观后感
2018年魔宫魅影观后感,魔宫魅影观后感3篇。
我们往往低估了观影响对人的影响，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。怎么写观后感呢？经过小编精心整理，推出2018年魔宫魅影观后感,魔宫魅影观后感3篇，请继续阅读本文相关内容！
魔宫魅影观后感(1)
凄美浪漫的爱情故事、华丽逼真的3D特效、群星璀璨的主演阵容……4月25日，由文隽监制、叶伟民导演、林心如领衔主演的惊悚电影《魔宫魅影》在我市华夏国际影城独家超前点映，100名孝感媒体人与影迷同场尝鲜，看林心如、杨佑宁、任达华共同演绎爱恨缠绵、诡异华丽的民国魔性恋歌。
电影《魔宫魅影》将于4月29日全国公映。故事发生于民国年间的大上海，讲述了炙手可热的电影皇后(林心如饰)与学成归国的青年导演(杨佑宁饰)相遇后，在曾发生过“祝融之灾”的丽宫电影院共同拍摄电影《夜半歌女》的故事。电影没有刻意凸显惊悚的画面，而是用渐入佳境的方式，讲述一段因情生恨的陈年往事，最后真相令人唏嘘。影片中“戏中戏”的独特表现手法、精良的特效制作以及美轮美奂的视觉效果，巧妙致敬经典电影《夜半歌声》。从《绣花鞋》、《京城81号》再到新作《魔宫魅影》，“华语惊悚铁三角”文隽、叶伟民、林心如三人的金字招牌可谓名副其实，更有实力演员景岗山、黄磊强势加盟。片方豪掷千金打造3D特效，华丽诡异气氛与民国美学完美结合，带领大家回到民国时期的上海滩，感受最真实的“魔性影院”。
看片会外，影片制作方设置的还原影片现场和主角的立体背景板受到不少影迷热捧，现场闪光灯闪烁不停，不少影迷现场搂着“杨佑宁”、“林心如”、“任达华”一起合影。“我是林心如的死忠粉，她拍的两部鬼片我都看过，感觉一次比一次有进步，我对《魔宫魅影》这部电影很是期待。”市民小杨一边自拍一边说道。
五一临近，《魔宫魅影》作为该档期唯一的3D特效电影，用华丽的3D特效、凄美的虐恋、引人入胜的传奇故事叩响五一档的大门，而这部升级版的华丽巨制，如同一桌色香味俱全的满汉全席，不仅在演员表演、剧情设计上可圈可点，其布景道具、幕后制作更煞费苦心，精彩程度再创新高。
魔宫魅影观后感(2)
这部电影从一开始就以惊吓的镜头来体现出很有深意的剧情，该影片讲述的是一个幸免于难的小杂技演员孔兰在自己的孔家班被人用火烧死为起因，在十三年里被姐夫利用自己作为复仇的工具，在整个剧情里，本人是被一个又一个的剧情桥段环环相扣看得有点蒙圈了，这里面讲的戏里戏外的人生很有味道。希望你，或他去电影院里一同品鉴吧!
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2018年魔宫魅影观后感,魔宫魅影观后感怎么写
2016《魔宫魅影》观后感(1)
得不说，由杨佑宁担纲男一号的惊悚片《魔宫魅影》足够阴暗和压抑，一座荒废经年的陈旧戏院，一段尘封已久的火灾往事，一场鬼魅横生的恶灵杀机，一部刚刚开拍便遭遇事故不断的电影，都在烤灼着这个深具进步精神的新青年，但好在，片中的杨佑宁足够阳光正能量，是一个满怀冒险精神的文艺暖男，冲破了生活的黑暗，迎来了灿烂的希望。
杨佑宁在《魔宫魅影》中扮演的角色顾维邦，相当复杂，从出身背景看，他是大军阀的儿子，家庭条件优越，本可以混迹上海滩做一个小霸王，却不去依靠家庭的权势，自食其力的独闯文艺圈，要做编剧和导演，从社会角色看，他又不仅仅担当起这些电影的创作职务，而且在男主角不测身亡之后，又成为了电影的男一号，开启了工作上与生活中，与女主角林心如的情感纠葛。
由此可见，顾维邦这个角色，有着各种层次需要精细的处理，社会角色的复合与变化，内心世界的张扬与隐忍，即便故事过去大半，也没有人可以完全看透这个风一样的男子，这种角色，不仅需要用肢体语言和微表情来走进曾经的那个年代，而且更需要有丰富的内心戏的展现，才能引导观众走进这个危机四伏却又无法逃脱的故事，杨佑宁少年老成，沉稳而拿捏得当的完美演绎，让他成为影片毋庸置疑的演技担当。
《魔宫魅影》的故事来自于家喻户晓已经出过N个版本的“夜半歌声”，华语的首版应是1937年由马徐维邦执导，所以这一次杨佑宁扮演的顾维邦，也是很显然，在向马徐维邦致敬，因为在《魔宫魅影》中，顾维邦也是一个民国时期的导演，在电影中执导着同样的一部电影，这种戏中戏的设置，也给了杨佑宁与八十年前的过往对话的机会，一直觉得凭借《十七岁的天空》出道的鲜肉杨佑宁比较现代和时尚，没想到能如此深沉的浸入到曾经灰暗的历史之中，呈现出毫不违和的年代感。
杨佑宁少年成名，一路获奖不断，所扮演角色也是在不断挑战自我的演技，一再突破不断，近年在大银幕的发展更是令人瞩目，从《朝内81号》到《对风说爱你》，从《太平轮》到《新步步惊心》，每一次尝试，都是一次蜕变式的亮相，也正应了常说那句话，本来可以靠颜值，却非要一再用演技来证明自己，而接下来的《寒战2》和《我的战争》，都是毋庸置疑的大部头品质之作，将要继续见证杨佑宁的表演进阶，一边研修文艺气质，一边勇闯血火战场，现在真的很难找到这样，肯完全豁出去，不把自己当花美男的“拼命三郎”俊小生了。
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魔宫魅影观后感【1】
《魔宫魅影》是《京城81》原版人马另起炉灶，精心打造的一部全新惊悚爱恨大戏。文隽和叶伟民保持了上作美轮美奂，至情至性的风格，讲的却是另外一个爱恨纠葛，生死轮回的故事。林心如这次不止是担任女主演，还担任投资人，“鬼后”之称更加坐实。
从故事核来说，《魔宫魅影》有向《夜半歌声》致敬的部分，戏里杨佑宁饰演的海归青年导演叫顾维邦，大概就是向1937年《夜半歌声》导演马徐维邦致敬的意思。此外，说起来，这大概也是黄磊第三次与《夜半歌声》这个故事发生关系了，最早是在张国荣版《夜半歌声》中出演男二，之后又自导自演过一版电视剧，此次客串演出影院经理，戏份虽然不多，却借戏中人之口，传达出他自己，也是编剧导演拍摄此片的另一层意义--向二、三十年代中国电影人致敬。
《魔宫魅影》的故事，是以一部民国惊悚片的拍摄过程来架构。顾维邦托物言志，希望借影中人之口说出自己在现实中不敢说出的一些话，而导演编剧们想说的，也正是如此。戏中戏与我们所看的戏，相互照应，爱情由此滋生，恨别离也因此解脱。最大的不同之处，影片最终给出一个开放式，但是足够美好的结局，原本执着于的善恶之分，或许到了最后，都只是一个人的执念，唯有爱才可以化解这番执念，也只有爱才能改变轮回纠葛的仇怨。这是《魔宫魅影》最出彩，也是最令人意想不到的点，很高级，也同样感人。
叙事方面，电影前半程徐徐道来，以顾维邦筹备拍片和丽宫大影院离奇死亡事件双线并进，在这过程当中，导演顾维邦与女主演孟思凡渐生情愫，戏假情真。直到戏中戏即将杀青，谜底揭开，电影节奏转快，把之前埋下的种种伏笔一一揭开，却又在最后一刻，完全颠覆，整个故事讲得一波三折，意想不到。
除了一个令人意想不到，却又合情合理的故事之外，《魔宫魅影》继续保持《京城81》的优点，在舞美场景，演员服饰以及时代细节还原方面，做得尽善尽美。丽宫大影院荒废之时的鬼气森森，影院内密布着蛛丝尘埃的过道，营造出曲径通幽，别有洞天的空间感。而十几年前作为杂技班时的富丽堂皇，又有着天壤之别。林心如在片中大概换了不下十套民国妆扮，既有妖娆贵气的旗袍，又有清淡素雅的学生装，总之是各有千秋，美艳不可方物。杨佑宁的毛料西装，短打皮衣也尽显英伦风范，很有那个年代电影人洋派的作风。
2018年电影魔宫魅影观后感,关于魔宫魅影观后感
电影《魔宫魅影》观后感(1)
此前叶伟民导演携“鬼后”林心如在北京拍摄了《京城81号》，这一次又是这对Cp组合转战魔都上海拍摄了这部《魔宫魅影》。不得不说叶伟民导演在恐怖片的拍摄上确实有天赋，林心如也是在日益磨练中深谙如何演一个“一惊一乍的鬼”。本片延续了《绣花鞋》、《京城81号》等取材民间故事的传统和拍摄技术，同时也不忘像《夜半歌声》、《歌剧魅影》两部片子致敬。
故事发生在1930年代的上海，电影明星孟思凡(林心如饰)和不知名小导演顾维邦(杨佑宁饰)在传说“闹鬼”的丽宫电影院遇见，两人一拍即可准备一起拍摄一部以这个电影院为背景的惊悚爱情故事。为了重塑当年繁华的上海滩光景，《魔宫魅影》剧组不惜重金打造剧中主场“景丽宫剧院”，并重新搭建了影视基地的街景，完美还原了上海街道场景。相比此前的《京东81号》，制作方的成本增加了一半，只为布景、美术和道具，怪不得电影中的诸多道具和背景看都看起来精致而逼真。
这次的故事最有意思，本来以为只是一个单纯的在电影院里拍摄新电影，然后遭遇“鬼”的故事，没想到编剧在故事的设置上并没有这么简单，而是编造了一个“戏中戏”，故事还要从陈年旧事讲起，原来看似无害的电影明星林心如才是幕后的操盘手。原来这所有奇异事件的发生都源自于两代人之间恩怨纠葛，片中惊悚的爱情险象环生，一度让人以为会不会是真的有“鬼”呢，最后才发现“鬼”在每个人的心中，是多年的怨恨使得坏人身处这场劫难之中无法逃脱。
也不得不说这部《魔宫魅影》是恐怖片的进步，因为这次再也不是俗套的幻觉、吃药、精神分裂等，而是精心设计了“故事中的故事”这种模式，既将“鬼门关”、“奈何桥”、“孟婆汤”等恐怖民间传说搬上了大银幕，又把“阴曹地府”呈现在观众面前，同时、人体自燃、剖腹验尸等诡异的场景也都刻画的十分逼真，真正的引发了观众的恐惧感。不仅营造了恐惧感，更是把一个“戏中戏”故事讲述完满，又惊悚又有可看性，看来导演和编剧等制作团队为了打造一部可看的恐怖片这次确实下足了功夫。
归根到底这不是一部“有鬼”的恐怖片，而是一部由上一代的爱恨纠葛所引发的“关于恨”的故事片。人们可以轻而易举的走过崎岖黑暗的道路，走不过的却总是自己心中无法忘怀的“恨”。想起哥哥张国荣曾经唱过的那首《夜半歌声》中有一句歌词:愿你已放下，常住光明中。
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电影魔宫魅影观后感【1】
《魔宫魅影》的恐怖指数与百老汇著名的《剧院魅影》一个级别，对于胆小的观众来说恰到好处，有紧张刺激又不至于惊慌心悸。该片没有故弄玄虚令人跳戏的场景与音效，摒弃了遭人诟病的幻觉吃药与精神分裂，从剧情本身出发去营造恐怖气氛。某种程度来讲，《魔宫魅影》更偏向悬疑而非惊悚。为何剧院连连出现自焚的命案?在鬼屋拍恐怖片是怎样一种心理刺激?角色心里的鬼又是哪种类型?
该片没有鬼。影片从一开场法医费丽斯(黄幻饰)客观淡定地尸检就告知观众，这是一部走科学路线的恐怖片。剧中被害人被害前也都有清晰的粉末提示，“看我看我，没错，就是我害死的他们”。粉末从何而来，为何偏偏选中被害人，威力怎么会如此之大，是为了保护谁还是伤害谁?影片的剧情为解答观众疑问而生。
明知山有虎偏向虎山行的人不是真的勇士就是脑子进水。观影过程也是我评估顾维邦(杨佑宁饰)是真的“平时不做亏心事半夜敲门心不惊”还是“常在河边走哪有不湿鞋”的过程。顾维邦是一位四处拉投资要拍电影的小导演，著名法医费丽斯的男朋友，还有一个隐藏的身份是官二代，上海滩最牛大帅的儿子。他有才华，人温柔，长得也帅。后来当红炸子鸡孟思凡(林心如饰)喜欢上他，谁都不奇怪。只是都出现“鬼”了，他们在剧院拍戏都死人啦，两个人还愉快地决定“无论如何都要拍完是吧”，这事儿就有点儿奇怪啦。
都说真爱无敌，在费丽斯、顾维邦、孟思凡的三角恋还没有开始就在顾维邦与孟思凡眉来眼去中结束了。说实，现在男人并不讨厌强调独立自主的女强人。因为她们懂事，坚强，不粘人，非常好甩。不，男人不会主动改变彼此之间关系的，绝大多数情况下，男人不会甩掉女人。他们只是忙于拍戏，与女主角朝夕相对，戏内戏外浓情蜜意，早已忘记女朋友这种生物存在。可这样一对新晋情侣这么快就会为了彼此忘记生死嘛，或者说孟思凡什么时候开始爱顾维邦爱得无视恐惧，信念那么坚定一定要拍下去的呢?她心里有鬼吧?
《魔宫魅影》改编自导演马徐维邦拍摄的中国第一部惊悚片《夜半歌声》，由《绣花鞋》《京城81号》原班人马打造。没有看过《夜半歌声》的我第一反应是国内版《剧院魅影》，翻看资料发现，“当时有不少影评人认为《夜半歌声》不仅剧情上抄袭了朗钱尼的《剧院魅影》，女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》，宋丹萍最后葬身火海的段落更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯被愤怒的村民烧死的段落。”三四十年代影评人看得作品略多或者略少。当然，讲这些主要是想说，《魔宫魅影》虽然是《京城81号》的续作，制作水准保持了原作的高质量，整体故事的编排却更欧美范更大气，对此种风格感兴趣的童鞋可以关注。
2018年林心如魔宫魅影观后感,林心如魔宫魅影观后感
2016林心如魔宫魅影观后感(1)
《京城81号》豪夺4亿+票房的神话依旧在耳边，也自那一刻起国内惊悚片都是小成本小制作低票房的帽子才被甩掉，惊悚片也有大制作高票房。而今，又一部大制作的惊悚片即将上映接受观众的审阅，《魔宫魅影》由叶伟信执导、文隽监制、被誉为“鬼后”的林心如主演，惊悚片“铁三角”倾力打造华丽惊悚让观众定会不吝影票。
《魔宫魅影》的故事发生在民国年间，从法国归来上海的年轻导演顾维邦在闹鬼的影院里拍鬼片《夜半歌声》，影片请来的女主角是当红演员孟思凡。没想到开机后却发生了一系列灵异事件，男主角离奇死亡，投资者暴毙身亡，影片拍摄过程中意外不断。顾维邦的未婚妻医生费丽斯介入了事件的调查，但却难以查明人体自燃的原因……影片用了不少惊悚诡谲的元素来渲染气氛，戏院里机关重重，为故事蒙上了恐怖悬疑的色彩。
笔者以为在当下电影审查背景下，惊悚片不能有“鬼”这是警戒线，但影片巧妙地使用了“戏中戏”的形式，故事发生在上海丽宫戏院，而顾维邦的原型则是拍摄《夜半歌声》的导演马徐维邦，影片以此向中国惊悚片鼻祖马徐维邦及《夜半歌声》致敬。该片表面是惊悚题材，实际内核是为了展现两代人的爱恨情仇。
正是从这个角度来讲，《魔宫魅影》并不是一部传统意义上的惊悚片，它在前半时讲得是惊悚，在后半时讲得是爱恨和情仇。该片用深刻的镜头语言，剖析出人性中的矛盾性与宿命感，最后的剧情反转出人意料又在情理之中，很是感人。年轻人间的爱情、父子间的亲情，在最后都终来了救赎和释放，特别是以爱融化恨的悲情收尾，足以引爆观众积蓄已久的情绪和泪腺。从影片的最终的主旨来讲，它不是严格意义上的惊悚片，只不过就是借用了惊悚片的表象来诠释内在的主旨。
《魔宫魅影》在恐怖惊悚片中堪称豪华制作，无论从服化道的精益求精，还是从主创的投出程度，都可谓国产该类型影片之上乘。它是故事性极强的作品，至少跳脱出装神弄鬼或精神分裂的常规套路，将一个隐藏多年的复仇之举，包装于电影的浮光掠影与“科学”杀人的离奇之中营造出一种惊悚的影片氛围，同时，又在女法医的介入中，注重打理故事的悬念性和合理性，使其在揭秘谜底时，可以阐明人物的行为动机以及杀人手法给出合理解释。无论构思还是布局，亦或是结局都是环环相扣让你丝毫找不到漏洞。
魔宫魅影观后感1000字
魔宫魅影观后感
最近又有恐怖片上映，博主觉得要和喜欢去桂林天籁看电影的朋友分享一下昨晚的经历，直到现在还有点心有余悸。昨晚和闺密看的是19:45分的电影，说实话这电影的恐怖程度实在是低得不行，但是有幸得一胆小得可爱的闺密，恁是把这部电影看出了十级的恐怖度，而博主恁是因为她恐惧的反应愉快地度过了本该无聊的电影时间。
好了，进入正题吧。看完电影，我们一边如往常交流着彼此的观后感（实际上也就是博主对闺密刚才的反应进行了一番表扬）一边走出了出口。说实话，博主平常在天籁看完电影出来都不喜欢坐电梯下去，闲人多，都会选择走楼梯，可偏偏昨晚不知怎么也就随大流选择电梯了。和闺密谈笑风生在等电梯，大概几十秒过后左边的电梯上来了，因为人比较多，我俩又在后面，没挤上这一趟电梯，也只好等右边的电梯了。左电梯门关上的那一刻，博主突然想起我们上来的时候右边的电梯灯坏了，里面黑里马湫的，毕竟我也属于胆子不大的那一类，比较怕黑，所以找了个借口和闺密讲电梯太难等了，我们走楼梯吧，然而闺密并没有在意我这句话，博主也就没多讲了，心想这么久了灯光也应该恢复了吧。 本人是很喜欢想象画面的人，所以在等电梯的短短几十秒一直在脑补在黑灯瞎火的电梯里的各种情况，然而万万没想，接下来发生的事是博主摔破脑袋也没脑补到的！！！电梯上来了，果不其然，灯没有亮，整个电梯里是昏暗的，如果是封闭式的电梯我绝对不会上，因为正常人都不会，但是它是观光电梯，从外面还是有灯光照进来的，尽管很微弱。我们也不想多等了，没多想也就上了电梯，在暗黑的情况下按了一层的键。电梯门一关，博主一转身感觉就TMD不好了，博主就呵呵哒了，想讲的是，平常人不是多得要死嘛怎么偏偏在今天，进电梯的只有我们俩！！！ 只有我们俩！！！ 只有我们俩！！！重要的事情说三遍！！！其他人呢！！！博主当时各种想：难道就我们俩要下去？不会啊，刚不是有一些人吗？难道是看见电梯没有灯光？my god
好吧，各种想法也就一闪而过，比较喜欢作死的博主想开一下闺密玩笑，当然自己也有点怕的说，所以想转化一下气氛，消除一些我内心的恐惧，发出些搞怪的声音和闺密讲:刚看完鬼片就现实来一下，电梯里就我们俩～～～这句玩笑话闺密不以为然，现实生活中她胆子应该还是可以的，至少博主害怕了，老娘怕黑！！！怀着恐惧的心境随电梯一声响，心想，靠，终于到了，心情刚放松下来，门开了～门开了～门开了此时内心各种呐咆哮体迸发: ！！！这TM什么！！！撞邪啦我去！！！好luan怕！！！妈妈你在哪！！！亲爱的闺蜜应该和博主一样恐惧吧听说看恐怖片可以减肥，然而博主却亲身经历电梯惊魂事件，然而，各种内心的咆哮体最终我们俩呼之欲出一声：啊～～～～～！！！！！
因为！！！门开了之后，面前出现的不是等电梯的人！！！而是TM一堵封死的墙！！！封死的墙！！！封死的墙！！！遇上这种事博主是倒了几辈子的霉。此时此刻真的有点想要崩溃的感觉了，下意识一边手拉到闺密，一边伸手去按关门的按键！在昏暗当中博主一直在眼寻关门按键，感觉自己4.6的视力在恐惧的压力下立马恢复到5.3的视力， 接下来真的要泪奔的了，你妹妹的，这个电梯没有关门的按键！！没有关门的按键这TM的是想怎么耍我们俩，愚人节？！万圣节？！那1到两秒的时间真的要泪奔了好嘛，脑袋里闪过各种片段
好吧，该来的总会来，恐惧过后总会冷却一下，就是冷却的那一刻，博主临时5.3的视力看到了一丝的希望，心里从未有过的那种明亮！TM我按的是2楼啊，1楼的按键灯并没有亮！！！所以，我们现在是在2楼！！！不多想，我立马按了一楼的键，果不其然，电梯门缓慢关上了，我们俩的各种呐喊也随门关上的那一刻停止了，我们俩相拥在一起仿佛等待黎明的到来。几秒过后，叮的一声，阿弥陀佛，我们看到了新世界的大门，博主从未感受如此明亮的灯光，当然同时也感受到一群看猴似的目光，毕竟这电梯不是隔音的，我们的各种喊声好不吝啬地传到了一楼等电梯人们的耳中。恐惧紧张的心情也立马变得尴尬，立马想找个地洞钻进去，那种尴尬的心情简直就算是粪坑也想钻进去了好嘛。本人是不知道当时我闺密什么想法，大概和博主也差不多吧。出电梯的时候，从后面默默飘过来一句话，磁性中带有一丝无语：原来是这两个女孩在喊心里千万只草泥马奔过
天籁，魔宫魅影，是你们让博主感觉到这一分多钟犹如10年那么长。好了，听说看恐怖片可以减肥，博主要去减肥了。
歌剧魅影观后感汇总
看电影不仅仅是一种放松和娱乐，尤其是我们看完后，心里都会有许多感触，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，观后感分为开头，感受，形式，事例和结尾五个部分。关于作品的观后感可以从哪些方面来写呢？为满足你的需求，编辑特地编辑了“歌剧魅影观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。
歌剧魅影观后感【篇1】
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
歌剧魅影观后感【篇2】
这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。
其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。
歌剧魅影观后感【篇3】
什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。
歌剧魅影观后感【篇4】
其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。
但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。
在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感【篇5】
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
歌剧魅影观后感
歌剧魅影观后感
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
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