读后感700字

《鸡同鸭讲》影评700字。

和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观赏后，我想您对于这个作品有了更深的了解，老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么样才能写好一篇观后感呢？于是，小编为你收集整理了《鸡同鸭讲》影评700字。相信一定会对你有所帮助。

《鸡同鸭讲》影评：烧鸭店VS炸鸡店
豫州刺史

早期香港喜剧电影，还是蛮搞笑的。许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地。

本来炸鸡店没来之时，矛盾还不显著，老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来，但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争，25 分钟以后炸鸡店终于开业了，阵仗也是不错，美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式，吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 老许一人一杆一只鸭，坐在窄巷里，听到鼓号声时甚至还有些不以为然。

炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来，老许也一天天地发愁下去，终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了，当然我们可以清楚地看到，历史总是惊人的相似，正如陈胜吴广和太平天国一样，农民起义是大多是没有什么结果的，最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店，随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相，这里又掺杂了导演的暗讽：「你知不知道人类是动物界之中，唯一不是为了吃饱而杀害其他动物，而是为了要剥下它的皮来威风一下」。

正面刚是刚不过，就只能智取了。镜头转向了炸鸡店，先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相，可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意，干活要计时，挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经，惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验，于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级（也可说是放飞自我？），也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了，这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处，政府媒体总还是相信西服革履的商人，毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于查出了严重的卫生问题，即将关门歇业。

然后，然后，特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助，招兵买马，起死回生 ... 改良的烧鸭店，推出了多层次种类的鸭，还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏，狗急跳墙，想要放火却先起了内讧，反而把自己烧了，咎由自取。最终，食客货比三家，老许赚得盆满钵满，还上市了，员工们都有股份。媒体争相报道，舌尖上的烧鸭！

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《白蛇：缘起》影评700字

《白蛇：缘起》影评

从《魁拔》开始，做着几乎必然赔本的国产高年龄向动画电影的人们，总是多少怀有一些理想主义气质，一方面有强烈的表达欲，一方面又想要取得更广大群体的认可，在自我表达和讲故事之间总是难以平衡。一直到《白蛇：缘起》，整体制作水平确实是在稳步前进，故事结构也已经比较完整，并且节奏相对合理，有许多值得夸赞的地方，想表达的也依旧有点多。
本片的主题毫无疑问是爱情，同时有四条主要的剧情线：阿宣与小白的旅途、小青找回姐姐、国师的追捕、蛇母前期追捕小白最后反击人类，前两条线与后两条线主题却是完全割裂的。
阿宣小白线，核心冲突在于人妖殊途，这也是所有白蛇传相关作品永远无法跳脱的母题。阿宣这个人物塑造是有缺失的，没有在人妖身份改变的内在过程，也是感情线最主要的缺陷。小青线的出现，则是向小白讲述人妖殊途的现状，呼唤小白回归妖族，也造了小白与阿宣分手。
而作为阿宣和小白许多行动的主要推动力，国师线与蛇母线，呈现了同样的社会状态：统治者追求私利鱼肉百姓，而被欺骗的民众只求生存。他们最终在捕蛇村附近爆发的决战，一方面和爱情主线并不相关，另一方面又其实只是利益集团之间的冲突，而没有真正讨论鱼肉百姓这个问题。这两条线在短短95分钟的电影中占据了相当大的比重，又没能发生更多作用，是极其可惜的。
因此，这里其实是可以把两大反派合二为一，或者把蛇母线放在第二部。给阿宣的人物刻画留下足够的空间，也可以把利益集团与百姓的冲突、人与妖互相伤害两个问题一并解决，主角的行动也可以有从小爱到大爱的层次。
说到阿宣，他的形象有浓厚的仙侠RpG的影子，一身本事，无牵无挂，说的是人间多的是两只脚的恶人这样正义的话，其实已经是远远超脱出俗世凡人了。但一个人要彻底背叛自己的种族，变成一个从前无法理解的生物，也绝没有想象的那么简单，他必然会要先寻求一条能够共存之路。就算最终要由人入妖，也应该有一定的剧情来体现出这转变的惊人之处。（pS：本片的剧情其实极其适合用来做游戏。）
同时，包括阿宣在内，许多角色的台词都存在一些超出剧情的表达。比如：你有过什么事，是不想去做但又不得不做的么？。春花秋草转瞬即逝，都说人生无常，苦多乐少，既然这样，多记住些美好的时候就好了。比如肚兜最后劝村民去救男女主的话、小道士的自述。这些内容一方面出现的时机相当突兀，另一方面语言表达和上下文的日常用语是脱节的，几乎是编剧跳到台前表达自己的世界观了。
整部影片也有很多优秀之处，比如画面与概念设计，不再仅仅停留在美，而是含有丰富的信息量，尤其是塔里的元素得到了相对充分的使用。比如战斗节奏，控制得相当好，不会犯以前那样一条路打到黑不带喘的错误了，剧情和战斗也不再割裂。比如声音，虽然因为看的求婚包场有麦克风的原因，声音轨道似乎放错了，但是有些地方还是听得出制作的精致，杨天翔这两年也算混出头了，有机会应该会再去正常场次看一次。
个人评价7.8，值得一看。

《飞驰人生》影评700字

《飞驰人生》影评
孤烟

由韩寒作词、阿信作曲并演唱的电影《飞驰人生》主题曲《一半人生》近日曝光，韩信组合虽然早在微博上互动多年，但这实际上是两位青年领袖的首度跨界合作。MV如同人生相簿般罗列着两人从小到大的照片，韩寒与阿信的青涩模样更是引来无数人的青春回忆杀。

除了展示这对最神仙组合的成长轨迹，MV的画面中还用到了不少电影正片镜头，尤其是沈腾所饰演张弛的坎坷复出路历历在目，将昔日车神触底反弹后的不懈坚持缓缓呈现在观众面前。

相信之前看过韩寒电影的朋友都能很自然感受到其中的幽默，可这喜感背后却蕴含着一股惊人的力量，总能让人在大笑之余与角色产生共鸣，给予人以力量和勇气。这便是韩式喜剧真正的魅力所在，聚焦于落魄车王的《飞驰人生》就是对这一喜剧风格精髓的继承和升华。

沈腾所扮演的车王曾是呼风唤雨的赛车界大人物，可惜命运弄人，落魄的他只能强颜欢笑地做起蛋炒饭的小本买卖。身为一名父亲，为了重新振作精神，他选择复出接受新一代年轻赛车天才的对抗。MV画面中，沈腾在家里用简陋的生活工具模拟赛车场景，他与昔日好兄弟抱头痛哭，和朋友的眼神交流中透露着浓厚的感情。

张弛经历了浮沉人生，他在夕阳之下落寞的背影令人怅惘，影像的细微之处直击人心。虽是别人眼中笑料，却无碍其坚定前行。想要证明自己就必须在接连不断的窘境中一次次咬牙坚持，一幕幕全力冲击。就如主题曲歌词所写，我的一半人生，飘荡就像只风筝；我的一半人生，冷暖就让我自己过问，有热爱有恨，有未知的前程。

在韩寒和阿信词曲的作用下，歌词、音乐与戳心的画面紧密搭配，男主人公在屡屡受挫中不肯放弃的精神十分励志。寥寥数笔传递出沉甸甸的力量，真挚的文字和旋律唱出了每个人在面对挫败和打击时心中的不甘和执着。

同时，MV中还有燃爆而宏大的赛车场面，展现了电影的大制作工业水准。赛车盘旋在弯曲绵延的赛道上，激起尘土飞扬。镜头从高空远景、车身中近景以及车手动作特写等多角度拍摄，刺激紧张的氛围让人仿佛身临其境。要知道《飞驰人生》将华语影坛顶尖的各方面幕后罗其中，剧组还在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。

除韩寒与沈腾两位巨头的强强联合外，黄景瑜、尹正、尹昉、张本煜组成的飞驰贺岁男团和田雨、腾格尔、赵文瑄组成的中年萌叔团也倾情加盟，用异次元男神大联盟的形式炮制出不一样的火花。在此前的预售中，《飞驰人生》的首日排片超过三万场，预售票房和排片均是第一，让人不得不期待！

如何面对人生的磕磕绊绊重新出发，韩寒和阿信用电影和主题曲的方式，将此间的无声哲学和深刻寓意传递给观众和听众。大年初一去电影院观看《飞驰人生》、感受一半人生，你将在这部共鸣满满的佳作中找到自己所需要的人生答案。

《老师·好》影评700字

《老师好》影评

《老师！好》从片名开始就有很鲜明的命题作文气息，但是关于学生时代的作品，就像学生时代一样，如果不单纯真挚而缺乏世俗的目的，就很容易被认为不学生。

本片核心在于师生关系，开篇时点名的一场戏做得很好，将每位学生主角的特点外化为一种违反校规的行为，而老师在点名过程中，用老师板着的脸和丰富的学（斗）生（智）工（斗）作（勇）经验一一捉出主角，众多人物完成出场。

之后几次关于班长、自行车、水杯的事件，这种师生间无恶意又着实令人恼火的日常，加上细节的真实，已经让观众完全带入其中，达成了非常优秀的喜剧效果。同时，通过老师偏心、无理由怀疑差生等情节，体现出老师负责背后古板和惯性思维的那一面。而几位学生的阴暗面也没有超出普通学生的形象与能力，总体上保持了学生应有的真善美，比如关婷婷对安静的尖酸，着实令人讨厌，但也只是出于很单纯的嫉妒情绪加上没有分寸，而并不因为她是道德败坏的反派。

通过这些颇有烟火气的日常，老师、学生的形象已经基本确立，师生关系塑造得生动有趣，只作为一个怀旧电影是非常合格的。但是本片显然需要拔高主题，在深入地刻画好老师形象这件事上却力有未逮，总是安排一些超出常规的任务，然后让老师做出超出常规的反应，来达成令人感动的好人印象。

在学生生涯中，如果有什么主线任务，那就是各种大小考试，成绩排名；其次是文艺汇演、春游、军训等特殊情境，可以看做重要的支线任务；再次是文理分科、生日节日、捐款等特殊事件，属于必须要被某些理由所触发的任务。但是本片生硬地加入了各种触发任务，比如做手术捐款一事，卖小商品只能让人知道角色家庭条件不好，而不能一步跳到脑瘤上，然而剧情和镜头中也没有任何的提前暗示。而之后关于分房子、免费补习的事件，虽然贴合现实，但是与主线中所有角色都关系不大，最后女主骑车被撞更是毫无铺垫，甚至可以删掉整场戏直接播毕业照。

这时候，观众的代入感变得极其脆弱，老师再出手相助会让观众很快意识到是剧情要求发生这个事件，因此观众也就不会被感动。突发事件的处理，如果不是为了讲人生无常的大主题，应该在细节上有足够的多的暗示来营造氛围，比如《大江大河》中宋运萍摔倒流产之前，除了其他角色的言语叮嘱外，还有很多非正常规视角的镜头，以及主角摔倒前还有凝视大型机械的镜头，这些都能够让观众感受到不正常与不安的情绪。可以不那么直白，但至少要能够让观众在事件发生过后感到原来编剧早有预谋。

片中有一句贯穿始终的台词说得很好：我不是在最好的时光中，遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。在相似的学生时代中提炼出那些细碎的、独属于那段年华的喜怒哀乐，才是一部优秀的校园影片。

个人评价7.0，观影体验很愉快，可以看看。

《云端之上》影评700字

《云端之上》影评

著名的伊朗导演马基德马基迪在这部《云端之上》里，再次以孩子的视角审视现实的残酷。并在整部影片营造的苦难世界里，所谓的云端之上只是个美丽的梦而已，即便是故事之初，阿米尔刚刚从一众警察的围追堵截中险象环生后，在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片结尾处，失去母亲的可怜的小男孩儿乔杜在姐姐达拉用金耳环换来的女狱警打开铁门露出缝隙看月亮的机会中，却只能看到暴风雨的凛冽
好导演不只是具备优异惊人的叙事水准，更有对细节的把握，对矛盾冲突的拿捏，对角色人物的深度刻画，当然还有对情感表达的充沛有力。《云端之上》里的主人公们，每个都是苦难中挣扎着成长的孩子，无论是自幼失去父母双亲的阿米尔和姐姐达拉，还是被达拉打伤的坏蛋阿克希的那一双女儿塔妮莎和阿夏，还有监狱里母亲死去的乔杜马基德马基迪镜头下的孩子们都承载着苦难的压迫甚至罪与罚的命运考验。
细节处，导演也时刻在用极度写实的镜头，记录和呈现出印度底层社会的真实生活状态，贫民窟、红灯区，甚至连监狱都一览无遗。堪称是延续了马基德马基迪一贯的创作风格，甚至在从写实的角度更有力度。并且，在他一贯稳重成熟的叙事节奏中，将亲情与家这两大元素，完美地融入到故事里。姐姐达拉家里到鸽子，监狱墙角洞里的小老鼠，当然还有阿米尔和塔妮莎、阿夏姐妹在墙上的彩色画，都是每一颗童心中闪耀出最纯洁最美好的家与亲情的模样。
看《云端之上》可以很容易让你安静下来，甚至沉下心来，体会那一个个被世俗被罪恶压迫的童心，当然还有一个个被挤压的人性。马基德马基迪的故事里，没有快餐式的情节和虚无缥缈的角色，更没有无缘无故的情感卖弄。起初看到阿米尔在雷电交加的夜晚让仇家的老少三人进屋过夜，世俗的以为又是所谓的良心发现，怎料这其中夹杂着阿米尔欲骗卖少女塔妮莎为妓的意图。这一笔堪称点睛到位，而马基德马基迪对于人性的刻画却不止于此，包括阿米尔寻仇小店老板，合伙兄弟为钱出卖自己，女狱警见财起意等等比比皆是。
每一个大小角色身上的戏码都相当出色，阿米尔的情绪和行为引领全片的走向，年轻的印度演员表现极为精湛。从游刃有余的街头混混，到和姐姐激烈争吵中渐渐重拾亲情的真男人，成长路上饱受磨难满身满心的伤痕所累积出的所谓代偿心理，让他和姐姐都渐渐身负起更多的拯救自我以及赎罪身边人的重任。特别是当他悄悄住在姐姐家里后听闻姐姐的老主顾醉酒敲门时的一番话，昏暗光线里满脸的泪水，将故事和角色的立体之感推向高潮！
在一路的情绪积累与宣泄之后，结尾处更彰显导演马基德马基迪的高人之处，他用极为开放式的结局，留给观众不尽的想象空间：鸽子还巢，冷静后的阿米尔接老少三人回家，姐姐达拉与小男孩儿乔杜在狱中相依为命当画面中倾盆大雨中锈迹斑斑的牢房铁门后伸出一大一小两只接雨的手时，仿佛一声凄惨却有力的呼喊请给孩子们一个真正温暖的家！

《无主之城》影评700字

《无主之城》影评：擦出不一样的火花
鱼为

惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。



剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。



《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。



该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。



而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。



这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。



但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立伤与重，皆是戏。

《在乎你》影评700字

《在乎你》影评：爱在北海道的雪中飘落，拯救你，治愈你
文/桃妖不是妖


电影《在乎你》像是一场唯美治愈的旅程。镜头细腻、舒缓而纯粹，包裹在故事里的情感宣泄，却如同花中刺、绵里针一样，细细密密扎得人无处躲藏、痛彻心扉。二十年隔海挚爱，越是想掩埋，越是证明存在。当初的离别有多么决绝，彼此的爱意就有多么深刻。那些午夜梦回时袁元的呼喊和挣扎，是无法言说的秘密。


影片的调子温和而厚重，就像大提琴的音符在低沉的流淌，诉说一段凄美的情事。俞飞鸿饰演的服装设计师袁元，极尽优雅。那双灵动的眼睛里，藏着悲喜，都是故事。你相信这个女人眼中有光，心中有梦想，也有耐人寻味的过往。服装设计师对于时尚的独特理解，完美的融入到了电影的视觉艺术之中，人物的服饰和言谈举止，是每个年轻的姑娘最想成为的样子。俞飞鸿赋予这个人物灵魂里的优雅倔强，也成为整部电影寻求治愈的背书。
从精致时尚的北京到满眼纯净的北海道，一段情事，开头是热烈的甜腻，离别却成了生命里的苦涩。那个突然闯入的女孩，亦真亦幻，带给人很多层面的解读。木下彩音饰演的惠子，那个被留在日本的女儿，是真实的存在吗？亦或，只是袁元心中放不下的执念，是梦里不断寻找的思念这些，与我而言，却是最触心的所在。


现代女性的觉醒和挣扎，不是谁都看得见。森岛富哉是袁元的一生所爱，可那份爱却把她困在传统的家庭生活中，低入尘埃。她隐忍着，坚持着。如果，爱是扼杀一个人的自由和梦想，去成全另一个人的追求，那该是多么残酷的现实呢？每个人都是自由的灵魂。袁元有足够的才华，也有出走的勇气。不同的是，她和爱人之间，是否有过一个孩子。那个突然出现的惠子，亦真亦幻的故事。


或许，她满怀爱意的生下这个女儿，却让她在童年失去母爱。袁元也会带着母子分离的撕裂和疼痛，远走他乡。这样的结果，对孩子公平吗？当她长大成人，会不会也不远万里的追寻而来，质问自己的母亲，为何要生下她吗？
又或者，是另外一种决定？瞒下了所有的人，内心的苦楚都是袁元自己一个人抗下。午夜梦回，她又何尝不曾备受煎熬呢？
影片里的爱情，以简单甜蜜开场，却用许多的岁月，熬成了现在的模样。北海道满眼雪白，世界那么纯粹，就像他们之间的爱情。可是，他们却成了世界上最遥远的距离。那是鱼和飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。不是不想爱，而是没有办法彼此束缚。


《在乎你》在宛如诗一样的画面中，有着深刻的社会属性。大女主俞飞鸿，用她独有的沉稳宁静，诠释了当代女性生命里的波澜壮阔。男人可以放下家庭，天高海阔。可对于女人们，梦想与家庭，总有道不尽的撕扯。无论她们怎样选择，请别带着有色的眼光随意指责。爱从北海道的雪中飘落，虽然已是各自天涯，可跨越山和海，那份执着还是为你而来。只为，与曾经的爱人，真诚道别。

《鬼妈妈》影评700字

《鬼妈妈》影评

《鬼妈妈》是一部既写给孩子、又是写给大人看的风格诡异的幻想小说。作者尼尔盖曼，是当今世界的十大后现代作家之一。恐怖小说大师作家斯蒂芬金称赞他是一个装满了故事的宝库。作者自己说：我原本打算为我的女儿写一个5-10页的短故事，但是故事自己有了生命孩子们会把它当成一个有趣的冒险，大人看了却会做恶梦。后来由亨利塞利克把这部小说改编并拍摄成了电影。
《鬼妈妈》的故事是典型的黑暗童话风格，其最引人注目的是它定格动画的怀旧风格，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。在电脑3D动画席卷一切的现代中，亨利塞利克几乎成为硕果仅存的恋旧老派导演。这部电影获得了2010年的安妮奖并获得了奥斯卡奖的提名。
影片开头奇怪的手，诡异的布娃娃，阴沉的天空，荒凉的郊区，蔓生的枯枝，老旧的别墅这些元素已经分明的拼凑出诡异怪诞的味道，越往下看越觉得不是一般的家庭奇幻类动画。即使我现在已经成年了，但重温这部电影时还是觉得有丝丝寒意入骨。
卡洛琳跟随着父母搬到了新家粉色城堡。父母忙于工作，没人关心她，倍感无聊的她，在去古井探险的路上遇到了一只奇怪的黑猫和一个老是说一些让人听不懂的话的小男孩怀比。回家后她收到了怀比给她送的一个包裹，里面是一个诡异的布娃娃，那个布娃娃竟和卡洛琳长得一模一样。在布娃娃引导下，卡洛琳发现了一个被墙纸封住的小门，可打开后什么都没有。深夜卡洛琳被跳鼠引诱，再次打开大厅里的神秘门时发现了一个奇怪的隧道，隧道的尽头是一个奇异的世界，这里有另一对父母，但他们都是纽扣眼。卡洛琳在那里度过了开心的时光，从真实的工作狂父母那里得不到的东西都能在另一个妈妈处获得，美食、衣服，还有最重要的将其视作中心的重视和爱。直至她发现另一个妈妈想把她的眼睛缝上纽扣，她才意识到不对劲。最后卡洛琳依靠自己，黑猫和怀比的帮助，重回现实，拯救了自己的家庭和三个被困住灵魂的小朋友。
另一个妈妈所提供的就像罂粟，让人无法抗拒，无休止的欲望不断地得到实现；但实质却是步步诱惑的陷阱，最终让人成为她的俘虏，永远不能离去。或许这正是将另一个妈妈的真面目设计成巨型蜘蛛的原因，并且安排了卡洛琳拼命挣扎逃出巨网一幕。
我沉迷于一个奇妙的世界，那里有我想象不到的东西。 我希望那些都是属于我的，但是我差点付出生命。 这些让我明白了天下没有免费的午餐。这是卡洛琳的感悟，也是我看这部影片的感悟。没有人会无缘无故地对你好，如果有，那他不是你的父母就是对你别有所图的人。就像y也许你总感觉你的父母并不关心理解你，但是没有人会比他们更爱你。就像有一句话说的那样，隔着玻璃糖纸看，整个世界都五彩缤纷，但你不能当真，天堂后面就是地狱，亲眼所见，亦非真实。

《遗传厄运》影评700字

《遗传厄运》影评：恐怖是什么

不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有？我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之，恐怖片要达到这层次效果，必然不能让观众走得太远，一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了，踏岀电影院，便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》（Hereditary），假如用这个对恐怖类型的定义，来验证它的水平效果，你则会发现影片是有点心有余而力不足。

外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》（Rosemarys Baby）和《驱魔人》（The Exorcist）齐名，在北美叫好又叫座，也掀起很多对电影的解读和讨论，话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片，内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来，她一边驾车一边哭闹说着WTF，好像被电影下了降一样，不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传，本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映，观众群不同，就不同说法了。

《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点，就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了，从人心岀发，整出戏几乎都不是讲鬼的，反像家庭剧。两个女性角色母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的感觉，一家人貌合神离的关系令人无从入手，没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度，其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示（微型模型）知道主角的命运备受摆布，例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头，最后镜头是停在那特殊的宗教符号，无疑是一个功能性的铺排，我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄，站在一个很安全、与角色有一定距离的位置，我们知道他们有危险，但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》（The Shining）、《魔鬼圣婴》相比，主人翁所面对的险境都是不能比拟的，更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。

《遗传厄运》让我想起《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），两片同样有借古希腊悲剧进行现代化的改编，不过前者内容比后者好多了，起码有基本的对白暗示来引导观众，不像后者那样流于空洞、作状卖弄。可是此片还是走不岀美国传统恐怖片格局，永远在电影的最后30 分钟进行解谜，所有超自然的东西也有明确的解释，而那老是诸于宗教的邪恶。骨子里仍是传统的恐怖电影，只是导演克制不用刺激观众的手法，然后人们便把电影捧到上天了。

看见陆续很多各方的媒体为《遗传厄运》的宗教符号进行神秘学的拆解，我是有点不明所以的。又或者说，我不理解就算电影有大量圣经指涉，知道它把圣经章节反过来拍，那又怎能代表电影就有趣味性？电影本身是视听的体验，最真实的趣味不应该落入解读符号的层面，而是看它的画面、故事内容。假如要翻查书本字典，搞一大轮才清楚创作的意思，这就不是看电影的乐趣啦。

《马戏之王》影评700字

《马戏之王》影评
杨逸帆

最近有人推荐，观看了《马戏之王》这部电影，略有所感，写下这部影评。
主人公巴纳姆是由休杰克曼饰演，是他在《金刚狼》系列电影结束后主演的第一部电影。而我本身也是非常喜欢漫威电影。可能这也是我对这部电影影响很深点的一个原因吧。在课后我也更深入的了解了这部电影。电影的真实故事背景确实有巴纳姆这个人，他在六十岁创办了马戏团，是美国巡回演出团和马戏团的老板，是个不折不扣的骗子。为了利益，制造各种噱头，为了博人眼球，吸引到观众做出了许多让人批判甚至厌恶的事情。这点在电影中也稍有体现，电影中一个评论家在结束之前一直批判巴纳姆以及他的马戏团。但电影中巴纳姆却被美化洗白了不少，抛弃了他现实中的人生污点，只是对其想跻身上流社会，发家致富的野心和欲望这点为主要内容来引导这部电影，并且他的目的还是为了给家人幸福，得到认可。这也是这部电影在北美市场受到影评人士批评的一点。而抛开故事的背景，单纯的评论电影的话，这部电影我认为它的主题就是不负初心。
巴纳姆是个穷人家庭出身的孩子，但却从小结识了一个富人家的女孩，两人相互喜爱最终在长大后也结婚成为了一家人，还生了两个可爱的女儿。他一直想要给他的家人一个幸福，充满魔法有意思的生活。他也一直为此努力着。但是他打工的公司却因商船沉没而倒闭，自己失去了工作。经过一番波折，他的女儿给了他灵感，巴纳姆专门招收怪物来表演马戏，每个怪物都身怀绝技，成功吸引了大部分观众来看，也赚到了许多钱。怪胎演员们也都很感谢巴纳姆，在生活中也找回了自信，在马戏团中也找到了家的感觉。尽管如此，巴纳姆还是得不到上流社会的认可，他的马戏团还受到上流阶级一起其他人的批评和蔑视。为此，他找到了上流社会的一个剧作家菲利普，并成功将其引入马戏团中，菲利普也在马戏团中找到了自己的真爱，与一位女佣相爱，菲利普也因此遭到了父母的反对。后来，巴纳姆为了真正得到上流社会的认可，请到了夜莺珍妮林德小姐，放弃了马戏团和马戏团的朋友们甚至是家人，专注于夜莺的世界巡回表演，珍妮也在过程中喜欢上了巴纳姆，但巴纳姆醒悟没有犯更大的错拒绝了她，林德因此宣布取消了巡回表演并在表演结束吻了巴纳姆给他带来了不小的绯闻和麻烦。巴纳姆回到马戏团也发现马戏团成员与其他人产生了冲突，马戏团被烧掉了。此时的巴纳姆失去了家人，马戏团，好像变得一无所有。但他在马戏团失火时冲进去救菲利普的毅勇也重新打动了马戏团的朋友们，获得了他们的原谅，最后在马戏团朋友们的帮助下以大帐篷为场地重新开启了马戏团演出，最后他也将马戏团交给了菲利普，自己专心于陪伴家人。故事到此也圆满结束。
巴纳姆迷途知反，在想要得到上流社会的认可，满足自己的野心和欲望时，想起了他的初心为家人创造个美好幸福的生活。虽然因此事业遭受了挫折，但是在朋友的帮助下东山再起，有了美满的结局。

《神秘代码》影评700字

《神秘代码》影评

当你拿到一张记录神秘代码的纸片，并终于发现这张纸片准确预言了过去50年的所有重大灾难时，你在震惊的同时，会采取什么行动？当你得知还有三个预言没有发生，而最后一个预言的结果是人类的毁灭时，你打算怎么办？这就是最近影院热映的好莱坞科幻灾难片《先知》（国内译名神秘代码）的主要剧情，而曾主演《空中监狱》、《变脸》、《国家宝藏》等卖座大片的尼古拉斯.凯奇在片中扮演这名得到先知密码的大学教授,为了拯救自己的儿子，他试图找出写下这些密码的原因。

我真的很佩服好莱坞剧作人的想象力，能写出这样一部柔和了神秘、科幻、惊悚和灾难的电影，电影的主题当然是世界末日，人类的毁灭，而此类型的题材以前屡见不鲜，《天地大碰撞》、《绝世天劫》等是以外太空的陨石或彗星来作为毁灭地球的杀手，《独立日》将苗头指向外星人，施瓦辛格主演的《末世浩劫》则以魔鬼撒旦等神秘力量来毁灭人类，而《后天》则是由于人类破坏自然而自作自受，即将上映的科幻巨作《2012》也是一部关于末日世界的电影，但这些电影无一例外的最终人类都能战胜灾难，并幸存下来，可《先知》就不同，电影的结局可能让大多数观众无法接受，因为人类真的毁灭了！能穿透地下一英里的太阳辐射风暴席卷全球，凯奇扮演的教授和他的父母在拥抱中化为灰飞烟灭，所有生活在地球上的生物无一幸免！

但这部电影的结局并不是完全黑色的，在外星人的帮助下，人类文明的种子被带到了其他星球，影片结尾的画面非常美丽，一望无垠的麦田，两个少男少女奔向远方的大树，预示着另一个地球已经诞生，人类将延续，甚至于，也许我们的地球当初就是如此诞生文明的，这与电影开始时候一段凯奇教授的天体课相呼应。在课堂上，教授以人类从何而来为命题，让学生用两种不同的观点阐述，即我们究竟是偶然产生还是必然的产物。电影用一场史无前例的大灾难回答了这一问题：文明并不是偶然诞生的，世界在毁灭中轮回。

本片吸引人的除了主题敏感，悬念设置恰到好处外，影片中主人公的刻画也比较丰满，凯奇扮演因妻子意外丧身而生活颓废但不得不照料儿子的父亲，父子之间的亲情，对妻子的怀念以及与朋友和父母之间的相处等等，从多方面展示了他的内心世界。当得知末日预言后，他唯一的信念就是如何拯救儿子，如何找到预言者写下的被忽略了的最后几句代码。强烈的父子之爱促使他不顾自己的生命想要找出答案。

整部影片的灾难场面并不多，总共展示了三场灾难，分别是飞机失事、地铁事故和最后的太阳风暴，好莱坞的特效永不会让你失望，最精彩逼真的还是地铁因线路短路而冲出站台的惨烈灾难，而结局的人类大毁灭的场景也绝不容错过。

总之，这是一部有众多看点的影片，虽然外星人的出场让电影有虎头蛇尾的感觉，让我们觉得其实凯奇大叔的所有努力都是徒劳，而且也消弱了它的惊悚和神秘元素，但导演要自圆其说，要让人类不致灭绝，也只能出此下策，否则，我也实在想不出在这样的灾难下，怎样才能保存人类文明之种。
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《阳台上》影评700字

看海报，近景人物周冬雨，景深人物是一个身材消瘦的男孩儿本来以为电影《阳台上》是一部文艺片，没成想充满了笑点。原本是个复仇的故事，却被一个东北小哥们带得差点忘记了初衷，作为片中的男一号，也就是海报景深处的那个男孩儿，如果没有切身体会并成为那个人物，在这样一部电影中恐怕撑不下三秒。


片中的男主角叫张英雄，别看名字叫得响亮，但活得并不如英雄一样畅快。作为一个傲娇的上海青年，他展现出更多的是正直刚步入社会的迷茫与小叛逆，比如爸妈给他过生日，他许愿说希望世界和平，看似是不声不响的乖乖仔，其实那种你有张良计我有过墙梯的倔强才是真的。


其实看过导演之前作品的，如《钢的琴》，都会知道张猛有非常多的东北幽默细胞，这部《阳台上》也是如此。但这部电影的故事背景完全跳脱出了《钢的琴》之前营造出的东北地域特色，而是把故事背景选择在了上海。


张英雄是地道的上海人，作为一个全世界发展前沿城市的一份子，本来应该有着先天的地域优势，但我们在他身上看到的更多的是他跟其它不论三线二线城镇乡村一样年龄段的人身上的那种迷茫。这种迷茫在他父亲与拆迁办的专员陆志强发生口角后并发身亡而进一步加深。


生活本就没有起色和目标，父亲的身亡似乎给张英雄带来了一个转变，一个目标，其实这个目标也是虚无缥缈的，就像是自己的一场梦。


张英雄的扮演者叫王锵，新人新面孔。这个消瘦的大男孩在影片一开头几乎没有存在感，导演故意用一些零散的镜头展示了一下这个人物的存在。说实话，如果不提前知道剧情，没有人能猜到他就是片中的男主。一个跟父母生活在一间逼仄老房的少年，除了吃饭时的碗勺相碰，他几乎就是一个无声的存在。王锵在这里完全把自己藏了起来。


随着情节的延展，张英雄这个角色开始逐渐清晰。他好像永远吃不饱，好像永远无所事事，父亲去世他没有流泪，却偷偷买了一把折叠水果刀。人狠话不多说的就是他了。


犹如许多城市里20啷当岁的小青年一样，年轻冲动形式感强，仇恨来得没有缘由，快乐也很简单，爱情也是似真似幻。王锵扮演的张英雄就像之前说的，似乎是没有存在感，但正是他这种淡淡的路人感反倒让人注意这个经常去711买一包红双喜的他，脸庞消瘦，清秀，腿长脚长的翩翩少年路人甲，他与周冬雨相望于阳台的戏真是感觉配一脸。


《阳台上》是一部聚焦于现代都市青年状态与情感的电影，很贴近现实，也不乏黑色幽默与笑点。作为这样一部电影的挑大梁的男一号，王锵的表现并无压力，作为新人的青涩恰巧给了人物大量的留白，也让观众看到了他在演技上的提升空间。

《印度暴徒》影评700字

《印度暴徒》影评：正邪难辨的阿米尔汗将反套路进行到底

从近两年起，印度电影基本上保持着每年必有爆款的节奏，从热血贲张的《摔跤吧！爸爸》到温情又励志的《神秘巨星》，以及颇为魔性的印度史诗级大片《巴霍巴利王》系列，简直让人对印度电影神采飞扬的独特风格欲罢不能。

不过，不管是或不是印度电影的粉丝，基本上都会对阿米尔汗这个名字感到不陌生。没错，他既是《摔跤吧！爸爸》中的严厉父亲，又是《神秘巨星》里的个性音乐人。在今年年末，又有一部阿米尔汗主演的印度大片洗脑来袭，那就是将于12月28日上映的《印度暴徒》，别看名字挺朴素，可米叔这次的角色绝对够颠覆！

和许多立足印度当下社会、探讨现实问题的印度电影画风不太一样，《印度暴徒》将故事背景设定在了1795年东印度公司殖民统治印度期间，发生在英国殖民统治者和印度暴徒之间的传奇故事。不出所料，这一次米叔扮演的角色正是在两方之间不断游走周旋的混混弗朗基。只见他身骑白马，一头小卷发，头戴高帽，摆出流浪者一样吊儿郎当的样子，要不是用手抬起帽子边沿一角，露出眼睛，还真的认不出来是当初那个威武霸气的阿米尔汗。

在人物形象和性格特质上，阿米尔汗饰演的弗朗基都和原本那些正气十足的角色有所不同。电影中的他是个不折不扣的投机者，为了金钱利益可以站在印度人民的对立面，对英国殖民者卑躬屈膝。这一次弗朗基又接到了新任务，就是潜入反抗组织阿扎德中，充当间谍获取机密。接下来最精彩的一系列反转，也在此埋下了伏笔。

除了自带吸睛体质的阿米尔汗，在《印度暴徒》中饰演反抗军阿扎德首领的是有着印度成龙称号的阿米达普巴强，他在之前上映的《老爸102岁》中饰演的正是人老心不老的活泼老爸。作为为印度人民伸张正义的印度暴徒领袖，他一开始对身份来历不明的弗朗基伸出了真诚的援助之手，但弗朗基的行为却越发令人生疑，甚至引发了一场拔刀相向的精彩对手动作戏，而弗朗基的内心变化和阵营选择也在悄然发生，到最后甚至连观众都猜不到阿米尔汗投奔的是正义还是邪恶的一方。

作为一部片场两小时的动作冒险喜剧，你能想到的印度元素基本上都能在《印度暴徒》中找到：魔性与养眼齐飞的印度歌舞、难以料想的剧情走向、血脉贲张的动作戏码、紧凑凌厉的镜头剪切这部耗资三亿美金的印度大片，在气势上果然完全不输好莱坞！

其实，《印度暴徒》中的暴徒设定和中国的刺客有不少相似之处，比如身份和行踪都很神秘，天生具有反叛精神，并且都甘愿为达成正义目标付诸全部。集结了喜剧、动作、冒险等众多燃爆看点的《印度暴徒》，定会让你看到一部全程无尿点反套路的印度史诗大片！

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