观后感

花样姐姐观后感300字。

我们往往低估了观影响对人的影响，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？以下是由小编为你整理的《花样姐姐观后感300字》，仅供你在工作和学习中参考。

花样姐姐观后感

题目敲来敲去用了观后感三个字，确实是看了很感慨呀！
从第一季看到第二季，其中即使有作秀的桥段，那些真正感动到人的绝对是真情流露。第一季中王第一次见面就不客气地骂李，但是没想到他们会成为那么默契的朋友。有些人就是投缘呀！
最初看姐姐，很想知道林的表现，最意外的是在挤公交的时候，大家都认为上不去了，或者不太好意思挤上去的时候，林推着大家说，可以的，这个我有经验。很多人都知道大多数时候公交不挤是上不去的，听林这样说，真为女神的亲民感动。林给人的感觉总是不慌不忙的样子，非常淡定，遇到紧急情况，也总能冲上去帮个忙。最可贵的是林特别勤奋好学，什么都愿意尝试，第一季里面开车冲过山坡，第二季挑战水上冲浪，都让人见识她的可塑性和勇气。在荡秋千一段中，导游说女生可以不试，李就非常了解林，说我身边的这位可能想试试，非常贴心呀，两个人也是暧昧得不行。
宋在里面非常有小妈风范，能够把所有人团结在一起，又照顾晚辈，随时抖包袱，不过在绕口令那一关掉链子了哈哈。

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《花样厨神》观后感600字

《花样厨神》观后感

电视制作人怡珊（杨紫琼 饰），继挖掘了国际厨神翰伟（黄经汉 饰）后，展开下一届新厨神的寻找工作，为此特别举办 国际食神争霸赛。从小与爷爷学做家常菜的一晗（刘宪华 饰）为保住自家即将倒闭的餐厅，贸然前去参赛。这个烹饪手法古怪的小子一路过关斩将，连续击败各国顶级米其林主厨，最终站到了挑战国际厨神翰伟的舞台上。就在此时，怡珊发现了一晗的神秘身份。


看了好多部有关厨师和厨艺比赛的电影，包括周星驰的《食神》都没有让我感动到流泪，而这部《花样厨神》在最后父子决赛的场景里，父亲的一番话，让我泪奔了。
因为父亲和爷爷斗气，而让儿子一晗和父亲翰伟失联15年。翰伟每年都会在儿子生日的时候，为儿子做些菜以示纪念，而一晗在比赛的决赛前才得知翰伟是自己的父亲，并在比赛场上专门做了一碗面跪着献给父亲翰伟，而不是让评委品尝。至此，一家人相认相聚、幸福的生活在一起。
年龄渐长，越发的多愁善感，看见电影中的三代父子，其实内心感情都是很真挚而浓厚的，就是因为负气而致，引出些无谓的感情纠葛来。都怪爷爷的倔强和作事儿，否则就没有父子离别和那么多的误会。而我和儿子，确实是因为家庭离异导致他与我的生分和殊于联系，感情上的亏欠一直都在心里，想要的原谅和美满不会出现。如今，我们父子之间时有联络，也多是我主动的多，儿子自愿的少。他已经工作一年多，可能也在谈婚论嫁了，只是相关的情况我都不清楚而已。
上个月，儿子找我借钱买车，我手里没有现金，我找老婆借了12万元打给他。他说会还给我的，我说不用了。另外，我还欠他一个婚礼。把这些事情都办完了，我们可能就真没有什么交流和往来了。现在的年轻人，自己能好好的工作和生活下去，特别是成家立业以后，还能稳稳的过好自己的日子，生儿育女，幸福的过一辈子亦是很不容易。我们这些老家伙没有必要去给他们添麻烦，也不会为自己的付出讨要一个什么回报。希望他们过得比我们好，我们会自行安排好晚年和后事，不需要他们的操心。
人生就是这么折腾，从开始到末了都幸福平安的人不多，可能只有上辈积德厚实、此生行善较多的人才会有这种福报。我这一生没有什么好哀怨的，说见多识广过了点，但，高高低低的日子都过了不少，东南西北都去了，只有国门外边的世界还没有去走一走、瞧一瞧，目前正在筹划，可能明后年开始就要陆续出发，花十年时间周游一下世界。把自己的经历，把所有的对与错，把所有忧伤，把所有的不如意，统统带到国外去扔掉，清清朗朗的在中国、在家里和老婆过个晚年。

电影《花样年华》观后感

电影《花样年华》观后感

没等我把他们的关系弄明白故事就已经开始了...

上个世纪六十年代的香港看似平淡而又单调，但纠结复杂却暗藏其中。周先生和陈太太素不相识，只是很凑巧地同一天搬进了两间挨着的房，他们的爱人都经常出差，这并不稀奇。日子久了，他们都觉得不对劲了，周先生发现他太太的皮包和陈太太的一样，陈太太也发现周先生的领带和她老公的一样，原来他们的爱人早有奸情。这样的事就发生在隔壁邻居间，很尴尬，很不好说出口。周先生和陈太太商量怎样面对他们，这样一来二去便日久生情了，他们原本都想着要保持距离绝不像他们的爱人那样，结果还是陷了进去，他们不曾发觉其实他们都深爱着对方。

故事画面很隐晦的说出他们内心的秘密，谁都不想戳破我爱你那句发自肺腑的话，只是问假如我有多一张船票你会跟我走吗，只是停留在电话无声的嘟嘟声里。那个不属于他们的世界太复杂，他们不想步他们爱人的后尘，即使爱着也不敢说出口，更不敢向外人张扬。他们一直在逃避，逃避感情，逃避现实。若干年后当他们搬了出去又搬回来想寻找对方时，却还是错过了，错过了还能再遇见吗？

故事的结局应该是充满迷幻的，猜不到答案，也可能没有答案，故事该怎样发展完全取决于男女主角的内心世界。是活在彼此的回忆里还是大胆地冲破世俗的观念去相爱，是他们的宿命指使的。生活在那个年代，他们注定有缘无分。

在一个美好的年华遇见了不该遇见的人，花样年华，相见恨晚。

我觉得他们可以在一起，可以不必拘泥于某某的太太某某的老公这些虚无的头衔，爱着就要轰轰烈烈，一场只属于两个人内心世界的爱情摸不着看不透，也只有他们自己能懂，或许当他们晚年想起来会是一种宝贵的财富吧。

花样年华观后感

《花样年华》观后感

影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。

《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。

《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。

影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。

音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致；片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解；当周问苏:如果有多一张船票，你会不会跟我走？时一首西班牙老歌响起:quizas quizas quizas（也许 也许 也许）。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。

片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄；周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄；周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙令人以回味。

影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:今天我不想回家后剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。

影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞；周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。

在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写；周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋；再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑；两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子庸生源于金庸与梁羽生的合字；苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。

旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。

片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的那个时代，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说人是环境的产物，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，就事论事，他们也只能如此时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟（张爱玲语）。

《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。

《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

《姐姐》观后感1200字

《姐姐》观后感：用拳头给予的保护，最终都是一场空
昏君不知醉

这部电影，所有的视觉焦点都被这个姐姐所吸引，发现暴力美学也是视觉盛宴，一袭红裙随风飞扬，笨重的铁锤随着红色的高跟鞋移动，被慢慢拖拽前行。


这段镜头的特写，有种压抑中带着魅惑的危险感，虽然暴力，但是可以让观众，有酐畅淋漓的视觉冲击。
并不喜欢，以暴制暴的去面对一些事情，但是生活中，我们有太多的压抑，很多时候都选择忍下来了，可是人性有时候，并不是你忍了，就能拥有对方的尊重，和不会再次伤害你，所以必要的反击是你生存，必须存在的技能。


有句老话说的再有道理不过；
爱哭的孩子，有奶吃！
选柿子，要挑软柿子捏！
人善被人欺，马善被人骑。
这三段话，无遗都是形容一个道理的，这个社会中，不管做什么职业的，遇到难缠的客户和业主，都是优先给这些人处理好。


那些好说话的，都是留到后面慢慢处理，这都是必然性，因为太难缠的人，总会给别人造成数不清的麻烦，所以这样的人，一般都不会去招惹他。
有时候，人与人的关系，就是麻烦出来的，越是简单的关系，结束的也特别简单，你越是不上心的人和事，也自然就消失的简单。


这部电影就是，妹妹是有点傻的人，姐姐总是事无巨细的关心着妹妹，小心翼翼的保护着妹妹，可是这样又怎样？
扶不起来的人，你是怎么都扶不起来，不要命保护的人，最后真的会要了你的命，就算他没有伤害你的心和意图，可是他所做的事情，你都要来收尾，时间长了，你会把自己深陷这个泥潭里出不来。
没有谁的爱和帮助是无限的，要么耗尽了感情，要么耗尽了生命。


很不喜欢电影中的妹妹，就算懦弱，就算智商有点傻，可是被人伤害毫无所觉吗？难道反击不会吗？人的骨子里要有点狠劲，要有点骨气。
看着电影里的姐姐，心酸更大于她帅气的拳脚功夫，肩上的责任有时候她抗的太重，以至于豁出性命。


这部电影里写出了三种人；
第一种妹妹恩惠，柔弱可欺，善良，的高中生，属于那种别人口里的软柿子，别人就是看她好欺负，所以不断的欺负她。
一传十，十传百，所以在一个圈子里，都知道恩惠是可以随便欺负的，所以上到年老的老者，下到班上同年级的同学，都在欺负她，完全不知道反击是什么。


看到这个角色会发自心底的讨厌，看到这个角色你就会发现，傻白甜，真的是一种侮辱智商的存在，你宛若看到的是一个智障。
之前被传播的傻白甜女主，给多少观众洗脑了？
任何一个关于傻白甜的女主，我觉得最好不要在上映这样的电视剧了，你真的以为白马王子喜欢这样的女人？


很多女主是傻白甜的剧，真的是赋予了她们最美好的际遇，似乎总有人给她们化险为夷，只要秉承着善良柔弱，就会有人从天而降的保护你。
可笑的是现实生活，总会狠狠的扇你一巴掌，并且告诉你；傻子，这就是生活。
第二种姐姐仁爱，智慧与拳头并在的人，但是势单力薄，没钱没权，在妹妹陷入险境的时候，第一时间出来想办法，给妹妹解决问题。


在所有办法都做过之后，毫无办法的时候，她选择以暴制暴，在她的世界里，保护妹妹似乎是融入骨血里面了，就算烂泥扶不上墙，就算妹妹的善良成为了别人欺负的理由，可是她是姐姐，她允许这样的事情发生。
拥有强悍的武力，和蛊惑人心的美貌，以最直接办法，惩罚那些丧心病狂的人，手段血腥，且痛苦。


没有人会希望自己爱的人被欺负，而拥有这样唯一的一个亲人的时候，她豁出去了，她完全是为妹妹而生的人。
似乎是从妹妹的人格里，分裂出来的另外一个人格，一心向往平凡的生活，却一度被逼的拖着血腥去复仇，去救人。


是一个比妹妹更悲惨的角色，因为这个妹妹，她完全没有自己的生活，记得电影的最后一个镜头，成功救出恩惠，姐姐仁爱腹部血流不止，紧紧捂住伤口，浑身是伤，眼里都是泪水，全是不舍，似乎是在道别。


妹妹坐在副驾驶上安详的睡颜，和姐姐不舍不安呈现醉鲜明的对比。
姐姐要是不在了，妹妹以后的生活会是怎么样的，无法想象。
第三种终极大BOS，人前是善良的慈善基金的会长，人后却是披着羊皮的狼，有权有钱有名声，背地里捏软柿子，对待被威胁的人，直接结束对方的生命。


别人要是伤害了他，就算掘地三尺也要找出来，他伤害了别人就当取乐，整个角色都是狠辣的劲，就算最后栽倒在仁爱手上，可是却对姐妹俩造成无可挽回的伤害。


不劝任何人，无底线的善良，你要有自己的利器，否则不管是保护自己，还是保护爱的人，你都没有权利。
你爱自己，照顾好自己了，才有能力去爱别人，照顾别人，请不要让爱你人，为你奔波于命，你不能一味的享受保护，你要强大。


你只有足够强大，才会让爱你或者你爱的人享受爱。
至-------每一个被爱的人。

花样年华观后感700字

花样年华观后感

我在写这篇影评之前，看了很多其他人写的影评，给了我很多启发，也让我注意到了一些我看电影时没有注意到的细节，果然一部好的电影是需要反复品味的。那是一种难看的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。电影开篇就是这样的一句话，奠定了全篇的基调，这是一个爱情故事。

其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。

苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。

在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到以后你好好保重放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：好了好了，只是演戏，只是演戏........苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊我爱你的示爱方式更令人动容。

但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是如果多一张船票，你会不会跟我走，而苏说的是如果多一张船票，你会不会带我走。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。

影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。

花样年华电影观后感通用

有时候读书对人的影响不如观影，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。那么观后感怎么才能写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《花样年华电影观后感通用》，为防遗忘，建议你收藏本页！

花样年华电影观后感(篇1)

花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在发乎情而止乎礼的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。

王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场苦乐参半的梦。

花样年华电影观后感(篇2)

王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。

该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着你我相识在花样的年华。。。，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。

影片中苏丽珍的那句我说不出口、周慕云的如果我多一张船票，你会不会跟我一起走，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出我爱你，我们一起走吧，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。

也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。

而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。

影片最后，最能打动观众的情节来了导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。

苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。

无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。

这部影片在国内外摘奖无数，当然电影本身也是值得我们去看的。因为它绝不仅仅是一次美的享受，还涵盖了一个时代的情愫。

花样年华电影观后感(篇3)

故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。

到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。

他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳：我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?

姐姐攻略观后感 姐姐心得体会

我玩这个游戏是震撼的，是的我被这剧情震撼。我很喜欢封面，封面姐姐/妹妹手中所拿的有刀还有一个本子上面画着穿着病服的人，那个人的形态扭曲张牙舞爪其实暗示的此刻内心极度（）狂躁与压抑。

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整個故事，現實和夢境是互相呼應的。

主角，在夢境中，阳子本人創造了整個夢境故事。認為自己是女孩子，從小不受媽媽宠愛，一直生活在陰暗的角落等等。而主角會認為自己是女孩子，是由於現實中星野醫生說他是女孩子。另一方面，打掉孩子是用針管，所以主角認為針管是危險的武器，在星野和山崎的故事中，都出現針管使人死亡或受傷的故事。至於花音，主角尚在媽媽肚子時聽到花音器官有問題的事情，所以夢境中相應地出現病弱的花音，而這個花音想要搶奪別人健康的器官來生活下去。

姐姐，很早就進入夢境，見到阳子創造的整個故事，見到阳子以女孩子自居，見到阳子以為媽媽不愛他等等。而姐姐因為在現實中知曉阳子是男孩子，所以進入夢境後，就認為阳子有性別障礙症這種精神病，同時現實中阳子雖不存在，姐姐却感覺到媽媽對阳子總是念念不忘，認為媽媽很愛阳子。所以夢境中姐姐和阳子的想法呈兩極分化，十分矛盾。

媽媽一直無法順利進入夢境，所以媽媽在整個故事前期都沒有真正參與，到樂園中才只有一隻眼睛出現，想要窺探這個夢境世界。可以說媽媽整個夢境故事都沒真正參與。夢境中的媽媽皆為主角的幻想。

星野醫生，在現實中判斷主角是女孩子這個錯誤，致使主角認為他是個沒技術的醫生，所以夢境中將星野反映為沒做過手術的實習醫生。

山崎醫生，在現實中是造夢醫生，他說過在夢境會放一個監視叫做RIN，RIN=凜，所以山崎凜是醫生本人的意识。所以他在夢境開始時就發現主角的存在，以及知道主角製造了整個故事。

我覺得現實中，阳子就是一個幽靈，在夢境實驗中隨同媽媽姐姐一同進入夢境，在夢境中自己製造了所有的故事。

仍有懸念的是：姐姐有沒有死於夢境？媽媽後來有否於夢境中見到主角，並和主角一起生活？山崎為何想獨佔主角？這些都是留給玩家自己猜測了~

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突然细思极恐...梳理下剧情..

我不确定是否姐姐妈妈两个人都在梦境里...番外中说了夏树小姐和夏树女士...嘛我来脑洞大开了

凛就是现实中的山崎医生，夏树优和夏树遥都通过山崎医生进入了梦境，原本只是为了见到已经在小时候死去的阳子，结果梦境中的阳子却自己成了一个意识体。

梦境里阳子自己创造出记忆，(又或者说是自己创造的一个世界？)认为自己是个女生，认为妈妈从来都对他漠不关心，以及自己对姐姐的恨。

he番外中有提到夏树女士(妈妈)是在一段时间后到达指定地方，这个时候也就是两条线中窗户上的眼睛。

姐姐的情绪波动转到平静，是否是因为在梦境中，在阳子创造的世界里两次杀人，最后却被阳子反杀而导致意识死亡？

那么山崎凛呢？别人说发现了一个未知的意识体，然而现实中自己早就知道了。会不会山崎在发现阳子的意识的时候，自己也去了梦境中，所以才会说最后那句话。

嗯这是自己对《姐姐》这个作品的理解也特别喜欢《奶奶》，我觉得两部都是良心作，期待大大下一个的作品，打call

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