关于萧红的作品读后感
关于熊猫的作品读后感3篇。
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。人的成长离开不开书籍营养的滋养，我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！那么该要如何写好作品读后感呢？为此，小编特意呈上“关于熊猫的作品读后感3篇”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
关于熊猫的作品读后感3篇看《功夫熊猫》有感
看《功夫熊猫》有感今天，爸爸在网上下载了动画电影《功夫熊猫》，我很高兴，一连看了两遍。这只熊猫很胖很可爱，它最大的爱好就是吃东西，它不开心的时候就会吃桃子，有时候厨房里的桌子啊，碗，柜子它也吃，它在和师傅学功夫的时候也会抢包子吃。
功夫熊猫最大的梦想就是想成为龙子武士，经过它刻苦的努力最终打败了太郎，成为了一名真正的龙之武士。
看了《功夫熊猫》后，我知道了做事只有相信自己，刻苦努力才能成功。
《功夫熊猫》读后感
我放假期间看了《功夫熊猫》这本书，书中讲述了一个超级武林高手————“神龙大侠”的传奇故事。我十分喜欢书里的人物阿宝、功夫大师和俏小龙，因为他们的本领很高，而且很勇敢。我十分喜欢看这本书，我也要学习他们那样，做个勇敢的孩子。我相信：只要肯努力，有信心，一定会成功！
看《熊猫总动员》有感
上午，老师一走进教室就说：“今天下午我们去看电影。”我们欢呼雀跃。
下午，我们排着整齐的队伍高兴地往电影院走去，走在路上，我在想：到底是看什么电影呢？不自不觉就到了电影院。电影开始了，原来电影的名字叫《熊猫总动员》。电影的主人公是一只小熊猫，名字叫潘迪。潘迪因单独出去玩，得知了它们住得地方会有大洪水，于是急忙回去告诉大家。大家不相信，所以不以为是，潘迪只好叫它的一个好朋友，小豹子去恐吓大家，好让大家搬到山的那边，让大家更安全。历经了千辛万苦终于搬到山上的一个小山村。
一波未平，一波又起，小豹子的妈妈碰巧也在那个小山村里，它看见有许多熊猫，心想：我有一顿大餐了！于是就向熊猫们冲了过去。等它快捉到潘迪的时候，躲藏在暗处的小豹子毫不犹豫的跑了出来说：“妈妈，别伤害我的朋友！”小豹子的妈妈看在小豹子的面子上，带着它离开了小山村。熊猫看着豹子们离开了它们，便想再过一天就返回自已的家乡。
第二天，它们却再次面临着危险，洪水已经无情的涨到小山村来了，于是它们又开始马不停蹄的赶路，可是潘迪在爬坡的时候一不小心掉到洪水里了，就在大家纷纷向它救援的时候，它已经沉落到水底了，可它为了要拯救整个家族，费尽了九牛二虎之力终于抓住了伙伴们的手。它们的新家园在潘迪的手中“建立”了。
经过了这么多的磨难，潘迪的机智和勇敢拯救整个熊猫家族。我们要向它学习。
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顾城作品读后感(3)篇
顾城作品精选读后感 第(1)篇
我相信，很多人跟我一样，对顾城的熟识来自于他的《一代人》里“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”
遗憾的是，这本书里并未收录这首诗。
另一个遗憾就是这本书的排版，可能因为是电子版，所以，里面有些章节的排版有问题，下一句的前几个字跟上一句连着，这就阻碍了读者对诗的理解。
这本书里收录的第一首诗是1968年的，这个时候，诗人12岁，还是个孩子。最后一首是1993年，也是诗人结束生命的那一年。可以说，这本诗集里的诗，贯穿了诗人的整个写诗生涯。
顾城被叫做“童话诗人”，因为他的诗都是从孩子的视角出发去看世界，他的诗大多写大自然中的动物植物，句式简短，语言空灵，意境优美。
顾城不仅仅是一个诗人，他还是一个画家，而且是合格的。他的诗就是他的画作。
这本诗集里，我最喜欢的两首分别是《我是一个任性的孩子》和《给我逝去的老祖母》。
每个孩子心中，都有一个完美世界，很多孩子选择画出来，顾城也不例外。他在《我是一个任性的孩子》中就为我们画了一副他的理想世界。
他说:我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明
他说:我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会流泪的眼睛
他还说:我想画下早晨/画下露水所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色
……
他还说了好多。可结果呢？
他没有领到画笔，所以，只能撕碎他心爱的白纸。
赵雷的《画》跟这首诗异曲同工，为我们描绘了一副不可能存在的理想世界。所有人都想生活在那样的世界，可是，没有人能够生活在那样的世界。
喜欢《给我逝去的老祖母》，是因为这首诗让我想起了我的外婆。
诗里的场景很寻常，但每一个场景于我而言都是满满的回忆。
“你用脚擦着地/走来走去/把自己的一切/安放进最小的角落/你仍旧在深夜里洗衣/哼着木盆一样古老的歌谣/用一把断梳子/梳理白发/你仍旧在高兴时/打开一层一层绸布/给我看/已经绝迹的玻璃纽扣/你用一生相信/它们和钻石一样美丽/我仍旧要出去/去玩或者上学”
……
这样的诗句，仿佛让我回到了多年前，看着那个白发苍苍的老人在我面前走来走去，打开她包了一层又一层的绸布，给我看她珍藏的宝贝，那是我叫不上名字的玉石。
我不懂诗，所以不敢妄下评论。可是，我知道，能打动人的都是好东西。
这本书里就有，能打动人的，好东西。
顾城作品精选读后感 第(2)篇读完这本书前前后后花了快半年，对于很多的诗歌还是不太理解含义，处于朦胧中看不清写作的背景缘由，也就不会明白当时诗人内心真正的想法。最早接触顾城的诗是在高中语文课上，同学做的分享，后读之感觉语言和意境都很有意思，意想不到的语句和想象让人动容。
这本书读了这么久，隐约觉得分成了三个部分。前期颇有童话意境，可看成“朦胧期”，例如“浓厚的黑夜， 把天地粘合在一起。 星星混着烛火，银河连着水渠。”没有太多的修饰词，简单的语句自成意境，内容多表露出彷徨、迷茫又好奇地有隐隐的憧憬。再如“野花，星星，点点，像遗失的纽扣，撒在路边。”一些景色的描写显得很灵动有生机，不过这些过多的对自然景物的描写中，又淡淡的透露出作者在人群中的寂寞之情。
到中期诗歌渐渐进入“冲突期”，字里行间中越来越流露出不满的情绪，例如“秋风习习，秋雨凄凄。 我竟何故，与世迷离。”作者开始有些自怨自艾，再如“那死亡，那比死亡更可怕的麻痹。”已经是变得挣扎、焦虑又烦恼。
到后期，进入一种“乏力期”，就看到了这样的句子“我们又见面了，我，据说老了，已经忘记了怎样跳跃，笑容像折断的稻草”读之让人心痛，已经透露出心灰意冷的感觉，当年华流逝，激情不再，最后只能惨然一笑的无奈。还有这样的话“花全开了，开得到处都是，后来就很孤单”这种繁华过后的孤独，是经历世事变迁后，精神的孤寂，无从找寻寄托，也不知何处是归属。这是精神层面的乏力，所以最后超脱现实，不闻人间琐事，远离社会洪流，这也挺契合作者后期隐居生活。
不管作者最后的人生归属如何，不得不佩服这些作品中透露出的“才情”，只有情感丰富，感情细腻，心思敏捷的人才会有这样的诗人气质。不过最后不得不说一句，不是很推荐这本书，因为这里忧郁的情绪会传染，如果要读那么请你不要伤心的时候过来补这一刀。
一直以来，因为知道了顾城的生命历程，所以断断续续，从未敢在晚上读顾城，只是个人认为，顾城的文字，有种黑洞的吸引力，一不留神，一旦接触，就会入迷，进而沉沦，沦陷，浑然忘我，约是今天吃了大餐，胆气也同肚皮一样鼓起来了，就试着挑战以前固有的观念，事实证明，感觉很好，虽然黑夜，却心如白昼。如同顾城自己笔下所写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。对于其他的，这本书给我印象最深的，也是我个人最喜欢的当属两首。其一，无论是做人做事，抑或工作学习，都要保留一点童真，一丝幻想，就像诗中所写“我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，只要拿起画笔，世界再大也只是你笔下的画布。其二，人与人关系的维持，但求以心相交，虽疏于联络，却心在一处；我看着你，一会看我，一会看云，我觉得，你看我时很远，你看云时很近。远与近，不在距离，不在阶层，不在财富，所差只是目光所及是否带上了自己的心。
冯骥才作品读后感400字(3)篇
冯骥才作品精选读后感400字 第(1)篇
最后才看完了《神鞭》和《三寸金莲》，看得很慢，仿佛回到了那样一段一切都扑朔迷离的时光里。关于冯骥才，印象初始源于《珍珠鸟》，继而是他的《俗世奇人》，在他的笔下，灵动的笔展现出高雅的生活情调，刷子李泥人张的手艺令人拍案叫绝，种种属于平凡生命丰盈饱满的活力。而在本书中，我看到了一个不一样冯骥才。文人者，他的信仰是自己，于是他能够“我手写我心”。天津，一个新旧交替、鱼龙混杂却依旧不改本色风味的城市，在冯骥才的笔下，俚语随手拈来，有些这种城市独特的风格，这一点上冯骥才的辨识度还是很高的。事实上每个作家都有自己的归属，莫言的高密，沈从文的湘西，舒婷的鼓浪屿，鲁迅的绍兴，萧红的呼兰河……文化孕育了他们，也造就了他们文笔的风格。冯骥才的小说应该是第一次接触，《神鞭》有着师陀笔下孤傲侠客的风貌，《三寸金莲》则更多是悲剧风格，写完了缠足者香莲的一生，在无尽的遐思中戛然而止，一切交由交由读者想象——这其实也是小说的魅力，源于生活，却高于生活，归于灵魂的反思。令我尤为敬佩的是，冯骥才致力于传统技艺传统文化的保护，丝毫没有一个只会笔下侃侃而谈的文人的模样。这一点也是我觉得冯骥才比余秋雨高出一筹的原因。余秋雨重在反思，在不断的行走中进行思索和探寻，在历史的对比和自我的审视中对现实进行解剖与论断，故而显得遥远。冯骥才是个务实者，或许他做的事情不是站在人类的立场和反思上的，或许他只是想要留住一些该留住的文化的点滴，但是这样愈显得他的高尚，故而显得亲近。
冯骥才作品精选读后感400字 第(2)篇这本书选录了冯骥才先生的一些优秀作品，内容比较杂，有小说、有散文、有游记、有评论，通读下来，能对冯骥才先生的一些写作特点有一定了解。
前面几篇中长篇小说包括中间几篇《俗世奇人》里的选文可以作为一种了解天津地域文化特色的途径，冯骥才先生作为地道的天津本地人，文章里用了大量的天津方言，不过这并不难让人理解，这些方言在很大程度上加重了小说的娱乐性，读来让人忍俊不禁。另外，这些小说里时不时的会出现一些仿佛哲理启示之类的文字，细细琢磨，确有一定道理！
冯骥才先生作为“伤痕文学”的代表，这部书中也选录了几篇他对文化大革命的反思小说，作为文革的亲身经历者，他能把他的所见所闻写下来并进行一定的反思，实乃不易，我们若想更清晰的了解那段历史，他的这些文字值得一看！
散文、游记写几篇都写得挺美，除去路途风光，还辅以历史故事，这大大加深了那些地方的文化底蕴，说实话，看完我都有欧洲游的想法了！
最让我敬佩的是后面几篇呼吁人们保护历史文化的文章，冯骥才先生一直都致力于城市历史文化以及民间文化的抢救工作，从这几篇呼吁文中也可体会到他的那种急切、捶胸顿足般的不甘、无奈而又饱含希望的心态。的确，如今城镇化的速度太快了，人们纷纷往城市里跑，原有的很多文化都在慢慢的消逝，可想而知，如果人们全都不管不顾，任由其如此发展，我们的灿烂文化将会发展成怎样。
不过还好，形势虽然紧迫，但终究有人在做！
冯骥才作品精选读后感400字 第(3)篇一个饱尝沧桑，开创伤痕学派文风；一个学贯古今，深得书法绘画文学造诣，一个情满天下，身行万里发掘保护非遗。这就是――冯骥才。
最近读了几本书，感觉也增加了许多知识，但当读到骥才先生的作品时，感觉还是深深的震撼和丰润的饱满。
文学创作，固有作家思路精巧、手法独特、文字精湛、叙述生动带来作品的精彩，但要让作品经得起时间的检验，就要看作品的根底是否厚实，说白了是不是真实的反映生活。
最让我感动的，是这么多年，骥才先生为非遗保护事业做出的卓越贡献。这是一个清贫乐道的领域，一个被大家忽视的领域，是一个异常脆弱的领域，是一个不可再生的领域，更是凝聚人类精神、文化根源所在，实在是太有意义了，又太急迫了。
在城镇化的浪潮中，要做这些事情是多么艰难，也许还没有来得及摄制、采录、整理，原汁原味的文明就已灰飞烟灭，淹没在现代化的大潮里，徒留下几多遗憾和感慨。
文学创作，是一个人孤独的心路历程，要有一番成就，须沉浸心情，耐受寂寞。保护非遗，更是一个人全身心的投入和付出。
苍生有幸，在绵延的长河里，在寥廓的草原上，在深沉的大山里，还有这样一群人，为了保护人类精神的原乡，争分夺秒，就是为了与时间赛跑，抢夺一点珍贵的文化资料。
物质随时可灭，精神始终不朽。向骥才先生这样的文学家致敬！
鲁迅的作品读后感
鲁迅的作品读后感范文一
鲁迅在他的《故乡》一文中描述了一个他和闰土美好的童年，令人无限向往，但其结局却显得很悲惨，两个原本友谊很深的孩子，竟变成了一对熟悉的陌生人。读了这篇文章后，我才明白了：原来时间可以撕碎两个人的友谊。
历史总是不断地重演着，我和我的好朋友张凡不正好与鲁迅和闰土一样吗？
总以为我们的友谊坚如磐石，深比大洋。现在看来，那只是我们年幼时的幻想罢了。
我和张凡年龄差不多。小时候，我经常和他一起在村子里乱逛，我们会为在一起捅掉了一个马蜂窝而高兴。我们也经常一起爬到桑树上，尽情地享受着桑枣的美味，直到嘴唇、牙齿变为紫色为止，这时我们会望着对方紫色的嘴唇而大笑。我们也常常在一起分享个人的小秘密，比如，他曾经告诉我他喜欢的女生的名字，我也告诉了他我喜欢的女生的姓名。到现在，我想恐怕仍是只有我们两个人知道这两个女生的名字，我不确定他现在是否还记得这件事。我们也曾发生过小矛盾，但不超过几小时便和好了。在这七年的时光里，我们像亲兄弟一般，他到哪里，我就到哪里。总之，有他的地方便有我。
到了初中后，我和他的关系发生了急剧的改变。也许是我有了自己的目标，只顾着学习，放假时也很少到他家去，一个人在家里看书，做作业，渐渐地疏远了他，也许是我们都长大了、成熟了。我们再也不会两个人在一起，因为那是小孩子才做的事情，那是浪费时间，我们再也不会将自己的小秘密告诉对方了，我们开始学会了将心灵半敞着来面对对方，我们会觉得将自己的秘密封存在自己心里比较好一些。随着时间的推移，我和他在一起的时间越来越少了，去年寒假，我和他仅见过一次面，当我们在一起聊天时，我们也和闰土一样恭敬起来了，当他说起一些学校的事情的时候，我只是随着笑几声，那种笑仿佛是完成命令式的笑，不到一个小时，我们要说的都说完了，仿佛再也没有什么可聊的了。从那次见面后，我到现在也没有再见过他一面了。童年时的那种欢声笑语的场面已荡然无存。我很想和他恢复到小学时那种亲密的关系，但仿佛就像一切都已经注定好了的一样，我和他走在已设定好的路上，他向东，我向西，我们之间的距离越来越远了。如果命运可以由自己选择的话，我愿和他永远停留在小学那段时光里，我真的不想看到七八年的友谊就这样结束了。
我不敢想象，十年、二十年后，我们的关系会变得怎样
的确，时间可以撕碎两个人的友谊，这是我读《故乡》后的感悟。
鲁迅的作品读后感范文二
鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家，他以笔作枪，大胆揭露人吃人的封建礼教，猛烈抨击封建文化与封建道德，从而奠定了中国新文学运动的基石。我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来中国是弱国，所以中国人自然是低能儿让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字藤野严九郎。我感受到的是鲁迅寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕的报国之情。《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。在鲁迅留学日本之时，是风雨如磐暗故园之时，也是鲁迅个人处于路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的时期。他曾说：我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。鲁迅说：从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为'正人君子'之流所深恶痛疾的文字。藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了惜别二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。
藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于人的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地写为正人君子所厌恶的文字，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的人际关系理论、前苏联的合作教育学，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生打抱不平，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
《藤野先生》也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。
关于诗人郑愁予的《雨说》作品读后感
《雨说读后感》
《雨说读后感》（一）
万物的欢笑，是一阙充满快乐气氛的“春雨交响曲”乐章。
春之声
等待着，等待着，等待久了的四月到来了。树叶开始闪出黄青，花苞轻轻地在风中摆动，似乎还带着一种冬天的昏黄。田圃里冷冻的种子还带着晶莹的露珠，枯黄的小草带着丝丝懒惰埋在土堆里，却没有什么将它呼唤醒来。浅浅的鱼塘里没有丝毫生气，好像那些鱼儿都躲在温暖的河底。只听得“哗哗”的微小的声音，溪水缓缓带动着生的气息。只有我的到来，才会有一种春天才能听到的沙沙声。
春之舞
此时，我睁着惺忪的双眼来到这片大地。轻轻地，我飘到树叶上，清洗着累积的灰尘。每一棵树仿佛都睁开特别明亮的眼睛，树枝的手臂也顿时柔软了，而那萌发的叶子，简直就起伏着一层绿茵茵的波浪。我将小草从沙软的土地里叫出来，它们摆动着细嫩的叶子，有一种刚苏醒的懵懂。水珠子从花苞里滴下来，比少女的眼泪还娇媚。鱼儿在水中跳跃，时而跃出水面，轻吻着我娇嫩的肌肤。半空中似乎总挂着透明的水雾的丝帘。这时，整个大地是美丽的。
我欢快地跑着，跳着。打在孩子们的脸上，滋润着红扑扑的小脸。他们在笑，放肆地笑着，我追随者他们的笑，为笑而笑。
春之祭
我心满意足地看着孩子们的笑，听着他们的声。抬头看了天空最后一眼，带着满心的祝福，砸向地面。我，雨珠，为笑而生，亦为笑而死。
春雨，留给人们一个洗去尘埃和浮华的重生的大地，却带着已完的使命安息在万物的欢笑中……
《雨说读后感》（二）
“嘀嘀嘀，嘀嘀嘀……”小闹表吵着嚷着，把我从睡梦中拉了出来。一看时间 ，七点半了。咦，天空暗暗的，仿佛刚哭过。我揉揉惺忪的眼睛，心想，怎么回事？平时五六点天就亮了，莫非今天……要下雨？果真，我下楼时，天已经下起了毛毛细雨。
我走近窗户，细细的看，那犹如牛毛的细雨，在空中飞舞着，交织着。雨越下越大，那乌黑的云儿也越压越低。哦，是不是淘气的云娃娃惹怒了天爸爸，挨了一顿打和骂，苦着脸在哭呢？
乌云在整垛整垛的堆积，像一大块厚厚的铁板，渐渐的往地上沉。紧接着，“轰隆隆”的滚雷似断裂了擎天柱，倾盆大雨从天而降。不会是调皮的小星星划破了银河的口子，把天上的水都倾泻到地上了吧？
地上，积水被雨“劈里啪啦”的抽打着，鼓起了一个个小水泡，溅飞了一朵朵水花，留下了一圈圈小圆晕，转眼就消失了。
马路上，一辆辆湿淋淋的汽车似小船，在雨水 中穿梭。红绿灯就像是一位警察，在不知疲倦的指挥着交通，保证着马路上的安全。
大雨伴随着“隆隆”的雷声，变小了。慢慢地，雨住了。
雨水刷净了树叶，洗亮了花草，也冲走了夏天的闷热。敞开窗户，一阵清凉的风带着一股雨后的泥土香味，扑面而来。我发现，雨后的云好白，天空好明朗。
《雨说读后感》（三）
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示（第一节）到发展（第二至第七节）到概括（第八节）的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性，成为一种十分美好、神奇、有情有义的存在，使人觉得亲切可爱、活泼欢快、充满情趣。
这首诗清新明丽，节奏欢快，融典雅的词句与活泼的口语于一体，适合于朗诵。教读课文，要学生诵读，以切合的语气和语调，地“雨”的形象。学习的是学生把握诗中的关键语句，体会诗歌拟人化的艺术手法，“雨”的形象的象征意味教学中运用评析欣赏法，激活学生的形象思维，(.)情境，把握诗的内涵和特点。活动探究内容可渗透单元性学习“雨的诉说”，以学生的心灵感悟，体验大的韵味。
“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。话了的长者们让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，愿意的努力、付出的代价。
巴金的作品读后感
巴金的作品读后感（一）
《巴金文学作品》读后感
近日，我到嘉兴市图书馆去借了一本喜欢看的书《巴金文学作品》，因为我特喜欢巴金的文章。
在《巴金文学作品》中，给我印象最深的是《苏堤》这篇文章，其中叙述了巴金和他的两个朋友在黄昏中乘着小木船在清波荡漾的西湖上游览中与船夫的一个故事。在这篇简短的文字2020中蕴含着人生所经历的一个道理：自己讲过的、说过的，都要诚实、守信，提供人们所需要的帮助。
另外还有一篇《生与死》也是我比较喜欢的，在这篇文章中能体会到别人送给你的关爱，展现了自己的魅力，别人给予你的爱能帮助身边的人，但不能随手而丢弃和放弃！
人生的路还很漫长，巴金爷爷，你爱真理，忠实地生活，这是至上生活的态度。没有一点虚伪，没有一点宽恕，对自己忠实，对别人也忠实，你就可以做你自己行为的裁判官。就像曹禺说的一样：你用你的心血，点点滴滴，一年一年地写出各种作品，感动了成千上万的善良的人，他们就是世界上这些数不尽的读者，由于你的勇敢、坦白、诚实、智慧和热情，改善了世界，正在为日后光明的世界铺路。巴金爷爷，你那含有丰富知识的心灵中表现出了认真和期盼；你那些楚楚动人的文章中有着您的心血；你那颗真挚的心灵中蕴含着妙手回春的血汗！
是您写的一篇篇美文展现出了一道才华的小路，是您用自己的双手打开想像的大门，是您那妙趣横生的故事帮我们拉开了心灵的窗帘，谢谢您，巴金爷爷！
巴金的作品读后感（二）《寒夜》读后感
巴金的小说《寒夜》，寒夜写于1944年冬天桂林沦陷的时候。当时巴金住在重庆的一间小得不能再小的屋子里，晚上常常要借助蜡烛来照亮书桌，时写时辍，两年以后才完成这部长篇小说。
走进寒夜，一种凄凉阴郁的感觉弥漫我的身心。此后的阅读也同样走不出这个氛围。小说以我的家庭生活为主要线索，缓慢展开，大段大段的人物心理的描述，以自言自语的方式叙述，表达我即汪文宣在抗战即将胜利的前夕的生活状态。以此揭示当时大多数生活在底层的人物的命运。
贯穿于其中的其他人物并不多，母亲、妻子、儿子，以及仅有的几个邻里同事同学。
矛盾的主线来自于这个读书人家，包括母亲在内的一家三口都读过书。这种氛围下的诸多矛盾更显得不可思议，甚至无法理解。因此宣无论如何都弄不明白为什么她们老是争吵？为什么这么简单的家庭，这么单纯的关系中间都不能有着和谐的合作呢？为什么这两个他所爱而又爱他的女人必须象仇敌似的永远互相攻击呢？让我夹在其中倍受熬煎。
我的卑微懦弱，我的无计可施，我的手足无措，我的良善悲悯，我的老好隐忍，我病魔缠身等等，在字2020里行间表现得细微而逼真。不由得读者不对这个人物产生强烈的同情感，甚至会有一点点的善意的怨恨。因此我想这也正是小说的成功所在。树生的塑造是一个矛盾的人物形象。既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。对于树生我能够表达的是一种偏爱。这个人物值得赞赏和称道的是她的善良和勇敢。
母亲的形象是一个尤其另人同情的不幸人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。
这三位主人公就这样在那个充满了苦难的岁月里生活着，没能够等到一种真正意义上的解放，没能够得到他们自己向往的普通而平常的幸福生活的开始。个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。
小说借宣的嘴巴反复说过我做过什么错事呢？我一个安分的老好人！为什么我该接受这惩罚？宣最终以无声的呐喊要求公平，他能够在哪里找到公平呢？他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。小说最后这样描写宣的离世。最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。这是在夜晚八点钟光景，街头锣鼓喧天，人们在庆祝胜利，用花炮烧龙灯。然而宣终究没有享受到胜利带来喜悦。这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。描写宣的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把宣这个人物呈现再我的面前。
宣怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。他宁愿来一个痛痛快快的了结。宣最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。
在描写树生的矛盾心理的时候这样写到，树生心想，她（母亲）都受得了，她似乎就安于这种生活，为什么我就不可以？为什么我总是感到不满足？我为什么就不能牺牲自己？难道我就应该这样争吵、痛苦地过完我这一辈子？。他们把寂寞留给我一个人，难道我就这样枯死了么？可是当有一条路可以选择的时候，树生即兴奋又痛苦，而且还有一种惶惑的感觉，她仿佛站在十字2020路口，打不定主意要往什么地方去。(.org)她反复的说，我不走，要走大家一起走。虽然她的决定并没有给她带来快乐。
但是母亲的话永远是那么刺耳只要你（宣）肯答应我，只要不再看到那个女人（树生）我什么苦都可以吃，什么日子我都能过得去了！这种生活究竟给我带来了什么呢？我得到什么满足么？她找不到一个明确的答复，挣扎了许久，才找到一条出路没有！无论精神上，物质上，我都没有得到一点满足生命就这样平平淡淡一点一滴地消耗。树生的忍耐到了最高限度了。她并没有犯罪，为什么应该接受惩罚？这里不就是使生命憔悴的监牢？她应该飞，必须飞，趁她还有翅膀的时候。她要先救出自己。树生最后选择了离开。小说中最精彩的部分是树生写给宣最后的一封长信，信中完全彻底的表达了树生多年来没有表达的一切，以及道尽她最终的选择的理由。她的痛苦可想而知。
虽然她离开家但是她依然按月寄给宣生活费用，嘱咐宣及时看病。而且最终回来，当得知宣的离世，儿子的不明下落时，她觉得这个世界实在是太冷了，她需要温暖。而在此之前她并没有以实际行动背叛宣以及她的家庭。
当一切即将结束的时候，萦绕于脑海的三个主人公清晰的站在面前。我怀着一腔的悲愤看着历史中那些小人物的命运，我因此看到我生长在这个时代是多么值得庆幸。但是我依然感到了很深的寒冷，甚至是浸骨的冷。直至周身颤抖，和文字2020一起。
小说的写法上并没有什么值得推崇的，是惯常的叙述风格。但是一直伴随我的却是《红楼梦》中和汪树生一样结局的林黛玉的影子，他们几乎同样都是耗尽心血才得以获得解脱。我再想巴金老人在塑造汪树生这个形象的时候脑海里是不是有着林黛玉的影子呢？不得而知。
我用大篇幅的文字2020叙述这个家庭的矛盾，而忽略社会生活中他们的角色。因为家庭是一个港湾，可惜风雨飘摇的世界里小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。
巴金的作品读后感（三）《家》读后感
在中国现代作家中，我比较喜欢巴金的作品，特别是他的《激流三部曲》《家》，《春》，《秋》。其中《家》的文学成就应该是最高的，影响也最大。《家》发表于1931年。作品是以爱情故事为情节发展的主线索的。作品描写了觉慧与鸣凤，觉新与梅芬，瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路，比五四以后许多同类题材的作品思想上显得深刻。它不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，它的批判锋芒不仅针对着旧礼教，而且更集中指向作为封建统治核心的专制主义，它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年起来反抗封建专制主义，投入社会革命的洪流中去。
《家》中的人物众多，最主要的是高老太爷，觉慧和觉新这三个典型人物。高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横，衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。高老太爷是这个家族的至尊，掌握着全家人的命运。《家》里发生的一系列悲剧事件，直接或间接都与高老太爷有关。小说用许多沉痛的事实，控诉了家长制和旧礼教对于人的青春，爱情，生命的摧残，而封建压迫者在扼杀人性的同时也丧失了人性。
觉慧是一个充满朝气的典型。他是封建专制的叛逆者，他对旧家庭的反抗，以至于最终离家出走，表现了五四新思潮的影响和新一代要求民主自由和个性解放的青年的觉醒和成长。巴金在觉慧身上寄托着对青春的赞美和对生活的信念。他是《家》的主角，是最能打动读者心扉的形象。
在五四思潮的冲击下，觉慧痛苦的感到家是一个狭小的笼，是埋葬青年理想和幸福的坟墓。他下决心不去做高老太爷们所期望的绅士，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，他要做自己的主人，自己争取自己的幸福。他敢于对抗高老太爷的旨意，以极大的热情投入社会革命活动，编写进步刊物，发表进步文章；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示真挚的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭露他们丑陋的嘴脸；最后，他又坚决的从这罪恶的家庭出走。作品突出了觉慧热情，叛逆，追求的精神，这正是五四时期接受新思潮冲击的激进青年的特征，也是觉慧这个形象所以能给人巨大鼓舞的主要原因。
《家》中最见艺术功力的人物形象是觉新。他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又不敢行动的人，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他也受过五四新思潮的影响，清醒的认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春和爱情，但封建主义伦理道德特别是所谓孝的毒害，长房长孙特殊地位的约束，旧意识的沉重的十字2020架，已经将他的生命活力消磨殆尽，造成了他逆来顺受，委曲求全的性格特征。家对于他来说，意味着一种精神束缚，觉新是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，他那清醒而又懦弱的性格使他不能摆脱严厉的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。巴金对觉新充满同情，同情之中又不无批判。《家》的结尾，瑞珏惨死的教训，终于使觉新有所醒悟，他痛苦地感到我们这个家需要一个叛徒，并表示支持觉慧出走。
除了高老太爷，觉慧和觉新这三个典型外，《家》还刻画了其他生动鲜明的人物形象。像纯洁，刚烈的敢于以死向封建专制抗议的丫头鸣凤，温和善良的忍受着旧礼教束缚的小姐梅芬，善良厚道的女子瑞珏，勇敢的争取个性解放的青年觉民与琴等等，《家》所揭露的旧家庭的腐朽使人愤怒，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；《家》所揭示的抗争之路又使人们看到勇气和希望，鼓舞人们去探索光明的未来。
叶圣陶的作品读后感
叶圣陶的作品读后感（一）
五一期间，我读了叶圣陶爷爷写的《一粒种子》这篇童话故事。
故事讲了国王得到了一粒神奇的种子，他把种子种在白玉盆里，浇着金缸盛着的水，每天早上亲自把盆子从暖房里搬出去，晚上又亲自搬回来。二年过去了，种子没有发芽。国王生气了，把种子扔了。后来富翁、商人、士兵得到了这粒种子，但种子还是没有发芽。最后，这粒种子被农夫得到了，农夫每天照常工作，没过几天种子开花了，散发出迷人的芳香。
我们班里许多同学的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的国王，走路怕摔跤，吃饭怕噎着，独立能力和动手能力都很差。而有的同学爸爸妈妈象叶圣陶爷爷笔下的农夫对待种子那样让自己的儿女去学去做，这样他们就会象那粒种子那样开花结果。我的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的富翁，让我学这学那，在双休日里兴趣班总是很多，我希望兴趣班少一点，这样就能挤出一点时间看看书看看电视或玩一会儿。
如果我是叶圣陶爷爷笔下的那粒种子，我一定要让农夫种，该耕就耕，该锄就锄，该浇就浇，那该多好啊！
叶圣陶的作品读后感（二）
今天，我读了叶圣陶老先生写的专集里一个叫《最有意义的生活》的故事。主要讲了一块小青石和小黑石被水冲到了石滩上，他们的生活平静极了，舒适极了，可是小青石讨厌这样的生活，它希望自己成为水晶，玛瑙，纽扣，但小黑石觉得它这样就很好了，很满足了。过了几天，石滩前来了一群工人，把小青石捡走了，可小青石变成了铺路石。终于，它明白了，这才是最有意义的生活。
看了这个故事，我懂得了在平时的生活中做一些对他人有帮助的事，不能一心只想着自己，给予是快乐的，这才是最有意义的生活。
叶圣陶的作品读后感（三）
好同学周彦送我一本《叶圣陶作品精选》，在这个寒假里我有幸拜读了它，其中让我最为感动的是描写燕子的故事，故事讲在一个风和日丽的日子里，一只小燕子离开妈妈的怀抱独自去空中自由的游逛，可突然砰的一声一个泥弹打中了小燕子的背部，小燕子笔直的落在了地上，它受伤了，伤心的哭着要妈妈。这时柳树听见了安慰的说，可伶的小朋友啊，可惜我手臂太短扶不到你；池塘的水听见了也安慰的说，可伶的小朋友，可惜我不能到岸上去帮助你疗伤；蜜蜂知道了也安慰说，可伶的小朋友，可惜我的翅膀太薄不能抱你回去
这一天，一个叫青子的小姑娘正好放假，她来野外采花，看见了这只受伤的小燕子，只见它羽毛上有血，青子急忙放下花小心翼翼的抱起了小燕子，帮它洗去羽毛的上的血，并将它带回家，这时的柳树，池塘的水，蜜蜂全都放心了，因为它们知道青子是一位仁慈的小姑娘。青子回家将小燕子受伤的的事告诉了她的好伙伴玉儿，她们一起细心的照料起小燕子，弄好吃的给它，陪它聊天，给它唱歌，知道小燕子想妈妈还帮它写寻人广告。在青子和玉儿的努力下，小燕子终于又回到了妈妈的怀抱里。之后的每年春天小燕子总会给青子和玉儿带各种美丽的珊瑚和贝壳。
看了这个故事我有许多心里话要说，当小燕子受伤的时候，有困难的时候，有那么多的人想帮助它，特别是得到青儿和玉儿细心的照料，当任何一个人有困难的时候，我们也应该像他们一样去关心别人，帮助别人，给他们以温暖。同时我们也应该像小燕子一样得到别人帮助后要学会报答和感恩，我想只有这样我们的社会才会和谐。
鲁迅的作品读后感5篇
篇一：读鲁迅作品有感
读鲁迅作品有感
生逢军阀混战年代，从小立志报国，弃医从文，只为救国救民，于乱世中呐喊，于混战中彷徨。这就是我所要讲的文学大家—鲁迅。没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，有的只是尖锐的批判，对旧社会的憎恶，对穷苦人民大众的同情。他于铿锵有力的语言文学中散发出一股凌然正气。
无可否认鲁迅一生留下了不少文学作品，在文坛上产生了深刻地影响。他的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文及翻译作品，对当时的中国即五四运动以后的中国文学产生了生刻影响。1918年5月，他首次以“鲁迅”为笔名发表了中国现代文学史上的第一篇白话小说《狂人日记》 。文章内容虽不多但却深刻的揭示了旧中国的社会本质。写满“仁义道德”的历史中,其实用“吃人”二字就能准确的概括。“吃人”是他对封建道德主义下的定义，也是他多年来思考的结果。麻木的中国人不懂得反抗,反而成为封建阶级的帮凶,有的人虽然认识到吃人的社会本质,但妥协,麻木是他们的选择,而鲁迅则是人群中“最初醒来的人”也许他也曾犹豫过，彷徨过，但他用尖锐的笔尖呐喊出难言的思想，唤起爱国志士那炽热的心。相同的思想在鲁迅很多文章中都有所体现。他留学日本，最终选择弃医从文，也正是由于他看到了中国人的麻木与无知。他认为医学只能从身体上，生理上减轻人们的痛苦，而真正要改变国民的现状还是要从思想上彻底使其觉悟。只有这样中国才会有希望。总的来说他前期的小说主要以清末民初的底层百姓生活为主，表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。后期则借历史典故反映现实生活，风格从容充裕，幽默洒脱。
除去小说之外，鲁迅先生在杂文散文方面也有很高的造诣。毛泽东曾将其杂文誉为“匕首”“短枪”。如《小品文的危机》 ，《二心集》 ，《华盖集》等都深入的揭示了当时中国社会方方面面的问题，其散文也是独树一帜。记得在初中就学过《从百草味到三味书屋》 ，描写了少年鲁迅对童年的美好回忆，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，时时刻刻提醒着自己。少年时期的他勤奋刻苦，热爱生活，向往自由。他的散文诗集《野草》大概算的上是鲁迅最高文学成就的作品了吧。文中以一棵无人问津的小草凭借着顽强的生命力，掀翻压在身上的巨石的石块钻出地面。表现出不畏困难，乐观向上的精神，借此启发和鼓舞人们的斗志。鲁迅的文章虽生疏难懂，但却寓意深刻。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”鲁迅在《自嘲》中曾这样写道。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”鲁迅的一生都奉献给了中国文坛，为中国文学文化事业做出了巨大的贡献。他不仅是文学家，而且还是伟大的思想家和革命家。当在他提及到写作目的的时候，他指出了3点：一是“为那些为中国的改革而奔驰的猛士，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊”，二是“为那些如我年轻的时候似的正做着美梦的青年们，正因为他们，我必须在作品中处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感到有所扼制”，三是他的敌人，鲁迅说：“我的敌人活的太愉快了，我干嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满。”这就是他，一个从不见风使舵，从不趋炎附势，明睿理智地剖析社会的伟人。鲁迅在战火纷飞的战乱年代手执革命的笔杆，心怀革命的激情与封建势力做斗争，为中国伟大的革命事业做出了巨大的奉献。“民族魂”三个字就是他一生最完美的写照。
对于大多数人而言，鲁迅的作品生疏难懂，不被学生所接受和理解。今年9月，新的人教版语文教材面试，引发不少人的关注，其中删除了不少鲁迅的文章。“去鲁”成了近年来新编教材的热门话题。面对“去鲁”现象，教育界的学者专家们都纷纷提出了各自不同的见解。有的学者认为国内教材长期遵循“一家独大”的鲁迅文章，“去鲁”是为了给其他作家
作品挪地方，二是鲁迅文章过于深刻偏激，学生难懂，这无疑是加重学生的负担。另一方面持支持态度的专家就表示，鲁迅文章寓意深刻，反映很多时代气息，他的“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中重要组成部分。所以”请走”鲁迅还需慎重。
个人认为，经典之所以成为经典，不仅是因为是大师天才之作，还因为它们是整个民族乃至人类文化的精神的体现。请走经典必将导致国民阅读能力和语言表达能力的退化，鲁迅文章虽难懂，却思想丰富，是一个时代的结晶。所以保留其作品还是有必要的。
篇二：读鲁迅小说有感1
读鲁迅《呐喊》有感
第一次接触鲁迅的文章，是在小学的时候。好像自那时起就对鲁迅和他的文章“颇有好感”。 虽然我完全不晓得鲁迅在课文中到底想表达什么。直到现在，每读一篇他的文章，我还是不敢讲出鲁迅想要表达的内容。总觉得如果讲错了，对鲁迅就是大不敬了。。。。又怕误导别人，而对我自己，就像说了谎话，心里也会过意不去的。然而，我总还要迈出这一步，人不能老怕犯错误呀！鲁迅他老人家通情达理，又怎么会怪我呢？况且我怎么去肯定自己的讲解就是不对的呢？
在别人面前，我从不敢说鲁迅是多么的伟大，因为我怕被问起，他的伟大究竟在什么地方？我只知道...... 鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。他是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1881年9月25日出生于绍兴都昌坊口一个封建士大夫家庭，幼时即勤学好问，博闻强记，多方寻求课外读物，自此打下坚实的文化基础。鲁迅少年时代，祖父因科场案下狱，父亲病故，家道从此中落。鲁迅由一个封建士大夫大家庭的长房长孙，变成了一个破落户子弟。家庭所遭受的一系列重大变故，使少年鲁迅饱受人间冷暖，世态炎凉，看到了“世人的真面目”，认识到封建社会的腐朽和没落。
鲁迅的一生是在黑暗中摸索着的，斗争着的，也是奋进的；是坎
坷的，沉重的，也是光荣的。
鲁迅幼时即勤学好问，博闻强记，喜读野史笔记和民间文学，不囿于四书五经，熟习历史文化知识，尤其是越中先贤的道德文章，给鲁迅的思想以很大的熏陶和影响。这与鲁迅后来在文学史上的重大贡献是分不开的。短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《野草》都是我国文学史上影响十分深远的文学巨著。
鲁迅的作品中，《呐喊》是我读的次数最多的，也是我最喜欢读的。提到呐喊，不得不提《狂人日记》，我国现代文学史上第一篇白话小说。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我，似乎想害我。还有七八个人，交头接耳地议论我，又怕我看见。一路上的人都是如此。其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了笑；我便从头直冷到脚跟，晓得他们的布置，都已妥当了。”“我”用疑心极深的眼光，审视周边的每一个人，与我有仇的，没仇的，认识的，不认识的，甚至我的大哥，却发现他们竟都是吃人的人。小说通过象征的艺术手法，无情地揭露了中国几千年封建社会吃人的本质，强烈地控诉了封建礼教和封建宗法制度的罪恶。读这篇文章，我只觉得好痛快，彻彻底底被感染了，被震撼了。我不知道鲁迅是如何做到似乎是随感而记，却句句一针见血，夸张地恰到好处，夸张到让人觉得不是夸张，因为就好像这样一个社会又重回现世，我们就处在这样的社会中，我们辛苦的提防着周围的每一个人，为了不被别人害，选
择去害别人，这是一种选择。。。。“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子。。。。。”啊。。。。。读到这里，就又回到了现实，我还是我。。。。 《呐喊》中我最喜欢的小说当属《故乡》了。时隔二十多年,鲁迅重回故乡，却发现故乡已是物是人非??。
这时的鲁迅已经深刻意识到了中国的现状。国人深受封建思想和外来欺辱的双重压迫，却全然不知，麻木不仁。按理，对故乡的任何事物的变化，本在预料之中，但为何鲁迅还至于回到故乡后心境如此悲凉，心情如此沉重？也许让他深感意外的少年玩伴闰土。。。“可惜正月过去了，闰土需回家里去了，我急得大哭，他也躲到厨房里，哭着不肯出门，但终于被他父亲带走了。他后来还托他的父亲带给我一包贝壳和几只很好看的鸟毛......”，正如我们每一个人，对于童年，永远只是一份美好而又纯真的回忆，有谁是一直沉浸在少年不知愁滋味的无忧无虑的幻想当中的，更有谁能永远停留在那份美好的记忆当中呢？没有......“啊呀，老太太真是。。。。这成什么规矩。那时是孩子，不懂事。。。。”“冬天没有什么东西了。这一点干青豆倒是自家晒在那里的，请老爷。。。”我能体会到当闰土嘴里吐出“老爷”这两个字时鲁迅的内心会有多凄凉，会有多沉重，但也许就是这样，对于世事的变化，我们虽然能深刻感受到，但当这种变化发生在自己最亲近的人的身上，我们还是会惊讶，会难以接受,会失望，甚至觉得悲哀。。。。“那西瓜地上的戴着银项圈的小英雄的形象，现在却忽地模糊了，又是我非常的悲哀......”“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上
面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，本无所谓无的。正如着地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这就是鲁迅，惨痛的现实摆在眼前，本色依然，永不低头，永不放弃希望。正如他所说：真的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。绝望是不确定的，希望又有谁能确定呢?所以二者是相同的。但正因其不确定，就有了奋斗的理由。鲁迅自己也说：希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望便是光明。 《阿Q正传》也是我比较喜欢的小说。小说中的“见了口讷的便骂，气力小的便打”“挨了打便以儿子打老子来寻求自我慰藉”的啊Q的形象直到现在都经常被世人拿来引用。阿Q的精神胜利法，从某种意义上说是有积极的一面，他可以让人保持乐观的心态，补充信心。但我们要清楚，一味地妥协，一味地在失败面前低头，一味地寻求自我安慰，永远不可能改变自己的弱势地位，反倒助长敌人气焰，让自己很难有东山再起之日。
这就是鲁迅，他关注的人，如闰土，如阿Q,如孔乙己，如《彷徨》里的祥林嫂，都平凡的不能再平凡了，但也正是通过述说这些平凡的人的平凡的事，把当时社会现状淋漓尽致地刻画出来，展现在我们面前。我在想，真正的知识阶级，正如鲁迅，他们手无寸铁，他们的唯一特征就是有反抗的权力.正如鲁迅，自家道中落后，一直奔波在外， 从1898年春，离
开故乡，考入了南京江南水师学堂，到1906年，毅然决然弃医从文，到辛亥革命前夜，鲁迅回到祖国，先在杭州的浙江两级师范学堂执教，担任化学、生理学教员，后又回到故乡绍兴，担任绍兴府中学堂监学兼博物教员、山会初级师范学堂监督（校长）。再到??俄国十月革命胜利后，与李大钊、陈独秀等当时许多先进知识分子一起，写文章，办杂志，揭开中国五四运动的序幕。鲁迅始终在向一个方向前进着，那就是如何能唤醒民众，唤醒他们麻木的身心，来拯救社会，拯救国家。这种反抗不知不觉中在引导着鲁迅，可以通过改变自己，来改变别人。鲁迅在自己的人生道路上转了无数次弯，每一次转弯，鲁迅为的都不是自己，而是民众，社会，国家。这种伟大的“反抗”的主体不是群体，而是自由的个人，在精神上他们是独立的，他们以良心自居，他们永远站在生活在最底层的民众的一边，感受民众的感受，洞察社会的黑暗面，他们也不能预测希望的大小,唯一能做的就是预备着将来的牺牲，对于现状，他们可能会拒绝，但永远不会放弃，他们甚至知道不会胜利，但还是会“不顾一切”地奋起反抗，并在这种抗争中实现其悲壮的人生。
鲁迅无论是在国内还是国外的所见所闻都让他意识到：中国社会是一个何等病态的社会。国人病了，麻木源自内心，但行动确是源于实体。这种病态，不仅是精神上的，也是实体上的。这就是鲁迅，有血有肉，永远懂得反思自己，解剖社会的鲁迅。鲁迅从1912年住进北京绍兴会馆，开始研究
篇三：鲁迅小说读后感
我读了大概十多篇鲁迅先生的小说，其中给我留下的印象最深刻的是《狂人日记》和《阿Q正传》。
我最先读的是《狂人日记》，它是中国第一部现代白话文小说，鲁迅先生用极为简明的白话叙述了一个患有迫害狂的人他整天的害怕他自己会被别人吃掉。在这片小说中鲁迅先生更多的描写了人物的内心独白，文章体现的狂人的逻辑是很荒谬的，好像是“今天全没有月光，我知道不妙”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那赵家的狗，何以看我两眼呢？” 等。鲁迅先生正是通过这些来表现出中国文化的腐朽。
文章中有这么段话：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着?仁义道德?四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是?吃人?！”这是鲁迅先生对封建礼教的定义，礼教是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具。“他们也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子、娘被债主逼死的”这是鲁迅先生通过作者的眼睛观察他周围的人，周围人的麻木和扭曲的人生观价值观，正是当时社会的普遍现象。鲁迅先生对这些人的行为表现出了强烈的激愤之情，狂人在文中大喊“你们可以改了，从真心改起作用！你们也会吃尽。”狂人的评议和心理有许多错乱和偏执的地方，却又表现出清醒的认识、深刻的思想和敏锐的洞察力。作品中的狂人也是一个象征形象，他对封建礼教的蔑视也代表了当时社会上一些用于向封建冲击人们，这些人反对旧传统的社会思想的先知，说出了人们不敢说出的话，却被诬蔑是疯子，如孙中山先生。
狂人日记主要的意图就是暴露家族制度和礼教的弊害，是作者对封建礼教以及当时人们麻木愚昧的批判。它被收录于《呐喊》 是鲁迅先生经过了很长时间的沉默发出的第一声呐喊，虽然里面包含了鲁迅先生对那个半殖民地半封建社会的不满，愤怒，焦虑，但是也可以狂人昂扬的斗志看出鲁迅先生对这个社会还是怀有热切希望的。
《阿Q正传》则是对辛亥革命前后一个畸形中国社会和中国人的展现。阿Q的性格十分丰富、复杂。阿Q很穷困，在他生活的家乡很受权贵赵太爷等人的欺负。他有农民的能干优点。同时他身上又有弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢，自尊自大 畏强凌弱 以丑为美用现代的话说 就是一个小人。他还受封建思想的种种影响。他主要的精神特征是“精神胜利法”，当他处于失败者地位时，他就在自己心里想想自己是胜利的一方，在自己的心里对方进行报复，并什么享受这种报复的快感。虽然阿Q受赵太爷等人的欺负，但是阿Q和赵太爷，在某种程度上，其实都是一类货色，假如阿Q得势，将是个赵太爷，假如赵太爷失势，则又会是活脱脱一个阿Q。这些对阿Q和他所生活的环境及环境中的人的描写都是极为深刻的揭示了封建思想封建制度对人们无论是身体上还是精神上的压迫残害，封建礼教、封建道德规范一代代从精神上麻醉和毒害劳动人民。这些残害造成了那个时代人的愚昧落后和麻木不仁。使劳动人民忘却压迫和屈辱，无反抗，无斗志，永远处在被压迫、被剥削、受毒害的状态中，成为封建统治者的奴才和顺民。鲁迅先生用本篇小说努力唤醒沉睡的民众，为疗救这样病态的社会、病态的国民而发出痛苦的呐喊。阿Q正传的写作背景是辛亥革命前后时期，作者用阿Q极力想参加革命，却并不知道什么革命，为什么革命，革命者该做什么事情表现革命的意念根本和底层群众有所联系，那只是一部分已
觉醒的人的行动，大多数的人还是没有觉悟。鲁迅通过这篇小说也阐述了革命失败的原因，通过阿Q的悲惨结局，深刻地揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命因为没有发动和依靠农民群众而终于失败的历史教训，从而也提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。
鲁迅先生的小说中还有很多揭示了半殖民地半封建时期，封建制度封建礼教对人的残害，比方说炫耀四种茴字写法的孔乙己，药中被迷信害的家破人亡的华老栓，直到绝望的尽头邻居们还是不断搜刮她的钱财的单四嫂子，命运极其多舛却没有被给予丝毫关怀的祥林嫂，年少与成人变化巨大的闰土等等。从这些人物所经历的事情也很尖锐的揭示了当时社会人性的冷酷麻木和愚昧。在人们受到长时间的迫害的同时，封建制度也在人们的心理烙下了深深的恐惧烙印。这点可从风波中 里面的人物因为辫子的存在与否关系到生命能否存在所产生的恐惧看出。
同时，在辛亥革命发生的大背景下，鲁迅先生在很多小说中提到了革命，像是阿Q，药，风波，在酒楼上等等。头发的故事更是直接提到的辛亥革命，在这些小说中鲁迅先生都进行分析剖析革命的产生及最终结果，运用人物的思想和行为指出了革命失败的原因是没有切实的联系依靠群众，少数人的清醒是不能够解放拯救中国的。在分析的同时，鲁迅先生也在小说中表示出了对革命者的同情。 时光飞转，如今已不再是那个“男尊女卑”的封建黑暗社会了。在当今这个提倡“人人平等”“民主自立”的社会主义下，我们所拥有的条件实在是比过去好的太多太多。作为当代大学生更应该珍惜现在所拥有的，努力提高自己的综合素质和文化水平，尽自己的一份力量，担起自己的那份责任，历史为鉴，抓住现在，展望未来为我们社会能够更快更好的发展努力奋斗。
金波的作品读后感
篇一：金波童话读后感
《金波童话》读后感
二（2）班 吕子昂
今天，我读完了《金波童话》。这本书是金波写的，这本书里面有50篇精彩的童话，比如说“《香香鸟》，《火狐狸》，《丢了什么》等等。
我最喜欢里面的《火狐狸》这个故事，故事讲了：一位打猎的老爷爷救了一只毛茸茸的小狐狸。老爷爷看他可怜，就把它抱回了家，细心照顾它。有人劝老爷爷把它卖到动物园，小狐狸流着泪，舍不得和老爷爷分开。老爷爷也舍不得小狐狸，还是把它留在自己的身边。在一个寒冷的冬夜，外面下着雪，老爷爷都要冻死了。小狐狸忽然变成了火狐狸，让整个屋子变得跟春天一样温暖，它不但温暖了老爷爷，还温暖了村里所有的人。它不但温暖了老爷爷，还能帮老爷爷做饭。村里人都夸它是能干的火狐狸。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：如果你在别人需要帮助的时候帮助了他，那么当他又能力的时候，他不但也会帮助你，而且也会帮助其他需要帮助的人。因为你的帮助，在他的心里种下了爱的种子，这个种子会发芽开花的。
《金波童话》读后感
二（2）姚焓湘
星期天，我看了一本好看的童话故事，故事的题目是《金波童话》。这本书是著名的童话作家金波爷爷写的。书里的每一个故事都是那么动人。有《小树叶的童话》、《小老鼠上灯台》、《白马、黑马》等等，一共有50个动人的故事。我看得津津有味。
我最喜欢《小树叶的童话》这个故事。故事讲了一位老爷爷，他种了一棵小树。他每天给小树浇水，还天天给小树讲故事。就这样，小树长成了一棵神奇的童话树，它的每片树叶上都是一个动听的童话故事。如果你想读童话故事的话，就请到这棵童话树下捡一片树叶吧！
故事读完了，我好希望自己也能拥有一棵童话树呀。那从现在开始，我也要每天给我的小树浇水，给它讲故事，让我的小树也长成一棵童话树。我还要把树叶送给我的小伙伴们，让他们和我一起去读这些故事，走进幸福、神奇的童话世界。
《金波童话》读后感
二（2）朱文佳
我最喜欢看的童话故事书是《金波童话》。这本书是金波爷爷写的。书里面有50篇精彩的童话。比如说《小树叶的童话》、《树上的鞋》、《越变越大的房子》等等。“爱与和谐”是这本书的主题，每个故事都是那么的有趣和温暖，故事里面还充满了美丽和奇妙的想象。
我最喜欢的童话故事是《两只棉手套》。故事是这样的：在一个寒冷的冬天，西北风呼呼地刮个没完没了，还夹杂着雪花。松鼠爸爸非常着急，它要找一个温暖的洞。因为松鼠妈妈马上要生小松鼠了，他们一定要找一个温暖的家，让松鼠能顺利地来到这个世界。可是，松鼠爸爸找了好久，都没找到。就在它灰心丧气的时候，它踩到了一个软绵绵的东西，那竟然是一只温暖的棉手套。松鼠妈妈终于有了一个温暖的家，它在那只棉手套里产下了它的宝宝。五个松鼠宝宝刚好钻进了棉手套的五个手指头，有了自己温暖的小房间。松鼠爸爸开心极了。就在这时候，他看到远处站着一个小男孩，静静地看着他们一家。只见那个男孩的两只手上只戴着一只手套，而且还把另一只手套摘了下来，走到大树下，放在那里。松鼠爸爸劝明白了，感动地流下了眼泪。它想：明年天暖和了，我一定要把手套送还给那个男孩。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：“我们要帮助身边需要帮助的人，关爱我们的动物朋友。只要世界充满爱，那就永远也没有冬天，永远是温暖的春天。
篇二：《金波幼儿文学选》读后感
《金波幼儿文学选》读后感
几乎所有的人在童年的回忆中，都会保留一些古老的童话故事和一些朗朗上口的童谣。讲述与倾听，这就是我们最初的文学启蒙，也是我们最初的精神营养。它伴随着我们一起成长，成为童年最重要的回忆之一。
寒假我借阅的书籍是《金波幼儿文学选》童话卷，这本书根据幼儿的身心特点，讲述了一些从幼儿学说第一句话到幼儿成长经历的故事。从故事中帮助幼儿认识自我、认识自然、认识社会。让幼儿从这些童话故事中理解、感受真善美，丰富幼儿的情感，让幼儿了解基本的道德判断。
对幼儿来说，让他们学习一些初步的文学知识，重点不是让他们学会多少知识，而是培养他们的审美观念，让他们学会感恩，成为一个感情丰富的人。这样让他们更容易亲近生活，亲近美好的事物，亲近人，更容易分辨真与假、善与恶、美与丑。
童话可以激发幼儿的兴趣，丰富幼儿的想象能力，同时多听故事也是幼儿学习母语、发展语言的最好途径，也能培养幼儿的专注力和良好的倾听能力。
家中有一个两岁多的小侄子，假期在家时，我会经常给他讲一些童话故事，教他一些儿歌。他对这些很感兴趣，学儿歌时也学得很快。当他哭闹时我就会给他唱儿歌，这时他就会立刻安静下来听我唱歌，还会跟着我一起唱。听童话故事时他的注意力非常集中，并且还会问很多问题。由此可见，童话故事真的能激发幼儿的好奇心，让幼儿的注意力更集中。同时也说明了幼儿文学对幼儿的重要性。
还有很多理由会让我们重视幼儿文学，但是这种重视仅凭借我们对孩
子的爱和期待是远远不够的，还需要我们的教师和家长共同努力参与幼儿文学的启蒙教育。在选择文学作品时要慎重选择，用我们明亮的眼睛选择优秀的文学作品。因为重视文学的启蒙将会影响孩子的一生。
篇三：《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
和树怎么谈心？当我看到这个书名的时候，带着疑问和好奇走进书里。其实不单单和树谈心，花、草、房屋、河流我们也在悄悄地以不同的方式与其谈心，当童年受到同伴的欺负
或做错事的时候，可以来到一棵树下，静静地看着抚摸着给以心的安慰，这时也只有树不会责怪你嘲笑你，还有当你种下一颗树的时候，你会用心的给它浇水，封土。悄悄的祝愿
她快点扎根，发芽和自己一道长达成才。文中讲到一位离群索居的牧羊人坚持不懈的种树 ，他种着希望，种出来的也就变成了伙伴，种着未来，种着心情，使他的心不再孤单，使
他的身体更加强壮。树是他的伴侣，是他的精神食粮，是他倾诉的对象，也是他风雨来临的依靠。使他感觉不到孤独，感觉到生活的幸福。他亲手种下的每一棵树就相当于他的亲
人，这么多的亲人陪伴他一定非常的幸福。亲近才能培养感情，就像小孩子一样，小时
候一直跟着爷爷奶奶长大，即便是接到自己父母的身边。对爷爷奶奶感情大于父母。
这位常年植树的老人和树进行着心灵的沟通。和树就有了亲情。
读了这本书，让我想到边疆站岗的军人，深林的守护人，开始的时候孤独、寂寞难以忍受，可是慢慢地就习惯了，不是真正的习惯，而是开始与身边的花草树木谈心了，渐渐
地也就有了心的依托。
书中还讲到一个没有爸爸的孩子，说自己有棵树爸爸，因为他喜欢，所以猫写得非常细，庞大、粗壮、参天、茂盛，看着他回响着父亲的模样，完完全全陶醉在爸爸的回忆
里，和树谈心，这难道不是一种心灵的慰藉。
都说金波的书适合0~99岁，读完果真如此，书中故事就在自己的身边。如同身临其境，例如《小麻雀之死》我想起了我的小鸽子飞走之后的心痛。《半空儿》让我想起了儿时一角
钱一包的炒虾皮，故事真实，情感流露，这是因为人与自然与土地相互依存的关系。我希望有一天走进树林和树交谈。
冰心的作品读后感
冰心的作品读后感范文一
这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国着名的文学家，我从小就听说的名字冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对人类之爱的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。春从微绿的小草里和青年说：我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。小弟弟呵，灵魂深处的孩子呵。更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
冰心的作品读后感范文二
文学，是人类最亲切的精神伴侣。在文学殿堂里，时间可以停留，历史可以凝聚，世界不再遥远。与文学友好相处，把她当作促膝朋友，在烦恼、悲伤、高兴的时候，互相亲切交谈；把她当作和蔼的老师，教你懂得世间百态，领略人生哲理。
她的作品中有甜、酸、苦、辣，在温柔的情丝和淡淡的忧愁中令读者进入一个澄净的阅读世界！ 冰心以圣洁的心灵，创作出大量诗歌、散文和小说。她的文字典雅、意境隽永、思想纯洁，令人感到可爱、可亲和可敬。
冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，这个神奇的表情啊！冰心总是给人精神上的安慰和鼓励，每次看到冰心奶奶那慈祥的样子，都会有一种心灵上的高兴。 读了她的文章总会如痴如醉，从总中品味到人生，感受人生，学会乐观的面对生活。冰心的作品，像一泓涓涓细流流入读者的心里，她心细如尘。
她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类，相信在冰心奶奶的陪伴下，人生会更加丰富多彩。
照着镜子，看着，究竟镜子里的那个人，是不是我。这是一个疑问！在课室里听讲的我，在院子里和同学们走着谈着的我，从早到晚，和世界周旋的我，众人所公认以为是我的：究竟那是否真是我，也是一个疑问！
众人目中口中的我，和我自己心中的我，是否同为一我，也是一个疑问！
清夜独坐的我，晓梦初醒的我，一年三百六十五天之中偶然有一分钟一秒钟感到不能言说的境象和思想的我，与课室里上课的我，和世界周旋的我，是否同为一我，也是一个疑问。
这疑问永远是疑问！这两个我，永远不能分析。
既没有希望分析他，便须希望联合他。
周旋世界的我呵！在纷扰烦虑的时候，请莫忘却清夜独坐的我！
清夜独坐的我呵！在寂静清明的时候也请莫忘却周旋世界的我！
相顾念！相牵引！拉起手来走向前途去！
心馨冰心
晨篇：
海醒了，
天渐渐地明朗了，
风在嬉戏，
云在飞翔，
与新鲜地空气在海边畅想
天色渐渐的朦胧了，我独自一人走着，风仍在不停得跑着，
我空想着，漫无目的向前
我似在与命运周悬，
不知最后地赢家是谁。
抬头望天，
云好多，
我努力在他们中间寻觅光明，
希望获得一丝的温暖
四周似乎空无一人，我略发有些悲伤了，但一丝鸟儿的翠鸣，却又给了我
少许的安慰，寂静之中的一笔
海风抚着发梢，
没有喧嚣，
没有灯光，
只有无尽的海蓝，
点点的寂静，
我怀疑，
这是否是虚幻？
我黯然了，此时方才了解，他们的繁华中伏着衰萎，那灿烂里的败亡，那无边的蒙昧，远了自然，失在了城市之中
夜篇：
我回来了，
重新聆听着，
只是此时的天，
变成了带光的黑布，
想了好多，
听了好多。
我笑语中含着泪珠，万里黑暗中寻觅，寻觅繁华的世界中所找寻不到的
夜是长的，
我等不到尽头的，
看着海水和你远去，
奈何不了你，
只剩萧瑟的哭泣。
的确，我是挽留不住时间的，任他去吧，可流逝后的悲哀，我又能向谁倾诉呢？
黑暗中烦恼，
无聊的忧伤着；
听不见了鸣叫，
盼望着，
晓光的到来
我回到家中，记下了无尽的心情，停笔，忆起冰心的话语：
对于这痛苦的灵魂，
又何忍欲前不前微微的笑。
鲁迅作品读后感：关于鲁迅先生笔下的“偷”
鲁迅作品读后感：关于鲁迅先生笔下的“偷”
鲁迅作品读后感：关于鲁迅先生笔下的“偷”第2页
莎士比亚的作品读后感
莎士比亚的作品读后感（一）
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚的作品读后感（二）
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字2020、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚！这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期，而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的。
莎士比亚的作品读后感（三）
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。刚开始时，那些一大串长长的名字2020让我难以记住。翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化氛围；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的心境，他们的文化读他们的爱情。非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近距离的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。这是一种现实主义戏剧观的生动体现。现实的写照更需要我们对作者着作的背景做一全方位的了解。《莎士比亚》等我再次来与你对话。
老舍的作品读后感
老舍的作品读后感（一）
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐-败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份铁杆儿庄稼，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
老舍的作品读后感（二）
爸爸经常对我说；白古雄才多磨难，纨绔子弟少伟男。今天我读了《老舍与读书》一书，对这句话有了深刻的理解。
书中讲到老舍是生活在贫困小胡同里的作家，浑身上下带著他固有的特点，就像他多次描写的那裸长在北京城墙缝中的小枣树一样，土壤和营养都贫乏到了极点。可是它顽强地钻了出来，骄傲地长成了一裸参天大树，独树一帜，别具一格，令人赞叹不已。老舍这棵长在城墙缝中的小枣树从小就受尽了磨难。他一岁时就遇上了八国联军攻打北京。小时候上不起学，还是一位热心人捐助他上的学。但是他没有被困难吓倒，坚强地站了起来。他发奋读书，认真思考，勤奋练笔，最终成为一名伟大的作家，被肯为人民艺术家。读到这里，我想起中国历史上有许多伟人都出身贫贱，经过自己的努力而成为栋梁之材。春秋时期的孔子少年丧父，历经坎坷，勤奋好学，终于创立儒家学说，被后世尊为圣人。三国时期诸葛亮家境贫寒，跟从叔父颠沛流离，但经过努力，成功地帮助刘备建立了蜀国政权。（读后感）
与他们相比，我们今天的生活和学习环境是十分优越的，可我们往往不够珍惜。环境再好，我们自己不努力学习，也是没用的。我要像老舍那样不受外界影响，做一位爱读书的人。
老舍的作品读后感（三）
今天，我读了著名的现代文学家老舍先生的文章《母鸡》。文中的母鸡向我们诠释了世间最伟大的情感母爱。
这篇文章讲的是老舍先生家中的母鸡原先无病呻吟、欺软怕硬、拼命炫耀自己，这使人心生厌烦。可是后来自从母鸡孵出了小鸡后，我们却看到了一只负责、慈爱、勇敢和辛苦的母鸡，它塑造了一位伟大的鸡母亲的形象。这让我们都不由得敬佩母鸡。
它负责、慈爱、勇敢、辛苦，因为它有了一群鸡雏。它伟大，因为它是鸡母亲。一个母亲必定就是一位英雄。对于文章里的这句话，我是有很深的体会的。鸡母亲为了尽母亲的责任，承受著劳累，一声不吭，毫无怨言。这样的鸡母亲，怎能不令人尊敬呢？然而，在生活中，我们的母亲又何尝不是呢？
于是，一幕幕往事浮现在我眼前。那年涨水，母亲卷起裤脚背著我，趟过一条又一条哗哗流水的街道送我上学；我考试失败、犯了错，不管多大的错误，母亲总以宽恕来对待我的过失。在我失意、忧伤、无助、无奈之时，母亲的微笑就像佛光一样为我映处一片光明。从而，我进一步认识到，无论我遇到什么困难，母亲永远是我可以停泊栖息的港湾；她的关心和呵护总会把我送上一条风雨无阻的航船。
儿行千里母担忧，慈母手中线，游子身上衣。这正不是母爱的体现吗？母亲的爱是无私的、伟大的、淳朴的。想必老舍先生也这样想的吧。
毕淑敏作品读后感
毕淑敏作品读后感范文一
2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！
合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。
尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。
我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。
看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。
毕淑敏作品读后感范文二
据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。
朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。
我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。
当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。
第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
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