心灵品质读后感

心灵捕手影评。

“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是钥匙，能开启智慧之门。经常读书的人会学会自我思考，从无序纷乱的世界理出头绪。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一篇读书心得应该包含哪些内容呢？下面是小编精心收集整理，为你带来的心灵捕手影评，或许你能从中找到需要的内容。

心灵捕手影评（一）

这无疑是一种美好，尽管我不知道威尔在之后的日子里会是怎样，这正如人不知道一片叶子落于何处，但却会明白它已经落地了，在那一时刻和过后的许久，人们望见叶子划落空中的轨迹，无声感叹，默然赞美。

我想我比较痴呆，没有在影片中看出人人都可以是天才的说法，而只是明白天才不一定要过天才模式的生活，或许我该想到玉不琢，不成器。一块未琢的玉，有许多玉的用途，但它只是物质的玉的价值，而一块成器的玉，却能显出一种美的价值。当然，这种雕琢或许可以从两位教授不同的方式来看待，毕竟一颗螺丝钉很好塑造，一颗自由的心却是难以捕捉。

威尔可以很牢固地记忆他人的观点，可以很急速地计算数学问题。但他的问题在于失去真实的自己，而他所谓的原创思考也正是基于一种闪躲式的叛逆，或许一切叛逆派都是纸老虎，人骄傲的堡垒是虚谎的，当一个真实的炮弹飞来时，即刻成灰，因而桑恩对着威尔所说的话，是刺痛人心的，当威尔抱着桑恩流泪痛哭时，我们几乎无法想象那是曾经的他却是真实的他。这仿佛新约圣经中使徒彼得在传道时，众人听得扎心，因为公义的审判是指着人的罪恶而言，而救赎的恩典是为堕落的人而预备的。当一种理论刺痛人的脑袋时，我们总想起高中时的题海战术，恼而弃之远之；而一种观点扎痛人心时，奇妙便产生了，人会回转寻求真实的那一面。于是，除了在温暖和感动的背后，才知道看见真实的自己并不来自自我发现，也并非出于书店架子上励志书中高喊的自我实现。而恰恰是启示，即被他者告之。

人所释放的如火的骄傲，被一种恰似冷水的责备所针对时，就仿佛尊严被剥夺，何况清高是从二手知识而来，所以桑恩对威尔说你根本不知道自己在说什么。但骄傲最终必然在第一手的生活实践中成为败兵，或是妥协了，或是谦卑了。

心灵捕手影评（二）

看《心灵捕手》前，一直以为可以在最后看到类似于《死亡诗社》中 Captain My Captain的颤动，再不济也要等到《放牛班的春天》里漫天纷飞的纸飞机，可以让我在一个春夜感受到温暖流动的情愫，幻想第二天起床能看到窗外的迎春花开。然而直到威尔接受了一份工作，然后开着那辆diy出来的小汽车奔向美丽少女从此过上幸福生活，字幕缓缓从下方上升时，我跟着字幕从椅子上站起，电影结束了啊。我不太明白我看了一部怎样的电影，好或者坏？

今天早晨醒来，听到呼呼的风声把窗户和门吹得发抖，不想起床懒懒地躺在被窝里，想起《心灵捕手》，我突然觉得我原来看了一个孙悟空和玉帝老儿的故事。妥协，成为这部电影最终要表达的真谛，威尔浑身本领放任不羁如同悟空，数学教授这个玉皇大帝使出杀手锏妄图收复威尔，派出二郎神哪吒托塔李天王都以失败告终，最终无奈只好求助于住在雷音寺的如来桑恩教授，桑恩教授法力无边，威尔没能跳出他的手掌心，被我佛收复，装上金箍咒去西天取经去了。

影片努力把桑恩缔造为威尔的知心朋友，甚至还为桑恩和数学教授之间安排了争吵，要是仔细去看他们的对白，就会惊讶地发现，争吵的再激烈，其本质都是要收复，只不过焦点在于收复的方式而已，导演把桑恩伪装的再好，即便算不到如来，充其量也是大慈大悲的观世音，如果没有紧箍咒悟空永远不会认为观世音是他的朋友。

悟空受到点化，终成正果。我相信威尔这一路，数学教授和桑恩也会保驾护航，以保证威尔取得真经。其实悟空最终的结果对他个人来说很难评判是得是失，是他一人得道的好还是留在花果山逍遥自在的好，不可能作出一个量化的系数当作结论。威尔的西去也同样是非难卜，在泡吧做杂役和一辈子算术截然相反的生活之间，威尔应该走哪条路？玉帝如来观世音数学教授桑恩一致认为后者更光明，因为他们代表了强大的正统势力。正统可以保证衣食无忧，可以保证社会地位，唯独不能保证内心是否幸福。如果一定要说清楚该还是不该，也只能凭借当事人前后的人生价值观和世界观对此做出浅显的解释。遗憾的是，威尔的各种观的变动，地下化地解决了，与桑恩教授之间轻描淡写几个镜头，威尔就哭着被收复了。我不知道在威尔的心中发生了怎样剧烈的震动，也许他是天才，情感不外露。但既然是天才，心灵会那么轻易就捕获么？孙悟空还来个大闹天宫呢。

好了，不管怎样，威尔都被成功收复了。人类文明的进步不会因为威尔的缺席而推迟了，桑恩和数学教授成功地为人类谋到了福祉，一切多么皆大欢喜。到了清算功劳的时候了，桑恩头功，数学教授二功。两个人站在功名薄上看着自己的爱徒傻笑着，永远不会知道有人对他们的威尔说过你知道我每天什么时候最幸福吗，我去接你的时候从我的车上走到你门前那十秒，我会想象你不在家，你没有一句道别就离开了。你留在这里是我们的耻辱。

在我看来，这句话才决定了威尔的去留。

心灵捕手影评（三）

美国影片《心灵捕手》，又名《骄阳如我》，讲述了一个关于心灵互动与救赎的故事。在MIT作清洁工的男主角威尔是个智商超人的数学天才，他可以很成功的运用自己的天赋完美的解出那些数学题。却是一个在哈佛的教室门外打扫卫生的清洁工，他轻而易举的解出了教授研究了2年的数学难题。贫寒的出身以及幼年遭遇形成他自我封闭的性情，可对于自己的生活却是一团糟。

他打架，偷窃，殴打警察，甚至要被捕入狱，并以叛逆不羁的行为来掩饰自卑、宣泄苦闷。兰博教授无意中发现了威尔的天赋，他将面临监禁的威尔保释出来并担当监护人，关键的时候西恩教授帮了他一把。

期望威尔重视并发挥自己的天赋异禀，以实现常人无法企及的人生价值，要求他帮助自己在数学上功成名就，条件是他可以帮助威尔脱离失败。殊不知，这样的生活并不是威尔想要的，无奈中，兰博教授求助于其大学好友西恩，请他开导并救助威尔。西恩以其独特的方式与威尔经历了一番心灵的碰撞与互动。最终开启了这个天才青年封闭又脆弱的心灵

并非和许多好莱坞模式的浮华大片一样，这样的一个天才运用了自己的才能，换来了金钱名誉，最后还抱得美女归。相反的，心灵捕手并没有在威尔的天赋上大做文章。最重要的应该在于心灵，或者说友情。

心灵捕手，每个人都想看透别人在想什么，每个人同时都不想被别人看透，每个人有着自己的故事，痛苦，有自己不想为人所知的伤口。

这部电影没有眩目刺激的场景，也没有惊心动魄的情节，但却好看而耐人寻味。它的所有价值和精彩之处蕴含在影片的主题、人物关系和演员的细腻表演中。最核心的看点是西恩如何开启了威尔的心灵之门，使之走出由于童年创伤所导致的心灵樊笼，能够有勇气去感觉生活、更积极地面对世界，勇敢地踏上追求真爱并与红尘相容的人生之路。而马特戴蒙与罗宾威廉斯这一老一少反差强烈但又默契和谐的精彩演绎，则使这部可能会流于平淡的影片熠熠生辉。

一部内涵深刻的电影，需要一个丰富而细腻的内心去解读。

威尔，有着不被人知的苦痛，他就这样孤独的生活了二十年，有着几个旁人看起来同样喜欢打架、喝酒、抽烟、说粗口无所事事的朋友。他最好的朋友查克，那个看似对未来对生活不抱期望的人，在工地边用尽可能不在乎的语气说：你是我的挚友，别误会我的话。20年后如果你依然住在这里，还来我家看电视，陪我做工地工作，我会宰了你！我并非出言吓你，而是言出必行！你有才华，我们谁都没有，你不是欠了你自己，你是欠了我！明天醒来我即使50岁了，但我依然要做这种工作，那倒无所谓；你却有个黄金机会尽展所长，你没胆量去做，简直一派胡言，我若有你的才华，我什么也肯做，那群狐朋狗友也一样，你再留在此地20年就是侮辱我们！每天我开车到你家门接你，我们出去喝酒谈心，的确开心，可知我每天最渴望哪段时刻吗？就是我下车走向你家门那十秒，渴望着我敲门时你已经离家远去，连一声到别也没有就离开了，我所知不多但我知道我有过这种想法。

也许他其实真的明白威尔，细节的流露，希望他过得比自己好。也许这就是友情为什么伟大，没有占有，没有私欲，有些人说朋友是两肋插刀，有些人说朋友是心灵伴侣，但真正能做到无私的人，又有几人呢？

西恩教授在为威尔请了几位心理医生治疗都失败之后，把他带到了西恩的工作室。

在西恩之前被请来的那些名医们虽然各个声名显赫，但是他们的自我定位都是一种高高在上的拯救者，那种隔离、冷漠和居高俯视的态度虚伪而令人反感。所以，心理医生首先要对患者开放自我的心灵才能与他们产生共鸣和通感、才能获得对方的信任，从而产生一种良性的互动。

事实上，几乎每一个成年人 无论是医者还是患者 由于生活中所经历的伤痛、磨难或是挫折，大多会把自己装在套子里，这种隔离的套子往往会像坚冰一样又冷又硬。在影片中威尔的套子是他异乎常人的才智和他借此对他人的揶揄嘲笑，而西恩的套子则是隐遁于世。打破这层坚冰不应该靠花样百出的疗法或技术，而恰恰靠的是像西恩那样率先敞开心扉、给予信任，靠的是那温暖和煦的骄阳如我。

西恩的可贵，在于他懂得给予信任，并在信任中建立平等的互动关系。

西恩，一个看上去颇为和善的老头，于是，这两个看似完全不合拍的人开始了相互猜心，想要在心灵捕捉上战胜对方。威尔自恃才高，但是这次这些伎俩在同样博学的肖恩面前却不起作用，两人就开始了长期的心理对峙。

在一次次的沟通，争吵，冷战，妥协一直到最后的成为真正的心灵挚友。只有这两个人明白他们之间有种共同的东西，其实都原本是单纯善良的人，只是一些难以对别人提起的伤痛，让他们忽略了自我，迷失了自己。

当影片尾声，查克象平常一样开车去接威尔，却发现已经人去楼空时，那种既伤感又高兴，既不舍又由衷的欣慰的情感的流露，让观众体会到其实威尔有着怎样的财富和幸运。

影片的最后，心灵释放后的威尔告别了朋友，道别了西恩，也作别了兰博教授给他安排的人生规划，他开着车上路了。他要去哪里？是去追求爱情，还是在追寻一条自己选择的人生之路？

威尔的车最终驶向了哪里？这已经不重要了，因为威尔已经有能力去选择他的生活道路，并在自己所选择的道路上坚定前行。

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心灵捕手的观后感

心灵捕手的观后感

《心灵捕手》看了至少四遍，从开始的时候无动于衷到流泪不止，我分明从别人的故事中体会到了自己曾经的成长。看电影不是看别人的故事，每个人都不是白纸，都有自己的经历，看别人的故事，体会自己的心情，看电影也是一项学习。

说说我在这部电影中，最受感动的几个情景吧：

我受感动的第一个情景：威尔与心理学教授尚恩在公园，除非你想谈自己，谈你是谁，那我就着迷了，我愿意加入。但是你不想那么做，你怕你会被说出来的话吓到。咨询全程只有尚恩一个人在说，威尔什么也没有说，但是，这种直抵心灵的话语却像春雨一样慢慢地融化开了威尔的防御心理。

威尔，对于给他做心理咨询的老师是有抵触情绪的。我无法知晓为什么威尔一直有这样的情绪，但是，有一点是肯定的：他对这些给他做咨询的咨询师是不信任的。不信任也就无法敞开心扉，无法真正让他放下心里的戒备。不放下戒备就无法跟随咨询师的脚步，对那些已经结疤的伤痕释怀。

在学了第五章《阻抗产生的原因》后，我才明白原来缺乏信任也是产生阻抗的一个原因。害怕自我解体、害怕改变，威尔拥有超群的智力天赋，却一样逃不开普通人的生活之网。有时候我倒希望自己可以活得很开心，活得没心没肺，把过去的包袱放下以后才能走得更轻松。就如一首歌曲唱得一样，将往事留在风中。

我最受感动的第二个情景：跟心理学教授尚恩在湖边结束咨询之后，似乎教授的话爱他人超过爱自己还回荡在威尔的耳边。威尔雨中打电话给史凯兰，却一字未发。爱一个人，也是对自己的肯定。如果担心破坏自己的完美，就不会主动。其实我觉得承认自己的不完美就是一种人格上的完美，对自己的不足保持一种真实诚恳的态度就是人格上的一种完美。想起在《侧耳倾听》里看到的一句话，我曾经也是温柔坦白的女孩子，现实生活有时候会把我们身上美丽的品质打回去骨子里，我们需要给它晒晒太阳，放它出来。

在这次咨询的过程中，尚恩教授跟威尔分享了自己妻子的生活趣事，意在启示威尔，每个人都是不完美的，或许自己担心的不完美正是对方喜欢自己的一部分。不完美的人，才是完整的人，不完美的人，才是可爱的。想要两个人完美地合适。发掘的方法就是去尝试。

其实我在上大学以来，一直挺自卑的，总是对自己不满意，想结交朋友，又不敢主动。有时候一起上选修课，分到同一组的同学大家一起做事，相互认识，也有人主动对自己示好，想成为朋友，但是我总是以逃避和躲闪来应对。过得很不快乐。我是在担心什么呢？只是交个朋友而已，但是我那时总有一种深深的担忧，我觉得大家了解到真正的我之后，就会不喜欢我。所以，我觉得我一直很假很假地活着，缺乏热情，不敢回应，不敢主动。焦虑着如果自己的不完美被偷偷发现就惨了。

我知道珍贵的友情对自己是很重要的，但是一直都是别人对我好，自己却很少意识到也要回馈别人。有一句话对我启发很大：当你的电话不响的时候，你应该打出去。有一首粤语歌曲《爱得太迟》，所以趁曾对自己好的人都在身边，就去勇敢地付出。

姐姐说，学会适应，因为任何条件下都要生存；学会珍惜，因为现在得到的都是最美好的；学会付出，因为只有付出才能得到回报，虽然付出与回报不总成比例；学会克制，因为冲动往往会事得其返；学会思过，这样才能找到自己不足之处；学会尝试，因为只有这样才能懂得人生的苦与乐！。只要是不太忙碌，我都会挤时间出来，打打电话，问候朋友。这是我每周都必须抽时间做的功课。

说实话，我有没有爱他人超过爱自己呢？有的，只不过那是卑微到看不见的暗恋。

不过已经过去了，那两年的暗恋因为自卑而一直留在心底，没有言说。那时候的暗恋就像一种心情，前路茫茫，很孤单，总希望有人可以懂得自己。

我受感动的第三个情景：跟史凯兰通电话，我爱你却唤不回他。威尔倔强的自尊心让他无法低头，他到底在坚持什么，不懂，不懂爱情永远是人生最美的境遇。人生总有不好的时候，这会让你回忆起以前不在意的美好。过去只有在回忆里才显得那么美丽动人。往者不可追，但愿自己能把握今日，活在今日。

我感动的第四个情景：尚恩教授和齐洛教授激烈争论。尚恩说：就是他本应该最爱他的人遗弃。他应付谁了？他在别人先离开他之前就把别人赶走，这是防卫心理，好吗？这让他孤独了二十年。我不会像你糟蹋我一样糟蹋那孩子。尚恩一直重复：不是你的错，不是你的错，不是你的错。城市的道路迷迷转转，威尔搭地铁，地铁从清晨到夜晚，认真地思考自己到底需要什么。有了目标了，人才不会那么容易迷失。美好的理想会锻造人的气质，让你与众不同。

珍贵的东西总会慢慢长大。时间会给它镀上一层最漂亮的颜色。只愿自己能够守候得住那最美丽的部分。

美丽心灵影评

美丽心灵影评（一）

电影总是把精神疾病逼到角落里去。把它表现得古怪、感人、可爱、滑稽、任性、悲惨或是不正当。在这里它就只是一种疾病，几乎要把生命耗尽，但对纳什和他的妻子来说，在他成为那些幸运者中的一员之前，他们仍然可能从崩溃的边缘挣扎出来。

诺贝尔奖获得者小约翰福布斯纳什仍在普林斯顿大学教书，每天步行前往校园。这些平常事竟然使我差点热泪盈眶，这就是《美丽心灵》的力量。这是一个关于最伟大的数学家之一，也是一个精神分裂症患者的故事。

在《美丽心灵》中，罗素克洛扮演纳什，詹妮弗康纳利扮演他的妻子艾丽西娅。在纳什的症状第一次变得明显起来时，艾丽西娅已经怀上了他们的孩子。它讲述了这样一个故事：一个拥有能为人类做出巨大贡献的思想意识的人，同时受到这种意识所产生的幻觉的困扰。克洛摒弃了夸张的表现手法，通过一些微妙的行为细节把这个角色演得活灵活现。他表现出了这样一个人，在平常时他陷入疯狂状态，但在学术研究世界中却又能出人意料地重新获得超常的能力。纳什已经被拿来与牛顿、孟德尔和达尔文相提并论，但多年以来，他也一直是一个在自己的角落里自言自语的人。

导演朗霍华德能赋予纳什一个善良的内核，促使他的妻子和他周围的人支持他，给予他希望，就像在他身处最黑暗一刻时她所说的那样，相信总是可能有些非凡的东西。电影中的纳什开始是个安静高傲的年轻人，带点西弗吉尼亚口音，他慢慢地变成了一个扭曲的、诡秘的偏执狂，以为自己是个受到国家安全机构追踪的间谍。克洛能把自己的外表神奇地变得与角色很相衬，在这部电影中总是让人信服地看起来像个47岁的老男人。

纳什的精神分裂症有实实在在的表现方式。他相信他正受到一个联邦警探（埃德哈里斯饰）的追踪，并想象自己处于一串追逐场景当中，这些场景似乎取自40年代的犯罪题材影片。他开始在根本没有密码的地方寻找密码。一天晚上，他和艾丽西娅站在夜空下，他让她随便说一样东西的名字，然后把星星连起来勾勒出那种形状。很浪漫，但当她发现在他的办公室里有一大堆数不清的从报纸杂志上撕下来的碎片，并用狂乱的线条连成想象中的密码时，就一点也不浪漫了。

这部电影描述了一个善解人意的精神病医生（克里斯朵夫普朗默饰）对他进行的治疗和他所用的折磨人的胰岛素休克疗法。药物治疗使他的病情多少有些缓解，但当然是在他服药时才会好些。最后，新的药物更有疗效，而他也开始试探性地重新回到普林斯顿的学术世界中来。

这部电影使我对这个人的生活很着迷，我找了更多资料，发现很多年来，他一直离群索居、在校园里游荡、自言自语、喝咖啡、抽烟、翻看一堆堆的报纸、杂志。后来有一天，他向他的一个同事很平常地称赞他的女儿，人们注意到纳什的病似乎好点了。

这部电影中有一个显著的场景，一个诺贝尔评委会委员（奥斯丁潘德莱顿饰）前来造访，暗示纳什正受到诺贝尔奖有关方面的注意。纳什评论说别人只是接到获奖通知，而不会先受到注意。你跑来这里是要来看看我是不是疯了，如果我获奖会不会把事情搞砸。他的确获奖了，并且没有把事情搞砸。

当他赢得诺贝尔奖时，人们要求纳什写一写自己的一生，他老老实实地说他的发现并非完全是一件快乐的东西。他评价道：没有查拉图斯特拉的疯癫，他也许就和其他成千上万的人们一样，只是默默无闻地度过一生，然后被遗忘。没有纳什的疯癫，他会不会也那样默默无闻地度过一生，然后被遗忘呢？他的才能会不会解决一些最艰深的数学难题，并给人类带来某种难以估量的价值呢？这部电影没有提及也无法给出答案。

美丽心灵影评（二）

除了泛滥的爱情故事，恶俗的励志桥段，还有什么能令蒙尘已久迷茫无措的心灵再次流下泪水。

无从体验幻觉中的生活，只是当看到站在电击室外的妻子扭过身去时，眼睛也变得潮湿；不能想象是怎样的克制，最终使他在白发苍苍之时微笑面对虚妄的三个人生角色。一直不能给自己一个心潮澎湃的理由，一直到身着西装，说话小心翼翼的纳什走上诺贝尔领将台。出乎意料，又意料之中的，他将所有的功劳归咎于他坚强美丽的妻子。之前一直猜测两人的婚姻会以失败告终，甚至还准备好了在心里谴责这个女人，可是当看到她苍老的容颜在岁月洗练后依旧美好如初，所有的溢美之词拿来形容这个女性都毫不为过。可是，这仍然不是那一点。直到，直到走出会堂，一旁的三个幻影整齐的站在一旁目送他，妻子问到是否有什么不对，纳什看了看然后回答，nothingatall。仿佛所有的故事集中于一点讲述，那个年轻时紧张认真古怪的纳什，和alicia见面时害羞的不停抓头的纳什，和幻想中的人物周旋的纳什，放下自尊请求回到普林斯顿的纳什，和最终获得诺贝尔的纳什，几十年来，和药物，周围的目光，自我价值无法实现的现实斗争着。他没有选择放弃生活，反而在妻子的爱中更顽强的改变着。就像在图书馆里年老的他，像任何一个正常的教授一般和学生讨论问题，生活就这样被强行扭回了正轨。

谁能承受这么多，是一个男人，还是一个女人。命运之神也一定吃了一惊，他的阴谋没有得逞。幸好纳什是个单纯洁净的人，幸好艾丽莎勇敢而智慧，天才终能从苦难的生活中解脱。

以前总是鄙视那些很假的话，比如什么跟他比起来你这么幸福更要好好学习啊一个成功的男人身后一定有个成功的女人之类的，现在觉得，这都是真理。非常之人必做非常之事，平凡的我们，在安稳缓慢的时光中，是否也可选择坚韧而顽强的态度对待它呢。是不是也应该给自己一个尝试改变的机会，年轻时也野心勃勃的为目标而不顾一切呢；或许也可以和自己的幻想斗争，然后对着无奈的他们微笑呢；当然，有一个终生的，美丽心灵为伴，则会让所有的一切都进行的轻松而坚决吧。

如果，有生之年，能够在普林斯顿的林荫大道或者某个长凳上偶遇他，只想顺着他沧桑的目光，穿越传奇的过往，穿越或许依然存在的幻觉，和他一起走回年轻的自己。

美丽心灵影评（三）

清晰地记得看完《美丽心灵》之后，几乎所有同学的反应就是：看来不能读太多的微积分，读多了，也会得精神分裂症。可这是辅导员的用意吗？我不太敢确定，也不想妄加猜测，只是，这部电影对我的影响绝不只是暂时的，我不能忽视它的存在。

对于这部电影，可以从以下几个方面分析：

首先，爱情，这个角度的选择是基于我对纳什妻子的崇高敬仰。换做是我，我不敢保证我的每个决定都如此伟大，当决定和在比自己高等级的人相爱时，要该有多大的勇气，当恋情因为纳什的精神分裂症从收到万人敬仰的天堂跌入孤孤单单地狱时，要有多大的力量才能支撑他抵住外人异样的眼光，因为我不懂爱情，所以我不能对他们之间的爱情做出人和决定性的评价，只是她的一言一行，深深的触动了埋藏在我内心深处的那份感觉：不要轻易地接受或追求。接受或追求不能只是抱着一种只是玩玩而已的心态或者说是给自己一份经验的态度。那样的话就太自私了。我不太懂她的真实感受，但是他的一举一动告诉我，对一份爱的执着更多的是付出而不是总想着他/她能为我做着什么而是我能带给他或是她什么，这也难怪，在最后的获奖台上，他还是不忘他的妻子，他们之间总算雨过天晴，很大程度上都是因为她的平凡，和特殊吧！

接着，是事业（或者说是理想），一个人的人生总是被这样或者那样的事情牵绊，才让我们要现理想的愿望变得如此艰难，但是永远不被绊倒的，支撑着我们向前的还是我们的理想。是他告诉我们坚持的方向也需要代价，普林斯顿是一所不一样的大学，但进入普林斯顿的不一定都是不平凡的人，但是纳什就是这样的特殊，也特殊得得了精神分裂症，其是进入那所大学是因为想要获取他一直梦寐以求的东西，但是就算知道自己不擅长交流，没有很好地人际，但是哪儿有他一直选择科研和理论研究，撑出自己的一片天，但也许是过于投入，或许也是过于寂寞，才让他有了闺蜜，接着又有了太多压榨的和失败的冲击，但是，命运找对了人，在纳什身上，我看到了那种真真正正的对一种东西的热爱和沉寂，即使在病魔的摧残下，还是坚持自己的理想，甚至与对方共存亡。

伟人的一生尚且如此坎坷，跟何况我们还是平凡人，一路的坎坷，也是一路的风景，每一次的失望，是为了带来更大的希望。所以不管遇到什么困难，我们唯一的选择还是要前进！

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

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