面前,她觉得不再觉得自己是个卑微的哑巴,不是个不完整的人,因为她看到了和她一模一样的人,它同样孤独、不完整,还遭受着折磨,如果失去他,还有谁会懂她?画家朋友迫于Elisa是他唯一的朋友,只好同意去营救。
营救那一段,画风一下子从静美言情变成了惊悚打斗。间谍医生帮了忙并告诉Elisa人鱼生存的条件,逃跑场面用上了枪战,以色列炸弹,画家怯懦崩溃地接应差点儿坏了大事儿。一切都有惊无险。
逃离实验室,躲近Elisa的公寓。她照旧上班,眼睛里有掩饰不住的欢乐的光,照看人鱼的画家轻松睡着,他调皮地出走,她找到他时,他正在影院欣赏电影,两个奇特的生物,凭着简单纯粹的直觉,一点点靠近了对方,直到人鱼和Elisa在浴室共舞,她用手语告诉他爱就是我和你,在一起,水漫金山到了楼下的电影院,两人也浑然不觉。这一段复古唯美的场面很动人,也令人替这两个怪物捏把汗。
雨不停地下,终于到了Elisa要把人鱼送走的日子,他困惑不解地望着她,好象在说为什么要让我独自离开?她哭着用手语说爱就是,你回去安全的地方,沒有我。之前间谍医生在美国硬汉的逼供下,供出人鱼去向。硬汉赶到入海口,用枪击毙这双恋人,令人扼腕时,奇迹出现了人鱼身上的蓝莹光将自身治愈,转身就置硬汉于死地,行将就木前,望向人鱼惊呼你就是上帝。人鱼再转身抱起Elisa双双投入水中,接下来音乐响起。两人缓缓落入水中,油画一般,想知道结局细节自己看去吧:)
这样的故事,似乎没有太多深义,正直正确,崇尚真善美,执着的爱,唯美复古的场景,和灵动的音乐,只是它真的把那么天真又笨拙的东西表达得美到极致,是种什么的信心和功力?这就是为什么它能得那么多大奖的原因吧。
电影的名字翻译地很浪漫,电影也是很浪漫的,看懂了的人都会为这对跨种恋爱而感到欣喜愉快,如果你的生命里也有这样一种神一样的存在的生物,是不是也会为此奋不顾身?
这部电影整体的基调是偏昏暗的,女主是一位哑女,在政府的实验室做清洁工,她的世界是孤单的,她不能说话,仅有画家老头和同事塞尔达能够和她说说话,大部分的时间,她都是在沉默中过着形单影只的生活。可能大家在刚开始看这部剧的时候会觉得女主不够漂亮,但是越往后看你就能get到女主的美丽,不仅仅是外在,更是心灵。
平静的生活在一次实验室来了一个秘密生物后改变了,这是一个半人半鱼的生物。它是神一样的存在,但是贪婪的人为了利用它来提炼生物武器的物质日日夜夜残忍的对待它。哑女就是来清扫血迹时发现了这样一个看起来很恐怖却很呆萌的人鱼,也就是在这一刻,爱情萌发了。女主没有把他当做怪物,()而是当做与自己一样的孤独体。在一次次的女主的投食中,这条鱼也爱上了女主,两个生物体越来越和谐。这样的爱情在无声中进行,还是很有一种别样的感觉。
女主为了救出他,和自己的两个好友设计,好不容易救了出来,但是这样的生物泡在浴缸里还是不行的,他是属于大海,属于自然的。所以女主为了他的生命只能狠心送他离开,但却遇到了坏人。话说神就是神,在面对着反派时,不费吹灰之力就KO了,这条人鱼还有着能够强大的自愈和治愈别人的能力,比如女主的画家朋友投秃顶变成了毛发旺盛的人。
电影的结尾,女主落入了水中,耳朵旁长出了腮一样的东西,或许女主是流落人间的人鱼,他们本来就是一类人,也或许是人鱼利用了自己的神力使得她变成了这样,不管如何,相信一定是个大团圆的结局。
如果说什么最吸引人,那么就是影片中出现了一段人鱼交融的画面,女主将整个房间放满了水,两个孤寂的生物进行了交融,简直不要太美!影片中反派的断指也是很值得看的一条线,有点恶心,但是彻彻底底反应了这样一个人物的性格,虚荣、自大、蔑视一切。
这部电影,评价还不错,你可以完全当做一部爱情片,而且是跨种族的爱情片,如果说除了爱情还有什么值得推荐的话,或许是这样的人物带给了我们更多的震撼吧!种族之间是平等的,任何人都不能违背这样的自然规律。
看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,我们的思维和事情情节一起跳跃,观看完的以后,心中感触颇多,明白了很多道理,通过写观后感的方式,我们在不知不觉是成长。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢?为此,小编从网络上为大家精心整理了《[优质观后感]水形物语观后感英文简单(10篇)》,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。
镰仓是位于神奈川县的一座沿海小城,有着一千多年的历史。是镰仓幕府时代日本的政治中心,随后衰落。但是很多神圣而有趣的古建筑得以保存。漫步在镰仓小径、街头很容易受那个时代感染。潮湿的青苔,轻轻的微风,让人倍感悠远舒缓。
电影《镰仓物语》近期在中国上映,观影时仿佛又把你带入了那座小城。但是故事委实妙不可言。一色君带妻子来镰仓度假,妻子无意中在家里的仓储室发现已经作古的甲泷的小说手稿,一色作为作家爱不释手。原来小说讲述的是镰仓神妖鬼怪的故事,而且小说的讲述都实实在在发生在一色和妻子周围。附近有鬼怪集市,还能遇见死去的人,还可以见到死神,在某个所在还有通往黄泉的电车车站。不久家中进来一个不速之客“贫穷之神”,妻子还和这位神仙成为要好的朋友。
觉得离奇吗?不会。一切都自然而然,顺理成章。想象力在影片里纵横驰骋,但不感突兀,舒服又自然。我们的导演却做不到。
中国的神鬼往往凶神恶煞,不得亲近,在这部电影里,尽管鬼怪造型有些怕人,但是都生动有趣,不会让人敬而远之。也没有无尽的法力,凡人在其面前毫无还手之力。都是在身边的,在附近的,甚至是民俗里人们共识的妖和神。这就很亲切,很让人喜欢。
当然我们都知道鬼神是不存在的,科学早就告诉我们了。但是我们的想象力不能枯竭,我们越热爱生活,越会充满丰富的想象。想象是我们生活的润滑剂。带跟我们快乐,欣喜,忧伤等等丰富的情绪。让人生兴味盎然。这也是这部电影的可贵之处,我们可以让想象力遍布我们周围,热爱生活,享受这一场想象力的盛宴。
在影片中,随着故事进展,为了拯救妻子的一色君独赴黄泉,与邪恶的鬼怪搏斗,救回妻子。黄泉的景色瑰丽堂皇,恍惚中有种《寻梦环游记》里的场景之感,看来不同文化背景对黄泉的想象也有一致性。在黄泉一色见到自己的父母,原来甲泷就是自己的父亲,而不是母亲红杏出墙,只是父亲为了自己小说家的`梦想瞒着自己的祖父,以外出考察的名义隐居起来创作小说,母亲才不时过去探视。而父亲甲泷的小说给了他很大启发,在拯救妻子的过程中,给与他很大帮助。
最后,一色和妻子重返镰仓,一切都美好像一幅画。天下有情人终成眷属,长相厮守。整部电影给人荡气回肠,层峦叠翠之感。多美好呢,心中不由得发出这样的感叹!
我们应该爱,爱是世界上最伟大的力量,在邪恶之神面前,无论它多么强大,用爱就可以战胜它。在旖旎的想象之旅中,我们同样感受到这样无与伦比的温情疗愈。
大胆爱,大胆去想象!
镰仓物语告诉我们的。
我再想影片中还有更深层的道理--轮回,遥想影片刚开头出现了一个很大的佛像2到3秒,当时我还没有看懂,以为是和寺庙有关的场景,但是后面什么都没有出现,我还觉得很唐突。当我全部看完后,霎那间,全部明了导演的用意,佛无处不在,超越时空,超越地域,影响着人类的行为,我们中国人的思维是儒家、道家、佛家基于一体的思维,佛的最精华之处在于轮回,何为轮回?生死是轮回、善恶是轮回,中国有句古话说的好“善有善报,恶有恶报,不是不报,时候未到”,这句话就是根据佛经流传下来的一句谚语,影片中大量的材料都是在讲轮回之说。男主人翁和妻子是前世姻缘,在这一世又是夫妻,生生世世在一起是轮回,多少年的等待只是为了遇见对方,男主人翁比女主人翁大十几岁,一直单身,当他们第一次见面时就相互有好感,喜欢上对方,这就是一种轮回,原来他们前世就是姻缘注定。女主人翁对贫穷之神很好,不在乎对方来到家中,家里变得很贫穷依然笑脸相迎款待贫穷之神,临别时对方送了礼物--神碗,这个碗最后救男主人翁和妻子,这也是一种善有善报的轮回;那个天王鬼之前是个正常的人,由于不停的做恶事,成了天王鬼,结果还是没有从善,依然无恶不作,一直没有办法投胎转世为人,也是一种恶有恶报的轮回。现代生活中也存在轮回,平时考试多努力复习考试成绩会相对好点;平时不注意饮食,吃了不干净的东西,容易拉肚子,这些处处都体现了轮回之说。
现代人中有部分人缺少信仰,有钱有权者风扬跋扈,欺凌弱小,无恶不作,在他们眼中除了唯利是图外,没有任何想法,其实是比较可悲的。俗话说的好风水轮流转,看人只看后半截,或许他们今后落得一个贪赃枉法、阴沟里翻船、牢狱之灾也是有可能的,毕竟好多小说电视剧都是这样的情节,我想这也算作是轮回吧。
现代很多人怕做好事怕碰瓷,有老人摔倒,人们纷纷围观不敢扶起,担心帮助别人反而要自己赔钱,很多年前的人都不会有这些想法,那时候的人更加淳朴善良,到处都在宣传做好人好事,而现代人缺乏信仰,我行我素,我觉得中国人还是应该有信仰好一点,特别是年轻人。信佛也不是一件坏事。
虽然我是无神论者,但是看完电影后我也真的希望有轮回,轮回真的很美,可以生生世世返还于人世间,假如我这一世多做好事,下一世也许会变得更美好吧。希望我们的社会今后越来越好。
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始,主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐,像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望,雄一的心中有着自己的主见、理想,但因家境与好友星野的改变,使他只能透过网络来发表思绪,把精神的依靠与动力放在莉莉身上,但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了,整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过,这也是让雄一的希望变为失望的关键。雄一与星野的理想有所相同,但个性却有所差别,雄一因把所有的事藏在心中,不轻易释放出来,这也让他的青春增加了失望的情节,当他发现蓝猫(一个如知己的网友)竟然是欺负他的同学,从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达,生活中有些事不方便说出或表达出来,但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享,使我们生活中有了发表自我的空间。
我很喜欢这部电影,因为我觉得是最美丽关于孤独的救赎的电影。
两栖人,那么多年漂浮在南美洲的一条河流里,耳边是静静的河流和无声的岁月流淌,未开智的神,也是寂寞的吧。直到美国军队的理查德把他捕捉上来,他由于外部的强力离开了常规世界,来到了非正常世界,被囚禁,被虐待,被研究,甚至要被解刨,似乎全世界的人都对他包含恶意。无论是美方的军官还是苏联的博士,他们都只不过想要他身上极具价值的科研内容,只不过一方要解刨研究,一方要活体研究。(这里构成了电影的一个非常关键的冲突)不过都是把稀有的人鱼当做怪物,当做试验品,却从未把他当作一个有感情、有思维、有感知力的生物。
孤女艾丽莎,从小失声,是真正的哑女。她是一个细腻敏锐的女孩,虽然发不出声,却喜欢音乐、舞蹈和美。大家给她打上标签,无知的清洁工、可怜的哑女,却没有人能够真正地理解她内心的浪漫与想望。原来我很不理解艾丽莎为什么会爱上人鱼,我感觉他们之间的差别实在是太大了,甚至有点重口味的感觉,但是后来再看到艾丽莎和吉尔斯的对话的时候,就突然明白了。大概是:我不能发声,我跟它一样,(这里感觉有在影射多数人对少数人的暴力,而少数人因为其少数而被当做异类,他们没有发声权。所以少数的人越要集合在一起,一起发声,一起为自己的利益抗争。)我孤立无援,像跟他一样被关在水箱里。艾丽莎爱上了人鱼,是因为一人一鱼的孤独是如此之像啊。而混沌未开的人鱼,是通过艾丽莎渐渐开了智,先是明白了生存的意味“鸡蛋”,又明白了生活的意味“音乐”,最后明白了人类中最精华的一部分情感“爱”,所以最懂艾丽莎的人其实非人,而是这个她亲手教导出来的人鱼啊。
吉尔斯,是一个生不逢时的画家。那时候正是相机出现并渐渐普及的时候,作为以肖像画谋生的画家,自己画的画永远没有相机照出来的好看。别说连梦想了,甚至连生存都难以维持。他代表着是被时代边缘的那些少数人。这个世界上总有一些人,因为固定的思维,因为可笑的坚守,拒绝被时代同化。有些人变成了伟人,而大多数人成了时代的殉葬品,在历史中连影子都不剩。除此之外,吉尔斯还是深柜,当他向他认为理解他的馅饼店店员准备表白的时候,遭到了拒绝。他才恍然明白也许这个世界根本没有理解他的人,竟然如此,不如就答应为艾丽莎冒险救出两栖人,毕竟两个孤独的灵魂互相坠入爱河是一件多么美妙的事情。
最后再说说理查德,这个整部电影中的大BOSS。其实仔细看他,他不也是茫茫人海中的孤单一人么?看啊,这人多可笑,想要保持生命的完整,把腐烂的断指强行连在自己的手上;他所拥抱的权势名利,在长官的眼里却是可以随时剥夺的东西。他的长官告诫他如果完成不了任务,他将会将他从这个世界上彻底除名,抹灭他存在的任何痕迹,像从未来过这个世界一样。被生前身后名所连累,身边没有朋友,长官不过是他执行命令的对象,孩子懵懂无知,妻子也不知道他到底做的是什么事情。不是也是茫茫之中,在名利中迷失的孤独灵魂么?
如果按照《作家之旅》的思路来分析这部获得奥斯卡奖项的电影。大概这部电影中的“英雄”是两栖人。本来在南美洲的正常世界里呆着好好的,突然被强力(理查德)带到非正常世界(实验室),在实验室中饱受折磨与摧残,变得残忍(咬下了理查德的手指PS:虽然是他罪有应得。)然后遇见了他的爱侣导师(艾丽莎),她给他开了智,教了他美与爱,甚至将他救出了实验室。之后他认识了搭救他的吉尔斯,吉尔斯,黑人泽尔德成为了他同行的伙伴,教会了他克制自己的兽性(吃掉了可怜的喵喵和抓伤吉尔斯),其中吉尔斯,泽尔德在解救人鱼时又刚开始成为了边境护卫的形象。亦敌亦友的博士是变形人的形象,亦敌亦友,难以捉摸。最后,人鱼携带着智慧与爱人从码头回到了海洋,属于他的正常世界,获得了圆满。
虽然结局的画面是人鱼与被他复活的长出鱼鳍的艾丽莎在海洋里相拥起舞,但是根据最后的最后人鱼吟的诗里面,UnabletoperceivetheshapeofYou,IfindYouallaroundme.YourpresencefillsmyeyeswithYourlove,Ithumblesmyheart,ForYouareeverywhere。我看到了真正的结局。
纵然是神,也没有能够让人起死回生的能力。
每个人都是孤独的人,来时孑然一人,去时赤条条无牵挂,但是因为我们心中的东西,或许是理想,或许是爱,让我们不再孤独。
我们无法摆脱孤独,但是我们能从孤独中解脱出来,得到救赎。
《水形物语》透过冷战时期的人们,在恐惧、压迫以及紧绷的氛围下,所谱出的一场奇异又美丽的爱情故事为出发。借着神秘的两栖人形生物,以及天生无法说话的女主角伊莉莎,所面临的挑战,传达了在成年之后你我可能不想面对,却又不得不面对的事。故事从描述伊莉莎安静又有规律的生活开始,作为一个在美国秘密研究机构担任清洁女工的她,在研究室内接触了神秘的人鱼,进而展开一场解救行动。人鱼和伊莉莎在没有说话,以肢体、表情、动作间一来一往的情绪流动,却意外打动了我的心,让人感动。这不仅归功于饰演伊莉莎的莎莉霍金斯以及扮演人鱼的道格琼斯两人精彩的演出,同时也让我们佩服吉勒摩戴托罗对影像语言的掌握能力,以及他对怪兽的.热爱、对边缘族群的关怀,是多么地细腻又温暖。
《水形物语》的故事架构内容丰富,同时触及了跨种族、政府的白色恐怖,或是人性等敏感议题。但整体故事以奇幻的成人童话故事作为包装,确实让整部电影蒙上一层过滤镜的作用,让一切原本尖锐的话题变得隐讳而圆润。而片名取名为「水的形状」也十分耐人寻味,水作为没有固定型态的多元样貌,也解释了片中所触及的这些议题,随着人性的解释也有所不同。
哪怕是哑巴也会渴望着爱情,爱情是非常美好的,人类向往之。艾丽莎与人鱼之间的奋不顾身的爱情故事值得称赞。
学会一门艺术,比如画画,比如下棋,达到一定境界的时候,一个突破口的时候,感觉一切简单多了,很多东西你不断地投入去研究一下,有一天你突然发现你达到了很好的一种境界,可以打破常规地去思考问题解决问题。人际交往我也得好好研究,把人要研究好了。人际交往有太多的法则原则,以及各种说话的学问,所以刚开始研究很头疼,但可能有一天的时候,突然开窍,那一天我就可以操控所有人,包括我自己。
一个管理者要能够有那种霸气,一种什么事情都能搞定,什么事情都能摆平的霸气,一种阳刚之气,一种傲视群雄的自信。理查德出场给人的感觉就是这样,而且他跟他的上级霍尔特将军沟通时不带有一丝的低人一等的气息,其实与领导沟通就是这样,大家都是人,没有必要表现得低人一等,这样别人可能会瞧不起你。大家都是人,都是同事,只不过分工不一样。
《青春电幻物语》是一部关于内心挣扎的电影。
刚踏入初中的雄一,把内心的无助和愤怒,表现在网络世界中。他遇见了同样情形的蓝猫,即使真实世界的纷纷扰扰令雄一厌倦,但只要投入以太理念的怀抱,事物都是那么美好。直到梦想破灭。
在电影中有段费利亚和蓝猫的对话。费利亚说:默示录预言根本不准,世界没有灭亡如果世界末日也好,这样我的人生就结束在永远暑假,而蓝猫却回答:人类已经灭亡了,我们只是活在矩阵里面吧!。这显示出两人对自己必须面对的事物感到无奈和绝望,人类好像只是带着躯体的空灵,循着世界一定的真理而走。电影的最后一个片段,星野听着音乐,以一个蓬头乱发的姿态,对着天空吶喊,发泄心中的愤怒,人却在平静的稻田里,就像要把自己的一切,都存在乙太的精神中。
雄一发现蓝猫就是星野时,心中一条分隔现实和虚拟的界线,瞬时破灭。心中曾经的希望都化为乌有;曾有的挣扎,也成为毫无意义的过去。当理想和现实连为一体时,内心会显得彷徨和无助,到底该恨还是该爱。电影中把人性内心的交错,转换为虚拟的世界;人生也是如此,心中也会有向往的理念,只为了寄托内心的无助,让一切看起来,都是如此的合理,值得我们去追寻。
老师评语:
1、梦,与醒,之间的界线从来是模糊不定的,端看你是幻灭或是长大,从梦中醒来。
2、写得很好,我很喜欢。
《青春电幻物语》是一部关于受伤与宣泄的电影。
莲实与星野同是莉莉周周的歌迷,在虚拟的网络世界是聊得来的朋友;但在现实生活里,星野是个无恶不做的初中生,过去的完美生活如梦般遥远,欺侮同学、利用女同学赚钱,他的个性,似乎在去琉球玩时就已变质,三魂失两魄,不祥的东西已附身。
三颗受伤的心,同时凝视同一片天空;莉莉周周,那位道出他们心声,抚慰他们的歌手,正透过唱片陪伴他们。加害者、间接加害者及受害者,正在寻求宣泄的管道想跟风筝一同飞翔的津田,从高塔上一跃而下,堕落、堕落、再堕落,带着一身伤痕及无法实现的理想,他以死宣泄;星野想着他的过去,他的堕落,他的恶行,也许还带着些许惭愧却于事无补,生意失败、家破人亡,星野大少爷才会变成这副德性,这副德性,这副残暴的德性,心中燃起愤怒;懊恼之火,他想把它吼离开,他想把过去的完美生活呼喊回来,他嘶吼着
莲实无法接受要好的网友蓝猫,竟然就是星野,他的生活重心:莉莉周周和蓝猫,在演唱会门票被星野揉掉、他得知蓝猫就是星野时,他的世界空转着,他要宣泄,他要杀了他的痛苦根源过于依赖网络虚拟的世界,在一切突然消失时,该怎么办?
评语:
1、你能准确地重述部分电影情节,并且,赋予这些情节一种氛围,一个感觉结构,相当好。
2、试着让自己的声音在文中出现。
大岛的作品一向充满争议,无论是其对性的大胆描写,还是这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的,而事实上却是如纪录片一般拍摄,可想拍摄难度之大,这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因,因为之前在日本的电影审查机制上,对表现游行乃至实拍游行均是明令禁止的。
影片《青春残酷物语》中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面,而长镜头则用以描摹人物关系、人物感情。那个时代,由于技术的落后,手持摄影看来晃动过多,以至视觉感受有些晕眩。但大岛渚的长镜头则非常精准且毫不令人感觉冗长。那时尚是年轻导演的大岛渚,手法已如此纯熟,实在令人钦佩。
《青春残酷物语》印象最深、最受感动的一场,是阿清在真琴的床边等待堕胎后的她醒来。他拿出两个苹果,一个青、一个红,他将红色的苹果轻轻在她脸颊旁游移,最后放在她梦中还流着泪的脸颊边,然后自己咬食青的那个。阿清的脸上只有眼睛处于光线中,鼻子以下的部分均在阴影里。他咬苹果的声音异常清脆,令人有说不出的哀伤惆怅。电影真是很奇怪的艺术,这一个小动作,与主线毫无关联,甚至也没有什么直接语意或影射,但却彻底打动心扉。
电影《青春残酷物语》中唯一不太喜欢的是几个过于直白表现主题的场景,尤其是阿清和姐姐与姐姐的初恋男友在两个分割的小空间讨论青春意义的一段。或许这也是由那个时代的一个标志吧,激进的人,激进的青春,以及激进的电影。
日本电影史上有过一大类这样的作品,尤其在那个特定的时代,所谓太阳族电影,描写年轻人的生存现状虽很相似,但创作者的态度却绝不相同。大岛渚对这两个年轻人是充满惋惜的,他也似乎默许了他们的暴力,或者暴力本身也是青春一种最重要的态度。
然而,大岛渚也是残酷的,这对年轻恋人结尾的惨死让人不仅想到美国的《邦尼和克莱德》,只是那一对同样青春残酷物语的雌雄大盗即使最后被警察的子弹打得如同筛子一样,但好歹他们是在一起的,能朝向爱人的方向,而阿清和真琴只能是最后被导演以特技的方式合并在同一画面中,却至死也不知爱人真正的下场。
从堀北真希和松山健一为了作业开始拍照的那个时候,我就在想,这部电影的意义在于哪里?是那份作业,还是二个人亲吻着为互相的存在而感谢着,亦或是明信片上的Forgetme,我以为结局的地方总没有结局,我以为我理解了电影的时候,总还有剧情等在后面。
松山健一这一角色的意义,电影企图通过这个人物表达的意思,我始终不能完全的明白,我不明白是什么困住了他,为什么她能够理解那句Forgetme,为什么最后的最后是这样的结局?还有马莲梦露的墓,回到家里后将堀北真希一个人丢下的行为,我以为我可以明白一点,却又不能真的体味。生命的过程中,总会有一些不一样的色彩,但终究都会站上你应该存在的舞台,而那些浓艳的,不可磨灭的笔墨,也会慢慢淡去,淡到你过了很久之后,才会回过神来发现它的存在。可是,想要表达的仅是这样的吗?或者说,真的是这样吗?
平行世界,每一个选择都会导致不一样的结局,失忆之前,她应该是会选择那个一直陪在身边的男孩,失忆之后,即使经历了那么多,可还是一样的结局吗?不一样的只是,忘不了曾经说过那句愛してる?这不是我喜欢的结局,不喜欢殊途同归,不喜欢现在的自己即使想了很多,但是终究还是会成为和父母一样的人,成为和所有人一样的人。
慢慢的随着电影的进程下来,想了很多,只关于电影本身(多年训练的结果吧,总让你阅读文章,找中心思想,不知不觉会对所有的事物都做出一样的反应),很喜欢2个片段:
其一,摔相机拍照的时候,奔跑着拍照的时候。第一次知道原来可以这样的方式拍出想表达的画面,那个时候,有个镜头是照片一张张消失了,我以为,照片象征着过去,一个实在的存在,保留了过往,而记忆则在不知不觉中为我们储存回忆。这样一个契机,我以为是可以让他成为一个更积极的人,会想要摘下那个戒指,可是,事实是没有,我又想,思想上的进步和成熟本就不是容易的事,如果在这里改变,那就只是剧情了。
其二,他们互相亲吻着说着感谢,信赖着,相互厮磨。我以为那又是一个契机,可,事实是,那也不是,于是我想:也许是个悲剧。
在结局10分钟之前的所有猜测都出了错,虽然那么信誓旦旦的以为松山健一必定是男主角的想法导致了一定的偏差,但是,即使我回顾去看,依然不会想到结局。所以说,我不能理解。不知道那一个个画面到底意味着什么。嘿,亲爱的葛君,我现在想到的只有你。在想你会不会比我明白,然后告诉我为什么。或者,我应该找出原著小说,之类的。
本来,预想着这些应该要是写在最前面的:虽然放假的天数不多,但,还是渐渐的感到了乏倦。不知道该做什么事,每日每日的找着有趣的电影和电视剧,反倒更加无趣,很多东西看了一半,就不想看了。这部电影,开始就让我的心境变得不一样,然后一点点的推进,很有意思。一直走在荒漠里,突然感受到绿洲,难免欢欣不已。本想着是要发微博,只是这样的字数,怕是大大超出了。多久没有码这么多字了,我自己也不记得了(然后发现,文字功力日渐下降,本来都可以文艺的写出这些文字,而现在,应该说的越发的写实了),在这个过程中反复想到一个人(没错,小葛子,就是你!),想着要和分享我的所得,想着谢谢那条短信为我到来想要阅读的冲动和理解文字需要的感性。
最后的想法,关于青春,人生,成长的探究,日本有很多电影深刻的表达了这一主题,而且总会比较在意这一期间的挣扎、彷徨、迷失和没有结果性(这很重要,更表现了事实,而不是仅止步于影院)。总让人感同身受。我没有刻意的去夸大一样事物,我只是喜欢我喜欢的。
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