观后感
《横冲直撞好莱坞》观后感800字。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编经过整理，为你编辑了《横冲直撞好莱坞》观后感800字，供您参考，并请收藏本页！
《横冲直撞好莱坞》观后感最近看崔老师的刊首语，满脑门子汗，知识境界水平的高低，往往一两段话就能看出来，所以我一边查着他文里的典故用语，一边厚着脸继续写我的观后感，勤能补拙不是嘛。
（分明就是收了刘佳佳十块钱红包心里过不去）
作为一个电影大众，我是没怎么看过所谓的公路片的，如果有，我想可能是韩塞先生的那部《后悔无期》，不过我觉得，大部分观众其实并不需要给影片分类，这电影分类，是影评人和从业者的工作，就好像研究文学的和写作是两回事一样。
此片目前来看，距离大部分人的期待还有有点差距，毕竟大牌和宣传在那摆着。故事的中西两种风格结合本来就不是件容易的事，有些梗大众懂的，有些梗可能确实不容易懂，槽点亮点兼有吧。
我能看明白的部分是，黄晓明的角色，演绎典型的中国人形象：一切都是计划，一切符合规则。为什么这么说呢，以前中国人生下来，有的地方就有选职业的风俗，一堆物品放一圈，小娃娃抓哪个，就代表将来会做什么。以后就按照这个规划。上小学计划上初高中，上了大学就计划毕业找工作，找了工作就计划找对象生孩子，什么都是按部就班。这确实是最大部分中国人的特点：求稳。所以也难怪，互联网的风吹进来以前，国内的话李响啊、褚时健啊都是特别的少数，国外的盖茨之类更不用说。影片里黄晓明的角色很明白，他一切都按照自己的想法计划好了，我想即便是女友分手是计划外，但是他去美国的时候其实心里也有了计划，比如怎么给女友道歉，女友道歉接受了怎么办，不接受的话怎么继续道歉。
与之相反的是佟大为的角色，身世乱七八糟（因为我记不得怎么说的了），行为乱七八糟，总之呢，就是你在这个角色上完全看不出靠谱两字。不过最后他还是成为了关键先生，不因为别的，当靠谱的人和计划都失败了，那个不稳定的Y因素就是故事翻盘的希望啊！（说起来他最后那身女装造型真是娘爆了，超短不说还跨腿骑摩托）
赵薇的角色，我实在想不到合适的关键字，介于电影故事和现实故事中间的人物角色，不似黄一样按部就班，也不像佟大为一样神游天外。那两人都有自己心里的盘算，唯独赵薇的角色没有。做着自认为现实切靠谱的事情，最后也还是在车里骂着去他妈的。
我猜，这是个故事其实是一个典型的中国人带着两个性格迥异的人，掉进了一个美国式的故事里。那种感觉像是中国古代的腐儒进了美国最开放的大学上学一样。
其实仔细想想，你会发现这三个人的设定还有点意思，覆盖了大部分的人的形象，比如我这种，类似黄晓明角色，一切生活都试着计划，可惜计划终归是计划，命运的剧本哪那么容易就让你写了；佟大为的角色则是另一部分人，富有挑战和娱乐的心态，喜欢随遇而安，生活还不会束缚掉自己；赵薇则是第三种，曾经也是冲动的美梦挑战者，可惜被一点一点磨平之后，内心可能还有希望，行动却越来越像实际的生活靠拢。
电影总归是部善意的，它替我们实现第一千零一种可能，尤其是黄晓明的角色，那么中规中矩的一个人（话说北京4S店一个普通销售卖车那么挣钱吗？！如果是，还招人么？！）最终在翻飞的汽车下面成功英雄救美（此处镜头真阿三！），赵薇也在误入歧途后，过上了想要的生活；至于佟大为，我相信也一定是继续不靠谱下去。
可我觉得它还是恶意的，因为黄晓明最后并不能挽回他的女友，拉起赵薇的手，谁不能说这就是完美的结局。
所谓戏里戏外都是戏，黄大爷取了让几亿男人流口水的美妻之后，还能在电影里拥吻二十年前的梦中情人，这要不是个励志片，我第一个不服！
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横冲直撞20岁观后感两篇
《横冲直撞20岁》是一部最近正在播出的真人秀节目，不知道各位小伙伴们有没有去看呢？节目邀请了火箭少女101团队成员，记录了她们在无水无电无信号的条件下徒步撒哈拉沙漠、穿越喀尔巴阡山的冒险之旅。网友是如何评价的呢？一起来看看吧！
01
大团综第一集播出后，绝大部分讨论度依然围绕在村姑杨超越哭的问题。
本来一部以团魂、青春为主题的慢综艺，又不得不向热度妥协。这也是女团粉丝向综艺面临的两难困境。一方面，女团审美光谱会更长，价值取向更加多元，因此女团类综艺要想出热度，最有效得是引发观众去投射自己的价值观，然后站队，进而在SNS上引发讨论。这个过程注定是激烈的碰撞，团魂这种东西只会被撕得粉碎。火箭少女赖以起家的创造101节目成功之处就在于此。但另一方面，女团产品无法按综艺节目的方式来运营，不然注定是个短期的流量工具，而在内容创作方面，无任何有益价值，但由于审美和价值取向的多元化是由于生产力和生产关系这类深层次的因素决定的，女团产品运营是无法从意识形态层面改变这类系统性问题，很难塑造团体的统一形象，这样的团综最终结果只能是要么靠继续引发站队和撕逼来获得热度，要么就是强行艹团魂而糊掉。
而无论是哪种结局，恐怕接下来火箭少女的命运都不会好办，团内马太效应已经明显形成，而团外新的热点在不断产生。腾讯对于低R（）OI的项目一向是不留情面，这个综艺对于这样一个注定要失败的产品的大势也无力挽回。粉丝也只能祈祷，能有个体面的结局。
02
杨超越，不负众望，依旧奇葩无比，莫名其妙的哭点，讨厌的人依旧讨厌，喜欢的人还是会喜欢，突然有一种直觉，杨超越会是郑爽一样的存在吧，又美又废又情绪化又自带流量体质，差别在于，可能超越妹妹年轻单纯（至少我们看到的是这样），而爽子，已经容颜略降，而且反叛大众的心理已然显露。所以超越妹妹现阶段更讨喜。
然后看到一句话，说超越妹妹男粉多，作为女团成员很不容易了，也侧面说明，超越妹妹就是中国男人喜欢的类型啊，其实刚听到，会有一点懵逼的，啥？难道中国男人真的喜欢超越妹妹这样的吗？我身边也还好吧，就是正常粉女星的比例，然后有一丝丝唏嘘，没有褒贬，只是唏嘘，想知道，要是有这么一位妹妹在学习或者工作或者家庭中存在，我们男同胞真的会照顾很多吗？
不过后来转念一想，咱们广大女同胞粉的男爱豆，抛去滤镜也就是看脸加身材吧，不太追求实力什么的，毕竟不能要求爱豆太多，爱豆嘛，好好营业，给生活带来调剂就好啦。所以也没必要diss超越妹妹和其粉是吧，都是粉圈的小韭菜，谁瞧不起谁呀。
所以生活中真有个超越妹妹和爱豆界中有个超越妹妹还是不一样的吧。超越妹妹，蠢萌不能自理，情绪化情非得已，给男粉带来幻想，给女粉送去调剂，给讨厌她的人贡献槽点，给综艺贡献流量，在爱豆界，算得上天降福星辽！
哈哈哈天晓得我是抱着吐槽的心理来这里想痛骂三天三夜，现在居然写成这样，有点水军风是怎么回事？？？还是心下不忍，不要随意judge别人吧，超越妹妹我不喜，但我理解别人对她的喜，这个综艺我是误入看的，看到辣椒酱那块一脸懵，点进来不吐不快，之后也不会看辽，超越的相关也不会点开，追星都只是生活调剂 ，除非拿钱的水军，还是不要太参与是是非非吧，虽说网上一句恶言看见也不会掉块肉，但终究心头不爽，之前个别超越妹妹粉丝行为过激，希望大家都能平和一些吧。
观后感模板:关于动物的好莱坞电影观后感
《疯狂动物城》对于我这种看电影不喜欢思考，不喜欢动脑子的人，对于我这种学着去欣赏，享受电影的新手，我不擅长这种宏大的分析。下面是小编为大家整理的关于动物的好莱坞电影观后感五篇，欢迎大家阅读参考学习!
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
关于动物的好莱坞电影观后感1
昨晚冒着大雨看了电影《疯狂动物城》，用一个字来形容：值;用两个字来形容：超赞;用三个字来形容：哇塞-酷!
建议大人带着孩子一起去电影院看一看这部3D动画片。为了防止剧透，只说几点好看的原因：
1、迪士尼真是造梦的工厂，不仅自己造梦，也给千万人造梦的空间;
2、电影的故事情节跌宕起伏，生动惊险，一波三折，意外不断;
3、动画表情逼真传神，动物们的性格刻画形象生动，让人忍俊不禁，电影院不时传出阵阵笑声;比如树濑那极致的慢与极致的快都能让人捧腹。
4、通过动物世界折射人类世界，隐喻对照，令人深思;
5、不仅孩子们爱看，大人们也很爱看，所谓老幼咸宜，电影演完了没有一个人离开，建议颁发奥斯卡动画片奖。
6、看这样的电影，既能减压又能放松。
电影的大概剧情就是，疯狂动物城是一座独一无二的现代动物都市。每种动物在这里都有自己的居所，比如富丽堂皇的撒哈拉广场，或者常年严寒的冰川镇。它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠，只要你努力，都能在此闯出一番名堂。不过乐观的警官兔朱迪却发现，作为史上第一任兔子警官，要和一群强硬的大块头动物JC合作可不是件容易事。为了证明自己，她决心侦破一桩神秘案件;追寻真相的路上她被迫与口若悬河、谎技高超的狐尼克联手，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋…
影片的动画效果各个方便都非常的棒，真不愧于是迪斯尼出品的。剧情也非常丰富。一个接一个的反转，一波又一波的悬疑，让你惊喜不断.还有很重要的就是非常有教育意义，用动物来暗喻人类。
等待真正上映后，带宝贝去看喽!
关于动物的好莱坞电影观后感2
71年前，乔治·奥威尔用一部《动物庄园》隐喻了人类社会里社会主义集权统治(苏联)的建立，1954年就被改编成了动画电影在影院上映——《动物庄园》是英国影史上第一部影院动画长片，后来更是多次被搬上大银幕。
71年后，迪士尼用一部《疯狂动物城》重新隐喻了当下的美国社会——你不得不叹服于《疯狂动物城》的寓教于乐，迪士尼当然是来拍商业片赚钱的，也没有证据证明主创人员要在影片里夹带什么政治理想社会情怀的私货，但《疯狂动物城》就是这样饱蘸美国社会现实的宏大背景，又落脚在老少咸宜的可爱动画中。
《动物庄园》塑造的是一个典型的“反乌托邦”(在此暂不区分“敌托邦”、“异托邦”和“反乌托邦”)，那个被猪窃取了领导权的农场，就是现实中人类集权统治建立后的暗黑童话式写照;而《疯狂动物城》则截然相反，为观众们呈现了一个现代乌托邦社会(英文片名Zootopia就是“动物园”Zoo和“乌托邦”Utopia两个单词的结合)，从政治光谱上来说，我们甚至可以断言《疯狂动物城》就是《动物农庄》的反义词(关于乔治·奥威尔的民主社会主义倾向姑且不做辨析，此处仅指大略)。
《疯狂动物园》的乌托邦是哪里?就是美国。迪士尼本来就是一个美式乌托邦的文化营造者，而对于现代宪政社会中的居民来说，美国早就是真正的乌托邦，这根本不需要迪士尼营造——譬如法国人很早就承认这一点，当年托克维尔去美国穷游后回来发帖就这么说，后来鲍德里亚去美国公款吃喝，也撂下一句狠话：美国是“实现了的乌托邦”。
关于动物的好莱坞电影观后感3
记得小时候上语文课，明里暗里讲阶级斗争的课文并不少。明的有《为了六十一个阶级兄弟》，《黄继光》、《李自成》，暗的有各式各样的杨朔体散文，从《荔枝蜜》到《茶花赋》，不一而足。翻到父母那辈的时期的语文课本，那就恨不得每页上都写了“阶级斗争”四个字，语文课本身就成了“阶级斗争的工具”。作家莫言说：“明明我们知道教材里许多文章是假话空话，连文章的作者自己也不相信，但我们还是逼着孩子们当成真理来学习。”过了好多年，我们才从这种“寓教于乐”、“寓政治于文学”中的教育中清醒过来。
但今天，我在洛杉矶最靠近好莱坞的影院，看到了迪斯尼牌的阶级斗争，美国式的“寓政治于娱乐”。
这部片子政治正确得太明显了。在一个类似于洛杉矶和芝加哥混合体的大都市里，有着各种各样的动物群体(人类种族)。以非Predator为首的市民阶层(白人)看不起或者惧怕Predator的整个阶层(黑人)。他们对Predator防范有加，心照不宣的观点是他们之间的区别是“生物性”的(参见兔子警官Judy第一次记者招待会时的发言)，同时对于其他动物，如相貌、身高、习性都和他们非常不一样的小白鼠(有色人种)。Zootopia这个名字本身，就是隐喻美国各种族之间达成了乌托邦式的融合，在这样一座夏与冬、冰雪与热带同时存在的城市中完美共存。
一切都挺好，除了说教得太直白，吃相太难看。
好莱坞的左倾是众所周知的，古有马龙白兰度让个印第安姑娘上台拒绝领奖，今有黑人抗议演员待遇不公平于是特意请了个黑人在做主持，再看看《黑鹰坠落》、《拆弹部队》、《撞车》、《聚焦》的全面胜利，就知道政治正确的加持在这块垄断全国电影业的土地上是多么重要。爱国、种族融合、大熔炉，是学院奖每年必须存在的主题，在大选年的一部动画片里达到了极致。
中国的观众可能不了解政治正确、尤其是种族问题在美国的敏感性，所以看这部电影可能不会太过敏感。但是每个在美国生活的人，都绝对能感到电影中每分每秒都在说教的“不要以外表看人”——“不要歧视黑人”的道理。老虎、雪豹、狼，代表着凶狠、残暴，是普遍美国白人对黑人的看法;小白鼠的孱弱、被社会漠视，我觉得很可以代表亚裔和其他有色人种受到的刻板印象。问题是，在大自然中，狐狸和兔子确实是不能共存的;老虎和狮子天生就是捕猎者;弱肉强食、物竞天择，如果一只兔子用影片中Judy警官的善良去靠近狐狸，那么最后的结果可想而知。Zootopia用动物的世界隐喻了一个人类社会的美好理想，却没有想到这个喻体本身就是不成立的。
同样，美国社会种族之间的矛盾也是难以调和的，正如中国社会的阶级斗争一样。再怎么为种族平等唱颂歌，美国社会中的黑人犯罪率仍然高居首位，学校差的黑人多，黑人聚居区房价便宜，人们谈黑人区仍然色变……这一切是“Biological”(生物性)的吗?当然不是，但社会因素呢?历史因素呢?政治因素呢?避开这许多的深层原因不谈，好莱坞把个兔子推出来背了次黑锅，让Judy在招待会上作了次绝对种族主义的演讲，然后加以简单否定，最后推出“看人不要看门纲目科属种”的中心思想，一锅好莱坞的语文课就上完了，孩子们带着美好的愿望看完了电影，然后呢?一出门，老虎仍然是老虎，豺狼仍然是豺狼。
在这个政治正确大过一切的国家里，所有调和不了的矛盾都借此名义被掩盖。
这就是为何今日川普大胜的原因。虽然他还没有也不太可能会取得实质性的胜利，但今日他获得的民意，已经超过大部分政客的群众的想象了，这已经是绝对的胜利。在一个政治正确至上的国家里，竟然有如此多的人给一个明显“政治不正确”的人投票，这本身说明了什么?调查显示，川普获得票数越高的州里，黑人的比例也越高，但投票给他的并不是黑人。也就是说，种族矛盾越深，就有越多的白人支持川普。美国政府、意识形态、宣传机构多年煞费苦心经营的种族平等概念，如同一袭爬满了虱子的华袍，实在太容易被击碎了。从这一点上看，中美两国的本质并无不同。
关于动物的好莱坞电影观后感4
《疯狂动物城》是一部惊喜之作，建议大家没事去电影院乐一乐!一直以来都认为中国的动画片是拍给小朋友看的，而美国的动画片是拍给成年人看的!去年看了让我收益颇多的《头脑特工队》，我想说这部片子给我的惊喜更多!
朋友说，这就是讲的美国，这就是关于种族融合的问题。我说，今天想说的也是根据自己最近几年的生活结合电影的一点点感悟吧!
兔朱迪是电影的主角，从它身上能够看到千千万万真实人生的影子，说不定里面就有你，你，你!现在我就来说说几点吧!
1.兔朱迪的梦想是当一名警察，让大家的生活更好!在许多人看来，这根本就是一个妄想，于是它遭到了很多人的嘲笑和打击，包括自己的父母。在世俗的眼光中，兔子只能在农场种种胡萝卜，而保护世界和平这种事情是交给那些体型巨大或者生性凶猛的动物来做的。但是兔朱迪并未被这些世俗的眼光束缚，而是坚持了自己的梦想，一定要当一名警察。在我们现实的生活中，有多少人的梦想被扼杀在了别人的眼光中，父母的期望中。真正能够坚持自己的梦想，不被他人影响的有几个呢?可是兔朱迪它做到了，它客服了重重困难，以优异的成绩从警校毕业，成为了一名真正的警察。我想很多人认为这就是一个老套俗气的情节，而且有一些理想化。因为现实与梦想的差距，我想大家都知道，反正我是没能坚持自己的梦想，而选择了一条别人期望的道路。这其中的痛苦与煎熬，我想只有自己才懂。有时候我们面临选择的时候，是应该问问自己愿意享受别人赞许的眼光，还是顺从，安抚自己的内心。当然，我经历过最近这几年不算挫折的挫折，最后明白的道理能够告诉大家的就是：人生是自己的，所有的路应该自己选择，这样才会有动力，如果一味按照别人的意愿去生活，久而久之就会觉得自己是行尸走肉，毫无生气。此外，自己的选择就要有能力承担后果，自己对自己负责。不管我们选择哪条路，我们都可以生活得很好，就是努力获得我们想得到的，失去当初所放弃的，仅此而已!
2.狐狸尼克，一开始以骗子的身份出现，最后去发现是因为小时候被人误解，觉得狐狸就是狡猾不可信，所以它最后选择了做别人眼中的坏人来保护自己。这件事告诉我们一定要善待周围的人和事，有时候，你小小的一个表情，或者淡淡的一句话，可能对别人都会造成很大的影响，甚至是一辈子。
3.兔朱迪抓到狮子市长之后以为自己成功，但是却发现自己将肉食动物的生活打乱，并且让他们活得很糟糕。自己非常沮丧，难过，主动离开了心爱的警察职位。当现实与自己的梦想再一次发生冲击的时候，它选择了自己的内心。虽然它的梦想一直是当警察，但是它发现自己当初想做警察的目的是让大家生活得更好，但是发现自己做不到，于是它选择了放弃。其实，有时候放弃比坚持更难。
勇气，是兔朱迪身上最宝贵的财富，也正是我缺乏的东西。兔朱迪在一条别人都不看好的路上，勇敢的走下去并且走得很好;它遇到困难之后并没有放弃，而是面对困难，发挥自己的优势去打败它;伤害了朋友之后，它可以勇敢的道歉寻求朋友的原谅;当发现自己做错了事情，敢去承担，并且最后抓住了真正的幕后黑手。
它的勇气才是我最需要学习的地方。
关于动物的好莱坞电影观后感5
今天妈妈终于带我去看《疯狂动物城》了，好开心。
电影讲的是一只有梦想的兔子，面对父母的不理解、朋友的嘲讽以及各种的刁难，经过不懈努力，终于实现梦想成为第一个兔子警察，来到梦寐已久的动物城。这是一个和谐的城市，不管是凶猛的食肉动物还是温柔的食草动物以及所有的动物都已经进化到共产主义社会阶段了，褪去恶之本性，只有善的一面，所以所有动物都能在这个美好的城市和谐共存。(难怪这部电影的英文直译为动物托邦，动物的乌托邦)。兔警官深深被这个城市吸引，再破的墙壁，再烂的床，再吵的邻居在她眼里都是那么的美好，就和所有的追梦的年轻人第一天面对地下室出租房的新鲜和兴奋。但是纵使在这么美好的城市里，并不是所有的事物都是美好啊。就算你是警校第一名，也不免被上司看扁，只好去当交警。这点兔警官也不必悲哀，想当年飞虎队的周星星也有过相似的经历。虽然和梦想有差距，但是她还是很努力工作，希望能靠自己的努力改变什么，直到那只狐狸的一番话，让她被残酷的现实打得体无完肤。狐狸说的没错，你再努力还是个交通警察。面对冰冷的房间，面对父母的关心只能强颜欢笑，多么相似的画面啊。还好，兔警官没有因此沉沦，勇敢面对挑战，依靠自己的坚毅和智慧破获了失踪大案，揭穿了今天大阴谋，成为了城市的英雄。
这个动物乌托邦里很多都是不美好的，甚至是残酷的。狐狸和“儿子”的骗术，水牛局长的傲慢，狮子市长的逃避，绵羊副市长的狡诈阴险，与这个美好的城市格格不入。
看完电影后，妈妈意味深长地对我说：“以后你面对的也会是一个可怕的世界，你要做好准备。”
关于动物的好莱坞电影观后感
好莱坞式结局影评
假若有一天，你感觉电影院的电影太通俗，没有办法彰显出自己的品味，可又觉得文艺片太费精力，看的有些无聊，那就来看伍迪艾伦的片子吧，保你会被那小小的神经质打动，哈哈哈哈的笑出来。下面来看看好莱坞式结局影评吧。
下午捉摸今天要看什么电影的时候，忽然刷到了老头儿的《好莱坞式结局》，想了一想，也有大几个月没看老头儿的片子了，今日就看这个片子好了。
电影刚演个开头，我就哈哈哈哈哈的笑了起来。老头儿在电影里饰演一个失意的导演，曾经众星拱月，现在却沦落到个拍除臭剂的广告的地步。由于其前妻的极力推荐，这位导演得到了执导一部高预算的新电影的拍摄机会（老头儿一如既往的神经质）。接下来，由于精神状态不好，高度紧张，竟然拍摄阶段刚开始时便得了神经性失明的病症。其经纪人得知这个消息之后，赶紧告知他隐瞒真相。就算看不到也要把电影拍完，并再三叮嘱这是他唯一翻身的机会了，倘若失去此次机会，再加之视力不知何日可以康复，今后人生就再难出头了。
看电影的时间也是赶得比较巧，前一段时间我在思考一个问题，假如有一天忽然瞎掉了，是不是我就不能再当导演了？那个时候我什么也看不到，跟别人说这么拍，这么拍，又会能拍出来个什么东西？想来想去也想去也没想个结果，就把这个古怪的问题搁置在一边时，这部电影来了。
片子给我指了一条明路，如果看不到，那就闭着眼睛瞎拍好了，别人看不懂了，影片糟糕至极了，那艺术在此刻就诞生了。
电影最令人感到欢脱的莫过于老头儿的失明和周围人一本正经工作状态的对比，老头儿戏表演的很到位，眼睛瞪得大大的，仿佛没有问题，可以洞察一切，可眼神又直勾勾的，仿佛什么都看不到。这样一种模棱两可的模糊状态演绎的就十分到位，如果表演成一个瞎子，周围剧组的人又不是白痴，一定能察觉到。可是如果表演的太有神了，看电影的观众们就会想：这哪里可以看得出这是一个瞎子呢？
剧组的人在咨询导演的意见时，导演一通胡诌，对方还一本正经的接纳了导演的意见。电影的女主角被导演深深的吸引住了，于是想勾引导演上床。导演进了女主角的房间，以为女主角是想要和其商量导戏的事情，女主角脱下浴袍，露出内衣，导演却眼神指向它处，一本正经的有意无意的表达出一副为了电影定要禁欲的态势，方才逃离此劫。
剧组有一个小记者，记录电影拍摄的种种。其观察老头儿导戏时候的状态，见其望东说西，于是不禁评价：导演真是一个厉害的家伙啊，行动处事很难让人理解，这样的人不愧为被人称之为天才（哈哈哈哈，瞎子导戏，却被人给出一个这样的评价，难道你不想笑么）。
剧组中还有一个别有风味的中国摄影师和一个中国翻译，这个中国摄影师时不时就在用纯正的中国话讲垃圾电影，侮辱了我的名誉之类的巴拉巴拉的话。最后甩手镣铐子的时候还说：TMD，老子还告诉你了，李安还等着我拍戏呢！
电影的后半部分，老头儿视力恢复，看到其拍的电影，深知这就是一堆垃圾。没办法，此刻也不得死马当作活马医，硬着头皮把电影处理好，拿去试映，结果得到的是观众骂声一片，投资人格外失意。其前妻还不停的在安慰他：可能这只是观众的反响不大好，影评人说不定会很喜欢了。
不料此时此刻，电影传来捷报，电影在巴黎大受欢迎，被评为最优秀的美国导演，投资方邀请其去巴黎拍片，老头儿与前妻复合，欣然前往巴黎，结局美满。
最后吐槽一下，电影美中不足的是后半段乏力，结局节奏小快。电影前半部分安插在剧组中的那个小记者，本以为在电影后半部分是个重量级的炸弹，可是作用却匆匆带过了。前妻和制片人的恋情的破碎，也缺乏了情绪的渲染，以至于给人一种散伙是说的通的，可是散伙还是差了些火候。而老头儿胡乱拍摄的那部片子受到了法国人欢迎，节奏相对于前半部分的剧情要快了一些，不若此时把握好节奏，来个出其不意的意外惊喜。
电影嘲讽了好莱坞，法国观众们也意外的躺了枪。老头儿从来嬉笑怒骂，无论是否讨喜，还是要做自己。
关于好莱坞大片《金刚：骷髅岛》观后感【荐读】
好莱坞大片《金刚：骷髅岛》观后感【篇一】
《金刚：骷髅岛》与2014版《哥斯拉》虽为同一宇宙，但是二者在影像风格上绝然不同，《哥斯拉》中神龙见首不见尾式的神秘感在《金刚：骷髅岛》中荡然无存，开场不足半小时一个完整的金刚形象已然出现在银幕上，金刚打飞机帮观众解决了之前怪兽片常见的因不显山不漏水所导致的等待而产能生的焦躁与不耐烦，绝对让观众过足瘾，尤其是最后金刚作为守护者大战巨蜥，绝对是近年来最热血的一场怪兽对决。所谓怪兽宇宙，便是基于当年东宝的经典特摄系列片哥斯拉而构建的一个融各路怪兽大拿于一个世界观下的庞大体系，作为承接自2014版《哥斯拉》的怪兽宇宙第二弹《金刚：骷髅岛》，自然也少不了为这个体系继续铺路。尤其是片尾彩蛋，作为怪兽特摄粉，当看到哥斯拉、魔斯拉、拉顿、王者基多拉等经典怪兽的身影出现时间之激动的差点从座位上跳起来，而伴随着哥斯拉的那声著名的吼叫，未来的《哥斯拉2》以及最终的《金刚大战哥斯拉》也愈加变得清晰与令人期待起来。
欢迎影迷和怪兽电影粉去影院考究观赏
其实不仅是片尾彩蛋，整片中也数次从当年东宝已经做得风生水起的特摄版怪兽宇宙哥斯拉岛体系中汲取了大量的灵感与养分，形如上文提到的金刚大战大章鱼这场经典战役便是出自《哥斯拉大战金刚》，而骷髅岛的整体架构除了参考1933版《金刚》外还参考了东宝的版金刚特摄电影《金刚大逃亡》，尤其是爬骨兽这个形象，基本就是沿用自《金刚大逃亡》中的大蜥蜴。像是上述这种怪兽宇宙的暗示线索与粉丝趣味还有很多，欢迎怪兽电影粉和特摄粉前往影院考究观赏。
好莱坞大片《金刚：骷髅岛》观后感【篇二】
《Kong：SkullIsland》剧情讲述在1973年，美国神秘政府组织MONARCH负责人BillRanda(JohnGoodman饰)为了证明怪兽的纯在，集合了一只探险队伍前往隐藏在南太平洋的骷髅岛。一同前往这趟探险之旅的包括了前英国特种空勤团上尉JamesConrad(TomHiddleston饰)，反战摄影师MasonWeaver(BrieLarson饰)，即将退役的美国空军中校prestonpackard(SamuelL.Jackson饰)和一团军队以及科学家等。为了进行更深入的探测，探险队选择使用了威力十足的火药以便收集丰富数据，然而此时此刻，却意外惊醒了岛屿上的霸主金刚。纪录片《不十分好莱坞》观后感
纪录片《不十分好莱坞》观后感
绝对牛B的纪录片！这部纪录片呈现了澳洲电影史上鲜为人知的一面，电影爱好者不能错过的朝圣电影，经典而肆无忌惮，绝对的疯狂与刺激的体验。
澳大利亚在世界电影中总是占着非常有分量的一席之地。不光因为近年来 休杰克曼，妮可基德曼 等大腕影星在好莱坞的星光显赫。早在他们之前的上世纪70年代，澳大利亚就举国进入了一场轰轰烈烈的影视文艺复兴运动中。从那个时候开始，澳大利亚的电影人不再仅仅关注自我，而开始像好莱坞一般试着用电影去娱乐大众。加之这一时期电影人的成功资本运作，一时间使得澳大利亚的电影出现了空前的百花齐放，各种B级电影层出不穷，类型涉及范围极广，动作、恐怖、惊悚等抢人眼球的风格应有尽有。将这一时期称为澳大利亚影坛的黄金时代实不为过。本片便是那个时代的完全纪录。
这部纪录片从某个角度来说，简直是澳洲电影奋斗史。
上世纪60年代末，澳洲电影检查尺度放宽，大量金钱涌入市场，造就了澳洲新浪潮，催生了大量B级制作硬滑稽、低俗的性影像，在今天看来绝对的惊悚鬼怪，仿佛一下子都从银幕蜂拥而出。多亏该剧的导演 马克哈德利，让过往一直被评论及研究忽略的类型黄金影史，终于以最欢乐好玩的方式重现眼前。
剥削电影 Ozploitation 这个概念，这是专指澳洲70、80年代拍摄的一种类型片，这类电影大都是制作低廉的恐怖、动作片，其中包括了大量软SQ、正面全倮、肉块血浆横飞，还有蹩脚的布景化妆和货真价实的打斗。它和意大利铅黄电影（giallo）这个概念非常相似，但是在澳洲人这里显然电影动作更强，肮脏而肆无忌惮，如果它激起的不是你的生理不适，那么将是绝对的疯狂与刺激的体验。
《不十分好莱坞》的导演马克哈德利小时候常常坐在电视前看这类电影。长大之后，他开始真正着迷于此类和传统澳洲影片格格不入的 Ozploitation电影。所以，这次他集合了众多Ozploitation电影迷，为观众彻底进行一次知识普及，讲述电影拍摄的种种奇闻异事。昆汀塔伦蒂诺、尖叫女王杰里米柯蒂斯、老嬉皮丹尼斯库伯等等著名影人的捧场，这部澳洲Ozploitation 电影发展史纪录片很值得一看。
五人归来：好莱坞与第二次世界大战观后感
《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》是一部来自美国的纪录片，由史蒂文斯皮尔伯格和弗朗西斯福特科波拉等主演，网友们对这部影片的评价也是相对较高，一起来看看网友们是怎么说的吧！
如果你能制作一部有意义的电影，当然，娱乐还是主要目的，但是如果电影能对当时的社会道德有所贡献，那就会变成一种满足的源泉。这是威廉惠勒制作《忠勇之家》的初衷。
珍珠港事件之后，美国参战。三分之一的好莱坞男人奔赴前线。你如何向一千二百万还是大男孩的的年轻人灌输穿上军装的必要性。电影，希特勒和戈贝尔都看好的宣传工具登场了。
中途岛战役，空袭将来，福特选择站在最高处，不顾生命危险，拍下真实的战场。摄影机的链轮松动，状况百出的画质所传递出的原始戏剧张力，这电影史上最具现代性的瞬间，完全出于福特身为导演的职业敏锐。
罗斯福总统不停地与旁人讨（）论着影片中的细节，儿子吉米的图像突然出现，直到结束，罗斯福不再说一句话。
这是福特的计谋，直到放映之前，他才指导剪辑师将这一帧画面加进去。
什么是战争？为了各自的利益，政府高层不会承认它的残酷血腥。我们确实是在把我们的孩子送去地狱！
罗斯福立即建议将影片全国公映，刹那间，原本只在幻想中存在的战争无比真实，就在你我身边。美国人第一次看到了彩色的战争片，并且看到了自己的牺牲，自己的胜利！
意志的胜利，我该如何超越它？简直不可能！卡普拉陷入沉思。我们什么也不拍，我们就用他们拍好的东西。
独一无二的宣传手段诞生了。卡普拉为意志的胜利配上音，让画面变的通俗易懂，并且滑稽得像是一出喜剧，所谓的领袖－希特勒、墨索里尼丑态百出。
没有什么比自由更可贵。世界大战之中的好莱坞电影，五位杰出导演，舍弃舒适的生活，用手中的镜头承担起应有的社会责任，讲述真实的战争，讲述人性，讲述悲悯。
记得我在《穿起皇帝的新装》里借着无名艺术家墓志铭之名写过一句话：最好的作品都源自内心巨大的痛苦。这五位了不起的好莱坞导演在经历了犹如罗伯特卡帕式的一线战场洗礼，浴火重生，拍出了各自最伟大的作品。其实想想难道不是吗？我们为什么要发言？我们有什么话想说？作为一位创造者，你有用吗？哪一种用？
满分
讲述第二次世界大战历史的电影很多，把好莱坞电影在二战期间的发展史，和第二次世界大战的历史结合在一起讲，则是一个全新的视角。纪录片讲述好莱坞历史上最伟大的五位导演，用电影作为武器，赢得二战、改变电影历史的传奇史话。纪录片提供了一个编年体的索引，清晰地呈现出战争对好莱坞电影风格的影响，并因此发展出一个崭新的奖项最佳纪录片奖。电影摄像机转向关注当下，追踪纪实正在发生的重大事件。
片子的第二大看点，是邀请当今五位非常有成就的导演，史蒂文?斯皮尔伯格、弗朗西斯?福特?科波拉、吉尔莫?德尔?托罗、保罗?格林格拉斯、劳伦斯?卡斯丹，分别对他们的上一代导演先辈约翰?福特、弗兰克?卡普拉、约翰?惠勒、约翰?休斯顿、乔治?史蒂文斯进行解读，他们是二十世纪著名的导演，用导演的目光去解析导演的作品和作品背后的故事，视野和角度，超越普通观众之上，精彩毋庸置疑。
二战期间，美国政府将其战争宣传的工作外包给好莱坞这在当时难以想象，政府让这些好莱坞的著名导演自由出入战区，几乎每个美国战场，都能见到他们的身影，他们用电影影像，影响了美国公众，形成了关于美国正在参与一场正义战争的集体共识。战争，不仅改变了电影人；电影人，也因为战争的经历，改变了好莱坞的电影语言和内容。
影片用很多不为人知的小细节，展现真实的历史图景。在为政府宣传战争的大前提下，战时的好莱坞大导演们，不得不接受军方宣传部门的审核管制，为了让自己的作品顺利通过审查，他们也要花费不少小心思。约翰?福特为了让自己的作品《中途岛战役》顺利通过审查，特意在片中加了一个罗斯福总统儿子吉米罗斯福的特写画面，当然，总统儿子的这个特写画面，不知道哪里拍的，也不知道哪里剪辑来的，用约翰福特自己的话说：为了确保作品的圣洁，所有手段都是合理的。 那个画面帮了大忙，《中途岛战役》在美国造成深远影响，一下子拉近了人们和战争之间的距离。这是美国人第一次看到有色彩的战争，在那之前，电影只是与逃避现实有关，与幻想有关，那也是观众第一次见证美国获胜。没错，这是真正发生的事。
五位导演在特定历史时期经历的事情，让我们深入地了解了电影行业，看到了电影制作的本质，并且从更宏观的角度来说，认清了艺术创作和社会需求之间的关系。
约翰?惠勒接拍《忠勇之家》时，美国还没参战，军方要求惠勒不要在影片中诋毁德国人，制作仇恨电影。惠勒自己是犹太人，他很清楚希特勒的野心，所以坚持按照自己的观点来讲故事，否则拒绝参与电影制作。《忠勇之家》拍到一半，珍珠港事件爆发，惠勒接到军方审核官员电话，我一直在想你说的话，也许你是对的，你就以你想要的方式做吧。《忠勇之家》结尾，一个被毁坏的教堂内，惠勒直接向观众喊话，向英国观众喊话，就像在宣告决心，我们会团结一心，我们会抗争到底，直到获得胜利。影片后来在英国放映，极大地鼓舞了英国民众的士气，并暂获当年奥斯卡几项大奖。
电影制作人一直想要掌控自己的命运，他们不想被操控，不想由别人告诉他们该怎么做，这是一件很不容易的事情，惠勒很幸运，恰逢其时，让自己的作品对当时的社会良心有所贡献。当然，也有坚持自己的艺术主张，却不为当时的市场接受而失败的例子。
弗兰克?卡普拉战前是好莱坞的领军人物，来自意大利西西里，那时意大利还未被看作是个成熟的国家，因此他迫切地渴望证明自己，渴望被爱和拯救，那关乎存在，而不是正直。卡普拉电影的本质总是在探讨价值的问题，自我价值的问题。《生活多美好》，主角是一个公认的失败者，得到了重新检视世界的机会。如果没有他的存在，世界会是什么模样？这也是卡普拉对自己的真实省思，没有我的世界会如何？ 他挖掘了内心最私密的、最真实的感受呈现在电影里，《生活多美好》重新定义了卡普拉，成为他创作生涯中最重要、最有力的一部电影。
不幸的是，《生活多美好》不仅票房失利，也未受到影评青睐。在战争结束的最初时刻，人们历经沧桑，不需要如此严肃认真的作品，大众需要喘息，来治愈战争的创伤。《生活多美好》的失败，迫使卡普拉创立的电影公司停业，他自己也从此息影。更具讽刺意味的是，若干年后，《生活多美好》重新获得世人认可，被奉为经典。唏嘘。
纪录片拍摄中，用模拟场景代替真实场景，会不会因此影响纪录片真实性的问题，一直争论不休。欧洲战场进入尾声，休斯顿奉命前往意大利，拍摄意大利解放。赶到利里河谷口的小镇圣皮耶特罗时，战役几天前就结束了，此时的圣皮耶特罗小镇已经被夷为平地，尸横遍野，休斯顿决定在这个只剩下断垣残壁的小镇模拟被解放的画面。利用美国军方提供的各种资源，休斯顿细心地重现，持续三天的围城之战《圣皮耶特罗之战》。休斯顿非常聪明，模拟拍摄的细节做得非常好，战争虽然是模拟的，死亡士兵的画面却是真实的。
《圣皮耶特罗之战》，模拟和真实混合的影像，甚至骗过了斯皮尔伯格的眼睛，他说：我看电影的时候以为是真实的场面，很久以后才知道休斯顿模拟了其中一些部分。发现画面不是真的时有点失望，但我也非常尊敬初次看这部电影时给观众和我带来的震撼。科波拉说：我不在意这些战争画面是真实的还是模拟的，休斯顿是导演也是剧作家，重要的是他创作出来的东西，只要抓到精髓，是不是真的并不重要。
在《战地摄影师》中，采访二战幸存的摄影师时，他们就抱怨休斯顿模拟拍摄的战争场景，给他们的实际拍摄带来的压力和困扰，更多的普通战地摄影师，只能随军记录，拍到什么是什么，交不出令上级满意的素材时，有口莫辩。
有绝对真实的影像存在吗？就算真实记录，拍摄时的角度和取景方式，也不可避免的带着摄影师的主观偏好，剪辑时对素材的选择，同样是服从某种故事策略而制定的标准，有标准就意味着不符合标准的需要剔除，一系列人为偏好的选择，早就让最后呈现出的影像偏离了绝对真实。从这个意义上说，我认为为了故事的完整性，模拟部分场景混合在真实纪录里面，让故事更有说服力的做法无可厚非。
五位导演中，乔治?史蒂文斯的战争经历最深刻，他对历史的影响也最大。战争不仅改变了他的人生和思想，还改变了他的作品风格，战前他是拍喜剧的，达豪集中营的所见所闻，令他再也无法制作轻浮搞笑的喜剧。走进达豪集中营，史蒂文斯直觉地意识到他的任务不再是制作宣传片或纪录片，而是利用摄像机来收集证据。达豪集中营的这些影像，成为日后审讯纳粹罪犯罪行的关键转折点。
史蒂文斯说：我不敢相信在集中营发生的种种暴力和邪恶，竟然是人类所为，你不禁思考，这是什么样的世界？人类是怎样的禽兽？我们该如何防止自己变成这样？卡普拉说：直到我们播放了史蒂文斯拍摄的达豪集中营内的影像，纳粹暴行才深深震撼了每个人的内心。斯皮尔伯格说：那时，人们才开始见证那些真实又残忍的，希特勒预备要做的，并且也确实在大部分东欧地区做到了的暴行。如果战时的战争宣传片让你有了从军的理由，集中营里的影像，则证明美国参战并为了记录战争所付出的一切，都是值得的。
经历战争的残酷洗礼，每个人都变得不一样。随海军亲历诺曼底登陆的福特，战争一结束，就开始酗酒，每天把自己灌醉，然后开始闹事，军队里没有人能管住他，不得不把他遣送回国。战争结束后不久，福特创办了野战摄影队之家，为他的亲朋好友和部下打造一个社交俱乐部和复健中心。再后来，福特拍摄《菲律宾浴血战》，整部影片的制作过程就像一个疗程一样，开启了探索冲突对美国所造成影响的慢慢长路。福特的《菲律宾浴血战》，让观众第一次开始思考，人们牺牲生命的意义是什么？为了确保新的世界是美好而快乐的吗？
每一个从战场活着回来的人，身心都受到极大的影响，这种影响，有些是身体上的残疾，有些则反应在心灵上，因战争引起的精神疾病，并没有完全受到重视。
为了让世人见到战争经历给人们带来的创伤，休斯顿拍摄了《上帝说要有光》。追踪一组前线归来的士兵，从入院到出院，接受心理干预治疗的过程。影片没有粉饰，诚实地展现了他们深陷在自己绝望和震惊中的样子。对战争来说这不是一个好的宣传，一直受到军方打压。直到1981年，与政府缠讼了35年后，《上帝说要有光》才得以公开放映，时至今日，这部作品被视为一座里程碑。
惠勒的《黄金时代》，聚焦在三位退伍军人和他们重返平民生活所面临的困境，回到家乡，内心的战争，是他们挥之不去的阴霾，在梦里、在清醒时刻，在每个他们所做的决策中，在他们面对战后美国的真实世界冲突时，仍纠缠不放。《黄金时代》被誉为美国社会现实主义的杰作，成为影史上票房第二的电影，也为惠勒赢得第二座奥斯卡最佳导演奖。
卡普拉战后制作的《生活多美好》，也在数十年后，获得广泛认可，成为历久不衰的经典。在领取奥斯卡终身成就奖时，他说：相信自己，因为只有英勇的人才会创作。只有大胆的人才会制作电影。唯有真正勇敢无畏的人，才配得上在两小时的黑暗空间里，对其他人诉说故事和道理。
战争，改写了他们的人生，战争，也为他们的电影创作，提供了丰富的素养。只要用对方法，一部电影可以影响许多人。这就是电影的力量。
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