观后感
《1408幻影凶间》观后感200字。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？有请阅读小编为你编辑的《1408幻影凶间》观后感200字，仅供参考，欢迎阅读。
《1408幻影凶间》观后感我也看过这部电影我也看过这部电影。
故事委实一般，吓人的手段也未免太过流俗，如同唐山大地震，尽管很容易激起观众生理上的反应，但并不禁咀嚼，缺少了细思恐极的韵味，其实并无太大意趣。
本作最值得称道的大概就是男主的演技了，赛缪尔杰克逊也是一如既往的演什么像什么，其他人，除了小女孩很惹人怜爱，其余都太过面目模糊了。
在网上看了一些所谓解析，其实没有什么令人惊艳或至少是很靠谱的评论，这大概和故事本身逻辑并不严谨，故事和人物塑造都比较粗糙不无关系，我是比较倾向于男主在海里冲浪时濒死，一切都只是这一瞬间的幻觉而已，可惜故弄玄虚的结尾似乎把这条解析之路封得七七八八了。
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《1408》观后感范文
生命中的阴影总是让人难以忘却的，它总是悄悄地隐藏在内心的深处，有人说时间可以冲淡一切，或许是吧，但是当你进入1408的那一刻，所有压抑的情感都会通过幻觉呈现在你的面前，那时的你，除了自杀别无选择。基督山伯爵 题 3年前，王家卫打造了一个爱情代码，它叫做2046，有些人可以很轻松的离开2046，有些人却要花上很长的时间才能离开。3年后，斯蒂芬金的1408被搬上了银幕，它讲述的不是爱情，而是人类内心深处的阴影与恐惧，一旦进入了1408，就意味着死亡，因为没有人可以活着离开1408。 影片中的这间1408房间在纽约的海豚酒店。相信看过村上春树小说的人对海豚酒店这个名字都不会感到陌生，在村上的小说中，海豚酒店就代表着神秘与荒诞，在海豚酒店中发生的事都是常理难以解释的，比如说《寻羊冒险记》中的羊男就是居住在海豚酒店。此次编剧把海豚酒店照搬到《1408》，其实就是暗示这间酒店存在着灵异现象。（村上春树的作品在美国很受欢迎，片中的对话也提到了列克星顿，那是村上的另一部短篇小说的名字） 《1408》从一开始就营造了惊悚的氛围，黑暗中的汽车、昏暗的灯光、暴雨，这些常规元素全部悉数登场，正当观众准备投入进去的那一刻，镜头切换到了阳光明媚的早晨，于是我们发现这只是影片一个小小的引子。可以说《1408》的每一个镜头都是在为下面的剧情做铺垫，在开头这个4分钟的段落中，已经把主人公迈克的常规手法交代得一清二楚，他用录音来记录自己的奇幻之旅。经过短暂的过渡，影片开始进入了主线。 约翰库萨克此次饰演一位恐怖小说作家迈克，迈克不相信世界上有鬼神一类的东西存在，他认为那些灵异事件都是酒店为提高客源而进行的抄作，他正准备为自己的新作添上一个结尾，恰巧收到了一封信提到海豚酒店1408号房间存在灵异事件，因此决定一看究竟。 影片中导演通过各种手段来营造1408的神秘以及诡异，这一点从迈克打电话订房时就开始了。迈克看完信件后打电话去订房，酒店的工作人员总是以1408已经被订的理由予以拒绝，迈克无奈的说要订明年夏天的1408号房间，换来的却是电话那头的盲音。当迈克来到海豚酒店时，镜头是一个从下向上的仰拍，整幢酒店看似繁华，而顶部住宿区却只有三三两两的灯光在黑夜中孤独地亮着。 迈克来到前台，服务员看了他的名字后让他稍等，随后去找大堂经理，大堂经理神秘地离开，镜头又迅速切到突如其来的侍者询问迈克是否要帮他拿行李，对这位服务生的脸是一个特写，这又是一个为后面剧情埋下伏笔的地方，同样的伏笔有很多，比如说此时背景中的那个推婴儿车的妇女。随后赛缪尔杰克逊饰演的海豚酒店经理登场了，一个俯拍的前推镜头，跟着人物同时移动，营造出一种不安的气氛。几乎影片的每一个镜头都在着力营造这种令人不安的感觉。 海豚酒店经理同样是努力地说服他不要住进1408号房间，在一番唇枪舌战后酒店经理说出了原因，他不想让迈克入住1408是因为他不想收拾烂摊子，这里又是影片的一个悬念点，观众开始好奇，于是可怕的原因开始通过对话的形式显露出来。现代酒店讲究外观，丰富的物质享受，他的工作是经理，而不是验尸官，在他任职期间已经出了4条人命，从第四条人命开始他就禁止任何人入住1408，这里对先前打电话预定总是说已预定的情况做出了合理的解释，同时也是紧张氛围进一部加深。在酒店95年的历史中有7人跳楼自杀，4人服药过度，5人上吊自杀，3人自残，2人窒息。这一切迈克都调查得清清楚楚。但是当酒店经理告诉他1408号房间发生过22起自然死亡时，他愣了一下，这22起自然死亡是报纸没有报道过的。紧接着酒店经理开始进一步讲述1408的惨剧，1408出了56起人命，1408里的死因有心脏病发、雷击、溺水（淹死在自己的鸡汤里，高难度的）。但是执着的迈克还是要住进1408。 走进1408前有一条很长的走廊，迈克一路翻着手上的死者资料一路前行，电梯门突然打开，但里面却空无一人，回过神来看到的是资料上的点点血迹，还是比较新鲜的血迹。丢弃在地面上的食物也不像是这所星级酒店所应有的，一种诡异的暗示。推婴儿车的女人再次出现，但脸部依然没有特写，全身白色，在红色的背景下显得异常刺眼，感觉让人窒息。 住进1408后的迈克开始四处观望，不就是个房间吗，这是迈克对1408的评论，依然无所畏惧。房间中的电视、圣经、画、空调温度计，都是特写，都是有意义地存在的，它们在这部电影中注定了不是一个简单的摆设。当窗户自己关下，把迈克的手弄伤的一刻开始，1408的诡异开始正式登场了。迈克在1408看到了各种幻觉，从窗户跳下的男子以及老妇，水管中滚烫热水的喷射，钥匙的断裂，圣经变成了白纸，大量的电脑特效构造出了一个完全封闭的空间，压抑的感觉就是这么叫人难以忍受。 美国的惊悚片大多靠的是电脑特效。从高楼落下的电灯瞬间消失、房间瞬间变成冰天雪地，极端地反差是带给人视觉冲击力的根源。电脑特效在1408中对剧情的推动的确有着不可磨灭的功劳。但是1408中最出色的是融入了心里恐惧的元素，心里恐惧的运用比视觉上的冲击更具有震撼力。 剧情发展到中期，迈克看到的幻觉开始逐渐变成他的过去。电视机突然自动播放起了自己过去的家庭录象，录象带中是那个过去曾经快乐过的家庭。迈克努力地想逃跑，从通风管逃跑，但是他在另外一个房间里看到了那个退婴儿车的女人，女人抬起了头那居然是她的前妻，而婴儿车中的正是自己的女儿；在卫生间他看到了自己的父亲，梦境一样的感觉，空灵的笑声；过去那恶梦般的经历在这1小时中开始逐一呈现，他甚至看到了自己的女儿无助地躺在病床上，我们大致可以推测出他的女儿死与肿瘤，他和她的妻子因此而感情破裂。这些幻影中都充斥着对死亡的心理暗示，比如说他女儿问道：我将要去的那个地方会有人吗？下一个镜头则是约翰库萨克那红肿的眼睛。他知道自己的女儿就要死去了。女儿的回答是每个人都会死。没有什么比从孩子的口中说出如此绝望的话语更让人难受的了。而且整个画面的色彩对比度相当鲜艳，给人的感觉极其不安。 玩完了心理恐惧之后，电脑特效再度登场，冰天雪地，之前特写过的画突然变成汪洋大海，汹涌地冲进了1408，随后迈克出现在了开场过渡段落中的沙滩上。我们猛然以后自己被编剧和导演给骗了，难道1408的一切都是他在沙滩上昏迷时的幻影吗？ 很快我们发现并不是这样，之前的多处伏笔再次开始爆发。海豚酒店的那个侍者出现在了当地的邮局之中，一群人开始奋力地拆房子，砸开天花板，撕开地毯，1408再次出现在了观众的眼前，迈克还是在这个令人压抑的房子之中一个连窗户都被封闭的房间。 这一次，他甚至看到了女儿的尸体被火化，内心最深处的阴影被彻底激活了，那是他多么想忘却的过去啊！面对着已经是一片废墟了的1408，迈克听到了自己女儿的叫声，女儿又从废墟中跑了出来，紧紧地抱住他，他也紧紧地抱着自己的女儿，但是女儿的身体渐渐地瘫软，女儿的双手开始变得无力，最终沉重地落下，女儿死了，死在自己的怀中。他哭喊着：求你了，上帝。迈克终于相信上帝的存在了，他不再像先前那样对鬼神不屑一顾，他开始畏惧，开始绝望。音乐猛然响起，迈克双手稍一用力，女儿的尸体犹如石灰一样彻底碎裂。 1408的房间中出现了上吊用的绳索，但是麦克是坚强的，他拒绝离开1408，他不会就这么狼狈的退缩，正如女儿化成碎片时的音乐中所唱的我们有很多路可以选择。迈克选择了留下。 留下，就意味着死，麦克选择了与1408同归于尽。一把火，烧毁了1408，也烧毁了迈克自己。所有的心理阴影都随着火焰与爆炸一同消失在茫茫人世的上空，在海豚酒店画上了句号。过去那56条阴魂也被彻底燃尽。 那把火烧毁了一切，却没有烧毁迈克的录音机，录音机中已久清晰地记录下了迈克最后1小时的话语以及1408中鬼魂们的声音。 在基督教中，自杀的人是进不了天堂的，那56条自杀的阴魂在大火之后的去向我们不得而知，但是我们知道迈克将和自己死去的女儿永远待在一起，在墓园中嬉戏。 影片的结尾依然诡异，赛缪尔杰克逊看到了被火焰吞噬后的迈克，惊恐地关上录音机，1408从此将永远关闭。
《狂暴凶狮》观后感600字
《狂暴凶狮》观后感
其实作为小编来说，这部电影原本是不想去看的，但是去电影院之后自己也是后悔了，为什么呢，并不是这部电影不好，而是在全程，小编不知道捂了多少次耳朵和眼睛。作为早在三年前在荷兰一经上映的这部电影《狂暴凶狮》，在经过了一些镜头的剪辑和处理之后，终于在国内电影市场引进了，可以说，这部讲述人与动物之间的电影的确是将观众们带到了一个前所未有的悬疑场景中。
比起之前的很多恐怖电影来说，《狂暴凶狮》的确是惊悚的够可以了。电影整体来说已经达到了那种胆战心惊的感觉，但是随着情节的一步步发展，节奏更是紧张起来了。（小编强烈建议，小孩子还是不要看了，会被吓哭的）没错，作为这部充满着惊悚的电影来说，的确画面感虽然说没有那么让人感到不适（应该是引进的时候进行处理了），但是开头的时候却是用几个次要人物来引发了整个故事。
由事件引发了故事，从另一方面也说明了这部电影的主人公狮子的凶残，好端端的镜头，随着音乐的推进，一下涌出好几段让人害怕的镜头，在惊悚的效果上，的确是达到了。虽然小编以前没有看过荷兰的电影，但是这部电影的确是让人大开眼界。紧张的剧情之外，还有就是一些掺杂的喜剧元素，喜剧元素很是自然，但是时刻也透露着惊悚，虽然说观众在一时间被喜剧元素逗乐了，但是不过多久又紧张起来，迪克麦斯导演的这种手法真的是让人佩服。
男女主之间的感情似乎没有做太多的渲染，仅仅是现任和前任和一位女神的故事，当然了，前任因为这一次的猎狮行动而牺牲了自己，算得上是有情有义的。除此之外，男女主角之间的复线感情却是掺杂了一些第三者的元素出现，但是这些都并不是主要的，男主还是深爱着女主，所以到最后的时候才会为了女主而去深入虎穴。
偏蓝的色调加上突然袭来的恐怖，《狂暴凶狮》这部电影除了讲述如何将这只狮子擒获之外，其实更深的一方面不难发现，它更是穿插了人与自然、人与动物之间的这种守恒，这一点看着却是让人同情，片中这头狮子的出现，其实也是自然界对于人类破坏环境生态的一种警示了，想必看过之后的观众心中都会有一些残余的恐惧。那么在该片结尾的时候，会不会就是合家欢的结局了？
并不是如此，合家欢的结局对于《狂暴凶狮》这部电影来说实在是太奢侈了，一头狮子被擒获之后，原本以为万事大吉了，观众们的心可以稍微的安放一会了，却不想，这个故事还没有结束，第二头，第三头
《狂暴凶狮》观后感350字
《狂暴凶狮》观后感
今天看了《狂暴凶狮》，感觉很好。拍摄和叙述的技巧很赞，情节环环相扣，有很多伏笔，并且都有用处，也有一定的内涵。唯一不足的是关于女主前男友的结局，剧情里暗示得有些明显。
看到一些人在喷情节不合理，对此我想说，不了解狮子的习性、体质、能力和阿姆斯特丹当地情况的话，还是不要轻易批判比较好。关于教受诟病的狮子出现在公交车上的情节，我觉得也不难解释。第一，狮子速度很快。第二，当时是夜里，天色暗，人的观察能力低。第三，公交车到站是要开门的，开门是由机械控制的，驾驶员开门的时候是上车的车门和下车的车门一起开。这件事的来龙去脉可能是，狮子到了公交车站附近，公交车到站，驾驶员开门，凑巧没人下车，而且下车门边没人。而狮子透过车窗，看到车上有很多食物，便通过下车门冲上了公交车。下车门旁固然有监控，但是因为狮子速度快，可以说是一闪而过，所以驾驶员没有注意。狮子在监控死角处，或者是不易被发现的地方稍作休息，之后便大开杀戒。至于狮子的来历，其实在影片的初段女主已经给了各种可能的解释，没有明确交待也没有关系。从影片的开放式结局来看，本部电影可能有续集，到时候也许会揭晓狮子的来历。
这部电影总得来说我是喜欢的，如果要我打分，并且满分是5分的话，我给4星半。搜相关影评看到有人捎带说了《阿姆斯特丹的水鬼》这部片子，看介绍应该合我的脾胃，立即找来看看。
《古井凶灵》观后感700字
《古井凶灵》观后感：主海报先导预告双发 欲引爆元宵节影市
作者：段赟
近日，由新锐导演王辰六执导，八一电影制片厂著名导演龚艺群任艺术总监,新生代演员程韦然、陈美林、任笑霏、李易芸、俞艾辰等领衔主演的院线惊悚悬疑片《古井凶灵》同时公布了主海报及先导预告片，火力全开为影片造势。本片呈现中国风的唯美画质，引发观众的普遍好评和期待，影片将在元宵节后上映。
唯美窒息 民国新娘受困异度空间
本片主海报可谓唯美典雅又充满惊悚窒息之感，充满吸引力，海报仿佛一幅美丽端庄的古典油画，又洋溢着中国风之质感。一位端庄、身着华美嫁妆的新娘端坐在前，面色惊恐染有血迹；一位神秘、诡异的白衣新娘，脸上布满疤痕，面漏凶相紧靠在后。白衣新娘一把撕开新娘的盖头，另一手持银簪，威胁亦或企图刺杀新娘，其缘由究竟是寻仇、情杀或是恶灵附体，寻仇泄愤，不可得知，人物四周布满民国质感的物件道具，深沉中不乏惊悚窒息的气息，烧脑气质跃然纸上，让人忍不住想猎奇一把。
高潮跌宕 江南旧族遭遇魑魅魍魉
据悉，本片讲述民国九年，父亲没有顾及女儿的反对，执意让孝芸嫁入权尊势重的童家。然而，一桩桩诡异蹊跷的怪事却接踵而至。原来，在这个钟鸣鼎食的家族背后，隐藏着一段让人唏嘘扼腕的爱恨情仇的故事。
从公布的先导预告片看来，可谓高潮跌宕、曲折离奇。童府的深墙大院之中，皎洁的月光之下，一个盖着盖头，穿着嫁衣的的新娘子飘然出现，童府内怪事频发，和古井相关的命案接二连三。千沧古井悬一梦,夜半井下浮凶灵一个新娘妆的神秘人从古井狰狞爬出，让小编想起日本电影《午夜凶铃》中从电视机里爬出女鬼的经典桥段。当然小编相信这是为了烘托和渲染气氛，世间哪儿会有鬼，有也是在大千世界，芸芸众生的心中。不过小编真想一探究竟，在本片童府大院形色人等背后，究竟隐藏着一段怎样的爱恨情仇。
致敬《京城81号》 续写惊悚片黄金时代
盘点完主海报与预告片，本片基本的雏形已经了然在胸，显然这是一部与《京城81号》风格相似的民国惊悚悬疑片，当年两部《京城81号》席卷全国，共创下6.3亿元票房的国产惊悚片纪录，是难得的佳作，让很多观众至今津津乐道。但受限于电影的品质和题材，大部分国产惊悚片一直被诟病粗制滥造，缺乏创新和诚意。本片导演王辰六表示，本片力图打造《京城81号》画风和品质，专程赴安徽黄山的徽派建筑群实地取景。场景服装之华美精致已在预告片中初见端倪，小编也感觉到了本片紧张的节凑和惊悚气氛，以及感人肺腑的爱恨情仇，期待本片能再现国产惊悚片的黄金时代。
本影片由重庆原画面影业有限公司、北京颂歌时代影视文化有限公司、东莞市梦工场影视传媒有限公司、重庆艾克申影业有限公司联合出品，由中知影传奇(北京)影业有限公司、浙江中知影传奇影业有限公司全国宣发。总之本片充满特色高品质，惊悚荷尔蒙爆棚，希望喜欢惊悚片的朋友们一起锁定2019年2月22日，《古井凶灵》希望续写国产惊悚片的辉煌！
《幻影车神》观后感500字
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的致敬之作，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了我是谁？、谁是我？的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
大黄蜂电影观后感：奶凶奶凶的大黄蜂
不知道小伙伴们在昨晚的观影中有没有被大黄蜂给深深吸引呢？这部变形金刚的前传还是挺不错的，终于满足了我们想要看一部大黄蜂主角的电影，小时候特别想捡到一只大黄蜂，现在是更想了！以下是大黄蜂电影观后感，和大家来随便侃侃。
千呼万唤，派拉蒙变形金刚系列首部独立电影《大黄蜂》终于蜂芒毕露！在卖拷贝大叔炸点密集的变形金刚之后，奈特导演拍不好这部外传就要回家继承家业，他这次能否力挽狂澜？
北美上映烂番茄新鲜度93%，在豆瓣也达到了7.5分，国内首日票房已破6000万（）！估计导演暂时不用回家过年啦，正所谓《大黄蜂》官博君所言：出生入死为正义，卖萌耍宝也走心！
特拉维斯奈特，之前参与制作的人气动画，都展现出他独特的定格动画风，首次正式掌镜的《魔弦传说》还入围过奥斯卡最佳动画长片奖。
电影开篇致敬G1动画的塞星大战，擎天柱率领的汽车人、霸天虎的狂派两军激战的构图、色彩、镜头调度和声、视效果让观众大饱眼（耳）福，当大家以为这又是前作公路飙车+枪战爆炸的商业大片时。画风突变，在美国80年代一个安静阳光的小镇，女主查莉被闹钟叫醒，开始日复一日的工作......
而在自己18岁生日时，叛逆少女查莉也算收到了继父、母亲的一份大礼：一本论如何多多微笑的书！失望至极的查莉去修车厂和老爷爷倾诉，机缘巧合在废旧停车场的角落，启动了那台布满灰尘的小黄车甲壳虫......一段奇幻的成长、冒险之旅就此启程！
当一切归于平静，女主查莉和暗恋他的小哥哥情不自禁手拉手，和父母打破隔阂一家人欢声笑语......这也是导演想要真正表达的东西爱与正义、善良与勇气，当然还有孩子们在青春期的成长与父母的陪伴。
纵观整部电影，大黄蜂一反前作铁血副官的设定，摇身一变成了萌萌哒小蜜蜂奶凶奶凶的小暖男！
在地球因被人类军队追击、被霸天虎战士闪电击伤，失忆的大黄蜂起初很恐惧人类世界。与查莉初遇时，他像只小奶狗，窝在一个角落眨着蓝蓝的小眼睛。
他忠诚率真当女主受到不良学生侮辱，可爱的小蜜蜂也是义愤填膺，竟然深夜拿起一筐鸡蛋给的跑车做起了SpA，手法也是相当娴熟啦，而当查莉受伤，大黄蜂的一双蓝色小眼珠瞬间杀红眼，对敌人火力全开毫不留情。
他可爱暖心在查莉自家车库，大黄蜂总是低头、耐心倾听着朋友的青春期烦恼，虽然语音系统损坏，但他时不时用搞怪的肢体语言和轻抚安慰查莉，在不小心像个二哈拆了女主的家之后像个孩子一样委屈地坐在沙发上等待惩罚。
他英勇无畏在和查莉历经了救赎彼此的奇幻冒险之旅后，他收到了柱子哥的全息留言，因为还有更重要的任务，大黄蜂与查莉在午后的暖风下，眺望着远处的金门大桥，依依惜别，最后毅然踏上了守护宇宙的征途！
青春期少女查莉还会与这只小蜜蜂再续前缘吗？当影片结尾大黄蜂开动收音机，放出这首80年代金曲《Dont You (Forget About You)》时，相信查莉再次需要他的大手时，我们的小蜜蜂肯定会再次出现！
《大黄蜂》剧情发生在美国80年代，影片中的一众变形金刚，也都致敬了1986版《变形金刚G1》的造型与滑块式变形设定，这里不赘，小伙伴们可以看我们之前写过的《大黄蜂》首映礼观后感：无剧透《大黄蜂》观后感，这只小蜜蜂你值得拥有！
影片后半段大黄蜂鼓励女主查莉跳水，有一首斯坦布什演唱的《The Touch》，便是变形金刚宇宙的1986大电影著名BGM柱子哥那个信仰之跃，烘托出众志成城的汽车人群像。
查莉等角色的发型、紧身牛仔衣与机车夹克都完美复刻了美国的80年代的风潮；当然，我们大天朝的80青年们也有着自己的流行文化符号听着随身听、扭着霹雳舞、嚼着泡泡糖，还有港台四大天王、小虎队的流行音乐等等！
《乐高幻影忍者》观后感150字
《乐高幻影忍者》观后感
今天晚上我看了《乐高幻影忍者》的电视。
这个电视主要是讲蛇怪攻打乐高城市，幻影忍者保护自己的家园。其中让我印象最深刻的是，师傅对土元素的忍者说：当被蛇怪的绳子套住时，只要冷静绳子会自动消失。
被绳子套住的时候，也就是忍者最危险的时候。当遇到危险，我们应该冷静下来想办法解决。解决了当然就会自动消失了。不冷静着急的时候，只会让危险加重。
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致远爸单位给了张电影卡，致远爸让我去看电影。说好的他弄孩子作文。最后我回来，孩子在看电视，作文却写的是看图写话。问题明显是，致远为了看电视看图写话都是乱写的，图意没表达清还写错了。气的我让致远写篇观后感。
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》的公映日期比《惊天魔盗团》晚了6个月，两者在剧情方面有重叠之处，抢劫银行和魔术表演，都是两部电影的重头戏，《幻影车神》可能是向《惊天魔盗团》学习的“致敬之作”，但前者的歌舞元素以及情感表现，是后者所没有的。现在这部新片将于7月下旬在国内公映，喜欢《惊天魔盗团》的观众不妨从它身上寻找魔盗题材带来的爽快感。
故事发生在芝加哥，一家银行屡遭盗窃，银行家誓要擒拿窃贼，国际刑警前来破案，但高压危险环境反而挑起了窃贼的顶风作案的勇气，于是，在警与盗、盗与银行家之间，展开了一场可以称为猫捉老鼠、也可以称为老鼠戏猫的游戏。
该片主角阿米尔·汗有两部高分电影，他2009年主演的《三傻大闹宝莱坞》在国内电影打分网站有9.2的分数，而2012年主演的《真相访谈》，则是惊人的9.5分。这是一个演技型的演员，当然也有许多粉丝认为他帅得惊人，《幻影车神》中的阿米尔·汗，有一半篇幅是在扮帅，另一半篇幅才是依赖他自然的表演能力，为观众塑造了一个颇具亲和力的角色。
《魔盗激情》更适合作为本片的片名，因为故事中的赛车戏份，所占比重已不足以非要体现于片名上。盗窃倒是影片显而易见的主题，但就像这类电影通常塑造的那样，阿米尔·汗饰演的角色是一个反派英雄，是一位劫富济贫者。一方面，他痛恨银行家的贪婪，另一方面，父亲因为银行而破产继而自杀的往事，让他的童年蒙上阴影。
当非法行为被蒙上君子报仇、追求社会公平的色彩，一个反派英雄的光辉无论怎样都不会被遮掩，在电影中银行家的形象虽然片面化，但还是能够代表现实社会贫穷与富有之间的矛盾与敌意，当侠盗暴露他柔软的内心以及理性化的平等追求，警察也会为之动容，阿米尔·汗与主抓他的刑警之间产生了兄弟般的情谊，亦是证明了这一点——当强者制定的规则不符合公众利益，那么弱者掀翻规则就具备了天然的合理性。
和影片的商业属性相比，《幻影车神》的人文性更值得关注，这部电影不但探讨了贫民与富有者之间的价值观差距，也会处在不同社会阶层的强弱转变关系进行了解析，为了弥补商业电影仅仅提供浅层次娱乐的不足，还设置了第二个故事线，对人性进行了真诚的剖析，这条故事线很好地解释了“我是谁？”、“谁是我？”的哲学问题，最终结局的美好，让影片回归简单主旨，简而言之，这个世界上，还是真善美最后能够致胜。
电影《幻影车神：魔盗激情》观后感
《幻影车神：魔盗激情》：穷人的白日梦？
文/郭松民
我原来一直不相信，怎么可能会有一部电影把男星拍的帅到极致，把女星拍的美得令人魂飞魄散？但看了印度宝莱坞的《魔道激情》，我信了。由阿米尔汗扮演男主角、卡特莉娜卡芙扮演女主角的这部飞车动作片，其画面、人物真的都可以用精美绝伦来形容。印度电影中冗长的、经常让中国观众昏昏欲睡的歌舞，在这部电影中也被演绎的激情四射，动感狂放，让观众在座位上都忍不住跃跃欲试。
《魔盗激情》的故事并不复杂。它讲述的是一个马戏天才萨伊尔为父报仇，多次盗抢芝加哥西部银行，最终导致其破产的故事。萨伊尔身怀魔术、马戏等多项绝技，同时车技更是十分了得，每次盗抢银行后，任凭芝加哥警方出动直升机、快艇等对其进行海陆空立体追逐，他都能驾驶自己改装后的摩托车如幻影一般金蝉脱壳。
耐人寻味的是，和当代中国电影如《中国合伙人》、《小时代》、《全民目击》等充斥着媚富、炫富、谀富的恶俗气味不同，《魔盗激情》很有点仇富的感觉。比如代表富人的芝加哥西部银行老板一出场，就是一副恶棍的嘴脸。萨伊尔的父亲就是在这位银行家的逼迫下自杀的，其情节颇有点类似古老的中国电影《白毛女》中杨白劳被黄世仁逼死的故事。老萨伊尔的死在年幼的小萨伊尔心中埋下了仇恨的种子，为父亲复仇成了他人生的全部意义。老萨伊尔在自杀前留下的银行家，我诅咒你们下地狱的遗言，成了小萨伊尔不惜牺牲生命也要完成的誓言。
在中国，富人长期被视为先进生产力和先进文化的代表，因此，在这种氛围中成长起来的年轻的中国观众可能会感到难以理解：影片中的银行家并没有对老萨伊尔做任何过分的事情，他仅仅是遵循让市场起决定性作用的原则，不愿意继续用资金支持老萨伊尔不赚钱的马戏团而已，他怎么就是恶人呢？但在《魔盗激情》里，这就是一种该死的邪恶，就应该受到诅咒和报复。小萨伊尔盗抢银行并将其炸毁的行为，就像罗宾汉、佐罗的行为那样具有不言而喻的正义性，甚至连专程从孟买赶来追捕他的警官都对他表示同情。无疑，一个入戏的观众也会把自己全部的同情都送给萨伊尔，当他最后在警方的围堵下从大坝上跳进万丈深渊时，许多观众都唏嘘不已，甚至一洒同情之泪，而最后芝加哥西部银行宣布破产的镜头，就成了整部影片中最大快人心的一幕。
笔者多少有点惊奇并且欣慰地发现，印度电影人持有一种和中国的电影文化精英截然相反的价值观！至少在《魔盗激情》的创作者看来，贫富差距本身就是一种罪恶，而富人如果不肯用自己的财富帮助穷人或者其他需要帮助的人，就更是十恶不赦了。但在中国的电影文化精英看来，财富本身就是美德，如《全民目击》；财富就是人生的意义，如《中国合伙人》；只要你拥有财富，你就可以对别人颐指气使，就应该享受别人的恭顺与谄媚，如《小时代》。
不过，令人感到遗憾的是，虽然《魔盗激情》诅咒了富人的邪恶，但面对巨大的社会不公所造成的惨剧，编导其实是拿不出任何解决方案的。他们只能指望能够飞檐走壁的萨伊尔为他们主持公道。萨伊尔可以驾驶摩托车纵横驰骋于芝加哥的高楼大厦之间，他的摩托车一会儿飞到半空，一会儿潜入水下，一会儿又变成快艇，一会儿又从悬空的钢缆上飞驰而过，其多能与多变恐怕就连变形金刚也会自愧不如，武装到牙齿的芝加哥警方在他面前显得笨拙可笑。可是，贫富差距所造成的罪恶，真的能够依靠这样的侠客来解决吗？当然不能，所以《魔盗激情》充其量只能给被银行家剥夺的一干二净的穷人带来一点心理抚慰，或者更直白一点说，这部电影不过是仇富的穷人的白日梦罢了。
当然，这样的困局不是印度电影人独有的，而是后冷战时代整个世界所面临的共同困局。比如华尔街制造了金融海啸，犯下的罪恶比《魔盗激情》中的银行家大多了，但曾几何时，声势浩大的占领华尔街运动最后还是无疾而终，究其原因，就在于人们仍然拿不出一套替代现行秩序的新蓝图。
《魔盗激情》如果说有什么缺点的的话，那就是在表演上免不了印度式的夸张：萨伊尔一出场，就满脸正义、果敢的表情，银行家一出来，就能够被观众一眼看出是个坏人。此外，慢镜头用的也太多太滥，好像导演在揪着观众的耳朵说：快看！快看！这是最精彩的镜头，千万不要错过导演不够放松，演员不放松，观众也不能放松。
《幻影车神》：惊天魔盗与速度激情
文/鱼为
阿米尔汗带着他的神奇机车与梦幻团队，把高楼栉比鳞次的芝加哥变成了大印马戏团的舞台，以一场场神乎其技的魔幻盗术，将西部银行当做个人魔术秀场，再配以飞天遁地的驾驶技巧，横扫芝加哥水陆空，以出人意料的方式，屡次突破警察重重包围，最终消失在熙来攘往的密歇根湖畔。
宝莱坞的这部《幻影车神》，在保留其特有风格之外，注入了诸多美式美学元素和西方元素的影片，以其丰富的视觉造型和高科技手段， 突出的表现出影片在布局上的豪华性、 奇观性和梦幻性等特点，让影片呈现出好莱坞大片的感觉对亲情展示和营造带来的故事性，对爆窃银行的设计与呈现凸显的科技创意，对飙车竞逐的炫技与突破带来的奇观与视效，对歌舞魔术与剧情的配合与铺排呈现出的梦幻场景，让影片每个时间节点内，都有高潮起伏。
但是眼花缭乱的魔术和风驰电掣的飞车，依旧没有打乱影片的节奏，影片无论从父子温情制造的初始，还是到最后和心仪的女神感情发展变化，都是不急不躁的进行表现的。影片尽可能的让每个观众都更多的去感受人物在心理和情感上的变化，无论是亲情还是爱情，都有迹可循，其实故事讲述的过程也是和观众互相培养感情的过程，可能是父亲的一句絮语，也可能是女孩投来的一个眼神，但其后人物的所作所为便能找到情理上的依据。
而当一切都布置妥当之后，影片便开始进入故事的主题复仇！被资本家摧毁的大印马戏团在新主人的运作下，光彩重现，而这一切，只不过是复仇的前奏而已，从父亲那里学会的这个世界上最好的魔术让阿米尔汗有足够的能力设计并实行神鬼莫测的盗窃，以及从警察天罗地网的包围中轻松出逃，惊天魔盗与速度激情完美结合。
当然，影片也并未放弃随时随地搞笑的作风，警局中的最佳拍档完全是龙兄鼠弟的翻版，精明犀利的干探与猪一样的队友，总是会带来许多意想不到的欢乐，加上酷酷的花样美女队友，铁三角组成警局中的梦幻组合，和阿米尔汗的魔盗和飞车对抗，双方实力旗鼓相当。而阿米尔汗的精湛演技，更是让影片充满精彩演绎，或耍酷或扮痴，充满魅力。
《幻影车神》：宝莱坞华丽歌舞震撼来袭
文/赵猪
全世界电影都在进步，只有中国电影似乎走进了怪圈，先进的电影工业技法和体系无法建立，所有的从业人员，上至老板，下到场工，每天想的都是投机取巧，用最便宜偷懒的办法拍一部迅速骗大钱的电影。看看咱们的近邻，宝莱坞都已经直接杀到美国，要动作有动作，要特效有特效，歌舞华丽震撼，情节还跌宕起伏，将近两个小时的电影，看得人欢欣鼓舞，好不激动，这就是《幻影车神》，来自宝莱坞的一部顶级制作，豪华动作歌舞大片。
说起宝莱坞，华丽丽的歌舞表演向来都是招牌，不过宝莱坞电影人也在进步，传统调式的音乐和舞步显然不能满足当代观众，所以在《幻影车神》里，歌舞加上杂技、魔术、踢踏、街舞和重金属摇滚。大印杂技团表演时，阿米尔汗手持火炬凌空飞渡观众头顶那一幕，差点让人穿越到了2008年的鸟巢。当然，大方袒露出肌肉的阿米尔汗几乎完胜李宁大叔，这真是没办法的事，时代流行卖肉啊！
宝莱坞一线男神女神，阿米尔汗与卡特莉娜卡芙两位在片中多段双人共舞，还玩起了高空悬吊和弹床，极尽缠绵，又很富动感，只看这两位的歌舞表演都已经足以值回票价了。
稍微多嘴介绍一下阿米尔汗，他最为内地观众所熟知的，大概就是在《三傻大闹宝莱坞》中的精彩表演。可惜那部片子大部分观众应该都是通过碟片或者其他方式观看，这回终于能在大银幕上欣赏到他的演出了，实在不应该错过。此外，稍稍剧透一点，在影片中，阿米尔汗除了歌舞和杂技之外，在演技方面也有非常令人惊艳的演出，至于具体是怎么回事，就请各位移驾到电影院里仔细品味好了。
剧情方面，《幻影车神》好毫不含糊，来自孟买的神勇双探大战杂技神偷，完全好莱坞模式的偷盗电影模式。其中第一场大戏在银行门前漫天飞舞美钞，神偷垂直跑酷，凌空而降的场面，完全不输好莱坞顶级大片。虽然从故事几处烧脑桥段方面，略有些偷师《惊天魔盗团》的嫌疑，但是瑕不掩瑜。尤其是影片中警察与神偷之间惺惺相惜的情感，神偷父子亲情等等，都处理得非常感人，而且还保留了宝莱坞电影的特色，大大加分。
最后说说《幻影车神》的特效，其实仔细看的话，影片中出现的特效都是没有太大技术含量，比较简单的手法，比如飞车跨越开启的桥，摩托对决等等。大多是真人实景演出配合少部分电脑修饰，并不像《变4》这一类CG电影。但是好在导演、剪辑和表演三方全部演绎到位，镜头干净利落，毫不拖泥带水，再配上紧张感十足的配乐，就足以调动观众情绪了。看似简单，其实更考验导演对于场面的调度和想象力。
总之，无论从哪个方面来说，《幻影车神》都展示出宝莱坞完整齐备的电影工业体系实力，从这个角度来说，中国电影要达到这一水准，都还需要很长一段时间的打磨。哎，先不想这些令人沮丧的事情吧，还是赶紧走进电影院，一道感受一下来自宝莱坞的华丽震撼歌舞动作大片《幻影车神》吧！
《幻影车神：魔盗激情》观后感（一）
《幻影车神：魔盗激情》：一傻荡平芝加哥
文/满囤儿
还记得把大学闹翻天的三傻么？如今三傻中那位领头的阿米尔-汗爆发了。他来到了美国的芝加哥，在好莱坞的本土再次闹翻天。在新作《幻影车神：魔盗激情》中，阿米尔-汗向全世界证明了自己无与伦比的个人魅力。他是车神，在芝加哥的众多角落里甩下一道道幻影；他同时也是魔盗，面对警方的天罗地网亦敢深入虎穴。不得不说在《幻影车神：魔盗激情》中，整个芝加哥都变成了阿米尔-汗的舞台。他个人的秀、他领衔的秀、他作为一份子的秀，都有着摄人心魄的冲击力。一傻，已足以荡平芝加哥。
常有朋友问起阿米尔-汗到底有多厉害，问他是不是相当于华语圈里的刘德华。我觉得这个类比不太准确，应该说阿米尔-汗在印度，不亚于华语圈里的姜文。他不仅仅是劳模、是影帝，更是一个时代霸者，是电影艺术里的全才和勇士。他担任制作人并主演的《印度往事》是咱们电影学院里的必修课；他唯一一部导演作品《地球上的星星》在IMDb上的评分高达8.6；出演翻拍自《记忆碎片》的《未知死亡》，却没有被诺兰粉所抵制；让中国人认识他的《三傻大闹宝莱坞》，更是影史在海外第二卖座的印度片。他早就已经不仅仅是印度电影的旗手，而是被全球影迷所承认的巨星。正因如此，在《幻影车神：魔盗激情》中，一向高傲的好莱坞，才乐不颠儿地给他做了一次全程陪衬。这可不是变4出现中国广告那种被塞了钱后的妥协，而是一种被征服后的心甘情愿。
从《幻影车神：魔盗激情》中我们看到美国人对阿米尔-汗的配合，到了令我们华语电影人眼红的级别。咱们去美国取景，充其量就是城市空镜、逛街聊天。阿米尔-汗可是在芝加哥的城区内大玩速度与激情啊。而且有特色的是这位车神的座驾是可变摩托，驰骋起来很有蝙蝠摩托的劲头。赞的是《幻影车神：魔盗激情》中的摩托不仅动起来酷帅，还上演以静为美的高难特技，把追车戏的节奏调整得张弛有度。
谁都知道印度人擅长歌舞，可是谁也都明白美国百老汇是个什么圣地。美国歌舞片曾经的辉煌不比如今超级英雄刮起的旋风小。可是在《幻影车神：魔盗激情》中，美国的百老汇踢踏舞，竟然来给阿米尔-汗伴舞！这场面，简直是王者君临，不怒自威。不晓得同样有歌舞场面的《一步之遥》能否接得住亚洲同行这记大招。
表演、故事、追车，这些电影的常规元素就已经令《幻影车神：魔盗激情》不负票价。可人家还是给出了超值惊喜。在剧中的大印马戏团里，阿米尔-汗携手印度版《男人帮》2008年度票选全球性感女性TOp100冠军卡特莉娜-卡芙上演了一场融合演唱、舞蹈、魔术、杂技、声光电特效等众多表演形式的奇幻舞台秀。这场秀已经远远超出了电影的范畴。因为我们在国内，基本上看不到同等演出效果的舞台秀。什么XX印象、鸟巢吸引，统统弱爆了。
《幻影车神3》：酷炫的街头马戏与劲爆的传统歌舞
文/宋子文
作为印度宝莱坞风靡十年的吸金招牌，《幻影车神》系列电影已经拍到了第三部，街头上风驰电骋的追车大戏仍旧吸引观众们的眼球，贯穿始终的印式幽默也仍能搏得观众们的笑意，更何况导演组在花费重金投入在电脑特技制作方面之外又加入了杂技与魔术等等新娱乐元素。
看得出，虽说《幻影车神3》的摄制组一度远赴芝加哥做了一些跨洋拍摄，但是影片仍旧是为传统印度市场而量身打造的。在剧本故事形成前夕，恰恰赶上印度货币大贬值与股市动荡，诸多海外银行家们纷纷钻法律空子逃离本地，造成了海量的违约，这种在大众中间激发仇恨的一系列事件其实就是《幻影车神3》的创作基因，海外的银行家一下子成了片中真正意义上的大反派，而且还特别设置成了美国芝加哥银行，想必这也是在吐槽2013年疯狂在印度炒卖货币汇率的美国金融投机客们。
其二，在印度称得上是全民娱乐的唯有歌舞和马戏，这是《幻影车神3》最为仰仗的两大商业元素，导演组很聪明，把以往在大棚内享受观众欢呼与掌声的杂技班上了街头，让分饰两角的阿米尔汗天马行空般地上天入地，在孟买全城内毫无阻碍地做疯狂暴走，这令大银幕前的观众们都不得不为之赞叹，酷炫的画面质感让人彻彻底底地饱了眼福。影片主人公们选择的交通工具是摩托车而不是汽车，这也是被精心考量过的安置，因为印度是摩托大国，摩托车的消费指数与拥有量都位居世界第一，选择它作为影片主人公的座驾是绝对容易引发流行热潮增加民众的亲切感的。
偷盗仍是这个系列影片的命题，不同的是阿米尔汗所饰演的盗贼并不是招人痛恨的反派，他搏得了绝大多数观众们的同情与惋惜，甚至会认为他是个侠盗，是为所有底层老百姓们惩奸除恶的守护英雄。这也是《幻影车神3》在打磨故事时所要特别谋划的一种人物设定，就是让他矛盾起来，所以便让主人公阿米尔汗一分为二，是不被人知的孪生兄弟，分别秉持不同的价值观，让他们互相协作再互相对立，这一下子便提升了影片的可看性。
哥哥聪明绝顶但弟弟有智力障碍，哥哥一心要复仇但弟弟却想要追求平凡生活虽说是戏剧化的故事设定，但是两个人物在精神层面的对立性对观众们而言是绝对具有震慑力的，尤其是影片不断在反溯他们悲苦的身世，幼年时的梦想以及父亲的生命都毁于银行家们冷酷无情的逼迫下，这种同情心理是促成观众们对两位盗贼兄弟无比钟爱的原因，直到影片的收官阶段面临绳之于法和死亡解脱时这种纠结心理便会讲观众们的观影情绪推向一个高潮。为此，原来的正义警察组合阿布舍克巴强和乌代乔普拉不得不变身为绝对意义上的配角，为两兄弟的故事做出让位，很多时候他们甚至还会招致观众们的抱怨与痛恨的。
《幻影车神3》的视觉体验是顶级的，由此看得出印度电影在近些年来在电脑特技的发展上实现了全方位的进步，很多段落都是不输于西方同类型动作片的。不过对于见怪不怪的中国观众而言，本片最具诱惑力的层面并不在此，而是整个故事中对亲情、友情、爱情等情感层面的戏剧化阐述，毕竟眼花缭乱的马戏与追车都是些转瞬即逝的外包装，唯有殇情的情感故事方能给予人们以久久不会停歇的感动。
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