樊登逆商读后感

逆世界影评。

“少年辛苦终事成，莫向光明惰寸功”书是前进道路上的一盏明灯，为我们指引方向。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。大家一般写的读书心得是什么样的呢？小编花时间专门编辑了逆世界影评，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

逆世界影评（一）

因为是法国与加拿大的联合制片，宣传声势也不大，【逆世界】上映的消息一发布，人们关注的焦点基本都被两位大牌主演所占据了。海报更是直指影片本质帅哥美女的爱情故事，但没有把两位明星生活中的合影直接拿来作为电影海报，本片还是有些觉悟的，尚存的几分未来感尽管不会将人们的观影期待从绵绵情诗引向科幻史诗，然而还是让观众在心里默默地为本片预留了一小块收获惊喜的土壤。

影片开场的架势甚为宏大，单是片头男主角介绍逆世界不同于现实的运行模式的独白，就繁琐复杂得令人费解，却直接暴露了导演的经验不足电影院里屁股还未坐热的观众们刚刚开始尝试进入观影状态，就被如此伤脑筋的一个下马威震慑到了。可以说，导演在开篇采用的这种概念先行的背景介绍方式相当多余，甚至有故弄玄虚之嫌，因为实际上，逆世界的理论远没有男主角的独白那么深奥，观众并不会在片头的声音迷雾中呆太久，影片紧接着展现出来的逆世界面貌一下就让人理解得八九不离十了。

影片前半段对片中最重要的元素逆世界与核心主题爱情的拿捏还是非常平衡和出色的，在描绘逆世界景象时没有将主人公的爱情置于一旁，也没有因为急于叙述爱情故事而不顾逆世界的世界观。上层世界与下层世界的第一次对接便是男女主角的相遇，他们的分别又加深了观众对两个世界间严苛戒律的认识，这实质上都是背景与叙事有机结合的表现。让人万万没有想到的是，编导三板斧用罢再无他物，已经让人渐渐入戏的科幻爱情氛围到了后半段毫无征兆地开始为真爱无敌的俗套让路，之前上下层世界难以逾越，以至于让男主角冒着生命危险去尝试的鸿沟两下就被扯去了难题的外衣，所有的一切都为男女主角的重聚保驾护航，连影片的高潮都省略掉了。不得不由衷地感叹一句：即便世界是可以倒转的，爱情也是不可逆的啊！

爱情片存在的时间与西部片不相上下，与后者目前的境况相比，前者的日子好过了太多，这除了要归因于爱情是人类永恒的主题，还有很重要的一点是爱情片的进取精神。爱情的阻碍因素是构成爱情电影基本冲突不可或缺的一方面，它的多样化正体现了这个类型片的与时俱进，家庭、经济、阶级、种族、性别乃至物种都曾经在爱情片中作过讨人厌的第三者，如今【逆世界】打破了两个世界的界限，再一次彰显了有情人终成眷属的力量。技术的进步也给爱情电影以更多先进的武器，没有记错的话，【逆世界】是我看的第一部3D爱情片，在这样一部主打科幻牌的爱情片里3D还是有很大发挥空间的，导演也尽可能地利用了这一点，尤其是仰拍的全景镜头所制造的景深感给影片中的两个世界留下了最生动最有意境的合影。

如果要给本文一个结语的话，我想说电影不死，则爱情片不死，如果要加上一个期限，我估计是一万年。

逆世界影评（二）

逆世界是一部非常唯美爱情科幻剧，电影场景的唯美，爱情故事的优美是这部电影最主要的特点，两个世界的存在既构成了爱情层层阻挠，也见证了爱情的坚贞。看完电影，思维有些颠倒眩晕，尽管一直调整着思维去理解，但也是一次电影全新的体验，视觉的享受就像是品一支雪茄，刚开始虽然不是很适应，但是投入其中，别有一番滋味。

电影的主线是一则很普通的爱情故事，对于两个世界的人，爱情不仅没有受到地

域的限制，反而使得失去的记忆重新恢复，对于爱情，我很欣赏电影表达的寓意，纯洁的爱情给予了本身已经独具想象力的空间赋予了一层人文信仰的色彩。

两个世界，一个是上层世界，一个是底层世界，导演用科幻的形式表达寓意着现实中地位的差距，种种限制，法律的约束，自由的束缚，都成为了划清两个世界的界限，但是爱情，伟大的一面就在于，冲破了这些条框。

电影的末尾有些草草收场的感觉，也许是因为电影场景中的过多立体让我们期待着一个比较完美效果的结局，结果并没有像预期那样，稍有些遗憾。传统的爱情故事，配乐也很优美，虽然缺少剧情的回味，但不失为一部现代科幻的爱情童话。

电影用了很多物理的原理，双引力的限制，对于任何一个世界，本身具有的属性是无法更改的，但是可以利用与己不同的属性去创造不同的物理效果。不得不说，这部电影利用物理原理的构思形成非常独特的效果。

片中各种天马行空的画面、建筑物及物理效果都做得很出色，拍摄手法很值得说一说，导演用了一种唯美的手法去拍摄，下界用冷色，黑黑蓝蓝，以表达下界的颓废以及居民的生活环境，心理，和未来。而上界则用暖色，橙橙红红来表达上界的繁荣，居民对于上界的信心及前景。到男女主角相遇的地方两界之间的圣山就恢复正常。片中景色的每一格画面都像是摄影师的抓拍的海市蜃楼，每一帧场景都奇妙得可以右键当桌面。两个颠倒世界，出现了我在仰望你你也在仰望我的奇异场景，这种前所未有的构思，改变了人们对宇宙的认知，和视觉享受。

逆世界影评（三）

当牛顿被一颗苹果砸中之后，他成功的逆袭了我们的科学观；当杰克在混入世纪游轮泰坦尼克之后，他成功的逆袭了我们的爱情观；当彼得？帕克被蜘蛛咬中之后，他成功的逆袭了我们的世界观。这三位看似毫无关系的人物在成名之前却都有一个统一的称号小人物！是的，他们当年都是以小人物的身份完成了逆袭，他们都是我们这个世界最成功的小人物之一。

但是在2013年3月以后，世界上最成功的小人物就没有了之一，因为《逆世界》的亚当横空出世了，他抗拒了牛顿的万有引力、他完成了杰克没有完成的爱情、他豪夺了蜘蛛侠的女友！他完成了最梦幻的小人物逆袭！

逆袭万有引力：麻绳巧妙突破引力

或许在逆世界里上下两种不同的引力在我们只不过有些不可思议而已，但是笔者猜想如果牛顿大叔知道现在的小说家如此的对待他赖以成名的万有引力，那么很有可能他会顶着绅士帽从棺材里被气得活过来。但很不巧，逆世界就这样发生了，并且被搬上了大银幕，被全世界的人民所喜爱。

根据牛顿的万有引力，在地球上的所有事物必须遵守万有引力，这是现代科学的基础。但是在《逆世界》里，我们的主人公亚当？柯克就完成了对这一定律的逆袭，他异想天开，巧妙的靠着一根足够长的麻绳和一个凹字形的岩石，成功的从另一个世界里将一位女神给拉了过来，在成年后还配出了独特的药水，成功解决了两种引力的融合问题。这活生生的让所有小人物羡慕嫉妒恨了！女神是用来膜拜的，这货居然把女神给绑了。

逆袭跨级爱情：青梅竹马的纯真爱情

如果说这个世界最伟大的爱情发生在哪里？不用说，泰坦尼克号上天雷勾动地火的一对才子佳人就是最终的答案。但笔者不得不吐槽，这对才子佳人的悲剧虽然赚足了我们的眼泪，但最后小人物杰克沉入深深海底的一幕绝不是我们愿意看到的。因为小人物虽然崇拜女神，但绝不会献出自己的生命，所以他们喜欢的是能够最终拥有女神。

在《逆世界》里，亚当？柯克从小的时候就看上了女神，如果不是最后警察们的介入，或许在哪个时候他就已经拥有了女神！这一别就是十多年，当他再看到女神的时候已经是从电视里了。天差地别！亲！是真的天差地别！也正是这样的天差地别才显得我们主人公的牛X！因为亚当？柯克改变了这一切，让天和地没有了差别，或者说他将差别从东非大裂谷缩小到了一线之隔，所以他在电影的最后，在夕阳的映射下，终于抱得女神归。

逆袭超能力者：横刀夺爱蜘蛛侠

遥想当年的蜘蛛侠，身怀绝技却不能让女神为之倾心，只能眼睁睁的看着女神被一帮富二代占有。虽然最终在机缘巧合之下也跟女神来了一次世纪之吻，但他的真面目却因为身份迟迟无法让女神了解。就这样，他像守护者一样不离不弃的保护着女神。这样的结局或许是所有小人物都向往的，因为这种背后神般的存在才是小人物们的崇高理想，然而现实是残酷的，小人物也是人，谁愿意一辈子当个背后灵，不想跟女神来一次热切的拥吻，不想享受一次别人羡慕眼光的洗礼呢？

《逆世界》的女主角伊甸正是由蜘蛛侠的女友克尔斯滕邓斯特饰演的，蜘蛛侠没有办到的事，我们的小人物之王，《逆世界》的亚当？柯克做到了，他以最高级的小人物种类技术宅，横刀立马将超能力者蜘蛛侠完爆了。在电影里，亚当？柯克得到了另一位科学家莫克？维兹的帮助，解决了两个世界引力间的融合问题，并且成功的让得了失忆症的伊甸回忆起了过往的点点滴滴，这一切都成为了他逆袭蜘蛛侠的基础。或许看到这一幕，蜘蛛侠也只能爬在某栋大厦的墙壁上默默的哭泣，或者为了宣泄郁闷在城市的高楼之间荡秋千。

记得上学时老师曾经说过，学好数理化，走遍天下都不怕。虽然离开学校已经这么多年，然而笔者依旧无法确定是否学好了数理化就能能够走遍天下都不怕，但是《逆世界》告诉我们，学好数理化，女神再强都不怕。只要你有丰富的知识，配上一颗感性的心，那么作为小人物的你，也有可能完成一次最强的逆袭。

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[推荐读书心得]逆商读后感五篇

“读书百遍，其义自见。”书犹药也，善读之可以医愚。博览群书的人，往往知识丰富，能集众家之所长与其身。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，一篇读书心得应该包含哪些内容呢？下面是由小编为大家进行整理的“[推荐读书心得]逆商读后感五篇”，供您参考，希望能帮助到大家。

逆商读后感(篇一)

偶得一本书，书名逆商，书的后面对逆商这个词进行了解释。逆商是指一个人面对逆境时的处理方式，我们可以理解为正视挫折、脱离困境和超越自我的生存能力。读了几篇文章，书中对于面对困局、变数的环境和复杂的人际关系时的心态和能力进行了剖析，让我受益良多。

在日常生活中，大家可能经常听到智商和情商更多一些，对于逆商这个概念接触的并不是很多。在工作和生活中，无论是谁都会遇到过困境，能否成功突破困境、获得成功就要看是否拥有强大的能力和平稳的心态，这就是逆商。这本书通过三篇来论证逆商：第一篇，什么都无法预测，既然无法预测未来，就请努力过好现在；第二篇，来自社会和自己的逆境，平庸至死还是站在巅峰，请选择触底反弹；第三篇，灵魂苏醒，摆脱逆境和脆弱，不破不立，唯有重建才能提升你人生的格局。

书中一篇文章焦虑源于对未知的恐惧，读后感触很多，我也曾对一些事感到焦虑，那段时间充满了负能量。其实，我们的焦虑更多的是来源于对未知的恐慌，或者说对自己能否应对未知的一种不自信。那我们如何在逆境中克服这种焦虑呢？那就是自省自信。自省，当我们在工作生活中遇到挫折，一定是我们有什么地方没有考虑周全，找到导致我们失败、没自信的原因，以后尽量避免、好好反省，不能让自己以后在同一个地方再栽跟头。当然，除了自省外还要自新，我们都不是十全十美的人，都会有或多或少的缺点，有的在别人指出的时候经过努力改掉，有些在我们失败的后自省的时候痛令自我更改。我们只有不断的改正自新，才会让自己的不足变得完善起来。

要破除焦虑、负能量，当然还需要我们内心充满信心，对生活、工作充满正能量。自信是打败一切负能量的法宝，不管你跌倒多少次，不管你失败了多少次，不管你被挫折伤害有多深，只要你相信自己可以，相信自己可以继续努力，那么所有的一切在你面前就都是纸老虎，你的成功就只是早晚的问题。

《逆商》是一本成功励志方面的故事书，作者通过深刻的理论和实践相结合的方式，论证了自己的论点，让读者学习到了怎样才能采用正确的方式来面对挫折，培养高逆商。这些方法很多都是经过一些公司企业验证的，因此实用性很强。通过学习这本书会让我们找到想要的答案。

逆商读后感(篇二)

今天中午收听了樊登读书会樊登读的《逆商》，如何把遇见的问题解决掉，才是我们真正需要达到的目标，而不是说遇见了困难以后，我们就思路不清晰，头脑麻木。就像文王拘而演周易、司马迁被废尔后写了史记一样；我们人生中注定会遇见很多困难，我们所需要做的是如何能够突破困难，能够把这些问题都解决掉，而不是遇见困难以后我们就垂头丧气

觉得自己什么都做不了，这个问题解决不掉，其他的事情都不能专心，我们不能抱着这种态度去学习，也不能抱着这种态度去生活，更不能抱着这种态度去工作。

所谓逆商，是我们在逆境中的生存能力，逆境中的存活能力，考验我们在逆境中的思维应变能力。

俗话说，人挪活、树挪死。我们一生中注定会遇见大大小小的各种不同的困难。不能一条道走到黑，也不能不见黄河心不死。

现代社会中越来越多的年轻人容易得焦虑症、抑郁症等各种精神类的疾病，归根结底是因为他们在遇见困难的时候，就在那里自怨自艾觉得人生没有了希望，没有了一点点可能性。但是，放眼未来十来年或者二十年再看自己当初的这种行为，发现这种行为真的很幼稚，这都是生活中逆商不够的体现。做一个正常人，要把心态放平，把思想放平，遇见的各种困难和挫折我们都要去克服它，去想其他办法去解决。

人生不如意之事十之八九。在经过了自己的努力和拼尽全力了以后能够扪心自问，岂能尽如人意，但求无愧我心。纵览中国革命史，哪一个不是起起伏伏。但是，在最终艰苦卓绝的斗争下，最终锻炼了自己，成就了自己。人的一生不断的与困难作斗争，毛主席说，与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷

他们的斗争成果就是我们现在的幸福生活。

总之，我们要不断提高自己的逆商。能够把生活中的挫折克服掉，能够向前迈进一步。不断提高自己发现困难，克服困难的能力。不断提高自己对困难的认识。通过认真分析自己遇到的困难的矛盾，区分主要矛盾和次要矛盾，分析矛盾的两面性，这样才能够去战胜困难。

逆商读后感(篇三)

逆商是指一个人面对逆境时的处理方式，我们可以理解为正视挫折、脱离困境和超越自我的生存能力。读了几篇文章，书中对于面对困局、变数的环境和复杂的人际关系时的心态和能力进行了剖析，让我受益良多。

《逆商》这本书很适用于各层级的读者阅读，无论你是在求学阶段，还是在工作阶段，都不可能一路顺风、一帆风顺，总会遇到委曲与误解，当来自于他人（包括你的老师、家长、上级，同级、下级等不同角色）给你的压力时，你还仍然能笑得灿烂，走得从容？尽管我们知道逆商的重要性，但如何能将在实践中增强逆商，使自己适应时代和社会的需求，则是一门科学。作者在此提出了五个重点观点，一是高控制的人请选择触底反弹，二是沟通焦虑症请直面来自社会与自我的逆境，三是逆境抗挫折原则，则是告诉我们不要仅仅站在失败者的角度思考问题和执行使命，四是内因和责任归属，不要相信时机不成熟的假话，五是半途而废的伟人，请将无序压制在萌芽状态。

《逆商》是一本成功励志方面的故事书，作者通过深刻的理论和实践相结合的方式，论证了自己的论点，让读者学习到了怎样才能采用正确的方式来面对挫折，培养高逆商。这些方法很多都是经过一些公司企业验证的，因此实用性很强。通过学习这本书会让我们找到想要的答案。

逆商读后感(篇四)

王世宏

逆商顾名思义就是人面对逆境的反应能力。这本书对逆商的概念说的比较模糊，它有一整套理论公式来定义逆商。书中讲到逆商相对于智商和情商更能看出一个人会不会成功。逆商就是面对困境，困难，表现出坚韧，突破，超越自我

书中反复强调人生的三种状态，第一种放弃者，第二种扎营者，第三种攀登者，字面理解都好理解，这三种状态很多人都有，有很多东西不能放到现实中去对比，发现自己是一个扎营者会按要求完成自己的工作，但是基本不会创新，攀登者属于那些敢于创新敢于尝试新东西接受新事物敢于改革创新求变的人，就拿这几年公司文化建设来说，要求读励志能促进学习提高的书，我喜欢读书但读的都是些小说历史故事类的，不能说没有好处但自身提高的慢，总结出的东西也非常有限。公司提倡提高自身能力希望大家都报考中级会计证，我却连初级考试的勇气的没有，天天立志，天天不见动静。

2020年是不平凡的一年，因为疫情很多公司倒闭，工厂大量裁员，因疫情破产倒闭的人不在少数，面对困境能重新站起来的人也不少，这就反应出一个人的逆商，承受失败的能力，我觉得我们老板就比较厉害，面对疫情最早复工复产，面对疫情业绩更是更上一层楼，顺境让人愉悦，困境中突围，化险为夷更让人叹服。最后用巴顿将军的话结束

衡量成功的标准，不在站立顶峰的高度，而在跌入低谷的反弹力。

逆商读后感(篇五)

再刷。

刚刚在樊登那听完后，我觉得它无时无刻有《心流》和《思考，快与慢》的影子，还有东方哲学，《王阳明大传》的知行合一、《正念的奇迹》的保持正念等等。

本书里还提了，恰当的对逆境，其一的理论支撑是认知心理学。所以，对逆境的看待，不是逆境本身，而是自身对逆境的解读。这话跟《自卑与超越》的核心观点也是不谋而合。

整本书，给我最大感受，是让我能更充分体会这句话:意识的使用率决定生活品质。

例如，书里的CORE及LEAD方法，其实离不开第一要义:将意识意识化。

如果没有意识化，也就是脑科学里说的，基地神经节和大脑皮层连接，即《思考，快与慢》里让大脑飞速运转的部分慢下来，系统1和系统2连接，那么，就没办法拥有逆商。也就是说，对待逆境的修行，只会遥遥无期。

可见，不是方法不够多不够好，而是，首先自己要成为意识化的自己，而不只是潜意识里的自己。

还有，它的渺小化，对我来讲，真的超棒，让我对:淡化内心的执着，这句话，能更进一步把握和调节了。

20xx.8.15记。

今天正好在它平台用880积分及8元兑换了我电子书刷了两遍的《思考快与慢》。我超爱这本书。而且当看很多其他类书书，几乎都带有这本我超爱的书内容的影子。毕竟，人家作者因为这书便获得了诺贝尔经济学奖。它从此让我对思考，对认知，走在了正确的方向。会一生推，值得反复读，且每次都能有新领会的好书。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

本能影评

本能影评（一）

社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。

凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。

尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。

尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。

凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。

这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。

尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。

此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。

尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。

盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。

警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。

还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。

由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。

影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。

如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。

但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。

可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。

影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。

既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。

本能影评（二）

是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。

大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。

闲话说了许多，再看看本片吧！

大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。

许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。

前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。

单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。

尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。

反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。

于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。

作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。

但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。

果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。

尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。

此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。

开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。

胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。

影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。

当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。

什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？

本能影评（三）

很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。

这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑

不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。

观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？

如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。

既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！

同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。

心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。

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