读小时代有感800字

小时代影评。

“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是泥土，能生长万物之精。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？小编推荐你不妨读一下小时代影评，仅供参考，欢迎阅读。

小时代影评（一）

其实自从看了小时代的原著之后，就一直蛮喜欢小时代，电影从开拍就一直很期待，电影与单纯的文字的诠释是不能相提并论的，是一种更直观的诠释。

这部电影确实赋予了很高的期待，从开拍，再到首映，有很多人都在关注它的动态，有说好的，也有说不好的，的确，它有好的一面，也有不好的一面。

电影中并不乏对物质的描写，的确，只有生活在那些金字塔顶端的人才会拥有这种奢华的生活，确实有些不切实际，不着边际，但更多的，还是四个姐妹之间深厚的友谊，她们年少轻狂的青春，这一定是每个人都经历过的谁在那段岁月里没有那么几个情同手足的好朋友呢，并不是所谓的长得好看的人才有青春。

小时代2比起小时代1的进步，一切尽在不言中，1和2的对比，显然有一定的差距，但从差距中，我们也看到了四爷的进步，从小时代的花絮中，看到每一个人都很努力，所以才会有了进步，使得2比1有了更大的突破。

而对于剧中的演员们呢？在演员表定好的时候，有很多人质疑他们的，比如杨幂，有很多人不是很喜欢她，觉得她会毁了林萧这个角色，但事实证明她没有，她克服了她身上所有不是林萧的性格，让大家觉得，她就是林萧，带领大家看完整个故事的人，看完影片，我觉得再对杨幂有所怀疑的人也打消了这个念头了吧若还有，我觉得只能说明你的心理在作怪了，还是你根本就不喜欢杨幂这个人，觉得她做什么都做不好，做不成你想要的样子。不要再肆意地去评价每个演员了，每个人都没有肆意评价别人的权利，更没有肆意诽谤别人的权利；更何况这其中每个演员都是很努力的，我觉得每一个角色都诠释的非常好，非常到位，我觉得他们每个人都没有让大家失望，没有让大家对小时代失望从花絮中我们可以更直观了解得到每一个镜头他们都是非常认真的去对待的，不厌其烦的一遍又一遍的拍摄而目的呢？就是为了给观众更好的视觉体验，更真挚的情感表现。

小时代是四爷的处女作，一定会有不足之处，但在看到他不足之处的同时，也要看到好的一面，小时代好的一面还是很多的，要不然这部影片也不会有那么高的票房了你说是吧？

引用人民日报上的一句话，就是只有让百花齐放，才有春色满园的可能，任何事物，我们要全面客观的去评价，看待它，而不仅仅只是批评。

小时代影评（二）

整部看下来，只有一种感觉：奢华。可以说里面的每一个道具都是一件奢侈品，哪怕微小到只出场过一次的那几把有着骨灰级收藏价值的伞，而顾里的服装更是每一个女人的奢想。

在角色方面，先说唐宛如吧，她是一个从头到尾都带着搞笑基因的存在，不论是动作还是表情都完美地契合身在大学的充满美好愿望与幻想的女孩，她的演绎，无可挑剔。其次南湘，之前的出场可能有些平平淡淡，并没有什么惊人或是惊艳，但在秀场穿的那件蓝色礼服是整部剧中最能衬托她那潘多拉魔盒般神秘的衣服，最最让我惊讶的是片尾曲中她拨头发舔舌头的动作，真真被秒了！这才相信导演选她演南湘果然不是随便找来凑数的，她的惊艳从来就不是在一开始，而是慢慢被激发出来的。然后是林萧，其实我并不怎么喜欢杨幂出演，可是看了之后，发现并不是那么难以接受，单从林萧本人的性格来看，不管是胆小脆弱还是冲动自卑，杨幂都演出了其本色，尤其是秀场被毁的那一幕，林萧再现啊！唯一不足的是，声音太嗲了。最后是顾里，我的女神。我喜欢郭采洁的每一个眼神，气势加气场，御姐范十足，可为什么出口的却是不折不扣的绵羊音啊？如果换个人配音，效果一定上升不止一个层次。而且她说话不一向是精辟又毒舌的么，最喜欢的就是她口若悬河一针见血却又教人无从反驳，怎么表现出来的却不多呢？从头到尾，我看着顾里却总是想到戚薇，如果换成她演，不管是声音还是气势都绝对比郭采洁要好（当然，我还是很喜欢郭采洁的），唯一不适合的是年龄，不过这点相信导演就能搞定。关于kitty，一个职场味十足的成功女性，发型修剪得干净利落，衣服搭配得干练成熟，唯一让我不能理解的是，秀场被毁那会儿，泰山压顶我自岿然不动的她，反应是不是有点过度了？我宁愿她是冷冷地对着林萧说我们完了，在那种大事故下，无声胜有声，若kitty不发泄出来，想必林萧会更害怕的吧。那个袁艺其实我并不看好，她太弱了，明明是个富二代，而且是被叶传萍那样挑剔的人认可为媳妇人选的，我不懂这样的人为什么俯仰在叶传萍的鼻息之下，尤其是在南湘受到所有人认可时她起来鼓掌，却又在看到叶传萍坐着不动时又灰溜溜坐回椅子上的画面，一个富二代需要看别人脸色么，即使对方是未来婆婆。她的脸上自始至终都顶着七个大字我是来打酱油的。

再谈谈男主角们。导演，你是跟简溪结过梁子么？他从一出场就很怂，搭配奇怪的服装尤其是那条休闲裤，还有跟顾源过圣诞时那不得不提的帽子，怪异呀！而且，给他化妆的时候也偷工减料了么？脸色一直就没好看过。我要替他抱不平，明明是那么重要的存在啊！！至于顾源，我没什么好说的，就真的不说了吧。崇光，我都忘了他原来是有姓的，在大多数人眼里，他才是整部电影的核心亮点吧，王子般的出场方式，优雅的举止迷人的微笑，再配上一些调皮的小动作。还有，导演你是故意使美男计的吧，让他在拍杂志写真时又卖萌又诱惑，单是这几秒，就勾引了多少女人呐，我在看的时候，整个电影院都是此起彼伏的尖叫声，好吧，也包括我。不过导演，这些都是他自愿没有受你逼迫吧？宫洺，男神啊！挑剔的品味，轻微的洁癖，果然是传说中最容易俘获芳心的男主角！不过，有一点我还是很不能接受，他居然主动邀请kitty一起过圣诞，太不符合他性格了吧？难道是导演临时发现原来宫洺也是个人类于是将他凡人化了？

最后说说拍摄吧，画面感确实没有瑕疵，该震撼的震撼，该饱满的饱满，不过有些地方衔接得不太自然，比如刚开始四姐妹碰面时，说话都好生涩，一点也不像熟识了十几年的闺蜜之间的相处方式，而且那时的对话，我都替她们感到冷场和尴尬。还有他们离开广场时，如如居然站到简溪和林萧之间，他俩是不和么？好诡异！有次简溪明明都搂住了林萧，还没三秒就放下来了，哪里像正常情侣啊？

综合一下，电影中最感人的画面是四姐妹脱了鞋子抱着衣服跑回秀场，最赞的画面是T台上充满时尚感的走秀，最让人想哭的画面是三姐妹在后台干嘛时南湘在台上一连串的有的女孩的轰炸。

最后的最后，我想问问，小四你不是说过这么冷的天气往顾里头上泼红酒你于心不忍么？在哪呢？还有司机李晨呢？小时代分为上下部你怎么就没提呢？难道被你剪成1.5了？不过，还是万分期待下半部！

小时代影评（三）

《小时代》这部电影最近在微博上引起了极大的争议，以至于让我这个从来都对郭敬明丝毫不感冒的文艺青年竟然也产生了强烈的想要看一看它的愿望。当然，有争议就意味着褒贬不一。而《小时代》这部电影评论的判若云泥之后，隐藏着的则是价值观的迥然不同。

其实不同人的价值观之间的巨大差异倒没什么可大惊小怪的。价值观这个东西和人的性格有很大关系，而一个人的性格基本上是由他的家庭教育和生活阅历塑造成形的。这也就是为什么往往可以从一个人父母的工作中看出他的言谈行事风格，当然这并不是本文的重点。回到文章上来，从对电影《小时代》的评论中可以看出（尤其是这部电影忠实拥蹙的评论），很多人对别人的价值观是不屑一顾的，并且希望别人的价值判断不要出现（因为互相冲突的价值判断会让他们感到不舒服）。这种观点十分幼稚且不现实。只要有作品出现，就会有喜欢的人和不喜欢的人，而要让那些不喜欢的人闭嘴不发表他们的观点，对作品本身的进步也没什么好处。人类社会原本就是在批判与反思中进步的，尽管有些批判可能并不全对，但是因噎废食绝对不可取。而因为个人的喜好而拒绝别人的观点，则是幼稚到不可理喻，也是拒绝进步的表现。

然而可悲的是，郭导和安制片两人身上可悲的出现了这种拒绝进步的信号。先是郭导转发了一条自己忠实粉丝对《小时代》展现出强烈支持表扬的长微博，后是安制片自己发了一条微博，为了不被人说我断章取义，我在这里原文引述：

我们只是拍了一部让孩子们喜欢的电影，却让那些有话语权的大V们肆无忌惮的诋毁，善意的批评我们都接受，恶意的诽谤就是人格出问题了。孩子们没那么复杂，里面有他们喜欢的演员、喜欢听的音乐、喜欢的画面就够了，这部电影没有反党，一部电影也亡不了国，只是一部电影而已，用不着这样声嘶力竭的。

郭导和安制片这种在面对批评甚至是诋毁时本能的自我防卫当然是可以理解的，但是作为一个对文化起引导作用的文化人，又是在赚了个盆满钵满之后，这种自我防卫似乎就显得有些度量太小了。事实上，我在安制片的这篇微博之下看到了一个很有意思的评论，评论者大致是说哪个导演的第一部影片都会受到批评，与其花时间去辩解不如拍出更好的电影让那些批评者无话可说。显然的，这位评论者面对批评的态度比郭导和安制片坦然且高明的多。

此外，安制片对孩子们喜欢的电影的定义就是有趣、没有反党且亡不了国，这实在让人不敢恭维。不客气的说，安制片作为一个具有一定话语权的价值观的引导者，这种发言实在有些浅薄的可笑。

说到这里，就不得不说某些具有话语权的人对他们神圣话语权的亵渎。

中国社会十几亿人，有话语权的永远是少数中的少数。尽管微博之类的网络平台给大众提供了发表意见的机会，但有平台、能发言却并不意味着你真正具有话语权并得到了重视。事实上，在微博畅所欲言的假象之下，仍然是少数人对话语权的绝对控制。这里的少数人，一般都是平常意义上的成功人士。然而这个故事的悲剧性在于尽管无数人前赴后继、挤破头皮想要抢得一点点话语权的同时，某些拥有话语权的人对他们的话语权却不甚珍惜，不顾后果、肆意发言。

不论是电影导演、电影制片人、歌手、媒体人、大学教师、人大代表还是其他有话语权的人，都应该对自己的话语权负责。这种负责是指说该说的话，对大众，尤其是年轻人起一个好的引导。郭敬明是否拜金是他自己的事情，我管不着，但是把这种并不太好的情结肆无忌惮的传播给年轻人恐怕就不太好了吧。我这学期有一门授课内容我十分喜欢的选修课《中国语言文学》，但是因为那个教授在讲课时实在太过肆无忌惮，对我们这些青年学生的引导实在偏激到让我无法接受，我最后还是放弃了这门课。而更让我痛心的是，作为一个教育者，作为一个文化人，他们似乎并不明白自己身上究竟肩负着怎样的重担。他们不明白他们的一言一行，他们的每一个作品，都有可能对年轻人产生无法磨灭的影响。而这种影响，最终会在年轻人走上社会之后投射到社会身上，投射到我们的祖国身上。那时后悔，也来不及了。

最后，在多次跑题之后再次回到《小时代》这部电影上。几乎可以肯定的是，仅以票房和其引起的争论来讲，它绝对是成功的。但是作为一个文化引导者，不反党，不亡国是绝对不够的。人的底线，应该定的高一些。而即便是商业片，深刻些，也绝对没什么不好。

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小时代豆瓣影评

小时代豆瓣影评（一）

虽然小时候也看过郭敬明的《幻城》、《梦里花落知多少》、《夏至未至》，对这个只有一米四几的作者还真算是比较印象深刻的，只是后来关于他的负面新闻实在太多，而伴随着渐渐长大，了解成长了解这个社会后，他的文字便不再有魔力了那些笔下时而黯淡，时而极端疯狂的青春，似乎不是凡人所拥有的。

于是，后来渐渐就不太关注他，也不太关注他的人。直到他转行做了导演，并且第一部作品就是自己的小说，这个人才重新在我的视线中出现。通过杨幂在《小时代》中，伴随着有点做作有点学生读书的朗诵，我可以隐约感觉到郭敬明笔下那段蹉跎的岁月，只是导演并不是作家，他的职责是将所有能用画面表现出来的东西，用视听的方式更好的展现给观众，然而最初交代故事背景就算了，中间有一段关于天空和夜色的描述，也用旁白的形式，能说什么呢？只能说明导演的能力不足，或者经费不够？那么有画面感的文字叙述，如果只有满屏的意境，难道不是此地无声胜有声么？

《小时代》当初的定稿，让我觉得很疑惑。故事的轮廓和发展思路是出来了，可是主线呢？郭敬明你到底是想表达一个什么样的中心思想？难道就是这四个美女和四个帅哥之间错综复杂又有些荒唐的故事么？或者是在宣扬，只有有钱人的青春才叫青春？林萧明明是主角，可是她的性格定义很不清晰，南湘明明是个外表很清纯很淑女的女生，却可以挥起巴掌打自己心爱的男人？还有宛如，早上抚摸蟑螂的无厘头搞怪，太不接地气了！倒是顾里，从头至尾性格鲜明，要强是她的代名词，只有她算是刻画的较为成功的。而另外四大美男，纯属花瓶式耍帅，要么也是个面部僵硬式装酷，反正全不是正常人该有的状态。

不过，也十分佩服郭敬明请到了现在火红的杨幂，还有曾在《那些年》里风靡一时的柯震东，甚至还请到了苏打绿的吴青峰给主题曲作曲。除了各种铺天盖地的宣传外，应该也有一大部分人是冲着这些演员去的吧？只是，柯震东在《那些年》中把柯景腾诠释的那么深入人心，让无数人惋惜他和沈佳宜那段无疾而终的初恋，也令不少80后同胞回忆起了那个属于自己的青春，怎么在《小时代》中就变成了无脑耍帅呢？这不科学啊，所以只能归罪于导演了！

当然，豆瓣上、贴吧里各种死喷和经典影评相当多，但还是感谢郭敬明的文字曾在自己的青春留下了印记，尽管那些好的故事有可能都是抄的，但我们毕竟是通过他才知道的。而在小四以后创作的路上，无论是电影还是小说，都为我们观众考虑考虑吧！

小时代豆瓣影评（二）

看《小时代》电影之前就在网络上看到了不少吐槽，即便如此还是踏进了电影院。非常对不起郭敬明的是，他一直以为两个小时的梦境在我看来完全没有做梦的必要。对《小时代》印象最深的就是简溪一颗似乎没有刷干净的牙。

在这部电影里，没有郭采洁只有顾里，没有Hold姐只有唐宛如。她们两个是我对这部电影的期待。而给我惊喜的则是陈学东演的周崇光。正如Kitty所说，他有个人畜无害天真无邪的外表。拖稿拖得让人无法生气，还一张无辜的脸坐在乱糟糟的家里说：昨天连我家最后一只蟑螂都走了，走之前还说我受不了了。结尾的笑容虽然莫名其妙但是也帅哉美哉。再有就是宫洺，我心心念念的凤小岳。平时虽然是一张没有表情的脸，但对Kitty和林箫不经意间的照顾。这个宫洺就像是烟花的灰烬，世人只觉得冷，但是只有被这灰烬灼烧的人才知道灰烬的炙热。

当四姐妹脱掉高跟鞋在高架桥上奔跑的时候，当四姐妹失恋抱在一起哭的时候，当顾里说自己就是她们头上的口香糖想摆脱她除非削发为尼的时候，当温柔的南湘为顾里而扇席城巴掌的时候，当林箫顾里唐宛如一起为南湘的服装谢幕的时候；关于柯震东太嫩的颜总让人有走错片场的感觉的吐槽，关于简溪为什么可以丑过卫海但是却还能自信的跟顾源变Cp的吐槽，关于为什么顾源他妈会不了解顾里家世的吐槽，关于那张明明林箫刷过简溪却还交待密码的银行卡的吐槽，关于为什么Kitty的锥子脸消失了的吐槽都可以先放一放了。

这部电影最大的作用就是给你一个理由，把你最好的姐妹约出来好好挥霍一天。也因为如此，就算我觉得它刷新了我的烂片观，但我仍然会给好评。

崇光在光束下的演讲里说：我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。而这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰或许这部《小时代》不是属于你的，但我相信在你的心里早已有一个小时代。而这无数个小时代组成了现在这个属于你我的大时代。

《时间煮雨》里写的一样天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。纪小小，就让我们友谊万岁，长生不老。

小时代豆瓣影评（三）

今天，小时代首映，中午，当我在淋了一路的雨排了长长的队伍之后终于买到了放学之后第一场小时代的票。下午，在我带着一身的雨水拎着背包雨伞可乐爆米花冲进电影院时，影院的工作人员告诉我说，今天所有场的小时代，全部爆满，如果不是我中午特意过来，那么，根本就买不到票。当我坐在影院里塞着爆米花的时候，我的背包里，安安稳稳的躺着一本《小时代电影全记录》，是我中午逛了一条街的书店才买到的，只是觉得在这一天买到，很有纪念意义。

小时代，我一直存在手机里有时间就拿出来翻看，我很羡慕林萧、顾里、南湘和唐宛如，应该说很多人都很羡慕她们吧，我们每个人几乎都能在这本小说里找到自己的影子，找到我们曾经以为已经丢失了的热血青春。我们的青春还未来得及变成旧照片，但似乎，激情已矣，热血不再，我们不知道为什么，但是当我看完致青春，姐姐说你看这种片子有点早了吧，我竟不知道怎么回答。

不得不说，她们四个性格身份各不相同的女生能够聚在一起，是一种令人惊奇的缘分，真的是友谊无敌，青春万岁，我知道这样讲很俗，但是我想不出更好的，俗气又如何，事实如此。

看这部电影，我是从头一路笑到尾，当她们在夜幕下的街头相依相偎，当她们在诺大的都市上演猫捉老鼠，当她们举杯庆祝圣诞一起穿着礼服喝香槟，当她们脱掉高跟鞋抱着礼服在高架上奔跑，当她们一起站在舞台上手牵着手对着台下微笑。笑着笑着，眼泪就止不住往下掉，掉进棕色的可乐里，再喝时，有一种酸酸涩涩的味道。

第一部小时代电影是以友谊为侧重点，它做到了，整个影院满满当当全都是我们这一代人，我们仿佛不是陌生人，一起为小时代里面人物的友情大笑或者流泪。我们知道，这个时代是属于我们的时代，我们的青春与小时代，同样美好。

青春是一场盛宴，总会结束，但是趁它还没结束，让我们尽情张扬，放肆的微笑，对时间，对现实，对一切的一切。我和妈聊天时，妈说过这样一句话，让我记忆深刻：真羡慕你们，青春无敌啊。是的，我们就是在这样一个，青春无敌的时刻。

小时代是我们的缩影，是这个时代的缩影，因为共鸣，所以我们都爱。我从未执着过一部电影非要在影院里看，也从未执着过首映，因为小时代，我干了有史以来最疯狂的事，但是，太值得了。

无论电影，还是小说，我最喜欢的永远是顾里，她的精致冷艳，还有一点点的傲娇，很深的吸引了我，我向往那样的女生，她就是那种永远充当女王角色的人，有点可望而不可及的高高在上，但当她们一同在高架上奔跑，我也看到了她的另一面。林萧，这个令人羡慕的女生，记得顾里说过其实我们三个最羡慕的就是你，我佩服她的勇气和执着，因为我没有，当她在崇光家里打扫拿不到稿子还一直坐在崇光家门口，那有着点点泪光的眼神，无比惹人怜爱。南湘，不得不说是一个美女，又在艺术方面有着超人天赋，看过小说的我对她真的是又爱又恨，但是当她们四个共同站在舞台上时，真的，一切都不重要了。唐宛如，有点胖胖的，在剧中一直拿着肉包的可爱女生，并不出众，除了她在运动方面的特长，但当她第一个脱下高跟鞋，大喊一声冲啊，我深深感受到她是有多可爱，卫海配不上她，真的。

看过了电影，我最喜欢的男生是崇光，对着摄像头挤眉弄眼的可爱小男生，还有他和林萧一起倒进水池里时候，影院里的笑声空前巨大，好吧，还有我很喜欢他那个布满落地窗的房间，我发誓以后自己的房间也那样布置。顾源很爱顾里，但也许他觉得顾里不爱他了，而简溪因为一枚戒指，就以为林萧变心了，当时我觉得他很不分青红皂白我很讨厌他，但当硕大的烟花的天幕绽放，当简溪说是两个失恋的男人，我突然觉得，如此华丽的场面竟能够如此落寞。宫铭在小时代里，就像是神祗一般的存在，我以为在现实里找不到一个如此完美的存在来饰演这个角色，但当他出场时，真的被惊艳了，不过当他进到酒店里面的房间看到桌子上的一堆充电器，我真的笑惨了，虽然只是个普通的镜头，但所有观影的人都很有默契的笑爆了棚。

回首看看，只是小时代巨大票房中一个微不足道存在的感慨，小时代的首映，在这个小城市会一直持续到深夜，也许现在还有一些我认识或者不认识的人，在影院里为她们的故事大笑或者大哭，为这个凝结了许多人心血和许多人期待的小时代。

小四是一个很好的导演，虽然我知道他一定不会想再来一遍了（笑），但是感谢他，呈现给我们一个如此完美的小时代。另外，回家之后，有人问我，谁主演的电影，我说：林萧，顾里，南湘，唐宛如。

小时代电影影评

小时代电影影评（一）

首先，在很久以前，郭敬明就说过：我不负责提供一种价值观。我现在还这么年轻，阅历还不是那么丰富，我对什么官场啊，政治啊之类的东西也不敢兴趣，又没有经验，所以我是不会在现在写一些时事类的杂文和评论什么的。说不定你现在认为是正确的东西，没过一会儿就变成了错误的荒谬的结论。

同样，《小时代》也是一样，郭敬明并没有强调一种生活质量上的认同感。他自己从家乡四川自贡来到大都市打拼，他当然知道其中的艰难，并且很认同自己一路上的辛酸和苦楚。因为抄袭事件，他反复在访谈中强调：我就是要证明自己。也许抄袭可以使人红个一两年，可到现在，已经有十年了，这么长的时间，本身就能证明很多事情。

所以，我觉得很多人根本就没有弄清楚这部电影的性质。《小时代》只是一部简简单单的电影。电影是什么？电影提供给我们什么东西？很多人看电影杂志，看网上一位又一位影评人对一部部电影的解读和剖析可是我相信，这只是中国观影群体中很小的一部分吧。事实上，大多数人不过是把电影当作餐后的休闲活动，或者逛完商场的休憩时间，他们根本就不是很在乎电影的品质。或者说，只要一部电影满足了他们个人某一方面的需求，无论电影好坏，他们都会选则。比如《小时代》，有些是因为里面有喜欢的帅哥或者美女明星，有些想真实的看见书中奢侈而华丽的场景，甚至有些是抱着玩的心态，想看一看郭敬明第一次当导演会拍的有多么难，还有的，仅仅是会因为，《小时代》会是那个时段最流行的话题，所以就去看了。

一句话，宣传是有它的作用的。吸引路人，是畅销书改编电影寻求票房佳绩的必要手段。有些人会觉得，在这类人面前，那些针针见血的评论真是不值得，因为这些人根本就看不懂这里面的暗喻，讽刺，类比或者说，这些人根本就不在乎。大众和影评人的差别（而不是差距），有时候就是这么大。

《小时代》只是一场梦啊，一场华丽到极致的美梦。两个小时，影终，人散，每个人都还是会回到各自的现实生活中去。为什么这么多人要抓着电影不现实，价值观不正确不放？在一开始我们就很清楚，这样的生活，在现实中本不存在。四个女孩的物质条件是如此悬殊，本就没有什么可能做真正的闺蜜，你给我找一个身价亿元的，时时刻刻帮助你，包养你的，无比美艳的女生看看？你找不到的。郭敬明在顾里和崇光身上放大了自己的脆弱和孤独，因为，他是这种人，现在他很有钱，可他总希望热热闹闹的，希望身边有很多，真真的朋友。可是他真正了解，他的最世文化的朋友，他的商场上的伙伴对他的看法吗？我想他曾经在心里预想过很多次。

从无数粉丝和非粉的观后感来看，电影本身将会是一部节奏感强，画面精致，剧本并不差的佳作。是不是佳作我还不知道，哪怕上映了以后我也没有评判的权利。因为有人把它弄的太复杂了，这真的只是一部电影而已。看网上的评论越多，你也就对你本身的认知越加模糊了。但起码，《小时代1》不会有很多人最初预想的那样差。

没有价值观，纯粹的两个小时的纯美幻象，从这部电影里，你得到不了什么，也改变不了自己。要知道，电影的力量，远远没有想象中的大。

小时代电影影评（二）

昨天在北京某影院看《小时代》，上座率一般，没有密密麻麻的人头，我很平静。过程倒是挺欢乐，身边的观众，大多是小女生，笑声此起彼伏。片尾群魔乱舞后，仍然能够看到小女生们暗香残留的花痴脸上，透出的笑容。我们看电影，各取所需，我相信她们是带着满足的心情离开影院，这样就挺好的。

看片前，我注意到了目前网络上关于影片三观的激烈对抗。就此而言，我首先想表达的是，电影是无辜的，它承载了太多原本不属于它的使命。《小时代》电影只不过还原了小说，把文字转化成光影投射在大银幕上。如果要批判，小说才是罪魁祸首。从五年前小时代1.0面世，继而有了后来的青木、虚铜、锋银、刺金时代，我作为读者之一，并不觉得那时的批判声有多么刺耳。（电影在短时间内被集中消费，释放出的能量较之其它载体，果然更加恐怖电影从业人员们，这是双刃剑，请自行偷笑一下。）

有一种声音说此片会给90后，甚至蛋蛋后负能量，我是无法苟同的。也许电影会影响极小一部分人的观念，但不至于让这些花朵，全面凋谢。如今的90后，最大的年纪，也已经23岁。当我23岁的时候，已经开始工作，已经拥有了自己的人生规划，我并不认为如今的90后会比当时的我差。我甚至认为，90后的思想更加前卫、更加开放、更加包容、更加西方化，更有利于在共性中释放个性。他们个性中的弊端不是与生俱来的，倚老卖老不是我们批判这个群体的理由。大环境中泥沙俱下，电影亦是如此。这些观众，不过是在郭敬明、杨幂、柯震东等人的诱惑下，进入电影院和他们私奔了一回，没有任何过错。电影人请记住我的一句话，你可以看低观众的欣赏水平，但永远不要批评观众的选择。

还有观点说，电影《小时代》目前取得优异的票房，是源于定位准确。定位准确，这四个字放在这里和脱裤子放屁没有区别。小说决定了电影的受众，而所谓的电影受众，在先天受限的情况下，在宣传上属于不得已而为之，没有任何必要说成是营销的成功。当然，宣传态度和执行力方面，还是要给敬业的郭敬明和他的团队打个高分。就事说事，这点而言，主创团队值得表扬。

我们常说自由之地，电影是需要自由的，虽然目前中国电影还只是受限的自由。一段时间以来，我们进入影院，能看到的国产电影，大都是常年活跃在国内影坛的导演们的作品。作为电影艺术家，他们有功力，但不够与时俱进，与市场俱进。从《失恋33天》开始，时不时会有国产电影给我们的市场以震撼，去年徐峥的《泰囧》达到一个暂难逾越的高峰，再到今年薛晓路的《北西》，还有赵薇的《致青春》，我们的市场，在文化大繁荣的背景中，在这些新生导演的横空出世下，悄然发生着变化。我们要看到，年轻的力量进入市场，给这些影坛前辈们带来的冲击。冯小刚、张艺谋、陈凯歌等导演，已无法躺在功劳簿上，抽着小烟喝着小酒吃着老本。电影市场被一帮除了上述等片的导演们，也包括姜文、管虎、宁浩在内等导演晚辈们给瓜分，他们能不着急么？他们绝不认同XX老矣，尚能导否这样的怀疑。我可以很肯定的说，冯小刚在和自己的《私人定制》较劲，张艺谋在加入乐视后也在磨刀霍霍，他们要感谢徐峥赵薇郭敬明们。

在电影类型尚不能百花齐放的当下，让新老导演百家争鸣也是中国电影的幸事。这才是大卖的《小时代》和类《小时代》电影的最大贡献。我们尚处稚嫩的国产电影，全靠新导演是不现实也不健康的。

还有烂片《富春山居图》《不二神探》等等，其实事到如今，并不需要为它们或愤怒或悲伤。清水里哪能没有些烂鱼烂虾？我们可爱的人民群众，对于非民生类事件，其包容性远比我们想象的要强大的多。连中国足球输泰国1比5都没见到大规模示威游行，那么国产电影，即使一个月出一两部大烂片，在整体处于集中向好的大环境下，又有什么可担心的呢？

至于烂片为什么会有高票房，我想说的是，之前的微博上，我在好几篇文章里都写过，自从电影重新成为朝阳产业以来，已经有一群人，一群年轻人，正在逐渐培养起良好的走进电影院观影的习惯。当看电影成为人们的生活方式之一，成为一种习惯时，我们作为电影人当感到无比幸福，电影市场的春天才会真正到来。所以当《富春山居图》在一片骂声中大卖时，我一点也不意外。因为那时的市场，《中国合伙人》和《星际迷航》已经势微，《超人》要十数日之后才上映，电影院已经放无可放，我们的这群已经养成观影习惯的观众，已经足够撑起当时没有太多选择的影院。也许你会问，为什么会有这样的结论？当我们有机会研究影院会员卡的消费情况，研究团购电影票的消费情况，并结合一定的抽样调查时，得出这样的结论并不是什么难事。

高票房的国产电影也不必自吹自擂，因为我们还极少和好莱坞影片自由搏击、正面交锋。不过那一天终将到来，因此，努力让自己愈发强大，才是我们应该坚持的工作。

再说回电影《小时代》本身。客观来看，影片剧情的推进莫名其妙，大部分的镜头运用乱七八糟，演员的表演一塌糊涂。责任在谁？导演和监制首当其冲。所以郭敬明最该被批评的，不是电影反映出的思想内涵，而是他自负的抛弃那么多幕后推手和电影大咖们，不知天高地厚的亲自上阵。想要成为电影人，请别忘了电影是一门学问、一门艺术，就这点而言，《小时代》的制片方应该深刻反思。让郭敬明亲自执导，在宣传噱头上在票房上取得了成功，但我们可以设想一下，换个导演，也许不一定能够原汁原味的还原小说，但就电影本身，不至于一败涂地。

于是我为什么第一次最简短的评论了四个字，说感谢韩寒？韩寒最聪明的地方，在于当他售出《一座城池》电影改编版权时，没有被投资方诱惑，一不编二不导三不演。人贵在有自知之明，韩寒明白自己在电影圈无法做到他在写字、赛车那般成绩，不愿荼毒我们尚处稚嫩的市场。我敢断言，《一座城池》的票房较之《小时代》一定差得很远，且就此片的导演、主演来看，影片质量也无法让人期待。但我们必须对没有被浮华绑架，没有不自量力的人们表示敬意。

关于《小时代》引发的争论和纠结还会继续一段时间。有些事情是需要天赋的，没有天赋就得靠后期的不断努力，郭敬明是编剧是导演已是既成事实。所以如果他真有心长时间入行，应该勇敢面对影片本身的不足，在结束小时代之后，静下心来研修几年。对于影片主创们更重要的是，不用太过在意何患无辞的欲加之罪，让那些需要小时代的观众，在《青木时代》，甚至以后的其它时代中看到进步。

不断进步，才是这个时代最难，却又最弥足珍贵、值得欣喜的事情。

小时代电影影评（三）

散场后已经很晚了，突然想迷路。有些我们曾经走过的路是永远找不回来了，就像青春，那时候我们可以肆无忌惮的玩耍，童言无忌在一起开着各种玩笑，可以执意去追求我们心中的那份爱恋，然后海誓山盟的对她说；我们要一辈子都在一起。当每份理想驻扎在心中，触动着我们的心弦，目标就在眼前，闭上眼全是笑，但是抓不住，时钟却滴答滴答无情的带走了岁月的遗失，仰天长叹时我们哭了，为了曾经的感动，为了曾经的迷失，为了一起的时光，为了我们寄托更加美好的未来。夜深人静，繁星璀璨，每个人每一个故事都化作星星，照亮了漆黑的夜，只是那些曾经的美好似乎都披上了虚伪的面纱，真的不是它变质了，而是时代不同了！我们的青春就这样悄悄的逝去了。

期望很久的电影突遇首映的售罄，于是改在今晚，虽然小说没看过，极力的去理解剧中的情节却一点都不困难。谈到《小时代》就要先说这部电影的气质，符合当下所有时尚元素的潮流，美女和帅男被装扮的亮丽、青春、激情四射，加上摄像机的镜头特写，长镜头的多次运用，使得每个主人公的靓丽形象得以充分表现，似乎导演要营造出一种极品荟萃的无敌偶像派组合，看的少男少女们一阵阵的惊呼雀跃。从F4到小时代，从四个男人到四个女人的故事，历史成就了一批追星梦，时代告诉我们，似乎那样痴狂的追星年代已经过世，不能再一味的去追求外表，那颗赤诚之心在当代看来更需要的是平静和淡定。女孩们服饰的不断变化，帅男们摆着各种pOSE，各种装酷的表现，貌似在告诉我们这是一部时尚派青春偶像电影。

谈到剧情其实不复杂，似乎还比较简单，原本我是冲着爱情大片去欣赏的，到头来影片中的爱情没有给我留下任何的记忆，倒是友情的可贵深刻的埋藏在我们每个人的心中，让观影人找到剧情的共鸣，促使观众们联想起了学生时代与闺蜜一起上下铺生活的情景。但是总体上感觉剧情和故事比较薄弱，没有深度，很肤浅，看过后也没有什么耐人寻味和发人深思的地方，完全是娱乐性体现。对影片中四个女生的感情世界只做了轻描淡写，无论是相恋还是分手，都成了过眼烟云、并没有细致的去体现。至于友谊的歌颂，我想也是唯一这部影片相对积极的地方，但是似乎并没有刻画的细腻和深刻，倒像是给中学生们上了一堂有趣的教育课，而且非常的牵强。回忆我们每个人的年轻时代，无论是80后还是90后，回顾自己的青春有酸甜，也有诸多的收获和遗憾，但是我们他们的青春也绝对不会像电影中那样的华丽而奢侈，各种国际名牌的奢侈品时刻伴随着周围，那些也许是我们心底的奢望罢了，所以电影用了相对夸张的手法描绘了一代青年人的华丽青春，这点从视觉上来欣赏没有问题，但是与现实生活结合就相差的比较远了。所以一部小说改编为电影，通常不能把小说的精髓全部体现出来，这部也不例外。对于影片中价值观体现也值得商榷，炫富，拜金，霸权领导等等，关键在于如何引导我们青年一代人去面对当今的社会现实，如何用积极的心态去审视它，这点体现的不够。

谈到演员，感觉所有演员都不像专业的，特别是杨幂，无论是动作还是语言表现，感觉非常不自然，很像是在演一个小品，我真的不知道这样的一个演员能把电视剧演好已经很不容易了，为何导演们喜欢选择她拍电影？太做作，太假，不自然，根本就融不到电影当中去，如果一味的认为整容后的美丽可以吸引到一批观众的话，我想还不如直接去当车模，也许关注度会更高，我们观影看演员不仅仅是对外形的欣赏，更多的是对演员演技的关注。这点让我想起了前不久刚看的一部电影《万箭穿心》，我知道上映的时候影院排映非常少，很少有人看过，但是颜丙燕的表演真的是让我们的心都跟着演员和剧情发展一起波动，人物刻画的非常到位。再说那个HOLD住姐，所有的搞笑感觉很牵强，虽然乐了，但是也许是在电影院这么一个特别的环境和气场下的条件反射罢了，如果你一个人在家看肯定乐不出来。总体看女演员的表现胜过男演员，《小时代》是一部纯粹给女生们准备的一部特定的模型电影。

对于一部电影无论好坏，票房如何还是要和宣传营销有很大的关系，这部电影虽然很一般，但是也将会不断的创造票房奇迹，为啥呢？就是电影的宣传做的非常到位，无论是广播里，电视里，各娱乐性节目里，以及报纸上，网络里到处都是关于《小时代》的宣传，就连我去电影院买票都不放过我，会有专门的策划员在门口发即时贴和明信片，可见这部电影宣传的力度之大了。这样的负效应一定会支持该片的票房成绩。电影被营销赤裸裸的捆绑应该引起我们电影人的反思才对。口碑的极好和极坏，都是对没有看过电影的人最大的吸引，以至于我去了电影院，连第一排都坐满了，这样的情形我只在看《画皮2》和《泰坦尼克号》时遇到过，要是说我们就是喜欢看帅哥，靓女，搞笑的话，那没有问题，这部电影完全符合你的口味。就像我在看电影过程中，听见女生们一阵阵的啊，哇塞，好帅，喔等等感叹词，这在影院里会此起彼伏。

我们的心灵是纯粹的，每个人的心里也都有自己的那份奢侈，无论是自己的目标，自己的理想，自己要找的另一半，都在心里有了自己的规划，在这个飞速节奏的社会里，我们可以放肆，可以疯狂，可以无理，可以肆虐，但是我们也同样拥有着执着，冷静，理智和淡定。厮守着心底的那份坚持，用奋斗来争取我们的美好未来，过去的失败和遗憾给了我们更多的动力，青春一生只有一次，但是我们追逐青春的脚步，永远保持一颗年轻的心态却是永恒的，就让青春的美丽、快乐、浪漫和阳光永远弥散在我们城市的上空。

小时代观后感800字

小时代观后感800字（一）

-----人生如戏，戏如人生

我们活在浩瀚的宇宙里， 漫天飘浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里小小星辰。我们都是小小的星辰。周崇光（郭敬明）

亲情：

（亲情的凉薄，利益的互相作用，爱，那么失望。）父亲可以为了女儿的生日不惜一切的在高速开快车赶回来，只为了女儿的一个生日会，到最后甚至是用上了自己的生命。在现实生活中，有很多做女儿的不会体会自己的父亲，做父亲的不会教导的自己的女儿，往往导致家庭不和谐。但是要清楚，血脉相亲的的亲人永远不会恨你，害你，讨厌你，埋怨你，只会包容你，关心你。在你的一个偏激的冲动时说出伤人的话，家人要在背后默默承受多大的痛。在一起生活难免有矛盾，有争吵，有分歧。但是俗话说：一家人哪有隔夜仇。最后陪你吃饭的还是你最亲的家人。

爱情：

（爱情的不信任，不曾说出口的解释造就了分手落幕）有缘无分的爱情称之为阴缘

阴缘的解释：阴是冥意，这是佛教中的人生轮回思想，佛教认为人死后可以转世，有句话说前世修得今生缘。就是说人要积德行善，死就会转世到好人家，就会有好姻缘。自古姻缘必有阴缘就是说，姻缘是前世修来的，谁配谁前世已定，不要免强。有缘千里来相逢，无缘对面不相碰。在面对一段感情的时候，有浪漫的，有甜蜜的，有幸福的。也许就在这一刻，你会想，我的缘分到了。但是回过头来看，却没想到我拥有的只是阴缘。但是却固执的不愿意放手，紧紧地握在手心里，却没想到就像沙子一样，握的越紧却溜的越快。最后张开手，风一吹发现自己好像什么东没抓住。可你没发现，最好的却在你身边，每一个受伤的女人（男人）背后总有一个默默关心你的男人（女人）。珍惜眼前人，生命只有一次。

友情：

（友情背面的种种重伤，背叛，伤害，成就了彼此的离间）闺蜜是在你受伤时唯一一个安慰你的人，闺蜜是自己犯错时死也不会说对不起的人，闺蜜是在自己真正受伤时第一个自愿向你伸出援手的人，闺蜜是就算两人互打耳光都笑得超级灿烂的人 。就算全世界的男人抛弃你了，还有闺蜜来拥抱你。毕业的时候我们总会说好不分离，要一直一直在一起。但是我们始终被现实打败，背着行李踏出宿舍的第一步开始，我们就注定要分离。这条路上的你，我，她。有谁是迷路了吗？没有，只是我们去寻找我们不同的方向、

结局：

三缺一，完美并不美，也许我们都虚伪吧。亲情、爱情友情都一样，是一种抽象的、令人捉摸不透的东西，但却要比它们更值得我们去珍惜。

小时代观后感800字（二）

郭敬明的《小时代》为我们编织了一个梦，我觉得就像一个中国梦，电影里那写场景，那些故事似乎李伟民很远，那些情感似乎又李伟民很近。

家长梦见自己的孩子能实现自己从未实现过的梦想而无视自己没能实现其实并不只是因为外部条件的不足；少女梦见能在收获爱情的同时收获物质并且二者都是顶级的；少年梦见自己能改变这个城市，这个国家，甚至这个世界就凭自己那些中二到极致的见解；文人梦见能在依然清高的基础上同时得到市场的认可，社会的热捧，和各大奖项的青睐；商人梦见自己在能使利益最大化的同时不必接受自己良心，或那些所谓的社会良心，的问责质疑；股民梦见满场飘红一路大牛而不会有人告诉他们这是泡沫经济华而不实；球迷梦见中国队各路大神附体把巴西踢了5：1还不是在漏斗型的球场上；公知们梦见有一天他们不知道能说这个社会怎么了因为这个社会那么美好所以他们只能互相讽刺；而你我梦见整个中国电影市场突然集体达到了奥斯卡戛纳的一般水平每部电影都让我们因为深度而发笑落泪而不是因为低俗的笑点矫情的青春；但是只有给我们梦的那个人知道这不过是个梦。

你我从未见过如此浮夸造作的青春然而，亲爱的，这是个梦；世界上最残忍的事情就是给你一个梦，并让你信以为真。

而这部电影，明确而善意的告诉了你，这就是一个梦，我相信这个世界上一定会有一个爱你的人，他会穿越这个世间的汹涌人群，一一地走过他们，捧着满腔的热情和沉甸甸的爱，走向你，抓紧你，你要等。 何妨让它继续作为一个我们知道不可能实现的梦存在于心中某处还没有完全对爱情失去憧憬的地方。

小时代观后感800字（三）

刚刚从电影院回来，看完刚刚上映的小时代，千千万万的思绪感悟顿时涌现。

看电影之前，看到报纸上网络上对小时代的各种舆论，也许一部好电影受到社会舆论是件正常不过的事情，这吸引了我从百忙之中抽出时间去观看这部电影，希望自己能得出一些感悟。

华丽丽的镜头效果和帅气漂亮的演员着实让我大饱眼福，果然不负我对电影的期望。但走出影院，却不觉得像第一部那样欢乐了，替代之的是羡慕，或是赞叹，亦或是埋没心中许久的满足感。

曾经听人家说过，在我们这个年龄，除了考试其他什么都不需要操心，可我却不太赞同这句话，以为大人都不懂我们的压力，但现在才发现。走出这个社会，除了考试你什么都要操心，情感上的纠纷、事业的不如意、甚至被最信任的人背叛种种让人头疼不想面对的问题在踏进社会之后扑面而来，令我们手足无措，而这种压力，相比起现在我们这些在温室里的花朵所面对的要残酷得多。

当然，电影带给我的不是对未来、对社会的畏惧，相反的，我也从中体感受到主角们面对现实的坦然，无论是四姐妹的真挚感情，还是到最后的反目成仇，那份最初的友谊，似乎从未消失，因为彼此都还在乎，都想守护，都不忍伤害彼此，就像南湘在最后愿意抛开过去原谅朋友，即使自己受到了伤害。

不得不提及的是女主角林萧的执着，不管是对朋友，还是对恋人。在我看来，与其那样被别人看来是死缠烂打的信任，不如像顾里一样坚强与不屑。顾里骨子里透露出来的高贵气息与她的骄傲，是平凡人难以拥有的，她是外刚内柔的女人，曾经也幻想过当一个女强人，但潇洒背后，确实要拥有一颗多么强大，抗压能力多么强的内心啊！他们所要承受的，还有高处不胜寒的孤独。

电影总归电影，少不了一些戏剧化的成分存在，回到生活中，不要去羡慕去高攀别人的富贵，把握机会努力进去往往更有用，更重要的是，那种高处不胜寒的凄凉我们也许承受不住，平平凡凡，平平安安，简简单单，或许才是许多人的追求，珍惜我们所拥有的吧！

脱轨时代电影影评

脱轨时代电影影评（一）

顾长卫一次与我回顾当初处女作对他益助最大的人时，专门感谢了以张静初为核心的几位年轻演员，一方面肯定了他们在《孔雀》里发挥了最大潜能，一方面又感叹他们后来再未现那么出色的表演。其实怪不得年轻人不够努力，中国当代影坛难得出部像样的片子，给潜力股发挥的舞台实在少得可怜。张静初在《红河》之后，片子虽然越接越大，却再没遇见与她能量匹配的角色，《脱轨时代》亦然。

从表演本身而言，《脱轨时代》并没有对张静初发起任何挑战，谈得上难点的，无外乎与好友翻脸、跟小三干仗以及医院爆发三场戏。同样的戏换做白百何，你会觉得这个丫头痛苦和生气时都那么可爱，换做章子怡，你难免要联想汪峰的种种八卦，而张静初的诠释完全是带入感的，上一刻和下一刻你都可以飘忽在影片的喜剧调性中，但她爆发的那一瞬间，却能让你为人物处境设身处地。尤其是在医院与潘粤明之间的电光火石，一如厉鬼附体，不仅震得潘粤明片甲不留，连她自己都像山洪过处，完全脱了像。

《脱轨时代》剧本不算高明，也不失为工整。影片在二男共追一女的构架上玩味当代都市人的爱情遭遇，一面是略微悲情的小三婚变，这部分由潘粤明扛鼎，低调地打肿脸来扮恶人，另一面是不无浪漫的台湾偶像剧的嫁接，这部分由大帅哥吴克羣搅局，并高调地将富二代拔高到了真善美的珠穆朗玛峰新高。前者是现实主义的笔触，后者则是理想主义的意淫，二者捆绑取来相互稀释，以求色、香、味的中庸。

潘粤明饰演的出轨丈夫理亏在前，表演气场内敛，处处示弱，角色招人厌弃，却成功地将出轨男人演出了弱势群体的意味。吴克羣的角色设定决定了他表演无难点，几个小失落的表情特写也不尽深刻，但不论在外形美还是心里美的问题上，均远比潘粤明更具直观杀伤力。分手男女最常见的话就是找个更好的气死你，张静初饰演的受伤女主妇嘴上没表现出来，遭遇却是找个更好的气死你的典范。对于一个在婚姻生活中被搞得狼狈不堪的孩子他娘来说，再没有什么比一位体贴入微的高富帅来得更疗伤，更童话。而这一切对于在婚变现实的泥沼中扑腾的女人来说，只不过是一个电影的海市蜃楼，仅供画饼充饥而已。

喜剧风格是预防片中男女陷入悲情人生的法宝。和此前几部小妞电影一样，编剧和导演将故事的话事权交给了女主角，并在其喋喋不休的控诉中实现小妞自我疗伤。影片同时沿袭《非常完美》、《失恋33天》和《北京遇见西雅图》等一路下来积淀的语言暴力潮流，上来就是自言自语的在五周年来临之际，我看见了一只妖，把我后半生的饭票给睡了开篇，这听似哈喇一句，既交代了时间，又融汇了小三出轨、感情破碎、男人被抢等海量信息，同时还奠定了全篇的调侃和喜剧调性。为了加强趣味性，张静初还付出了被吴克羣以阿姨相称的代价，这点显然是对《北京遇见西雅图》等影片中大叔一称的反转。此外，影片还添加了不少荤腥佐料，比如吴克羣以月薪两万诱惑张静初入职时，张静初问的明明是税前还是税后，他却狡黠地回答睡后单算，三俗得甚是可爱。

影片取名《脱轨时代》，因该是男人出轨，女人脱轨的时代寓意，影片如果换做帅哥吴克羣的视角切入，完全可以叫做《我的阿姨女友》云云。

感谢演员十分精彩的演出，给了我一部在人生最混沌痛苦的时候可以让我几乎从开始哭到结束的电影。虽我是男人，但它勾画了一个和我的处境非常相似的女子的心境，那种知道真相后的处境和做事方式都把遭遇了婚姻不能承受之重后的混乱的生活和心态描述的淋漓尽致，我感同身受。如果非要说电影的软肋，可能就是剧情的保守或者电影始终不敢尝试的话题---为何出轨的永远是男人，受伤的总是女人？要知道，男人受这种伤后的痛苦要远远大于女人。而当我们习惯了婚姻或者恋爱，就会想去追求一些新鲜的地方，新鲜的人，新鲜的身体，新鲜的呻吟--或许这是人性的弱点，不分男女。

故事往往不一定从幸福开始，电影一开始进入的，就是一个绝决的知道对方出轨后离婚的女子和一个想要挽回家庭的男人。我和她的选择不同，我决定留下来，是因为我虽不再相信爱情，但是我相信妻子不会再伤害这个世界上对她最好最重要的人，因为已经伤的那么那么痛。但是我尊重并敬佩她的选择，毕竟，出轨对于婚姻和爱情来说，是承担不起的重量。电影的所有剧情几乎都聚集在失去爱情和家庭后，和重新正常生活前，这一点和我所经历的时期也完全一样，这段时间的经历、痛苦、迷茫、不满和恨都会无情的把你的生活击的狼狈不堪，就像电影里的许可和刘光芒，他们的生活简直是一团乱麻，许可虽然选择了自己生活，但是带给她婚姻的男人给她造成的痛苦一直在侵袭着她，虽然镜头里都是阳光，但是从她酒吧偶遇小三后的失心疯而酩酊大醉，再到问富二代你和YOYO是不是苟合这样唐突而又让对方难堪的话，再到参加晚宴时做出要和YOYO同归于尽的自虐做法，而刻画出她在这件事之后，一直沉浸在痛苦里，她的自尊让她选择了离开曾经带给她幸福的男人，但是她却一直沉浸在这种痛苦和恨的情绪里，她不明白，为什么自己人生最重要的人，却忍心伤害自己那么深。而在刘光芒这段时间里，电影镜头里给他的色调全是暗色的，他憔悴邋遢的形态一览无余，工作一团乱麻总是被批，婚姻失败让他每日喝酒度日，在医院和人打架后浑身是血呆坐在那里，被问是不是需要看病时说的我的病，你们看不了，以及在家里原来喜欢看的球，现在只呆呆的看自己老婆爱看的动物事件，可以明确的感受到那种因为自己的欲望带来的失去自己最爱的人的痛苦和悔恨。许可生活在未来，但是摆脱不了过去带来的伤痛，刘光芒生活在过去，可是无论做任何努力都看不到未来。这一点和我不同，我生活在过去，却期盼着未来，我努力是会有结果的，并且我和我妻子都在朝着同一个方向去努力，当然，这样的痛苦并不会因为在一起减少，其实反而痛苦更甚，因为离开了你心里他就是一个烂人，你的心里只有恨和不满，但是不离，他就得是一个好人。就像许可说的那句，难道不离就不痛苦了吗？。其实不离，更痛苦和虐心。你得感谢这份爱的同时，又去想着那些永远接受不了的事情。只是选择什么样的方式并不重要，重要的是要尊重自己的内心。

命运往往是相对公平的，它给你一大棒把你几乎击晕时，往往可能还会赏你块糖，让你心里得到稍微的安慰，富二代的出现对于许可来说，是幸运的。他喜欢许可，想要得到她的爱，对于失魂落魄的许可来说，犹如救命稻草，但是害怕再爱而又沉浸在痛苦里的她，又很难去接受这份感情。他追求许可其实不是缺少母爱，而是看透了女人的他，很明白的知道什么样的女人才能共度一生，能带给他一个想要的家庭。剧情虽说有些离谱，但却衬托出她在最困难最痛苦时候确实最需要的是一个帮助她度过难关的人。所以说，她比我幸运。而富二代做的一切都衬托出刘光芒为了复婚所做的一切对许可来说是多么的不值一提，或许只有失去了才能明白想要再得到以前许多年就在自己身边的幸福怎么就那么难，这是刘光芒自己酿下的苦果，需要自己去含着泪承受。

刘光芒在许可生日准备的玫瑰花蛋糕和亲手准备的一盘子菜，被许可看来都是刺伤她回忆的那些尖刀。很多时候我们费尽心机的讨好对方，想要对方看到爱她的自己，但是后来却发现，一旦被对方深深的伤过，那些过往我们期待的东西现在变得一点都不期待，早已经物是人非，我已经不是那个我，你也不再是那个我心中的你。那些被刘光芒倒掉的自己花了很久做的菜，那些被许可烧掉的过去最珍贵的幸福回忆的照片，那些吃以前生日最爱吃的蛋糕时愤怒的气氛，无不彰显，破碎的心，想要修好是多么的难。而刘光芒拒绝了让自己家庭破碎的前妻眼中的妖，为了重新得到前妻所做的所有努力，都不被接受时，让自己陷入了一种原本就在自己身边的好好的爱情，想要得到反而永远却再也回不去的那种深深的苦楚中。而许可在做出谋杀未遂时那种宁愿死也不愿意屈服自己的自尊去道歉的做法，都在呐喊着一个同样的话，为什么我要对深深伤害我的人道歉？为什么要伤害一个为了你付出一切的人那么深？但是她比我强，她表现的是并不想知道答案，只是被伤害后毅然的离去，而我心里依然有太多的谜，太多的不甘和不想，很多事情其实我知道答案，很多事情她没有说其实我知道，但是都埋在了心底从来没有提，只能任它在心里发酵，发酵到受不了只能默默的承受痛苦，其实不是不想从她嘴里确认出来不再胡思乱想，只是我知道，有些事情，知道了真相往往并不比不知道痛苦，就像都敏俊说的，有那么一瞬间我希望时间永远静止，只为了一件我不想知道的事。但是那些东西会病毒一样一直在你的脑海里扩散，直至吞噬你的灵魂。

故事往往又以没有结局结束。其实富二代只是一个精神上的幻象，他不是真实存在的那一位。复婚或许也会是她最后的选择。只是，伤了的心，即使修复也会有裂痕，很多时候我们自欺欺人的活着，并不是为了自欺欺人，而是为了让自己的生活可以继续下去。就像她一面说不许叫我阿姨，一面又心里默默接受的阿姨很生气，生活总是充满了无奈和现实，而我们又不得不接受血淋淋的现实，因为我们已经不想也没有生命的本钱再去选择，时间，已经把我们推到了一个再也玩不起的境地。

就像海报里宣传的那样，一切都还来得及，人生，或许总处在一个不断犯错不断修正而又不断犯错的循环中，但是有些错误是绝对不可以犯得，比如出轨。其实说这样的话，对看得人来说并不能有任何作用，因为道理谁都懂，可是没有经历过这样的痛苦，又怎么能知道它有多痛，又怎么会知道，幸福来得多么的不容易，而我们反而又往往习惯于手边的幸福，不得不说，这是我们每一个人的悲哀。

其实我也和她一样，我也讨厌自己满脑子都是委屈，讨厌自己心里全是恨，我讨厌自己心里全是那些让我心碎的画面，我讨厌我还这么在乎她做过的一切。我讨厌这样的自己，却又这样苟延残喘的活着。或许我们都在经历着一些自己永远都想不到的事情，都在做着伤害着自己最重要的那个人的事情，但是却深陷其中，只为了成全自己一时的痛快和好奇。可是痛定思痛，痛何如哉。冒险是人类的天性，却也是人类的软肋。

就像刘光芒说的，只有你能给我一个这样的家庭，而许可那句也只有你能把我伤的这么深，一下子冲击了我心灵最脆弱的地方，只有经历过这种痛的人才知道它到底有多痛。是的，如果不是我们最爱的最信任的那个人，谁还能把我们彻底的击垮？爱和恨，本身就没有界限，没有真的爱过，又怎么知道怎么的恨才最心疼。就像我把她留在了我怀里，真的是因为爱她么？或许那种情愫远远超过了爱情本身，因为要承担所承受不了的痛苦，去接受那些随便一件就能刺倒我的承受不起，或许那是一种精神，也或许，经历这些痛苦时候，我们也开始懂得了珍惜我们所爱的人和给我们爱的人。

请不要伤害最心爱你的人，请不要伤害为了你付出所有的人。这是对所有的恋爱的、结婚的、正在出轨的、想要出轨的人的忠告。就像许可说的那样，每个人都自以为掌控大局，但事实上搬起来的石头，通常只会砸自己的脚。爱情片《脱轨时代》一开场就是大招，片中的男主角潘粤明出轨，老婆张静初毅然离婚，儿子判给了张静初，两人就此分道扬镳。单身离异的女人日子不会过得安稳，除了生活上的琐事缠身，当然少不了与男士的种种新闻，生活已经脱离了正轨，日子该怎么过下去？

《脱轨时代》对潘粤明和张静初饰演的人物都比较狠，极少数有爱情片一开场就是男主角出轨的设置，而且还离婚了，这样其实很容易让观众反感出轨的一方。显然张静初饰演的人物很自强自立，但是单身离异的女人少不了是非，即便是现在社会高度发达，很多事情已经见怪不怪，但是人们喜欢凑热闹和说闲话的优良传统还是会完整保留。

影片讲述的是离婚后的故事，丈夫和妻子该怎样面对新的生活？丈夫想复合，妻子生活也很颠簸，似乎两人有复合的可能性。但是，富二代吴克羣的出现改变了现状。吴克羣偏偏就喜欢片中离异有孩的张静初，面对年轻多金男的追求，极少数有女性能够不闻不问的。

近年来银幕上爱情喜剧片一直很火，但基本都是谈恋爱为主的电影，故事都是发生在婚前。《脱轨时代》不只是婚后爱情，还是离婚后的爱情故事，不少情节也有令人动容的地方。张静初这次表演很下工夫，一个离异的单身女子面对社会的种种压力已经足够辛苦，还要面对小三的种种刁难，以及前夫的不停责问，这种艰辛真的非常人可以想象。张静初在片中是一个略带苦情的角色，吴克羣的出现，让她的生活出现了阳光。

《脱轨时代》这部电影，它的情感元素可以用悲喜交加来形容。影片中张静初和潘粤明都会遇到生活的有趣的爱情故事，随着故事的展开，潘粤明颓废的生活状态和改过自新的表现，也能逐渐让观众有些原谅他饰演的角色。张静初离婚后的生活也不是很惨，最起码有吴克羣这个富二代时时帮助她。

但问题的症结还是在于两人的儿子身上，虽然编导没有在儿子这个角色上给予太多表现，但谁都清楚，婚姻中最重要的就是小孩。这个孩子也直接影响着张静初在片中离婚后的感情生活，她甚至有一点点想复婚的动心，也都是因为孩子。

《脱轨时代》虽然有悲有喜，但整体而言是一部相对轻松的爱情电影，毕竟离婚不是天崩地裂，片中男女主角都在开始新的生活。影片传递出的信息仍然是男人出轨的可怕后果，有一定的警示意义。片尾，在大海边的镜头拍的很美，张静初在镜头前也格外漂亮，这一组镜头值得鼓掌。一切还都来得及。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

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