与象共舞读后感50字

与龙共舞影评。

“眼前直下三千字，胸次全无一点尘”书犹药也，善读之可以医愚。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？小编特别编辑了“与龙共舞影评”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

与龙共舞影评

AndyLau早期电影其实跟他本人的演艺生涯颇为相似，其一贯的风格造型---励志型的贫穷贵公子，没钱的时候风度翩翩，有钱的时候风流倜傥。或者是富公子爱上小职员，或者是小职员追求大小姐。这是九十年代初期香港喜剧的主旋律之一。

虽然这些电影剧情大都不符合逻辑，也称不上十分经典，但起码雁过留声，白看不厌。九十年代后期乃至二十一世纪初期，象《古宅心慌慌》《千机变》这类所谓的港产片泛滥成灾，结果却是水过无痕，花90分钟看完还得花90分钟去懊悔为什么要看这样的烂片。

是制作者江郎才尽还是演员层青黄不接呢？

或者说，前者是童话式的电影，放到哪个时代去具体化普罗大众的幻想都适合；而后者是青春小说式的电影，只适合某个时代某个年龄的人看，过了那个时期，它也就成了昨日黄花了。

其实说到底，我想，是现在的年轻人大都比较急进，总想一夜成名，一炮而红，一鸣惊人。其实，他们没想过，这一切的背后是背负着多少的汗水。机会是为准备好的人而来的。就算有些人天赋异禀，那也是其父母在在其出生前的努力，根据起源追溯，没有根哪来果呢？由此可证，这世界是没有不劳而获的事情的，只是别人付出了你没发现没察觉罢了。

说到最后，回到这部电影上，大体还好，有个地方我是十分不喜欢的：剧情最后，刘德华说第一个舞邀请他生命中最重要的女人跳，张敏以为在说自己，满心欢喜，结果刘德华邀请了剧中的妈妈，张敏就发脾气跑了。最后刘德华在她家门前做了个宫殿式的舞台，然后大家出来，这些戏剧化的惯性发展在此不多赘言了。

这张敏的行为给我的感觉跟吞了个苍蝇差不多，说得不好听点吧，你他妈的发什么脾气啊，人家开party，一大群人要招呼，你动不动就发脾气走人，你谁啊？！就算喜欢你又怎样，也不是说这样就得放弃一切以你为中心了吧！再说，如果是这样的性格，也注定不能在一起啊，将来这样的应酬多着嘞，连这点礼仪常识都不会，就别高攀lar，也不是说嫌弃你什么的，但你这质素叫我怎么带你出场？再说，出场的人，且不说质素如何，绝大部分肯定是生意合作伙伴，就因为你一个人这样发脾气跑了，要去追你而不能好好soso他们，经济上的损失有没有估计过啊？要是刘德华真是大陆鸡的话，你张敏会喜欢他吗？就算以后真的结婚了，这次的拂袖而去也必定给双方带来负面影响。就退一万步来讲，邀请妈妈跳舞有什么不对，如果不是他妈妈，也不会有这个富贵儿子来泡你lar，妈妈不重要谁重要？

我在想，有些人做事情的时候，到底是没经大脑思考还是压根就没有大脑可供思考。之所以那么不喜欢这个情节，是因为在生活中经常看到这类型所谓的大小姐，完全搞不清楚状况就发脾气，还自以为这样就把自己的身价抬高了多少似的。俗语说得好，起码要三代才能培养出一个真正的贵族。真正的贵族所散发出来的气质是嗅不到钱味的。赵胤胤，中世纪式的贵族。

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与狼共舞观后感

与狼共舞观后感（一）

《与狼共舞》讲述了美国边境时期的一个军官去追求一种自然给予的自由而到达了边境地区与苏族人为邻。而他前去的理由是：我想去看看那里的风景，乘着没有被开化前。

然而在这个最自然最原始的地方，他似乎也找到了人性中最原始的善良、尊重和爱。可这恐怕不只是人类也是所有生物的共同向往。因为他交到了好朋友：一只狼、一匹马、一群苏族人。

而被白人们认为不开化不文明的印第安人，他们世世代代生存在这个自然的环境中，以猎取水牛为生，但是他们从来不会屠杀它们。他们依靠河流中的清水，从来不会贪求利用。他们团结信任和睦如同一家人。他们在大自然中迁徙从来不掠夺什么。只是他们同样认为白人是一个不开化的种族。因为白人不懂得尊重随手掠夺、因为白人不懂得珍爱生命，只是为了牛皮和舌头而屠杀水牛群、因为白人不懂得回报自然母亲，只知道破坏自然、因为白人不懂得团结友爱和信任，他们对付自己的同胞。

而这个白人军官在与苏族人的交流中渐渐的被这些人同化。当他原先期盼的文明人的来临时，确是杀死了他的马、射击他的狼来取乐时，他明白了白人是一个野蛮的民族，他也深深的感觉到他不再是以前的军官而是苏族人与狼共舞。

其实我知道在后来的日子里，白人利用商业契机大肆屠杀水牛群导致水牛的灭绝。而断掉食物来源的苏族人最终像白人投降，搬进了白人划定的保护区。

前些时候我也听到过某些学者嘲笑苏族人经过了这两百年没有任何进步，依然靠着美国政府划定的保护区生活。当然言下之意应该就是说苏族人经过两百多年依旧这么野蛮没有被文明感化。

但是在我看来文明和野蛮不是这么容易能下定义的。我认为真正的人类文明不是在于我们拥有多少先进的科学，也不在于我们有用多么辉煌的经济成就，而在于人类如何去追求自己内心最真实的人性。

那些科学、哲学、人文等都应该是帮助人类去更好的理解人与自然相互依存的关系；应该是让人们去理解相互信任、相互尊重、相互关怀重要性；应该是引导人们最单纯的人性爱，向着善良走向人类的文明。

我想人类的文明不是存在在外边的花花世界，而是存在于每一个人内心的纯真善良，存在于每一个人对自己和对他人的真诚。

200年前一群文明的苏族人被拿着先进武器的白色野蛮人击败。也许人类的文明总会被野蛮击败，然而我相信这些野蛮人也终将会被文明同化的。

与狼共舞观后感（二）

以前，我总认为，狼是一种凶猛、可怕、无情的杀手。自从我读了《与狼共舞》这个故事后，却改变了我的这种看法。

故事发生在1941年的春天，美国青年艾尔来到森林里观赏风景，突然看到一只遇难的母狼。艾尔决定帮助它，起初不敢接近它，就找来它的孩子，而后又为它找来一只死鹿给它喂食。渐渐地，他们熟悉了，亲近了起来。最后艾尔又救了母狼。时隔四年后，这只母狼依然认识它。

看完这个故事后，我深深地意识到动物也是有感情的，更需要我们的保护。虽然我没有亲身经历过，但可以想象出他们在一起有多快乐，没有一丝的敌意。其实并不是所有动物都天生无情可怕，而是为了生存，由于我们大量捕杀动物，它们就自然把人类当做敌人。一但没有了狼，那么田地里的田鼠、野兔等就能称大王了。如今，狼的数量越来越少，现在它们被我国定为国家级保护动物，所以，数量终于逐步增加。

同学们，只要天下所有的狼都能像这只狼，天下所有的人都能像这个青年，那么天下一定其乐融融，人类和动物都生活在一个欢乐的世界里。人类的生存环境也会越来越好。

夜已经很深了，我久久不能入睡。保护动物，珍惜动物的呼唤，不断在我耳边回响。

与狼共舞观后感（三）

邓巴回到他的堡取日记本时，与他生死与共的马儿（西斯科）被白人打死了。

邓巴在被以叛徒的罪名押往海斯要塞时，与他共舞的伴郎两只白袜被白人打死了。

或许是这两位重要伴友的离去已经让人们感到无比的悲痛，作者，仁慈的给了邓巴一个比较完美的结局。

当然，三个多小时的影片绝不会仅仅讲这些，更多的精彩还在片中。影片描述美国白人军官邓巴到西部前线驻守，空无一人时，跟印第安苏族战士交上了朋友。后来西进的白人军队将他视为叛徒，对他暴力相向。也使邓巴永远成了与狼共舞。

看了开头部分，我们不禁会笑，邓巴的弄巧成拙出现的也太巧了。敌人那么多子弹怎么会没把他打死呢？哈哈，这里我不由的想到造物弄人。邓巴宁愿战死在战场上也不愿意做一个没有腿的残废。这里反映以他的英雄本色，注定了他不平凡的一生。当然，由受伤想死英雄驻边与狼为伴以苏为友融入苏族握拳而立叛徒受虐流浪等等可以看出，邓巴显然是全片的线索。其重要性可想而知。

然而，我感觉《与狼共舞》这部电影之所以那么有名，主要是他喊出了印第安人的心声，带着人们从一个正确的角度去看待印第安土着居民，正确了解美国的西进运动。

首先，我们最先看到的是印第安帕尼族残忍杀害被邓巴称为很好的人的农民兼车夫。与此同时，另一个部族苏族也发现发现邓巴的存在。苏族首领踢鸟在偷马儿的时候被赤身的邓巴吓得慌忙而逃。或许从那时开始，踢鸟已经在心里和邓巴交上了朋友。两个部族的同时出现，无非是起到一个对比的效果，向我们展现两个普通而又极端的部族生活习性。异曲同工的是，他们的所作所为都是在保卫他们的土地。但是，主人公邓巴最后融入了苏族，这或许是作者有心之作，人的视线跟着主人公走，自然会走进苏族人的日常生活，从而了解认识他们。这是作者高明之处，我理解为，这是作者在为了印第安人而推翻历史所做的努力。不管怎么说，公道自在人心。

踢鸟心中一直有一个疑问到底还有多少白人要来？邓巴在心里回答还有很多很多，像星星一样多。白人对印第安人的迫害我们不言而喻，多少的纪录片已经将事实解释得一清二楚。所以影片对白人荼毒土着人的现象不多提及。然而苏族对白人的忌惮将一切展现无遗。

话说，每部片里都有爱情，邓巴（后改为与狼共舞）与握拳而立的巧合式爱情也是吸引人眼球的一个亮点。

美国西进运动成功，必定伴随印第安人的严重损失，一个文明的逝去。

宁静致远，看与狼共舞不是看热闹，看出的是，你的心境。

傲慢与偏见影评

傲慢与偏见影评（一）

记得第一次看这部电影的时候，是因为朋友出于对英语的学习，但是看完过后真的意犹未尽总感觉这部影片有很多值得去学习的地方，而我只是理解到其中的冰上一角。整部影片描写朴实无华，剧情娓娓道来毫无娇柔造作之感。所以在第一次看完之后我只觉得此片并没有在我内心留下深刻的印象，相反只觉得那个时代的欧洲国家各阶级、男女之间不平等是一种莫大的悲剧，而女主角伊莉莎白自主，不愿被教条抑或说社会的一种文化惯性来束缚自己。就这一点，让我想起了《简爱》，我想她们的相同点在于无论是社会的给予她们本身的阶级局限，还是物质的束缚，她们都一样为自己心中的心灵渴望而活。只不过简爱是以悲剧收场未能像伊莉莎白那样修得正果。但是反观社会，我想简爱的结局也才是最贴近历史现实的。

所以对于整部影片我想我可以这么理解，一个落魄乡绅的女儿，有着一颗卓然于世的超然自主的心，由于性格决定命运，所以女主角最终冲破世俗的羁绊，阶级的差异与达西先生最终走在一起。如果这样来看这部电影我不得不说这部电影对于我们只不多起到犹如童话故事灰姑娘般的鼓励作用。也就是告诉我们人不能活的行尸走肉，丧失本心。要做一个自主，有思想的人，这样心灵才有安放得世界。

但是，如若这样来理解，我想文学泰斗奥斯丁肯定笑我小儿辩日太简单。当然，我觉得这种理解太过片面。我们不难发现对于此的一个有力佐证，格林兄弟在文学界的地位肯定没有奥斯丁高。至于原因毋庸赘述。所以奥斯丁大师肯定不会让他自己的作品立意如此片面。那么，我们该怎么理解这一部大作呢。其实不妨先分析整部影片的剧情细节来管中窥豹，略见一二。

首先，单看片名，傲慢与偏见，有部分朋友对此认为整部影片就是以达西先生所代表的傲慢与伊利莎白代表的偏见而擦出的爱情。但是，在下不予苟同。首先我并不认为达西先生是傲慢的。因为，达西先生在片中曾说过他本人最大的缺点就是他不能忍受他人或自己的愚蠢行为。就此要说是傲慢到不如说是他对于处理人际关系的谨慎态度。也说明达西是一个很冷静客观的人。另外，在影片中达西先生曾与韦翰（达西家管账先生的儿子，曾骗取达西妹妹的感情来获得金钱无果）偶然相遇，但是达西出于对韦翰的厌恶，拂袖而去，而不顾其他人的感受，我想就算在当今社会，在交际的过程中，对于一个成年人来说遇到一个自己十分厌恶的人也还是能够轻风拂过岗，在照顾其他人感受的同时能静处之，以放只留下口实。更何况对于影片所处的社会礼仪的严苛，达西的这种行为很显然是十分不当的。这也反应出达西无视礼教，真性情的特征，当然其处理人际关系的些微粗拙。

我想也正是达西这种粗拙，才使得伊利莎白才会对达西有些误解，造成偏见。也正是这种最初的不理解，才使得伊利莎白希望能够在表面高傲的达西先生找到他的缺点。这样才有伊利莎白与达西有了多次的较为激烈的讨论，或者说是思辨。而正是这种思辨的过程使得达西逐渐的发现出身一般的伊利莎白有着不一般的思想，达西本身也逐渐的爱上了伊利莎白。而在这个过程中，有另外两条分线索。其一，伊利莎白的姐姐简与达西的朋友宾利相爱，但是羞涩的简并没有抛出明确的示爱绣球，而迷茫的宾利最终听取达西的意见依依离去。其二，韦翰的突然出现，道貌岸然，背后恶意中伤达西。也正是这两点，让伊利莎白对达西的人品产生了巨大的质疑。所以就此产生了矛盾。矛盾是支撑文学作品的基石，所以这才使故事得以延续。当然，本片还有一个矛盾，就是冷静客观的达西先生在违背自己判断的情况下爱上了有巨大阶级差异的伊利莎白，而这个冷静的判断正是达西给宾利的建议。所以，当达西对伊利莎白正式示爱的时候才遭到了对方的拒绝，并且伊利莎白也直言了对达西的各种误解，所以此后达西写了一封信给伊利莎白澄清一切。伊利莎白才明白错怪了达西，明白达西实际上是一个十分善良的人，而过后参观完达西的庄园，从他人口中更加了解了达西的为人，并在达西的帮助下使得自己和韦翰私奔的妹妹完婚，而挽回家族声誉。伊利莎白更加了解达西也爱上了达西这样一个可以说是无可挑剔的绅士。

当然结局很美好，互相爱慕的两者冲破世俗的偏见最终走在了一起。当然我并不觉得，这段爱情算不上旷世奇恋，也不算凄婉动人。这样的桥段也只算平淡无奇。但是也正是这样有意平淡的情节凹显出了十八世纪末十九世纪初英国社会状况。我想奥斯丁也正是通过达西与伊利莎白的爱情故事来讥讽揭露人性的丑陋。自私、愚蠢、盲目自大、傲慢所以我不觉得《傲慢与偏见》这部影片是不完整意义上的爱情片，或许说它不仅仅是一部爱情片。当然此中不难看出其不能摆脱的阶级局限性。换言之奥斯丁的讥讽是局限的。没有给出自己对此的明确看法，或行动。或许到此我只是无病呻吟，毕竟对与一个处于社会的人必然存在他所处阶级的局限性。所以，无关此电影的立意我想对于我本身最重要的就是能在自己短暂的人生明确自己心灵之所需，不管外界，有超然之心留于世。关于其他有何需在乎。

18世纪英国平民区，白太太膝下五位女儿婚期遥遥无望，令她焦躁不已。一日，年青富家子宾利先生搬进城内的消息传来，白太太兴奋不已，决定要安排其中一个女儿夺得富男归。一次舞会上，宾利先生果然看中了白家最漂亮的大小姐珍，可惜宾利的老友达西先生却天性傲慢，直言难与平民交往，更不屑与白家的莉莎共舞。谁知他这番话被莉莎听见，两人自此水火不融，针锋相对。

一日，宾利先生突然消失，令珍伤心欲绝。莉莎因此怪责达西从中拆散姐姐及宾利，令两人成见日深。直至妹妹丽蒂亚的感情出现危机，莉莎才终于明白达西的真正心意

该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、卡苔琳夫人、德包儿小姐（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。

该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的最尖刻的话是：希望达西先生能娶德包尔小姐，这样卡苔琳夫人就能作他的丈母娘了！），风趣幽默，含蓄内敛，但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到了顿悟，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。

达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这群人精中，马上会被众人发现并且议论。

该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇随，尽管是出于无奈。宾利小姐娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠，说不定后来会咋样。卡苔琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节、不畏权势。

版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。

这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那封信也是完全照读，拖沓而单调。小说与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之别，连轻佻的丽娣雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、宾利一家对这个班内特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。

我总不愿让过多的情绪从自己的笔下流过，可看过那么多电影，总有那么多的花好月圆，一见倾心。我不由得想是我太过急迫，还是这世间竟没有属于我的爱情，抑或是所谓的美好都只是出自于电影的艺术之中？

我曾想若是伊丽莎白和她的姐姐没有那么漂亮，那么那些所谓的高贵的绅士们会不会看上她们？毕竟这只是一场舞会，有的只是对美貌的倾心。若没有那一张美好的脸庞，那么是不是就没有进入美好爱情的入场券？若是没有了入场券是不是就没有了再次见面的机会，纵使是再美好的内在也不会被发现？我们迷恋于这样浪漫的爱情故事只是已经在他们认识之后情感的纠结以及到最后终究圆满的欣慰。毕竟都是那么可爱的人儿，俊秀的绅士，优雅的女子，他们的结合再怎么样也激不起人们的厌弃。

我是喜欢伊丽莎白的姐姐简的，那样一个沉静、优雅的人儿，总能让人自然而然地生发出一种怜惜之情，而可爱的宾利又是那么的害羞，他们真是相配极了。正如伊丽莎白的父亲所言，他们都是善良的人，恐怕会被他们的仆人欺负。可是那样可爱的人又有谁舍得欺负呢。对于他们的爱情，其实很大部分都是宾利在努力，简始终处在一个等待的位置。她唯一做出的努力就是去到宾利在的那个地方，可她在以为宾利不会来找她的时候就回来了，说要忘记她。我能看到她的失望和隐藏的痛苦。也许大多数矜持的女孩都如简一般等待着自己的爱情，当觉得自己的爱情不再来临时，便痛苦地离开。很多时候我不愿意去责备这个女孩，因为我们所受的教育，我们多年来被教导的言行举止要求我们不要对男生保持过度的热情，慢慢地，我们也习惯了等待，习惯了被追求，习惯了在觉得事情没有结果之后黯然退出，不做无谓的纠缠。而宾利最让我觉得可爱的地方，是他坚持了，他喜欢简，便不再顾及简的身世地位，不再在乎简是不是同等地喜欢她，他们都是幸运的，自己喜欢的人同样喜欢自己，只是这样的喜欢都比较含蓄。

伊丽莎白和达西的恋情是电影的主要部分，也许深层次的原因在于伊丽莎白对婚姻的看法。那是一种超越时代的新观点，因此也成就了伊丽莎白的幸福，成就了《傲慢与偏见》这部书。她对达西说你是高贵的绅士，你可以任意选择你想要结婚的对象，可我即使是平民，即使贫穷，我依然有拒绝与不拒绝的权力。在那样一个只把嫁一个有钱有身份的人的时代这是一段惊世骇俗的言语。似乎从一开始，我也希望达西能够早日俘获伊丽莎白的心，早日在一起。似乎他们俩的结合是天经地义的，也许我的脑袋中天生地就认为有学识的人就应该跟有学识的人配对，有思想的人要跟有思想的人在一起。因此当冷酷英俊的达西先生走进伊丽莎白的世界中时，我就觉得他才是唯一能与伊丽莎白相配的人。可是我忘了，有的时候纯粹的爱情是跟所有的东西都无关的。其实，从这部影片中我没有看到伊丽莎白喜欢达西的地方，从一开始她就认为达西先生是一个傲慢无礼的人，也许这是一种偏见，可从心底生出的厌恶总是排除不了的。即或是后来她得知达西先生真正的性情，并为她暗地里做了很多事，之于伊丽莎白，那种感情应该只能是感情，称不得是爱。所以当最后伊丽莎白对她父亲说的那番话除了表情神态比较到位之外，在言辞上完全没有说服力，除了那句ilovehim，verymuch。

也许我只是个爱情之外的人，也许感激之情也能转化为爱情，也许伊丽莎白早在厌恶达西先生之时就喜欢上他，只是自己未曾发现，也许我并不适合谈论爱情。毛主席说没有实践就没有发言权，大概我是不适合发言的。

我总想若是伊丽莎白的小妹私奔的对象是一个非常喜欢她，并且是个好人的话，这样的恋情是不是也值得称颂。又或者只要那位先生是真正爱她的，不管他是什么样都能赚得大家的喜爱？不是都说爱情里面只要是真爱就可以了吗？既然要平等，要纯粹，那么世俗的一切都是浮云，唯有那切身的感觉才是真。都是尘世间的人，如果真的什么都不在乎了，就请不要给达西先生万贯家财。若是两全才算做幸福，那都只能算梦幻，不是现实。

初看这本书之时，我是不喜欢的。纯粹的爱情小说，整本书都在写那些小姐们要怎样把自己嫁出去，她们打扮自己，学习钢琴、舞蹈、读书写字都只是为了让自己嫁一个更有钱更有地位的人，所有能增加她们优雅姿势的东西都被当做她们成就美好婚姻的工具。她们尽情地参加舞会，什么都不用考虑，嫁得一个好人，然后生几个孩子，然后继续在各种社交场合穿梭，这样的人生是不是太缺乏意义？总还是现在的女性好，有自己的想法，有自己的事业，不会把自己的一生寄托在男人的身上。男女之间真正的温情在于他们平等地交流，互相尊重，不用一方去讨好另一方，然后在午夜相依相靠，共度一生中无数个漫漫长夜。

速度与激情7影评

速度与激情7影评（一）

《速度与激情7》是一部眼下票房大卖，兼具视听冲击和追忆情怀的作品。中国内地市场更是以堪比北美的成绩让人为之惊叹。从某种角度来看，保罗沃克的离去成就了这部作品。

系列作品一般拍到五部开外，如果没有一技之长很难站得住脚。毕竟商业片市场洗牌太快，而且纯动作片随着施瓦辛格和史泰龙等人垂垂老矣已成夕阳红。因此《速度与激情》一贯飙车加动作双管齐下的做法值得称道，这也是速激系列的杀手锏。深谙其道的导演林诣彬是这个系列火遍全球的功臣，他从第三部开始指导该片，并确立了自己的风格。此后速激系列就口碑渐起，第五部更是一举风靡全球，成为A级别的大制作。片尾亡命里约热内卢街头的狂飙更是让无数影迷百看不厌。此番第七次狂飙演员阵容不变，范迪塞尔，巨石强森和米歇尔罗德里格斯仍是我们的心头好，但导演却换成了指导过《电锯惊魂》等片的温子仁。他接过林诣彬的枪后，开始与原班人马一起以牙还牙。值得注意的是，被国内影迷戏称为郭达老师的动作红星杰森斯坦森的加入是大杀器，至少让影片从动作场面上不输任何好莱坞一线大片。

那么问题来了：《速激7》为何能如此火爆呢？这第七次的银幕狂飙无外乎依靠两招取胜：疯狂飙车和催泪追忆。首先，作为一部好莱坞大制作，也是工业模式的范本，必须从场面上超越想象。因此本片的三板斧式视听冲击，是真正配得上疯狂二字的。前所未见的飙车，源于更高更快更强的大段视听轰炸！中段的山路追击是全片高潮，阿布扎比的高楼腾跃是强力兴奋剂，片尾的城市追踪是故态复萌。除此之外，如若仅仅是过瘾，并不能引发观众热议成为社会现象，并带来票房狂潮的。于是乎片尾保罗借助CGI技术合成的告别，让这三分钟的挽歌今年最伤感的银幕记忆。这样一来，最易被亲情打动的国内观众们瞬间被戳中泪点，保罗的家人，让每座城市的影院无眠。这种大片走温情路线获得成功的例子近年来还有一例，就是去年诺兰的神作《星际穿越》。其也是在内地口碑和市场反响都要胜于北美。看似无心插柳的温情主题，却被国内观众所喜爱的，也值得华语电影人反思。

作为续集，好莱坞一半做法就是加大加大再加大，最好成为巨无霸。这部影片的场面也是如此，最典型就是片中汽车跳伞段落。丰富想象力配合大胆的实拍，让这个片段从空中速降车队追击悬崖腾跃步步惊心，高潮迭起。期间剧组摧毁了奔驰的G Class 系列等各类车型，挥金如土。更值得一提的是，托尼贾作为反派上阵与保罗对战。车外枪火对射，车内拳脚相加。这种齐头并进的打法类似格里菲斯营救升级版，在《速激6》片尾飞机起飞时也用过。上一部是让范迪塞尔和米歇尔罗德里格斯各自对战敌人。此番则是保罗对战拳霸。打得精彩不说，最终保罗的纵身一跃更是令人窒息般精彩。

但是导演风格永远是双刃剑，举个例子说明：看过这部影片的观众定然不会忘记那辆红色小车莱肯超跑！这款全世界只有七辆阿联酋本土超跑上演了阿布扎比高楼飞跃后，却使得影片整体风格偏向漫画和超级英雄片。不仅仅人物打不死和摔不死那么简单，那个夕阳下莱肯超跑伴着爆炸飞跃两栋高楼间的唯美画面将不真实感放大到了极致。因为林诣彬指导该系列时，速激除去飙车，很多场景追杀与被追杀者之间的紧张感做得很足，这也是动作片的法宝之一（最好的例子是《终结者2》）。并且车辆的应用非常多元。但纵观这部打不死的速激7，影片中的紧张感被炫酷的视听所代替，很多场面一上来就是漫画对决般正面两车对撞，直接、粗暴但稍显莽撞。温子仁某种程度上只抓住了这个系列的形，没有抓住该系列的神，比起林诣彬显然棋差一招，就连最终的洛杉矶夜间追击也不算特别抓人，至少紧张感和节奏上比之前作都有欠缺。当然两个人的文戏都无法免俗，只能靠黑哥们的冷笑话生硬串联起动作场面。

但纵然如此，影片依旧为我们提供了很多值得回味的片段。比如那个让人不忍心与之告别的结尾。斯人已去，伤感弥漫，无法言说。对于一部商业片而言，其能够被观众记住往往是因某些不能复制的元素。保罗的车子淡出画面，你我的思绪仍剪不断。当系列电影不断的拍摄，不断的积累观众群后，仍然能用精良的制作让一部续集达到及格的水准线且有看点，还是一件非常难的事情。

所以哪怕《速度与激情7》有再多俗套的文戏，再多夸张与炫技，但是片中每个角色已如家人：他和她和他们都很熟悉，被铭记，藏心底，成追忆。

他是这部成功商业大片的灵魂。

一夜之间一部神片似乎已经诞生，至少《速度与激情7》在内地院线创造的奇迹，称得上是这个季节影迷们最高强度的兴奋点了。

算上零点午夜场的话，《速激7》的首日内地放映场次超过9.32万场，人次超988万，票房逼近4亿元大关，这几项数字均打破了此前纪录。去年7月《变形金刚4》曾创下的2.23亿首日纪录，最终《变4》的票房接近20亿元。而《速激7》的首日票房也并非影迷的一时头脑发热，第一轮口碑也在持续飙升，有人表示要再刷一遍已经不是新鲜事。所以，如果按照以往的首日票房来推算，已经没有人再敢轻易预测《速激7》的最终成绩了。

这既是时代大环境创造的奇迹，也是针对单一作品影迷给予的一种回报。

如果事后来分析《速激7》的票房、口碑双丰收，一定会有很多理由，但其中最重要的一条应该是全片通过围绕回归家庭来叙事，极大地烘托了布莱恩这个配角的灵魂性，也就是这一次导演温子仁用急速的画面和温暖的爱意，来极大地满足了观众对于保罗沃克的缅怀之情。

编导在片尾用了好莱坞商业电影罕见的十分钟，来跟影迷一起专门向故去的保罗沃克致敬。这种奢侈的告别，不但击中了那些长达十几年的速激迷内心中柔软的部分，也将一种靠极致速度来挑战人们视觉的商业大片向温情脉脉的叙事靠拢。从商品的属性来说，这是编导强化保罗沃克对本系列作品贡献的一种肯定，也是极好地破解了商业密码后的一种聪明选择。如果在《速激7》的企划书中要找到一个几乎没有破绽和百利无一害的卖点的话，难道不应该是激起大家对保罗沃克的怀念和浓烈的爱吗？从电影的叙事角度来说，片尾的超长十分钟告别，虽然有悖于传统的好莱坞商业片叙事，但对于一部两个小时的不断飙升的速度、械斗、枪战大戏来说，有这么一个温情的结尾并不是坏事，甚至还起到让观众回复平静、回味片中震撼场面的作用。

从人的审美系统简单来说，经过前面持续的震撼性轰炸后，会从生理上对接下来的舒缓温情容易产生好感，这种反差性的审美在音乐、小说中也比比皆是。比如历史上有名的重金属乐队，在一张酣畅淋漓的专辑中通常会有一首抒情气质为主的歌曲，而这首歌会很轻易就成为乐迷们津津乐道的细节。譬如GunsNR oses在1991年的专辑《Use Your Illusion Ii》中简单却也柔情万种地释放的那首《DontCry》，还有唐朝乐队的首张专辑中的那首《月梦》，都是是乐迷心目中的经典名曲，这种万花丛中一点绿的反差容易引起格外的注意力一点也不奇怪。至于爱伦坡、安吉拉卡特这种怪诞作家笔下的那些充满诡异精怪的故事，常常含有一些温情和浓烈爱意的细节，就更是常见了。

如果说《速激7》是一部终将成为传奇并具有里程碑意义的商业大片的话，那么已经离我们而去的保罗沃克就是这桩传奇中始终闪烁全程的那颗唯一明星，他是这部成功商业大片的灵魂。

《速度与激情7》的大热并不让人意外，即便它之后能创造再多的票房纪录，也都是预料之中的。这个赛车系列，已经成为当下最有生命力，以及最与票房能力的电影系列之一。而该片主演保罗沃克的意外离世，则让第七部速度与激情有了更多的纪念意义。

2013年11月30日，速度与激情系列男星保罗沃克因车祸意外去世，这一消息迅速震惊网络，也成为当年好莱坞最让人痛心的消息之一。他的去世，也让原计划2014年上映的《速度与激情7》延后重拍，并改在今年才得以与观众见面。对很多速激系列的粉丝来说，《速度与激情7》已远不仅是一部赛车动作片那么简单，它更像一个标志，一次对于回忆的悼念，以此告别陪伴了我们这么多年的保罗。

所以，恐怕很多观众都很难以非常客观的标准去评价这部电影。尤其是影片结尾，当角色们一一与保罗告别，那首See You Again响起的时候，想必很多人已控制不住，眼泪一路流不停。这也成为展示电影魔力的一种方式，你会发现，那个在大银幕上活生生的人，那个经历各种风险与追击都得以幸存的人，实际上已经离开我们了，永远的离开了。即便，他在大银幕中仍是那么生龙活虎。

如果我们暂时忘记告别保罗沃克这件事，仅从影片质量来评定《速度与激情7》，这部电影其实还是很多遗憾的。大概是火爆有余，速度不足。拍得很拼命，却在调度观众激情方面，总是差一口气。整体看，这部还是略强过上一部《速度与激情6》，却远逊于《速度与激情5》。新接手速度与激情系列的导演温子仁，首次执导大制作影片，也尽可能在火爆上下足功夫，各种撞击与枪战，多次飞车跳崖，甚至汽车跳伞，飞车穿越高楼等等惊心动魄的设定，在烧钱能力上，本片还是颇努力、颇用心的。只不过，温子仁在赛车场面的驾驭似乎比之前的林诣彬还是差些火候，《速度与激情7》并没有在速度上玩什么花样，甚至都没有太多速度的场面。而在在前几部，却是林诣彬的拿手好戏。而在速度与激情系列中，因速度带来的激情对决，始终是这个系列的灵魂，是众多观众为之痴迷多年的重要原因。失去了这一点，难免让人有些遗憾。

《速度与激情7》大概有三点让人非常难忘，其一是各种造价不菲的豪车，这已经成为本系列的标志，各种名车、豪车频频亮相，其中尤以全球限量7部的莱恩超跑为甚。而且，为了突出怀旧味，本次的《速度与激情7》还带来了大量的怀旧车型，比如69年的雪佛兰、70年的道奇等等，这些复古车型，应该会让很多车迷激动吧。其二是打不死的小强，无论是主角还是反派，都展示出极强的生命力，无论是枪打、炮轰，汽车对撞，各种飞跃，都可以毫发无伤，坚持活到最后。其顽强的生命力与超高的幸运值，也实在让人感叹。而最大的亮点，当然还有赫赫有名的光头党，从最开始的主角范迪塞尔，到第五部加入的巨石强森，以及本季的新反派杰森斯坦森，光头硬汉已经成为这个系列的代名词，这些硬汉，以及他们代表的街头文化，也成为这个系列的灵魂。

速度与激情系列始终代表着非主流文化，它区别于白人主导的大片文化，更多关注的是有色人种，并以他们最爱的街头音乐以及街头文化为重要元素。就像之前的报道，《速度与激情7》系列在北美上映，票房大卖的同时，绝大多数的观众却都是有色人种。包括白人男主角保罗沃克，也逐渐被范迪塞尔替代，成为第二男主角。而在将来，更将成为范迪塞尔一个人的独角戏了。

在影片上映之前，我们曾预想了很多种与保罗沃克告别的方式。却不得不承认，温子仁与主创们设计的这种告别，是最温馨，也是最得体的。并没有非常悲惨，也没有刻意煽情，无论现实中的保罗是何种遭遇，电影中的布莱恩却是个完美的大结局，将与妻儿一路幸福的生活下去。

结尾的飙车与回忆的蒙太奇段落，也让电影将我们带回曾有的美好回忆当中，去忆起曾经保罗沃克的时刻。这一对兄弟，也终于在最后段落分道扬镳，从此各行各路了

最终还是要别了，保罗！

理智与情感电影影评

理智与情感电影影评（一）

李安的《理智与情感》一如他一贯的电影风格，突出表现的是人与人之间的真情实感。

姐姐爱琳娜是理性的代表，她对于所有的一切都处理得很识大体，而妹妹玛丽安则是感性的代表，她坚信爱情是热情如火的。爱德华的到来打开了爱琳娜从未开启过的心门，可是理性的她始终都克制着自己的感情，理性的交谈，理性的微笑，于是，爱德华以为她对他只是友情，加之已有婚约在身，两人被迫分开，没有任何承诺。在搬去巴顿小屋之后，布莱登上校的出现并没有打动玛丽安的芳心，她爱上了风流倜傥的威勒比，体验着她所向往的热情如火的爱情。然而，事情就是这样的阴差阳错，就在威勒比准备求婚的那天，发生了一点意外，他面对身无分文的窘境，终于向现实妥协，弃玛丽安于不顾，迎娶了身价不菲的富家女。

说变心就变心，哪能算是爱爱是永不褪色的印记。曾经的山盟海誓犹在眼前，而斯人不再。玛丽安终于不支病倒。而布莱登上校却自始至终都不曾离开，因为曾经失去，所以懂得珍惜。而玛丽安清醒后的一句谢谢，所有的付出都值得了。感性的她终于明白，只有平淡的感情才能够细水长流。而爱琳娜呢，自从搬去巴顿小屋之后，她无时无刻不在期待着与爱德华的重逢，可换来的却是一次次的失望，尤其是露茜的出现。如果说刚开始她还半信半疑的话，那么当露茜拿着那块绣着ELF的手帕在那抹眼泪的时候，她完全处在崩溃的边缘。她的心里有着无限的痛苦，却不能言说，还得大度地帮助爱德华和露茜开始新生活。然而，戏剧性的一幕再次出现，露茜爱上了爱德华的弟弟罗伯，于是，爱德华恢复了自由之身，当他告诉爱琳娜他没有结婚的消息时，爱琳娜终于不再压抑自己的感情，失态地大哭，她压抑得太久了，都已经麻木了，却在这突如其来的幸福面前展现了自己最真实的一面。故事的结尾是皆大欢喜的，理性的爱琳娜和感性的玛丽安都各自找到了属于自己的幸福，只留下威勒比一个人在那里权衡到底是爱情重要还是金钱重要，但无论是什么结果，他都已经做出了选择，既然做了选择就必须为自己的行为负责。

理性还是感性，这是一个问题，幸福的真谛在于就做你自己。独一无二的你一定会收获独一无二的幸福。

爱德华是简小姐名作理智与情感里姐妹花之埃莉诺。达什伍德的钟意对象，因背负婚约，不得不隐压对埃莉诺的爱情，苦己害人，一本怅然若失恨情账直留到书末方才澄清。我长久以来，把爱德华视作影子绅士，他既不如风流倜傥的威洛比疾烈如火，又难比默默坚守的布兰登上校那样相伴左右，温热如茶。统共没几次出场，一大半事迹不过妇孺流言八卦，而且每一回现身都突兀驰来，尴尬退走，徒徒加重沉郁砝码。

我与他很隔膜的另一个原因在于，其实我对这本书本身不够熟。我并没有真正意义上读过它，从一开始即硬听下来。念书时给自己加的英文听力餐，一早变了教条款，大概总比不得信手闲翻情味浓郁，只求耳朵巡捕，字字通达，倒完全忽略个中血肉之躯，何况特别飘忽的一位。几个月前忙于K书，夜深难眠，挂上耳机又听一遍，达什伍德家二位小姐之间醇厚亲情常让我眼热，而爱德华兄，依然被我虚化为睡前背景音。看了电影奥斯丁小姐的遗憾，反而久久咂摸亨利家佣赞扬理智与情感一节，说最体谅爱情的人才写得出，有此禀赋已是上天眷顾，不枉此生了，随后翻箱倒柜竟找不到这本我印象里贴身的小本本，查对单子，发现原来也还在上海，于是只得将就维基百科给的pDF过两页瘾。

不过计算起来，这位缺席男一号之所以朦胧，不赖我单方面责任，简小姐自己也难辞其咎。记得我某晚听至爱德华初次拜访诺兰达什伍德家，差一点就要从床上跳下来。写法间接减省得无以复加，仅止于达什伍德母女、姐妹的深谈，前者赞扬他为人同其姐姐--达什伍德家法律上现任女主人：吝啬势利、薄情冷血的范妮大相径庭；后者讨论他是否才华洋溢、英俊潇洒，姐妹各执一词，妹妹分分钟套得姐姐真心话。至于他如何出现于诺兰老宅，做客期间做过什么，说过什么，并无详细交代。

对照一下，我不能不钦佩十余年前李安执导、爱玛。汤普森编剧的同名电影为具象爱德华这个人物所做的尝试。简小姐把爱德华的戏份推压到达什伍德家被范妮撵走，落户于遥远的巴腾山乡，二小姐玛丽安情场落马之后。她苦苦盼着情郎威洛比回头，甚至将马背上的爱德华错认作他，视线清晰的瞬间，一腔热情遭遇灭顶寒流，聪明的简小姐拐宕一笔：那个时候，也唯有爱德华是可以被原谅的，在玛丽安心中，他的到来，以及或可给姐姐的真挚幸福，不啻于为她无力挽留的破裂爱情灌注象征性延续。于是她又哭又笑，笑中含泪，这是非常感人的一个细节。由此自然带入为期一周、爱德华的发言、神情、心境，而此前他的形象，只有侧绘素描。书里面如此布局完全没有问题，倘若搬上银幕，真空的前情，几乎未提供任何可以依据的画面或对白，可以说，就只好担当一具人骨图。

更早一点的影剧版理智与情感，在这个节点上的处理是很机械的，不过把埃莉诺和玛丽安讨论中、爱德华平板无趣故此对阅读毫无建树的朗读方式重复一遍。而李安版，爱德华自一开场就能稳稳扣牢观者心旌。达什伍德伍德太太替缺席的幼女玛格丽特打圆场，说她不习惯见生人，爱德华就回应，他自己也很害羞的。姐姐范妮强行挪用了一间达什伍德姊妹房间给弟弟，询问他窗外风景可好，岂料他早已换入偏厢客房，转而含蓄称赞房间对面vie)爱德华上门拜访达什伍德姐妹，一进门又撞见与他曾私定终身的露西。斯蒂尔小姐。简小姐形容他的错愕，扭头就走的念头和单刀赴会的莽撞一样强烈。若非考虑到旧爱新欢集齐，确实是个exceed ingly foolish场面，我听到这里，不猛力便按不下笑意的。书中又掺和了不明就里穷搅局的玛丽安，以爱德华坐立不安、草草告别为句点，讨人厌的露西则一定要挨到他离开了再退场。李安版此处顺势一拧，编派爱德华推说要回去范妮那里，露西即跳起来问可不可以请他护送，她也碰巧要去问安。诸人各怀心思、眼神微妙互相拉锯，休。格兰特看样子哑巴黄连，恨不能一头撞死干净。就薄薄一转手，剧情骤然升级，显见编剧功力，又格外强调爱德华之命里煞星，有苦难言。

07BBC版理智与感情时限上比李安版充沛得多，爱德华的戏份可以从容照搬原著，原著白描的地方，则很明显推敲过李安版，比如马厩说、灰尘遍布的图书室、爱德华对自己的性格剖析、与达什伍德一家交情、被露西。斯蒂尔胁迫离开等等。我在知晓剧情甚至对话的情形下看电影，往往非常挑剔。理智与情感的电影改编，却给了我很不一样的感受，尤其当我意识到原著本身的扼要部分有可能招致空白图像时。因此我总有一点温暖，在这样多跟风、以为换几套长袍编几顶发式便可号称简小姐经典剧目之中，到底还是有精雕细琢的良品，有真正原意帮她焕彩的简迷班底。

我对爱德华的一点认识，大抵也得益于这期老制作。当然，故事还得具备时代性，书里的求婚环节，埃莉诺喜极而泣，飞奔出门，愣愣爱德华缓半拍才会意直追，此后他由激烈到踏实的情绪转变，简小姐又曲笔绕过。电影不可以这样慢调绅士，哭完了就得抓紧告白，李安版如此，07版也如此。这也是包括我在内许多简小姐读者泪腺莹润的段落，在我，耳朵同目力传递一般讯号，直抵水渠。

不过现在，为埃莉诺欣喜倒在其次，我更容易心疼她背后的简小姐，芳华正茂写得如此干净清爽故事，一直待到三十好几才小范围发表。她对一切的隐忍，更加久长，为什么连一个憨憨木木、正直如朗月清风的爱德华都未曾出现在她明净的目光里，不能由她缓释心情后，微笑问候一句，你好吗，爱德华？

春娇与志明影评

春娇与志明影评（一）

志明与春娇，因为烟而结缘，因为缘，我有幸认识这对骚婆娘和脂粉客的怪咖组合，似笑非笑，徘徊于电影院大厅前，游走在荧幕前，在矛与盾中不知不觉地跟着这港式的电影节奏，我还是如愿以偿地看到余春娇与张志明之间有趣的男女故事。

早在2010年的志明与春娇，就让我们见识了贱男贱女的有趣情事，除了个性独特的志明、春娇，更有趣的是对于一个从不抽烟的我来说，在一部电影里看到那么多跟抽烟有趣的事和处处离不开抽烟的场景，那烟雾缭绕的屏幕让我对我产生了巨大刺激，因为老爸在家经常抽烟的缘故，我总是对抽烟特别敏感，我并不是对吸烟过敏性的敏感或者故意排斥吸烟这件小事，一旦我看到有人吸烟，总是会想看看TA吸的烟是什么牌子，出于out的我到现在还是只知道龙凤呈祥、娇子、玉溪、中华这些牌子的烟，不说大家也知道，因为我家里人就好这几口。张志明和余春娇在出来抽烟的时候结识，经过4天有的没的，他们就确定了关系，实在是叫人觉得那真是一个快字了得。所有事情都扯上了烟，手机聊天聊一会就聊出来抽烟，在公共禁烟区还可以偷偷把烟头放在习惯下端装进空饮料纸杯里，用嘴吸上端的习惯口以满足自己的烟瘾，的却是神呀！这想法实施起来很有创意，但就唯独呼出来的袅袅炊烟还是很容易被发现。

即使再怎么着，就是要吸烟，即使禁烟，那就积极深入到工地里，田野上，只要是荒凉人烟稀少的地方，都不缺一种人抽烟爱好者。从香港抽烟的环境来看，抽烟的狭小天地是不会分高低贵贱，餐厅从业人员可以和百货销售员一起抽烟，销售员可以和搞广告设计的一起抽烟，从业者又可以和无业游民一起抽烟，骚婆娘可以和脂粉客一起抽烟，当然，市民也可以和警察一起抽烟，他们可以两两组合，或者两者以上随意组合，这就构成了吸烟小群体，人多了，人杂了，各种怪事就自然地发生了，各种有趣的传闻八卦和恐怖故事就这样被不经意地传播了。

我曾经试着问了身边的人，为什么吸烟那么有毅力，他们的回答各不同，有的说是手痒，有的是嘴痒，有的是想提提神，有的竟然说是因为无聊，但实质上他们都在寻找着其中乐趣，在不抽烟的人看来的却是无法想像、不可触碰的乐趣！尽管只是谈谈抽烟这件小事，但我从个人角度出发也希望广大的吸烟者在忍不住犯烟瘾时，考虑考虑身边的人，因为我们做为被迫和你同吸一根烟，我们更是会受到加倍的伤害。需要你们的合作并感谢你们的体谅与合作。

若能有更多地人像志明与春娇那样在经过苦苦挣扎后选择了戒烟，那我更是感到高兴，因为戒烟的人一旦能戒掉烟瘾，那么他们就不会为苦苦囤烟而发愁了，自然而然，买烟的钱就存起来了，对烟说nSS!)而在第二部中，我们看不到张志明和尚优优有什么问题，好端端的谈着谈着，尚优优出差了，张志明就劈腿了。好端端的，余春娇被SAM吸引着，下一刻就和志明童鞋跑郊外偷情去了。随意轻松的就像吃饭一样，看不出两人的心态变化，甚至看不出两人之间到底有多深的感情，反倒很享受偷吃的快乐。

即便我这资深粉丝也无法苟同这种价值观。整部片子看完浑身不舒服，又说不上哪儿不舒服，最后发现是价值观的问题。

彭导为什么会变成这样？昨天和某豆友聊天，都觉得是他近年被捧太高了，尤其《志明与春娇》火了以后，一下吸引成千上万粉丝。我实在怀疑这些人到底有多少是看过彭导以前影片并了解他的风格的，好像不重要，反正她们挺热衷在微博上和彭导互动，晒胸照得到导演中意评价，犹如后宫争宠。闹戏一出。

好在并不是只有我一个有上述感受，昨天翻影评发现，不少热爱他的电影的人都感到很失望。当你觉得你对世界很重要的时候，这个世界才刚刚开始原谅你的幼稚。这句话，真希望彭导还能想的起来，当年他通过电影把这句话送给观众，现在应该还给他自己看看了。

当然此片还是受到了绝大多数人的追捧和好评，我只能说排除随大流的心态，每个人的理解本身也不同吧。对我来说能找到知音和共鸣就够了。

感谢您阅读“好读后”的《与龙共舞影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了与象共舞读后感50字专题，希望您能喜欢！