十七山谷中的谜底读后感
十七岁的单车影评。
“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”书是利剑，能斩破黑暗之愚。读书，可以让你抵抗孤独，只要你想读书，它随时都可以陪伴在你身边，让你不再孤独。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。对于写读书心得我们可以从哪些方面着手呢？小编为此仔细地整理了以下内容《十七岁的单车影评》，更多信息请继续关注我们的网站。
十七岁的单车影评（一）
熙熙攘攘的街道很像曾经我下班要穿过的那条，运气不好要等很久的红灯，不知何时能再走一次。
如果只是挣扎在温饱线上的话，眼中所有的城市都长得一个样子吧，在小贵的好友眼里，大城市里的人缺少人情味的那部分都被狡诈填满了，而大城市的女人更是高高在上不可一世的，像他这样连名字都被忽略的外来务工者数不胜数，像是不经意抓住超人斗篷被带上天，俯视过更大世界的璀璨后，便成了高不成低不就的存在，既不能抓住机会改变命运，也不愿回到家乡踏实务农。他和周迅扮演的保姆是同一类人，眼里看得见都市的繁华却看不见奋斗的可贵，艳羡嫉妒着城里人的高贵却惰于充实自己的内在，心气高志气短，徒有一颗做大梦的心。
小贵的倔劲儿主要还是因为年轻，初来城市许多新鲜的事物令他目不暇接，但沉默寡言的他骨子里幻想的成分更多：自行车代表着他来城市获得的第一份礼物，代表着城市对他的肯定和包容，很有吉祥物的涵义。他对周迅扮演的保姆是有好感的，一如小坚对潇潇的感情，少年少女懵懂的爱情萌芽，小贵对自行车执着的一部分动力也有这份感情的功劳。虽然导演没有交代小贵的家庭背景，但相信都是淳朴的老实人，才能培养出小贵一身在哪跌倒就在哪爬起来的犟脾气。只是他还不能完全理解天理和法制存在冲突的可能性，自行车被偷他就偷回来，这也是边缘人物的一个很典型的心理：丝毫不考虑别人的处境或死活。曾经柔软的心就是这样慢慢被磨得麻木坚硬，然后变成最普通最大众的人群。而这仅仅只是个开始，通过努力得到了一辆自行车就招来如此多的不幸，未来又会拿走小贵的什么作为代价呢。
小坚的个性与小贵完全相反：好面子、爱耍酷、同伴多、自私扯谎、自以为是。父亲的再婚和偏心让他的性格一天比一天暴戾，物质是他最大的痛处，也就成了他唯一证明尊严的标志。自行车对于他来说就是维系友谊和女友的唯一方法，他渴望的是表现欲和拥有的成就感，而非真正的友谊或者关心。潇潇最后选择的那个男孩不论是被痞性吸引、还是他真的有什么过人之处，在小坚眼里都不重要，重要的是女友的离开令他面子扫地。少年的无法无天凭的就是这股气，其实也是因为在他们心里或身外，什么都没有。当他和小贵因为自行车不打不成交后，在小贵身上他看到的是自己对生活幼稚的理解。小坚的朋友们皆是这类痞子少年，学会了古惑仔的行却不懂他们的义，在他们还不成熟的人生观里，成熟的标志仅停留在抽烟泡女人上。
最后小贵和小坚被追杀的满胡同逃窜把我也绕晕了，像是蜘蛛网一样杂乱无章的胡同将这些小人物仅仅的缠绕其中，不幸的是，在这里我所看到的又是一次弱者互轧。他们丝毫不反抗这座城市的不公和冷漠，甚至取其糟粕去之精华的吸收这些负面情绪，等待着哪天的炎炎烈日烧焦他们最后一根流淌正能量的神经。尽管片中到处是打太极的悠闲老人，裹头巾的慈祥大妈，阳光柔和尘土微飘的民风胡同，也掩饰不了由内散发的现实恶寒。
首先来说这影片的故事主线，它虽然很模糊，但是仍能看出来它在刻意的构造出一个自行车的得而失、失而复得、得而复失这样由三个情节点所形成的两段故事。在这两段故事中，都有一个关于自行车的相似结尾，一个是被偷一个是被砸。
第一段故事，编剧不知是有意还是无意的抄袭德西卡的那个《偷自行车的人》。它让一个乡下来的孩子小贵由于进入某快递公司而获得了一辆工作用的山地自行车，从而把一个自行车变成饭碗一样之于人的意义进行扩展放大，以获得故事中此车被偷所造成的发展张力。
小贵丢车那段是整个电影最出彩的，特别是背景中那群跳舞的老头老太太、那个大鼓的鼓点。一开始只是表现这是一个乱嘈嘈的地方，等到小贵回来发现车丢了，背景中的节奏鲜明的大鼓点越来越响，却拉出个远景，小贵的紧张心理被表现的一览无余。
对名作的抄袭也只持续了二十多分钟，《偷自行车的人》那个故事的情节在这个被偷遭遇的张力下叙述寻车的遭遇和艰难，以及因为这艰难加上生活的艰难所形成的逼迫，使丢车的人变成了一个偷车的人。但是这影片最后段演变成了青春剧了，除了想勾起观众的零零星星的青春回忆之外，主题也就变得轻飘飘的消失了意义，甚至连现实都抛弃了。特别是其中有很多形象失实不可信的地方。
影片中的配角人物其作用只是为了成为故事中的一个环，所以全都空乏渗淡，即没有原型性，也都没有什么圆满的性格，连突出的个性都没有。小贵有个性，就是很轴，但是这个轴也几乎没有发展，即使说中间有点发展，那其实是一种妥协划出的一个弧。
小贵乡下的朋友（大叔还是大哥）先是为了小贵第一次寻得车的巧合，后是与那个小保姆一起确保小贵在后面一段故事中出镜而设计的，他既是一个环又是一个转轴。小保姆的故事是一个充填物，用来填充小贵在后一段故事中的苍白部分（小坚的故事太冗长）。小坚的女朋友是为了引入大欢和大欢手下那个砸车人而设计的（她的行为最不可理解的，她喜欢小坚很突兀，喜欢大欢又比喜欢小坚更突兀，所以她只是作为一个招灾引祸的花瓶在影片中与观众见面，她在故事中只有几个动作几个台词和一笑一嗔一沉醉一无奈的几个表情，她的作用只是稍稍比周迅要强一些，但是也是形同道具）小坚的爸爸是一个转轴，他在故事中只负责使小贵和小坚之间的和解建立一个转折。小坚的妹妹则是对小坚的行为和他老爸的行为作一个和解，不过这小姑娘对小坚背诵的那一段和解词太文字化了。所以要是不是这样说而是直接传给小坚一张歪歪扭扭写着这些字的字条就更好了（当然这样就会使她没有了出镜的机会，她损失就大了）。这些人物全都空洞苍白，一点也不生动。
还有一个让人难容忍的败笔之处就是对农村人的处理。首先说小贵，这个能看得懂北京地图的少年竟然从没刷过牙，没刷过牙就罢了，编剧还让那个农村光棍汉（大叔还是大哥）把自己刷了一半的牙刷递给小贵，而小贵还真的把那个牙刷就这样直接填到了自己的嘴里面，完全是一个没吃过猪肉更没见过猪跑的人）。这真是编剧对农村人的意淫。我不是说在农村不可能出现这种事，最少在这个能在北京混下来的农村孩子身上是不可能发生这种事的。农村人也象城里人一样不都是一个样。这情节本身也可有可无，但是这编剧为什么就非得这样来把它塞到影片中呢？
然后再说那个农村大哥，他的形象就是呼呼噜噜吃面条，并且说：要是我能在城里有那么大的房子住着，我就天天喝糖水，红糖的。啊哈！他作为一个小食杂店的店主也就这么点出息。他的小店也就是那个水平，里面最好的也就是一箱一箱舍不得自己喝只能卖的红糖，再没有比它更好的！这水平太粗制滥造，如果说搞象征，那就是弄巧成拙，总之，编剧很弱。
记得上大学电影赏析课的时候，上课老师用无言两字说出他看这部作品的感受。我当时就纳闷了。主要是以前就上过这老师的其他课，业余时间也和他交流过这方面话题，平常的他都能侃侃而谈，怎么现在就无言以对了？当时也就怀着这样纳闷心态问了这方面一个愚蠢问题，他沉思了几秒钟说，你还是看过电影在发表意见吧！当时心里还是很不服，至少也要给个理由先。谁知道，在我看完这部作品后，对自己刚从那般表现还是感到惭愧。最后，交期末影片观感的时候，我还是下定决心些这片观感，一是承认自己的无知，二是观后心态的释放。
本来今天是懒得写东西，就是在某处看到有人讨论该片子，觉得好奇就前去看了下，也讨论了些，忽然想起大学里的一些破事，其中就包括上面提到的那件。想想还是再写一篇，当时写的也比较随意，并没有深入阐述片中现象，现在想想还是完成这个心愿。在不同的年龄，不同的环境，对一部片子的理解也是不同的，即使大趋势是一致的，表达重点也是不一样的。下面文字纯属凭着记性写的，本人记性就那样，大家讲究。
《十七岁的单车》故事内容极为普通，视角锁定在北京大都市里打工的一个农村小伙，透过他的视角来阐述城里人对农村人的态度和看法，从中挖掘出可以讨论话题价值和社会问题，他想通过这个作品唤醒人们潜在意识，在不断撮合和磨合中逐渐改变对待异乡客和农村人的态度。王小帅拍摄这部电影全都来源于他的个人经历，那个农民小伙遭遇的问题有他身上的所以，那小帅城市小伙也有他身上另一处缩影，两个人，出身不同，为何会有如此不平等遭遇？这片充分展露地方人潜意识中所埋下排斥感和不平等地位。这是老祖宗烙下来的毛病，而我们却在不知不觉中展露出来，并且发扬光大。
农村小伙来趟大城市真不容易，找人不容易，处事不容易，办事更不容易。导演没有交代他找工作的经历，就从土里土气的影片开头就可以看到这点，他们的土带有浓重中国乡土味气息，和大城市的城市味道相背离。他的诚恳和踏实反映在工作上，他的老实巴交反映在与他人谈话上。说实在，对于这样一个农村小伙来说，工作和女人是他想的事情，只要有个铁饭碗，能为家里挣点钱，然后娶个媳妇儿回家过日子，这就是他们最幸福最有理想的生活。工作有了，单车也有了，媳妇儿还没，不过可以偷看，瞧瞧那眼睛直的，瞧瞧那老实样子，真是凝聚农村这块所有特有和气质的化身，并且还有那倔脾气，嘿！你还真说，这小子就是个代表。
随之单车丢了，镜头转向一个生活在胡同里的小伙子，是他用了他老爸的几百元钱在二手市场上买了这辆被盗自行车（影片也没说是不是那辆，反正那倔小子就认定是）。这小伙子也很单纯，处在青春期的他只想完成自己的梦想，那就是能和哥们几个一起玩自行车，谈谈青春期恋曲什么的。然而，生活的残酷和困苦又是另一番天地，在家中受气的他一直都没得到父母的关爱，他用和哥们闲暇玩乐的时间打发这些苦恼，唯独是在他们中他有地位，有友情，把烦恼统统抛在脑后。再来点甜蜜的爱情，那可真是人间仙境，大家眼中崇拜的人物，竖起大拇指参赞的人物。这份虚荣心，在那段青涩日子中是最幸福的，也是最难忘的。
两个不把干的人搅合在一起，用这辆单车来联系，这里可以看出导演技巧所在。而后面故事的发展，也是用单车作为桥梁，在你骑他抢之间展开故事内容，随着其他人物陆续参入，改变两人之间关系也随之变化，由瓜葛到好伙伴，这一切切都在慢慢改变。或许，这部电影就应该在这里打住，留下给我们美好的回忆，给这段艰苦的岁月画上灿烂一笔。
只可惜，社会就是这么现实，后面发生的惨剧还是把这个话题抬了上来，弱者的无助和无奈在片中大有展露之地。比如：在农村小伙算账的时候，明明他自己算清了，反倒在那里就差个70元钱，不就是摊点小便宜，收了70元钱，你不明天一趟这片就撇清了吗？反倒对于他来说，一分分钱都是不易，特别是对于农村人来说，那是他们用血汗赚来的。看到先前他自己写第一个正字的一话时候，来回多次的涂抹也袒露出他工作不容易。还有在进澡堂那段，完全是农村人不懂事，不上道，一个张先生就稀里糊涂弄了一次澡，出来对质时，店员态度、老板语气、门卫拦下，都是正常举动，发生在这里，总觉得不是个滋味。随后单车被偷，更是给倒霉的他增添一些悲剧色彩。随后遭遇都反映出城里人对农村人的一种藐视和态度。这些看似生活常态，但寸里行间都看出他们的不公和可怜态势，他们没有为自己伸张权利的能力，他们只有继续工作糊口养家。
其实，这里有人就问了，他干嘛执着于那辆自行车呢？这里我自己有些感触。这辆自行车是他第一份工作所换来的物品，就像我们过生日得到礼物那样兴奋。但对他而言，这可能是第一份礼物。我们在过生日时候，常常对第一份礼物尤为重视，把很多东西都寄托在这上面。特别是他，他会把某种特别感情融入自行车中。他寄托着工作，也寄托着希望。因为有了这辆车，他才能工作，才能有钱赚，才能混饭吃，才能继续生活。没了这辆车，也就少了生活的动力，不仅仅是工作失去，连人生目标都失去了。这也就理解为什么发现车后他又找回了原先动力，为什么在寻找时候还会偷辆非常相似的单车，这仅仅是他求碗饭吃，过日子糊口的唯一希望。对于他来说，找其他工作可以，却少了骑在单车上拉风的感觉，少了这段成长岁月的滋味，而且他还要面对更加严峻的找工作旅程，说不定还找不到这样的工作，对于这个手无寸铁，也无什么亲人的他来说，唯有找到才是最大的目的，他把所有希望都寄托在这辆单车上。
单车对他来说是工作和生存希望，有了这个他就可以继续干下去，然后娶个类似周迅饰演那个保姆一样的女人回家过日子，很简单也很幸福的梦想。他为了这个梦想也复出了很多代价，包括他被人殴打好几次，随后签订合作协议等等。他一直都处于弱势，他受到的不公并没有在社会中引起多少注意，他还是和以前一样工作生活，渐渐潜入北京人海的自行车中。
片中插入失恋这一环节只是给最后的悲剧性色彩增加一些驱动作用，随之的挨砖头则成了悲剧的最大导火索。在两拨人马汇聚在一个死胡同那刻，惨剧也就随之成立。在两人受惊屈辱挨打后，自行车的变形则成了影片最为惨痛的象征品。这是男孩在北京打工这段日子的心血，在几分钟的时间里，就变成这个样子。自行车能修好，但人心却始终不会符合，这样的伤痛会伴随他一辈子，直至死去。片子结尾的蒙太奇效果使用非常出色，配上哀悼音乐，仿佛他的失落和绝望在此刻展现，随着伴随这变化和成熟也在他哀思的面容里看到一丁点，随后消失的定格也给人沉痛思考。
有人说，中国人太容易被感动，泪点太低，特别容易被煽动，这样事件还有很多，大大小小地方都有，已是中国特色社会现象。确实，人心麻木已成定局，我们不是不想帮，而是帮不起，外加众多错综复杂条件和能力限制，很多人都是有心无力使不上劲。我们必须要坦然面对这些现实，用多种方式唤醒沉睡已久的热心，不然，人心已死，社会已亡，我们苟延残喘生活也是毫无价值。社会的冰冷不止在于环境，还在于人心。
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大篷车影评
大篷车影评（一）
想到印度电影，我的第一印象永远是《大篷车》。 那是多年前一个夏天的傍晚，我和姥爷、姥姥在市场的一个小摊子买了《大篷车》的VCD回家看。依稀地，我只记得当时碟片里的画面是黑白色，还有女主人公叫苏尼塔。若干年后，作为一个大学生，当需要用理性的视角试图审视印度电影时，我却只能在这里祈求祖国的十余年教育容许自己在这里感性一次容许我怀念那欢快的吉普赛大篷车队怀念那曾经的夏天里那个美丽的日子。 重拾让我重新认识了很多：譬如吉普赛，譬如爱情，譬如理想。
印度这个民族是古老而神秘的，我想我永远不能祈求通过一学期课程的学习就能对它了如指掌，正如我不能保证自己究尽一生做中国人就能参透华夏文明一般。我想自己能做的就只是通过一些媒介去尽量了解与之相关的内容而已。《大篷车》包含的元素其实不多，豆瓣上的大部分影评把注意力全都集中在了吉普赛这一民族身上，我也不免落了俗，想说说这群奔放而可爱的人儿。
我对吉普赛人的第一印象实在糟糕透顶。我最喜欢的作家简奥斯汀在她生前发表的最后一本小说《爱玛》里曾描写过女主人公爱玛的好友哈丽特被一群吉普赛人围攻勒索钱财甚至性命的骇人情节。当时的我以为吉普赛人应该是欧洲一个未开化的野蛮民族；之后才慢慢了解到，吉普赛人原住于印度西北部，于10世纪前后开始外移，从而遍布世界各洲。他们热情奔放、能歌善舞、居无定所却又浪漫至极。电影《大篷车》中除了女主人公苏尼达及其父系、夫系亲朋外，其余大多数角色（也就是大篷车队全体演职人员）均属吉普赛民族。整部电影除恶扬善的主题简单明了，对吉普赛人的定位也属于正面力量，采取歌颂态度。这种态度出自该民族发源国家的主流影视作品中证明了吉普赛人在印度大众心目中占据的重要地位。吉普赛人在《大篷车》中可谓正义的化身一群充满热情、善良、勇气与才艺的使者。不过影片并没有避讳他们的生活细节中的一些陋习与弊端，比如男尊女卑、家庭暴力、性格莽撞以及谋生来源的不定性等等。但瑕不掩瑜是永恒的真理，毕竟世间并无完美一说，吉普赛人的形象在电影《大篷车》中得以被正面地塑造。
影片中的爱情贯穿于苏尼塔、莫汉于妮莎之间。至于莫汉的弟弟蒙托对苏尼塔的感情我将其概括为一种仁善的爱美之情，与爱情无关。苏尼塔与莫汉的爱情发展模式有点类似童话的嫌疑。总之这段感情虽然打动了十余年前的我，却让今天的我无动于衷。今天的我看着这段美丽的爱情时很清楚它仅仅存在于故事中，呈现在荧幕里，缺乏足够的物质基础和双方互相间的价值认同。因此我预测它难以维持长久。
而妮莎对莫汉的那句小辣椒可谓是影片的一大亮点。她口口声声地叫着莫汉，其实是在叫着自己。妮莎不就是一只美丽且奔放得有点泼辣的小辣椒么。这个女人的爱坚决而彻底，她的结局在观众的恻隐之外却又是情理之中小辣椒再鲜艳美丽也逃不过被碾碎而做成调味品的命运。能为自己爱的人而死并最后死在他的怀中，我想那一刻的妮莎是幸福的因她用生命诠释了爱情而幸福。
160分钟的长度不足以展现吉普赛民族生活的全貌，不足以将一段童话爱情渲染到极致，却足以寄托电影人乃至他们所在民族对生活的理想。不同于百度和豆瓣的见解，我认为影片《大篷车》的主题并不是对吉普赛人的歌颂亦不是对美好爱情的向往，确切地说，不完全是。吉普赛人的生活方式以及穷卖艺小子和孟买大工厂主独生女的爱情都只是理想的一部分，《大篷车》寄托的理想是广大的。
男主人公莫汉在刚出场后不久时目睹了这样一幅景象：两个路人极烈地争吵着究竟是祈湿婆神还是安拉更应该被信奉的问题。莫汉看着他们争执时的唱词揭示出了婆罗门和穆斯林的矛盾，但更多的是表达自己宽容不同信仰的立场。这个细节出现在影片开始不久，但直到结束它都让我难以忘怀。因为印度这个国家的宗教信仰复杂性是我们、生活在宗教信仰自由且多数人无宗教信仰的国家的中国人难以体会的。因为宗教冲突，印度爆发了多少大大小小的战争，有多少无辜的人民为之流血？而《大篷车》这一部电影对宗教冲突这一久远而普遍的社会现象的处理方式是一种理想化的寄托。而这理想，全都融在了男主人公莫汉的唱词之中一个吉普赛少年用属于他民族的宽容态度寄托了不同宗教信仰间和睦相处、社会安宁、处处祥和的美丽愿望。这个近乎绝对理想化的愿望在全片中似乎不那么显眼，但确是能够让人感受到并铭记于心的。
接下来我想说的是那个推动全片人物行动的谋财害命线索。因为这条线索，男女主人公得以相遇并相知，罪魁祸首的拉占也最终自掘坟墓。于是这条线上寄托的理想就很纯粹了：在正义与邪恶斗争的过程中，邪恶会有占上风的时候，但最终的结果是不会给邪恶的一方任何机会取得胜利的。写到这我想到了电影《甘地传》中甘地说过的一句与之异曲同工的话：k6)除开音乐剧，我并不是很喜欢电影里动不动就开唱了，觉得会削弱不少剧情本身的力度。好在这个片子里的音乐都算应景，旋律好听，唱的也可爱。这样童话一般的故事加上音乐是比较取巧的。
也许我依然是耽搁在梦中迟迟不愿醒来的那个人，即使只是一些小把戏也会让我觉得很美好，扔扔飞镖吹个泡泡什么的，还有那匹好看的白马。明知道爱因斯坦先生是不会表演rap的，但我还是看的很开心。如果我是那个小男孩，不知道要开心成什么样子。
要是和蒂姆伯顿比起来，菲利普穆伊尔的童心还是要直白和温情许多的。小孩子以为笑就等同于幸福。小孩子知道了原来爸爸不是外星人而是一个不入流的歌手，虽然有些失望，不过也没什么大不了的。孩子觉得自己总有一天会周游世界，以后的日子总会很美好，他可以是作家画家音乐家，又为什么不是服装设计师。好在此刻的你还未长大，于是最后离开了的小丑先生又回来了。
消失的子弹影评
消失的子弹影评（一）
悬疑还凑活吧，结局比较惊人，但禁不起仔细推敲，看看解闷还不错。
谢霆锋是干坏事的好人吗？如果为了达到目的，视人命如草芥，随意杀害，那他从骨子里就是个十足的坏人。从这点引申开来，中国人从来都是人治而非法治，总是期盼有清官整肃朝纲、有好汉替天行道，而不是想办法从制度上，用法律手段彻底解决顽症。这样的流毒不肃清，何谈社会进步？
西方人，从苏格拉底慷慨赴死之时，就已经明确了法律的地位。直到今天，他们达成的共识就是：比治安恶劣更难以接受的是警察队伍的腐败。如果药都有问题，又怎么能治得好病呢？当然，要搞廉政风暴的话，也要依法行事，而不是靠换个警察局长就能解决的。
消失的子弹影评（二）
《消失的子弹》由乐视影业和英皇电影联合出品，总投资超过1亿，堪称2012最值得期待的黑色侦探大片。片中一枚枚取人性命于无形的幽灵子弹引发民国最轰动的惊天第一奇案，奇智神探刘青云和热血警察谢霆锋并肩作战，联手神机妙算的小云雀杨幂、忠诚勇敢的小伍井柏然一起组成奇智神探团，共同踏上迷雾重重的追凶征途。在昨天曝光的纸片人阵营中，一身英伦复古西装的谢霆锋左手抚上腰间手枪，眼神犀利眺望远方，警探造型英气逼人，被网友封为《消失的子弹》帅气帝。但与此同时，他的脚下却又牢牢踏着一颗足球，与背后抱臂而立、酷劲十足的C罗相映成趣，仿佛是一中一西两位帅哥相约欧洲杯场上单挑，古今中外的混乱穿越平添了几分喜感。而头戴礼帽、风衣翩翩的黑马王子刘青云更是闲庭信步之中，轻松抢断哈维的运球，看来奇智神探的淡定气质在球场上也有用武之地。
除了谢霆锋、刘青云的锋云组合，杨幂、井柏然、廖启智等也与各路足坛巨星火速配对。影坛新秀井柏然对阵足坛新星厄齐尔，两位后起之秀共鸣无数，惺惺相惜；而之前在球场上思考人生一炮而红的巴神这次也隆重登场，与廖启智扮演的霸气丁老板站到同一阵营，两雄相遇，究竟谁更魅惑狂狷？这就要等到电影上映之时，大家亲自去影院里寻找答案了。
子弹欧洲杯打油诗网络大热传主角站队暗示前三赛果。
除了纸片人外，《消失的子弹》还为几位主角与球星队友配上了一系列子弹看我的欧洲杯打油诗，诙谐的三句半朗朗上口，引发网民争相转发。更有网友指出，谢霆锋、刘青云、井柏然所对应的葡萄牙、西班牙、德国都是本届欧洲杯的夺冠热门，看来几位神探果真料事如神，已经提前暗示出了前三名的赛果。
消失的子弹影评（三）
第一次看这么大场面的民国时期的兵工厂，森严壁垒，危机重重，就像一个鬼城；特别是画面感，几乎无法不让我们去想阴森恐怖的镜头，它与我们内心保存的鬼城的样子，几乎相同。这也是第一次感受到兵工厂人工机械造子弹的过程，有点儿神秘感，有点窥探的欲望，跟着主角们往里奔，又被充满火药味，更有一股子血腥味道的子弹一次次击中，可我还是不肯放弃，因为，它可以让我精彩入戏，这样的吸引，也只有电影《消失的子弹》。
这是一部很容易自觉参与进来，共享推理侦破的电影。
很有意思。我可以一次次的参与警探（刘青云饰）的推理判断，与他一同寻找谁是让子弹再飞一会儿的幕后主谋。
电影《消失的子弹》，围绕引发全城恐慌的民国第一惊天连环命案展开，神秘的兵工厂与杀人于无形的幽灵子弹，
确实，发生在子弹上的故事，那么古怪，那么离奇，甚至那么的纠结，如果你不想弄明白，你一定不肯罢休？就是让你想结尾看到结尾，你也充满了疑惑，怎么会是他？从线索上，根本就看不到蛛丝马迹，从行动上，无法相信他就是背后的主谋，为什么是这样死，而不是那样死？
电影《消失的子弹》一直在围绕兵工厂一系列的谋杀案件，寻找子弹的踪迹。没有人知道子弹的去向，没有人分析清楚为什么从死亡者身体里找不到子弹，难道这些子弹还会要再飞一会儿？
电影中最值得夸赞的是，竟然有香港四位影帝，这在电影行业中也是很特殊的，既然有四位影帝，想想会怎么样？
第一对影帝：谢霆锋、刘青云。谢霆锋与刘青云是首度合作的一部电影，他们两的戏份都非常的恰到好处，没有生硬的语言，也没有生硬，一切都起自自觉的表达，很有分寸感。不难想象，两个都是金像奖影帝的缘故。戏都到如火纯清这个地步，不金像奖，不是影帝那才奇怪呢，这说明，演员表演的实力，那才是硬道理。
另外，刘青云在《消失的子弹》频频上演勒颈上吊、倒挂金钟、近距离爆破等高度危险的戏份，据了解，这些戏份全部都由刘青云亲身上阵，坚持不用替身，这样的敬业，在内地港台也屈指可数。危险，也使刘青云的表演更具有观赏性。
第二对影帝：廖启智、吴刚。吴刚和廖启智，出演片中出演警察局金局长和兵工厂的丁老板。这两位暗中官商勾结，为钱不惜加害无辜生命，子弹就是从丁老板的手中飞出，被警察局金局长的庇护，使丁老板横行霸道，草菅人命。
这四位影帝的表演水平精彩纷呈，使《消失的子弹》充满了玄机。
电影《消失的子弹》由乐视影业、英皇影业斥巨资联手打造，金牌幕后尔冬升监制、罗志良导演。
刺猬的优雅影评
刺猬的优雅影评（一）
喜欢《刺猬的优雅》这部影片，温吞细碎的情节里闪砾的生活哲学和智慧，温暖的情感，机智与精巧，充满了哲理的语言，都让我心动不已。生活的气息，像曾经和现在、未来，有过的理想、失望和期待。
女孩芭洛玛说，要做追逐繁星的人，不要做鱼缸中的金鱼。
她用镜头去捕捉生活中的点滴，身边的人，神经质的母亲、脾气暴燥的姐姐、整日忙着应酬的父亲、那些装模作样的邻居和政客们。饭桌上，他们喋喋不休地讲述着自己的理论，心不在焉地听着别人的言谈，展示着自己的优势，掩示着缺失。
这便是我们生活中的人群，每一个人都那么的不同，又那么相似。
人们像芭洛玛一样大的时候，是否也做过追逐繁星的梦呢？然而，当时光的阴影渐渐地埋没掉初初的理想里那点点滴滴的光彩，浅显的智慧变成繁复的生活规则，人们是否终究会变成一条条美丽而相似的金鱼？自由落入那只透明却无法穿透的狭窄鱼缸。
如果想抗争，便注定孤独。如同芭洛玛，如同荷妮。
门房荷妮从未引人注目过，无论她的生活或她丈夫的死。她的工作低微，被人忽视，没人去理会她说的话，没人去看她阅读的书籍，没人去玩味她的猫的名字。她固守着寂寞，却留给自己最自由的空间，偶尔吐出一两句别人忽略的富有哲理的话，神情却是冷漠烦燥的。某种意义上，女孩和门房是同一类人，内心孤独，并对世俗的环境失望。只是，荷妮选择了扮演人们愿意认知的模样，内心与世隔绝。而芭洛玛却计划在某一天自杀，彻底放弃这个世界。
小津先生出现了，那个彬彬有礼的日本绅士，和高级住宅区里的所有住户一样，有着体面的外表和身世，丰富的学识。可他显得那么的与众不同，他谦逊的微笑和目光，像散发着微光的能量，能照亮别人的内心，所有隐匿的线条都会显现，所有黯淡的矿石都会发光。他带给荷妮温暖的感情期待，并牵引着她深藏的自己，再次拥有了追寻幸福的勇气。他也带给芭洛玛不一样人生思考，如何在虚伪的世俗中从容地生活。
生活大多不如意。选择做条美丽的鱼，还是一只外表丑陋的刺猬呢？做鱼吧，生命有限，不如尽情地展示美丽，自我封闭或者随波逐流，也许有一个美好的人能捞你上岸；伪装成一只刺猬吗？躲在狭窄的房间里，用一杯茶或一本书去开启生活的智慧，用孤独之外的生命哲学，去填满人生的空虚和孤寂。相信有个人总会到来，发现你内心的柔软。
荷妮的突然死亡令人婉惜不已，但也是她的死亡，阻止了芭洛玛的悲剧。女孩看到，原来死亡并不如自己想象的平静美好，因为，再也看不到所爱和爱自己的人。死亡拯救了女孩和她的人生。我想，等她长大了，定会选择做一只优雅的刺猬。
生活是一只大鱼缸，我们正准备跳进去，还是已经身在其中？曾经繁星点点的梦想是否早就淹没在生活中的繁琐复杂里。我们是哪一类人？是心底清澈却对生活灰心的小女孩吗？是外表丑陋内心闪光的荷妮吗？是被生活消磨掉意志的装模作样的谁谁谁？还是匆匆走过无视别人的路人甲？
每一个人，都能守到那个人的出现吗？在某个平凡如常的日子，一眼便能相认。无需做作姿态、万般风情，只要一个自然的转身。
如果生活是一只沉闷的鱼缸，是做那条随波逐流的金鱼，还是那只外表丑陋内心柔软的刺猬？不妨做刺猬吧，总会有人发现你的优雅。如果没有那个人，至少，还有一个鱼缸之外的世界。
低沉而优雅的大提琴伴奏，流露出一股哀伤而无奈的气息，有严重自杀倾向且聪慧过人孤僻而古怪的小女孩芭洛玛，不修边幅虎背熊腰不起眼的女门房荷妮，优雅礼貌一股绅士范的住户小津格朗，看似互不相干的三人却被联系在了一起，小津先生的到来，给芭洛玛和荷妮密不透风的生活打开了一扇窗，迎来了一丝弥足珍贵的光明。
身份高贵的工作狂父亲，神经兮兮的精神病患者母亲，冷漠而孤傲的姐姐。看着自命不凡的达官贵人装腔作势的交流，母亲宁愿将全部精力花费在花花草草上的荒谬性，与父亲的生疏和隔阂，让芭洛玛感受到生活的做作和无趣，就像一只命中注定要困守鱼缸一辈子的鱼，使她形成了一种悲观而消极的人生观，常以阴暗的角度思考和研究问题，视生命为一场定局，毫无意义与乐趣可言。
但随着小津先生的到来，与荷妮的深入了解，让芭洛玛体会到了渴望已久的理解、鼓励与共识，也渐渐忘却了孤独所带来的无助感和悲凉的意味。家庭环境对小孩成长的影响早已是老生常谈的话题，但依旧是值得人们热切关注和改善的社会现象，本片通过对芭洛玛这一角色的形象刻画，即是不良家庭环境对小孩造成负面影响的一种反映，也是对小孩成长过程中内心和精神世界需求的一次放大。
寡妇荷妮是高级公寓的门房，蓬头垢面又矮又胖终日与一只猫为伴，表面看上去她就像是个平凡且被人视为生活在底层社会，低人一等的边缘人物，住户对她常常出于指示、抱怨、歧视和漠视。但小津先生却窥探到了荷妮隐藏在门房身份下的真实一面，原来掩盖在粗活杂工背后的其实是饱读诗书的学者身份，小津逐渐改变了荷妮以往习惯性伪装式的生活方式，打消顾虑，越过内心的防线后，两人开始了暧昧的忘年交，但突如其来的悲剧却让这一切戛然而止。
现实中很多人其实都像荷妮一样如同一只刺猬，外表看上去显得平凡而渺小，但实则优雅的超乎一般，在社会的使然、环境的影响和精神的需求下，只不过是早已习惯了隐藏和低调。那一身锐利的刺除了是对自我的保护外，也是对自我另一种真实面貌和理想小世界的捍卫和保护。荷妮当门房的高档公寓就像一个迷你版的西方社会，身份贵贱被划分得极为明显，那些自称高端分子异样的眼光，界限分明虚伪的待人处事和高高在上的指令，可以被归纳为是社会不同阶级相处模式中极度不公平而寻常的体现，生活在这些司空见惯悲凉的现象中，常常让人不得不变成一只被人遗忘而忽视的刺猬。
小津格朗就好似小津安二郎的化身（片中荷妮说过很逗趣的一句话：您和小津有亲戚关系吗？），只要是小津电影的粉丝都应该很容易感受到本片所流露出来的那种生活化而极具内涵的范，在小津牌的电影中通过对平凡生活的洞察和体会，让人感受到许多时常被忽视而需重视的人生真谛，就像是用最平凡最简易的线条勾勒出最完美的画卷版，这部电影同样也做到了这点。片中小津格朗的出现就像是一股清新淡雅的东方优良文化的介入，通过自身的道德修养和思想观念，对西方文化中腐朽、肤浅而根深蒂固的观念进行了一次优雅而深刻的抨击。
最后荷妮的死给了芭洛玛很大的冲击，让她明白到生命的无常和死亡的可怕，暂时打消了她从始至终想要了结生命的冲动。当芭洛玛看到荷妮被抬进救护车的那一刻，死亡在芭洛玛的眼里瞬间从喜剧变成了悲剧。让人意识到死亡总是在不经意间到来，很多时候都是在人们最快乐和幸福的时候悄然而生，所以要尽量的使人生多点意义而少点悔意，更不要轻易、盲目而冲动的给自己短暂的生命提前划上休止符，应努力的跳出固定而悲观的思维模式，像芭洛玛一样从身边平凡的生活中寻获到人生的真谛，学会珍惜现有的一切。
芭洛玛最后说了一句话：重要的不是什么时候死，而是死亡的那一刻我们正在做什么，荷妮准备要爱了。虽然突如其来的死亡让荷妮留下了一些遗憾，但至少离去时她怀抱着幸福，其实人生价值的一种体现就是能带着微笑离开这个世界，而荷妮做到了，小津帮她卸下了伪装，助她找到了生活的自信和快乐，让她得到了难得的重视、关爱和平等。人无完人，但人却各有各的优点和特长，往往都是一些庸俗腐朽的外在因素和命运的使然使得人与人间看似有贵贱或等级之分，有时理应就要勇于的改变和表现自我，享受尊重和公平的待遇，做回真实的自己。
看着荷妮的离去，同样也让芭洛玛体会到命运的不确定性，就好似她说的那样：生死就是布局好坏的一种结果。，但别忘了棋子永远都是紧握在自己的手中，就看你有没有一颗想要精心策划而投入布局的心。片中有段让我印象很深，为了检验药性芭洛玛把药磨成粉给鱼缸里的小鱼食用，眼见小鱼翻了肚皮没了知觉，就把它扔进马桶冲走了，谁知小鱼居然奇迹般活蹦乱跳的出现在荷妮的马桶里。很多时候人其实就得像这条小鱼一样，勇于面对和尝试改变，说不定就能脱离乏味而孤独的处境，摆在眼前的也许就是另一番期盼已久的生活景象。
在未听说这部法国小说，或者说这部法国电影的名字之前，从未想到刺猬这种动物会和优雅有什么关系。优雅该是属于天鹅，或者长颈鹿之类动物，灰不溜秋，毫不起眼的刺猬，也有它的优雅吗？
原是想先读小说，再看电影的。但是由于在当当的这单订书中，有一本预售的村上的《1Q84》不知何时到货直接导致这本《刺猬的优雅》一并耽搁。
电影是从一个女孩的一段独白开始的。这段独白令人震惊。她决定在本学期结束，她13岁生日前死去。她说这话的时候带着严肃淡漠却又异常坚定的表情。
她的轻生之念并非因为生活窘迫或者穷途末路之类。相反地，她生活在巴黎的富人区，父亲是国会议员，过着衣食无忧的生活。可是大概也正是这样的生活，使她感到束缚。她说：生命在她看来就如金鱼，看似自由游弋，却始终被束缚在透明的鱼缸里。为了不困在这鱼缸里，她决定自杀。自杀前，她要拍一部电影。她深信，死亡是世界上最平常的一件事，但重要的是，你死的时候在做什么。
她是一个太过聪慧的十二岁女孩，聪慧到早早看透了人性。她有一双比成年人更清明的眼睛，透过浮华看见腐朽，透过平凡能看到一种睿智。她曾在某次家庭聚会上指出某位大人物的谬误。她说：国际象棋和围棋不同，国际象棋就是想办法杀死对方，而围棋像人生一样，重要的是布局，我们要让自己活到最后，也要让我们的对手活到最后。这样的话语，是不合适宜的。在大人眼里，她不是个讨人喜欢的孩子，甚至被认为是个不折不扣的小怪物。不爱说话，只爱喃喃自语地拿着摄影机到处拍摄。
她说：荷娜，你不是一个普通的门房。电影中另一个主要人物出场了。她是这栋高级住宅里的门房。没有人会注意到这个五十多岁不修边幅的矮胖门房太太荷娜。她其实并不是大家所看起来的那个样子。虽然她从来没上过学，但她密室里的满屋藏书早已填满她的灵魂。平人眼里庸俗的门房，却有着贵族般深邃的内心世界。
她独自坐在小房间里，一杯茶，一包黑巧克力，一只懒猫，满屋的书，我被这颗沉静的心打动。不是出身高贵，生活闲暇的人才有优雅的权利。也许一开始，我犯了个错误，优雅并不一定要属于天鹅，刺猬也可以有它的优雅。只是人们并不了解。就象人们不会了解到门房的内心有多美，不了解这个那么精灵的女孩对活着有那么多困惑。
我们活在一个重视表象的世界。这个世界刻板且不友善，充满偏见。在这样的世界，我们大概只能象刺猬那般竖起浑身的刺，建起坚不可摧的堡垒来保护自己柔软的心。直到某一天某人可以直抵你心。就是他，知道你不是别人看起来的那个样子。就是他，知道你的与众不同。就是你说：幸福的家庭都是相似的，他马上接口说：但不幸的家庭各有各的不幸。
此时，第三个重要人物登场了。日本来的小津先生，带着日本文化的细致精髓来到巴黎，也来到门房太太荷娜的内心世界。还记得有那么一场，她换了新妆，遇上同栋楼的有钱邻居。这位邻居很有礼貌地对她说：你好，太太。她对他说：她没有认出我。他望着她：因为她从来没有好好看过你。没错，只有你，才透过表面的沙砾，看到我内心钻石般的光芒。就因为此，即使我只是个门房，我也准备去爱了。一切掩饰，在懂你的人面前早已慢慢融化。虽然世界依然傲慢如故，但是心中已盈满能量。
忽地，怎么觉着有些熟悉之感。不正是小王子说的那样，重要的东西眼睛是看不到的。我们必须用心去体会，虽然这么说着其实有些悬乎，因为这实在没有什么可以具体化可操作的东西。也许这只是种感受，总有一些人在同一频率之上，我们可以感受得到彼此的好。心与心的交流，怕是这世上最美妙的事情了吧。是你在这里。呀，我也在这里的惊喜。
电影的结局没有那么完满。小女孩没有死，死的是荷娜，在猝不及防的车祸中。当幸福快要来临的时候，死亡却令人诧异的到来。死亡并不如小女孩想象中那般梦幻。死亡是最真实的东西。一切结束了，你看不到你爱的人，也看不到爱你的人。她的死对她是有所触动的。她不再有自杀的想法。
我们得好好活着，才有机会。我们得好好活着，才能使一切更有意义。
刺猬，看似懒散，其貌不扬，总是孤僻地生活在自我的世界，却也自有它的优雅。敏锐的洞察力和内心的丰富，是自己看世界的方式，你懂很好，你不懂也无谓。可以远离是非之所，有一个安身的小角落，静静地生活就好。孤独，却并不放弃追求幸福；不美，却拥有一颗善良的心；贫穷，却并不贫乏；沉静，却并不冷傲。这大概就是属于刺猬的优雅。
冬天的骨头影评
冬天的骨头影评（一）
这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。
好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。
《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。
影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。
模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。
整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。
当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。
冬天的骨头影评（二）
影片从一个17岁姑娘寻父的故事映射出人们对于人性的解读和良知的发现，单一的事件背后反映了一系列人的生活形态，平直的叙事结构却表现出多层次的主题和思想，贯穿了整部影片的黑暗气氛在最后终于让人看到了些许阳光。
故事的主角有三个人，分别是从一开始就已经死掉的Jessup、17岁的Ree和Jessup的哥哥Teardrop。
因为吸毒、贩毒被拘捕，面对十年的牢狱之灾，他选择出卖贩毒头子，以减轻自己的刑期，Jessup也是身不由己，他知道在这个法律黑洞的小镇，出卖对于自己意味着什么，但是家里面还有三个孩子和一个不能自理的老婆，铤而走险是他唯一的出路，不料自己的供词却被某个多嘴的警察传了出去，在这个人人自危的小镇，出卖泄密就等于与全镇人作对，所以Jessup被毒贩保拭，出了警察局的直接后果就是丧命。
是毒贩Jessup的哥哥，弟弟被保释出来之后Teardrop就知道弟弟已经死了，因为镇上容不下一根出卖者，为弟弟报仇是他现在能为Jessup做的最后一件事，所以Ree来找他的时候他毫不客气的把Ree轰走，因为这件事太复杂和黑暗，他刚失去一个弟弟，决不能再失去一个侄女，但是最后Ree的坚定和勇敢感动了他，他努力和Ree一起寻找Jessup的下落，最后他终于知道是谁杀人灭口，他开车离开Ree一家的时候，说了一句很耐人寻味的话，Ree让他拿走马蹄琴，但是Teardrop拒绝了，他说，帮我留着。因为他知道这次离开之后，回来的路不知在何方。
有一个12岁弟弟和一个6岁的妹妹，父亲因为吸毒被捕，保释出来后下落不明，母亲因为承受不了父亲的堕落而发疯，全家唯一的精神支柱和依靠全部落到17岁的Ree的身上，坚强的Ree默默的扛起养家糊口的重担，认劳认怨。不乞讨，也不拒绝别人的施舍，因为她知道她需要什么，Ree知道人活着可以穷，可以困难，但是不可以没有骨气和尊严。被保释出来的父亲失踪，检察院来告诉Ree,一周后要是Ree的父亲不出席庭审的话，就会没收Ree现在住的房子和家里唯一的一片森林，因为现金不够支付，交保释金的时候Ree的父亲拿房子和森林来抵押，面对无家可归的窘境，Ree踏上了寻父的旅途，但是在人人自危，人人犯罪的小镇，谁也不想惹祸上身，面对Ree也是唯恐避之不及，甚至威胁和漫骂，Ree去找了一次镇上的话事人，但是被拒绝并威胁如果下次再来的话将对她不客气。几天下来，事情毫无进展，而保释官又来提醒Ree离无家可归的日子已经不多，Ree的爸爸的哥哥也劝Ree尽快把林子里的树卖了，绝望的Ree想到了参军，因为参军能得到四万美金，但是那四万美金要半年以后才可以得到，而且17岁的Ree还需要家长的同意才能获得体检的资格，经过教官的一番话和对现实无奈，参军这个念头在Ree的脑海里被打消，但是，母亲和弟妹不能没有一个家，所以Ree决定再去找镇上的话事人，被警告过的Ree被话事人痛打了一顿，血肉模糊的脸看到的不是痛苦，而是坚强，Ree的坚持终于赢得了和话事人对话的权利，Jessup的事我不管，也不在乎你们对他做了什么，但是我有两个弟弟和一个妈妈，我不能没有房子。每一个在场的人都被Ree的勇敢和坚持所感动。人性本善的一面终于在最后一刻展现，决定帮助Ree找Jessup，话事人的妻子带着Ree砍下已死的Ree的父亲的双手，Ree带着父亲的死亡证明拿到警察局终于避免了流落街头的命运，影片最后两个弟妹依偎在Ree的怀抱中结束。
整部影片Ree只哭了两次，一次是Ree无助的时候问疯妈妈该怎么办的时候，一次是Ree拉起父亲那被水泡出浓的尸体的时候。片中Ree只笑了一次，影片最后Ree看着无忧无虑的妹妹玩着小鸡的时候。保护房子只是物质上的需要，房子背后的那份血浓于水的亲情才是Ree真正想守护的。
冬天的骨头影评（三）
年11月29日，第20届哥谭独立电影奖揭晓，由德布拉格兰尼克导演的《冬天的骨头》获得了最佳影片与最佳群戏表演奖，在随后的华盛顿影评协会奖中，《冬天的骨头》又荣获了最佳女主角奖，再加上国家评论协会奖的最具突破表演（由女主角詹妮弗劳伦斯荣获）等，《冬天的骨头》无疑成为本年度最受关注的独立电影之一。
影片《冬天的骨头》根据丹尼尔伍德瑞尔的同名小说改编，讲述一位17岁的少女为了精神失常的母亲及年幼的弟弟妹妹，踏上了寻找父亲的旅途影片自始至终带有着冬天的冷冽的气息，并借劈柴、喂马等日常生活的细节表现出人物生活里的不易，但主创显然不是以此贩卖廉价的同情，而是聚焦于女主人公的身上，表现出她生命力的韧性，如她为了找到父亲的下落，明知对方是毒贩的老大还是坚持去追问，又如她教导年少的弟弟妹妹如何的生存，在她的身上，深刻的体现出贫贱不能移，威武不能屈的精神。
而本片也仅是女导演德布拉格兰尼克的第二部故事长片。她将让人不安的环境与人物的韧性紧密结合，再加上出色的光影的衬托，创作出一个惊人的、值得回味的影像世界，也被《纽约时报》赞为一部深沉、委婉、沉静的电影。影片中那种痛彻心扉的情感则是以一种不起眼的方式缓缓渗入我们的心灵深处。
本片的一区DVD与蓝光已经由狮门公司发行。正片的配置是1.78:1的画面比例及英语DTS-HDMA5.1音轨，可能是低成本制作的缘故（投资仅有200万美元）而画面带有颗粒感，但也契合了山区上的布满灰尘的现实感；数段夜晚的戏，在出色的光影配合及画面清晰度下显得层次感分明，如高潮戏时她前往湖中寻找父亲的尸体，树叶散发着寒意。声轨则比较温和，配合上比较轻松的音乐，给观众一种冷冽中的暖暖的感觉。
正片还携带了影片的导演德布拉格兰尼克与摄影指导迈克尔麦克多诺之间的联合导评。导演侧重于谈影片的选角色、拍摄地点、创作思路想法等，还高度评价了拍摄地的人民；而摄影指导则是侧重于创作过程时的想法与自我挑战，两人之间的导评打开了了解本片创作的一扇窗口。
本片的花絮内容也比较给力，重头戏是长达46分钟的制作特辑制作《冬天的骨头》，虽然这段特辑很少由创作者在镜头前侃侃而谈影片的创作，但紧密的结合影片的拍摄现场而使得影迷可以更多，也比纯粹的访谈更有趣味性。
影评高的电影
影评高的电影（一）
《海豚湾》影评
纪录片《海豚湾》将发生在日本和歌山县一个叫太地的小镇的一幕幕残酷的画面呈现在观众面前，震慑人心，又发人深省。表面上，太地镇竖立着微笑的海豚的模型，渔船装饰成海豚的造型，镇上也有专门供奉鲸灵的寺庙，实质上，这里正是海豚噩梦的真正开端。
美国人理查德。奥巴瑞本是世界顶级的海豚驯养员，曾经他亲手捕捉过五只海豚病亲自驯养它们，参与电视剧《海豚的故事》的制作，正是其中一只母海豚的自杀唤醒了奥巴瑞，海豚是一种智能敏感的有自由意识的动物，就像人类一样，被圈养的海豚一天天地变得沮丧，海豚的每一次呼吸都是有意识的，如果生命不堪忍受，便会通过放弃下一次的呼吸自杀。也正是这只母海豚的自杀，改变了奥巴瑞的一生，他用了10年的时间创建了海豚事业，却决定用余生的努力去毁灭它。他多次前往太地镇，秘密拍摄海湾发生的一切，将日本人的这种丑陋的行为公诸于众，希望让更多的人知道真相。
当海洋公园的音乐声一响起，海豚们微笑起舞，但是海豚的微笑是大自然最大的骗局，人们误以为他们总是很幸福，然而这正是海豚们的弱点，这对海豚的听觉来说就是一种折磨，所以渔民们制造了一堵声墙，吓坏，海豚，将海豚驱赶上岸，让水族馆的驯养员挑选会唱歌的母海豚，落选的海豚就被打上各种鲸类肉的标签，送到超市、餐桌乃至中小学的饭堂，成了市民的盘中餐。然而比屠杀海豚更恐怖的是，海豚肉有毒！由于人类活动中化石燃料废弃物的排放，我们生存环境中的汞含量以每年1%至3%的速度递增，病通过食物链聚积沉淀，海豚作为和人类一样是食物链的最高级，自然体内的含汞量很高，远远超过了食品安全标准的范围，然而在被采访的日本路人，根本都不知道有卖海豚肉，更不知道自己吃的比如说是南极鲸肉竟然就是海豚肉。更可恶的是，政府还强行给学校学生吃，无知的渔民们吃了海豚肉是慢性中毒，毫不知情的市民也逃不脱这个疾病。
通过奥巴瑞联同一位电影人，加入他们行列的还有一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的偷拍任务，渗透进太地这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。虽然有很多争论说，这部纪录片带了很多主观的想法，但是日本人的这种欲盖弥彰，自欺欺人的做法，的确很是让人觉得毛骨悚然，奥巴瑞团队所拍摄到的画面不仅震惊了他们自己，他们几次泪水奔涌而出，让看了这部纪录片的我又何尝不是呢？现在不是大家都在倡导保护环境吗，解决海豚湾的事不仅是在保护海豚，也在保护环境，甚至是在唤醒人们的意识和改变人们的观念。
影评高的电影（二）
《幽灵公主》影评
以前，地球是一颗美丽的蓝绿相间的星球，森林遍地，但现今，随着社会和经济的发展，森林被大量砍伐，只留下了一片片的荒地，和失去生存家园的动物，我们的生态环境也渐渐恶化，保护生态环境已经成为重中之重。
《幽灵公主》中，人类为了自己的发展不断的砍伐树木，摧毁森林，甚至还想猎杀山兽神。因为人类的发展欲望，不断的破坏森林，动物们没有了生活的地方，产生了怨恨才出现了邪神，像袭击阿席达卡村庄的山猪就是因为抗争人们砍伐树木，烧毁森林时中弹后充满对人类的怨恨才会变成邪神。也才有山兽神头被射下拿走后的爆发。《幽灵公主》中人与自然的矛盾虽然加入了神话色彩，也有夸张化，但这正反映了当今社会人与自然的矛盾，反映了生态环境的恶劣。
但是，在生态环境如此恶劣的今天，生态环境保护何以可能？
首先，我们意识到自己对生态环境的伤害，以及这种伤害对人类的影响。《幽灵公主》中，阿席达卡在向西方去的路上途经了一个城镇，在那里遇见了疙瘩和尚，两人吃饭时他告诉阿席达卡他们坐的这片荒地以前本来是个可爱的村庄，但是洪水、火灾加上泥石流，不知死了多少村民，村庄也不复存在。而且，电影里阿席达卡中了邪神的诅咒，而山兽神救活了阿席达卡，却没有消除他的诅咒，这也是对人类破坏环境的一种警示。在现在，我们经常会面临泥石流、地震、洪水等自然灾害的侵袭，这正是我们破坏环境所造成的后果。这些自然灾害是对人类的警告，警告人类不能过度破坏生态环境。只有当我们意识到自己对生态环境的伤害时，我们才会有一颗保护生态环境的心，生态环境保护才有可能。
其次，有人站出来带头保护环境，并告诉大家不要再继续破坏环境并协调人与自然的矛盾。阿席达卡是中间人，在人类和自然之间协调着，一边阻止黑帽大人杀死桑和山兽神，一边阻止桑杀死黑帽大人，避免仇恨的加大。而桑是人类，却被山犬养大，与森林的诸神们共同保护森林，对抗入侵的人类，想杀了黑帽大人，是环境保护者，她代表着人类对环境的良知。在现今，也有这样的环境保护者，他们向民众宣传环保知识，向政府抗议破坏环境的行为，以身作则保护环境。像现在很多珍惜动物都因为环境的恶化和人类的猎杀而濒临灭绝，动物保护协会就呼吁大家保护动物，阻止人们猎杀动物的行为。澳大利亚政府也曾派遣船只前往南极海，对向南极海出发的日本调查捕鲸船进行监视，澳大利亚反捕鲸人士一直在尽最大力量，包括在国际法庭采取行动，阻止日本人捕鲸。正是有广大环境保护者的以身作则和宣传，人民才更加意识到环境保护的重要性，才让生态环境保护能够更好的实行。
然后，我们要在破坏自然的时候给自然留下自我修复的余地。在影片最后，阿席达卡和桑还回了山兽神的头，被山兽神怒火破坏的地方都恢复成了绿色的植被。这便是大自然的自我修复功能。大自然能够一直伴随着地球的演变生生不息，就是靠这种修复功能。但是这种修复功能就像弹簧一样，是有个度的，一旦超过那个度，大自然就会逐渐崩溃。所以现在政府强调可持续发展，建立环境节约型社会。可持续发展，是既满足当代人的需求，又不对后代人满足其需求的能力构成危害的发展。它们是一个密不可分的系统，既要达到发展经济的目的，又要保护好人类赖以生存的大气、淡水、海洋、土地和森林等自然资源和环境，使子孙后代能够永续发展和安居乐业，更好地将发展与环境保护结合起来。有了政府的领导，能够更加有力地保护生态环境。
《幽灵公主》中黑帽大人的命也是山犬救的，人类总会被自然包容、救赎，但即使恢复生机，已经不再是原本的森林，在破坏之后再回复总是不是原来的了，伤痕可以消失，但伤痛会留在心头，就像《幽灵公主》最后桑对阿席达卡说的那样谢谢你为我们尽这么多心力，但是我不能原谅人类，自然会留有人类伤害它的痕迹。所以我们要保护生态环境，保护我们赖以生存的家园，不要让《幽灵公主》中人类与自然的矛盾在现实生活中上演，我想宫崎骏大师也是想表达保护环境观念吧。希望所有的人们都重视保护环境，让苍老的地球恢复她的美丽。
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