观后感
《黑色党徒》观后感1000字。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看的过程中，我们沉浸在情节中。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。怎么样才能写好一篇观后感呢？由此，有请你读一下以下的“《黑色党徒》观后感1000字”，请阅读后分享你的朋友！
《黑色党徒》观后感在很久以前就听说过黑色党徒，开罗人亚当司机演了新片，讲的是关于马丁路德金、反对种族歧视的故事，由一通打给3K党的电话引起的血案，据说还是走喜剧风的。当时的我码住等看，只到他提名了奥斯卡最佳影片...OK那就看看吧~
影片被打上了3个TAG：传记、喜剧、犯罪。别被这个迷惑了。黑色党徒着实是个传记片，由罗恩的真人真事改编的，（因为结局被迫销毁资料，现在才说也挺惨的）里面剪辑到的现实素材也有很多是真实的（比如川普，啪啪打脸啊），剧情确实有笑点，（结局我差点和人物一起笑到喷），但是这部电影绝对不是单纯的搞笑喜剧片。你笑的越开心，回想一下，就越打脸，越值得深思。
看过了太多以马丁路德金民权运动为背景的平权影视作品了，反对种族歧视这一点已经快说腻了。这部电影的切入角度也很奇特--一个不甘被埋没的黑人警察，意外给3K档打了一通电话，想要加入，电影通过对3K党和警察这边的白色与大学平权组织和两位男主这边的黑色的对比，完美地讲述了这个黑色党徒的故事。
抛开平权等等的思考，这还是个有趣的小故事：像演双簧一样，黑人当电话里的Ron，犹太人当见面的Ron，合作组织了3K党在城市的一次大规模袭击。看似是想说，黑人和犹太人联手就能够打败这些迫害的人，哪里有压迫哪里就有反抗，反抗的人联手起来就能打败大BOSS。但这并不是这部电影想表达的全部。
从Flip这个角色说起，他虽然是犹太人，但是并没有接受犹太文化，不说的话就是个地地道道的美国白人。一开始的他一直是被迫参与这项卧底任务的状态，他明确表态自己喜欢黑人明星，但是对这场黑白战争不感兴趣。他甚至都完全融入了角色，不把自己当犹太人看。但是几次接触了之后，他感受到了所谓的义务，只要你是这个种族的一员，血液里流淌着这个种族的血，那你就有义务去捍卫这个种族的尊严。他和Ron合作给了3K党重重一击，这个结局是很美好的。
再来说里面的种族歧视。本片最大的是白人对黑人的歧视。这在当时的时代背景下不奇怪，白人想要黑人滚出美国，还他们一个白人美国，黑人想要平权，想要平等的受教育、工作、生活的权利。在结尾，用真实的影像资料暗示目前（川普的某些言论、3K党的游行）的社会问题，影片反对种族歧视、平权、反战反暴力的目的达到了。隐藏在对黑人的歧视之下的就是对犹太人、对女性的不平等待遇。Flip入会被怀疑是犹太人还要用测谎仪，女主诱导腐败警察上钩的结局也是大快人心。如果说男女平等是一个老生常谈的话题，那么对犹太人的歧视，二战集中营的这段风波过去后，很少提及。这让我们意识到了这个问题：还在以为种族歧视只有美国白对黑么？非裔、墨西哥裔、巴基斯坦裔、亚裔、犹太裔、毛利....世界上这么多不同的种族，相互的仇恨还不少吗？每一个都想让对方滚出自己的地盘，看到不是自己肤色的人种就会另眼相看，另一种态度对待。说好的地球村呢？嘴上说着我不歧视，但实际去做还是有偏差。激进的歧视就会演变成3K党这样的恐怖组织，何必呢？
没有人生来就选好了正义或者罪恶的一边。就像Flip接触到自己的民族遭受迫害一样，他感受到了义务才选择了正义的一边，去反抗3K党。而3K党的成员虽然是罪恶的，但也是因为失业、受到某一人种的排挤、或个人原因才变得越来越激进。这时就应该默念一套社会主义核心价值观，pEACE LOVE，肯定没错。包容啊，才是唯一的解决之道。
说完了严肃的话题，关于影片的奥斯卡提名我是这样认为的。最佳影片应该没有机会了，毕竟各方面挺好的但没有什么特别出彩的地方。剪辑感觉很棒，尤其是马丁路德金演讲，灯照到黑人脸上的一闪一闪的镜头，很有被压迫的感觉，很有凝聚力。原创配乐也还OK，里面有些很黑豹的鼓点。当然男配亚当司机的演技也是没话说，演出来了那种一开始事不关己，到后来为平权而战的感觉。
总之，除了政治正确的因素，这部影片还是可以搬的上奥斯卡的~
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《黑色党徒》观后感200字
《黑色党徒》观后感
《黑色党徒》入围奥斯卡的工业化标准品。影片来源于一位科罗拉多州黑人警察的自传，讲述他卧底当地3K党，赢得他人尊重的故事。关注奥斯卡没几年，但就这么几年，每到颁奖季最佳影片的候选名单中总会出现那么几部专心致志讨论种族问题且水准一般的电影。比如去年的《逃出绝命镇》，比如今年的《黑色党徒》，不是说这片子不好，但能入围戛纳主竞赛单元、金球奖最佳影片、奥斯卡最佳影片的电影总会吊高影迷们的期待值。如果说去年的《逃出绝命镇》还能在故事悬疑性的基础上对种族问题做出映射，那么到了今年的《黑色党徒》就是赤裸裸的直面黑白问题，而影片略有戏谑的表达方式与残酷严肃的主题显得格格不入，而关于黑人、白人和犹太人的脸谱化区分太过鲜明，降低了故事的真实感。全方面的平庸，对这片完全不感冒，6.5分。ps：今年最佳影片提名中最突兀还是《黑豹》。
黑色礼服观后感集锦3篇
你有没有为了写观后感而收集过相关资料呢？在观看电影时，我们的大脑是活跃的，在观看过这部影片后，我们的感受可能不能用单纯的语言表现出来。 我们应该总结一下，写一份观后感，观后感是可以感受一个影片或者一篇文章的精髓，请阅读以下栏目小编精心收集整理的黑色礼服观后感，希望本文能够帮助到大家！
黑色礼服观后感(篇1)
成长，是一个窝心而又令人疼痛的字眼。一切与它相关的，无论是文字、图片亦或是影音都能让人在缅怀和沉思之后，汲取到新生活的力量。我想，这大概就是那些与成长相关的时光腐朽不老的原因吧。
当我在执笔这篇观后感时，心中隐隐的存有些愧意，似乎没有拜读过原著而直接入手书写，是对影片的一种亵渎。然而，又值得庆幸地是，抛弃了原著的束缚，只作为光影故事的直接感观者，仿佛能更加客观地评价影片本身所要传达的情思。若是有小说存在于脑海中的底色，那么爱恨也就会被涂染得浓墨重彩，若只以光影的形式来祭奠故事中的成长，似乎镜头中的色彩和线条都变得柔美了起来。
影片以一种极其舒缓的慢节奏，在张弛有度的叙述中，慢慢地，向观众娓娓道来了四个女孩子关于友谊、梦想、青春和成长的故事。影片并没有宏篇巨制的铺张排场，也没有炫人眼球的幕前特效，更没有耗资上亿的商业噱头，只是单纯而简单地借助镜头，对生活境遇和人物语言行为进行细致入微地刻画，从而剖析了四个女孩脆弱、敏感、自尊而又要强倔强的内心世界。它凭借细腻的抒情挣脱了商业片的浮夸，返璞归真到了文艺片本身的审美特性淡淡的感伤。
影片以余敏的视角来展开情节慢条斯理的叙述，毕业季的开场，敏姬和秀珍关于黑色礼服预示完蛋的荒诞说笑，昭示着四个女孩跟她们学生时代那种无忧无虑日子的诀别。毕竟，再美好的校园时光都会有期末的完结篇，再绚烂的青春也会有繁华剥落的终点线。最后的学生之夜，她们在夜店里疯狂地泡吧买醉，在舞池里尽情地摇曳身姿，青春还可以肆意挥霍，因为此刻尚未踏足社会，一切还充满新鲜，没有人知道属于明天的那块巧克力糖是苦涩还是甜美，所以只好尽情享受着此刻口中浓郁馥蜜的芬芳。或许，华丽的青春，本该就如此张扬吧。
当毕业季的烟火悄悄地送走了学生时代的单纯和小美好，迎接人生的是则是另一番新的光景。每个人都隐藏着自己无法言喻的无奈和忧伤。那些充斥着疲惫的脸庞，只能偷偷地躲进无人的荒原里，即便有人可以读懂她们的悲伤，也再不能够帮忙分担着半分。明白了这些，她们都选择了隐忍、沉默和故作坚强。她们笑容背后的一双双流泪的眼睛，再不轻易地展示出来与旁人分享。毕竟，成长是属于一个人的孤单旅程，每一次的蜕变，过程中所流过的眼泪，只能自己一个人躲在夜里品尝。
初入社会，现实就以一种摧枯拉朽的姿态吞噬着她们残存在心间的美好憧憬：余敏糟糕的爱情，惠芝成名的烦恼，敏姬濒临破碎的家庭以及秀珍屡屡挫败的梦想追求。每个人都在用自己糟糕的境遇证明着影片中20几岁的人生就没有让你觉得痛快的事情这句台词；每个人都在用各自的疼痛诠释着成长的艰辛，原来那些可以痛快哭笑、玩闹、爱恨的日子，不知不觉就走远了，不带走一片挥霍过的痕迹。
影片没有跌宕起伏的情节,只是在行云流水般细腻温暖的叙述节奏里，用女孩们之间备受考验的友谊来紧紧扣住观众的心弦，让观影的人，心绪随着情节的铺展而上下起伏，久久不能平息。
同是学习表演的她们，在踏入社会后却有着完全不同的人生境遇：余敏应聘上了电视台的助理编辑，每天给主编跑腿，过着庸庸碌碌的平凡白领生活；惠芝被星探发现，接拍广告，一夜成名，看似风光无限，却有着不为外人道的苦衷；从不说谎的秀珍迫于生活，伪造学历，将对演员梦想的执着演成放弃的模样，却在背地里为了一个个小角色的试镜，卑微而固执地坚持着；富家女敏姬看似毫无烦恼，乐天潇洒的活着，却为了躲避破碎的令她失望的家庭,积极地恶补英文准备出国以逃离伤心地。
影片最戳中泪点、令人揪心的当属那个争吵的夜晚：惠芝爆出丑闻，其他三姐妹从首尔赶赴釜山，原念想是一场姐妹间感人肺腑、互相安慰的温馨场景，却出人意料的，演变成了一场暴雨狂风般淋漓酣畅的争吵。惠芝在一夜成名之后，并没有得到其他姐妹的恭喜和祝福。或许，曾经站在同一起跑线的她们，多少有些羡慕，内心更是藏着不愿意说出口的嫉妒，所以惠芝才会流露出一种孤独和不合群的无力感。当她脱口而出那句我太顺利了，所以我的存在，只会深深地刺痛到你们时，她的内心应该也被自己的话刺痛到了吧，否则不会在久久地紧咬嘴唇后，还有泪水夺眶而出。那些藏在心底的，坚决不愿意承认的，却被她亲口说出来了，那一刻冰冷彻骨的失望和疼痛，是旁人所无法感受到的。她冲出房门，跑进电梯，准备离开，却又在电梯门关上的那一刹那焦急地按开电梯，此刻的她多么期待有一张熟悉的面孔可以追出来，可是，走廊，却空空荡荡偌大的城市里，只有孤身靠在在电梯角落里的她自己，失望、自责、心痛，生活的五味陈杂倾覆在她方寸的心间，淹没了她之前潇洒不羁的背影，只剩下划破静夜的阵阵的抽泣和自我否定的责骂。在这个四个人彼此需要的夜晚，她们却背对着、各自走远。余敏一个人独自坐上回家的公车，在车上她摘下了象征姐妹淘情谊的戒指，却看着戒痕深深的手指，陷入了沉思。我想，在友谊的世界里，即使她们会不小心迷失了彼此，但是美好而纯真的记忆是长存心间的，不会随着时间的流逝而悄然不见，就像手指上的戒痕，久久都不会散去
原本担心那样争吵过后的夜晚，象征着友情的烛火会在风雨飘摇的动荡中耗尽最后一丝的微光。然而，命运的手还是青睐着她们的，它在暗地里悄悄地将她们疏远的心又一点点拉得更近了。压抑了太久的秀珍向敏姬诉说了她生活的悲伤，家道中落，倔强地不想被朋友们同情，所以默默地承受所有的苦难。当她说出我怕你们都比我过得好，但是更害怕你们过的不好时，我想我该她的勇敢鼓掌。因为全剧中，她的爱恨是直率的，不加隐藏的。面对惠芝不费功夫得到的成功，她的嫉妒是赤裸的、不加粉饰的，因为那也是她所极力想追求的梦想，却屡遭挫败，惠芝这个轻而易举得到的人却表现出一副漫不经心，毫不在意的样子，这也许刺痛到了她的自尊，所以才那样话中藏刺，句句针对；当惠芝出事的时候，她虽然想极力隐藏自己的担心，但是却在慌忙按门铃、敲门的瞬间，出卖了她先前故作的冷漠；最后在四个人消除隔阂，和好如初的场景中，她看到了为工作忍冻到瑟瑟发抖的惠芝，看到了对影迷签名认真细致的惠芝，之前的怨念都融化在她嘴角会心的微笑中。或许在友情的世界里面，从来不需要浮夸的语言和刻意道歉的话语，只是一个眼神，一个微笑，一个玩笑的逗趣，便可以将心结打开、裂痕抚平。
四个女孩在经历了友情危机之后，重新如胶似漆地相互依赖着、互相支持着：余敏获得挑剔主编的赏识而升职，却选择辞职独立，成为一名独立的编剧；惠芝克服自身怕水的恐惧，努力磨练演技，最终得到导演和剧组的肯定；秀珍终于敢将做演员的梦想放置在阳光下去执着地追求；敏姬则通过了托福考试，顺利出国进修。四个人都在自己梦想和人生的中心，即便以后会遇见挫折，也会如余敏所言二十五岁，足够可以拥有梦想，也适合开始新的挑战。
在这部以姐妹淘情谊为主线的影片中，爱情作为一个点缀，在紧凑的情节里穿插着：
当秀焕背着书包坐在秋千上，无意识的缠绕着秋千绳时，似乎每个人都能追忆到自己过往的那段青涩的爱情和当时那个懵懂幼稚的自己。那时候的爱情没有那么多物欲横流的诱惑，干净得如同秋千架旁停留的白蝴蝶。然而，当余敏坐在台阶上，严肃地对秀焕说彻底分手的时候，她的单纯的爱情就向现实彻底的妥协了。或许脆弱的爱情在强大的现实面前，总是习惯性的缴械投降。爱情之初，总是感性赢得理性，但是当其中一个人理性起来的时，爱情，也就要曲终人散了。1000天之前，余敏还以一个小女生澄清的眼光去憧憬着生活，所以还害怕眼前这个纯真的前辈不懂得挽留自己的真情。但是，1000天之后，余敏再不是刚进校的小学妹，或许是看多了身边人的悲欢离合，心变得不再温柔，亦或是理性最终战胜了最初的悸动，她竟害怕眼前这个无能的前辈的过分纠缠，而导致分手的过程变得冗长。
余敏和锡元的新恋情，是一段注定了不可能有结局的错误相遇。一个轻浮、一个拜金，爱情只是他们寂寞生活的一种调味。在真正的以心交心、以情动情的爱情净土中，不适合他们这样心术不正的痴男怨女。所以当余敏提着满满奢侈品的袋子立在熙熙攘攘的街头时，她的落寞凝成身边的空气，紧紧地将她围绕。一个泡沫般不真实的恋情，用尖针轻轻一触，也就烟消云散了。明白这些的人也就懂得了，余敏为什么在得知没有怀孕的那一刻，哭地那般撕心裂肺。毕竟，那是一种情绪堆积后的完全释放，哭完了，所谓的爱情也就结束了、释然了。
影片最后，余敏和锡元分手的桥段精心地安排在她和秀焕彻底决绝的秋千架旁，这或许是编剧对余敏纯真爱情的一种祭奠和新的展望吧。当一段物质的爱情超过了它的保质期，与其为了满足虚荣执着不放，倒不如保全自尊，全身而退。虽然过程中我并不赞同余敏的爱情观，但是却在影片最后，情不自禁地为她的选择鼓掌，因为余敏在这一段失败的爱情里收获了成长，找到了自尊。
文章的最后，我不得不提及英美这个人物，虽然影片对她着墨不多，但是却通过这个人物引发了观众对于年轻人在追寻梦想这个问题上的深入探讨。英美本身的存在是渺小的、微不足道的，她是一个追梦者的悲剧典型，但是却象征着一种类似于精卫填海、夸父逐日般的精神力量。她穷尽此生追逐着她的写作梦想，为了逐梦，她放弃了优越的公务员岗位，在电视台里做着最卑微、最辛苦的外景辅助。她将余敏看作自己的偶像和奋斗目标，那个余敏从来没有正视过的工作牌，却是她费劲心力也无法实现的目标。甚至，她曾天真地想要通过整容，来实现自己的作家梦。梦想有时候看起来似乎就在她眼前，但却又是那么的遥不可及。最后，她在逐梦的失落和绝望中选择了自杀，选择了解脱。执着了这么多年，这一次她是彻底的放手了，但她却用另一种方式来诠释着追梦人至高的执着。她的做法虽不可取，但是从她身上折射出来的精神魅力却深深刻在每一位观影者的心间。编剧意在用英美的死亡来告诉每一个观影的人，梦想应该跟着青春和成长律动的节奏一起尽情地放肆疯狂。
影片用一个关于友谊、青春、梦想、爱情的小故事来表现成长的主题，铭记那一段有关于成长的时光，回忆的星光在心间就会永不陨落。或许那些历经的生活不能契合每个人的心愿，但只要用达观的笑眼去释怀过程中的那些无尽的沧桑，即便是过了看花年纪的女孩，也依旧能够怀着对未来的美好向往执着前行。
黑色礼服观后感(篇2)
一部电影的意义并不只是在于看完了而是要通过它来感受到身边发生的一切或是轰轰烈烈或是平淡无奇的生活
四个人的性格迥然不同但是因缘让她们成为了最好的朋友她们从大学到工作一路坎坷每个人经历了各种风风雨雨秀珍有过面试失败的遭遇余敏在升职问题上的无措敏熙飘零破碎的家庭惠智的叛逆倔强和演戏之路的艰苦那令人眼花缭乱的酒吧灯光那份似乎来得毫无征兆却来去匆匆的感情
最揪心的大概还是秀珍和惠智在酒店摔啤酒瓶的那一段还有美英（没记错名字？）自杀的那一段吧终究还是少不了一个人的死亡但是戏剧性一幕的是秀珍和惠智在她的葬礼上重归于好其实所谓的误解矛盾就像酒醉后秀珍不停地数落她们三个人的缺点都只是因为她们不知用何种方式来表达自己对朋友的关心友情的力量是很大的哪怕是再叛逆再强势的惠智最后却只有她还记得那天是敏熙的生日她准备了生日蛋糕却没能赶上敏熙安检前最后的结局尽管不在同地但电话和那份她们之间不变的情谊把她们的心声连在了一起留下一片温暖
之所以写这么多现在也凌晨了主要是因为明天就要正式开始寒假了这个寒假非常关键自己一定要拼一拼不为他人只为自己的未来和梦想然后今天晚上是最后一次如此放松的时间了2号就要开始上课然后也用了一个晚上看了这部电影我的黑色小礼服自认为剧情虽然没有太大起伏但也很有看点主要还是四个主角里大部分都看过她们其他的影视作品星你对我而已可爱的她还有想你。。都是大赞的≧▽≦然后就有感而发敲了这么长的一段文字
加油啊晚安
黑色礼服观后感(篇3)
很可爱的一部片子。四个女孩子，毕业后的疯狂，步入社会后的无奈。改了原本的价值观，却丝毫不改倔强。每个人都有些值得骄傲的资本，却用来遮掩烦恼，以至于每天在一起仍是对彼此知之甚少。
喜欢主人公的观念：灾难片中的配角总是很容易死掉，而主角却能活到最后，所以就把自己当主角那样活着。
四个女孩子互相爱着却又伤着彼此；吵得很凶，却又在不知不觉中和好。世间情感总是如此，付出了真心，想要彻底决断还真不可能。
其中一个要留学了，两人送行，还有一个没能赶到。看着他们道别，只是平常，并没太感动。可当看到迟到的那一个拎着蛋糕匆匆赶来，并说出今天是走的那位的生日时，三人的懊悔表情，触动了神经。再次感叹，此生有朋友相伴真好。人们总是在忘着一些事情，却又因爱而记起。世界上有太多事情掩盖真心，却又有太多情绪牵扯着真心，让它不至堕落、走失。
上文提到的那个观点又想了想，却觉得不成立了。因为说出那话的人，本是主角。而配角只是辅助，最终也如她自己所言那么轻易的就死了。一个是令人喜爱的理想，一个却是让人无力的现实。有时真不知该作何选择。主观上的自己偏向理想，理想让我又活下去这个信念。生活就在这两者间左右，永远没有决断、胜负，直至终结于这一世。只因他们是势均力敌对手，制约着对方的同时被制约。不知祸福，却也终于平衡了、中庸了，没有倾覆的危险了。这就是大多数人的幸福。他们安分、知足，所以上天就匀给他们一点幸福，反正也不会有所影响。而也有，是的这世界也有一些极不安分的人，上天匀出的那点填满不了他们的野心，他们就开始挑战，企图获得上天大部分甚至全部的幸福。于是上天怒了，要扯断他们原本的幸福。双方拉锯着，起起落落，最终绳断。是的，终究会毁掉幸福。能撑起嘴角笑意的，是一种和上天战斗过的成就感，暂且算它是种幸福吧；不过这非天赐，是人们的意念所造，当精神消失于这世间，那些不安分者会是第一批想要毁掉肉体的人。
呵呵，又扯出这一堆话来了。不可思议。也许只有自己能看懂，又或说是只有今天的自己能看懂。
好好好，不绕了
电影《我的黑色小礼服》观后感
《我的黑色小礼服》观后感
成长，是一个窝心而又令人疼痛的字眼。一切与它相关的，无论是文字、图片亦或是影音都能让人在缅怀和沉思之后，汲取到新生活的力量。我想，这大概就是那些与成长相关的时光腐朽不老的原因吧。
当我在执笔这篇观后感时，心中隐隐的存有些愧意，似乎没有拜读过原著而直接入手书写，是对影片的一种亵渎。然而，又值得庆幸地是，抛弃了原著的束缚，只作为光影故事的直接感观者，仿佛能更加客观地评价影片本身所要传达的情思。若是有小说存在于脑海中的底色，那么爱恨也就会被涂染得浓墨重彩，若只以光影的形式来祭奠故事中的成长，似乎镜头中的色彩和线条都变得柔美了起来。
影片以一种极其舒缓的慢节奏，在张弛有度的叙述中，慢慢地，向观众娓娓道来了四个女孩子关于友谊、梦想、青春和成长的故事。影片并没有宏篇巨制的铺张排场，也没有炫人眼球的幕前特效，更没有耗资上亿的商业噱头，只是单纯而简单地借助镜头，对生活境遇和人物语言行为进行细致入微地刻画，从而剖析了四个女孩脆弱、敏感、自尊而又要强倔强的内心世界。它凭借细腻的抒情挣脱了商业片的浮夸，返璞归真到了文艺片本身的审美特性淡淡的感伤。
影片以余敏的视角来展开情节慢条斯理的叙述，毕业季的开场，敏姬和秀珍关于黑色礼服预示完蛋的荒诞说笑，昭示着四个女孩跟她们学生时代那种无忧无虑日子的诀别。毕竟，再美好的校园时光都会有期末的完结篇，再绚烂的青春也会有繁华剥落的终点线。最后的学生之夜，她们在夜店里疯狂地泡吧买醉，在舞池里尽情地摇曳身姿，青春还可以肆意挥霍，因为此刻尚未踏足社会，一切还充满新鲜，没有人知道属于明天的那块巧克力糖是苦涩还是甜美，所以只好尽情享受着此刻口中浓郁馥蜜的芬芳。或许，华丽的青春，本该就如此张扬吧。
当毕业季的烟火悄悄地送走了学生时代的单纯和小美好，迎接人生的是则是另一番新的光景。每个人都隐藏着自己无法言喻的无奈和忧伤。那些充斥着疲惫的脸庞，只能偷偷地躲进无人的荒原里，即便有人可以读懂她们的悲伤，也再不能够帮忙分担着半分。明白了这些，她们都选择了隐忍、沉默和故作坚强。她们笑容背后的一双双流泪的眼睛，再不轻易地展示出来与旁人分享。毕竟，成长是属于一个人的孤单旅程，每一次的蜕变，过程中所流过的眼泪，只能自己一个人躲在夜里品尝。
初入社会，现实就以一种摧枯拉朽的姿态吞噬着她们残存在心间的美好憧憬：余敏糟糕的爱情，惠芝成名的烦恼，敏姬濒临破碎的家庭以及秀珍屡屡挫败的梦想追求。每个人都在用自己糟糕的境遇证明着影片中20几岁的人生就没有让你觉得痛快的事情 这句台词；每个人都在用各自的疼痛诠释着成长的艰辛，原来那些可以痛快哭笑、玩闹、爱恨的日子，不知不觉就走远了，不带走一片挥霍过的痕迹。
影片没有跌宕起伏的情节,只是在行云流水般细腻温暖的叙述节奏里，用女孩们之间备受考验的友谊来紧紧扣住观众的心弦，让观影的人，心绪随着情节的铺展而上下起伏，久久不能平息。
同是学习表演的她们，在踏入社会后却有着完全不同的人生境遇：余敏应聘上了电视台的助理编辑，每天给主编跑腿，过着庸庸碌碌的平凡白领生活；惠芝被星探发现，接拍广告，一夜成名，看似风光无限，却有着不为外人道的苦衷；从不说谎的秀珍迫于生活，伪造学历，将对演员梦想的执着演成放弃的模样，却在背地里为了一个个小角色的试镜，卑微而固执地坚持着；富家女敏姬看似毫无烦恼，乐天潇洒的活着，却为了躲避破碎的令她失望的家庭,积极地恶补英文准备出国以逃离伤心地。
影片最戳中泪点、令人揪心的当属那个争吵的夜晚：惠芝爆出丑闻，其他三姐妹从首尔赶赴釜山，原念想是一场姐妹间感人肺腑、互相安慰的温馨场景，却出人意料的，演变成了一场暴雨狂风般淋漓酣畅的争吵。惠芝在一夜成名之后，并没有得到其他姐妹的恭喜和祝福。或许，曾经站在同一起跑线的她们，多少有些羡慕，内心更是藏着不愿意说出口的嫉妒，所以惠芝才会流露出一种孤独和不合群的无力感。当她脱口而出那句我太顺利了，所以我的存在，只会深深地刺痛到你们时，她的内心应该也被自己的话刺痛到了吧，否则不会在久久地紧咬嘴唇后，还有泪水夺眶而出。那些藏在心底的，坚决不愿意承认的，却被她亲口说出来了，那一刻冰冷彻骨的失望和疼痛，是旁人所无法感受到的。她冲出房门，跑进电梯，准备离开，却又在电梯门关上的那一刹那焦急地按开电梯，此刻的她多么期待有一张熟悉的面孔可以追出来，可是，走廊，却空空荡荡偌大的城市里，只有孤身靠在在电梯角落里的她自己，失望、自责、心痛，生活的五味陈杂倾覆在她方寸的心间，淹没了她之前潇洒不羁的背影，只剩下划破静夜的阵阵的抽泣和自我否定的责骂。在这个四个人彼此需要的夜晚，她们却背对着、各自走远。余敏一个人独自坐上回家的公车，在车上她摘下了象征姐妹淘情谊的戒指，却看着戒痕深深的手指，陷入了沉思。 我想，在友谊的世界里，即使她们会不小心迷失了彼此，但是美好而纯真的记忆是长存心间的，不会随着时间的流逝而悄然不见，就像手指上的戒痕，久久都不会散去
原本担心那样争吵过后的夜晚，象征着友情的烛火会在风雨飘摇的动荡中耗尽最后一丝的微光。然而，命运的手还是青睐着她们的，它在暗地里悄悄地将她们疏远的心又一点点拉得更近了。压抑了太久的秀珍向敏姬诉说了她生活的悲伤，家道中落，倔强地不想被朋友们同情，所以默默地承受所有的苦难。当她说出我怕你们都比我过得好，但是更害怕你们过的不好时，我想我该她的勇敢鼓掌。因为全剧中，她的爱恨是直率的，不加隐藏的。面对惠芝不费功夫得到的成功，她的嫉妒是赤裸的、不加粉饰的，因为那也是她所极力想追求的梦想，却屡遭挫败，惠芝这个轻而易举得到的人却表现出一副漫不经心，毫不在意的样子，这也许刺痛到了她的自尊，所以才那样话中藏刺，句句针对；当惠芝出事的时候，她虽然想极力隐藏自己的担心，但是却在慌忙按门铃、敲门的瞬间，出卖了她先前故作的冷漠；最后在四个人消除隔阂，和好如初的场景中，她看到了为工作忍冻到瑟瑟发抖的惠芝，看到了对影迷签名认真细致的惠芝，之前的怨念都融化在她嘴角会心的微笑中。或许在友情的世界里面，从来不需要浮夸的语言和刻意道歉的话语，只是一个眼神，一个微笑，一个玩笑的逗趣，便可以将心结打开、裂痕抚平。
四个女孩在经历了友情危机之后，重新如胶似漆地相互依赖着、互相支持着：余敏获得挑剔主编的赏识而升职，却选择辞职独立，成为一名独立的编剧；惠芝克服自身怕水的恐惧，努力磨练演技，最终得到导演和剧组的肯定；秀珍终于敢将做演员的梦想放置在阳光下去执着地追求；敏姬则通过了托福考试，顺利出国进修。四个人都在自己梦想和人生的中心，即便以后会遇见挫折，也会如余敏所言二十五岁，足够可以拥有梦想，也适合开始新的挑战。
在这部以姐妹淘情谊为主线的影片中，爱情作为一个点缀，在紧凑的情节里穿插着：
当秀焕背着书包坐在秋千上，无意识的缠绕着秋千绳时，似乎每个人都能追忆到自己过往的那段青涩的爱情和当时那个懵懂幼稚的自己。那时候的爱情没有那么多物欲横流的诱惑，干净得如同秋千架旁停留的白蝴蝶。然而，当余敏坐在台阶上，严肃地对秀焕说彻底分手的时候，她的单纯的爱情就向现实彻底的妥协了。或许脆弱的爱情在强大的现实面前，总是习惯性的缴械投降。爱情之初，总是感性赢得理性，但是当其中一个人理性起来的时，爱情，也就要曲终人散了。1000天之前，余敏还以一个小女生澄清的眼光去憧憬着生活，所以还害怕眼前这个纯真的前辈不懂得挽留自己的真情。但是，1000天之后，余敏再不是刚进校的小学妹，或许是看多了身边人的悲欢离合，心变得不再温柔，亦或是理性最终战胜了最初的悸动，她竟害怕眼前这个无能的前辈的过分纠缠，而导致分手的过程变得冗长。
余敏和锡元的新恋情，是一段注定了不可能有结局的错误相遇。一个轻浮、一个拜金，爱情只是他们寂寞生活的一种调味。在真正的以心交心、以情动情的爱情净土中，不适合他们这样心术不正的痴男怨女。所以当余敏提着满满奢侈品的袋子立在熙熙攘攘的街头时，她的落寞凝成身边的空气，紧紧地将她围绕。一个泡沫般不真实的恋情，用尖针轻轻一触，也就烟消云散了。明白这些的人也就懂得了，余敏为什么在得知没有怀孕的那一刻，哭地那般撕心裂肺。毕竟，那是一种情绪堆积后的完全释放，哭完了，所谓的爱情也就结束了、释然了。
影片最后，余敏和锡元分手的桥段精心地安排在她和秀焕彻底决绝的秋千架旁，这或许是编剧对余敏纯真爱情的一种祭奠和新的展望吧。当一段物质的爱情超过了它的保质期，与其为了满足虚荣执着不放，倒不如保全自尊，全身而退。虽然过程中我并不赞同余敏的爱情观，但是却在影片最后，情不自禁地为她的选择鼓掌，因为余敏在这一段失败的爱情里收获了成长，找到了自尊。
文章的最后，我不得不提及英美这个人物，虽然影片对她着墨不多，但是却通过这个人物引发了观众对于年轻人在追寻梦想这个问题上的深入探讨。英美本身的存在是渺小的、微不足道的，她是一个追梦者的悲剧典型，但是却象征着一种类似于精卫填海、夸父逐日般的精神力量。她穷尽此生追逐着她的写作梦想，为了逐梦，她放弃了优越的公务员岗位，在电视台里做着最卑微、最辛苦的外景辅助。她将余敏看作自己的偶像和奋斗目标，那个余敏从来没有正视过的工作牌，却是她费劲心力也无法实现的目标。甚至，她曾天真地想要通过整容，来实现自己的作家梦。梦想有时候看起来似乎就在她眼前，但却又是那么的遥不可及。最后，她在逐梦的失落和绝望中选择了自杀，选择了解脱。执着了这么多年，这一次她是彻底的放手了，但她却用另一种方式来诠释着追梦人至高的执着。她的做法虽不可取，但是从她身上折射出来的精神魅力却深深刻在每一位观影者的心间。编剧意在用英美的死亡来告诉每一个观影的人，梦想应该跟着青春和成长律动的节奏一起尽情地放肆疯狂。
影片用一个关于友谊、青春、梦想、爱情的小故事来表现成长的主题，铭记那一段有关于成长的时光，回忆的星光在心间就会永不陨落。或许那些历经的生活不能契合每个人的心愿，但只要用达观的笑眼去释怀过程中的那些无尽的沧桑，即便是过了看花年纪的女孩，也依旧能够怀着对未来的美好向往执着前行。
观后感1000字
小兵张嘎观后感1000字（一）
谁不曾有过美丽的梦？谁不曾有过欢乐的童年？当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗？当我怀着好奇的心情看完了《小兵张嘎》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。
一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。
今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。
回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
电视剧天龙八部观后感1000字（二）
《天龙八部》这部金庸小说经过多次翻拍，对多数成熟的观众群来说故事情节已经是烂熟于心，如何做到有新意才是最大的难点。创意这个小东西，本身就是打破常规的意思，既然是反常规，就必然会对某些固定认识有颠覆性的效果。观众能否接受，我不知道，但是有压力是肯定的。
前三集（芒果版）的内容跨度很大，节奏极快，特别是段誉这条线简直是三两集翻过半本书。乔峰线是新扩的内容，补白了经过重重试炼的最后一炼当上丐帮帮主的过程。
主角出场一定是伴随着鲜花和掌声，必须要有匹配的BGM，新版也不例外，被巍巍雪山、辽阔天地、滑板酷炫造足了磅礴气势，被孤军深入缚敌于马下造足了英雄气概，从体现主角魅力值来说，新版做到了十分。拘泥于滑板是不是雷点其实没有多大的意义，毕竟他后面没带一个发动机，而且杨过在沼泽中就会脚踩树枝“溜冰”，乔峰会用木板滑雪真的就难以接受这个出场的看点其实并不是滑板，而是乔峰的武戏，跳跃轻盈，马戏精彩，剧中大量运用亮臂、展臂、转臂来体现降龙十八掌，动作设计并不求快，对当下审美来说，噼里啪啦的快闪动作已经OUT了，起势和运转都带着气波效果，但是收势干净利索，展现出美感和力量感。
我以为这场有关乔峰试炼的戏是补白八年前，但是看到直接过渡到段誉的戏份又是同时双线发展。新版的改编直接抹去了原版乔峰的八年，有两种情节推动的可能，一是乔峰年轻化，出场二十来岁，但没有时间让乔峰从上到下梳理丐帮内部，所以新官上任明显资历不够。二是乔峰依然三十来岁，但当“太子”时间太久，问题依然回到原点，还是给人缚手缚脚感，真太子继位三年还不改父道，少帮主总感觉会被老臣子掣肘，所以诸如白世镜这等魑魅魍魉就迅速跳出表现他的无耻了，原着并不是。我觉得这场改编的逻辑上存在一定问题，也在一定程度上牺牲了乔峰“长时间”“位高权重”“领导群雄”的气势，所以我默默的在转场打上了三个字：八年后。
跟97版差不多，第一集就表现出康敏对乔峰的兴趣，97版康敏更变态，当乔峰喷她满脸血后，她居然还蘸着吃是甜还是咸；新版更狡诈，拉低衣衫领口装作误闯跑到乔峰疗伤的温泉，亲身饲蛇想要引起乔峰的注意，镜头非常香艳，勾画出康敏的妩媚勾挑，乔峰的不为所动。灵堂上，又加了一场乔峰和康敏的对手戏，这段戏有点太直白。前场戏可以扮偶遇，第二场戏就是赤裸裸的勾引了，过早暴露“嫂夫人”面目，日后乔峰如何谈尊重而且我觉得在乔峰的绝对强势下，康敏一直都是暗来阴去的，这么明目张胆的勾引有点“欺负”乔帮主的感觉。当然，这个帮主帅得实在有点过分，一身的性感，浑身的荷尔蒙，努力便可把帮主的人生信条对于康敏来说实在是顺理成章。
段誉线是玄幻加喜剧的路线，着重“笑”果。倚天三人组的出场体现了导演急迫推出的心情，当然，黑黢黢的“玉”像也的确没有达到拟真的效果，只能拜托逍遥派前辈隔时空显灵了。这种手法仿佛张纪中版笑傲江湖中任盈盈要提早出场也用过，效果真不怎么样。钟灵一如既往的娇俏可人，哪怕临阵闪人都没办法吐槽，木婉清的丝袜罩头需要我们更多的宽容，甘宝宝钟万仇岳老三都可圈可点。
辛亥革命观后感1000字（三）
作为一名党员同志，不断接触关于党的新动态是增强自身党性知识建设的内在要求。因此我支部组织了观看《辛亥革命》，并撰写观后感。
20**年10月10日，是辛亥革命100周年的纪念日。这样特殊的纪念日，让我对这部电影由了更大的期待。个人觉得这样的回忆性电影，可以让我们再次感受100年前革命者为共和而努力奋斗的真挚爱国情感。
一说到辛亥革命，我们便会想到武昌起义首先拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。电影的开场是以一张张黑色照片为背景的红色大段文字，给人一种肃穆的感觉。当一个女人略显沧桑的背影出现的时候，电影开始了。
电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，真切地描述了辛亥革命的艰辛道路。刚刚开始的几幕场景，没有过多的血腥和暴力。我的情绪尽管激动但是没有过多的外在表现。而当我在第一次起义中，看到那个革命者拿着炸药包冲向敌人的时候，眼泪突然就留下来了。突然觉得作为一名革命者，尽管牺牲了，却是那么光荣和值得的事情。
电影在继续，我的心情却变的愈加沉重起来了。尽管我知道了到最后我们是胜利的，心里却还是很为当时的局势紧张和激动。在张鸣歧审林觉民的时候，林觉民脖子上恐怖的伤痕，还有他从鞋底不断流出的鲜血让我的心一下子揪紧了。我明知道他免不了被迫害的结局，在看到尸体浸泡在水中的时候，眼泪又掉下来了。看到些倒在泥泞地的牺牲者们，我的拳头握得更紧了！我努力说服我自己，我们到最后一定是胜利的！
武昌起义胜利的旗帜升上天空的时候，革命终于迎来了胜利的曙光。战火再一次爆发，黎元洪的表现让我万分的激动和欣喜。剪发的那一瞬间，眼眶又热了，莫名的感动涌在心头。在黄兴又一次出现在银幕上时，战事已经进入了白热化阶段。在国内，黄兴正作为大元帅领导战争。而在海外，孙先生在竭力抵制欧洲的四大银行给清朝的贷款……
之后，长江战舰在行进中时，传来了多省宣布独立的消息，黄兴等备受鼓舞。自此，革命形势进入了南北对峙的局面。然而，辛亥革命还是成功了！最后，经过18省代表的公开选举，孙中山被推选为首任大总统。孙中山表示，只要袁世凯敦促清帝退位，他就让位给由逼退清让位的人。在电影中，我们看到了像孙中山、黄兴、林觉民这样的优秀革命先驱，当然还有其他一些优秀的革命者。他们的牺牲那样真实地展示在我们的眼前。这样的震撼是以前从来没有过的。电影用辛亥革命那批志士仁人的精神为我们展示了最艺术的享受。
回首过去，放眼未来，我相信，辛亥革命的精神和历史使命将一直延续下去。作为一名党员同志，要深知肩上的重担，积极学习科学文化知识，争取为我国做出自己的贡献！
千手观音观后感1000字（四）
今日，一段优美的触动心灵的音乐拉开了《千手观音》的帷幕，怀着期待的心情忘记了冷风的狂虐和那坐下的冰凉，一阵阵欢呼一声声狂叫见证了无声的奇迹，更让我们收获了无以言表的感动和我们内心的深思。
他们生活在一个无声的世界，却用巨大的凝聚力用有声的音乐触动了我们的心灵，手语灵动的声音，胜过呐喊的语言。让我们感知到无音者用心灵感悟世界，用灵魂展示美丽！那是美丽的画面，有一刻定格在我的内心世界，三人三条腿的舞蹈，让我震撼！此时，让我想起了《假如给我三天光明》，他们有怎样的渴望，渴望奇迹在他们身边出现，然而，有一天，他们终于用自己的心灵让全世界的人知道了奇迹是自己的创造！
没有一丝风，没有一丝颤动，没有一丝喧哗，只有远处舞台上的金黄，金黄中的灿烂！他们的手在挥动，是心灵的唤醒，是生命的拥抱！再一次，我正视了生命的意义，懂得了我生活的幸运。
与他们相比，我有健全的身体，但是我没有用身体告诉大家我生活的精彩，我遗憾；与他们相比，我有一双明亮的眼睛，但是我还没有找到真正的光明，我遗憾；与他们相比，我有一双厚实的手，但是我还没有用它学会写毛笔字，我遗憾。或许，我就不能和他们相比，因为我似乎吝啬的占用了本该属于他们的东西，如果我的这些给与他们，那他们会是更了不起的人，可是，在我身上却似乎没有任何作用。心里很痛，如果上天可以公平。但是他们没有怨恨，没有消沉，没有堕落，他们用坚强的意志告诉世人、告诉我们，每个人都可以活的精彩。
无言的感动唤醒了迷茫的心，无声的世界让我们的内心涌动着感触和悔恨。现在你在想什么？爱心？？？呵呵，行动！！！
一千双手不够我来写，一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。无声的世界里传来最大的震撼，心中的感受千言万语无法表达。只有二字：行动！
中国合伙人观后感1000字（五）
调成泛黄色调，温火热煮青葱岁月，《中国合伙人》里有旧时代热血青春；三个青年从一无所有到身家万贯，这是一部励志大片；横跨几个年代，里面有时代的断截面；还有始乱终弃的爱情，有始至终的友情……陈可辛想说的东西很多，但什么都没讲彻底。或许，其实是这样，他并不想说这么多，他只是觉得要堆砌这么多，因为这些对票房可能有益。经过《武侠》和《血滴子》（监制）或小或大的失败教训，他对失败产生前所未有的恐惧，迫不及待想找个机会消除挫败感。
陈可辛擅长刻画情感，以及更大一点的群体情怀，他所有的电影都在围着情感打转，即便在尝试拍摄中国式大片时，类型电影的框架也压制不住他对情感的突出关注。这是陈可辛最大的优点，他懂得人性的复杂，情感的美好与哀愁。可惜在《中国合伙人》里，他并没发挥出上好状态，成冬青、孟晓骏和王阳三人的性格和关系变化，包括他们各自的爱情，除了偶现的动人妙笔，几乎全靠旁白帮忙。在讲述方式上，我没见过这么笨、这么匆忙的陈可辛，旁白多得令人厌烦，简直退化到早期作品《双城故事》的地步，旁白甚至比之更泛滥。设想一下，假如抽掉三人相互交叉的旁白，仅借助于画面和情节，他们三人的性格和情谊差不多会坍塌。过于依赖旁白，就像强行灌输的评述，生硬地为观者构建对主角们的印象。
作为北上拍片的港区导演，对于影片营造的上世纪八、九十年代的时代质感，当给予一些表扬，这也是陈可辛从不失手的地方。不像别的香港导演到了内地，港味与陆味仓促杂交，如蹩脚的国语配音一样令人难受，陈可辛的《如果·爱》、《武侠》，包括这部《中国合伙人》，并没出现不自然的怪异问题。当表面功夫做足，就要深入内核精神。王阳是个文青，留着长发，有观众向陈可辛提问，王阳是否有海子的影子，他坦承，不知道诗人海子是谁。这个无关紧要的事实，泄露了很多秘密，可解释三个人物没有人格（不一定是高尚的）魅力的原因。陈可辛终究对人物的外在和内在设定有距离感，他做了功课，但视野和经验不够。王阳的文青范，孟晓骏的世家子弟样貌，成冬青艰难求学的漫画式描述，均流于类型片的套路化，尽管他们的形象借鉴了现实人物。
校园、创业、泡妞、决裂，自从预告片曝光，就可推断《中国合伙人》可能和大卫·芬奇讲述Facebook创始人故事的《社交网络》有关联。出来的成品，果然证实了这个猜测，《中国合伙人》偷了《社交网络》不少东西，这真令人尴尬。成冬青三人和美方律师对峙的戏及对整个电影的牵引作用，和《社交网络》如出一辙。甚至可以再一步推断，《中国合伙人》的诞生，就是《社交网络》催生的产品。主创照着《社交网络》的样子，找适合的故事，左转右拐到了新东方俞敏洪他们的头上。
黑色大丽花影评
黑色大丽花影评（一）
这部电影看的时间有些零散，分了几天才看完。这是一部典型的黑色+悬疑的影片，看完之后，让我联想到很多其他的电影。比如在用男主角毕的独白作为过度时间和解释悬念上，低沉平静又透着些空虚的声音，让我想到了《老无所依》；从主题和风格上来看，对于“有钱人能操控一切为所欲为”和诸多充满阴影的画面与灰色调的摄影，则明显的有《唐人街》的风格；而从故事构建上可以看出，无论是导演还是编剧都付诸了很多心思来填充整个悬疑故事的细节和厚度，在故事的结尾，观众会发现原来之前出现过的镜头都是有其意义所在，这样的设计，或者任何一部悬疑片，似乎都无法摆脱那位登峰造极的悬疑大师——希区柯克，然而《黑色大丽花》其间因为又加入了美女和男侦探的爱情，因此更让人想起《西北偏北》这部影片。
虽然把一部影片这样肢解开来似乎是一种干瘪和无聊的事情，但是从上述的这些相似之处，也不难看出，《黑色大丽花》既是一部内容丰富、悬念迭起的“厚”影片，同时也难以避免的成为一部主题和风格粘合度不够高的、无法成为经典的影片。
黑色与悬疑本来是天生合拍的风格和类型，几乎所有的黑色影片中都有悬疑的助力推动故事发展；而悬疑片也因为其内容（如凶杀、侦探的故事）无法摆脱黑色的阴影。但是大多导演都会比较明智的将二者划分出主次，如希区柯克就比较偏重悬疑，他的影片中对于事件发展会花很多心思来构建悬念和布置细节，而这些凶杀或者阴谋事件本身就带有浓郁黑色风格，因此希区柯克则将其故事中的爱情或者其他感情戏份构建的相对真诚和圆满。
而在这部影片中，前半部分虽然伴随的是主角毕低沉的旁白，但是表现的内容却是两男一女这三人融洽和充满温馨幸福的生活。在出现主要事件黑牡丹案件之后，无论是在这部影片中备受推崇的斯嘉丽还是主角毕，则似乎一头扎进了紧张黑色阴谋中无法自拔。这样的布局似乎显得有些让观众难以接受。试想，在观看了长达近两个小时的案件侦破后，你还能想到在观看二人拳击比赛时，斯嘉丽那副优雅和充满魅力的身影吗？
对于悬疑片来说，把观众引入剧情的确是一件成功事情，但一部好的影片必须做到紧张而不疲惫；依靠细节层层剥开悬念，但却不能贬低观众的观察力和记忆力；最后就是不能在观看完之后，回想起影片，觉得情节脱节。
从这三个方面来看，《黑色大丽花》就显得有些修养不够了。关于黑牡丹的案件，其实编剧和导演都设置的很好，是一个有厚度有深度的故事。它之所以显得有些零碎和疲惫，则源于悬念的关键点设置的太多，并且太过零碎。试想那些经典的悬疑片，如《马尔他之鹰》或者《西北偏北》中，悬念的情节点都高度的集中在一个代表物上。而《黑色大丽花》则出现了波登的名字、画像、半疯癫的富豪妻子……观众不是真的侦探，在一部只有两个多小时的电影中，必须有一个可以承受高度注意力的物体来成为这个影片的线索。而导演也不能为了使影片显得此起彼伏，就用起增加线索和叠加故事的做法。这样只能让影片显得散乱。
总的来说，《黑色大丽花》成功的营造了一种黑色风格，并且在悬念上做到了跌宕起伏和自圆其说。但是它的缺点则在于开头的设置没有将黑色贯彻始终，而悬念也因为符号的过多而显的多少有些杂乱了。
黑色大丽花影评（二）
出场的时候，火先生就从楼上摔了下来，我们故事的讲述者自然以为鲍比找来了帮手将火先生暗算，但结尾处我们知道，其实杀死火先生的是大丽花案中的乔治。
到现在为止，三个案子很明鲜地摆在了一起，即纳什案，鲍比银行案，还有黑色大丽花案件，前两个案件与黑色大丽花案形成了单线联系，三个案子间暂时还没有达成两两相嵌的样子。所以我们要看的是前两个案子与最后一个案子的关系所在。
前面已经说过了，纳什案发生的时候，黑色大丽花死去，而在后面，侦破纳什案实际上是制约了冰火两位先生对黑色案的侦破工作，这是从客观角度来说的，职责与时间问题。而事实上纳什也是一个变态，电影中已经叙述了，对于这样的人，火先生这位嫉恶如仇的侦探竟然轻易放过，仅仅是一个妹妹的丧生是否能够解释呢？但我们的冰先生就这样忽略了，误以为火先生心中有个难舍的情结。
而鲍比的案子显然比纳什一案更为深入地解析了火先生的心理动机，虽然鲍比出场便死去了，但事实上却从以往的恩怨中得出了火先生的为人，一个嗜钱如命的家伙，当然，这也为冰先生与赫嘉丽关系的发展扫清了道路。更重要的是，鲍比一案为火先生的死划上了一个终结的符号，即将乔治归结为鲍比请来的帮手。这样一来，黑色大丽花一案则渗入到了鲍比一案中，可以说，其实鲍比案与大丽花一案是相辅相成的。
随着剧情的发展，我们会发现更大的一条线索，即纳什案为什么会失手，原来在纳什案的现场，火先生以救冰先生为借口竟然众目睽睽之下杀死了鲍比案中的知情者，于是，本以为毫无关系的纳比案与鲍比案之间也产生了联系，即推翻了前面所说的没有形成两两相嵌的局面。
我们现在才可以看出，三件案子实际上彼此之间都是有联系的，就如同一个三角形的结构，每两者之间建构起了连线便形成了一个稳定的平面。同时，我们也看到了这几条连线的建立者恰恰是火先生。至此，我们可以理解小说中的开篇为什么用大量笔墨去描写冰先生与火先生的关系，因为冰先生是故事讲述者，即观众或说读者所能一眼便看到的线索人物，而火先生则是整个故事中的暗藏的线索人物，他的贪婪他的狡滑将这三个案件有机的联系在了一起，构成了这么一个三角型的案件连环。但笔者还是认为开篇虽然重要，但在电影中的笔墨的确有些过多，这种明暗两条线索人物的交代有些复杂了。
当然，对于整部影片来说，三个案件所用的笔墨肯定会不同的，纳什案与鲍比案除了两场重头戏以外，其它的几乎都是过场，而主要讲述的是大丽花一案。但三个案件之间的联系却交代得十分清楚，我想，如果在没有看过原著的情况下，观众若能将电影中这种联系看得十分清楚，就应该说导演已经是很成功了。而从另一方面来说，我认为这部小说或电影都好，最令人感到诡异悬疑的就是这种联系的存在，否则单拎出任何一个案件都显得很平常，当然大丽花中关于各种各样的人物性情及变态心理是另当别论的。
所以，此部影片的看点于笔者认为就是火先生这条暗线，看明白了这个人，三个案件以及三个案件之间的联系也就不言而喻了，而这也就是这个故事中最精髓的所在。由于篇幅的原因，导演丢掉或改动了一些细节，但原著中的结构却没有一点动弹，可以说也算是忠于原著了。
黑色大丽花影评（三）
黑色大丽花是影片的灵魂，这个乍现在黑白光影中的女子与她分离的肉身都承载着一种梦想幻灭的撕裂。她的飞行员男友和她的刻意献媚以及她天生的美丽都倒映出潮流中的只身向上的危险和微妙，世界本就不是单纯的黑与白，甚至连灰色都不是。因为，在荣华富贵的方向，我们可能看到的只是那用金钱堆积的安全与成就。可是，我们最初的幻梦是为了得到人世间一直在描述的性灵的曼妙和缩短自身和这种曼妙的距离。
大丽花的故事在《黑色大丽花》中就是一个完美的点题。冰先生带血的门牙不是白白掉落的，他的获取方式相当老练，而对于他的年龄来说，这种行动力并不能代表他的城府，而更在于他和大丽花一般，一直在享受着贫穷和年轻。冰先生获取了自己眼中的价值，而大丽花却在另一种极端中死亡。所以，命运和死亡还有期盼的物质和自身的精神都在潮流中作为朵朵浪花而飞逝。影片中如原著的黑色味道相同，个体只是背景中的点缀，而更大的味道是时代所赋予个体更大的特征，为了生存而不择手段。
影片开篇，快速剪切的拳击赛一幕中就老练的交待了影片的特质。而后，在一个长镜头延伸中大丽花的另类出场，镜头的这边是发现现场的恐慌，镜头那边就是人物的残酷，暗暗的交待了命运的无助。影片高潮之处是如假包换的西区柯克风格照搬照用的楼梯刺杀，就是这个时刻对比凶手的手段和亡者的脆弱，影片对于贫富和人性之间的何等差异就明之又明。这三段最值得夸奖的戏份是导演强烈的个人风格极度显现，布莱恩·德·帕尔玛很擅长在紧张局促中交待更深刻的剧情伏笔，往往可以在华丽刺激中让人若有所思。我私下以为，这三幕戏不仅强化了导演特有的风格，也专注的交待了影片的内涵。
《黑色大丽花》作为一部成功的黑色侦探小说而铺陈的悬疑感是影片惊悚风格之外的惊喜。这种美式黑色小说几乎一致的都是在无形中交待隐含的悬念，许多看似不精心的提示其实就是真相的显现，如现在流行的典型硬派小说《八百万种死法》。所以，当再次看到这种类型电影的时候一些稍有异样不合逻辑的场面肯定就是结尾处令人振奋的精彩之处。可是，在《黑色大丽花》与其他同类电影不同就在于，影片是大量交待了时代特征和刻意营造时代感的，这更逼真的衬托了影片的黑色内涵。当时的流行巨星，当时的地震，当时的战争结束论，当时好莱坞商业运作，这些逼真营造的怀旧品味给这个惊悚电影无形中注入了人文的味道，也给影片凭添了许多情绪，使影片对贫富之差的批判和人性恶欲的揭露起到了很大的润滑作用。
在错综复杂的剧情中，每个人物的身世背景和内心争斗多有被时代纵容的感受，这种个体无助无辜的感觉就是我们常说的黑色味道，而这种味道在导演所擅长形式化风格中展现得的确刺目惊人。可惜遗憾的是。导演几乎所有作品都存在的对人物性格深度提炼不足的毛病还是在影片中出现。除去形式化表现的黑色大丽花的惊艳之外，影片人物的个性还是埋藏在意叙事为本的影片段落中。在很多大段大段的对白中，乔什哈奈特和斯嘉丽约翰森以及希拉里斯旺克都在奔波于叙事的环境而忘记了挖掘人物更深层次的内心表现。这不是演员的问题，说到底还是导演无法将人物和剧情合而为一的永恒问题。可惜，可以看出导演这一次对影片看中的不仅仅是凶杀和阴谋，而是要还原一段历史，要立体化的深度的解析人性的悲哀。然而，依旧形式化的处理手法虽然使影片看起来有些深意，但终究还是走在自己的老路上。也许，这真是导演永远的痛了。
看完《黑色大丽花》，竟然想起了《黄金甲》，两者几乎属于同等语境的作品。奢华的再现历史，阴暗的人性挣扎，复杂的悬疑，惊悚的动作，甚至都有形式化风格的弊病。但是，老谋子是永远需要向布莱恩德帕尔玛导演学习的。因为，德帕尔玛的形式化影像已经可能让人找到平衡点，可以给人带来愉悦和感动，自成一派。而张艺谋作品，只能带来伪人性的张扬和商业化的模仿。
《小丑》观后感1000字
《小丑》观后感
文/梦里诗书
黑暗压抑中衍生的暴虐癫狂，是《小丑》振聋发聩的声音。这是一部远超人所料的杰作，它不仅是一部将镜头聚焦底层，属于小人物的电影，更是一场带有社会性的警世寓言，当哥谭市最终深陷暴乱的泥沼，其实谁都无从指责引发这场暴乱的是那外表看似邪恶冷酷的小丑。
小丑的觉醒
如果说希斯莱杰的小丑，演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂，那么杰昆菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟，他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑，杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致，而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编，则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始，我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人，他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入，有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助，甚至还被街头混混凌辱殴打，于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾，但彼时的亚瑟仍旧心怀希望，因为母亲曾教导自己要始终摆出一张笑脸，你有一个使命，让世界充满欢笑。所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同，谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记，在因故逐渐走向蜕变的日记中，亚瑟用右手曾写道患上精神疾病最糟糕的是，而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了人们莫过于想让你表现得像个正常人。，并还伴有一个小丑般的笑脸，从这点其实就不难看出，亚瑟其实并不是简单的心理疾病，而是人格分裂，正常情况下存在的是亚瑟，但随着亚瑟被步步逼入绝境，代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
是什么唤醒了小丑？
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活，在体验前，这位富人始终认为：如果你有斗志，弱者也可以变成强者。然而在仅仅体验了两天的穷人生活后，便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下，弱者只会变得更弱，越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实，用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯韦恩到底是不是亚瑟的父亲，在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的真相，才在弑母后真正蜕变为了小丑，但个人认为这部电影最为黑暗的所在，便是亚瑟真的是托马斯的儿子，这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件，更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议，而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世，让自己能完全撇清关系，还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟，被世人冷漠，被同事出卖，被偶像嘲笑，被社会抛弃，甚至最终被自己最亲的母亲所欺骗，双重人格中的亚瑟终于死了，而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑，也终于在我的死比我的人生更有价值的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人，或者哪一件事，而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗，在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
小丑的寓言
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品，认为它激起了人性的负面，但我却觉得这部电影恰恰相反，从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭，电影所一再反衬的其实是善，而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言，电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议，而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧，而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料，充耳不闻影院外的抗议呐喊，这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了，底层阶级觉得富人为富不仁，上层阶级觉得穷人好吃懒做，阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样，穷人将整个社会拖入万劫不复的暴乱，富人则会在暴乱中失去一切甚至是生命，没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者，而只是一个凄凉的受害者，那么谁又是他的加害者呢？是体制制度的缺陷，是事不关己的自私，更是人与人间关系渐行渐远的冷漠，毕竟，这世间没有人是天生的小丑。
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