疯狂时期的大海读后感
疯狂原始人影评。
“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是钥匙，能开启智慧之门。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。在阅读过一篇文章后内心肯定有属于自己的感悟，在写读书心得时我们需要注意哪些方面？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“疯狂原始人影评”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
疯狂原始人影评（一）
昨天去看《疯狂原始人》，同行的邻居总结说，在偶的带动下，全场提前进入状态。她这个人一向夸张，但偶托儿的天份一如既往的光芒四射盖不住藏不严。
《疯狂原始人》的情节很简单，但是阐释突破传统规则和对明天的希望却足够煽情，瞬间勾起了我读《鬼谷子》卷下（外篇）本经音符七术---养志篇的情感，这本书读了快一年，但一直不太敢写，一是能力不够，二是它杀伤力太大。所以简单的提一下修身的养志篇。随着年龄的增长，阅历的丰富，越来越少人能分辨的出欲望和志向了，绝大多数人小时候的梦想叫做志向，长大了的理想叫做欲望。
全剧最爱的角色就是老爸瓜哥，一个没脑子且刻板的肌肉男，彻底诠释了所谓父爱如山，父亲是孩子心中的大山，这山不仅仅是因依靠而产生的安全感；更是孩子在人生最早的二十年里想要超越的目标；长大了超越了，这山又默默化身为孩子脚下的基石；这就是父爱，伟岸又踏实，更多的时候，是守望，守望着越长越大又渐行渐远的背影。
看着瓜哥拼着命把一家人一个一个抛到安全的对岸，我哭了，那一刻，我明白，与伟大的母爱相比，父爱更深沉更无言。母亲的感性给孩子一双想象的翅膀，父亲的理性却能教会孩子脚踏实地。
永远不要害怕！瓜哥冲着对岸的家人喊，又一次被老美的价值观打败，找个洞藏起来，一举一动严格遵守安全规则，拒绝新东西，所做的一切都是为了活着，可那不是活着，那只是-------没有死掉。
永远不要害怕！我想对儿子说，因为在你身后，我和你爸是你永远的守望者。
疯狂原始人影评（二）
掐指头算一下，1995年至今在异地影院里观影共计3次。小镇去年才有了一家现代化的影院，也就结束了20年来没有影院的历史。开始营业的前一天，满怀激情的去了，可还没排片。难以持久的激情很快被侵蚀掉，于是一直想去可一直没去。再于是就依旧满足于打开电视看电影了！
虽没去影院观影但我知道：爆米花是影院商品部的必卖品。而太多的电影就真的像爆米花，随着一声巨响绽放，终归会屈服于一抹唾液，之后穿肠而过，却不是融化在眼中或是心中。好几年没写影评了，因为私下认为值得费力费时注脚些文字的新近电影不多，当然其中也有很大我孤陋寡闻的成分。
观看《疯狂原始人》是在无聊中的一个选择，没想到它却是很不错的一部动画长片。至于影片的情节不想多说，只就观影抒发一点感受。穴居人的保守及得过且过，完全是怕失去已有。虽这保守充满了浓浓爱意，但在生死攸关的情势下，还得凭借现代人的智慧与勇往无前才能赢得圆满的大结局。
生活就是如此：做到活着并不容易，而仅仅是达到没死的目的并不困难。要知道：活着和没死有着本质的区别！
疯狂原始人影评（三）
今天，学校组织我们去看时下热门电影之一《疯狂原始人》。这部电影给了我人生的启迪，令我难以忘怀。
这部电影中有一句话令人深省，没有黑暗，不要有隐藏的生活，跟随太阳，找到明天。它使我知道了，我们不能一直在黑暗中生活，也不要躲躲藏藏，大胆地面对现实，跟随着自己的意念，最终找到属于自己的黎明。在生活中，我们难免会遇到不顺心的事，但是，如果我们用自己的方法来面对它，接受它，说不定，就会找到那意想不到的世界。
电影中，女主角小依的爸爸瓜哥是一个死板，墨守成规的人。他一贯认为，只有躲藏在山洞里，才能活下去，晚上不能出去，只要是新的东西就一定是危险的，所以，一直把好奇心强的小依关在山洞里。虽然他这么做是对自己家人的爱，可他恰恰忘记了人活在这个世上是为了什么。最终，是盖让他明白了这个道理。不过，我认为，他至少是个有责任的一家之主，他其实很爱自己的女儿，却是一个不善表达但有责任感的好父亲。
不管是聪明的盖，是好奇心强的小依，是墨守成规的瓜哥爸爸，是有爱心的巫嘎妈妈，是淘气的小珊妹妹，是胆小的坦克哥哥，还是疯狂的奶奶都让我印象深刻，这真是一部好看的电影啊！
hdH765.com更多读书心得扩展阅读
疯狂原始人的观后感
疯狂原始人的观后感（一）
上个周末，儿子吵着要我陪他到万达影院看电影《疯狂原始人》，本以为是陪儿子看一部儿童动漫电影而已，没想到带给我极大的震撼。
《疯狂原始人》讲述了一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片。原始人咕噜一家六口在老爸瓜哥的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。
没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了一辈子的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了盖，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多高科技产品，并让他们知道了原来生活需要用脑子，走路需要鞋子等等。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。
影片中让我感触最深的是一心守护家人的瓜哥，为了让家人们能够活下去，他为家人们制定了一系列规矩，不可以夜晚出去，不可以接受新的事物，不可以就连他每个晚上讲的每个故事都是因为不守规矩，最后导致死亡的结局。这一切在他用心扞卫的生活圈子，在她女儿看来，这不是活着，而只是不死而已！在这看似荒诞、可笑甚至是愚蠢的瓜哥形象中，我看到了我们当前的生活现状，很多家长成了孩子们的保姆因为爱着，所以怕着；因为怕着，所以不敢放手，凡事常说着不可以，立了种种规矩，结果孩子们受不了，产生了冲突，叛逆事件再而三地发生，值得我们三思。
再想想我们的工作制度吧！是否有一种更好的，让老师们、学生们更舒展、更健康成长的空间呢？生活是用脑子的，不是用蛮力的，也许，聪明的老师就不需要依靠所谓的规矩，限制学生的行为吧！
让我们有影片中的一句话共勉吧！不害怕，不躲藏，明天是个很美好的东西！
疯狂原始人的观后感（二）
今天，我和爸爸妈妈一起去万达影院看了《疯狂原始人》这部3D电影。它讲述了住在山洞中的原始人小依一家是如何在另一个原始人盖的带领下，克服恐惧、战胜重重困难，最终找到光明的生活。
小依一家住在一个山洞里，每天大多数时间都生活在黑暗中。她的爸爸为了她和家人的安全订了许多规定，如晚上不准出山洞、必须按时回山洞、不能爬树等等。而且爸爸还强调必须对所有的事恐惧，必须待在山洞中。小依对此十分厌烦，于是在一个晚上偷偷出了山洞去玩耍。在无意中她结识了善良聪明的原始人盖，盖告诉她世界末日就要来了。她还发现盖会打出火，使她认识了这个新物种。
第二天，世界末日果然发生了，它毁掉了小依家的山洞，迫使他们离开原来的家去了一个新的地方。在这里他们和盖一起去寻找可能居住的地方。在他们共同生活中，他们学会了穿鞋、穿衣、吃熟食。大家越来越聪明，而且也越来越依赖盖，更愿意听他的，这让小依的父亲很不开心。在一次谈话中，父亲发现自己错了，于是大家慢慢地开始现代人的生活。
可是世界末日的危险正在蔓延。一天，陆地裂开一道大缝，为了让大家安全，强壮的父亲将他们一个个扔出了危险的陆地，到了安全的岛上，可自己却落入了危险之中。最后他也学习了盖的那种创新精神，想出了利用一群食人鸟将他和许多落难的动物带上了小岛，使他们一家人团聚，在岛上快乐的生活。这是再没有规定、没有山洞、没有那些陈旧错误的道理。
看了这部电影，我明白了：我们一定要勇于探索，不可以把自己定格于一种环境中；要去接受新鲜的事物。而且在改变自己时，要听众别人的意见。在这部影片中，我们更能看出父亲对家人会出的伟大父爱。
这真是一部好电影！
疯狂原始人的观后感（三）
《疯狂原始人》这部电影，顾名思义，是一部疯狂的电影。我热爱其中每一个镜头，无论是生动真实的各色人物，还是幽静、危机四伏的原始世界，都让我久久难以忘怀。总而言之，《疯狂原始人》这部影片只能用一个词来形容霸气。
电影不仅让我们捧腹大笑，还教会了我许多东西。
原始人都生活在黑暗和恐惧之中，他们惧怕、敬畏黑暗，这种极端的想法让恐惧盘踞在他们的生活之中，各色动物也不能幸免。在他们所赖以生存的第一个世界里，那只整天对他们虎视眈眈的凶猛野兽，就是原始人心中黑暗和恐惧的化身。它追随着他们，无孔不入，凶猛残暴，迫使他们屈居于黑暗、阴冷、潮湿的洞穴之中。
可怕的是，原始人甘愿屈服于黑暗，从来没有想过打破原来的戒律，更没想过改变生活。
黑暗和恐惧，忌惮的是光明的希望。
盖的出现搅乱了他们的生活。他引领着他们走向太阳。这在原始人看来是不可理喻的。黑暗多么强大啊！它强大到能将太阳吓退！恐惧多么强大啊！它强大到能让人们彷徨无助！
但是，他们错了，逃避是永远躲不过去的，只有勇敢面对，放手一搏，才有可能战胜它。
随着盖出现的火，同样有着它隐藏的寓意。它代表的是温暖和坚强。在无边的暗夜里，它能神奇地散发出温度和光芒，它能驱赶夜的寒冷，如白天的太阳般。在恐惧肆虐的地方，它能照亮人们的思想，给他们温暖的庇护，它同样战胜了邪恶的恐惧。从某种意义上说，火里包含着希望。
而盖，他也像是一把不灭的火，带领着这一家子原始人走向明天。
明天并不遥远，只要敢于面对困难，而且敢于为自己的信念而奋力努力、拼搏。这样，你就已经到达了明天，冲向了光明。我们为什么不自己尝试着做一把燃烧跳动的火？带给自己和别人同样的希望和梦想？
我想，我已经找到了一条通往明天的快速捷径。
线人影评
线人影评（一）
总感觉张家辉这个角色的悲情色彩太浓，他的老婆的故事完全可以去掉，苗圃演的张的老婆因为张搞一夜情而得了梅毒，失去了孩子，跳楼未遂进而失忆，具体片子里讲得比较模糊，后来她不小心看到张满脸是血，似乎想起了什么，冲出街道被车撞死。苗圃是张的点缀，但似乎又可以去掉这一部分。也许警匪片总要有一些爱情来点缀，方显出些许柔情。片中张总去一家跳舞的学校学习跳舞，因为苗圃也在那里。苗圃问张，为什么不把他老婆追回来，张说，因为他犯了错误。苗圃无奈地笑笑。
除了张，谢霆锋可以算是真正的主角。似乎在这种片子中，张永远是警察，而谢永远是亡命之徒。也许是张长得太正面。片子接近结尾，谢一直在逃跑，其中路上出现了很多椅子，很多戏份都是被椅子砸，最后被匪徒打死在门缝中。他因为要救妹妹而去做线人，最后也无法与桂纶镁远走高飞，因为他放不下妹妹，最后反而惨死在匪徒手中。感觉谢这个角色似乎都在为别人而活，是个好大哥，好情人。一个可怜的人，可以说是无奈的牺牲者。
最后不得不说下陆毅的这个角色，感觉毫无亮点，如果非要找出些许亮点来，因为是他又当了回负心人。导演似乎不偏爱他，又或者在众多大牌中没有他的一席之地，本来有些期望他能带给我惊喜，但似乎导演没有给他机会，在剧情的安排上没有给他发展的空间。他既没有老大的凶狠，也缺乏该有的苦衷，一个呆板的没有色彩的角色。说他又做了回负心人，是因为在《唐山大地震》里，他负了张静初，而且同样的台词，他让女方把孩子打掉。让人怀疑他是不是想学古天乐，先在大片里露露脸，然后再挑大梁演些是主角的片子，毕竟陆毅还是有一定的市场的。古也演过一段时间的穷凶极恶的片子，像是《门徒》里张静初的丈夫，然后才开始做了电影的主角。
最后张被警察抓了，可能是挪用公款，也可能是私自行动，砍死匪徒，具体理由不清。他最后把钱都给了线人的亲人。想到张的上司，冷漠无情地说如果谢不出来公布线人的身份，就无法指证陆毅演的角色，就不给他线人的钱，就充分地感觉到整个警署的一股冷冰冰的气息，他的趋利性，只不过匪徒贪的是钱，而他们贪的是功。而张又是亲眼目睹线人的悲惨际遇，他应该是最苦痛的人。他理解上司，他不能只看结果，他看到了整个充满血腥的过程，同样也为线人感到愧疚，是他亲手将他们推上了死路。作为夹心层，他是苦痛的承担者，而谢是无奈的牺牲者。最后没有交代陆毅有没有被指控，有了没有死的桂纶镁，应该他会被绳之以法的吧。影片中张的上司说了句：我会找人保护他（谢霆锋），但是后来去救谢的只有张，不得不说他的虚伪。
我喜欢影片的结尾，是三张照片，第一个线人与他的妻儿，第二张是谢霆锋与桂纶镁在街头与圣诞老人的合照，第三张是张家辉与苗圃的结婚照，他们都很幸福，只不过幸福已成往事。
线人影评（二）
线人是继2008年证人后林超贤原班人马打造的警匪作品的延续。林超贤近几年佳作频出，俨然已经成了新一代香港警匪片的代表担纲人物，08年的证人让张家辉由原来的郁郁不得志，在无线只能担纲二线剧集主角，偶尔出彩又马上被观众忽视的二线小生，涣然一新，成为金像奖的最佳男主角。林超贤的讲故事功力可谓一流；相比于陈木胜对于警匪动作的醉心而忽视交代故事情节，故事大纲情节超脱甚至支离破碎、离奇难以理解。林导已经俨然超出一两个马鼻位置。然而，年中的火龙由黎明，任贤齐担纲，动作场面仍然出彩，但是吸引力却大不如前，黎明今年为了演好戏已经是搏到尽，首次出演胡子邋遢的颓废且心理障碍的颓废警察，然而leonlai的演技还是有待磨练啊。
线人的中心线索跟证人、火龙一样，可以看出林超贤的个人哲学是，每个人心里面都有孽障，都有黑暗的地方，每个人都在做与不做，爱与不爱，坚持还是放弃中矛盾重重中无所适从，最终都沦为命运的牺牲品。作为督察，张家辉自己道理上很明白和线人只能做到像朋友，但是不能真的把他当做朋友。只能假装是朋友，不能真的是朋友。但是当他目睹自己的线人因为自己没有兑现事先的承诺而被黑帮大佬追杀，变得疯疯癫癫的时候，自己心里面的道德体系崩溃了。为了缓解心里面那种无形的压力和孽障，他到酒吧一夜情，结果让老婆感染上了梅毒，而刚怀孕的身为护士的老婆知道自己感染梅毒的结果后，羞愧跳楼。落得失忆残废的下场。面对第二个线人，谢霆锋，张表面上公事公办，步步紧逼谢为自己做线人，然而心里面的孽障一直在放大，当老婆回复记忆难以承受，冲出跳舞中心被车撞到，最后死去的时候。张自杀未遂，最后只有一个信念，他想解脱心里面的瘟疫，心里面的孽障，他把上司拒绝给谢霆锋的线人费私自落格交给谢的妹妹后，其实已经从不留恋什么事业，前途了，只想的是摆脱心里面的孽障，然而我们厚道的林导是不会放过他的。
最近流行的电影结局，就是没有一个有好结果。谢霆锋最后死了。张因为私自落格被抓了。走出电影院，众人脸上的表情都是怪怪的。一言难尽，其实平凡人的生活也是如此。你看我们似乎表面都相安无事，每个人步履轻快，形色匆匆的在街上奔走的时候，有没有想过，每个人自己都有自己的故事？或悲或喜，明朗的阳光少年笑容背后，或许就有难以言喻的辛酸和绝望，太宰治的人间失格里面，美少年看似出身名门，一生被众多女人爱戴，可他看自己，每次看自己的影子或者照镜子的时候，都只能看到一团在阳光下变形蠕动的怪物。我们小心翼翼的在走平衡木，甚至是钢丝桥，一不小心，明朗轻快的笑容就会化身成为一团怪物，侵蚀了我们的面目，绝望了我们的命运。有时候想想，也是无畏无知比较好。事情想的越明白，心里面的怪物就会越大，如果张只是一个根本不在乎线人死活，心里面毫无道德价值观的警察，他不会让心里面的怪物长大，让怪物折磨自己，反而学会微笑着和怪物相处。从小被灌输的道德观念，最后反而成为让他走向自尽的杀人武器。张的上司道貌岸然，根本不在乎线人的死活。所以他上位了。所以他可以最后道貌岸然，用鄙视的眼光对着张，手铐扣上的时候，张的绝望疲惫和上司的居高临下眼神形成了鲜明的对比。也是，如果每个人只是一个棋子。那就好好的履行棋子的职责好了。你去关心别的棋子的死活，到头来，是不是也会落得不得好死？我们每个人从小被灌输善良正直的道德观念。那是我们相信世界充满爱，充满希望。最后，我们发现现实不是这样子的。世界上每个角落都充满着阳光下的罪恶，因为没法作恶，一直被良心谴责，最后被道德观念逼得走投无路自尽。这不是一件很讽刺的事情吗？
有答案吗？没有，从来没有答案。要不就同流合污，视而不见。要不就自行毁灭。导演的眼光里面没有灰色地带。我也明白大家也解决不乐的事情，影片也无法给出一个解决方案。从来只是把现象揭示出来罢了。也许共产主义能解决吧，不过那会儿我要不转世成为新类型人，要不就成灰儿了。
最后写到这里，不禁唏嘘一下，2002年看永不瞑目，陆毅还是一个粉嫩粉嫩的年轻帅小伙啊。如今虽然英俊如旧，但是脸上已经布满了沧桑感，在大叔的道路上渐行渐远了。我们何尝不是如此？黑夜给了我们黑色的眼睛，然而人世众多的尘埃，让我们明亮的双眼布满了烟雾，某种意义上也是一种苟活啊。所以人世间，理想主义者，从来不得好死。
线人影评（三）
证人的续集，原班人马，我没有看出来多少的剧情描述和主题色彩，单调的故事情节，暴力血腥的动作场面，警匪片是不错的类型，但剪辑可能有些故障，演员本身没有问题，但演技大家都不是很突出。我更多关注的只是谢霆锋的劳改犯模样，桂纶镁的强悍枪法和打斗，张家辉的无奈和那颗坚定易碎的内心，苗圃我不知道说什么，陆毅这次的黑帮头子没有演出来狠劲。
我窝在11排那里看完了整个片子，耳朵边一直都回想着枪声和金属互相撞碰，开场的无力选择就注定了线人的悲惨下场，有些感动更多的是遗憾。我们每个人都不可能脱离群体的束缚，情绪的出口沾上了钱的筹码，不管你是否心地善良或者本身并无危害性，无动于衷的规矩、潜规则屏蔽掉一切想进来的人，要么你独树一帜孤傲的芳心自赏，要么你就被同化进潜规则的人群。
感情的遗忘和遗弃虽然只差了一个字，但结果却相差了千里万里。你遗忘了我而我却苦苦等候，不是不知道结局的，但谁会知道意外！有时候说好的事情会因为很多复杂难说的纠葛发生遗弃，我不是心里没有你了，而是在那个阶段，你并没有使劲靠近我，而我却离你越来越远。
追逐戏有两个比较出彩，谢霆锋带着桂纶镁驾车被警车追赶，横冲直闯的马路追逐战和突然跑出的圣诞节歌曲为老套的警匪片算是增添了点激情的乐趣。还有另外一个，还是小谢和小美，不同的是变成了香港服装批发市场的穿梭追逐，追赶的对象是从警车里走下来的警察，密密麻麻的服装摊位遮盖了追逐的视线，小美那咬住小谢嘴唇的两吻是全剧的火热焦点。
月亮代表我的心很老的歌，用在线人中让我顿时感觉片子忽然时光流转的倒后，警匪片最后的废弃教室桌椅大战虽然暴力血腥，但更多的却让我感到伤感的失落，心在哭泣，为了祭奠那些线人！
雨人影评
雨人影评（一）
倘若一部电影从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有爱情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的电影我至今只看过一部：《雨人》。这部电影简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的电影。
主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自己不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自己竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自己认为应得的遗产，查理绑架了哥哥，想要通过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎么去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。
我觉得这部影片其实也可以归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。不过，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。
说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时间的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自己受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一直在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜非常。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。
而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只知道他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物；睡觉时床一定得摆在窗户边；特定的时间得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算能力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他后来竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自己说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一起，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经接受了弟弟的感情。
好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，特别是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过电影的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。
影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的心情。而在进入赌城时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的心情一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着希望，让我的心情一直不能平静。片尾曲是一定要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。
认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能通过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动虽然没有说，但我知道，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时间内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。
导演巴瑞莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。
影片的结尾，兄弟终于要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一起，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，现在是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理知道自己选择的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。
查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。
雨人影评（二）
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片与雨人木纳的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。
沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
亲爱的雨人，你在想什么？
雨人影评（三）
电影《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。
看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。
雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。
然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。
短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？
雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。
300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的电影，到了今天，它依旧让我们心生向往。
王的男人影评
王的男人影评（一）
这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？
李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的
后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。
影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！又说： 我是宫中之王
孔吉说你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说是！我早就想看看我的王，现在我看到了！
王的男人，是长生的孔吉。
中国版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！
我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近中国文化，更贴近中国人。看的时候，总有一种回到中国古代的感觉，那也是如中国古代的宫廷，如中国的皇帝的君王。那样的时代，在中国的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来中国帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？
不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？
王的男人影评（二）
我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。
《霸王别姬》中竭力塑造的人物程蝶衣历经断指我不是男儿郎被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了孔吉这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。
由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于孔吉而是王，电影英文片名King and the clo)燕山王性格古怪暴躁，却如知己般的喜欢孔吉。张生战乱纷争中以戏谋生的戏子，他心疼孔吉的软弱，处处护着他。孔吉是一个容易满足的戏子，他像一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已学会凋零。虽身为男儿身却面目清秀，对什么事情都逆来顺受。
生于着世上，没有一样感情不是千疮百孔的，三个人的爱恋总是会有辛酸。燕山王对孔吉的爱从开始就预示着不会有好的结局。孔吉如天鹅，燕山王为了表示对的爱意，把红丝带系在孔吉身上，他觉得这样孔吉可以翩翩起舞，殊不知会遭别人嫉恨差点害了他。张生虽处处帮着孔吉甚至为他去死，却从未明确的表达过对孔吉的情感，孔吉唯有小心翼翼的收着这份朋友之上恋人未满的感情。也许真的是在真正爱上一个人的时候，才会发现语言的脆弱无力，才会体会到语言文字与感觉之间的隔阂。怎么说呢？我们都是旁观者。
燕山王一次次召见孔吉，让张生有些不安，他想带孔吉离开这里是却发现孔吉穿着官服出现在他的面前。有些误会是你如何都解释不清的，因为那一刻他不知道应该相信你说的还是应该相信他看到的。索性就不解释了，人生最可爱的就是那一撒手吧。腾空的那一刻的大彻大悟，嫣然一笑，一切都已明了。生亦何欢，死亦有何苦，默默细述，愿做你的心奴。
今生的无奈，希望来世一切安好。
黑衣女人影评
黑衣女人影评（一）
毫无疑问的，根据J.K.罗琳的同名小说改编的电影版《哈利波特》系列，是新世纪以来最成功的魔幻片，而在影片中扮演哈利波特的丹尼尔雷德克里夫，也迅即成为最受欢迎的年轻偶像之一。随着这个系列电影版的结束，哈利波特三人组的何去何从便成为不少影迷关注的问题，其中，丹尼尔雷德克里夫便成功的以惊悚片《黑衣女人》转型。
影片根据英国作家苏珊希尔的同名畅销小说改编。当年的这本小说出版不久后便被改编为话剧，也被英国媒体赞为戏剧舞台上最令人激动、最吸引人和最成功的作品，不仅是在舞台上持久的演出，也被改编为电影或电视剧；最新版本便邀请了《伊甸湖》的编导、《黑暗侵袭2》的编剧詹姆斯瓦特金斯执导，不仅是将哥特式的惊悚搬上银幕，再加上音效、镜头等的使用，让人看得有点毛骨悚然，无疑是近期电影市场最值得一看的惊悚片。
丹尼尔雷德克里夫在影片中扮演一个单亲爸爸，因为工作的缘故他前往一个小乡村处理一个遗产问题，但当他来到这小镇上似乎镇子里的所有人都不欢迎他，而当他前往该遗产的所在地之后，不断的发现了一些奇怪的现象、听到一些特别的声音，甚至是看到一个神秘而行踪不定的黑衣女人，再加上小镇突发了一些命案，包括自己的儿子都被卷入其中，他勇敢地承担起救助儿子的责任影片中的这位单亲父亲，便是当年的小哈利波特丹尼尔雷德克里夫扮演，他也蓄须扮演一个经历了生活的打击又伤痛的单亲父亲，尽管可能还是可以看到一些哈利波特的影子，但这种自我的挑战值得肯定。
而最惊悚的，自然是影片对于哥特式风格是融合使用。源自于十八世纪中叶霍勒斯沃波尔的《奥特兰托城堡》的哥特小说，奠定了哥特式风格的一些元素，比如故事往往是发生在哥特式的庄园或者城堡，城堡里又存在着一些难以解释的东西，再加上哥特式装饰、令人抓狂的天气情况等，而将惊悚氛围推向极致。对于这部《黑衣女人》来说，影片的主要场景那座沼泽地旁的城堡，从外型上看便是典型的哥特式建筑，不仅是远离了都市，甚至距离附近的小镇也有不短的一段差距；而主人公在城堡里，不仅是发现一些较为奇怪的装饰品，还有无法打开的门、似真似幻的人，再加上他在城堡里一再的遇上恶劣的狂风暴雨，而将环境的恐怖、人物的焦虑紧密的融合一起。
何况，本片在音效与视效上还花了不少的心思，用以烘托这哥特式气氛。如贯穿在影片始终的灰暗色调，再加上神出鬼没的鬼影（是鬼）、忽然冒出来的动物、不知名也不知来源的怪声音、藉由鬼魂的视角不断的接近于主人公的镜头感等，都不断的将恐怖气氛推向一个高度。这对于一个新导演来说，影片表现相当不俗。
国内的惊悚片在审查时受到不少的限制，相比之下外语片的审查就要宽松不少，在本片里甚至保留了不少女鬼的场景、画面，这对于喜欢恐怖片的影迷来说无疑可以体会原汁原味的哥特式惊悚片。
古典的英式大宅，无处不透露着华丽和典雅，但是坐落在孤岛上面，庄肃的风格和昏暗的光线就加重了这栋大宅的阴气。太过于神秘的荒宅，却为附近的镇上带来了灾难，但是总有人会挺身而出，拯救别人也拯救自己。即使结果是未知的。
如果你够勇敢，那就跟随着剧中的男主人公一起打开这座鬼宅的大门吧
主演：丹尼尔雷德克里夫塞伦希德
导演：詹姆斯瓦特金斯
年代：2012
看点：悬疑惊悚英国晦暗恐怖片神秘小说改编剧情恐怖
黑衣女人-电影剧情
亚瑟？科普斯是一个年轻的律师。他受雇于一个寡妇，要前往一个小乡村处理关于这个寡妇的遗产问题。看上去一切都很正常，可是他并不知道，一场危及生命的浩劫正在向科普斯袭来。
他到达了小镇，可是小镇上的所有人似乎并不欢迎他，他们都希望科普斯能尽快地完成工作后离开。很显然，这个小镇埋藏这不少的秘密。虽然小镇的人们都在和科普斯保持距离，不想让他知道这里曾经发生了什么，但是科普斯还是知道了那栋属于自己客户的老宅子似乎有问题。
恍恍惚惚之间，有一个女鬼总是会来骚扰这里的住户，她要在这里找回属于自己的人和属于自己的东西。这个女鬼的行为充满了危险，她甚至连孩子都不放过。
暴露在女鬼的袭击之下，亚瑟？科普斯和他的孩子能够逃过一劫么？
电影中的恐怖片和文学中的武侠小说很类似，成本低，简单编造，不需要渗透多么丰富的思想，只要把握住惊悚/豪杰的精髓就行了，而且不管创作得好或者差，都会有一定的市场。对于恐怖片的评价也很简单，只要能吓人，而且吓得够呛，就算成功了。《黑衣女人》是经典恐怖故事，曾被多次搬上银幕，它的最大特点是对细节的不厌其烦的描写，从普通物件中透视其缠绕的恐怖魂灵，直刺观众的心理防线。瓦特金斯版的《黑衣女人》恰好抓住了这个特点，同时又发扬了英伦电影内敛冷峻的风格，在沉默中显张力，在突兀中造惊悚。《黑衣女人》是对传统恐怖片类型的从头塑造，它故事里的鬼魂、复仇、荒宅等元素是很常见的情节基础，但是在视觉效果上，它摒弃了丑陋的僵尸、喷不完的血浆、夸张的惊吓表情等，而是通过特写镜头来逼视细小的道具，如两眼圆睁的洋娃娃、掉在地上的雏鸟、发黄的信件等，营造出惊悚的氛围。在特效技术发达的今天，新型恐怖片开始让怪物满天飞了，人物常被从天而降的灾祸伤害，可《黑衣女人》依旧是缓慢的叙述故事，压抑情感，偶尔加进一个恐怖的画面，我们看不到高潮，但也觉察不到沉闷，因为它很好的把握了观众的心理害怕恐怖又渴望恐怖。一名律师到一个村庄里处理案件，一开始就受到村民的敌视，原来这个村庄被一位黑衣夫人诅咒，经常有小孩死亡的事发生。但律师坚持要完成自己的工作，他潜进古宅，探索黑衣夫人的奥秘。丹尼尔雷德克里夫在哈利波特之后又扮演了豪杰人物，但这个豪杰并不同于以往的拯救众生，他的最大特点是心理素质好。从电影一开始，丹尼尔的表情就一脸忧郁，蓄了胡须的他有些沧桑，因为丧妻和工作的压力，颇有些颓废。但是他一小我身处蛛网密布的古宅中，灯光昏黄，死气沉沉，竟然一点也不害怕，即使数次看见鬼影显身，也只不过是表情惊诧一些，丝毫没有动摇他查案子的决心。所以，这个律师应该是史上最淡定的恐怖片主角。黑衣女人在电影里集中出现了三次：第24分钟，律师从窗户看到庭院中一个玄色身影闪现，由此触发了他调查真相的猎奇；第54分钟，律师走进主动打开的密闭房间，看到一把躺椅在主动的摇晃，然后镜头一转，一个玄色骷髅赫然坐在椅子上；第83分钟，律师从泥淖中捞出男孩的尸体，把他放在床上，这时他一转身看到黑衣夫人悬吊在屋梁上。每次黑衣夫人出现大约相隔30分钟，可见电影在节奏上是精心设计的，而且黑衣女人的形象接续清楚，每次出现的时间也逐步延长。但最恐怖的还是第二次出现，主动摇晃的躺椅原本就很奇异，然后突然上面坐着一个黑骷髅，我就不由自主的惊叫了一声。电影在恐怖氛围的制造上是逐步提高的，但是在情节上始终保持安稳的推进，非常平淡。律师想要弄清真相，可他的做法也只不过是翻翻信件罢了，更多的时间是在古宅中游走，代替观众感受古宅的恐怖味道。至于悬疑的解决，当律师从泥沼中找到男孩的尸体时，一切都很清楚了。在这个过程中，电影不时地制造出突兀的惊悚，如水龙头突然流出混浊的水，乌鸦突然飞起，小孩的嘴里突然吐出血观众原本还沉浸在模棱两可的思索中，突然被这些画面所刺激，就会受到震撼。但是电影见好就收，决不再某一点上做过多的渲染，每一次惊悚只持续一两秒，接着又开始沉闷的推进。为了配合这种一惊一乍的效果，《黑衣女人》在音乐上做足功夫，时有时无、忽高忽低，当持续了很长的悠扬后，突然一个大分贝的爆炸，即使再强的承受力也会被惊倒。这长短常典型的恐怖片的手段，在视觉上形成刺激，在听觉上形成冲击，先是轻轻的抚摸，在毫无预兆的情况下一阵猛揪，于是我们便臣服了。这样的方法用得多了也会形成审美疲劳，但除此之外我也没有想出更好的办法。其实，恐怖片最高的境界是心理恐怖，弱化画面和声音的作用，单从故事情节中制造惊悚，但像这样无招胜有招的影片比较少，罗曼波兰斯基的有些影片近似这种。《黑衣女人》在英国取得了很高的票房，这很大程度上与主演丹尼尔雷德克里夫的超高人气有关。在电影中，律师最终还是没有能安抚住黑衣女人的抨击心，他和女子一路被火车撞死，在天堂里遇到了妻子，一家人携手消得在迷雾中。这样的结尾几多让人有些惘然，但它也突出了一个观点：既然阳世布满痛苦，在阴间相聚也未尝不是幸福。
相信《疯狂原始人影评》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读书心得，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了疯狂时期的大海读后感专题，希望您能喜欢！
