地税工作者看见未来读后感
书是知识的海洋,而我是一叶小舟,自由的在书的海洋里遨游。莎士比亚曾经说过:“生活里没有书籍,就好象鸟儿没有翅膀。”
——题记
与书相伴的每一分钟,都是对人生最好的奖赏。一次偶然的机会看了中央电视台主持人推荐的书籍,有《微读节气》、《梵高传》、《世界是平的》等等,但让我印象最深的还是余晨的《看见未来》。从我1996年入税校第一年接触计算机课程开始,就觉得与计算机、互联网有关的内容和书籍业务性太强,让人枯燥乏味,没有学习和阅读的兴趣,更别说留下深刻的印象。但作者余晨将参与《互联网时代》的记忆和心得写成的《看见未来》一书却将生涩的计算机语言变成了一次非常奇妙而陌生的互联网精神之旅。通过作者与个性迥异的美国互联网人物的对话,可以让你感受到不同观点的碰撞和激发,同时又让你领略到世界互联网思想演变的进程,让对未来好奇的我,尤其对未来“互联网+”饶有兴趣的我能体会到未来互联网将深深影响自己的工作和生活。
书中作者面对面地采访了包括马克扎克伯格、埃隆马斯克、杨致远、凯文凯利、克里斯安德森、罗伯特希勒、迈克尔莫瑞茨、凯文米特尼克等多位来自学界、商界、技术界的互联网领域顶尖人物,带来了最前沿的互联网观点和极其珍贵的一手资料,深入探讨了包括互联网的发展契机、未来趋势、技术拐点等影响人类未来命运的重大命题。读着余晨的《看见未来》,你会对科学技术的日新月异感到欣喜若狂,你会对现代科学工作者无穷的想象力叹为观止;看见未来,就是对现代科学的信仰和憧憬。试想一百年前我们人类还在为飞上天空做着不懈努力时,你能憧憬人类能飞向月球探索宇宙的秘密吗?在书中我们不断看到各领域大腕成功的共同点就是他们有着良好的教育,有着对科学严谨认真的态度,虽然他们来自不同的行业,但他们对科学发展有着正确的判断,将互联网技术与行业有机结合,创造了一个又一个商业、金融的神话。读着《看见未来》,我不仅想起了一位名人说的“不怕做不到,就怕想不到”,只要你有扎实的科学文化知识,你就尽情的想象和憧憬,用求实的作风探索我们未知的将来,可能你就是余晨《看见未来》的下一个采访对象。
在《看见未来》里,我最喜欢凯文凯利对于互联网的观点:互联网延伸的是人的大脑,是符合、是信息,当这一切通过互联网连接起来时,让信息的排列组合具有无穷多的多样性组合的可能性。这也是凯文凯利所宣称的“全球脑”。看见未来就是要看见互联网的崛起,它不仅将我们身外的世界,更将我们的思想连接起来,以迅雷不及掩耳之势将整个人类推进比特世界。它所改变的绝非只是我们身外的世界,而更关乎我们自身。互联网正在把我们塑造成一个新的物种——“网络人”,这就意味着如水的出现能够滋润生命的萌芽一样,在此之后,半个世纪里随互联网崛起而兴起的比特世界,将与原子世界比肩相依,连接共生,滋养无数多的可能性,由此掀开这个星球又一个全新的篇章。未来将更加扑朔迷离,却也更加让人期待。比如在中国,互联网正在打破多年的垄断,解放思想、经济和金融等方面的活力,比如庞大、封闭、低效和长期被垄断的金融领域开始被以第三方支付为先锋的互联网金融打破,互联网金融让我们更加深刻地认识到金融行业所存在的问题和潜力到底有多大!中国的马云看见了未来,2015年“双十一”天猫创造了912亿元的销售奇迹;这是多少企业几年甚至几十年难以企及的目标。
做为一名地税工作者,看见未来为我们在推进税收现代化过程中提供了无限想象空间和创新余地。我们应该打造一个什么样的“互联网+税务”?未来,想象中的“互联网+税务”又是怎样的一幅画面?让我们像作者一样发挥我们的想象,畅想税收没有了纸质发票的世界,24小时便利办税服务店,3D立体虚拟税务人员上门服务,“云端”平台实时征纳互动……谈到未来的“互联网+税务”,我能看到和想到的是:将来税收诚信体系建立了,网络交易平台完善了,税务机关实现了大数据监控,确保真实交易,一张A4纸即可作为交易凭据,甚至A4纸都可以不用。这就取消了发票认证、代开发票、辨别发票真伪等多项内容,实现真正意义的降低成本。另外,纳税人开具电子发票,实时上传信息的同时实现扣缴税款,虽然没有实质发票,却能达到以票控税的目的,使倒卖发票的违法行为得以消失。未来,诚信纳税也会变得更加重要。纳税人的完税情况可实时传至相关部门,纳税人在办理买房、外出旅游、贷款、看病、上保险等等事宜时,只要出示税务代码(终身制)或身份证号,其完税情况、信用等级就能显示得一清二楚,让失信者无所遁形。
《看见未来》,不仅是一本传纪、一本史实,它更是一部启示录,闪耀着光辉,期待你去发现。
哲学素养对护理工作的重要性——《医务工作者需要点哲学》读后感800字:
近日我们科室共同学习了《院长每月一荐之医务工作者需要学点哲学》后,让我对我们的工作有了全新的认识。随着护理观念的改变,以病人为中心的整体护理模式正全面发展,为了适应当代护理学的需求,护士要不断提高、更新、完善自身的知识结构和自我修养,护理哲学则是优良品质的前提,更是护理工作的根本。
工作中,护士需要及时执行医生的医嘱,病人数量较多,工作负担较重,在这种情况下,很容易出现疲惫,以至于思考时间减少,从而产生惯性思维、先入为主、照葫芦画瓢;分析问题常常具有片面性,只看局部,不见整体。在急救或者工作量集中的情况下,护理工作往往会顾此失彼,没有及时三查九对,可能会把医嘱执行错误,导致医疗事故或者医疗纠纷;由于工作量比较大,护理和患者的沟通可能欠缺,导致病人情绪化,对治疗的服从性下降,尤其是老年患者,儿童患者等特殊病人,具有特殊的心理需求,影响医患关系及治疗效果。
在临床护理工作中所出现的问题差错,大都与思维方式有密切关系,而决定思维方式的,正是哲学思维。正确的哲学思维有助于避免从结果来判断过程。在临床护理过程中,很多护士或者医生会为自己的所作所为感到迷惑:辛辛苦苦的工作最终也没有效果,还不如不付出。但这并不是说过程就毫无意义。马克思说,事物的发展是曲折前进的过程,从量变到质变,再从质变到量变,不断循环,呈阶梯状螺旋上升的过程,如果没有付出的过程,即没有量变的过程,就没有质变,不会有科学的进步。所以正确的哲学思维有助于抓住事物的主要矛盾,解决矛盾。
护理需要创造性思维,只有创造性思维才能产生新的知识,新的护理观点和便利的方法,以促进病人更快地恢复健康及护理科学的发展。所以,护理人员必须注重哲学素养教育,能够使用哲学思维正确的看待问题,看待问题背后的联系,才能以人为本,抓住患者的心理特点,使我们在健康教育中,从患者的利益出发,充分尊重患者的价值和愿望,为患者提供切实可行的健康信息和护理方案,解决患者实际存在的健康问题,促进社会的共同发展。作者:孙文蕾
财务工作者学习《政道:仇和十年》读后感
财务工作者学习《政道:仇和十年》读后感第2页
说来惭愧,因为孩子的原因,我才接触到《弟子规》,在与女儿一起阅读学习《弟子规》的过程中有一点点感悟和体会,在此与大家分享。
《弟子规》原名《训蒙文》,是清康熙年间的秀才李毓秀所作,后来清朝贾存仁进行了修改,并改名为《弟子规》。
《弟子规》的内容采用《论语学而篇》第六条的文义,子曰弟子入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。行有余力,则以学文。全文包括总叙、入则孝、出则悌、谨、信、泛爱众、亲仁、余力学文,共有360句、1080个字。具体列述了弟子在家、出外、待人接物以及学习上应有的礼仪与规范。
百善孝为先。《弟子规》告诉我们在家要孝敬父母,父母呼,应勿缓,父母命,行勿懒;父母教,须敬听,父母责,须顺承。做人应有感恩之心,感恩是一种文明,感恩是一种品德,有了感恩的心,人与人、人与社会、人与自然将会变得更加亲近、和谐,生命也将得到滋润。而孝敬父母则是心存感恩的起码表现。
《弟子规》还告诉我们做人要诚信,凡出言,信为先,诈与妄,奚可焉。人而无信,不知其可,诚信被视为人的第二张身份证,是为人之道,立身处事之本。《弟子规》还教导我们要有博爱的胸怀,凡是人,皆须爱,天同覆,地同载,对待大众要有仁慈、关爱之心。行高者,名自高,人所重,非貌高;才大者,望自大,人所服,非言大指做人要注重道德修养的提高,而非外表容貌;确实才学丰厚,威望自然就高,而不是靠自吹自擂。
《弟子规》不仅教我们做人的道理,还教我们如何做学问,如何学习。不力行,但学文,长浮华,成何人;但力行,不学文,任己见,昧理真告诉我们既要注重理论知识的学习又要注重身体力行,知行并重。读书法,有三到,心眼口,信皆要;方读此,勿慕彼,此未终,彼勿起则告诉我们读书学习要注重三到:眼到、口到、心到,三者缺一不可;同时,做学问要专一,不能一门学问没搞懂,又想搞其他学问;宽为限,紧用功,工夫到,滞塞通;心有疑,随札记,就人问,求确义又告诉我们在制定读书学习计划的时候可以设一个适当宽松的期限,但在实际执行时却要加紧用功,不可懈怠,日积月累地功夫到了,困顿疑惑的地方便迎刃而解。学习过程中如有疑问,要随时记录,以便在有机会时向良师益友请教,求取正确答案。
《弟子规》还在与人交往、个人穿戴仪容乃至饮食、卫生等方面有明确的规范要求。或饮食,或坐走,长者先,幼者后,将加人,先问己,己不欲,即速已,冠必正,纽必结,袜与履,俱紧切,对饮食,勿拣择,食适可,勿过则,房室清,墙壁净,几案洁,笔砚正。
《弟子规》集孔子道德教育之大成,是我国璀璨文化的结晶,虽时过数百年,依然不失为当今人之行为典范。需要注意的是,弟子规中的弟子应做广义理解,他可以是子女、学生,也可以指公司的员工、社会之公民,可以是我们每一个人。
学习了《弟子规》,我被它所蕴藏的深厚内涵所打动,其中的礼仪规范正是做人的根本。就像大树,只有根扎得牢,树才会长得茂盛。做人,只有将最基本的道德建立起来,拥有一颗谦虚、恭敬、仁慈、博爱的心,才是一个真正有益于社会的人。
作为教育工作者,更是肩负着传承优秀传统文化、育有德之人的重任,有责任和义务在正确理解古老地中华文化的基础上将这块文化瑰宝传承下去。而传承《弟子规》的关键在于身体力行,因此,需要我们从自身做起,从与身边的朋友、同事相处做起,从我们班级教育的一点一滴做起,爱岗敬业、谦虚友爱、关爱每一名学生,共建和谐校园,共育国之栋梁!
《黄河颂》(《黄河颂》巨幅作品,最初是姚治华先生应新加坡现代艺术馆邀请所创作,影响颇大。后来北京人民大会堂特邀请姚先生再次创作,悬挂于人民大会堂的大厅,时年作者76岁。)
姚治华: 1932年9月2日出生,湖北省孝感市人。1961年毕业于中央美术学院中国画系,毕业后留校任教。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。曾兼任中国书画函授大学校长一职长达10年之久。他多次参加社会助残、抗震救灾和支农等书画捐赠慈善活动,被中华慈善总会聘为慈善大使,被中国光彩事业促进会评为中华名人支持三农功勋人物;曾五次赴日本,四次赴韩国,三次去法国,两次在美国、澳大利亚等国家举办画展并讲学。1998年获联合国非政府组织国际和平艺术展国际文化学术奖,1999年5月和10月,获世界和平艺术大展阿克特米大奖及世界名人最高奖,2000年又获该组织颁发的最高学院奖。曾主编中国书画函授大学教材21本。
金台记:
姚治华,一位受人尊敬的耄耋之年的老艺术家,从事中国画教育工作悠悠数十载春秋。在教学中,他主张首先要下苦功打好文化基础和技法基础,继承好优秀传统文化艺术,再创新出自己的艺术风格。他以实际行动为继承、弘扬中国文化艺术做出了一定的贡献。
对于时下中国美术界存在的问题,他敢于说真话,发出自己的声音,勇于担当一个艺术家的文化责任。
《雨后青山铁铸成》
在当下浮躁的中国书画领域,他的实际行动和宝贵的艺术精神值得很多人思考和学习。
我的根是中华民族
李树森:您现在已经80岁了,您曾说您的艺术之路基本上是一二三四五,五步。今天咱们按顺序谈一谈,请首先介绍一下第一步。
姚治华:我现在是在80岁总结我60年的艺术实践。我是在新中国成长起来的,我的根是中华民族,这就是我总结的第一。
我画黄河等于是一个小结。因为黄河是我们的母亲河,她是中华民族的象征。很多重大的文艺演出,一出现黄河都能调动民族感情。张明敏的歌《我的中国心》里唱到长江长城,黄山黄河,在我心中重千斤。当年听了这个歌我特别感动,海外的炎黄子孙反响也非常热烈。读后感[.cn]这说明黄河不只是个简单的地理概念,她是中华民族精神的一种象征。我小的时候到重庆,那个时候正值抗日战争时期,很多年轻人都是哼着《黄河曲》,那时黄河就已经被作为一种精神力量的象征了。
后来我也几次到黄河,还到兰州看了黄河母亲的雕塑,的确让人产生了一种自豪的民族感情。我沿着黄河走访了很多地方,看了几千年积淀下来的大量的黄河文化,很受教育。我们也曾带着学生考察黄河文化,无论到敦煌,到甘肃,到河南很多地方,都存在大量的黄河文化。
正是这些因素,当新加坡现代艺术馆提出要我画四张山水画留给他们做纪念时,我一下子就想到了应该画长江长城,黄山黄河。结果稿子画出来之后,反响很大,特别画黄河那张作品反响最好,就因为这幅作品,后来人民大会堂特意让我去那画了黄河作品。那年我77岁,今年已经80岁了,所以我说画黄河等于是对我艺术的一个小结。通过这个小结,我自己真切地领会到作为一个中国的艺术家,一定要扎根于中华民族的土地,扎在本民族文化的土壤上,根扎的越深越好。只有扎了这样的根,你才能生根开花。
艺术的根不能多元化,我跟随李可染老师学画的时候,他讲过一个比喻,他说:艺术不能搞混血儿,你要知道自己是什么血型,不能把别人的血随便往你的血里面打,这一打你可能就出问题了。实际上他说得很尖锐,你只能把别人的东西吸收,作为营养来补充自己,使自己的血液更健康。但是根不能变,血液不能变。正因如此,我对有些人提出的中西合璧持有自己的看法。把中国文化融于西方文化或者世界文化之中。世界文化的概念本身就是模糊的,没有真正的世界文化,都是民族文化立于世界之中。世界文化是虚的,只有民族的文化真正搞好了才是世界文化。所以民族的根是最重要的,作为艺术家,一定要扎好根,不然开的花就容易谢。像少林武功、千手观音,这都是民族的东西,在世界上的演出档期都是排得满满的,很多纯粹的中华民族艺术拿到世界上去都很受欢迎。
学艺术需苦练外功和内功
李树森:在教学中,您一直强调要苦练基本功。从您的作品中可以明显地看出您具有深厚的传统笔墨功力和文化底蕴。现在很多年轻画家似乎不像你们老一辈艺术家那样重视基本功了,请您介绍一下为什么要苦练基本功?
姚治华:我走的这条艺术道路,主要有两个基本功,外功和内功。
外功就是造型能力、笔墨能力。造型能力一般分很多种类,有素描、白描等。实际上就是过去蔡若虹说的四写:慢写、临写、速写、默写。这些都是基本功的训练,包括造型的训练、笔墨的训练和书法的训练。外功只有天天练,经常练,才能练好。现在有些艺术院校不太注重练基本功了,不讲练功是不对的,中国艺术的基本功非常重要。这就如同唱戏不吊嗓子、不练腿,那就唱不出好戏来。
现在很多艺术院校就是讲自由化,讲发挥想象。你没有功底,不懂得各种招式,怎么能够自由发挥?比如杂技团就很讲究练功,深入熟练掌握各种招式,才能发挥,才能创造,才能达到自由的境界,所以创造、创新一定要在一个练好基本功的基础上。
内功也很重要。为什么这么说呢?内功实际上包括你的学识修养、文化修养、艺术修养、诗词修养等各方面的修养。这些修养越高,功夫把握得就越快。内功的把握,能指导外功的前进。很显然的例子,比如说毛主席的书法,他本来抽不出那么多时间练,但是他的学识修养等各个方面综合的东西达到了非常高的程度,所以他的字很多人难以超过。这就是他的胸怀、文化修养,这些内功促成了他外功的成就。内功外功的结合,才能打好基础,促进艺术上的成长,才能够谈创造。
传统 生活 创造
李树森:您五步中的三指什么?
姚治华:三,就是三方面的结合。
首先要认真地学习、研究传统。我们传统文化是很丰富的。中国有几千年的文化积淀,你对传统不研究、不了解,就不可能在传统基础上实现创新。研究传统需要深入进去,还要能跳出来。这方面李可染先生讲得很好,要像春蚕吐丝,先把自己缠进去,然后再做飞蛾咬出来,才能自如。所以要以最大功力打进去,以最大的功力打出来。中国画家在理论和作品方面的积累也是很丰富的。我觉得中国画的理论发掘得还不够,甚至现在很多人不去研读中国画理论。我个人认为实际上中国画理论是超越西方的,现在一讲西方就讲构成,讲三维空间。但是中国很多绘画理论概括得比西方的三维空间大得多,科学得多。比如疏可跑马,密不透风,中国画构图可谓包罗万象。
中国画画家一定要研究传统,在这方面,我们的老师那一代人给我们树立了很多榜样。像李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅等人都极其注重传统的研究,他们在教学中把传统的东西真正教给你,而且要求你自己去实践。
其次是艺术一定要到生活里面去。没有生活,艺术就成了无根之源了。不反映生活,不反映人民群众喜闻乐见的东西,不反映时代,你的艺术就没意义了。
最后是创造。在学习传统和艺术深入生活的基础上,才谈得上创造。所以过去我们美院的教学系统是临摹、写生、创作三结合,传统、生活和创造三位一体,这是叶浅予先生提出来的现代中国画教学体系。后来我在中国函授大学教学二十年,也是本着这个方针来进行的。
哲学家的头脑 科学家的毅力
诗人的感情 杂技团的本领
李树森:要想成为一个真正的书画大家,您认为应该具备哪些条件?
姚治华:我刚进美院读书时,李可染就说:你想搞艺术,想成为艺术家,需知这是不容易的。艺术家必须具备四个条件,要有哲学家的头脑、科学家的毅力、诗人的感情和杂技团的本领。培养艺术家比培养科学家还难。
第一个条件,哲学家的头脑,这是作为一个艺术家必备的。要知道什么是美,什么是丑。现在有些画家美丑不分,丑的在他看来也是美的。有些画家画得很丑陋,还往别人那里兜售,我问他你自己家里怎么不挂这个?他的家里还是挂着美的东西,这是没道理的。一个具有哲学家头脑的艺术家,他在生活里、从群众当中,能够看出事物的本质,能够把握事物的内涵,能够抓到自然的意境。所以艺术家对待生活、对待群众,都需要哲学。艺术本身是一张白纸,上面黑白线条的苍与硬,疏与密,颜色的冷与暖,都有对比统一的规律。谁掌握规律掌握得好,矛盾处理得好,就会高人一筹。
第二个条件,具备诗人的感情。诗人是最能把事物浓缩,最能抓到本质,最富有感情的。现在有些作品画得连画家自己都不激动,冷冰冰的,这怎么能感染别人?就如同演员,你不进入角色,不体验生活,你怎么能感动别人?现在画展很多,观众能在你的画前站五分钟就是了不得的,说明你的作品能和观众产生共鸣。画家一定要像诗人一样,画的当中要有诗的感情,中国画是诗和画的统一。
第三个条件,科学家的毅力。百折不挠才是科学家的毅力,红药水之所以还叫220,是因为经过了220次实验,才研制成功的。有些人把画画当挺好玩的,认为是件很轻松的事。实际上不是那么回事,比如画大写意,真正放开了画看着很自由,实际上是经过精心研究的。黄胄有一个章子是废画三千,就是说画了三千张画,才出现了一张好的。他说,我画的小船,你别看那个小船那么小,那么简单,你知道我画坏了多少纸,才画成了那样?
第四个条件,杂技团的本领。杂技团演员的本领是经过严格的刻苦训练练就的。比如走纲丝,是先从地上划一条线练起的,再慢慢换成粗绳子、细绳子、细钢丝,最后达到能在钢丝上翻跟头、骑自行车、倒立、跳跃的本领,这都是经过了严格的刻苦训练。就像新疆那个高空走钢丝过黄河的,让人看得心惊肉跳,那是要吃很多苦才能练成的。绘画也一样需要吃苦,需要对基本功刻苦训练,基本功达到一定程度了,才能创作出真正的艺术精华,艺术才会上升到一个高度。
这四条,前三条讲内功,后一条是外功。这四条我记了整整一辈子,从1956年我进中央美术学院学画起,一直到现在,基本上都是按这四条摸索前进。我觉得作为一个艺术家其实不容易,越走到后来,越感觉难。当你内功外功都练到一定程度,特别是年龄大了以后,你所有的东西都融入到画面中去,作品会和以前很不相同。
中国画不能越搞越洋,也不能越搞越古
李树森:从采访中已经深刻地感受到,作为老一辈艺术家,总结60年的艺术实践,确实有很多经验值得后来人学习、参考和借鉴。那么第五也一定很精彩。
姚治华:我从前辈艺术家的理论当中,总结提炼为自己的五点提示,供大家参考、交流:
第一点,笔墨当随时代。
这是五百年前石涛提出的。实际历史已经证明,一个画家真正的实践效果是随时代的,如果脱离时代,必然会被时代所唾弃。所以笔墨当随时代具有很重要的意义。
傅抱石走南闯北,画了很多画,最后他与关山月合作为人民大会堂画完《江山如此多娇》后,感触很深,就写了一篇《笔墨当随时代》刊发在了《人民日报》上。李可染对笔墨当随时代同样赞成,中国画笔墨一定要反映这个时代。
第二点,天人合一。
中国画很讲天人合一。除了作为绘画当中的一种精神体现之外,绘画的视角也要体现天人合一。但是体现天人合一,还是要以人为本。如何体现以人为本,现在有一个共识就是要变化。但也有一些画家,作品变化得让大部分人都看不懂,我觉得这不是真正的以人为本。还有些中国的现代艺术,很讲创新,但我觉得不是沿着中国画的道路在创新,而是沿着西方某些荒诞的艺术形式的道路在创新。有些画家的作品视觉效果很弱,中国画是视觉艺术,要给人视觉效果,没有视觉效果,这种艺术等于零。
艺术家是艺术品的创造者,艺术家主要通过自己的艺术作品对社会发生作用,艺术家在人类精神财富的创造方面起着从事其他活动的人所不能起的作用,我觉得艺术家应该担负起这样的社会责任。
第三点,以意作画,以情作画。
过去石鲁讲过一句话:以意作画,万幅画万个样;以法作画,万幅画一个样。我认为他说得很经典,看艺术作品,应该一张有一张的味道,根据对象的意境协调绘画技法。就像演员一样,好的演员能进入角色,演的每个角色都有不同的个性。现在以法作画的人很多,这样的画家往往是文化底蕴、哲学思想等很多方面达不到足够的高度,表现出来的就是经常按照一个方法重复地画。甚至严重到程式化,一个人物画了很多张,都几乎是一个形象。我们不妨看看石鲁的画,画毛主席在枣园里面办公,枣园和窑洞画得非常好;一到南方,又画出了很强的南方感觉;石鲁的作品《转战陕北》,把黄土高原画得像老虎皮一样。每一幅画感情和意境都不一样,所以他在表现方法上,就千方百计用各种方法来塑造。
第四点,似与不似之间。
齐白石有句话太似为媚俗,不似为欺世,妙在似与不似之间。这是齐白石先生从实践当中总结出来的规律。我认为中国画有其发展的规律,既不是自然主义,也不是完全现代主义,它总是在群众的基础上、在生活的基础上有所创造。它比生活高,但是又来自于生活。
我走了非洲的、美洲的、欧洲的几十个国家,看了几百家博物馆,我注意到西方的艺术馆里面古典和现代的观众较少,印象派和后期印象派的观众最多,其代表性画家梵高、莫奈的绘画,最能够与观众感情上协调。而这些印象派和后印象派作品,我觉得和中国的写意画很接近,这是我个人的看法。
梵高的一些作品与中国的绘画观点和天人合一很相近。在一幅作品中,他画了一个农夫站在麦田里面,迎着太阳,他在日记里面写到,农夫顶着烈日晒得满头大汗,农夫劳动之后汗珠流到身上,从身上流到脚下,从脚下流到泥土里,泥土又长出庄稼,他说的正是中国哲学讲的天人合一的观点。梵高很多作品都是这样表现的,他的画既写实又激情,画麦穗都是向上长上去的,画旋转的烈日,跟西方很多画家不一样。莫奈的作品《日出》为什么能够产生轰动,就是对塞纳河的日出表现得非常好。他就在那里写生,百分之六七十的写生加上画家自己的主观因素来塑造而画出的。中国的画家更注重这些,像李可染、吴冠中他们也是百分之六七十的写生,再加上自己主观的艺术塑造、提高,这样的作品既来源于生活,又比生活更高,作品呈现出的境界就是似与不似之间。赵无极的画就是把西方的油画结合了中国画的气韵,产生了很好的效果,他被称为是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。从中国画的角度来讲,他是偏重于不似。当年齐白石正是领会了似与不似这个道理,所以他60岁变法,使他一下突飞猛进,艺术达到了更高的境界。
第五点,就是要以我为主。
我觉得中国艺术不能越搞越洋,也不能越搞越古。一定要在扎根于民族的基础上来生根开花,这样的艺术才更能立于世界艺术之林。现在任何完全把西方绘画艺术拿过来的东西,虽可以轰动一时,但很难长久地站住脚。据我观察,有些艺术家的作品,已经走上了歧路。比如有画家画了一幅意识形态鲜明的当代艺术作品,结果在国外得了大奖,这使得一些想标新立异、快速成名的年轻人很羡慕,赶紧跟着学。仔细想一下,是因为那幅作品艺术造诣高而获奖吗?如果我们根据画面中所体现出的意识形态,结合已经产生的影响,深入地思考一下就会发现,这里有把中国文化艺术向错误方向导引的嫌疑。
因为接触到很多类似事例,所以对你们提倡的多元环境下的强元,我举双手赞成,我觉得要多出这样的号召和文章,呼吁社会各界重视起这个问题。作为一个中国艺术家正如你们提出的一样,其作品应该以数千年中华民族优秀文化为根基,以中华民族文化艺术精神为灵魂,紧随时代环境,广博融纳,不断追求个人风格与美的创造,真正体现中华民族的传统文化内涵和文化特色。美术教育和我们的媒体也应该有一个正确的引导,这是关乎民族前途,关乎中华文化艺术传承与发扬光大的大事。
人们应该用多角度、多维度的观点去看待文化。小编整理的文化视野读后感,欢迎大家来查阅这篇文章。
文化视野读后感1
自初中起便听说余秋雨的名气,后来陆陆续续也读了一些他的书,最先接触到的是《千年一叹》,而后是《文化苦旅》、《行者无疆》、自传《借我一生》等。时间过去这么久,他写的是什么内容早就忘得差不多了,但现在依然很佩服他的文笔、构思、见解和勇气。有幸在公司的漂流瓶活动中看到他的新作《何谓文化》,着实很意外,便想迫不及待的读起来。
一直以来,对所谓的“文化”有一种很迷惑的感觉。在我看来,所谓“文化”应该是一种积淀很深的东西,包括约定俗成的习惯、世界观、价值观、当然是能够凝聚其受众的一种人文财富。而现实中耳闻目睹的那些所谓的文化:礼仪文化、饭桌文化、企业文化,甚至是厕所文化等等,这些动辄以文化自居的一些东西觉得很搞笑。但搞笑归搞笑,内心里还是想对文化有一个较为确切的认识。初看这本书《何谓文化》,觉得名字起得太大了吧,但也仅仅是把它当做初窥文化的一个跳板而已,所以对它并没抱什么期望。拿到手之后,略略翻一下目录和序言,更加深了这种意识:这本书不过是他的一些演讲、文章、碑文和一些翻译的合辑,跟他之前的一些书籍相比,干货少了很多。
全书共分为四个部分:学理的回答,主要是他的一些演讲;生命的回答,主要是他对一些名人的追忆;大地的回答,主要是他写的一些碑文;古典的回答,主要是他对一些古文的翻译。由于只有一个星期的阅读时间,加之这一周在工作上又出现了一些意外,所以读的并不是很多,只是读完了学理的回答,一部分生命的回答,略略看了下大地的回答和古典的回答。走马观花,但也获益匪浅了。
窃以为,在本书的四个部分中,最有价值的就是第一部分“学理的回答”了。在这一部分中,主要收录了作者的几篇讲稿,受众分别是联合国的各位文化官员、学校的大学生、教授、以及市民。虽然是演讲稿,但仔细看下来,觉得作者对文化的略略叙述,足以见得作者对文化有深入而独特的领略。
一直以来,我都以为文化是民族存在于世上的唯一标签,如果一个民族的文化消亡了,这个民族也没有什么能让这个世界留恋的价值了,正如波斯文明和埃及文明,如今的波斯人和埃及人,在大家眼里应该都是阿拉伯人了吧。因此,我也认为民族要维护其在世界的存在感,必须要努力维护自己的文化,当然,这种文化不是固步自封,而是保持自己的文化的独特性,吸收其他文明的有益元素并努力修正自己的文化中的不足。正如我们的文化,在保持自己儒释道一体文化的独特性的同时,也要摒弃传统的人治观念、愚民观念,吸收西方文明的法制思想、人权思想,所谓“中体西用”大致如此吧。
作者在演讲中提到的“文明冲突论”,是很有意思的一个观点,将所有冲突归结于各种文化的冲突。作者的反驳也挺有深度的,发人深思。在看本书之前,我也认为当代世界的冲突本质上也是不同文明的冲突,因为不同文明的凝聚力和排他性,文明之间会有对各自意图的误判,导致了许多国家之间关系的紧张,正如“中国威胁论”,西方和伊斯兰世界的紧张。
但看了作者的演讲之后,我又有了一种新的认识,按他的定义,所谓文化,是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。它通过积累和引导,创建集体人格。从这个观点出发,所谓文化也不是多高深的东西,它也存在于我们日常的生活当中,用礼仪的方式来规范每个文明圈的受众,大家不知不觉的被其引导,就像我们的儒家文化,它的根基就是“三纲五常”。因此,所谓文化的冲突,底层民众不是很容易觉察的到,他们只是会觉得对方的饮食或习惯很奇怪而已,并不会上升到文化的角度来思考。并且,对于一些文化交汇的地方,不同文明圈的人也可以很和谐的生活在一起,并不会因为彼此的生活习惯不一致而有所冲突。而现实世界中各个国家之间的矛盾,更多的是由于一些历史的原因吧。如中日韩的冲突、以色列和阿拉伯世界的冲突、美帝和中俄的冲突、阿拉伯世界中什叶派和逊尼派的冲突等。
当然,也不能否认不同文明间的冲突,但正是这种冲突,也使得各个文明能够互相包容、接纳,最终融合成一种新的文明。正如西汉末年入土中原的佛教,佛教刚入中原的时候,作为一种外来文化,也遭过本土文化的极力排斥,历史上几次大的佛道论战足以说明,甚至连当时的政府机构也牵扯进去。但儒释道互相纠缠了上千年,竟然慢慢都成为中华文明的一部分,以至于后来许多文人都是儒释道三修。当然,这与中华文明本身就是一种比较包容的文明密不可分。当代世界,西方的基督教世界和伊斯兰教世界,都是建立在宗教的基础上,排他性都比较强,所以双方的冲突会特别激烈,但随着时间的推移,我相信双方会慢慢找到一个平衡点来互相接纳、改变。但是面对这两种文明的夹击,我们的文化该怎么办?它有没有足够的生命力来包容它们?还是会慢慢被它们消化?这是我们国家的学者现阶段要考虑的问题。
当然,通过对比和学习其他文明,我们的文化中也存在一些问题。所幸作者提出的一些问题目前也都被大家所渐渐重视,我觉得可预见的未来,这些问题会慢慢消失。但在反观当前我们社会的时候,作者提出的问题倒很有意思,就是民粹主义和复古主义。所谓复古主义,顾名思义,其实也是有传统的,中国的文人向来都有厚古非今的传统,但当前确实做得有些过了,所谓厚古,并非是古代的一切都是好的,无论是服饰、语言、礼仪、还是观点。这种风气确实会误导广大青少年,毕竟社会是向前进的。相对这个而言,另外一个更为严重的是民粹主义,所谓民粹主义,我是不了解的。但看作者的说法,也略知一二了。作者说民粹比专制更可怕,因为“专制可以让人向往民主,而民粹则让人误解民主”,看看如今社会上的乱象,确实如此。因为一些人,原本饱含赞扬色彩的“公知”如今都成为贬义词了,有时候连我也怀疑民主有没有那么好。
作者在这一部分里,最后一个演讲是《给市长的建言》也很有趣,不愧是研究美学的专家。在所有城市日渐同质化的今天,他的许多观点和建议都很值得政府官员考虑。
作者在第二部分,是一些回忆性的文章,颇有余氏散文的风格,一看就是他的手笔。可是总感觉没他以前的文章好看,不知道是因为我更喜欢历史怀古性的题材,还是过了那个年纪。
第三部分和第四部分略略看过,在第三部分中,很佩服作者的毛笔字,写的很好看。
总而言之,这本书已经大大出乎我的意料,给了我许多不同的视野。这本书在第一部分所讲的内容,深入浅出,又发人深省,足见作者的功底。可以说,这本书已经让我对何谓文化有了一个基本的认识。
在漂流瓶活动中,都是要写一篇读后感的,姑且借此机会理了下思路,写了这个读后感。最后,就引用作者的一个比较有趣但仔细想来确实如此的观点结束本文:
文化的终极目标,就是在人世间普及爱和善良。
文化视野读后感2
《文化的审美视野》一书是黑龙江大学文学教授张奎志先生的著作,2005年由省会科学文献出版社出版。这部著作以审美视野来看待文化领域,其中包括文学、哲学、传统美学、文学理论等。
《文化的审美视野》一书是适应当代文化批评的发展进步而产生的,文化的审美视野理论将当代文化批评的角度进行了开阔,从而开创了从文化视角、哲学视角和美学视角来思考文学。
全书共分六个章节,其中包括文学的文化视野、文学的哲学背景、文化的美学反思、文学理论的当代反思、中国古典文学的现代反思和当代文学批评的重建等。
《文化的审美视野》一书倡导人们用多角度、多维度的观点去看待文化,用实践的、联系的理论去进行文化批评,正如作者所说的“让文学批评走向体验,让体验走进文学批评,这就是提出体验批评的目的”。作者在书中已经提到了建立体验批评体系不是一朝一夕能够完成的,这需要广大的文学批评参与者,也可以广义的理解为所有的读者都能够掌握多层次的知识基础,还能够真正的将文化融入东安自己的工作、生活中去细细体味。
文化视野读后感3
去想象一种语言即意味着去想象一种生活的形式。——维特根斯坦。
研究艺术史必须更密切地与对人的研究相结合从而使之得到丰富,否则这种艺术史将变得苍白。——冈布里奇
风格的结构直接取决于时代的处世态度,时代社会意识的深刻需求,从而成为该文化精神内容的符号。——卡冈
全部文化或文明都依赖于符号。正是使用符号的能力使文化得以产生,也正是对符号的运用使文化延续成为可能。没有符号就不会又文化,人也只能是一种动物,而不是人类。——莱斯利怀特。
对于普遍的叙事模式的确认看来可以告诉我们不仅仅是文学,而是心灵的本质与(或者)文化的普遍特点。——华莱士马丁
不同叙事形式不同的现实相适应的。
叙述这一现象打打超过文学的范畴,是我们认识现实的基本依据之一。从我们听懂说话开始到老死,我们始终处于叙述的包围之中。先是在家里,再是人与人的交往中和阅读中。——布托尔
第五章 文体演变的文化意味
语言本身就是文化,语言既受文化的制约,又表征着文化。
一、语言 文体 文化
符号是文化啊的存在的方式。语言是一种特殊的符号。
怀特:人之为人的本质表征,正在于人是文化的动物。
语言特殊的符号,其重要性在于:音节清晰的语言是符号表达之最重要的形式。
符号表达的最重要的形式是语言表达能力,语言表达意味着思想的交流;交流意味着保存,即传统;而保存意味着积累和进步。(怀特《文化的科学》
文学文本作为文化微博呢中重要的构成部分,集中的体现和表征着文化精神,同时受制于文化。
风格的结构直接取决于时代的处事态度,时代社会意识的神经额需求,从而成为该文化精神内容的符号。(卡冈《文化系统中的艺术》
风格是某种特定文化的特征,这一特征使得该种文化区别于任何其他文化。风格是表征一种文化的构成原则。(鲍列夫《美学》)
爱普斯坦:文体就是人类行为的方式,“从自然为我们的感官提供的东西中创造出意义,这一基本的人类行为就必然包含文体的方式。如果文体是人,那文体也是人最初建构并居住于其中的世界。”(《语言与文体》)
小说叙述不仅是一种创作方法,也不仅仅是一种文学现象,而且更是人类体验理解、解释世界的一种方式。
研究叙述,不仅可以告诉我们关于文学的信息,而且可以告诉我们人类心灵与文化的普遍特点。
重要的不是叙述之事,而是叙述的方式与文化或意识形态之间对应性与相关性。如果我们只满足与谈论文学作品的题材(叙述之事)与社会文化之间的关系,那么我们仍然没有触及文体问题,仍然没有找到文体与文化而不是主题题材与文化之间的关联性。也就是说我们的透视角度仍然没有超越传统的社会学。文体与文化之间的关系必须一开一种结构分析__对文学文本与文化结构的分析___的方法才能恰当地加以谈论。
意识形态是一种说故事的方法,不但叙述形式是一种意识形态,而且意识形态也是一种叙述方法(不是内容),更扩展开来说,整个人类文化都可以被视为有意义的、有功能的形式,与其说文化是我们的信念内容,还不如说它是规范我们的信念与行为的模式和范型。
文化视野读后感4
抢救你们的感觉系统,警惕你们的思维习惯,拒绝课堂上常见的刻板、枯燥、人云亦云、咬文嚼字,激活你们的生命活力,创造一种活跃而睿智的教学气氛。
——余秋雨
职业的敏感性,使我对于这句话印象深刻。刻板,枯燥,可谓是教学的通病。直指传统教学模式。刻板指的是教学内容,枯燥指的是教学语言,教学内容以教学语言的形式呈现。人云亦云,指的是定性思维,在上新课前的预习,其本意在于减少新课的陌生感,不应太多深入,只须稍作简单准备,以免在课前形成定性的思维,而应该在课堂中寻找自由之翼,不断重塑自己。咬文嚼字,是当今中学“欣赏”文言文的首要任务,每个字的现代意思是什么,其后果就是把一篇古文翻译成现代文,然后以现代文的形式来欣赏,诚然是因为需要考试,但是,其本身的文化价值已荡然无存。为何五柳先生曾言:“好读书不求甚解,每有意味,便欣然忘食”,因他只解其意,不解其文。
和女友说话,经常谈到:中国文化博大精深。广博而无边际,而现代人却试图概括,想用一种更大的规模来容纳他,却漏洞百出。我们实际上只需选一个视野,看到后,欣赏完,果断放弃,戛然而止,不再停留直接去寻找另一个视野。
上次和女友去鼓浪屿,遗憾的是没时间逛完一遍,但回来一想,虽是管中窥豹,但也回味无穷。同时,也预示着在将来还会再次游玩。
一堂文化课,最重要的是激活学生的生命活力,追求的是一种畅意的遨游,游完不作停留,再次追求灵魂的荡涤。
感谢您阅读“好读后”的《幼儿工作者的视野读后感》一文,希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了老鸹枕头读后感作者专题,希望您能喜欢!