野犬女王读后感400字
女王影评。
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”书是一股清泉，沁人心脾。读书，可以让你掌握知识，而知识就像呼吸一样，吐纳之间，可以见人的气质与涵养。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。值得一品再品的读书心得有哪些？或许你需要"女王影评"这样的内容,希望你能从中找到有用的内容！
女王影评（一）
在威尼斯电影节获最佳女演员和最佳编剧的《女王》，意外一举囊括最佳影片、导演、女主角、男配角、编剧五项大奖，气势如虹。
影片是围绕戴安娜之死展开的，通过查尔期王子用怎样的方式去巴黎（黛安娜的出事地点）？安排怎样的葬礼？王室是否降半旗？伊丽莎白女王怎样处理已故王妃的丧事，她对待此事的态度；她对待布新上任的首相的态度等等小事情来多方面来刻画了女王的生活和性格特征。
海伦。米勒（女王伴演者）的表演精湛、细腻、丰富、深刻、有内涵，我深深的被她的表演打动，仔仔细细地看了两遍，我觉得《女王》是值得一看的少有的好片子，它通过看似平凡的小事，生动的描述了现代社会生活方式与传统生活方式和观念之间的较量和冲突。
以首相和王妃为代表的是张扬个性、喧哗、燥动不安、富于个人表现、作秀的现代人无限夸大自我特征的写照。以女王为代表的是传统、缄默、含蓄、内敛，她们不想引人注目，不想生活在媒体的聚光灯下，只想安安静静的度过自己的余生和小日子，教育好自己的儿孙，即使这样的最底生活要求也得不到满足，只是因为她是英国的女王！影片无声地批叛了现代社会虚伪的急功近利哲学。
影片在首相步步紧逼的主动态势，女王的一步步让步和妥协中展开，比如要把王妃的葬礼按国葬来举行，只是因为目前他们排练过这个葬礼仪式，这样的话葬礼就会顺利举行，而这是女王为自己和自己的母亲死后准备的葬礼仪式；继后，首相又以民众的愿望要求女王飞往巴黎去看已故的王妃，并要发表公开的新闻讲话，并要王室降半旗以悼念已故的王妃（而这是在王室历史上没有先例的），如果女王不这样做，就不能解除人民的悲哀，否则王室也许因此而不保这一件件事，每一件都有违女王的初衷，都是与传统相背，初上任的首相派通过王妃之死这件事，死死抓住这千载难缝的好机会，以葬礼为导火线，扩大自己在民众中的影响力和声望，并以此为理由，大义凛然地指责王室的冷漠在种种看似无懈可击、花言巧语的背后，只是处心积虑地想扩大自己的政治影响力，巩固自己的权力和地位在那看似彬彬有礼的背后掩藏的是人性的丑恶和功利目的！
女王是现代社会中圣洁的天使，她有着和戴妃全然相反的个性，如水与火一样不相溶，这种因为个性的不同导致婆媳关系不和的事，在民间是再平凡正常不过，可是，只因为她是女王，于是一切的一切都变得重如泰山，即使她是女王，即使戴妃已离婚，已死，可她还是要在无形中来影响女王渴求的平静生活。女王曾说，我不想他们（指她的孙子）生活在媒体的聚光灯下，她（指戴妃）已经为此付出了足够的代价是的，她确实很会表达爱和感情，特别是在有照相机对着她的时候。我从小所受的教育就是，我不习惯在众人面前流泪，我只把它们留给我自己，我以为，我的人民会喜欢我这样做女王在别人的冷落、打击、嘲笑、鄙视、误解中，她不会掉泪，只是紧抿着她薄薄的双唇，挺直着她那依然如少女般挺拔的腰肢，而当她看到戴妃花圈上那行行幼稚的悼念图片时，接受女孩儿献给她的花束时，在汽车抛描时看到美丽无比的糜鹿时，后来看到那美丽的糜鹿被猎杀时她落泪了，尘世间的种种无声的排挤、打击、嘲讽，她都能顶得住，有尊严，不吭不卑，可是面对以上的小细节，她却流下了她高贵、美丽又忧伤无比的泪水。
同时海伦。米勒也向世间人透露了女人到老也会美丽、魅力无穷的客观事实，她表演出来的，接见首相时的有些紧张又带些神经质的优雅的举止，她的纤细、敏锐、聪慧、富于情感，因顾全大局面的妥协，无声的呦哭女王无处不透出老女人特有的无穷魅力。女王深沉的美，象历经沧海桑田依然璀璨无比的宝石，而相形现代人那些种种在人前作秀的虚俘浅显的爱的泛滥表达，谁重谁轻一目了然。
《女王》揭示了人性中最重要的一部份就是人性的美，它在于自然、含蓄、深沉、内敛、富于责任心和爱，而不是为了权力和金钱去虚伪地表现自己的爱心，并把它作为获取权力和金钱的桥梁。
女王影评（二）
20年前高中时读《傅雷家书》，让我过目不忘的词汇就是：又热烈又恬静，又深刻又朴素，又温柔又高傲，又微妙又率直＂这是中国＂士＂大夫阶层的处世态度，也是具有高度文化修养的精英阶层人们身上常见的特征，这个词汇用在HelenMirren扮演的伊丽莎百二世身上到很贴切。
电影从首相布莱尔上任开始，随即黛安娜的去世无疑似一枚重磅炸弹落在白金汗宫草坪上，媒体狂轰乱炸，民众穷追不舍，不断考问皇室态度。在高涨＂虚拟环境＂下人们的情绪里，民众已经把黛安娜当作灰姑娘，王室婚姻的受害者。
女王还天真地以为人民还是她五十年前上任时对她的顶礼膜拜的民众，私生活不检点的前王妃，前儿媳妇被狗崽对追逐致死不过是自己家庭私事而以。
他们还在皇家园林打猎休假之时，外界已经人情鼎沸了，好在还有首相，年轻的首相抓住一切机会进言，挽救了王室形象于危难之中。
对难忘的一幕是女王独自驾车在皇家御园的山峦和溪流中驰骋，在河滩上抛锚等待救援时，她看到了拥有14个叉的雄鹿，他们俩目光对视了一会，女王眼睛湿润了。海伦米伦诠释的女王比女王自身更符合人们心中对女王风范的期待吧？
这部片子之所以能把握好含而不露的＂度＂，跟处理微妙的人物心情变化大有关系。布莱尔对女王的理解和接受是经过交流之后有一个变化过程的，女王对民众心态和时移世易的理解接受也是有一个变化过程的，其他王室成员特别是查尔斯王子的行动也是在变化的。与其说女王不理解现代臣民们的改变，不如说她有固守传统的责任，因而心底里不愿去理解。而最后她的放下姿态，暗示了一个时代，也许真的结束了。
整部片子流畅，清新，优美，矛盾处理和解决都消于无形。暗自感叹，只有英国能拍出这种味道的片子。
女王影评（三）
当初在看罗伯特奥尔特曼执导的影片《高斯福特庄园》时，就对海伦米伦印象深刻，闻听由她来出演女王伊丽莎白二世，便感觉在外型上有那么点差距，或许这个差距会在化妆师的协助下逐渐消失。在看了《女王》之后，这个顾虑便烟消云散了，外型条件、化妆技法在海伦米伦的出色演技之下，都显得毫不重要了。
可以说《女王》这部片子拍得很高明，导演选取了女王生命中上千个星期中的一个星期来描述那是非常特别的一个星期，黛安娜王妃车祸身亡，英国乃至世界上所有喜欢戴妃的民众们悲恸不已，很多政界、时尚界、演艺界人士都发表哀悼感言，新上任的首相布莱尔也借机发表了以人民的王妃为噱头的讲话，从而大获好评。而英国王室对此的态度却是回避低调的，女王先想到的是如何保护孙儿们的感受和隐私，王室躲到了度假行宫巴尔莫罗堡。
查尔斯王子，这个黛安娜的出轨前夫，在送返戴妃灵柩之时，听到了疑似枪声，就担心民众们会找他泄愤，于是他巧妙地将媒体和舆论的矛头引向自己的老妈（这点连片中的布莱尔都受不了），民众开始对女王的疏离态度表示不满。
对女王和王室长辈而言，热情而脆弱的黛安娜是个总惹麻烦的儿媳，在女王接见新任首相布莱尔时，就因戴妃又有了花边新闻，而缩短了会面时间。戴妃出事那夜，秘书叫起了熟睡中的女王，女王的丈夫菲利普亲王忍不住抱怨道她又出了什么事？
女王非常注重隐私，也从不接受任何媒体采访，她不像戴妃那样能在电视镜头前进行独家专访，她对于戴妃之死说了一句简单易懂的话：黛安娜王妃已经为太接近媒体而付出了太大的代价。
也许正因为黛安娜对媒体的敞开心扉，从而使她非常招惹狗仔，影片中有个场景是数以百计的媒体，或蹲守偷拍，或摩托追骑跟拍，海陆空全方位地追击，使得驱车逃跑的黛安娜就仿佛女王在王室狩猎场看到的那只美丽的雄鹿一样，终难逃围捕的厄运
黛安娜曾表示她要做人民心中的女王。她的死使她做到了这一点。在民众眼里，戴妃是皇室婚姻的受害者，是高雅美丽的化身，是公益活动的代言。在民众眼里，她不是您见到的样子戴妃频频在时尚界曝光，在难民营抱着孩子的照片巨幅刊登，做了这么点事，就到处出现这是注重隐私的保守王室所不能接受的。
女王当初的就职誓言是我的一生不论长短，都将奉献给我的祖国和人民。在她的观念中，职责第一，自己第二，故而戴妃的行为在王室看来是不合传统教育美德的。女王的丈夫更加保守，他在得知葬礼上的嘉宾名单时，非常不满他们要请一些所谓的名人，那些拍三流电影的、同性恋者都会出席，埃尔顿约翰将到场献唱包括女王母亲在内的王室长辈，在看到电视媒体对戴妃无条件的一味赞誉时，露出不以为然的神情。
是啊，谁也不是完全了解人家的家务事的，但至少有一点可以确定黛安娜是个不适合王室生活方式的女人。童话的破灭让民众痛苦失望，他们看到了一个委屈的美丽王妃陨落了，自发地认为他们应该支持人民的王妃，他们需要宣泄自己的感情。由此可见，民众是多么单纯，多么容易被表象所迷惑和利用聪明的政客布莱尔善于借助大众的情绪，很好地经营了这次葬礼，让自己的从政生涯得到了一次完美的高潮他在媒体、民众、国会、王室秘书和女王之间穿针引线，终于，女王亲自出席葬礼并发布了电视讲话，给予了戴妃很高的葬礼规格和荣誉。
女王经历过伯父放弃王位、战争和父亲因病死于王任的悲痛，她总是习惯性地克制着自己的感情，让痛苦随着时间的流逝而逐渐淡化。外表的冷静高贵和内心的痛苦隐忍，海伦米伦将女王的这种精神世界完完全全、不露痕迹地刻画出来。所以在河边的寂静无人处，女王宣泄悲伤的背影，那个不断耸动着的背脊让人难忘；面对美丽的雄鹿被割下的犄角、头颅和失去生命力的躯体，女王眼里溢满泪水，堆积的情绪如同打开的百味瓶般杂陈；在白金汉宫门前、民众给戴妃祭献的鲜花丛中，女王看到人们谩骂王室的字条，于是观众在海伦米伦的眼中看到了复杂的情感变换；在情绪失落低潮时，意外得到一个小女孩的献花，海伦米伦的女王是那么的百感交集。
我从来没被这样的反对过经历了这个特殊夏季的女王不断地在思考，如今都欣赏那种在台前发表精彩演说的领导人，而这是我不擅长的。要出去散步的女王，突然摘掉眼镜，强忍着难过地问布莱尔：真的有四分之一的人打算因这件事而罢黜我？在辛劳奉献、忠于誓言十几年后，面对民众的态度，女王的悲怆，只有饰演她的海伦米伦最能体现了。
片中首相布莱尔的形象有点卡通，特别是他大睁着眼睛的时候，很容易让人想起中国儿童片里的小叮当，而其他演员都在导演的意图下，展现着该人物出场的必要性、合理性和适度性。无论如何，这个片子最大的亮点非女王海伦米伦莫属，在她周围，其他人物便如同高级辅助品和道具了。
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我是女王观后感
我是女王观后感（一）
40岁了依旧保持着漂亮脸蛋和苗条身段，经历了娱乐圈婚姻的大风大浪，如今事业进行的如火如荼，还找了小她十岁的帅气的秦昊作老公，如今的伊能静完全是人生大赢家！
从演员、歌手、评委、作家、编剧再加上如今这个导演身份，普通人那怕一项都做不成，她却每样都做了。是伊能静是位全面才女，一点不过。
也许，很多人看这部电影是冲着一众靓男俊女的演员去的，能把宋慧乔、窦骁 、陈乔恩 、 杨佑宁、邬君梅 、姜武 、郑元畅这些实力或偶像派明星都集齐，说明第一次做导演的伊能静情商与智商够高、人缘够好！
影片中导演发火说：以后女演员投的戏，我再也不拍了。引来一众观众哄笑，《我是女王》影片中像这样的自黑片断比比皆是，但笑过之后就觉得，高情商才女伊能静拍这片子也许就没打算要好评，也许就只是为了给我们讲讲一个40岁女人的爱情观后感。
因为是过来人，她太懂女人了，不管你承不承认，女人在一段感情里很容易成为妥协者。不断妥协到最后的结果就是迷失自己。宋慧乔所饰演的Annie，被交往八年的男朋友甩了，长久的沉浸在失恋的痛楚中；陈乔恩演的Candy最虐心，明明有身材有脸蛋还有经济能力，却爱的那么卑微；伊能静饰演的Melissa，看似像女王座拥有一切，实际上她早已被复杂的娱乐圈挖空了内核，失去了爱人的能力；邬君梅饰演的Tina看似是过来人把爱情看的很淡，但初恋的两句甜言蜜语就足以变成傻瓜，酿成天上人间妈妈桑的悲剧。20岁的陈乔恩，30岁的宋慧乔、40岁的伊能静、50岁的邬君梅，从少女到熟女，对于爱情的执着竟然惊人的一致！
如果不去在意这片跳跃的MV式的剪辑和琼瑶式文艺腔混杂着网络用语的台词，而是去深观伊能静想通过电影表达的情绪的话，我想说这部电影是打醒痴女子的一记响亮的耳光，
啪给Annie这样在爱情中只懂付出而迷失自我的，被男人抛弃就觉得自己人生暗无天日的，只有你拼命爱自己，别人才会更爱你，知道了不？
啪啪给Melissa这样迷失在金钱与权利不懂去爱的，那些为了你的钱爱你的人迟早会离开你，而真正爱你的人不会！
啪啪啪给Candy这样为了爱情把自己低贱到尘埃里的，这种女人一定是不到黄河不死心的那种，让她们受些伤，才知道真爱不是犯贱！
啪啪啪啪给Tina这样外强中干的弱智女强人直接到脸肿，玩什么不好玩初恋，岁月让一个中年男人大腹便便，也让他的心变得圆滑，保持你的理性和潇洒吧女人！
影片里的每一个女人，相信你都可以在你身边找到原形，看过此片的，请向伊能静学习，给她们狠狠来记耳光，打醒这些在爱情中迷失的女人们。
很支持她的观点：放手是另一种爱！人们在爱情里不懂得取舍，要么只是一味的付出，要么一直在索取，要么在一段失败的恋情里迟迟不肯抽身，给别人造成不适的同时，自己的生活更是乱七八糟。不如索性放手，给新的人生新的爱情开路。
不过伊导，麻烦你行行好，别把优点都分给像你老公秦昊那样的小鲜肉，片中窦骁饰演的角色，也给凤凰男（杨佑宁饰）、富二代（郑元畅饰）、中年男子（姜武饰）等留条活路吧，这种天下男人一般黑讲述方法，让观影的男人颜面何在
这是一部女性视角的片子，讲述的是导演伊能静的爱情观后感，电影本身确实有些毛病，从这两天伊能静在网络上的反应也在虚心接受和吸取经验，这是一种好的现象和好的心态展现。先抛开那些个缺点，但如果你身边的有像影片中描写的这些女人一样的爱情傻瓜，请像伊能静一样，给她们一记耳光，即使不能打醒她，至少你努力过！
我是女王观后感（二）
不是专业的影评人，无法从技术层面上去评价一部影片，就写写我一个观众看完后的感受吧。
我对《我是女王》这部电影的感情是比较复杂的，一开始很期待，但经过几次改档之后，对这部电影的期待值和兴趣慢慢被磨淡。
由于昨晚就有提前上映的场次，有一些朋友去看了，无论是微博还是群聊里，反馈的意见最多的就是剪辑问题。虽然有抱怨乔恩戏份不多的，但更多的其实是在抱怨剪辑得没头没尾缺少过度，感觉剧情很零碎。看了这些讨论后，今天，我把期待值降到了低点去看这部电影，毕竟乔恩参演的，肯定是要支持的，但看完后，觉得其实还不错。
这是一部群戏，围绕三个闺蜜和她们身边的男人们的故事。这部片里的角色还是挺现实的，因为的的确确是在生活中能找到原型，而不是银幕里被美化升华的存在，所以放到有些剧情的时候，坐在我后排的两中年女人很唏嘘。
整部戏里第一次让我觉得鼻酸的地方，是酒吧里那段，Tony趁着candy跳舞时离开，candy发现后，一脸茫然无措的感觉，身边是欢闹的男女，搭上A-lin的《难得孤寂》，有种深深的落寞感。也是那段开始，我正式入戏。
由于电影的线较多，稍微有点零散的感觉，但整体来说每条线还是都交集在了一起，还算完整。不过问题也有，就是candy的身世，职业，与Tony如何交往，如何结局的，都没有交代清楚，这点上我觉得挺遗憾，其他角色的故事都是完整的，邬君梅那段前后虽然没完全演出来，却有通过口述来交代，如果乔恩这部分也有这样的交代，可能会好理解很多，这大概就是有一部分粉看完说没太明白的原因。不过这些问题都不妨碍乔恩的剧情是整部电影里的高潮所在，姐妹撕逼和与男友吵架，都演得很有爆发力，看的时候有感觉到现场观众的情绪被带动了起来。
再说说人设，其实整部电影里，基本上没有我喜欢或者认同的角色，大概因为我自己本来就不是恋爱脑，但剧里几乎每个角色都是恋爱脑，毕竟这片主打的就是不靠谱的恋爱。Candy是个傻到犯贱的女人，男友脚踏两条船，时不时消失，对她呼之即来挥之即去，她还傻傻地幻想着有一天男友会甩掉另一个女友，跟自己在一起。好几次吵起来，但男友一发狠，她立马服软道歉，爱得实在太卑微，卑微到作践自己的地步，如果我身边有这样的妹子，不熟悉的我肯定会避而远之，熟悉的我大概会两耳刷子打醒她，值得吗？所以我也理解了为什么一开始找乔恩演这个角色她是拒绝的，还说这角色就是个小碧池。
candy本身是个性子比较火爆的人 ，说话很直很冲，发脾气砸东西拍桌子，包括维护姐妹，都可以看出是绝对不愿吃亏的主儿，但这样一个角色，面对男友时却表现出了极大的反差，虽然从三观上我并不认同这个犯贱的傻女人角色，但不得不说，乔恩演得非常好，对这种极无安全感的恋情的敏感，对男友的溺爱，时不时的茫然，发疯时的歇斯底里，以及对闺蜜感情的处理，都很可圈可点。与以前的所有角色都不一样，这里面会看到一个完全不同，甚至有点陌生的乔恩，作为粉丝，凭这一点，觉得已经值回票价了。
电影本身水准如何，我不过多评价，每个人看了都会有不同的感觉，任何一部作品都会有其可取之处，夸也好，贬也好，与其盲目跟风，不如自己去感受。
最后，感谢乔恩演绎了一个比较边缘化的新鲜角色，也期待之后的作品。
我是女王观后感（三）
《我是女王》：一切从女人想通了开始！
请原谅我用这么隐晦双关的标题来开始《我是女王》的观后感，因为它确实代表了我在看过这部电影之后最直观的感受，当然是比较无趣也比较心灵鸡汤那一方面的感受，而并非语带双关，走下三路的那种。
话说，伊能静小姐在我们七零后心目中，当年可是跟林志颖、小虎队一样的人物，只不过小男孩大多羞于表达自己的YY，也更容易喜新厌旧，随着年纪增长，不停地转向那些更加年轻，永远十八的新生代女星，而忘记了曾经最初喜欢的女子。象我这样的俗世男子，大概也就是伊小姐在《我是女王》里所要批判的渣男之一吧？
从本质上来说，《我是女王》是一部女权主义电影，但是它又不同于浮于表面的那类纯靠撕逼和伪热血撑起来的，没有底蕴的女权。正如当下这个时代，十几岁的女孩早就在父母的贵养之下，高举起女权的大旗，要求的却只是小公主的待遇，完全忘记了真正的女权并不是凌驾于男人之上，而是真正尊重并且赢得男人的尊重！当然，不明白这个道理的并不只是小女孩，绝大多数的男人也不懂，就象我！
伊能静显然是明白的，电影里说四个不同年龄段的女人不同程度地为情所困，为男人所困，为这个表面上叫嚣着推崇男权，骨子里依旧看轻看贱女人的时代所困。所谓女王不过是自己在跟自己较劲，追求一层华而不实的袍子，却完全顾不上这袍子的内衬里其实荆棘密布，一穿上就叫人遍体鳞伤。
虽然是多线程叙事，但是总体而言，《我是女王》还是围绕着宋慧乔扮演的Annie展开，她一直遇人不淑，在两个不同类型的渣男间犹豫不定，还偏偏碰上女人何苦为难女人的大反派伊能静，这才明白过来，女王的真正定义。
说实话，伊导野心太大，感悟太多，驾驭能力稍微有点欠缺，影片整体略显凌乱，但是好在所有的感悟都是真的，痛彻心扉，又能终于云淡风轻，重新上路，真正的女王往往是经历过无数风雨，无数渣男的历练，勇敢而且奋不顾身地为爱受了罪过，如同取西经的孙悟空一般，才终于炼就了一身不败的金身。只是到了这个时刻，回首望去，这一切所必须付出的代价，又是否真的值得呢？
所以只凭这一点感悟，就足以令人原谅《我是女王》在技巧上的一些生涩之处，毕竟作为一个有追求的新导演，把自己整个都放进电影之中，难以自拔也是情有可原的！
突然想起，伊导1994年发行的《圣女传说》里有一首《十七岁》，时年25岁的伊，娓娓唱来一阕熟悉的遇人不淑的伤感故事，彼时的伤感，印证《我是女王》里的历尽沧桑犹不悔，更是令人感慨良多！
实用范文：狼国女王读书心得
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”书是阳光，能照耀万物之灵。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。在写读书心得时我们需要注意哪些方面？下面是小编帮大家精心整理的《实用范文：狼国女王读书心得》，欢迎参考，希望对您有所助益！
暑假，我读了一本名叫《狼国女王》的书，在一次虎口夺食，狼王盔盔不幸遇难，母狼紫葡萄临危受命，出任帕雅丁狼群首任女狼王，狼群的命运由此改变。
有过灾难和痛苦：遭遇饥荒，紫葡萄决策失误，狼群出师不利，大公狼小嗛惨死于野耗牛蹄下……
有过危险和挣扎：深入北斗沼泽猎杀野牛，大公狼黑三舍身开路，却身陷险境，紫葡萄舍命相救……
有过无奈和坎坷：狼王威信屡遭挑绊，大公狼歪歪脖甘心上演苦肉计，力助紫葡萄重塑狼王权威……
有过柔情和关爱：围攻宿敌宛莫沙狼群，紫葡萄网开一面，关键时刻，却给对手留出一条生路……
联合宛莫沙狼群，与断牙血瘤虎展开最终决战，凭借出众的胆识，魄力，仁慈与宽容，紫葡萄谱写一部荡气回肠的狼国女王传奇。
这本书告诉我：人要有自信，才会做出意想不到的事。
优文收藏： 狼国女王读书心得
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”书是泥土，能生长万物之精。读书的人对世界的基本认识也会得到拓展，身处其中更觉得安心。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。在写读书心得时我们需要注意哪些方面？以下是小编整理的“优文收藏： 狼国女王读书心得”，仅供参考，希望能为您提供帮助！
《狼国女王》这本书是沈石溪的得力著作，故事主要讲了狼国女王---紫葡萄为了自己子女和帕雅丁狼群的生存，不顾危险去寻找食物，最终成为一只值得狼中每一只狼十分信赖的狼王。
紫葡萄原来是狼王盔盔的妻子，但是，在一个大雪纷飞的冬天，狼王盔盔为了给自己五个儿女寻找食物，去和一只孟加拉虎争夺食物，或许是想到原先在熊那里一次顺利地夺取过食物而太骄傲了，所以这次太轻敌了，导致被老虎咬死了，从这以后，紫葡萄就成为了狼群中的狼王。而那只咬死她丈夫的那只老虎也深深地印在她的脑海里。
在狼王紫葡萄的捕猎生涯中，捕食小鹿的那次最惊险。那一次，帕雅丁狼群在一座陡峭山峰的的半山腰，而小鹿在山脚下，狼王紫葡萄为了狼群的食物，它只能和命运赌一把。只见她眼一闭、紧收腰、猛蹬腿，身子就像一只飞翔的蝙蝠，只听“嗖”的一声，紫葡萄就像一支离弦的箭，“飞”到了山下，老天似乎特别照顾她，即没有发生危险，又把她送到了小鹿面前，而小鹿以为狼王紫葡萄已经摔死了，出于好奇走过去看看，而狼王紫葡萄迅速地跳了起来，一口咬住了小鹿的颈动脉，把它给咬死了，给狼群取得了食物。
看了这本书，狼王紫葡萄她的母爱、出众的胆识、魄力、仁慈、宽容，使我对狼有了一个崭新的认识。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
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